Las imperdibles del X Festival Internacional de Cine Fine Arts.

Lo ideal fuera que todos los interesados pudieran disfrutar las más de 60 películas del festival, pero sabemos que varios factores atentan contra ese propósito.

Es por eso que, nos permitimos elaborar esta guía de las películas imprescindibles, aquellas que ningún buen cinéfilo debe perderse, dentro de la excelente cartelera de la X edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts.

Tome papel y lápiz, y anote:

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1. THE IMAGE BOOK, de Jean Luc-Godard. Godard es el único cineasta que ha cambiado la historia del Cine con su ópera prima: “Sin aliento”. Es la personificación de la esencia de la Nouvelle Vague. Godard es un auténtico revolucionario: todo lo que sea convencional, en términos cinematográficos, cuenta con su firme oposición. Su lenguaje fílmico rechaza la continuidad, la fluidez y hasta la lógica. Es Uno de los cineastas más influyentes para otros cineastas, por clásicos como Sin aliento (1960), con la que ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín; Bande á Part (1964) y Una mujer es una mujer (1961), Premio Especial del Jurado en Berlín. Nadie duda de que Godard sigue siendo uno de los cineastas fundamentales en la historia del Séptimo Arte. Bastaría acotar para él se inventaron una “Palma de Oro Especial” por este filme. La dedicatoria era precisa: “por ser un artista que ha hecho avanzar el cine, que ha sobrepasado los límites y que busca redefinir esos límites”.

 2. THE LIGHTHOUSE, de Robert Eggers. Este filme ya ganó 

el Premio Fipresci en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y ya todos los pronósticos lo señalan como uno de los seguros nominados al Oscar 2020, incluyendo posibilidades para sus

protagonistas: Willem Dafoe y Robert Pattinson. Eggers es un guionista y director estadounidense, cuya ópera prima, La bruja (2015), fue calificada como una de las mejores películas de terror de la década.

3. BACURAU, de Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho. Este filme se llevó el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes con lo cual inició un excelente recorrido por el circuito de los principales festivales del mundo. La historia no puede ser más poderosa: el pueblo de Bacurau llora la muerte de su matriarca Carmelita, que falleció a los 94 años. Algunos días más tarde, los habitantes se dan cuenta de que el pueblo ha desaparecido del mapa.

4. NUESTRAS MADRES, de César Díaz. Es la postulada por Bélgica al Oscar 2020. En su estreno mundial en el Festival de Cannes, ganó la Cámara de Oro a la mejor ópera prima. Su curiosa

postulación por Bélgica es posible gracias a que es una co-producción entre daneses y guatemaltecos. En su discurso de agradecimiento en Cannes, Días dedicó su premio “a las mujeres que siguen de pie y que nos dan una lección de vida”, en obvias referencias a las madres de las víctimas de la guerra civil en ese país.

5. YOUNG AHMED, de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Este filme ganó el Premio al mejor director en el Festival de Cannes. Estos hermanos belgas escriben, producen y dirigen sus filmes y se han denominado a sí mismos como “una persona con cuatro ojos”. Con su tercera película “La promesa”, consiguieron reconocimiento internacional en varios festivales. Con “Rosetta” y “L’Enfant” consiguieron la Palma de Oro de Cannes, posicionados entre los mejores cineastas de Europa. Otros celebrados títulos suyos son: “El silencio de Lorna”, “El niño de la bicicleta” y “Dos días, una noche”.

6. BEANPOLE, de Kantemir Balagov. Ganadora de los premios al mejor director y Fipresci de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, este filme reconstruye el asedio a Leningrado en

1945, uno de los peores de la historia de la humanidad. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la ciudad y destruido sus edificios, dejando a sus ciudadanos en la miseria tanto a nivel físico como psíquico. Con su ópera prima, “Closeness” (2017), Balagov consiguió el Premio Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

7. BY THE GRACE OF GOD, de François Ozon. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín, el filme se basa en hechos reales y la historia de Alexandre, quien se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños. Con “Amantes criminales” (1999), Ozon ganó el premio al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Sitges. Otros filmes suyos son: “Bajo la arena” (2000), “8 mujeres” (2002), “Swimming Pool” (2003), “Joven y bonita” (2013), “Frantz” (2016) y “L’Amant Double” (2017).

