Las 50 mejores películas, según THR

La revista “The Hollywood reporter” consultó a trabajadores de la industria del cine norteamericano sobre las mejores películas de la historia. El resultado presenta clásicos de amor, acción y ciencia ficción.

Más de 2000 personas que trabajan en la fábrica de los sueños norteamericana eligieron los nombres de las películas que consideran como “las mejores de la historia”. 

El ranking lo elaboró el “Hollywood Reporter”, quien contactó a actores, directores, productores y parte de los equipos de realización de títulos premiados alrededor del mundo.

Si bien la lista generó alguna polémica por considerar que sólo aparecen las más comerciales, muchos filmes clásicos que quedarán para siempre en nuestra memoria dicen presente en el ranking. Un ejemplo, “Regreso al futuro” está por encima de “Lawrence de Arabia”, con una gran diferencia en cuanto a presupuesto y adelantos técnicos.

Esta es la lista:

1. El Padrino (1972)

2. El mago de Oz (1939)

3. Ciudadano Kane (1941)

4. Sueño de libertad (1994)

5. Pulp Fiction (1994)

6. Casablanca (1942)

7. El Padrino: Parte II (1974)

8. E.T., el extraterrestre (1982)

9. 2001: Odisea del espacio (1968)

10. La lista de Schindler (1993)

11. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)

12. Volver al futuro (1985)

13. En busca del arca perdida (1981)

14. Forrest Gump (1994)

15. Lo que el viento se llevó (1939)

16. Matar a un ruiseñor (1962)

17. Apocalypse Now (1979)

18. Annie Hall (1977)

19. Goodfellas (1990)

20. ¡Qué bello es vivir! (1946)

21. Chinatown (1974)

22. El silencio de los inocentes (1991)

23. Lawrence de Arabia (1962)

24. Tiburón (1975)

25. La novicia rebelde (1965)

26. Cantando bajo la lluvia (1956)

27. The Breakfast Club  (1985)

28. El graduado (1967)

29. Blade Runner (1982)

30. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

31. La princesa prometida (1987)

32. El imperio contraataca (1980)

33. Fargo (1996)

34. Belleza americana (1999)

35. La naranja mecánica (1971)

36. Un experto en diversión (1986)

37. Dr. Insólito (1964)

38. Cuando Harry conoció a Sally (1989)

39. El resplandor (1980)

40. El club de la pelea (1999)

41. Psicosis (1960)

42. Alien (1979)

43. Toy Story (1995)

44. Matrix (1999)

45. Titanic (1997)

46. Rescatando al soldado Ryan (1998)

47. Con faldas y a lo loco (1959)

48. Los sospechosos de siempre (1995)

49. La ventana indiscreta (1954)

50. Jurassic Park (1993)

"Rafaela” gana "Primera Mirada” en el IFF Panamá.

El Panamá International Film Festival, (IFF Panamá), evento cinematográfico de más alto perfil en Centroamérica, anunció hoy los ganadores de “Primera Mirada”, donde República Dominicana se llevó el primer lugar con el film “Rafaela” dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez.

Este premio lanzado en el año 2015, ha servido como un trampolín importante para proyectos de la región, proporcionando fondos vitales de posproducción a los mismos.

"Rafaela", un thriller que cuenta una historia de venganza,  recibirá como ganador del primer lugar la suma de 10,000.00 dólares; El segundo lugar fue otorgado al documental cubano "La Selva", recibirá US$5,000.00.

“En medio de toda esta crisis mundial, recibir esta noticia es un signo de esperanza y aliento para no desfallecer. Rafaela es un proyecto anhelado y amado por todos nosotros, duramos 8 años para poder realizarla, pero el tiempo y el esfuerzo van dando sus frutos. IFF Panamá es uno de los festivales que más amo, y es un honor haber sido seleccionados para “Primera Mirada”… ganar es un lujo, y lo agradecemos enormemente. Seguimos trabajando duro para terminar nuestra película y estrenarla con todas las de la ley… Agradecida es poco”, fueron las palabras de Judith Rodríguez, actriz principal y co-productora del proyecto,  junto a Edward Díaz, Hony Estrella, Danilo Reynoso, Mentes Fritas y Panamericana.

Además, el IFF Panamá lanzó este año el fondo “Su Mirada”, donde compitieron cineastas de la región, siendo el primer lugar también para la República Dominicana,  con “Vals de Santo Domingo" de  Tatiana Fernández Geara.

Inicialmente, IFF Panamá estaba programado para realizarse del 26 de marzo al 1 de abril, pero fue pospuesto debido a la crisis COVID-19. Por esto, el festival ha utilizado herramientas en línea para mantener su papel crucial en el apoyo a estos importantes proyectos de la región.

Isabel Coixet: Premio Luis Buñuel 2020

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca concede en esta edición su Premio Luis Buñuel a la directora, guionista y productora Isabel Coixet, la cineasta con mayor número de Premios Goya de la historia (ocho en total) y un nombre habitual en las grandes citas cinematográficas como Berlín, Cannes o Venecia. 

Autora de obras como ‘Cosas que nunca te dije’, ‘Mi vida sin mí’, ‘La vida secreta de las palabras’, ‘Nadie quiere la noche’ o ‘La librería’, “Isabel cuenta con un lenguaje propio, una forma de hacer cine que la han convertido en una de las cineastas españolas más destacadas dentro y fuera de nuestras fronteras”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense que se celebrará del 12 al 20 de junio. 

La cineasta catalana se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o los hermanos Taviani entre muchos otros.

El tributo contará con un coloquio en exclusiva que la galardonada concederá al Festival y donde se le hará entrega del reconocimiento de forma virtual, una entrevista que se publicará en las redes oficiales del certamen. El público oscense podrá también disfrutar de su filmografía en una de las sesiones de autocine que se llevarán a cabo, será con el largometraje ‘Aprendiendo a conducir’.

Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es una de las cineastas españolas más laureadas. Su pasión por el cine despertó cuando tan solo era una niña y gracias a una cámara de 8mm que recibió como regalo de su primera comunión. Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, sus inicios profesionales fueron en el mundo de la publicidad donde obtuvo múltiples reconocimientos. El mundo del cine llegaría un poco más tarde y tras realizar el cortometraje ‘Mira y verás’ (1984), llevaría a cabo su opera prima ‘Demasiado viejo para morir joven’ (1989), que además de dirigir se encargaría también de su

guión y le supuso su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor directora novel. A está le seguirían ‘Cosas que nunca te dije’ en 1996 (Things I never told you), que fue su primera película en inglés, y dos años más tarde ‘A los que aman’.

En el 2000 funda su propia productora, Miss Wasabi Films, para tres años después estrenar ‘Mi vida sin mí’, gracias a la cual alcanzó el éxito internacional. Posteriormente llegaron otros títulos como ‘La vida secreta de las palabras’ (2005), premiada con cuatro Goyas; ‘Elegy’ (2008); ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (2009); ‘Aral. El mar perdido’ (2010); ‘Escuchando al Juez Garzón’ (2011), que ganó el Goya al Mejor documental; ‘Marea blanca’ (2012); ‘Ayer no termina nunca’ (2013), premiada con cuatro Biznagas de plata en el Festival de Málaga; ‘Another me’ (2013) y ‘Learning Drive’ (2014).

El 2015 se convierte en otro año importante en su carrera, su película ‘Nadie quiere la noche’, protagonizada por Juliette Binoche y ganadora de nuevo de cuatro Goyas, inaugura la 65º edición del Festival de Berlín, siendo la segunda mujer en la historia del certamen en realizarlo. Además, ese mismo año recibe la Medalla Chevalier des arts et des lettres por parte del Ministerio de Cultura Francés. Con un lenguaje cinematográfica que se adapta igualmente al cortometraje y al largometraje, a la ficción y al documental; Isabel sigue cosechando éxitos con títulos como ‘Talking about rose. Prisoner of Hissène Habré’ (2015); ‘Spain in a Day’ (2016); ‘La librería’ (2017) que se alza con los Premios Goya a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión, sumando ocho en total de forma directa para la cineasta, lo que la convierten en la mujer más laureada de la historia de estos galardones de la Academia española.

En la actualidad y tras el estreno en el Festival de Berlín de su último largometraje ‘Elisa y Marcela’ (2019), la cineasta se atrevió con su primera serie, Foodie Love (2019), logrando un gran éxito de crítica y audiencia. En estos momentos se encuentra en fase de postproducción de su nuevo trabajo: ‘Nieva en Benidorm’.

El Festival de Cannes descarta edición presencial

Finalmente la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes no se celebrará de forma presencial. El director del certamen, Thierry Frémaux, ha anunciado que sí habrá selección oficial, que se anunciará en junio, y que los filmes que hubieran participado en las diferentes categorías de la muestra de este año se proyectarán en diferentes festivales, entre los que estarán Venecia y San Sebastián, como forma de apoyo simbólica a las salas de cine.

"A día de hoy, una edición física es muy complicada de organizar, por lo que estamos avanzando con un anuncio de largometrajes que iban a estar en la Selección. Lo daremos a inicios de junio", declaró Frémaux en una entrevista con 'Screen Daily'. Lo que sí tiene claro el director es que descarta completamente una celebración virtual del certamen, considerado una de las citas cinematográficas más importantes del año.

"Habrá despliegue fuera de Cannes, con la colaboración con los festivales de otoño", explicó un portavoz de la organización a la revista 'Variety'. Entre estos certámenes estará también Toronto, además de importantes salas de cine.

"El séptimo arte y la industria cinematográfica están amenazados. Tenemos el desafío de la reconstrucción, reafirmando su importancia con energía, unidad y solidaridad", manifestó Frémaux a 'Variety'. El director del Festival de Cannes es un férreo defensor de las salas de cine, oponiéndose a la participación de largometrajes en el certamen que no vayan a tener vida comercial en salas en Francia.

Cannes ha encontrado el apoyo de otros festivales internacionales, que permitirán que las películas que iban a exhibirse en la Croisette puedan proyectarse bajo la etiqueta 'Cannes 2020'. "Iremos a Toronto, Deauville, Agulema, Zúrich, San Sebastián, Nueva York, Seúl y al Festival Lumière de Lyon, que acogerá varios títulos", señaló Frémaux, adelantando que la colaboración Venecia será más profunda. "Queremos ir más lejos [con la Biennale] y presentar películas de forma conjunta", agregó.

No obstante, Frémaux es consciente de la excepcionalidad que vive la industria este año por culpa de la pandemia del covid-19. "La selección de títulos no se hará probablemente bajo el formato habitual que todos conocemos bajos las diferentes categorías: Selección Oficial, Una Cierta Mirada y Fuera de competición. Sería absurdo comportarnos como si nada hubiera sucedido, pero queremos promocionar y visibilizar los filmes que hemos visto y alabado", añadió.

El anuncio del descarte de una edición presencial del Festival de Cannes viene precedido de la cancelación de la organización de las secciones paralelas, Semana de la Crítica y Quincena de Realizadores, que este año no se celebrarán. Por otro lado, la edición virtual Cannes Marché du Film (para ventas de derechos y distribución) se realizará del 22 al 26 junio, con un mercado virtual liderado por varias distribuidoras estadounidenses.

El anuncio de la posible colaboración con el Festival de Venecia queda pendiente de lo que decida la dirección del certamen italiano, cuya determinación se conocerá a finales de este mes. Los organizadores realizaron recientemente una encuesta a miembros de la industria para medir el nivel de asistencia de cineastas, equipo actoral y técnico al festival, que tiene previsto celebrarse entre el 2 y el 12 de septiembre.

Premios Goya 2021: nuevas reglas

La Junta Directiva de la Academia de Cine ha acordado flexibilizar, de manera excepcional y únicamente para la próxima edición de los Premios Goya, la norma que establece el obligado estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para optar a los galardones.

Ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, las bases de los Goya 2021 aceptarán excepcionalmente a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto o se verán obligados a estrenarse directamente en plataformas de VOD, como consecuencia de la pandemia.

Se trata de una medida que afectará exclusivamente a la 35 edición de los Goya y que tiene un carácter eventual, acotado al período extraordinario en el que se encuentra nuestro país. En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales para concurrir a los premios.

