Las imperdibles del Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018.

Lo ideal fuera que todos los interesados pudieran disfrutar las más de 60 películas del festival, pero sabemos que varios factores atentan contra ese propósito.

Es por eso que, nos permitimos elaborar esta guía de las películas imprescindibles, aquellas que ningún buen cinéfilo debe perderse, dentro de la excelente cartelera del Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018.

Tome papel y lápiz, y anote:

1. TODOS LO SABEN: Al director Asghar Farhadi se le considera uno de los mejores guionistas del

cine contemporáneo. Y no es para menos: dos Oscars a la Mejor Película Extranjera: “Una separación” y “The Salesman”, también ha ganado en dos ocasiones el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín (“A propósito de Elly” y “Una separación”). Un trío de protagonistas de primera línea: Ricardo Darín, Penélope Cruz y Javier Bardem para contar esta historia en que lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que cambiarán por completo las vidas de los implicados  

2. SHOPLIFTERS: Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2018, la nueva película del maestro Hirokazu Koreeda es la postulada por Japón al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Desde sus inicios se le empezó a considerar como heredero de Yasujiro Ozu, debido a un estilo con compromiso humanista, costumbrista y reposado, centrado en temas familiares. Sus obras son consideradas como profundas y sugestivas reflexiones con un profundo aliento poético. Su trayectoria por festivales es brillante: en 2013, “Like Father, Like Son” ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Con “Our Little Sister” (2015), compitió por la Palma de Oro y por “After the Storm” (2016), recibió el Premio de la Crítica en la categoría “Una cierta mirada”. 

3. BLACKKKLANSMAN: Ganadora del Gran Premio del Jurado 

en Cannes 2018, la nueva película de Spike Lee encabeza las listas de favoritas para recibir nominaciones al Oscar 2019. Lee es un director de cine comprometido con los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos que logra un equilibrio entre sus intereses políticos y la industria de Hollywood. Por eso, hace obras tan interesantes como: “Jungle Fever” (1991), “Summer of Sam” (1999), “Malcolm X” (1992) y “25th Hour” (2002). Basada en hechos reales, narra la historia de Ron Stallworth, el primer detective negro en infiltrarse en el Ku Klux Klan.

4. LOVING PABLO: la nueva película de Fernando León de Aranoa (“Princesas”, “Amador”) es la película española que mayor recaudación acumula a nivel internacional en 2018. Y no es para menos: este drama está basado en el libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar”, escrito por la periodista colombiana Virginia Vallejo, donde cuenta la relación amorosa que mantuvo con Pablo Escobar en la década de los 80. A eso le sumamos que está protagonizado por la pareja en la vida real de Penélope Cruz y Javier Bardem. El filme ha desfilado por Venecia, San Sebastián y Toronto, entre otros grandes festivales.

5. LA REINA DEL MIEDO: el debut cinematográfico como directora 

de Valeria Bertuccelli, en co-dirección con la también debutante Fabiana Tiscornia, lleva al personaje a deambular de lo patético a lo tierno, pasando por la risa, el ridículo y la desesperación. Los buenos resultados en festivales no se han hecho esperar: Premio Especial del Jurado y Premio Mejor Actriz (Valeria Bertuccelli) en el Festival de Sundance 2018, así como el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Málaga.

6. PÁJAROS DE VERANO: es el primer trabajo que dirigen Cristina Gallego y Ciro Guerra, después del éxito del “El abrazo de la serpiente” (2015), con la que fueron nominados a los Premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. La película fue la primera cinta latinoamericana en abrir la Quincena de Realizadores durante el Festival de Cannes 2018 y la encargada de abrir el Festival Internacional de Cine en Locarno (Suiza). Narra la historia real de una familia indígena Wayuu que manejaba el tráfico de marihuana en La Guajira y que los enfrentó, no solo con las autoridades, sino también con su propio clan, que los acusaba de perder muchos de sus valores ancestrales. 

7. MUSEO: Ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival de 

Berlín 2018, la nueva cinta de Alonso Ruizpalacios cuenta las circunstancias que rodearon al robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985 y la sorpresa de las autoridades al descubrir que los autores de semejante hazaña habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios y no ladrones profesionales de arte a los que se le atribuía la sustracción de los objetos. Ruizpalacios inició en el mundo del cine con “Güeros” (2014), la cual consiguió el 5 Premios Ariel, incluyendo Mejor Película.

