miércoles, mayo 31, 2023

Globos de Oro se asocian a The Hollywood Reporter en la iniciativa “Raising Our Voices”

Los Globos de Oro®, el principal premio mundial de entretenimiento de Hollywood, patrocinan la segunda edición anual de The Hollywood Reporter “Raising Our Voices: Setting Hollywood's Inclusion Agenda”.

Raising Our Voices reúne a los ejecutivos, narradores y líderes de opinión más influyentes e inspiradores de la industria para una serie innovadora de debates sobre el estado y el futuro del movimiento de diversidad, equidad e inclusión (DEI) de Hollywood.

“Estamos encantados de ser parte de Raising Our Voices y aportar nuestras propias experiencias para apoyar el crecimiento de la diversidad dentro de Hollywood”, dijo Helen Hoehne, presidenta de los Globos de Oro. “Mostrar estos importantes temas de diversidad ayuda a seguir arrojando luz sobre la necesidad constante de apoyar el importante trabajo de inclusión y acceso”.

El orador principal del evento de este año es el guionista, productor de televisión, cineasta y actor Taika Waititi. El evento también reconoce dos personalidades con los Premios Trailblazer: la actriz, directora y productora Eva Longoria; y el actor/productor Niecy Nash-Betts. Cada uno fue agasajado por su compromiso de contar historias que colocan la diversidad, la equidad y la inclusión en el centro de su forma de arte.

Neil Phillips, Director de Diversidad de los Globos de Oro, participó en uno de los paneles y habló sobre el progreso y la transformación que ha experimentado la HFPA para convertirse en uno de los organismos de premios más diversos de Hollywood.

martes, mayo 30, 2023

“La Sirenita”, nueva versión inclusiva de Disney.

Cuando en 1989 Disney estrenó La Sirenita nadie sabía que inauguraba una nueva etapa en el mundo de la animación. Efectivamente, su éxito crítico y comercial posicionó a Disney como la casa que, en lo adelante, dominaría los veranos cinematográficos con sus propuestas de princesas que resucitan con el primer beso de amor y otras fantasías cotidianas.

Las aventuras de Ariel permitieron el renacimiento de las posibilidades del cine de animación en función de su buen desempeño en las taquillas. Y comenzó la lista de éxitos: La bella y la Bestia (1991, filme que consiguió una nominación al Oscar como “mejor película”, a pesar de las protestas de los puristas del Cine), Aladino (1992), El rey león (1994) y Pocahontas (1995).

Las palabras de Michael Eisner, por entonces director ejecutivo de Disney, no dejan dudas: “Pienso que lo que nos dio a entender La Sirenita, y que el mundo ha olvidado, es que la animación no es un asunto de negocios destinado a la audiencia infantil”.    

La nueva empresa incluía un manual con verdades absolutas: las voces era trabajo para los principales nombres de la industria, el marketing asociado a grandes franquicias era infalible, los mejores compositores eran reclutados para la canción central del filme (y muchos consiguieron su Oscar gracias a Disney) y la inversión de recursos superaba a la mayoría de las producciones de Hollywood.

De hecho, las canciones Under the Sea (de La Sirenita), Beauty and the Beast (del filme homónimo), A Whole New World (de Aladino), Can You Feel the Love Tonight (de El rey león) y Colors of the Wind (de Pocahontas), ganaron el Oscar (y el Golden Globe) a la mejor canción original, pero ninguna de esas películas pudieron competir por el premio mayor, porque no fue sino hasta 2001 que la Academia de Hollywood creó la categoría de “mejor filme de animación” para honrar el trabajo de estos cineastas. Demás está decir que Disney (y sus socios de Pixar) dominan ampliamente los premios conseguidos.

Pero el secreto de Disney es renovarse acorde a las expectativas de las nuevas audiencias y reinventar ideas ya exploradas como las adaptaciones de acción real para sus clásicos de animación, desde La cenicienta hasta Aladino, pasando por La Bella y la Bestia.

Ahora nos llega La Sirenita, filme dirigido por Rob Marshall, ganador del Globo de Oro por Chicago, en que Disney ha puesto todo para ser los más inclusivos sobre la faz de la tierra. Como sabemos, el original de animación se basa en el relato del danés Hans Christian Andersen y en esta nueva versión aparece una frase del autor que bien puede describir el sentir de los ejecutivos ante el huracán mediático que ha provocado las libertades que se ha tomado Disney en un filme que ha costado $250 millones de dólares: “…pero una sirena no tiene lágrimas, y por eso sufre mucho más”.

Al momento de escribir estas líneas se sabe que La Sirenita debutó en el primer puesto de las taquillas en USA con $95.5 millones de dólares, a los que hay que sumar $68.3 millones de otros mercados, lo que arroja un total de $163.8 millones de dólares en sus primeros tres días.

Por las muestras de cariño, vía vítores y aplausos, que los niños (y algún adulto) dispensaron al filme en la sala llena en que la vi, nadie repara en los cambios introducidos, en el nombre de la inclusión, en el formidable elenco que presenta la película, aunque debo confesar que todavía estoy procesando las siete sirenas de distintas razas...

Mención especial para Halle Bailey quien canta como los ángeles y posee un carisma capaz de hacer olvidar problemas raciales. Sobre ella recae el peso dramático de un filme y eso es mucho tomando en cuenta que durante una buena parte del mismo no puede hablar.

Otros de los cambios es la contribución del talentoso Lin-Manuel Miranda quien ha refrescado con nuevos arreglos (llenos de colores) los “clásicos” de 1989 y ha creado tres nuevas canciones, más acordes a los gustos musicales de las nuevas generaciones. Bueno una de ellas, Impossible Child, que marca el debut en musicales para Javier Bardem, solo será posible verla como contenido extra cuando el filme se emita en la plataforma Disney+.

Una cosa queda clara: el espectáculo visual que ha logrado Marshall en la combinación de acción real, personajes CGI y la ilusión de escenas submarinas en La Sirenita es absolutamente disfrutable para el público comprendido entre los 2 y 99 años. Simple: es la magia de Disney.

 

La Sirenita (2023). Dirección: Rob Marshall; Guion: David Magee; Fotografía: Dion Beebe; Edición: Wyatt Smith; Música: Alan Menken & Lin-Manuel Miranda; Elenco: Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy, Javier Bardem.

sábado, mayo 27, 2023

Cannes 2023: los ganadores.