La institución confirma su defensa de la experiencia colectiva y única que supone para el espectador disfrutar del cine en las salas. Confiamos en la fuerza que conlleva el encuentro en ellas del público con las películas.

Cineastas contra la vuelta a la "normalidad"

El cineasta español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón o la cantante estadounidense Madonna han unido   sus voces a la de otros 200 artistas y científicos internacionales para pedir que esta pandemia sirva para impulsar un cambio profundo en la sociedad.

En un artículo publicado en el diario 'Le Monde' e impulsado por la actriz francesa Juliette Binoche y su compatriota Aurélien Barrau, físico y filósofo, subrayan que aunque la crisis del coronavirus es una tragedia, "tiene la virtud de invitarnos a afrontar cuestiones esenciales" para reinventar nuestro modo de vida y de consumo.

"Los ajustes no van a ser suficientes. El problema es sistémico", afirman en un texto respaldado también por los actores españoles Javier Bardem, Penélope Cruz y Carmen Maura, el estadounidense Joaquin Phoenix o los argentinos Ricardo Darín y Cecilia Roth.

El consumismo, según su reclamo, "nos ha conducido a negar el valor de la vida en sí misma: la de las plantas, la de los animales y la de una gran cantidad de personas. La contaminación, el calentamiento y la destrucción de los espacios naturales conducen al mundo a un punto de ruptura".

Impensable volver a la normalidad

Para ese colectivo, la catástrofe ecológica en curso refleja "una meta-crisis: no hay dudas de la extinción masiva de la vida en la Tierra y todos los indicadores anuncian una amenaza existencial directa. A diferencia de una pandemia, por grave que sea, es un hundimiento común de consecuencias inéditas".

Por ello, piden "de forma solemne a dirigentes y ciudadanos que salgan de la lógica insostenible que prevalece todavía para trabajar por fin en una refundación profunda de los objetivos, los valores y las economías".

Comparten esa opinión el productor y director argentino Santiago Amigorena, el cantante español Miguel Bosé, la actriz italiana Monica Bellucci, la australiana Cate Blanchett, los estadounidenses Robert de Niro, Willem Dafoe, Jane Fonda y Barbra Streisand o la mexicana Kate del Castillo.

"La transformación radical que se impone a todos los niveles exige valentía y coraje. No se producirá sin un compromiso masivo y determinado. Debemos actuar ahora. Es una cuestión tanto de supervivencia como de dignidad y coherencia", concluyen los firmantes, para quienes es "impensable volver a la normalidad". 

Caribbean Cinemas se prepara para los nuevos tiempos

A pesar del cierre de los cines debido a la crisis mundial del Covid 19, Caribbean Cinemas está trabajando en lo que serán los nuevos protocolos y guías a seguir con sus empleados, suplidores y clientes, una vez sea viable reabrir los cines.
En estos días algunos cines en estados como Georgia y Texas recibieron permiso del Gobierno para reabrir, también pronto abrirán en países como España y Costa Rica en mayo y China en junio, entre otros.
Lo que surja en esos mercados será evaluado por Caribbean Cinemas para ajustar sus nuevas políticas y protocolos.  Aún con la incertidumbre y constantes cambios en el desarrollo de la crisis, la empresa está clara en cuanto a su visión sobre la reapertura y está dispuesta a esperar el momento apropiado para hacerlo.
Entre los planes de Caribbean Cinemas están establecer medidas que ayuden a cumplir con el distanciamiento, minimizar el contacto físico, protección y adiestramiento al personal, reforzar el sistema de compra de taquillas en línea, ampliar el servicio de compra de artículos de concesión por internet y enfatizar en las medidas de higiene. De igual forma serán incluidas las medidas que requiera el gobierno dominicano en su momento.

La empresa, establecida en el Caribe desde hace 50 años, con operación ininterrumpida en República Dominicana desde hace 43 años, y que cuenta con más de 800 colaboradores directos y que en su rol de exhibidor y distribuidor genera otros miles empleos indirectos en el país, se mantiene optimista y comprometida con continuar llevando sano entretenimiento a los miles de clientes que disfrutan ver las películas en una pantalla gigante, con calidad de sonido y efectos especiales, así como nuestras inolvidables palomitas de maíz en compañía de amigos y familiares, experiencias que solo los cines pueden ofrecer.
Las películas son la razón de ser de la industria del cine y en gran medida depende del producto que proveen los productores dominicanos y los estudios de Hollywood. Entre las grandes producciones dominicanas que están listas para su estreno en cines, desde que estemos abiertos como lo son: Mis 500 Locos (Leticia Tonos), La Boya (David Maler), Súper Familia (Roberto Ángel Salcedo), No es Lo Que Parece (David Maler), Carta Blanca (Pedro Urrutia), FREDDY (Giancarlos Beras), Nadie Muere en Ambrosia (Héctor Valdez), El Jordán y Motel (Alan Nadal), entre otras. De igual forma, existe un extenso “line up” de “blockbusters” de los estudios norteamericanos que están confirmadas en calendario para los próximos meses a partir de julio e incluyendo el 2021.
Algunos de esos títulos son:
·      Tenet - 16-Jul-20
·      Mulan - 23-Jul-20
·      Spongebob Movie – 8- Aug-20
·      Wonder Woman 1984 - 13-Aug-20
·      A Quiet Place 2 - 3-Sep-20
·      Conjuring 3 - 11-Sep-20
·      Kingsman - 17-Sep-20
·      Black Widow - 5-Nov-20
·      Godzilla vs Kong - 20-Nov-20
·      No Time To Die - 26-Nov-20
·      Top Gun Maverick - 17-Dec-20
·      Dune - 17-Dec-20
·      Mortal Kombat - 7-Jan-21
·      Ghostbusters - 4-Mar-21
·      The Eternals - 12-Feb-21
·      Morbius - 18-Mar-21
·      Many Saints of NY - 12-Mar-21
·      Fast 9 - 21-Apr-21
·      Matrix - 21-May-21
·      Cruella - 28-May-21
·      Jungle Cruise - 30-Jul-21
·      Suicide Squad 2 - 6-Aug-21
·      The Batman - 1-Oct-21
·      Spiderman Far From Home 2 -5-Nov-21
·      Fantastic Beasts - 11-Nov-21


El compromiso de Caribbean Cinemas es re-abrir lo antes posible, en la medida en que las condiciones sean apropiadas para continuar ofreciendo el Mejor Entretenimiento en el Mejor Ambiente. Definitivamente esta pandemia cambiará la vida de todos a nivel mundial, nuestras rutinas diarias, así como también la forma de disfrutar el cine, es por esto que la empresa tiene el compromiso de ajustarse acorde a esta nueva realidad, cumplir con las directrices que se establezcan y ofrecer de forma segura el entretenimiento sano que tanta falta nos hace.