8. LOS TIBURONES, de Lucía Garibaldi. Este filme uruguayo es uno de los más premiados en 2019: desde su debut en el Festival de Sundance, donde se llevó el premio al mejor director, pasando por el Festival de Buenos Aires (Premio Especial del Jurado), Festival de Guadalajara (Premio

Especial del Jurado), así como el Festival Latino de Toulouse, donde consiguió el premio a la mejor película. Nada mal para esta ópera prima que habla del despertar sexual de una adolescente.

9. TEMBLORES, de Jayro Bustamante. Ganadora del Premio del Público en el Festival de Touluse, este filme de Bustamante trata la historia de Pablo, un hombre casado y evangélico cristiano practicante, cuya vida perfecta empieza a quebrarse cuando se enamora de otro hombre. Con su poderosa ópera prima, “Ixcanul”, Bustamante ganó el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín y acaba de ganar con “La Llorona”, el Premio DGa en el Festival de Venecia.

10. LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS, de Patricio Guzmán. Ganadora del premio al mejor documental en el Festival de Cannes, este filme cierra la trilogía iniciada con “Nostalgia de la luz” y

que continuó con “El botón de nácar”. Sin duda, Guzmán es uno de los más extraordinarios documentalistas del cine mundial. Títulos como: “La batalla de Chile”, “La memoria obstinada” y “Salvador Allende” le han merecido premios y elogios en los principales festivales del mundo.   

Premio AFI 2019: Julie Andrews.

The American Film Institute Board of Trustees has selected Julie Andrews as the recipient of the 48th AFI Life Achievement Award.

The award will be presented to Andrews on April 25 in Los Angeles. The ceremony will be telecast on TNT.

“Julie Andrews is practically perfect in every way,” said Kathleen Kennedy, chair of the AFI Board of Trustees. “Her talents across time have inspired a shared sense of joy across generations, and her gifts to our cultural heritage are a testament to the power of this art form to bring us together when we need it most. AFI is proud to sing her praises with its 48th Life Achievement Award.”

Andrews won a Best Actress Oscar for “Mary Poppins” and was nominated for “The Sound of Music” and Victor/Victoria.” She has won five Golden Globes, three Grammys and two Emmys. Andrews received Tony nominations for “My Fair Lady,” “Camelot” and the stage version of “Victor/Victoria.” She’s also a Kennedy Center honoree, a Disney Legend inductee and the recipient of a SAG Life Achievement Award.

Festival de Toronto 2019: los ganadores.

El Festival Internacional de Toronto (TIFF) sorprendió a todos al otorgar a Jojo Rabbit, el Premio del Público, principal galardón que entrega el certamen.

Jojo Rabbit es una sátira dirigida por el neocelandés Taika Waititi, sobre un joven que tiene como amigo imaginario a Adolf Hitler. El también director de Thor: Ragnarok, presentó en su filme una subversiva fábula contra el odio que cuenta con Scarlett Johansson como una de las protagonistas.

De hecho, la actriz también lidera el elenco de la película que quedó como la segunda favorita Marriage Story, el ensayo personal de Noah Baumbach sobre el matrimonio.

Parasite, de Bong Joon-ho y ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ha quedado en tercer lugar de donde parte en primer lugar para llevarse el Oscar a mejor película extranjera compitiendo mano a mano con Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar.

Hasta el momento y ya en la puerta de la Temporada de Premios, Joker sigue siendo una de las grandes apuestas para el Oscar.

Sin embargo, falta que Martin Scorssese estrene The Irishman en el Festival de Nueva York y entonces ya tendremos sobre la mesa de juego a todos los claros favoritos.