Ya se conocen los ganadores de Cannes, el festival de cine más prestigioso del mundo.

Este es la lista de los ganadores:

Palma de Oro Mejor Película: Anatomie D’une chute, de Justine Triet

Mejor Director: Tran Anh, por La Passion de Dodin Bouffant

Gran Premio del Jurado: The Zone of Interest de Jonathan Glazer

Premio del Jurado: Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki

Mejor Guion: Yuji Sakamoto por Monster

Mejor Actriz: Merve Dizdar, por Les Herbes Seches

Mejor Actor: Yakusho Koji, por Perfect Days

Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima: Inside The Yellow Cocoon Shell, de Thien An Phan

Palma de Oro al Mejor Cortometraje: 27, de Flóra Anna Buda

Mención especial al mejor cortometraje: FAR, de Gunnur Martinsdóttir

Sección “Una cierta Mirada"

Celebrando el cine de autor y descubrimiento, Un Certain Regard 2023 ofreció 20 largometrajes en su selección, incluidas 8 óperas primas que también compiten por la Caméra d'or.

Animal Kingdom de Thomas Cailley abrió este año.

Presidido por el actor estadounidense John C. Reilly, el Jurado está compuesto por la directora y guionista francesa Alice Winocour, la actriz alemana Paula Beer, el director y productor franco-camboyano Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne.

Un Certain Regard 2023 finalizó por todo lo alto con la proyección de la película Une nuit de Alex Lutz.

Premio Una Cierta Mirada CÓMO TENER SEXO dirigida por Molly Manning Walker

1ª película Premio Nueva Voz AUGUR dirigida por Baloji

1ra película Precio total LA FLOR DEL BURITI dirigida por João Salaviza & Renée Nader Messora 

Premio de la libertad ADIÓS JULIA dirigida por Mohamed Kordofani

1ª película Premio de puesta en escena Asmae El Moudir por LA MÈRE DE TOUS LES MENSONGES.

 

Premios Fipresci:

-Sección Oficial: The Zone of Interest, de Jonathan Glazer

-Sección “Una cierta mirada”: Los colonos, de Felipe Gálvez Haberle

-ópera Prima: Levante, de Lillah Halla (Brasil)

viernes, mayo 26, 2023

Premios de la Crítica 2023: los ganadores.


La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) realizó la IV entrega de sus premios y Una película sobre parejas resultó la elegida con los grandes premios de la noche: mejor película y mejores directores, mientras Magnolia Núñez (por Carajita) y Ettore D’Alessandro (por La encomienda) resultaron ganadores como mejor actriz y mejor actor, respectivamente.

Esta es la lista completa de ganadores de los premios de Adopresci:

Mejor película: Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Ludwig García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen).

Mejor documental: Vals de Santo Domingo, de Tatiana Fernández Geara.

Mejor Dirección: Natalia Cabral y Oriol Estrada por Una película sobre parejas.

Mejor Guion: Carajita, de Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Mejor Actor: Ettore D’Alessandro por La encomienda.

Mejor Actriz: Magnolia Núñez por Carajita.

Mejor Fotografía: Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).

Mejor Sonido: Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)

Mejor Edición: Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).

Diseño de Producción: Wilhem Pérez por El País de las últimas cosas

Musicalización: Andrés Rodríguez por Mosh.

jueves, mayo 25, 2023

Tina Turner (1939-2023).


Con su voz áspera y unos movimientos frenéticos sobre el escenario, Tina Turner conquistó al público de medio mundo, convirtiéndose en una de las estrellas inolvidables de los años 80 y 90.

Turner, bautizada como la “reina del rock and roll”, falleció a los 83 años.

La cantante de origen estadounidense murió “tras una larga enfermedad” en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza.

“Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un ejemplo a seguir’, dijo en un comunicado su agente.

Turner había sufrido una serie de problemas de salud, incluidos un cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal.

La artista saltó a la fama junto a su esposo Ike Turner en la década de 1960 con canciones como Proud Mary y River Deep, Mountain High.

En 1978 se divorció de Ike, quien durante años abusó de ella física y psicológicamente, y logró un éxito aún mayor como solista en las décadas de los 80 y 90.

La cantante era famosa por la energía que desprendía sobre el escenario y su voz ronca y poderosa.

Ganó 8 premios Grammy y entró en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 2021 como solista, habiendo sido incluida por primera vez junto a Ike en 1991.

En sus memorias de 2018, My Love Story, la cantante recordaba el trauma que sufrió a lo largo de su relación.

En el libro comparaba el sexo con su marido con “una especie de violación”.

“Usó mi nariz como saco de boxeo tantas veces que podía sentir el sabor de la sangre corriendo por mi garganta cuando cantaba”, escribió.

En 1978, después de una serie de éxitos que incluyeron River DeepMountain High, Tina decidió que se sentía capaz de dejar Ike. Ya no podía soportar la “tortura” de estar casada con él y el impacto que tuvo en sus cuatro hijos.

“Estaba viviendo una vida de muerte. No existía”, dijo. “Pero sobreviví. Y cuando salí, caminé. Y no miré hacia atrás”.

Tina se mudó y tuvo que rehacer su carrera. Ganó dinero cantando en Las Vegas y haciendo apariciones en varios programas de televisión.

Hasta que en 1981 decidió contar la relación de abuso que sufrió en una entrevista en televisión. Y esto fue un hito, porque en los 80 aún no había ni tanta información sobre el tema ni gente relevante que hablara sobre ello.

Su caso sirvió para visiblizar que “la violencia doméstica estaba en todas partes”, cuenta a la BBC la doctora Lenore E. Walker, directora del Instituto de Violencia Doméstica con sede en EE. UU.

Después de eso, reconstruyó su carrera y se convirtió en una de las mayores estrellas del pop y el rock de los años 80 y 90, con éxitos como Let's Stay TogetherSteamy WindowsPrivate DancerI Don't Wanna Fight It Takes Two.

También protagonizó la película de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome, en la que aparecía otro de sus éxitos, We don't need another hero; y la ópera rock de 1975 Tommy.

lunes, mayo 22, 2023

León Ichaso (1948-2023)

El cineasta cubano León Ichaso murió en Los Ángeles, California, a consecuencia de un infarto masivo, publicón en Facebook  el escritor y periodista Luis de la Paz, que citó un mensaje de la hermana del fallecido.