Oscar 2021: nuevas reglas del Oscar

La Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood ha tomado varias y cruciales decisiones para la viabilidad de su más famosa actividad: los premios Oscar. Por culpa del coronavirus, en esta edición se abrirá a películas que se estrenen solo en Internet. Sin embargo, la institución subraya que esta alteración de las reglas solo se realizará esta temporada y que en esta excepción solo entrarán películas que hayan salido en streaming solo después de haber tenido programado un lanzamiento en salas.
Hasta esta gala, era obligatorio que las películas elegibles para los Oscar hubieran sido estrenadas en un cine en el condado de Los Ángeles y se hubiera proyectado allí siete días (y con al menos tres sesiones diarias). Ante el cierre de los cines, la Academia entiende que no es fácil el cumplimiento de posibles candidatas de todas sus reglas. Pero subraya que tenían que haber estado agendadas antes con un estreno físico, que tienen que cumplir el resto de la normativa y que deben de ser accesibles para todos los posibles votantes en la zona de streaming de la Academia de Hollywood durante 60 días para su visionado. Y cuando se reinicie el negocio de la exhibición en todo EE UU, esta excepción quedará derogada. Y además, durante la pandemia, por si se abrieran salas en algunas zonas del país y en otras no, el mandamiento de proyectar en el condado de Los Ángeles no será restrictivo: también computarán películas estrenadas en las áreas metropolitanas de Nueva York, la zona de la bahía de San Francisco, Chicago, Atlanta y Miami.
La Academia de Hollywood ha anunciado otros cambios: unifica en uno los dos Oscar que se dan en el apartado de sonido y todos los miembros de la institución podrán votar desde el inicio en la categoría de mejor película internacional. Esta edición, la 93ª de los Oscar, que celebrará su gala el 28 de febrero de 2021 tal y como estaba previsto, será la última que permita el envío de DVD a casas de los académicos; a partir de la siguiente se acabará el correo físico y los votantes tendrán acceso a las películas en la zona de streaming de la web de la Academia.

Más cine para los tiempos del coronavirus

El actual estado de pandemia y la recomendación de no salir de nuestras casas, puede y debe ser aprovechado para ponernos al día con títulos esenciales para cualquier cinéfilo.
Para esta ocasión, presentamos una segunda lista con 10 títulos que nos ayudarán a sobrellevar la cuarentena.
1. La ventana indiscreta (1954, Alfred Hitchcock): en realidad, todos somos unos fisgones de primera y nos gusta brechar vidas ajenas. Jeff no puede salir de su apartamento (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia). Solo queda llevarle la vida a sus vecinos, entre ellos ¿un asesino?
2. Annie Hall (1977, Woody Allen): "No me gustaría pertenecer a ningún club que admita gente como yo como miembros". Annie llega a la vida de Alvy y le suma su caos, su locura, su libertad, sus sueños. Así de simple y complicado es el Amor.
3. Relatos salvajes (2014, Damián Szifrón): un filme desata por dos horas al animal que llevamos dentro, una bestia que amarramos con educación, buenas formas y mucho miedo. Un filme que evidencia toda nuestra indignación, nuestra cotidiana irritación ante los absurdos a los que cualquier ciudadano se ve sometido en la vida diaria. ¿Dónde se mete el ingeniero Bombita cuando uno más lo necesita?
4. El mago de Oz (1939,  Víctor Fleming): en este mundo maravilloso habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde y un hombre de hojalata. Dorothy sólo quiere volver a Kansas: "Se está mejor en casa que en cualquier otro lugar".
5. La vida es bella (1997, Roberto Benigni): el humor es la gran llave maestra que nos permite contar cualquier historia, por trágica que sea, y nos permite soñar que es posible superar todas las adversidades y vivir en libertad.
6. Mi familia (1995, Gregory Nava): María y José llegan a Los Ángeles con muchos sueños y sin documentos. Su vida épica les conducirá por triunfos y tragedias, tribulaciones y alegrías, como la América de la que forman parte.
7. Forrest Gump (1994, Robert Zemeckis): "Mamá siempre decía: “La vida es como una caja de chocolates. Uno nunca sabe lo que conseguirá."
8. Diarios de motocicleta (2004, Walter Salles): antes de cambiar al mundo, Che Guevara y Alberto Granado deben permitir que las injusticias y los olvidos de latinoamérica los cambien a ellos, en su camino a la revolución de futuros.
9. Los Increíbles 2 (2018, Brad Bird): Helen es reclutada para ayudar a que los Súper sean legales otra vez y Bob se enfrenta a los quehaceres de vida diaria "normal" en el hogar. Mientras tanto, un nuevo villano trama un plan brillante y peligroso que lleva a pique toda la estabilidad conseguida. Entonces, ¡Jack Jack descubre que también tiene poderes!
10. La teoría del todo (2014, James Marsh): "Y el esfuerzo humano no debe tener límite. Todos somos diferentes. Por terrible que parezca la vida, siempre hay algo que puedes hacer con éxito. Mientras haya vida, hay esperanza". -Stephen Hawking.