8. EL AMOR MENOS PENSADO: el filme debut en la dirección de Juan Vera fue escogido para la noche de apertura de San Sebastián 2018. Esta comedia romántica protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán se ha convertido en un fenómeno de taquilla en Argentina con más de 700,000 entradas vendidas. Narra la historia de Marcos y Ana, pareja con más de 25 años de casados, pero que entra en una crisis existencial que los lleva a separarse.

9. LAS HEREDERAS: la ópera prima de Marcelo Martinessi relata 

el amor entre dos mujeres y es la postulada por Paraguay al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Es la primera película paraguaya en ganar dos Osos de Plata en el Festival de Berlín (Premio Alfred Bauer y Mejor Actriz (Ana Brun) y el Premio Fipresci. En su triunfal recorrido por festivales ha ganado: Mejor Director y Premio Fipresci (Cartagena de Indias), Mención Especial del Jurado (Seattle), Sydney Film Prize (Sydney) y el Sebastiane Latino (San Sebastián).

Y la ñapa: RUBÉN BLADES IS NOT MY NAME: documental que explora la carrera, el legado y las complejidades que implica mantener la fama para Rubén Blades, uno de los cantantes y compositores más reconocidos de América Latina. Es la postulada por Panamá al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Premios Fénix 2018: los nominados.

Los preparativos para la fiesta del cine iberoamericano de los Premios Fénix 2018 iniciaron con el anuncio de los nominados a la quinta entrega de esta gala que se realizará el próximo 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de México, Esperanza Iris.

Los nominados a los Premios Fénix 2018 fueron seleccionados entre 22 países participantes y destacan las 3 candidaturas logradas por el filme de Nelson Carlo de los Santos, Cocote, que recién seleccionada para representar a Dominicana en la lucha por el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Esta es la lista de nominados:

-Largometraje de ficción

Alanis

As Boas Maneiras

Cocote

Las Herederas

Museo

Los Pájaros de Verano

Zama

-Dirección

Anahí Berneri, por Alanis

Julio Hernández Cordón, por Cómprame un revolver

Las herederas, por Marcelo Martenessi

Laura Mora, por Matar a Jesús

Alonso Ruizpalacios, por Museo

Cristina Gallego y Ciro Guerra, por Pájaros de Verano

Lucrecia Martel, por Zama

-Actuación Femenina

Sofía Gala Castigliones, por Alanis

Karine Teles, por Benzinho

Antonella Costa, por Dry Martina

Bárbara Lennie, por Una Especie de Familia

Carmiña Martínez, por Pájaros de Verano

-Actuación masculina

Lorenzo Ferro, por El ángel

Javier Gutiérrez, por El autor

Gael García, por Museo

Rodrigo Santoro, por Un traductor

Daniel Giménez Cacho, por Zama

-Guion

Las herederas, por Marcelo Martinessi

Matar a Jesús, por Laura Mora y Alonso Torres

Pájaros de verano, por María Camila Arias y Jacques

Toulemonde Petra, por Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet

Zama, por Lucrecia Martel

-Fotografía de ficción

El ángel, por Julián Apezteguía

Las Herederas, por Luis Armando Arteaga

Museo, por Damián García

Pájaros de verano, por David Gallego

Zama, por Rui Pocas

-Diseño de arte

El Ángel, por Julia Freid

Handia, por Mikel Serrano

Las Herederas, por Carlo Spatuzza

La Librería, por Llorenc Miquel

-Sonido

El Ángel, por José Luis Díaz y Emmanuel Croset

Cocote, por Nelson Carlo de los Santos Arias y Nahuek Palenque

Las Herederas, por Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique

Museo, por Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Gouttoleng y Jaime Baksht

Pájaro de Verano, por Carlos E. Garcíam Claus Lynge y Marco Salaverría

-Edición

El Ángel, por Guille Gatti

As Boas Maneiras, por Caetano Gotardo

Cocote, por Nelson Carlo de los Santos Arias

Pájaros de Verano, por Miguel Schverdfinger

Zama, por Miguel Schverdfinger y Karen Harley

-Música original

Azougue Nazaré, por Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson

Central Airport THF, por Benedickt Schiefer

Museo, por Tomás Barreiro

Pájaros de Verano, por Leonardo Heiblum

-Largometraje documental

Baronesa, por Juliana Antunes

Bixa Travesty, por Kiki Goifman y Claudia Priscilla

Central Airport THF, por Karim Aïnouz

-Mejor Fotografía de Documental

Juan Sarmiento G, por Central Airport THF

Pedro J. Márquez, por Ex Pajé

Caleb B. Kuntz, por Nosotros las Piedras

Manuel Abramovich, por Teatro de Guerra

Lara Vilanova, por Trinta Lumes

“Patricia”, de René Fortunato, premiada en Marbella.