“La cineasta Mari Rodríguez Ichaso informó del fallecimiento repentino de su hermano León Ichaso, uno de los más importantes cineastas cubanos, autor de películas como El super, realizada junto a Orlando Jiménez Leal  (1979); Azúcar amarga (1996), así como Piñero (2001) y Paraíso (2009), parte destacada de una larga y exitosa cinematografía”, precisó De la Paz.

“León Ichaso falleció en Los Ángeles, California, el domingo 21 de mayo, a causa de un infarto masivo al corazón. Había nacido en La Habana, el 3 de agosto de 1948. Al fallecer tenía 74 años"”, añadió. 

En su mensaje, Mari Rodríguez Ichaso expresó: “Hoy es el día más horrible de mi vida. Mi adorado hermano León Ichaso murió hoy de un 'massive heart attack' en su apartamento de Los Ángeles. ¡Lo que menos nadie podía imaginar! Una persona brillante, llena de vida, de curiosidad, de una gran juventud de espíritu y de ilusiones por todas las cosas. Un ser único y todos los que lo han conocido lo saben. Yo estoy destrozada”. 

León Rodríguez Ichaso irrumpió en el cine con el largometraje en español El super (1979), basado en una obra de teatro Off-Broadway sobre un superintendente de edificios inmigrante que intenta abrirse camino en Nueva York. La película fue presentada y aplaudida en la Mostra de Venecia. 

Más tarde, Ichaso dirigió Sugar Hill (1994), de Wesley Snipes, un drama criminal violento que se desarrolla en un imperio de drogas en Nueva York. Con Azúcar amarga (1996), Ichaso contó la historia de un comunista cubano desilusionado. 

Dirigió las biografías para la pantalla chica Ali: An American Hero (Fox, 2000) y Hendrix (Showtime, 2000). Más tarde escribió y dirigió Piñero (2001), una película biográfica sobre la vida del autor puertorriqueño Miguel Piñero. 

Tras impartir dirección de cine en Francia, Ichaso comenzó a trabajar en el guión de la biografía del cantante de salsa Héctor Lavoe, El Cantante, en 2004. Esta película fue filmada en 2006 y está protagonizada por Jennifer López y Marc Anthony.

La última película de León Ichaso, Paraíso, se filmó en Miami en 2008 y se estrenó durante el Festival Internacional de Cine de Miami en marzo de 2009.

Ichaso fue uno de los más de 200 escritores y artistas cubanos, así como creadores latinoamericanos, españoles, norteamericanos y del Este de Europa, que firmaron una carta abierta en agosto de 2021 para exigir al régimen cubano que liberara a los cientos de ciudadanos encarcelados  por expresar su desacuerdo con el Gobierno, en especial los arrestados tras las protestas  del 11J.

viernes, mayo 19, 2023

Harrison Ford recibe Palma de Oro y entrega “Indiana Jones”.

Harrison Ford se mostró en Cannes muy emocionado al recibir una Palma de Oro honorífica y presentar la película con la que se despide de Indiana Jones. “Adoro este personaje, lo que me ha aportado en la vida”, afirmó.

Feliz por la acogida del filme en el pase oficial en Cannes, donde participa fuera de competición “fue indescriptible”, y por la Palma de Oro de honor que le entregó el festival “es extraordinario ver toda tu vida en un instante”, el actor estuvo divertido y cómplice con sus compañeros de Indiana Jones y el dial del destino.

A sus 80 años y con una carrera llena de éxitos, no tiene ningún problema con su edad y contestó divertido cuando le preguntaron por qué este es el mejor momento para abandonar a Indy.

“¿No es evidente?”, respondió señalándose a sí mismo entre las risas de los periodistas que no dejaron ni un sitio libre en la sala de ruedas de prensa.

Y tras asegurar que puede montar a caballo y que lo hizo para la película, agregó al ser calificado de sexy por una periodista: “Tengo mucha suerte de tener este cuerpo, gracias por haberse dado cuenta”.

Un Harrison Ford claramente satisfecho con la película que ha dirigido James Mangold, en sustitución de Steven Spielberg, quien se ocupó de las cuatro anteriores, y que es un compendio de todo lo que es Indiana Jones.

“Quería que fuera una buena película, una película que resumiera los cuatro precedentes, que permitiera que cualquiera recordara ese vigor de juventud, pero quería que el personaje viviera todas las fases de su vida”, explicó Ford.

Han pasado 41 años desde ese 1981 en el que se estrenó Los cazadores del arca perdida, la primera entrega de esta saga nacida de la imaginación de George Lucas.

Este quinto y ¿último? largometraje es el cierre perfecto a las aventuras del popular arqueólogo pero, aunque Ford aseguró que será el último, uno de sus compañeros de reparto, Mads Mikkelsen, lo puso en duda.

Indiana Jones y el dial del destino se desarrolla en 1969, con el arqueólogo a punto de jubilarse de su puesto de profesor, cuando de repente aparece su ahijada Helen Shaw (Sophie Waller-Bridge) y con ella reaparece un personaje del pasado, Jurgen Voller (Mads Mikkelsen).

miércoles, mayo 17, 2023

Película dominicana “Aire” recibe el Premio “Fantastic Latido”.

La película dominicana de ciencia ficción Aire, dirigida por Leticia Tonos, ha recibido en el marco del Marché du Film de Cannes el premio “Fantastic Latido”, que concede en su primera entrega la representación de ventas internacionales por parte de Latido Films, uno de los principales agentes de venta de cine de habla hispana.

La primera edición del premio “Fantastic Latido” fue celebrada en el Fantastic Pavilion, centro de negocios del Marché du Film dedicado al impulso y desarrollo del cine fantástico y de género, quienes recibieron más de 50 proyectos provenientes de España, Colombia, Argentina,
México y Chile. La prensa internacional destacó la importancia de que en la primera edición de este galardón ganara una película proveniente de la región del Caribe con una propuesta tan fuerte.