Cine para los tiempos del coronavirus

Lo mejor que podemos hacer en estos días es quedarnos en casa. La pandemia del coronavirus nos obliga, por nuestro propio bien, a guardar cuarentena.
Para hacerla más llevadera, te recomendamos estas 10 películas. Todas impregnadas de optimismo, algo que necesitamos mucho en estos días, algunas con mucho humor y todas sembradoras de esperanzas en nuestros corazones.
1. Some Like It Hot (1959, Billy Wilder):  huyendo de unos matones de la mafia de Chicago, Joe y Jerry deben enrolarse en una orquesta de señoritas, con pelucas y todo. El problema comienza cuando conocen a la vocalista: Marilyn Monroe.
2. The Gold Rush (1925, Charlie Chaplin): todos buscaban hacerse ricos y encontrar una mina de oro. Muy pocos anteponían su solidaria humanidad a su ambición. Una película esencial para cualquier cinéfilo.
3. Mrs. Doubtfire (1993, Chris Columbus): Luego de divorciarse, Daniel Hillard, un actor sin trabajo, se disfraza de niñera anciana para lograr pasar más tiempo con su propia familia. Robin Williams en su mejor momento.
4. Antes del amanecer (1995, Richard Linklater): Jesse y Céline se conocen en un tren camino a París y deciden recorrer las calles de Viena. Ellos no lo saben aún, pero forman parte de una conspiración cósmica para que nazcan los coquilleos y las ganas de estar siempre.
5. Cinema Paradiso (1988, Giuseppe Tornatore): esa alegría infantil, ese hormigueo estomacal de entrar a la sala, ese olor a palomitas, ese recuerdo del primer beso. Ese Arte Total que llena de poesía nuestras vidas.
6. Como agua para chocolate (1992, Alfonso Arau): Pedro y Tita se aman tan intensamente, que han descubierto una nueva forma de comunicación a través de la comida. Y cuando hacen el amor, el cielo se llena de estrellas.
7. Intensa Mente (2015, Pete Docter): Riley es una niña de 11 años y la conoceremos a partir de sus 5 emociones básicas: Alegría, Tristeza, Furia, Miedo y Desagrado. Nada parece fácil para ella, recién mudada a un nuevo ambiente. Entonces aparece su amigo (imaginario) Bing Bong y nos llena la vida de colores.
8. En busca de la felicidad (2006, Gabriele Muccino): "Nunca dejes que alguien te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo. Si tienes un sueño, tienes que protegerlo. Si quieres algo, ve por ello y punto".
9. Intocable (2011, Olivier Nakache, Eric Toledano): Phillipe es un aristócrata confinado a una silla de ruedas. Driss es un exconvicto que no sabe qué hacer. Mutuamente,  aprenden que es posible tener y disfrutar las cosas más maravillosas de la vida.
10. Patch Adams (1998, Tom Shadyac): "Si peleamos contra el mal, peleemos contra el más terrible de todos: la indiferencia."

Malpaso: inventario de miserias en la frontera.

La frontera es la tierra olvidada por Dios: una franja solo fértil para la discriminación mutua, la intolerancia, la hostilidad. La frontera domínico-haitiana es tierra de desencuentros de culturas y pobrezas, de miserias acumuladas en siglos de salvaje explotación y desgobiernos.

Pero es también territorio en donde sembrar historias llenas de poesía.

Malpaso, nuevo largometraje de Héctor M. Valdez, se alimenta de esas posibilidades de soñar, tomando como partida los elementos surrealistas de la pobreza más brutal, hasta elevarse por encima del lodazal y regalarnos la fantasía: Cándido y Braulio son hijos de un hombre que se enamoró de la mar, que le regaló dos hijos: uno blanco como la luna (Cándido es albino, una maravillosa descripción para su condición) y otro negro como la noche (y los abismos que habrá de conocer): Braulio es la cara dura de la moneda.

Nuestra frontera es el marco del mercado binacional, un frenético desfile de almas que compran y venden de todo, con lo que tiene de terrible esas palabras: de todo.

En el territorio del clerén, un buen trago mañanero es apenas el combustible necesario para perder la inocencia en manos (es un decir) de la más dulce prostituta del sitio (es también un decir). El burdel es el centro de todas las actividades, lícitas o no, desde la prostitución hasta el cobro de impuestos directos a los infelices, impuestos (nunca mejor dicho) a golpe de machete y amenazas.

En Malpaso, todos aspiran a una cuota de poder que les permita un trago, una bachata y una hembra con la cual pasar un buen momento a oscuras.  

Para Cándido (su nombre lo define de cuerpo entero), Malpaso es un buen paso, un escalón más en la búsqueda de su padre (una ausencia presente hasta en sueños) o de una mejor forma de vida, lo que la suerte depare primero.

Por supuesto, en Malpaso los brebajes de bruja son fundamentales en la búsqueda de respuestas a nuestros problemas existenciales. Beber creyendo es alimentar esa ilusión de conocer a su padre, el hombre que se enamoró de la mar.  

Es esa mínima posibilidad de ser y estar mejor lo que permite a Cándido y Braulio sobrevivir en medio de tanta desolación, de tanta hostilidad. Malpaso es una isla dentro de una isla: un monstruo que engendra y engulle a sus hijos, que teje una telaraña de la que pocos pueden escapar.

Y para rematar, ciertas noches “El Arenero” (uno de los primeros títulos del filme) se pasea para llevarse los niños que no se adaptan a este infierno creado por los hombres en la tierra.

Es indudable que la historia que cuenta Malpaso capta toda nuestra atención desde el primer momento. A eso contribuye mucho la magistral fotografía (en blanco y negro) de Juan Carlos Gómez, en uno de los mejores trabajos de la cinematografía dominicana.

Malpaso evidencia el crecimiento como realizador de Héctor M. Valdez, la maduración con una sensibilidad social de quien tiene mucho que contar.

Malpaso es un extraordinario inventario de miserias en la frontera y uno de los mejores filmes dominicanos de 2020.

Malpaso. Dirección: Héctor M. Valdez; Guion: Héctor M. Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor; Director de Fotografía: Juan Carlos Gómez; Música: Pascal Gaigne; Edición: Rocío Gattinoni, Gilberto Amado; Elenco: Ariel Díaz, Luis Bryan Mesa, Vicente Santos, Pepe Sierra.

Harvey Weinstein condenado a 23 años de prisión.