La película dominicana Patricia, el regreso del sueño obtuvo dos galardones de los Premios Latino 2018, entregados el sábado 15 de septiembre, durante una Gran Gala celebrada en El Palacio de Ferias y Congresos de Marbella, España.

Premio Latino a la Mejor Dirección y Premio Latino al Mejor Guion, fueron los premios conquistados por la película dominicana escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones de Amauris Pérez y Stephany Liriano.

Durante la gala de entrega de premios, Ligia Reid Bonetti, Ministra Consejera de la Embajada Dominicana en España, en representación del embajador Olivo Rodríguez Huertas, subió al escenario a retirar los premios obtenidos por la película dominicana, pronunciando palabras de agradecimiento en nombre del director de la película.

Ligia Reid, quien es además encargada de Asuntos Culturales de la embajada, manifestó que los Premios Latino otorgados a la película Patricia, el regreso del sueño eran una importante distinción para la República Dominicana y para el cine de calidad que se realiza en el país.

 Los Premios Latino, que se entregan cada año en la ciudad de Marbella, reconocen lo mejor del cine Iberoamericano, así como la música producida en lenguas descendientes del latín.

Durante la ceremonia el actor español Imanol Arias, recibió el Premio Latino de Oro al mejor actor Iberoamericano, igual distinción obtuvo la actriz española Belén Rueda.

Estrenada el año pasado en Santo Domingo, Patricia, el regreso del sueño se encuentra en medio de un recorrido por festivales internacionales de cine y muestras especializadas del Séptimo Arte.

Las próximas presentaciones de Patricia en pantallas internacionales serán en el

Festival Internacional de Cine de Guayaquil, Ecuador, el 25 y 29 de septiembre; en el Yonkers Film Festival de Nueva York, del 20 al 27 de octubre; y en el Festival de Cine del Mediterráneo (The Mediterranean Film Festival-MedFF), en la ciudad de Syracusa, Italia. En estos eventos Patricia fue escogida para estar dentro de la Selección Oficial de estos festivales.

 En Buenos Aires la película de René Fortunato estará representando al país en la Muestra de Cine Latinoamericano que se realizará en el Palacio de Bellas Artes de esa ciudad durante el mes de octubre, con el auspicio del Ministerio de Cultura de Argentina.

Patricia, el regreso del sueño también se proyectará dentro de la VI Muestra de Cine Dominicano en Lisboa, Portugal, evento tendrá lugar el 17 y 18 de octubre.

Con cuatro premios internacionales y Selección Oficial en más de diez reconocidos festivales de Cine, Patricia, el regreso del sueño se ha convertido en una de las películas dominicanas de mayor presencia e impacto internacional de los últimos años, resaltando en el exterior la calidad del cine local, así como aspectos relevantes de la dominicanidad, según destaca una nota de la empresa productora Ave Fénix Films.

Lanzada recientemente en el formato Blu Ray Disc, Patricia, el regreso del sueño, escrita y dirigida por René Fortunato, cuenta con las actuaciones de Miguel Ángel Martínez, Gabi Desangles, Mario Núñez, Johnnie Mercedes, Geisha Montes de Oca, Víctor Espinal, Reymundo Ortiz, Augusto Feria, Miguel Pérez Santana, Miguel Ángel Lendor, Fifi Almonte y Alfonsina Bencosme, entre otros.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Fine Arts.

Si usted es buen cinéfilo, de seguro conoce las salas de Fine Arts Cinema Café.

Todo lo que tiene que hacer es borrar todo compromiso de su agenda entre el 4 al 17 de octubre y disfrutar plenamente de la inmejorable cartelera que presenta en su 9na. edición el Festival Internacional de Cine Fine Arts.

Esta es la lista de la Sección Oficial:

-CARMEN Y LOLA

-NADIE NOS MIRA

-EL ÁNGEL

-MUSEO

-DESAFÍO URBANO

-HIJOS DE LA SAL

-MY BLIND DATE WITH LIFE

-CANDELARIA

-JOURNEYMAN

-PETRA

-RAZZIA

-AS BOAS MANEIRAS

-UNICORNIO

-CENIZAS

-NEWTON

-DRY MARTINA

El Jurado encargado de elegir a los ganadores está compuesto por: Desiree Reyes, Félix Manuel Lora, Joan Prats, José Rafael Sosa, Máximo Jiménez, Humberto Almonte y José D’Laura, quien lo preside.