Aire es co-producida por Producciones Línea Espiral, Menos es Más Producciones, Lantica Media y Contrasentido. La película es protagonizada por la reconocida actriz franco mexicana Sophie Gaelle Gómez, por el multipremiado actor dominicano Jalsen Santana y cuenta con la participación especial de la destacada actriz española Paz Vega.
Antonio Saura, CEO de Latido Films, resaltó que en Aire se logran algunas de las imágenes más sorprendentes del cine latinoamericano contemporáneo, destacando que se trata de una de las producciones cinematográficas más ambiciosas procedentes de la República Dominicana. “Una hermosa historia de fe y supervivencia en un mundo apocalíptico, que ha aprovechado al máximo la oportunidad de rodar en Pinewood Dominican Republic Studios.”

Al recibir el reconocimiento Leticia Tonos agradeció el honor que, en sus palabras, confirma la validación de un arduo trabajo. “Definitivamente nuestra cinematografía va madurando cada vez más y demuestra que estamos listos para explorar una mayor cantidad de géneros y ser más
competitivos a nivel global. Queremos formar parte de la conversación sobre nuestro futuro como seres humanos en esta tierra.”
El evento contó con la presencia de la directora de la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCine), Marianna Vargas Gurilieva, quien expresó sentirse orgullosa de que películas dominicanas de este nivel estén siendo distribuidas a nivel internacional, destacando el talento e industria nacional más allá de nuestras fronteras.

Sinopsis: Aire nos lleva al año 2147 donde la contaminación ambiental luego de la Gran Guerra Química ha reducido la población mundial a nivel de extinción. Tania es una bióloga conservacionista que busca autoinseminarse para evitar la extinción de su especie con la ayuda del sistema de Inteligencia Artificial VIDA, pero tras la llegada de Azarías, ingenioso viajero con un pasado oculto, la tensión en este ménage a trois será tan tóxica como el mundo en el que viven.

martes, mayo 16, 2023

Los pesos pesados de Cannes 2023.

Cannes sigue siendo el “Festival de los Festivales”. La afirmación no es gratuita cuando se analiza la lista de los filmes en competencia por la Palma de Oro.

La interesante cartelera 2023 del festival cuenta por el momento con 19 largometrajes a competición. Entre ellos destacan los de cinco cineastas que ya se han llevado la Palma de Oro, o algún otro, como el inglés Ken Loach (Palma de Oro en 2006 y 2019), el italiano Nanni Moretti (Palma de Oro en 2001, premio a la Mejor dirección en 1994), el turco Nuri Bilge Ceylan (Palma de Oro en 2014, dos veces ganador del Gran Premio y una del premio a la Mejor dirección), el alemán Wim Wenders (Palma de Oro en 1984) y el japonés Hirokazu Kore-eda (Palma de Oro en 2018 y Premio del Jurado 2013).

A ellos se les unen cinco cineastas ya acostumbrados a las más altas cotas de Cannes, como la italiana Alice Rohrwacher (Gran Premio en 2014 y premio al Mejor guion en 2018), su compatriota Marco Bellocchio, el finlandés Aki Kaurismäki (Gran Premio en 2006) y los estadounidenses Todd Haynes (Premio a la contribución artística en 1998) y Wes Anderson.

Tres directoras harán su segunda aparición a este nivel: la austriaca Jessica Hausner y las francesas Catherine Breillat y Justine Triet.

Seis novatos (de los cuales dos presentarán documentales) completan la selección de los luchadores por la Palma de Oro: la tunecina Kaouther Ben Hania (con un documental), la senegalo-francesa Ramata-Toulaye Sy (con su primer largometraje), el francés de origen vietnamita Tran Anh Húng (Cámara de Oro en 1993), el brasileño Karim Ainouz (con una producción británica protagonizada por Alicia Vikander y Jude Law), el chino Wang Bing (con un documental) y el inglés Jonathan Glazer.

En cuanto al aspecto geocinematográfico, Europa domina con holgura la selección de la competición, con doce cineastas que optan a la Palma de Oro: cuatro franceses (Breillat, Triet, Sy y Anh Húng), tres italianos (Rohrwacher, Moretti y Bellocchio), dos ingleses (Loach y Glazer), una austriaca (Hausner), un finlandés (Kaurismäki) y un alemán (Wenders). Norteamérica cuenta con dos representantes (Haynes y Anderson), así como Asia (Kore-eda y Wang Bing), y África y Sudamérica cuenta con uno cada uno (respectivamente Ben Hania y Aïnouz), mientras que Bilge Ceylan figura como euro-asiático.

¿Qué se puede pronosticar de Cannes 2023? Que con Ostlund y Docournau como miembros del jurado ganará la película cuya propuesta sea poco convencional, de esas que los fanáticos de Marvel llaman “incomprensibles”.

lunes, mayo 15, 2023

“Sintiéndolo mucho”: Sabina según León de Aranoa.

Joaquín Sabina es el hijo bastardo que nunca tuvo José Alfredo Jiménez. Un canalla cuya mala fama le precede y que acosa a las musas enamoradas del Serrat. Un poeta que te dispara un verso triste al corazón, de cuyas heridas brota güisqui on the rocks.

Fernando León de Aranoa es un cineasta con demostrada sensibilidad social que, como no exhibe un solo prejuicio, puede acercarse de manera objetiva al universo de sexo, drogas y rock de uno de los mejores compositores de nuestro tiempo.

Sabina es la consumación de los excesos que para el resto de los mortales son sueños inalcanzables, un tipo que fija su objetivo en las Magdalenas de la historia, obviando los demás protagonistas, y les compone canciones de desamor. Y como tiene una voz de cinco de la mañana, siempre nos genera una empatía que no podemos explicar.

Sintiéndolo mucho es la mirada de amigo al universo Sabina que, sin embargo, no admite concesiones de ningún tipo: pregunta sin enfadar (trago de por medio), acompaña a todas partes, (sin hacer sombra), logra exponer los motivos del cantautor que cura las arenas que deja el mal de amor en nuestros corazones.

Sabina es, por elección, un pirata cojo que habla como quien cuenta sus aventuras por los siete mares del planeta y recuerda con dolor aquella vez que se le acabó el piso del escenario y fue sacado en ambulancia, ante el estupor de sus fieles nunca estamos preparado para ese golpe del destino.