El productor Harvey Weinstein ha sido sentenciado a una severa pena de 23 años de prisión por el juez James Burke de Manhattan, tras ser condenado por agresión sexual y violación hace dos semanas.

El caso ha sido aclamado como una victoria del movimiento #MeToo contra la conducta sexual inapropiada. La sentencia fue dictada en el tribunal penal de Manhattan por el juez James Burke, quien presidió el juicio de Weinstein. El 24 de febrero un jurado encontró a Weinstein, de 67 años, culpable de agredir sexualmente a la ex asistente de producción Mimi Haleyi y violar a la aspirante a actriz Jessica Mann.

Antaño uno de los productores más influyentes de Hollywood, Weinstein había enfrentado la posibilidad de una sentencia máxima de 29 años en prisión.

El fiscal de distrito de Manhattan, Cyrus Vance, dijo a los periodistas que el juez "envió un mensaje hoy que este tipo de comportamiento es algo que cualquier delincuente potencial tendrá que considerar. El juez lo tomó en serio, que es exactamente como creemos que debería haberlo hecho". estamos agradecidos ".

Weinstein, vestido con un traje y sentado en una silla de ruedas, y las seis mujeres que testificaron contra Weinstein estaban en la corte durante el proceso.

En una emotiva declaración ante el tribunal, Haleyi habló del trauma que había sufrido desde el ataque y dijo: "Me aterró profunda, mental y emocionalmente, tal vez de manera irreparable, tal vez para siempre". Ella dijo que Weinstein parecía "completamente desconectado de la gravedad del crimen que cometió contra mí". Mann también se dirigió a la corte. "Quiero recordarles que le dije a Harvey que no", dijo a la corte. "Me veo obligada a llevar esa experiencia hasta que muera", agregó Mann.

Durante la audiencia de sentencia, el fiscal Joan Illuzzi le pidió a Burke que imponga 25 años o "casi" 25 años de prisión por su condena por un acto sexual criminal en primer grado que involucra a Haleyi y que imponga una sentencia consecutiva por la violación en tercer grado. Ese cargo requería hasta cuatro años de prisión, pero la fiscalía no hizo una solicitud específica.

Los fiscales en los documentos presentados ante la corte la semana pasada dijeron que la sentencia debería reflejar no solo los crímenes por los cuales fue condenado, sino "una vida de abuso hacia otros".

Los Miserables: las duras calles de París.

Desde que ganó el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, Los Miserables, ópera prima de Ladj Ly, se ha convertido en uno de los filmes más elogiado del año. Y no es para menos: su crudo realismo visual, unido a la perspectiva casi documental de los sucesos que relata, nos sumerge en un mundo tan cautivante como despiadado.

Hace apenas unos días, su temporada de premios se vio coronada con el Premio César a la Mejor Película. También obtuvo el César al Mejor actor revelación, para el formidable Alexis Manenti. Entre otras distinciones, el filme consiguió el Premio Fipresci del Cine Europeo y el Goya a la Mejor Película Europea.

En las duras calles de Montfermeil, un barrio de inmigrantes de París, una patrulla policial es el observatorio desde el cual medimos la tensión entre los distintos grupos que luchan por el control del negocio que deja ganancias, sea narcotráfico o prostitución. Para los miembros de la patrulla, el exceso siempre será una de sus constantes: el miedo se contagia con las miradas y no se puede ceder una pulgada de espacio.

Para cualquier nuevo miembro policial, el tour descriptivo es parte de su entrenamiento. Pasar frente a la escuela Victor Hugo, de donde surge el título del filme, en nostálgico homenaje a la obra del poeta y novelista francés varias veces llevada a la pantalla. Pero esos referentes literarios se quedan como referentes y ya. La cruda realidad que controla estas comunidades nada tiene de romántica.

En el fondo, estos nuevos miserables sufren del mismo desprecio social. No importa que ahora manejen un drone que sustituye las antiguas técnicas de voyeurismo barrial: forman parte de la escoria que pueblas los cinturones de miseria y violencia que forman parte del paisaje urbano de París. Celebramos juntos el triunfo de la Selección Francesa de Fútbol frente a la torre Eiffel, pero no somos lo mismo.

Estos nuevos miserables enturbian el entorno de las vistas de postalitas turísticas y engrosan las terribles estadísticas sobre marginalidad, delincuencia y muertes por violencia que las autoridades enarbolan como trofeos de concurso.

Estos nuevos miserables, es preciso decirlo, nacieron en París. Pero sus padres llegaron desde muy lejos, con la piel curtida, con otros dioses sin Notre Dame, pero igualmente incomprendidos en sus mensajes de amor.

Los Miserables queda como uno de los mejores estrenos del año y una película que nos sacude con su brutal crudeza, como la película que nos hace preguntas cuyas respuestas nunca queremos conocer.  

Los miserables (2019). Director: Ladj Ly; Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti. Fotografía: Julien Poupard; Edición: Flora Volpeliére. Elenco: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga y Jeanne Balibar.

“Malpaso”, Selección Oficial del Festival de Málaga

La película Malpaso, de Héctor M. Valdez, forma parte de la Sección Oficial en la edición 23 del reconocido Festival de Málaga, el cual se celebra del 13 al 22 de marzo y llegará a los cines del país para el público general el día 12 del mismo mes, para luego continuar su viaje por otros importantes festivales internacionales. 

Malpaso relata la travesía que pasan los jóvenes hermanos Cándido y Braulio en las afueras del mercado fronterizo de Jimaní, viéndose obligados a tomar decisiones inesperadas para el futuro de ambos. 

Durante la rueda de prensa del Festival de Málaga, Valdez expresó su gratitud a los involucrados: “Para nosotros es un gran privilegio, pero también es una gran responsabilidad llevar a ojos internacionales la problemática que plantea nuestra película. Malpaso es una historia hecha sin ánimos de lucro y con gran compromiso social de crear la visibilidad que viven cientos de miles de niños y jóvenes que crecen en condiciones de indocumentados en unos de los rincones de menor cobertura mediática y de los más olvidados de nuestro país: la frontera de República Dominicana y Haití”. 