Esta es la lista de los filmes que componen la Sección Ópera Prima:

-ANA DE DÍA

-LA REINA DEL MIEDO

-LOS ÚLTIMOS

-CUSTODY

-CUANDO DEJES DE QUERERME

-LAS HEREDERAS

-UN TRADUCTOR

-BUSCANDO A MARCOS RAMÍREZ

El Jurado responsable de elegir los ganadores está formado por: Muriel Soriano, Judith Rodríguez, Emile Mariani, Carlos Almánzar y Tabaré Blanchard.

Pero el FICFA siempre trae una Sección Informativa que es, en realidad, un cofre lleno de tesoros por descubrir, con los filmes premiados en los más prestigiosos festivales del mundo.

Esta es una pequeña lista de sugerencias:

-SHOPLIFTERS (ganadora de la Palma de Oro en Cannes)

-PÁJAROS DE VERANO (Postulada al Oscar por Colombia)

-TODOS LO SABEN (Del dos veces ganador del Oscar, Asghar Farhadi)

-CAN YOU EVER FORGIVE ME?

-CAMPEONES (Postulada al Oscar por España)

-BLACKKKLANSMAN (Premio Especial del Jurado en Cannes)

-THE PRAYER

-L’AMANT DOUBLE

-LOVING PABLO (protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz)

-RUBÉN BLADES IS NOT MY NAME (Postulada al Oscar por Panamá)

Festival de Toronto 2018: los ganadores.

Green Book obtuvo el Premio del Público de TIFF que, aunque es un festival no competitivo, permite que el público que acude a las proyecciones vote para determinar la película favorita de las audiencias.

Es un galardón que no tiene el brillo de los premios que conceden otros festivales de cine, como el León de Oro de la Muestra de Venecia, la Palma de Oro de Cannes o el Oso de Oro de Berlín, en parte porque TIFF no tiene una sección de competición.

Pero el Premio del Público tiene un importancia especial para los estudios: en el pasado, el público de Toronto ha anticipado los filmes que serán los más premiados en los Óscar de la Academia de Hollywood, por lo que en el mundo del cine TIFF se ha convertido en un barómetro de las películas que más éxito pueden tener.

La racha de TIFF se inició en 1981, cuando el Premio del Público fue a parar a, la cinta de Hugh Hudson que ese año ganó el Óscar a la Mejor Película. Carros de fuego

Desde entonces, el público de Toronto ha acertado en sus predicciones con American Beauty (1999), Slumdog Millionaire (2008), The King's Speech (2010), Argo (2012), 12 Years a Slave (2013) y Spotlight (2015).

Como a la prensa canadiense le gusta destacar, la correlación entre el Premio del Público de TIFF y el gusto de los miembros de la Academia está a años luz de la de los jurados de Venecia o Cannes.

Sólo una película que ganó el León de Oro de Venecia ha ganado el Óscar a la Mejor Película (La forma del agua en 2017). Lo mismo en el caso de Cannes: Marty, en 1955.

Antes de llegar a TIFF, Green Book ya se colocaba como una de las películas que podía llegar a las nominaciones de los Óscar, pero tras su estreno mundial en Toronto, las sospechas han quedado confirmadas.

La cinta se basa en la vida real de Tony Lip, un duro italo-estadounidense que durante años trabajó proporcionando seguridad en el club Copacabana de Nueva York y que en 1962 se convirtió en el chofer de un destacado pianista negro, Don Shirley, durante su gira por el sur de Estados Unidos. Esa gira de Shirley, interpretado por el ganador del Óscar al Mejor Actor Secundario de 2017, Mahershala Ali, es el corazón del filme.

Green Book no es la única película que ha sido incluida en los candidatos a lo Óscar tras su paso por TIFF, que concluyó tras 11 días de proyecciones con el estreno mundial de Jeremiah Terminator LeRoy, dirigida por Justin Kelly e interpretada por Kristen Stewart y Laura Dern.

Otros títulos que han gustado al público y la crítica son: If Beale Street Could Talk, del estadounidense Barry Jenkins; Roma, del mexicano Alfonso Cuarón; First Man, dirigido por Damien Chazelle e interpretado por Ryan Gosling, y The Hate U Give, de George Tillman Jr.

Si Green Book ha conquistado al público de Toronto, los servicios de "streaming" como Netflix y YouTube han reivindicado la calidad y validez de sus producciones para las pantallas grandes.

Este año, por primera vez en su historia, el filme de apertura de TIFF el pasado 6 de septiembre fue un largometraje producido por Netflix, Outlaw King, del director David Mackenzie e interpretado por Chris Pine.

La película, que se centra en la vida de Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra, no es la única de Netflix que se exhibió en TIFF.

Del total de 254 largometrajes que TIFF seleccionó este año para su 43 edición, 8 eran de Netflix, la mayor cifra en la historia de la muestra canadiense.

Revisen sus agendas: vuelve el 4to. Festival de Cine Independiente de Santiago.

El señor Nelson Pellegrini, Director de la Alianza Francesa de Santiago, Danilo Rodríguez, Secretario General de Punto Caribe y Joan Espino, Director del IFFiC,  dieron a conocer los detalles de la Cuarta Edición del IFFiC, que se llevará a cabo del 17 al 23 de octubre.

Se reveló que en esta cuarta edición, el IFFiC cuenta con un nuevo producto, la revista oficial del festival, “IFFiC Magazine” la cual contendrá la guía de películas a proyectarse, informaciones de la actividad, y que tendrá una publicación cuatrimestral. De igual forma los productores del festival dijeron sentirse felices de haber sellado un convenio con Radio Santa María, donde se transmitirá a partir del jueves 13 de septiembre su programa radial especializado, a través de su amisora joven Estudio 97.9; “Radio IFFiC” se presentará cada jueves de 6:00 a 7:00 pm, y será conducido por jóvenes estudiantes y egresados de la Escuela de Comunicación Social de PUCMM: Santy Domínguez y Arnold de la Cruz bajo la producción general de Dolly García.

Por otro lado, Joan Espino señaló la importancia de este Festival para Santiago y la región posicionando al IFFiC como Marca Ciudad por ser el único Festival de Cine de la región; en donde durante una semana, producciones cinematográficas con sus principales protagonistas se alinean con la Agenda Cultural del Plan Estratégico de Santiago.

Respecto a la selección de largometrajes nacionales, se destacan los títulos:  Carpinteros (José María Cabral), Sambá (Laura Amelia Guzmán, e Israel Cardenas), Reinbou (David Maler), COCOTE (Nelson Carlo de los Santos), Azul Magia (Yoel Morales) entre otros.  Los representantes de cada cinta estarán presentes durante la semana del festival.

En el renglón de documentales: Noelí en los Países, (Laura Amelia Guzmán, e Israel Cardenas), Caribbean Fantasy (Johanné Gómez) y  Jeffrey de la directora Yanillys Pérez, quien también se dará cita durante la proyección y compartirá con los asistentes su experiencia en la realización de esta pieza documental.

En IFFiC 2018 se admitió por primera vez en una convocatoria abierta, trabajos de todo el planeta, recibiéndose más de 160 proyectos, entre Cortometrajes y Largometrajes, tanto nacionales como internacionales, los cuales serán evaluados por jurados especializados para cada categoría: Jurado Oficial, (José D´Laura, Juan Lamur, entre otros…) Jurado Documental (Miguel Martínez, Carola Caba), Jurado Joven Nacional (Orlando Santos, Gloria Álvarez) y Jurado Joven Internacional (Tania Alvarado, Antonio Bolandi…)

Otra de las novedades que trae esta cuarta versión del  IFFiC es el Premio Corazón,  Estatuilla Oficial del mismo, diseñada por el artista plástico Joan Alberdy Padilla, quién expresó que es una pieza original confeccionada a mano especialmente para esta ocasión, la cual resalta con gran orgullo el sentir santiaguero y nos identifica como un hogar para el cine dominicano.

De su lado, los representantes del Centro Léon dieron a conocer que este año nuevamente se impartirá el Taller de Formación Profesional y Laboratorio Cinematográfico “El Encuentro”, en su tercera versión, el cual se estará realizando en el marco del festival del 18 al 20 de octubre, en las instalaciones del Centro Cultural Eduardo León Jiménez. Al igual que en versiones anteriores contará con docentes expertos en el área cinematográfica de rango nacional e internacional.

El precio de la entrada general en el Festival Internacional de Cine Independiente de Santiago será de RD $150 pesos, además del acostumbrado “Cinema-Pass”, válido para todas las proyecciones del Festival, con un valor de RD $500 pesos.  

“Cocote”, postulada por Dominicana al Oscar 2019.

Cocote, de Neslon Carlo de los Santos, es el filme elegido por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF) para representar a la República Dominicana en los Premios Oscar y Goya 2019.

Cocote ha tenido una exitosa travesía por varios festivales de cine, iniciando con Locarno, donde ganó el premio “Signs of Life”, pasando por Cartagena (donde se llevó la India Catalina a la Mejor Película), hasta Mar del Plata, donde consiguió el Premio Feisal y al Mejor Filme Latinoamericano.