De las últimas once ganadoras en Toronto, sólo ¿Y ahora dónde vamos?, de Nadine Labaki, no consiguió entrar en la categoría de Mejor Película en los Oscar.

Pero en ese mismo periodo, el TIFF adelantó cuatro ganadoras del premio de la Academia: Slumdog Millionaire, El discurso del rey y Doce años de esclavitud y Green Book.

Entre los premios de Toronto que se entregaron destaca el de Midnight Madness, que se entrega a las cintas de la única categoría en competencia del TIFF, al director español Galder Gaztelu-Urrutia por su filme El Hoyo que ha conseguido llevarse el premio a mejor película del festival en una categoría que explora la crítica cultural a través del terror.

Revisen sus agendas: vuelve el X Festival de Cine Fine Arts.

El llamado es el mismo de siempre: si se considera un buen cinéfilo, borre todo compromiso de su agenda y del 3 al 16 de octubre, múdese para Fine Arts Cinema Café y disfrute la excelente cartelera que presenta la X edición del Festival de Cine Internacional Fine Arts.

El FICFA 2019 trae una Sección Oficial impecable:

-LA ODISEA DE LOS GILES, de Sebastián Borensztein, Selección Oficial de Toronto y San Sebastián. 

-522. GATO, UN CHINO Y MI PADRE, de Paco R. Baños, Sección Oficial del Festival de Málaga.

-CHICUAROTES, película dirigida por Gael García Bernal.

-COLD SWEAT, de Soheil Beiraghi, Selección Oficial Festival de Seattle.

-DELFÍN, de Gaspar Scheuer,

-EL MEJOR REGALO DE MI VIDA, de Dani de la Orden, Selección Oficial de Málaga y Miami.

-INICIALES SG, de Rania Attieh y Daniel Garcia, Premio Nora Ephron Festival de Tribeca.

-INSUMISAS, de Fernando Pérez y Laura Cazador, Selección Oficial de Málaga y La Habana.

-LEMONADE, de Ioana Uricaru, Slección Oficial Festival de Berlín.

-LITIGANTE, de Franco Lolli, Semana de la Crítica, Festival de Cannes.

-LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT, de Bi Gan, Selección Oficial Festival de Cannes.

-LOS SONÁMBULOS, de Paula Hernández, Selección Oficial de San Sebastián y Toronto.

-NIÑA ERRANTE, de Rubén Mendoza, Selección Oficial Festival de Málaga y Cartagena.

-RICORDI?, de Valerio Mieli, Premio del Público en el Festival de Venecia. 

-TEMBLORES, de Jayro Bustamante, ganadora del Premio del Público en Festival de Touluse.

-YOMEDDINE, de Abu Bakr Shawky, Selección Oficial Festival de Cannes.

El Jurado Oficial está conformado por: Félix Manuel Lora, Jimmy Hungría, Violeta Lockhart, Máximo Jiménez, Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa y José D’Laura, quien lo preside.

En la Sección Ópera Prima se presentan:

-A PUNTO DE LLEGAR, de Juliana Maité.

-CANCIÓN SIN NOMBRE, de Melina León, Quincena de Realizadores Festival de Cannes.

-INFECCIÓN, de Flavio Pedota.

-LA BANDA, de Roberto Bueso, Selección Oficial Festival de Málaga.

-LOS TIBURONES, de Lucía Garibaldi. Este filme uruguayo es uno de los más premiados en 2019: Festival de Sundance (Premio al mejor director), Festival de Buenos Aires (Premio Especial del Jurado).

-ME LLAMO GENNET, de Miguel Ángel Tobías.

-NUESTRAS MADRES, de César Díaz, postulada al Oscar por Bélgica.

-PAPICHA, de Mounia Meddour, postulada al Oscar por Argelia.

-SIR, de Rohena Gera, Semana de la Crítica, Festival de Cannes.

-SWING, de Luis Smok.

El Jurado de Ópera Prima está conformado por: Evelyna Rodríguez, Joan Prats y Humberto Almonte.