El largometraje dramático, realizado en su totalidad en blanco y negro, tuvo un rodaje complejo dentro del mercado binacional de la localidad de Malpaso, Jimaní, el cual se prestó para ofrecer al director la mayor parte del elenco que compone la película, entre ellos niños y adultos que reflejan la realidad que se vive en esa zona del país y que forman parte de los actores naturales que le dan vida a la historia. 

La película ha participado en importantes festivales como el Tallinn Black Nights, International Film Festival Kerala y el Festival de Cine Global Dominicano. Es una producción de la casa productora Bou Group, la cual realizará la premier de este filme el próximo martes 10 en Fine Arts Cinema Café At Novo Centro.

Woody Allen publicará sus memorias el 7 de abril.

La editorial Grand Central Publishing, división de Hachette Book Group, ha adquirido los derechos de Apropos of Nothing, autobiografía de Woody Allen que saldrá a la venta el próximo 7 de abril.

“El libro es una descripción completa de su vida, tanto personal como profesional, y habla de su trabajo en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos y publicaciones”, anunció la compañía en un comunicado publicado por Variety. “Allen también escribe sobre sus relaciones con la familia, los amigos y los amores de su vida”.

El libro de Allen ha tenido dificultades para encontrar un editor. El año pasado, The New York Times informó que los ejecutivos de cuatro de las principales editoriales rechazaron el libro a la luz de las acusaciones de abuso sexual por parte de Dylan Farrow, hija de Mia Farrow.

El acuerdo para cuatro películas de Amazon Studio con Allen también fue cancelado después de que el servicio de streaming detuviera el lanzamiento de Día de lluvia en Nueva York por los comentarios que el director había hecho sobre el movimiento #MeToo, así como por las mencionadas acusaciones contra el realizador. Allen presentó una demanda de 68 millones de dólares contra Amazon Studios por la cancelación del acuerdo el año pasado, pero finalmente la retiró en noviembre.

Grand Central Publishing tiene los derechos a nivel mundial de esta autobiografía. Además del lanzamiento en Estados Unidos, Apropos of Nothing se publicará esta primavera en Francia, Alemania, Italia y España.

Allen terminó de rodar Rifkin’s Festival con Gina Gershon, Wallace Shawn, Christoph Waltz, Elena Anaya, Sergi López y Louis Garrel. Se trata de una película romántica ambientada en el contexto del Festival de Cine de San Sebastián que el cineasta filmó durante el verano pasado.

Rifkin’s Festival narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda prendada del festival, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un brillante director de cine francés y él se enamora de una bella española residente en la ciudad. Una comedia romántica que se resuelve de un modo divertido.

MONOS: contundente drama de Alejandro Landes.

Shakira es el musical nombre de una suculenta vaca lechera entregada como activo explotable, pero ajeno, a una pandilla de “Monos”, un grupo de adolescentes rebeldes en las montañas de Colombia, quienes juegan a la guerrilla.

A Shakira deben ordeñarla para que no explote, cuidarla y protegerla como demostración de disciplina, tanto como a Sara Watson, una rehén americana que ha pasado tanto tiempo con ellos, que ha desarrollado una nueva variante del Síndrome de Estocolmo.

Por encima de las nubes, estos niños y niñas quinceañeras juegan a disparar su cañón de futuro contra la injusticia de nuestras sociedades. Arrancados por violencia o ignorancia, eso poco importa, de sus olvidadas comunidades, ellos son los paladines de la nueva justicia. Menudo futuro nos espera.

Por encima de las nubes, el frío que padecen ha terminado por secarles el alma, permitiéndoles apenas breves y fugaces momentos de ternura adolescente.

Estos “monos” viven una realidad alterna a la de nuestras sociedades de horario corrido y rutinas tóxicas, esta otra guerra en que todo está programado, esta otra realidad infestada de políticos. No sabemos qué es peor. Y lo peor, siempre está por llegar algo peor.

Esas montañas, ese frío y las explosiones de la guerra son las precisas fronteras que enmarcan el mundo de estos “monos”, entrenados (como todos) para matar o morir, para olvidar y parir un mejor futuro, desde su particular punto de vista. El resto solo somos vulgares espectadores que aspiramos final feliz.

Por su edad, a estos “monos” podría parecerle aquello un video juego con efectos en 4D. Para nosotros, una herida que nunca va a cicatrizar del todo, mucho menos con abrazos de guardias y convenios de paz unilaterales.

Alejandro Landes, con su tercera película (sus títulos anteriores: Cocalero (2007) y Porfirio (2011), ha construido un poderoso drama cercano al documental por sus perturbadoras imágenes, dignas del asombro y la incredulidad de todos ante el problema: ¿cómo es posible que esto siga pasando en algún lugar de Colombia en pleno siglo XXI?

Landes acerca su cámara y observa, sin subterfugios complacientes, pero sin contemplaciones. No juzga, no acusa. Nos hace testigos.

La cruda realidad es que nadie es inocente en este conflicto: es tanta la irracionalidad que sacude el aire, que todo pierde su sentido y solo queda aplicar la Ley de la Selva, nunca mejor dicho.

La naturaleza es implacable contra todos. Total, si hemos perdido la cordura en el sinsentido de la guerra porque sí, ¿qué otra fuerza tiene el poder para recuperar estos esclavos del proceso?

En medio de la selva, olvidados hasta por el olvido, los instintos emergen como la llave secreta para la supervivencia. Mientras más salvajes llegamos a ser, más probabilidades tendremos de salir de este infierno que se cobra con nuestra cordura. Y, de paso, se engulle nuestra esperanza.

En medio de la selva, abandonados a su sino, el peor enemigo no son los militares que custodian el orden: sus peores enemigos son ellos mismos, lobotomizados en el nombre de ideologías rancias, con apuestas de guerra que siempre se pierden. 

En más de un sentido, estos “monos” recuerdan la locura del coronel Kurtz, el inolvidable personaje de Apocalipsis Now. Y no es para menos: el viaje hacia las sombras ha sido el mismo, la desesperanza ha sido común denominador.

Estos “monos” están entrenados y disfrazados para el circo. De un bando y de otro, se disparan sus razones. Y sus descargas de metrallas. Al final, solo serán cifras para los medios de comunicación.

No nos extraña que Monos ganara el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance y el Premio Teddy en el Festival de Berlín: es un drama absolutamente contundente y una de las mejores películas del año.

Monos (2019). Dirección: Alejandro Landes; Guion: Alejandro Landes y Alexis Dos Santos; Fotografía: Jasper Wolf; Edición: Yorgos Mavropsaridis, Ted Guard y Santiago Otheguy; Música: Mica Levi; Elenco: Moisés Arias, Julianne Nicholson, Sofia Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero.

Festival de Berlín 2020: los ganadores

La 70 edición de la Berlinale fue una gala con premios muy repartidos, sin dejar un claro ganador que arrasara con los premios de la noche. El Oso de Oro se lo llevó la película iraní There Is No Evil, dirigida por Mohammad Rasoulof, quien no pudo asistir a la ceremonia por su prohibición de viajar. El director se enfrenta a una sentencia de prisión de un año por “difundir propaganda”, según el régimen de Irán.

El jurado del festival, compuesto por siete personas y encabezado por Jeremy Irons, premió el cine independiente de Estados Unidos y otorgó el Gran Premio Especial del Jurado a Never Rarely Sometimes Always, dirigida por Eliza Hittman. La cinta, que trata sobre el embarazo de una adolescente, supone un valiente alegato abortista.

El jurado de la sección Generation K Plus otorgó el Gran Premio al drama mexicano de Samuel Kishi, Los Lobos. Con menciones especiales a la película francesa Cuties de Maïmouna Doucouré y a la obra argentina de Sol Berruezo Pichon-Rivière, Mamá, mamá, mamá.

Esta es la lista de ganadores de Berlín 2020:

-Oso de Oro a la Mejor Película: There Is No Evil, de Mohammad Rasoulof

-Gran Premio Especial del Jurado: Never Rarely Sometimes Always, de Eliza Hittman

-Oso de Plata al Mejor director: Hong Sang-soo por The Woman Who Ran

-Oso de Plata a la Mejor actriz: Paula Beer por 'Undine'

-Oso de Plata al Mejor actor: Elio Germano por 'Hidden Away'

-Oso de Plata al Mejor guion: 'Bad Tales', de los hermanos D'Innocenzo

-Oso de Plata Especial: 'Delete History', de Benoît Delèpine y Gustave Kervern

-Oso de Plata a la Mejor contribución artística: Jürgen Jürges por su trabajo en 'Dau/Natasha'

-Premio al Mejor documental: 'Irradiated', de Rithy Panh

-Mejor ópera prima: 'Los conductos', de Camilo Restrepo

-Oso de Oro al Mejor cortometraje: 'T', de Keisha Rae Witherspoon

-Oso de Plata al Mejor cortometraje: 'Filipiñana', de Rafael Manuel

-Audi Short Film Award: 'Genius Loci', de Adrien Mérigeau

Premios César 2020: los ganadores.

Ya se entregaron los Premios César, galardón que entrega la Academia Cinematográfica de Cine de Francia donde Les Misérables, J’accuse y La Belle Époque fueron las más galardonadas, llevándose tres premios cada una de los 20 premios que se entregan.

Como era de esperarse, Parásitos volvió a triunfar como Mejor Película Internacional, sumando un premio más a los más de 200 que ha recibido en diferentes ceremonias alrededor del mundo.

La controversia de la noche fue el premio de Mejor Director a Roman Polanski, director acusado de varios casos de acoso y de violación a una menor de edad en EE.UU.

Esta es la lista de los ganadores de los César:

-Mejor Película: Les Misérables de Ladj Ly

-Mejor Director: Roman Polanski por J’accuse

-Mejor Actriz: Anaîs Demoustier por Alice and the Mayor

-Mejor Actor: Roschdy Zem – Oh Mercy!

-Mejor Película Internacional: Parásitos de Bong Joon-Ho

-Mejor Película Documental: M – Yolande Zauberman

-Mejor Opera Prima: Papicha – Mounia Meddour

-Mejor Guion Original: Nicolas Bedos – La Belle Époque

-Mejor Guion Adaptado: Roman Polanski, Robert Harris – J’accuse

-Mejor Actriz de Reparto: Fanny Ardant – La Belle Époque

-Mejor Actor de Reparto: Swann Arlaud – By the Grace of God

-Mejor Actriz Debutante: Lyna Khoudri – Papicha

-Mejor Actor Debutante: Alexis Manenti – Les Misérables

-Mejor Película Animada: I Lost My Body – Jérémy Clapin

-Mejor Edición: Flora Volpelière – Les Misérables

-Mejor Fotografía: Claire Mathon – Portrait of a Lady on Fire

-Mejor Diseño de Vestuario: Pascaline Chavanne – J’accuse

-Mejor Diseño de Producción: Stéphane Rosenbaum – La Belle Époque

-Mejor Música Original: Dan Levy – I Lost My Body

-Mejor Sonido: Nicolas Cantin, Thomas Desjonquères, Raphaël Mouterde, Olivier Goinard, Randy Thom – Le chant du loup

Sociedad Cinéfila Internacional elige las mejores películas de la década.

 La Sociedad Cinéfila Internacional (ICS, por sus siglas en inglés) es un grupo de críticos, periodistas e investigadores del cine, fundada en 2003.

Cada vez más, gana mayor espacio por sus selecciones de los mejores filmes de cada año y ahora ha dado a conocer su listado con las mejores películas de la década.

Margaret, de Kenneth Lonergan ocupó el primer puesto de la lista, seguida por El árbol de la vida, de Terrence Malick, ganadora en su momento de la Palma de Oro.

Este es el Top 20 de la lista de la ICS:

1. Margaret
2. El árbol de la vida
3. Holy Motors
4. Una Separación
5. Carol
6. Laurence Anyways
7. Zama
8. Silencio
9. Mektoub, My Love: Canto Uno
10. Happy Hour
11. Mad Max: Fury Road
12. El hilo fantasma
13. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
14. Under the Skin
15. Twin Peaks: The Return
16. Toni Erdmann
17. Moonlight
18. ROMA
19. Tabu
20. Call Me By Your Name