“Aunque siempre existe la costumbre de no relacionar al artista con el deporte, en mi caso, lo he hecho toda mi vida. Nos hemos pasado la vida admirando atletas, y jugando con cierta formalidad algún deporte, pero realmente no existe orgullo más grande que representar el país en algún evento deportivo de carácter mundialista. Pues así me siento ahora mismo, como alguien que irá a las olimpiadas a tratar de llegar hasta la meta”, confesó de los Santos.

En el mismo orden, su productor Fernando Santos resaltó “nos llena de orgullo saber que representaremos al cine dominicano en los próximos premios Oscar y Goya. Ha sido una gran sorpresa ser los elegidos, pues las producciones dominicanas vienen demostrando un alto nivel de calidad. Agradezco a la DGCine que nos ha apoyado desde el desarrollo de la película con sus talleres, con su Concurso FONPROCINE y el Programa Ibermedia. Gracias a la señora Yvette Marichal, quien nos ha brindado un apoyo incondicional e invaluable”.

La actividad inició con las palabras de la Directora General de la DGCine, Yvette Marichal, quien agradeció la presencia de todos los invitados, resaltando el trabajo de evaluación y selección realizado por los miembros de la CDSF.

Al acto asistieron miembros del elenco y del equipo de la película seleccionada, representantes de la industria, prensa; y los miembros de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, el Consejo Intersectorial para la Promoción de la Actividad Cinematográfica y el Comité Consultivo Cinematográfico.

La CSFD de 2018 está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Arambilet, Luis Rafael González, Bernardita García y Alfonso Quiñones.

Venecia 2018: los ganadores.

El director mexicano Alfonso Cuarón fue premiado con el León de Oro, máximo galardón del prestigioso Festival de Cine de Venecia, gracias a su celebrada cinta Roma.

La película es una historia semi-autobiográfica en blanco y negro sobre la vida en la Ciudad de México en la década de los 70, vista a través de los ojos de una ama de llaves, Cleo.

Guillermo del Toro, presidente del jurado, admitió que la selección de este año fue un trabajo extremadamente difícil, ya que estaba repleta de títulos muy anticipados de muchos directores habituales de Venecia.

Joel e Ethan Coen ganaron el mejor guion con The Ballad of Buster Scruggs, cuyo premio fue recibido por Tim Blake Nelson en nombre de los guionistas, a quienes llamó las personas más generosas y decentes que conoce.

The Nightingale, de Jennifer Kent, galardonada con el premio especial del jurado, fue protagonizada por Baykali Ganambarr, quien se llevó a casa el premio Marcello Mastroianni al mejor talento joven.

Olivia Colman ganó la copa Volpi a mejor actriz por su interpretación en la cinta The Favourite, y Willem Dafoe fue galardonado mejor actor con el mismo premio por su trabajo en At Eternity's Gate.

Esta es la lista completa de ganadores del festival de Venecia:

León de Oro: Roma, Alfonso Cuarón.

Gran Premio del Jurado, León de Plata: The Favorite, Yorgos Lanthimos.

León de Plata Mejor director: Jacques Audiard, The Sisters Brothers.

Copa Volpi Mejor actriz: Olivia Colman, The Favourite.

Copa Volpi Mejor actor: Willem Dafoe, At Eternity's Gate.

Premio al mejor guion: Joel & Ethan Coen, The Ballad of Buster Scruggs.

Premio especial del jurado: The Nightingale, dir. Jennifer Kent.

Premio Marcello Mastroianni: Baykali Ganambarr por The Nightingale, dir. Jennifer Ken.

-Premios Horizons

Mejor película: Kraben Rahu, dir. Phuttiphong Aroonpheng.

Mejor director: Ozen, dir. Emir Baigazin.

Premio especial del jurado: Anons, dir. Mahmut Fazil Coskun.

Mejor actriz: Natalya Kudryashova, The Man Who Surprised Everyone, dir. Aleksey Chupoy, Natalya Merkuloya.

Mejor actor: Kais Nashif, Tel Aviv on Fire, dir. Sameh Zoabi.

Mejor Guion: Jinpa, escrito y dir. Pema Tseden.

-León del futuro

León del Futuro, premio Luigi De Laurentiis para una película debut: The Day I Lost My Shadow, dir. Soudade Kaadan.

-Clásicos de Venecia

Mejor documental sobre cine: The Great Buster: A Celebration, dir. Peter Bogdanovich.

Mejor película restaurada: The Night of the Shooting Stars, dir. Paolo y Vittorio Taviani.

-Venice VR

Mejor película de realidad virtual: Spheres, dir. Eliza McNitt.

Premio a la mejor experiencia VR: Buddy VR, dir. Chuck Chae.

Premio a la mejor historia de realidad virtual: L'iie Des Morts, dir. Benjamin Nuel.

Premio Nacional de Cinematografía 2018: Esther García.

Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, ha sido distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2018, ha informado el Ministerio de Cultura y Deporte.

Es la primera vez que se otorga a una mujer productora este galardón, convocado por el ministerio a través del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dotado con 30.000 euros y destinado a recompensar una aportación personal en el ámbito cinematográfico español.

El jurado ha argumentado que García cuenta con una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional, ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral y es muy activa en el impulso de nuevos directores. Igualmente ha destacado en coproducciones, especialmente con Latinoamérica.

Figura esencial en la carrera de Pedro Almodóvar, con quien logró el premio Óscar de la Academia de Hollywood, García ha producido también proyectos de autores como Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Guillermo del Toro y otros.

Este último año ha presentado la película El silencio de los otros, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, en el Festival Internacional de Berlín y El ángel, de Luis Ortega, en el Festival Internacional de Cannes.

Cuenta en su historial con más de 90 películas y numerosas series de televisión, así como varios premios Goya por trabajos como Acción mutante, Todo sobre mi madre, La vida secreta de las palabras o Relatos salvajes.

El ministro de Cultura, José Guirao, le ha comunicado personalmente la noticia a la premiada, que se encuentra rodando en El Escorial la nueva película de Almodóvar, Dolor y Gloria, protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz y Julieta Serrano.

García recibirá el premio el próximo 22 de septiembre en un acto que se celebrará, como es habitual, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

El jurado del premio ha estado presidido por Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y Jacobo Martín, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA, como vicepresidente.

Como vocales han participado Rafael Portela, a propuesta de la Academia de Cine, la actriz Susi Sánchez por la Unión de Actores; el director y guionista Pablo Berger por Autores Literarios de Medios Audiovisuales; la directora Patricia Ferreira por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), y a propuesta del ICAA la productora Belén Atienza, el director Pablo Llorca y el crítico de cine Jordi Costa.

Academia de Hollywood pospone entrega del Oscar Película Popular.

La Academia de Hollywood anunció que no introducirá en la 91 edición de los Oscar, que se celebrará el 24 de febrero de 2019, la nueva categoría de mejor película popular y aseguró que continuará estudiando la incorporación de este premio a su lista de reconocimientos.

“Ha habido un amplio rango de reacciones en la incorporación de un nuevo premio y reconocemos la necesidad de un mayor debate con nuestros miembros”, señaló en un comunicado la consejera delegada de la institución, Dawn Hudson.

“Hemos hecho cambios en los Oscar a lo largo de los años, incluyendo este año, y continuaremos evolucionando, pero respetando también el increíble legado de los últimos 90 años”, añadió.

El anuncio de este nuevo galardón en los Oscar, que se conoció a comienzos de agosto, despertó una controversia notable en la industria cinematográfica, cuyos integrantes, en su mayoría, no comprendieron por qué se debe reconocer a una mejor película popular más allá de la categoría reina de Mejor Película.

El anuncio también alteró los planes publicitarios y las campañas de las películas con opciones para los Oscar, que quedaron descolocadas ante esta nueva categoría.

La Academia admitió en su comunicado que crear un nuevo galardón cuando ya han pasado nueve meses del año en curso podía crear problemas de cara a las nominaciones para los largometrajes que ya habían sido estrenados.

Por otro lado, la Academia confirmó que en 2019 sí incluirá otros cambios ya desvelados en agosto, como que la gala no supere las tres horas de duración y que entre seis y ocho estatuillas se entreguen durante las pausas publicitarias. Los ganadores de estos premios aparecerán en diferido en la retransmisión por medio de clips editados.

Los cambios que la institución trata de introducir en los Oscar están relacionados con la baja audiencia televisiva de los últimos años de la ceremonia más importante del cine. La gala de 2018, en la que La forma del agua fue proclamada mejor película, fue la menos seguida de la historia de los Oscar.

La Academia también anunció que la 92 edición de sus premios se celebrará el 9 de febrero de 2020, dos semanas antes de la fecha previamente anunciada del 23 de febrero.

“Campeones” postulada por España al Oscar MPE 2019

La Academia de Cine ha elegido Campeones, de Javier Fesser, como representante española en la 91 edición de los Premios Oscar, que tendrá lugar el 24 de febrero de 2019. El actor Daniel Grao, ha anunciado, en presencia del presidente Mariano Barroso y la notario Eva Sanz del Real, la decisión de los académicos.

Tras el anuncio, Fesser acudió a la Academia junto con el productor Luis Manso, de Películas Pendelton, para celebrar la selección de los académicos. "Nos pilla con energía y ganas. Es una responsabilidad nueva", afirmó el director, que cree que, en el camino de promoción que les queda hasta Los Ángeles, "la película tiene que hacer su trabajo, llegar al corazón de los académicos estadounidenses y que les toque la fibra. No conocemos otra estrategia".

Campeones ha conquistado a más de tres millones de espectadores en nuestro país y ha recaudado más de 17 millones de euros. Ahora, con la cinta en su semana 22 en cartelera, Fesser considera que "Campeones ya nos ha premiado por muchos sitios” y que "esta elección acerca al público y a los académicos".

Sobre los valores que pueden hacer que Hollywood ponga su mirada en esta comedia, Fesser lo tiene claro: "Es una película claramente española, pero que habla de valores y sentimientos absolutamente universales. Hay algo en estos personajes que es común en cualquier lugar del mundo. Cuando vas a la esencia del ser humano, somos todos iguales".

Otra de las grandes bazas para el realizador es su apuesta por la inclusión de personas con discapacidad intelectual. "No hace falta más que abrir un periódico para ver que falta todo lo que ellos aportan: sinceridad, amor, transparencia", aseguró Fesser, que ya conoce lo que es optar a los los premios de la Academia estadounidense, ya que en 2007 estuvo nominado al Oscar Mejor Cortometraje de Ficción por Binta y la gran idea.

Soñar es gratis

Tanto Fesser como Manso dejaron patente su felicidad porque esta historia cuyo reparto encabeza Javier Gutiérrez "haya llegado a tanta gente en España sin tener una maquinaria especial que la promocionara, ha sido la propia película la que ha llegado, y ya nos han premiado por muchos sitios", declaró el cineasta, que una de las grandes lecciones que ha aprendido de sus campeones es que “soñar es gratis”. Para ellos ya hace dos meses que ganamos todos los premios, el Oscar, el Goya... Seguro que alguno ya está en la T4 de Barajas", apostilló el cineasta. "Será imposible pararlos", remató Manso.
Los Campeones de Fesser comenzaron con buen pie. "Desde el primer momento confiamos en la capacidad enorme de la película por emocionar al público. Estamos acostumbrados a ver en pantalla gente normal a la que le pasan cosas extraordinarias, y aquí mostramos gente extraordinaria a la que le pasan cosas normales. Esa es la sorpresa. Y estamos felices de haber podido trasladar esa autenticidad", indicó el ganador de seis premios Goya con Camino. 

Academia de Hollywood: homenajes a Marvin Levy, Lalo Schifrin, Cicely Tyson, Kathleen Kennedy y Frank Marshall.

La Junta de Gobernadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood decidió entregar los Premios Honorarios al publicista Marvin Levy, el compositor Lalo Schifrin y la actriz Cicely Tyson, y el Premio Memorial Irving G. Thalberg a las productoras Kathleen Kennedy y Frank Marshall.

Las tres estatuillas de Oscar y el Premio Thalberg se entregarán en la décima edición de los Premios Anuales de los Gobernadores el próximo domingo 18 de noviembre.

Marvin Levy es un destacado publicista que ha servido a varios de los grandes nombres de la industria en esa competitiva área del mercadeo de las películas. Para muestra, basta un nombre: Steven Spielberg.

Lalo Schifrin es un extraordinario músico nacido en Argentina que ha compuesto la banda sonora de más de 100 películas y ha recibido 6 nominaciones al Oscar. Para muestra, basta un nombre de quien es colaborador habitual: Clint Eastwood. Uno de sus temas más conocidos es el de Misión imposible.

Cicely Tyson es una consagrada actriz con más de 90 películas en su carrera y una única nominación al Oscar, por Sounder (1972). Entre sus filmes más conocidos están: The Help y Fried Green Tomatoes.

Kathleen Kennedy y Frank Marshall son los productores de algunos de los filmes más emblemáticos de las últimas décadas en Hollywood. Junto a Spielberg, ellos (que todavía no eran marido y mujer) fundaron Amblin Entertaiment. Han producido filmes como: E.T., Jurassic Park, La lista de Schindler, la nueva trilogía de Star Wars y El sexto sentido.