Como no lo estaba ese niño de Úbeda que se deslumbró con la poesía de Vallejo y Neruda y que ha roto todos los cristales y ha lanzado todas las bombas, y ha terminado por sembrar la nostalgia en nuestros corazones, una que nos hace levantar la copa para brindar por los olvidos, en ese desierto donde los recuerdos no tienen mucho sentido: “Los amores tóxicos son los que dan buenas canciones”.

Sintiéndolo mucho es también el inventario de la cosecha de cariño que recoge en dondequiera que va: en Argentina, un padre orgulloso le presenta su bebé: “Se llama Joaquín”. Luego le persigue un par de cuadras y le muestra una nenita: “Se llama Sabina”. ¿Cómo se supera semejante muestra de admiración? Escribiendo la canción más hermosa del mundo.

Para quienes lo hemos aceptado como Sumo Pontífice de los versos que conducen al territorio de lo irremediable, que nunca volvemos a los sitios donde hemos sido felices, que sabemos que a veces gana el que pierde a una mujer, Sintiéndolo mucho es la oportunidad extraordinaria de repasar los más de cien motivos para agradecer estar vivos y coincidir con este genio de la bohemia.

 

Sintiéndolo mucho (2022). Dirección y guion: Fernando León de Aranoa; Fotografía: Mariano Agudo, José Martín Rosete; Edición: Clara Martínez Malagelada, Polo Menárguez; Música: Leiva; Elenco: Joaquín Sabina, Fernando León de Aranoa, Joan Manuel Serrat, Leiva.      

viernes, mayo 12, 2023

San Sebastián 2023: Javier Bardem, Premio Donostia

Javier Bardem recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián. El actor español será protagonista por partida doble: además de recibir el galardón honorífico más importante del Festival, que desde 1986 reconoce la trayectoria y aportación de grandes figuras del mundo del cine, será la imagen del cartel oficial de la próxima edición.

La ceremonia de entrega del galardón tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 71ª edición, el viernes 22 de septiembre en el Auditorio Kursaal, treinta años después de la primera visita de Bardem al Festival, con motivo de la proyección de Huevos de oro (Bigas Luna) en la Sección Oficial, en 1993.

Javier Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) es el actor español de mayor reconocimiento internacional en la actualidad con más de un centenar de galardones, entre los que figuran el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA por No Country for Old Men (2007), los Goyas por sus actuaciones en Días Contados (1994), Boca a boca (1995), Los lunes al sol (2002), Mar adentro (2004), Biutiful (2010) y El buen patrón (2021), además de a la mejor película documental como productor de Hijos de las nubes, la última colonia (2012), así como los reconocimientos de la Academia del Cine Europeo, de los Premios Platino y de los principales festivales: el premio al mejor actor en Cannes (Biutiful, 2010), la Copa Volpi en Venecia (Antes que anochezca, 2000 y Mar adentro, 2004) y la Concha de Plata (por Días Contados y El detective y la muerte) en 1994.

San Sebastián ha seguido la evolución de la trayectoria del actor en las tres últimas décadas a través de su veintena de visitas: desde la primera con Huevos de oro (Bigas Luna, Sección Oficial, 1993) hasta la última con El buen patrón (Fernando León de Aranoa, Sección oficial, 2021), pasando por su Concha de Plata al mejor actor por Días contados (Imanol Uribe) y El detective y la muerte (Gonzalo Suárez), en 1994, sus colaboraciones con Pedro Almodóvar (Carne trémulay Álex de la Iglesia (Perdita Durango, VelódromoMade in Spain) y la entrega del Premio Donostia a John Malkovich (1998).

El Festival ha sido testigo del inicio de su carrera internacional con la proyección de Antes que anochezca (Julian Schnabel, Zabaltegi-Perlas) y la entrega del Premio Donostia a Robert de Niro en 2000 y la presentación, dos años después, de Pasos de baile (John Malkovich, Zabaltegi-Perlas).

Asimismo, ha asistido a la consolidación de su carrera con Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, Sección Oficial, 2002), Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, Zabaltegi-Perlas) en 2008, el reconocimiento del Premio Nacional de Cinematografía ese mismo año, y la entrega del Premio Donostia a Julia Roberts y la presentación de Come reza ama (Ryan Murphy, Sección Oficial fuera de concurso, 2010). Y ha acogido también su faceta como productor en Hijos de las nubes, la última colonia (Made in Spain, 2012), Bigas x Bigas (Proyección especial Sección Oficial, 2016), Loving Pablo (Perlas, 2017) y Sanctuary (2019).

Javier Bardem es el sexto intérprete español en recibir el premio honorífico más importante del Festival, tras Fernando Fernán Gómez (1999), Paco Rabal (2001), Antonio Banderas (2008), Carmen Maura (2013) y Penélope Cruz (2019).

El Festival instauró en 2018 una nueva línea de carteles, presidida por una figura de la cinematografía contemporánea. Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver y Juliette Binoche han precedido a Bardem como imagen oficial, que este año ha sido elaborada por la agencia de publicidad Dimensión a partir de dos fotografías realizadas por el fotógrafo Nico Bustos. La superposición de las imágenes, a través del recurso de la maculatura, homenajea la capacidad camaleónica de Javier Bardem, su transformación en los personajes que encarna.

miércoles, mayo 10, 2023

“Pies en la arena”, desde 11 de mayo en cines.

Pies en la arena, una coproducción entre República Dominicana y Puerto Rico, llega a las salas de cines del país, con la dirección de Gustavo Ramos Perales y protagonizada por la actriz dominicana Judith Rodríguez y el cubano Eduardo Martínez Criado.

La cinta narra la historia de Toña, una mujer dominicana que escapa de su país en yola a Puerto Rico para dejar atrás una relación de maltrato. Quiere construir una vida nueva y está a punto de lograrlo. Se casa con Luis y, mientras espera su regularización, conoce a Gregorio, un médico cubano atrapado en la isla sin opciones para regularizar su status migratorio. A raíz de distintas circunstancias, surge entre Gregorio y Toña un acuerdo beneficioso y, en la intimidad de la ilegalidad van desvelando sus pasados.

Pies en la arena es una historia de vidas rotas en un país en ruinas que lo único que les queda es el futuro. “Tenemos que parar de huir y aceptarnos. Reconocernos, entendernos, y mirarnos a nosotros mismos para así poder mantener los pies en la arena. Los caribeños vivimos de espaldas al mar sin ver más allá de los límites territoriales, como si el mar fuera el fin y eso, inevitablemente, cala profundo en su gente, sus problemas y sus soluciones”, manifestó Ramos Perales durante la gala premier.