En la Sección Informativa se pueden apreciar auténticas joyas:

-ASÍ HABLÓ EL CAMBISTA, de Federico Veiroj, postulada al Oscar por Uruguay.

-THE IMAGE BOOK, de Jean Luc-Godard. Godard, el único cineasta que ha cambiado la historia del Cine con su ópera prima: “Sin aliento” (1960).

-THE LIGHTHOUSE, de Robert Eggers, Premio Fipresci en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

-BACURAU, de Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho, Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes.

-YOUNG AHMED, de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Premio al mejor director en el Festival de Cannes.

-BEANPOLE, de Kantemir Balagov, Ganadora de los premios al mejor director y Fipresci de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes.

-BY THE GRACE OF GOD, de François Ozon, Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.

-LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS, de Patricio Guzmán. Ganadora del premio al mejor documental en el Festival de Cannes.

-THE WILD PEAR TREE, de Nuri Bilge Ceylan, Selección Oficial Festival de Cannes.

-BORDER, de Ali Abbasi, Mejor Película de “Una cierta mirada” Festival de Cannes.

-CLIMAX, de Gaspar Noé, el último niño terrible del cine.

Venecia 2019: los ganadores.

Joker, el filme centrado en la vida del malvado más reconocible del universo de DC Comics, sorprendió a todos en el Festival de Venecia y se llevó el codiciado León de Oro.

La película de Todd Phillips, que cuenta con el protagónico de Joaquin Phoenix, había llegado con un buen presagio a la Bienale: el día de su proyección, fue ovacionada durante 8 minutos por el público presente. Y, evidentemente, tampoco pasó inadvertida para el jurado presidido por la argentina Lucrecia Martel.

Esta es la lista completa de ganadores del Festival de Venecia 2019:

León de Oro: Joker, de Todd Phillips

Gran Premio del Jurado: An Officer and A Spy, de Roman Polanski

León de Plata a Mejor Dirección: Roy Andersson, por About Endlessness 

Copa Volpi a la Mejor Actriz: Ariane Ascaride, por Gloria Mundi

Copa Volpi al Mejor Actor: Luca Marinelli, por Martin Eden

Mejor Guion: No. 7 Cherry Lane, de Yonfan

Premio Especial del Jurado: La mafia non è più quella di una volta, Franco Maresco

Premio Marcello Mastroianni: Toby Wallace, por Babyteeth

COMPETENCIA HORIZONTES

Mejor Película: Atlantis, de Valentyn Vasyanovy ch

Mejor Director: Théo Court, por White on White

Premio Especial del Jurado: Verdict, de Raymund Ribas Gutierrez

Mejor Actriz: Marta Nieto, por Madre

Mejor Actor: Sami Bouajila, por Bik Eneich: Un Fils

Mejor Guion: Revenir, de Jessica Palud, Philippe Lioret and Diastème

Mejor Cortometraje: Darling, de Salim Salif

LEÓN DEL FUTURO

Premio Luigi de Laurentiis a la Mejor Ópera Prima: You Will Die at 20, de Amjad Abu Alala

VENECIA CLÁSICOS

Mejor Película Restaurada: Ecstasy, de Gustav Machatý

Mejor Documental en Cine: Babenco - Alguém Tem Que Ouvir O Coração E Dizer: Parou, de Bárbara Paz

COMPETENCIA REALIDAD VIRTUAL

Mejor Realidad Virtual: Céline Tricart, por The Key

Mejor Experiencia de Realidad Virtual: A Linha, de Ricardo Laganaro

Mejor Historia de Realidad Virtual: Daughters of Chibok, de Joel Kachi Benson

Venice Days 2019: “La Llorona”, Premio GDa

Esta es la 16 edición de los Giornate degli Autori, en el prestigioso festival internacional de cine de Venecia, Italia, y la producción La Llorona, de Jayro Bustamante, fue seleccionada como la mejor de la lista de once películas que compitieron.

“El ganador del Premio del Director Gda es La Llorona de Jayro Bustamante”, expresó el jurado, que también resaltó otras películas preseleccionadas como Only The Animals, de Dominik Moll, por su precisión y profundo fresco de la soledad y Boze Cialo de Jan Komasa, por su toma singular e irreverente en la religión.

Bustamante, una de las voces más singulares del cine latinoamericano, teje un retrato de la trágica historia de Guatemala y sus heridas abiertas, inspiradas en el legendario cuento popular del mismo nombre.

La combinación de poética y política forja una fábula inquietante y aguda, no solo sobre el pasado, sino también sobre el presente.

La Llorona es una historia de fantasmas íntima contada a través de una vívida figura femenina que lucha en los temas de pérdida, negación y aceptación.

Como dice la canción “La Llorona”: Dicen que no tengo duelo, Llorona, porque no me ven llorar. ¡Hay muertos que no hacen ruido, Llorona! ¡Y es más grande su penar! Que las lágrimas de tristeza, pero también de fuerza se sientan en todo el mundo”, agregó el sitio de Giornate degli Autori.

Bustamante (Guatemala, 1977) explica que su película mezcla varias historias, como las matanzas durante la guerra civil (1960-1996) en su país o el caso del expresidente Efraín Ríos Montt, condenado por genocidio y después salvado por la anulación de la sentencia.

La película contó con la actuación de María Telón y María Mercedes Coroy y, valiéndose de la leyenda original homóloga, tiene muy presente la herencia cultural y se desarrolla durante la guerra civil, entre las masacres ocurridas en Guatemala.

Oscar 2020: “Dolor y gloria” postulada por España.

La Academia de Cine de España vuelve a su apuesta más segura, la de Pedro Almodóvar, para representar a ese país en los Premios Oscar. Con Dolor y gloria serán seis las ocasiones en las que una cinta del cineasta manchego se convierte en la seleccionada por la institución para competir con el resto de cinematografías.

Aún así, todavía queda mucho camino por recorrer. Los académicos de Hollywood anunciarán a mediados de noviembre las nueve precandidatas de las que saldrán las cinco nominadas para la gala de los Oscar 2020 del 9 de febrero.

Además de en Mejor Película Extranjera, el equipo de Pedro Almodóvar, promete hacer campaña en Hollywood para intentar conseguir al menos la nominación de Antonio Banderas y Penélope Cruz; además de mejor director y mejor guion original, categorías en las que Pedro Almodóvar ya estuvo presente con Hable con ella, película con la que fue nominado a Mejor director y consiguió la estatuilla por mejor guion original.

Dolor y gloria es la apuesta más internacional: no solo se trata de una biografía ficcionada de uno de los directores más importantes de España, sino que también cuenta en su reparto con dos de los intérpretes más queridos fuera de las fronteras: Antonio Banderas, quien ya ha conseguido el galardón como mejor actor por esta película en Cannes, y Penélope Cruz. 

Han pasado veinte años desde que Almodóvar recibiera una nominación a mejor película extranjera. Fue con Todo sobre mi madre (1999), con la que también consiguió el Oscar. Desde entonces, la Academia de Cine volvió a apostar por el manchego en dos ocasiones: con Volver en 2006 y con Julieta en 2016.

Otros 30 países ya han ido anunciando estos días sus representantes. Suecia envía And Then We Dance, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes; por Uruguay irá Así habló el cambista, de Federico Veiroj; Bélgica ha seleccionado a Nuestras madres, de César Díaz; Brasil envía A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz, ganadora en Una cierta mirada; por Hungría va Those Who Remained; Japón ha preferido la animada Weathering With You; Noruega ha elegido Out Stealing Horses, de Hans Petter Moland, que concursó en la pasada Berlinale; por Holanda va Instinto, con Carice von Houten; Marruecos envía Adam, de la debutante Maryam Touzani, que estuvo en Una cierta mirada; Macedonia del Norte ha seleccionado Honeyland, documental ganador en Sundance, y por Colombia estará Monos, de Alejandro Landes, premio Especial del Jurado en Sundance.