La película de 75 minutos es una producción de Ice Cream, Belle Films y Studio CreatiVo, y es el primer protagónico internacional de Rodríguez. “Toña es una mujer que busca, al irse de su país, encontrar un lugar donde pueda sentirse segura y donde pueda tener una vida digna y estable. Es una mujer que vive una travesía buscando encontrarse a sí misma también y encontrar su fortaleza. Este filme es muy importante pues une tres islas: Cuba, República Dominicana y Puerto Rico para contar una historia que es caribeña, pero que toca un tema importante y universal. Una historia, íntima y humana de la cual he amado formar parte”, agregó Rodríguez, ganadora a mejor actriz de cine y de teatro en los pasados Premios Soberano.

Pies en la arena está disponible en Fine Arts Novo Centro, de Caribbean Cinemas.

martes, mayo 09, 2023

Estreno mundial de “La Sirenita”, de Disney


El estreno mundial de La Sirenita, la reinvención de acción en vivo de Disney del clásico musical animado ganador del Oscar, tuvo lugar en Hollywood en el Dolby Theatre, con el elenco, los cineastas y los invitados famosos reunidos para brindar por el próximo estreno de la película.

La Sirenita del visionario director Rob Marshall se estrena exclusivamente en los cines de USA y otros mercados del mundo el próximo 26 de mayo de 2023.

Las estrellas de la película Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay, Javier Bardem, Melissa McCarthy, Noma Dumezweni y Art Malik se unieron al director/productor Rob Marshall, el guionista David Magee, los productores Marc Platt y John DeLuca, el compositor Alan Menken, el productor ejecutivo Jeffrey Silver e invitados famosos como Jodi Benson, Heidi Klum, Chloe Bailey, Offset, Yvette Nicole Brown, Anika Noni Rose, John Stamos, Kyla Pratt, Tia Mowry-Hardrict y Tamera Mowery-Housley, entre otros.

La Sirenita es la querida historia de Ariel, una bella y enérgica joven sirena con sed de aventuras. Ariel, la más joven de las hijas del rey Tritón y la más desafiante, anhela saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con humanos, Ariel debe seguir su corazón. Ella hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, pero finalmente pone su vida y la corona de su padre en peligro.

La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como Ariel; Jonah Hauer-King como Eric; el ganador del Premio Tony, Daveed Diggs como la voz de Sebastian; Awkwafina como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay como la voz de Flounder; Noma Dumezweni como La Reina; Art Malik como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar, Javier Bardem como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Premio de la Academia, Melissa McCarthy como Ursula.

La Sirenita está dirigida por el nominado al Oscar, Rob Marshall con un guion del dos veces nominado al Oscar, David Magee. Las canciones cuentan con música del ganador de varios Premios de la Academia, Alan Menken y letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del Premio Tony Lin-Manuel Miranda (In The Heights). La película fue producida por el dos veces ganador del Emmy, Marc Platt, Miranda, el dos veces ganador del Emmy, John DeLuca, y Rob Marshall, con Jeffrey Silver como productor ejecutivo.

“Bajo las olas” gana premio La Silla 2023.


Bajo las olas es el título del documental que ha resultado ganador como Mejor Cortometraje en la 9na edición de Premios La Silla 2023, la premiación más alta del cine dominicano, que organiza y convoca la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE).

Este cortometraje fue dirigido por Jensson Cruz, con la producción de Santy Domínguez junto a La Casita de Producciones, y está protagonizado por la actriz Génesis Estévez como la viajera y con la narración de Raymond Jáquez.

Bajo las olas aborda un viaje bajo las aguas que rodean nuestra isla en busca de la urgente respuesta a problemas que afectan la vida marina y, en consecuencia, a una población que lo ignora por completo.

“Ha sido un proyecto muy retador para el equipo y estamos felices de recibir este premio, con una historia tan urgente y necesaria para el cuidado y desarrollo de nuestros ecosistemas costeros y marinos, y que hoy nos permite llevar el premio hasta Santiago”, comentó su director tras llevar a cabo un proyecto para el cual el equipo necesitó certificarse para bucear y contar las dificultades que enfrentan las aguas que rodean República Dominicana.

Bajo las olas ha participado en festivales de cine donde ha tenido buena acogida de parte de la audiencia, y pronto tendrá sus próximas proyecciones tanto nacionales como internacionales, mientras el equipo continúa desarrollando su próximo proyecto.

viernes, mayo 05, 2023

Cannes 2023: el Jurado Oficial.


El 28 de febrero, Ruben Östlund fue anunciado como presidente del Jurado de Cannes.

Para esta 76ta edición el Festival de Cine de Cannes desea dar la bienvenida a la llegada de una generación de artistas que producen, que tocan, que cantan, que escriben. Junto a un presidente, ya dos veces galardonado con la Palma de Oro, encontramos a la directora marroquí Maryam Touzani, el actor francés Denis Ménochet, el guionista y director británico-zambiano Rungano Nyoni, la actriz y directora estadounidense Brie Larson, el actor estadounidense Paul Dano, el escritor afgano Atiq Rahimi, el director argentino Damián Szifron, así como la directora francesa Julia Ducournau, quien ganó la Palma de Oro en 2021.

El Jurado tendrá la tarea de otorgar la Palma de Oro a una de las 21 películas ya anunciadas en Competición. Los ganadores se darán a conocer el 27 de mayo durante la Ceremonia de Clausura, retransmitida en directo por France Télévisions en Francia y por Brut. al internacional. Le seguirá la proyección, para la última sesión del Festival, de Elementos, la película de animación de Peter Sohn.

Ruben Östlund, Presidente del Jurado, ha ganado en dos ocasiones la Palma de Oro: The Square (2017) y El triángulo de la tristeza (2022). Además, con Force Nature (2014), el Premio del Jurado de la sección “Una cierta mirada”.

Maryam Touzani es una directora y guionista marroquí que con su primer largometraje Adam (2019), participó en la sección “Una cierta mirada”.

Denis Ménochet. Actor francés se dio a conocer al gran público en la escena inicial de Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino, presentada en Competición en Cannes 2009, y acaba de recibir el Goya al mejor actor por As Bestas de Rodrigo Sorogoyen.

Rungano Nyoni es guionista y director nacido en Zambia que, con su primer largometraje, No soy una bruja, recibió el Bafta a ópera prima en 2018.

Brie Larson es una actriz, directora y productora norteamericana, ganadora del Globo de Oro, el Bafta y el Oscar como actriz por Room, de Lenny Abrahamson.

Paul Dano es un actor, guionista y director americano reconocido mundialmente por su capacidad para encarnar personajes con motivaciones y valores complejos, como su Eli en Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson.

Atiq Rahimi es un escritor, guionista y director afgano. En 2000, su primer libro Earth and Ashes fue adaptado por él mismo para el cine en 2004 y fue seleccionado para “Una cierta mirada”.

Damián Szifrón es un director y guionista argentin. En 2014, con Relatos salvajes, que él mismo escribió y dirigió, y con la que ganó un Bafta, un Goya y más de 40 premios internacionales, al tiempo que se convirtió en la película argentina más exitosa de todos los tiempos.

Julia Ducournau es una directora y guionista francesa, ganadora de la Palma de Oro con Titane (2021).

jueves, mayo 04, 2023

Premios La Silla 2023: los ganadores.

La Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (Adocine) entregó sus Premios La Silla, que en su novena edición eligieron a Rafaela como la más ganadora de la noche, con 8 premios, incluyendo mejor película.

Esta es la lista oficial de ganadores de Premios La Silla:

Mejor Película: RAFAELA, Danilo Reynoso, Archie López, Judith Rodriguez, Hony Estrella

Mejor Director: Tito Rodríguez, RAFAELA

Mejor Guion: CARAJITA, Ulla Prida/ Silvina Schnicer/ Ulises Porra

Mejor Actriz Principal: Judith Rodríguez, RAFAELA

Mejor Actor Principal: Manuel Raposo, RAFAELA

Mejor Actor Secundario: Gerardo Mercedes, RAFAELA

Mejor Actriz Secundaria: Ruth Emeterio, LA OTRA LUCHA

Mejor Comedia: Archie López, EL BRUJO

Mejor Cortometraje: BAJO LAS OLAS, Jensson Cruz

Mejor Maquillaje: PEREJIL, Aleja Flores

Mejor Vestuario: LA OTRA LUCHA, Gina Terc 

Mejor Director Cinematografía: RAFAELA, Oliver Mota

Mejor Dirección de Casting: LA OTRA LUCHA, Mario Núñez

Mejor Documental: ISLA DE DOS REPÚBLICAS, Héctor Ulises Montas

Mejor Diseño de Producción: El País de Las Últimas Cosas, Wilhem Pérez

Mejor Dirección de Arte: El País de Las Últimas Cosas, Wilhem Perez

Mejores Efectos Especiales: PEREJIL, Jaime Castillo

Mejores Efectos Visuales: El País de Las Últimas Cosas, Ricky Gluski (Lone Coconut)

Mejor Edición: EL APP, Taba Blanchard

Mejor Diseño de Sonido: PEREJIL, Franklin Hernández

Mejor Musicalización: PEREJIL, Jorge Magaz

Mejor Tema Principal: “Tiro de Gracia”/ Letra: William Liriano/ Intérprete: Pablo García,

LA OTRA LUCHA

Mejor Diseño de Afiche o Cartel: RAFAELA, Angurria

Mejor Productor: Danilo Reynoso, RAFAELA

miércoles, mayo 03, 2023

Cannes 2023: Palma de Oro honorífica para Michael Douglas.


El Festival de Cannes la ha concedido a Forest Whitaker, Agnès Varda, Jean-Pierre Léaud, Jodie Foster y Manoel de Oliveira. Michael Douglas recibirá la Palma de Oro de la 76ª edición del Festival de Cannes, que rendirá homenaje a su brillante carrera y su compromiso con el cine. El Festival de Cine de Cannes le rendirá homenaje durante la Ceremonia de Apertura, que será retransmitida en directo por France 2 y Brut. a nivel internacional, el próximo martes 16 de mayo.

“Siempre es un soplo de aire fresco venir a Cannes que, durante mucho tiempo, ha sido un lugar maravilloso para dar la bienvenida a los creadores, la audacia artística y las hermosas historias. Desde 1979, y mi primera vez por El síndrome chino, hasta la última, el estreno mundial de Mi vida con Liberace en 2013, el Festival siempre me ha recordado que la magia del cine no reside solo en esto que vemos en pantalla sino también en su capacidad de mover a la gente alrededor del mundo. Después de más de 50 años de carrera, es un honor volver a la Croisette para abrir el Festival y hablar nuestro lenguaje común, el del cine.” -Michael Douglas Honorary Palme d'Or en el 76º Festival de Cine de Cannes

32º Festival de Cine de Cannes, es hora de escalar las Marcas. Michael Douglas llega por primera vez a la Croisette. Está junto a los actores Jane Fonda y Jack Lemmon, así como al director James Bridges para la presentación de la película El síndrome chino. Trece años después, en 1992, se presentó en Competición el sulfuroso Basic Instinct de Paul Verhoeven. Revolucionando el género del thriller, la película sacude la Croisette: impulsa a Sharon Stone al rango de icono internacional y confirmará todo el poder de juego de Michael Douglas. En 1993 se presentó en Competición Falling Down de Joel Schumacher, tercera aparición del actor estadounidense en el Festival de Cine de Cannes. No lo volveremos a ver en las Marchas hasta 20 años después, con Mi vida con Liberace de Steven Soderbergh. Transformado, conmovedor y en la cima de su juego, Michael Douglas encarna al famoso cantante y pianista Liberace.

Pero su historia con el Festival de Cannes había comenzado mucho antes, a través de su padre, Kirk Douglas, enamorado de Francia y su cine. Este último marcó la historia del Festival al presidir el Jurado en 1980. Con la fuerza de su convicción y de su carácter, otorgó entonces la Palma de Oro ex-aequo a Akira Kurosawa y Bob Fosse por Kagemusha y Que empiece el espectáculo. Fuertemente ligado a su padre, Michael Douglas heredó esta cinefilia vinculada, esa que da fe en el poder de una película y el deseo de defenderla en cuerpo y alma. Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman es prueba de ello; su primera producción en colaboración con Saul Zaentz le ofreció 9 nominaciones al Oscar, y se coronará con el Oscar a la mejor película, en 1975.

Pasado ante la cámara de los más grandes como Robert Zemeckis por En busca del diamante verde (1984), Ridley Scott por Black Rain (1989) o Barry Levinson con Harassment (1994), es con Oliver Stone con quien obtiene el Oscar por Mejor actor en 1987 por su interpretación de Gordon Gekko, un codicioso corredor neoyorquino de Wall Street. La secuela, Wall Street: Money Never Sleeps, se proyectó fuera de competencia en el 63° Festival de Cine de Cannes. Además de su apego al cine, Michael Douglas también es un hombre que trabaja por muchas causas. Desde 1998 es Mensajero de la Paz de la ONU y está comprometido contra el armamento nuclear internacional y por el control de las armas de fuego en Estados Unidos.

El Festival de Cine de Cannes saluda la carrera de Michael Douglas y tiene el honor de darle la bienvenida de nuevo a las gradas del Palais du Festival.

Guionistas de Hollywood inician huelga.


Guionistas de televisión y cine de Hollywood molestos por los sueldos bajos en la era del streaming iniciaron una huelga por primera vez en 15 años, lo que significa que los programas nocturnos y de variedad serán los primeros en quedarse sin nuevo material.

La disputa laboral podría tener ramificaciones en cine y televisión dependiendo de cuánto dure la huelga, y llega en un momento en el que los servicios de streaming enfrentan cada vez más presión de los inversionistas para obtener ganancias.

Los 11.500 miembros del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA por sus siglas en inglés) estaban listos para comenzar el paro después de que las negociaciones con los estudios, que comenzaron en marzo, fracasaron en su intento por lograr un nuevo contrato antes de la fecha límite del lunes. Toda la escritura de guiones cesará inmediatamente, señaló el sindicato a sus miembros.

La organización de trabajadores busca un mayor pago mínimo, salas de escritura con más integrantes, contratos exclusivos más cortos y revisar el pago de regalías, condiciones que según el WGA han ido disminuyendo en medio de la explosión de contenido impulsada por el streaming.

“El comportamiento de las empresas ha creado una economía de trabajos temporales dentro de una fuerza laboral sindical, y su postura inamovible en esta negociación ha traicionado un compromiso y ha devaluado aún más la profesión de guionista”, dijo el WGA en un comunicado.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP por sus siglas en inglés), la asociación comercial que negocia en nombre de los estudios y las empresas productoras dijo que presentó una oferta con “aumentos generosos en la compensación de los escritores, así como mejoras en las regalías de streaming”.

En un comunicado, la AMPTP dijo que estaba preparada para mejorar su oferta “pero no estaba dispuesta a hacerlo por la magnitud de otras propuestas que aún están sobre la mesa y en las que el gremio sigue insistiendo”.

La huelga se había pronosticado ampliamente por meses debido al alcance de la discordia. El mes pasado, los guionistas votaron abrumadoramente para autorizar una huelga, con el apoyo del 98% de sus miembros.

El tema en disputa es cómo se compensa a los guionistas en una industria en la que el streaming ha cambiado las reglas de la economía de Hollywood. Los guionistas dicen que no se les paga lo suficiente, las salas de escritores de televisión se han reducido demasiado y el antiguo cálculo de cómo se pagan las regalías debe rediseñarse.

“La supervivencia de nuestra profesión está en juego”, ha dicho el sindicato.

El streaming ha multiplicado la cantidad de series y películas que se hacen anualmente, lo que significa más puestos de trabajo para los guionistas. Pero los miembros del WGA dicen que ganan mucho menos y trabajan en condiciones más tensas. Los productores de las series de streaming reciben solo el 46% de la paga que reciben los productores de series para televisión abierta, afirma el WGA. El contenido está en auge, pero la paga ha bajado.

El sindicato busca más compensación al comienzo de las producciones. Muchos de los pagos de los que históricamente se han beneficiado los guionistas, como las repeticiones y las licencias internacionales, se han eliminado en gran medida en la era del streaming. Más guionistas, aproximadamente la mitad, reciben tarifas mínimas, y han tenido un aumento del 16% durante la última década. El uso de las llamadas mini salas de escritores se ha disparado.

La AMPTP dijo que los principales puntos conflictivos de un eventual acuerdo giraban en torno a esas mini salas (el sindicato busca un número mínimo de escritores por sala) y la duración de las restricciones de empleo. El sindicato ha dicho que se necesita más flexibilidad para los escritores cuando son contratados para series que han tendido a ser más limitadas y de corta duración que la temporada de televisión abierta de más de 20 episodios, que alguna vez fue estándar.

Al mismo tiempo, muchos estudios y productoras están recortando gastos. The Walt Disney Co. eliminará 7.000 puestos de trabajo. Warner Bros. Discovery reducirán costos para disminuir su deuda. Netflix ha comenzado a destinar menos fondos para crecimiento.

Cuando los guionistas de Hollywood se han ido a huelga, a menudo ha sido por mucho tiempo. En 1988, una huelga del WGA duró 153 días. La última huelga del WGA duró 100 días, comenzó en 2007 y terminó en 2008.

El efecto más inmediato de la huelga que los espectadores probablemente notarán será en los programas nocturnos y en “Saturday Night Live”. Se espera que todos se frenen inmediatamente. Durante la huelga de 2007, los presentadores nocturnos terminaron por volver al aire improvisando material. Jay Leno escribió sus propios monólogos, una medida que enfureció a los líderes sindicales. En el episodio del viernes de “Late Night”, Seth Meyers, un miembro del WGA que dijo que apoyaba las demandas del sindicato, preparó a los espectadores para ver repeticiones del programa mientras lamentaba las dificultades que conlleva una huelga.

Las series y películas con guion tardarán más en verse afectadas. Pero si la huelga persiste durante el verano, las fechas de estreno de otoño podrían cambiar. Y mientras tanto, no tener escritores disponibles para reescribir puede tener un efecto dramático en la calidad. La película de James Bond “Quantum of Solace” fue una de las muchas películas que se apresuraron a producir durante la huelga de 2007-2008 con lo que Daniel Craig llamó “el esqueleto básico de un guion”.