Dolor y gloria: Almodóvar y el poder de la autoficción.

Cada fotograma de Dolor y gloria habla de Pedro Almodóvar. Indudablemente, todo es Pedro y Pedro lo es todo. También ese alter ego que moldea con precisión y saca del espejo en que se refleja Antonio Banderas, arsenal de gestos y manías, justamente premiado en Cannes y con posibilidades de Oscar. No digo más.

La autoficción, en cualquier rama del arte, es la más difícil de ejercer porque implica desnudarse en el escenario para que todos te esculquen las marcas que deja la vida en la piel, para que todos te diseccionen como animal de laboratorio.

Los sueños del dolor.

Habitualmente, los filmes de Almodóvar son un homenaje a otros filmes y libros que el director devora en soledad. Almodóvar es el fruto de todo el cine que ha visto, de todos los libros que ha leído, de todos los amores que han sido, reales o imaginarios.

En Dolor y gloria percibimos un imaginario muy preciso: desde El libro del desasosiego de Fernando Pessoa (curiosamente también usaba un alter ego que firmaba su obra) hasta Nada crece a la luz de la luna, de Torborg Nedreaas, la historia de una mujer que cuenta su vida y sus secretos, pasando por Cómo acabar con la contracultura, de Jordi Costa, en que se analiza La Movida, movimiento del que Almodóvar es pieza esencial, por filmes como Átame (1989), también protagonizado por Antonio Banderas. ¿Me comprendes?

Claro que también se escucha a Chavela Vargas.

El niño Salvador lo tiene clarísimo: “escribir es como dibujar con letras”. Al otro Salvador le acompañarán por siempre el olor a orina y jazmín de su cine de barrio, y los recuerdos de Natalie Wood y Marilyn (Monroe, ¿cuál más?).  

La soledad de la gloria.

Mallo aprovecha un reposo posoperatorio para escribir El primer deseo. El guion de Dolor y gloria, surge del reposo obligatorio que tomó Almodóvar luego de una operación en la espalda. ¿Me comprendes?

Salvador Mallo, el personaje central de Dolor y gloria, es Almodóvar en la misma medida que habita sin recelos su espacio en su viaje heroinómano en que, de golpe y plumazo, aterriza en la infancia que le formó el carácter, entre la pobreza más espantosa y blanca y los sueños más desmesurados.

Salvador Mallo es Almodóvar en la misma medida en que padece sus mismos dolores de espalda, su migraña, su humor. Pero esos problemas se resuelven con ansiolíticos de colores. Lo verdaderamente preocupante son las heridas del alma.

Para esas heridas, el único remedio es escribir y dirigir películas, exorcizar fantasmas, conciliar pasajes incompletos, promesas incumplidas en nuestro corazón. Solo rodar una película, y toda la adrenalina involucrada en la aventura, pueden distraernos del desasosiego de los pendientes de la vida.

La gloria de Almodóvar es la del maestro que domina su oficio a la perfección, difuminando las fronteras entre realidad y ficción, entre sueño y vigilia, con una imaginación que desborda cualquier intento de describirla con propiedad.

Su gloria es la de armar un filme en que la inteligencia dramática se convierte en el mejor aliado de su natural sutileza emocional. Su gloria es la de lograr una película en que todo se respira en armonía envidiable, en una especie de perfección orgánica para los elementos de su lenguaje, entre los que sobresale la actuación de Banderas.    

Almodóvar lo tiene clarísimo: “Todo en mi cine es representación, siempre he huido del naturalismo, no pretendo que mis películas parezcan reales. Pero sí pretendo que el espectador se reconozca en ellas”. Una vez más: ¡misión lograda!, Maestro.

Dolor y gloria (2019). Dirección y guion: Pedro Almodóvar; Música: Alberto Iglesias;

Fotografía: José Luis Alcaine; Edición: Teresa Font; Elenco: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia.