“Canta y no llores” desde el 11 de abril en cines.

Canta y no llores, producción domínico-española dirigida por Félix Sabroso y distribuida por Star Distribution, se estrenó esta semana en salas de cines en México y el 11 de abril tendrá su estreno en República Dominicana.

Canta y no llores es una comedia vibrante que nos presenta a cuatro mujeres decididas a enfrentar conflictos personales y familiares. La película demuestra que, con amor, un toque de sazón, música y risas, todo es superable.

Pepa (Consuelo Duval), Beli (Michelle Rodríguez) y su hija Lucía (Patricia Maqueo), junto con la actriz dominicana Caro (Lumy Lizardo), nos llevan en un viaje encantador y divertido donde Beli busca cumplir sus sueños en tierra extranjera. El elenco incluye también, entre otras destacadas figuras del arte popular dominicano, a Luis del Valle, Judith Rodríguez, Auro Sónico y Soraya María (Cachita).

“Disney es una de las empresas más importantes en el negocio del entretenimiento a nivel mundial y el estreno en cines de esta película, de la mano de su subsidiaria Star, representa un maravilloso paso de avance en la ampliación de mercado para nuestra industria y para la proyección internacional del país”, resalta su productora, Desiree Reyes.

Canta y no llores es una película para toda la familia realizada en República Dominicana gracias al apoyo de la telefónica Claro. El rodaje de la coproducción se desarrolló durante 5 semanas del 2023 en locaciones de Santo Domingo y contó con la dirección de fotografía del veterano Peyi Guzmán. La música original y arreglos musicales estuvieron a cargo de Alex Mansilla. En República Dominicana más de 200 personas trabajaron en la película.

Canta y no llores, una historia original del también productor Frank Ariza, fue escrita en conjunto con el director Félix Sabroso. “Es una película en la que sobresale también la potencia del sentido de sororidad entre mujeres de diferentes generaciones, que tienen en común la lucha por salir adelante ante circunstancias adversas de la vida. Lucha que llevan adelante sin perder la gracia ni lo auténtico de cada personalidad” indica el director.

Canta y no llores se estrena en los cines de Dominicana el próximo 11 de abril.

Globos de Oro y CBS: un acuerdo por 5 años.

Los Globos de Oro y CBS llegaron a un acuerdo de cinco años para transmitir la entrega anual de premios por televisión y en streaming en vivo por Paramount+, según se anunció.

El nuevo acuerdo, que toma en cuenta la gala recién realizada en enero, le da a los Globos un nuevo hogar de transmisión. CBS intervino para transmitir la 81ª edición de los Globos de Oro en enero, y fue recompensada con un aumento de audiencia. La gala atrajo un promedio de 9,4 millones de espectadores, un 50% más que en 2023, cuando NBC cambió el horario de los Globos.

“La colaboración de CBS con los Globos para la transmisión de este año fue una gran victoria para ambos y estableció un fuerte impulso para las entregas de premios en 2024”, dijo George Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS, en un comunicado. “Los Globos de Oro son un evento en vivo único en su tipo que agrega otra plataforma promocional especial y valiosa al calendario anual de CBS”.

“Estamos muy orgullosos de poder llamar a CBS nuestro hogar para los Globos de Oro”, dijo Jay Penske, el dueño y director ejecutivo de Penske Media y Dick Clark Productions, respectivamente, que asumieron el programa luego de la salida de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

“CBS apoyó a los Globos de Oro en una época muy difícil y comprendió intrínsecamente su valor, al tiempo que tuvo visión de futuro, imaginación y convicción para traer a este programa icónico a sus varias plataformas”.

“Nosotros, los De la Fe”, desde 21 de marzo en cines.

Bajo la dirección de Julio Román, llega al país, en estreno simultáneo con Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, la película Nosotros, los De la Fe.

La película mexicana producida por Canzión Films y Yelmo Film & Media, tiene como elenco a los conocidos actores Gian Franco Apóstolo, Violeta Isfel, Luz Edith Rojas, Mayte Fierro, Juanpi Monterrubio, Paloma Jiménez, Andrés Zúñiga, Rafael Pineda y Sergio Rogalto.

Escrita por Arturo Allen y Julio Román, bajo la producción de Allen y Leobardo Cisneros, Nosotros, los De la Fe es una comedia sobre la travesía de una familia de creyentes y los conflictos que enfrenta un pastor cuando sus hijos crecen y no piensan como él.  

Nosotros los De la Fe es una comedia para toda la familia que, además de hacernos reír a carcajadas, resalta valores universales muy de la mano de estos tiempos de reflexión de Semana Santa, como lo son el amor incondicional y el respeto”, manifestó Allen.

Los enredos de la familia De la Fe llevan a la risa y a la reflexión sobre lo que es el verdadero amor incondicional.

La cinta de 118 minutos se estrena en todas las salas de Caribbean Cinemas desde este jueves 21 de marzo, marcando el inicio de la Semana Santa.

Premios Platino 2024: los nominados.

Con 7 nominaciones, el largometraje La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona) es la producción finalista con mayor número de candidaturas en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, seguida por la cinta Cerrar los ojos (Víctor Erice) y El Conde (Pablo Larraín), con 6 nominaciones.

Entre las nominadas en esta edición se encuentran cintas de gran éxito internacional como las mencionadas El Conde y La sociedad de la nieve, nominadas junto con La memoria infinita y Robot Dreams en la última edición de los premios Oscar, demostrando el notable calado del audiovisual iberoamericano y su creciente reconocimiento a nivel mundial.

Las producciones finalistas de la undécima edición de los Premios PLATINO XCARET, Riviera Maya, México competirán por el mayor galardón del audiovisual en castellano y portugués durante gala que el próximo 20 de abril llenará el Teatro Gran Tlachco, en el mexicano parque XCARET de Riviera Maya, con lo más granado del cine y las series iberoamericanas.

Esta gala, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, premiará como cada año a las mejores producciones del audiovisual en castellano y portugués. Entre el total de las 44 obras nominadas, figuran producciones argentinas, chilenas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas, mexicanas, peruanas, portuguesas, puertorriqueñas y venezolanas, que muestran la diversidad de ópticas y relatos que convierten a la iberoamericana en una de las industrias con mayor fuerza creativa y capacidad de crecimiento en la actualidad.

Como en las anteriores ediciones, el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción premiará al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Cerrar los ojos (Víctor Erice), La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona), Los delincuentes (Rodrigo Moreno) y Tótem (Lila Avilés).

De la misma manera, al premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana optan Barrabrava (Argentina), El cuerpo en llamas (España), la segunda temporada de Iosi, El espía arrepentido (Argentina) y la ficción histórica Los mil días de Allende (Chile).

En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina Damián Alcázar (El caso Monroy, Perú), David Verdaguer (Saben Aquell, España), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve, España), Jaime Vadell (El Conde, Chile) y Marcelo Subiotto (Puan, Argentina). En su contraparte femenina, las finalistas al galardón son Carolina Yuste (Saben Aquell, España), Dolores Fonzi (Blondi, Argentina), Laia Costa (Un amor, España), Lola Amores (La mujer salvaje, Cuba) y Malena Alterio (Que nadie duerma, España). Asimismo, el reconocimiento a Mejor interpretación femenina de reparto, cuenta con las nominaciones de Alejandra Flechner (Puan, Argentina), Ana Torrent (Cerrar los ojos, España), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas, España) y Antonia Zegers (El Conde, Chile); mientras que el trofeo la Mejor interpretación masculina de reparto podrá ser alzado por Jose Coronado (Cerrar los ojos, España), Leonardo Sbaraglia (Puan, Argentina), Luis Bermejo (Un amor, España) o Matías Recalt (La sociedad de la nieve, España).

Dos directoras y dos directores son los nominados al PLATINO a Mejor dirección: Isabel Coixet por Un amor (España), Juan Antonio Bayona por La sociedad de la nieve (España), Lila Avilés por Tótem (México) y Pablo Larraín por El Conde (Chile).

Entre otros reconocimientos, hasta alcanzar las 23 estatuillas y un PLATINO de Honor este año entregado a la actriz argentina Cecilia Roth, también destacan el premio a Mejor Película Documental, al que aspiran El Juicio (Ulises De La Orden), La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite (Moisés Salama), La Memoria Infinita (Maite Alberdi) y Una Jauría Llamada Ernesto (Everardo González); el PLATINO a Mejor Película de Animación, al que concurren Dispararon al pianista (Fernando Trueba y Javier Mariscal), El sueño de la sultana (Isabel Herguera), Home is somewhere else (Jorge Villalobos, Carlos Hagerman), Nayola (José Miguel Ribeiro) y Robot Dreams (Pablo Berger); o el reconocimiento a Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, al que concurren 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola), Blondi (Dolores Fonzi), La pecera (Glorimar Marrero), Los colonos (Felipe Gálvez), Simón (Diego Vicentini) y Tengo sueños eléctricos (Valentina Maurel).

“Kung Fu Panda 4”, desde 14 de marzo en cines.

Por primera vez en casi una década, el ícono de la comedia Jack Black está de vuelta interpretando su papel de Po, el maestro de kungfú más insólito del mundo, en un nuevo capítulo de la franquicia de acción y comedia de DreamWorks Animation, Kung Fu Panda 4, la cual llega a las salas de Caribbean Cinemas desde este jueves 14 de marzo. 

Después de tres aventuras desafiando a la muerte y derrotando a villanos de talla mundial con su incomparable coraje y sus locas habilidades en las artes marciales, Po, el Guerrero Dragón, es llamado por el destino para ya darle un descanso. Más concretamente, se le pide que se convierta en el Líder Espiritual del Valle de la Paz.

Eso trae consigo una serie de situaciones obvias. Primero, Po sabe tanto sobre liderazgo espiritual como sobre la dieta paleo y, en segundo lugar, necesita encontrar y entrenar rápidamente a un nuevo Guerrero Dragón antes de que pueda asumir su nuevo y elevado cargo.

En esta aventura se encontrará con una malvada y poderosa hechicera, La Camaleona (voz en inglés de la ganadora del Oscar Viola Davis), una pequeña lagarto que puede transformarse en cualquier criatura, sin importar el tamaño, por lo que Po va a necesitar ayuda. La encuentra en la astuta e ingeniosa ladrona Zhen (voz en inglés de Awkwafina).

Al elenco se unen las voces en inglés de Dustin Hoffman como el maestro de kung fú Shifu; James Hong como el señor Ping, el padre adoptivo de Po; Bryan Cranston es Li, el padre biológico de Po; e Ian Mcshane como Tai Lung, el exestudiante de Shifu, y su archienemigo. Ke Huy Quan se une al elenco interpretando la voz en inglés de un nuevo personaje, Han, el líder de la Guarida de ladrones.

Kung Fu Panda 4 es dirigida por Mike Mitchell y producida por Rebecca Huntley. Stephanie Ma Stine es la codirectora de la cinta que fue escrita por Jonathan Aibel & Glenn Berger y Darren Lemke.

En 2008, la primera entrega de Kung Fu Panda fue nominada al Premio de la Academia, se convirtió en la película animada original más taquillera de DreamWorks Animation y lanzó una franquicia que ha recaudado más de $1,800 millones de dólares en la taquilla mundial.

La música original es del legendario compositor Hans Zimmer y de Steve Mazzaro, con la edición de Christopher Knights. Sean Sexton es el jefe de animación de personajes de la película, que además cuenta con el diseño de producción Paul Duncan y Calvin Tsang como jefe de historia. La supervisora de efectos visuales es Betsy Nofsinger.

Premios Soberano 2024: los ganadores en CINE.

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) ha dado a conocer los ganadores de Premios Soberano 2024, en la categoría de CINE.

-Mejor Película (Drama): Freddy (de Giancarlo Beras-Goico).

-Mejor Director: David Maler (por El Método).

-Mejor Actor: Ramón Emilio Candelario (por Danny 45).

-Mejor Actriz: Cecilia García (por La Hembrita).

-Mejor Comedia: Cuarencena (de David Maler).

-Mejor Actriz destacada en el extranjero: Zoe Saldaña (por Lioness)

Oscar 2024: los ganadores.

Oppenheimer, de Christopher Nolan, se coronó como la gran ganadora de la noche del Oscar de Hollywood al conseguir 7 Premios de la Academia, incluyendo mejor película, mejor director (Christopher Nolan) y mejor actor (Cillian Murphy).

Otra de las grandes ganadoras fue Pobres criaturas que consiguió 4 Premios de la Academia, incluyendo mejor actriz para Emma Stone.

También fue una buena noche para Zona de interés que consiguió el Oscar a la mejor película internacional y al mejor diseño de sonido, mientras Anatomía de una caída consiguió el Oscar al mejor guion original.

Esta es la lista de los ganadores de la 96 entrega del Oscar:

-Mejor Película: Oppenheimer.

-Mejor Director: Christopher Nolan por Oppenheimer

-Mejor Actor: Cillian Murphy por Oppenheimer.

-Mejor Actriz: Emma Stone por Pobres criaturas.

-Mejor Actor secundario: Robert Downey, Jr. por Oppenheimer.

-Mejor Actriz secundaria: Da’Vine Joy Randolph por Los que se quedan.

-Mejor Guion Original: Justine Triet y Arthur Harari por Anatomía de una caída.

-Mejor Guion Adaptado: Cord Jefferson por American Fiction.

-Mejor Película de Animación: El niño y la garza, de Hayao Miyazaki.

-Mejor Película Internacional: Zona de interés, de Jonathan Glazer.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Hoyte van Hoytema, por ‘Oppenheimer’.

MEJOR MONTAJE

‘Oppenheimer’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Holly Waddington, por ‘Poor Things’.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

‘20 days in Mariupol’, de Mstyslav Chernov.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

‘The last repair shop’, de Ben Proudfoot y Kris Bowers

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

‘Poor Things’.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

‘Godzilla minus one’.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

‘War is over! Inspired by the music of John & Yoko’, de Dave Mullins y Brad Booker.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

‘The Wonderful Story of Henry Sugar’, de Wes Anderson.

MEJOR DISEÑO DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Nadia Stacey, Mark Coulier and Josh Weston, por ‘Poor Things’.

MEJOR BANDA SONORA

Ludwig Göransson, por ‘Oppenheimer’.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

‘What was I made for?’, de Billie Eilish y Finneas O’Connell

MEJOR SONIDO

‘The zone of interest’.

“Capitán Avispa”, desde 4 de abril en cines.

Juan Luis Guerra estrenará oficialmente su película Capitán Avispa este jueves 4 de abril, para lo cual contará con la participación de Luis Fonsi, Joy Huerta, Juanes y Amelia Vega, quienes ponen sus voces a los personajes de este grandioso filme de animación.

Luis Fonsi es Capitán Avispa, Joy Huerta da voz a Honey Bee, Juanes como Sargento Picadura y Polybia Néctar con la voz de Amelia Vega. Además, incluye a Karen Martínez (La Chechi), José Guillermo Cortines, Adalgisa Pantaleón, Roger Zayas, Bianca García, Héctor Aníbal y el propio Juan Luis Guerra, entre otros.

Este sueño que el artista ha acariciado desde hace 11 años, e inspirado en su merengue Las Avispas, se llevó 6 años de trabajo para animar lo que su producción define como “88 minutos de valentía, amor y zumbidos”, de la mano de alrededor 30 artistas en dos estudios de animación en República Dominicana y España.

Esta producción dirigida por Jean Guerra y Jonnathan Meléndez cuenta con una banda sonora impresionante con muchos de los éxitos del compositor, así como también música inédita creada exclusivamente para la película.

Capitán Avispa es una realidad gracias al apoyo de CLARO y el propio Juan Luis Guerra, así como también cuenta con el respaldo de las marcas patrocinadoras: Milex, Malta Morena, Pond’s y Kahkow.

Capitán Avispa es un superhéroe caribeño que lucha por el bien. La historia se desarrolla en Avispatrópolis y el Reino de la Miel los cuales viven en armonía en el panal protegidos por el Héroe de ambos, el Capitán Avispa. Pero su archi-enemigo Avispón Jacques Puasón y sus secuaces planean acabar con esa paz y apoderarse de ambas colonias. Está en las manos del Capitán Avispa defender a los suyos a toda costa, como siempre, con nobleza, justicia e inocencia, resumido en su grito de guerra: “Fuerte y Valiente, ¡Nunca Miente!”… un enunciado, que será puesto a prueba por sus más grandes enemigos.

Capitán Avispa tendrá su estreno en la pantalla grande en varios mercados durante todo el mes de abril, siendo República Dominicana el primer país en estrenar el día 4 de abril. 

Premio Platino de Honor 2024: Cecilia Roth.

Cecilia Roth será homenajeada con el Premio Platino de Honor en la XI Edición de los Premios PLATINO Xcaret, el cual se entregará el 20 de abril de 2024 en el parque Xcaret de Riviera Maya, México, como reconocimiento a su sobresaliente trayectoria en la industria cinematográfica.

Desde sus inicios a los 16 años, cuando comenzó su formación actoral mientras cursaba estudios secundarios, Roth ha trazado un sólido recorrido actoral en producciones de renombre en el audiovisual iberoamericano. En 1975, participó en las películas No toquen a la nena (Juan José Jusid) y Crecer de golpe (Sergio Renán), marcando así el comienzo de una carrera que se extendería a través de décadas y fronteras.

Dos años después, Roth se establecería en España, donde su talento fue apreciado por directores como José Luis Garci, bajo las órdenes del que trabajó en Las verdes praderas (1979), cinta a la que sucederían La familia, bien gracias (Pedro Masó, 1979) y El curso que amamos a Kim Novak (Juan José Porto, 1980).

Su participación en Arrebato (Iván Zulueta, 1979) la consagró como una figura de culto en el cine de autor, hecho que quedaría confirmado en 1980, cuando inició una fructífera colaboración con Pedro Almodóvar, protagonizando películas icónicas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982) y Entre tinieblas (1983).

Durante esta época, la versatilidad de la intérprete también se reflejó en su participación en diversas películas, como El Jardín Secreto (Carlos Suárez, 1984) o el drama romántico Segunda Piel (1999) de Gerardo Vera, con quien repetiría participación en 2002 con Deseo.

Regresando a Argentina como una actriz consolidada, protagonizó una serie de proyectos notables como Deadly (1986), de Adolfo Aristatain, con el que trabajaría posteriormente en películas clave de su filmografía; Cenizas del paraíso (Marcelo Piñeyro, 1997), Vidas Privadas (Fito Páez, 2001) o Antigua vida mía (Héctor Olivera, 2002). Además, participó en coproducciones internacionales como La Hija del Caníbal (Antonio Serrano, 2003), la italiana Luisa Sanfelice (Hnos. Taviani, 2004) y la chilena Padre Nuestro (Rodrigo Sepúlveda, 2005).

En 1998, hizo historia al convertirse en la primera actriz no española en ganar el Premio Goya como Mejor Actriz por su papel en Martín (Hache) (Adolfo Aristarain, 1997). A este éxito profesional le sucedería su actuación en el filme Todo sobre mi madre, de nuevo de la mano de Pedro Almodóvar. La obtención por parte de la cinta del Premio Oscar como Mejor Película Extranjera en 1999 supuso el reconocimiento de Cecilia Roth como actriz de proyección internacional.

En 2012, Pedro Almodóvar contó nuevamente con ella para el filme Los Amantes Pasajeros, y ese mismo año protagonizó Matrimonio (Carlos Jaureguialzo) junto a Darío Grandinetti y Migas de pan (Manane Rodríguez) en Uruguay.

Roth retornó a España en 2018 para participar en la película Dolor y gloria de Pedro Almodóvar. Actualmente, su carrera cinematográfica destaca con películas como El ángel (Luis Ortega, 2018), Crímenes de familia (Sebastián Schindel, 2020) junto a Miguel Ángel Solá, y El prófugo (Natalia Meta, 2020). En 2022, se estrenó Conversaciones sobre el odio de Vera Fowgill, y ese mismo año fue llamada por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) para interpretar a Alicia en la multipremiada serie La Mesías. Próximamente, la audiencia podrá disfrutar de su actuación en Goyo, dirigida por Marcos Carnevale, y Culpa de Cero, de Valeria Bertuccelli.

La destacada carrera de Roth ha sido homenajeada y galardonada en diversos festivales internacionales, recibiendo premios y distinciones a lo largo de los años. Entre estos reconocimientos, destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura de España y entregada por la Casa Real Española. Además, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) le concedió el Mikeldi de Honor en reconocimiento a su libertad y madurez interpretativa, y el Festival de Cine de Málaga le rindió homenaje con una retrospectiva en su edición de 2019.

La XI Edición de los Premios PLATINO Xcaret será la ocasión en la que Cecilia Roth reciba el tan merecido Premio de Honor en reconocimiento a su esfuerzo y dedicación como actriz, así como por su significativa contribución y representación en la historia del cine iberoamericano a nivel mundial. Este prestigioso reconocimiento es un tributo a una carrera excepcional que ha dejado una huella imborrable en el Séptimo Arte.

Oscar 2024: mis pronósticos.

Para estos días, quienes escribimos de cine tenemos el deber moral de publicar nuestros pronósticos del Oscar, el popular premio de la Academia de Hollywood.

Para comenzar, es pertinente tres aclaraciones:

1) El Oscar es sin duda el premio más popular del mundo, pero no es el más prestigioso, ni siquiera dentro del mundo del Cine. Ese puesto le pertenece, desde hace años, a la Palma de Oro de Cannes.

2) Hay que entender la composición del Establishment de la Academia: el padrón de votantes es de 9,341 (la nomenclatura está cambiando, pero todavía su mayoría son hombres blancos y mayores de 60 años); y

3) Este es el listado de lo que creemos va a ganar, que no necesariamente es lo que queremos que gane. Son dos cosas muy distintas y, en muchos casos, nunca coinciden.

Dicho esto, consulto mi bola de cristal. Y todo lo que busco son pronósticos para el Premio de la Academia. Escribo en la casilla correspondiente un nombre de cinco letras (Oscar), una fecha futura (10/3/2024) y ¡Zas!.

Estos son los resultados. Los comentarios entre paréntesis son de mi absoluta responsabilidad.

-Mejor Película: Oppenheimer (La película ya ganó el Globo de Oro, el Bafta, PGA y el SAG: es contabilidad de preprimaria, como dice mi narrador deportivo favorito).

-Mejor Director: Christopher Nolan por Oppenheimer (Ya ganó el Globo de Oro, el Bafta y el Premio de sus colegas de la DGA. El premio se le escapa de las manos a Scorsese, el mejor de los vivos.)

-Mejor Actor: Cillian Murphy por Oppenheimer. (Con este premio, la Academia salda una deuda con el “Padre de la Bomba Atómica”. La cuenta la paga Paul Giamatti)

-Mejor Actriz: Lily Gladstone, primera mujer indígena postulada al Oscar como actriz, por Los asesinos de la luna. (La Academia salda una deuda con la Nación Osage y la cuenta la paga Emma Stone)

-Mejor Actor secundario: Robert Downey, Jr. por Oppenheimer. (A Hollywood le encanta dar segundas oportunidades, perdonar travesuras y hasta que tenga gran responsabilidad en la era de Marvel)

-Mejor Actriz secundaria: Da’Vine Joy Randolph por Los que se quedan (Cumplir con la cuota afrodescendiente es muy importante para la Academia.)

-Mejor Guion Original: Justine Triet y Arthur Harari por Anatomía de una caída (El guion casi perfecto del año es Zona de interés, pero los académicos no están listos para esta conversación.)

-Mejor Guion Adaptado: Cord Jefferson por American Fiction (Para no dejar sin premio a la ganadora del Festival de Toronto)

-Mejor Película de Animación: El niño y la garza (El año en que Pixar da un chance, hay que aprovechar la oportunidad para premiar a un Maestro de la animación: Hayao Miyazaki.)

-Mejor Película Internacional: Zona de interés (Este filme de Jonathan Glazer no tiene competencia en su categoría ya que Anatomía de una caída, no fue postulada por Francia. ¡Oops!, dondequiera se cuecen habas.)

Paolo Tavianni (1931-2024)

El cineasta italiano Paolo Taviani -que dirigió con su hermano Vittorio películas importantes, entre ellas Padre Padrone, Palma de Oro en Cannes en 1977 murió el pasado 29 de febrero, a los 92 años, anunció el alcalde de Roma.

“Con Paolo Taviani, nos deja un gran maestro del cine italiano. Con su hermano Vittorio (muerto en 2018 a los 88 años), filmó películas inolvidables, profundas, comprometidas”, dijo Roberto Gualtieri.

Paolo y su hermano Vittorio Taviani escribieron algunas de las páginas más bellas del cine italiano, en una obra atípica que mezcla historia, psicoanálisis y poesía.

Era un dúo único que hablaba siempre con una sola voz y escribía a cuatro manos sobre sus indignaciones y sus iras, pero también sobre su amor por el arte y la belleza.

“No sabemos cómo podríamos trabajar el uno sin el otro... mientras podamos respirar misteriosamente al mismo ritmo, haremos películas juntos”, afirmaban los cineastas que, en 1977, se comparaban con el café con leche. "¡Es imposible decir dónde termina el café y dónde empieza la leche!".

Muy inspirados por el maestro del neorrealismo, Roberto Rosselini, pero también por Vittorio De Sica, ambos se interesaron desde sus inicios, en los años 1960, por los temas sociales.

Tras una serie de documentales, los hermanos Taviani realizaron su primer largometraje, Hay que quemar a un hombre (1962), que cuenta la historia de un sindicalista marxista que lucha contra la mafia siciliana.

Un año después, la pareja aborda la cuestión del divorcio con la comedia I fuorilegge del matrimonio, interpretada por Ugo Tognazzi y Annie Girardot, antes de dirigir Sotto il Segno dello Scorpione, una alegoría de los acontecimientos del año 1968.

Fue en 1974, con Allonsanfan, una evocación de la Italia postnapoleónica y el fracaso de los movimientos revolucionarios que estallaron en la época, obtuvieron su primer éxito internacional.

Gran parte de sus películas están inspiradas en obras literarias. Con Las afinidades electivas adaptaron a Goehte y en Padre Padrone se basaron en una novela de Gavino Ledda que habla del duro destino de un niño sardo criado por un pastor.

El tema de la infancia está también presente en La noche de San Lorenzo (1982), Gran Premio Especial del jurado de Cannes.

Vittorio y Paolo viajaron cinco años después a Estados Unidos, donde rodaron Good morning Babilonia, un retrato satírico de Hollywood.

Grandes admiradores del dramaturgo y novelista siciliano Luigi Pirandello, adaptaron varios de sus relatos en Kaos, una cinta surrealista en dos entregas.

Después de regresar al documental con Un altro mondo è possibile, rodada durante el G8 de Génova (2001) con el director Gillo Pontecorvo, que denuncia los devastadores efectos de la globalización; regresaron a la ficción con El destino de Nunik (2007).

En 2012, abordaron el mundo carcelario de forma diferente con César debe morir, narrada a través de la preparación de una obra de Shakespeare en la prisión romana de Rebibbia. La película, recompensada con el Oso de Oro de la Berlinale, cuenta cómo los detenidos se liberan de sus prisiones gracias al arte, al tiempo que toman consciencia de su encierro.

“Nosotros nunca nos rendimos. Dicen que al volverse viejo uno es más generoso y más tolerante. Es mentira. Nosotros siempre tenemos el mismo instinto de rebelión”, decían entonces.

Por primera vez en casi medio siglo, Paolo realizó solo su primer largometraje en 2017, Una questione privata, una historia de amor en el contexto de la resistencia del Piamonte de 1943.

Y Paolo, tras la muerte de su hermano mayor dirigió solo su última película, Leonora Addio, presentada en la Berlinale en 2022.

Cannes 2024: Xavier Dolan, presidente de “Una Cierta Mirada”.

El Festival de Cannes ha anunciado que el canadiense Xavier Dolan será Presidente del Jurado de la sección “Una Cierta Mirada”, una de las más importantes del festival francés.

Dolan es autodidacta, escribió, dirigió, produjo y protagonizó su primer largometraje, Maté a mi madre, a los 19 años. Adaptado de un cuento que había escrito unos años antes, este golpe de prueba fue un golpe maestro y fue elegido para representar a Canadá en los Premios de la Academia.

En 2010, revela su talento multifacético al ser responsable de la dirección de arte, el vestuario y el montaje de su segunda película. Con Heartbeats, hizo su primera aparición en “Una Cierta Mirada” cuando tenía sólo 21 años.

Dos años más tarde, Laurence Anyways, estrenada en “Una Cierta Mirada”, ganó el premio de la sección a la Mejor Actriz ex-aequo para Suzanne Clément. Su primer premio en Cannes destacó el delicado sentido de Xavier Dolan para dirigir actores y actrices, con quienes ha desarrollado colaboraciones intensas y leales.

Mommy dio nuevos papeles excepcionales a Anne Dorval y Suzanne Clément, después del thriller psicológico Tom at the Farm. Este quinto largometraje –el primero en Competición– describe las dificultades de una madre soltera para criar a su hijo. Con profunda emoción y poesía, recibe de la mano de la directora neozelandesa Jane Campion el Premio del Jurado, empatado con Adiós al lenguaje, de Jean-Luc Godard. Con esta elección, el Jurado premió tanto a los cineastas de mayor edad (84) como a los más jóvenes (25) en Competición, demostrando que la originalidad no es prerrogativa de la juventud ni la madurez de la experiencia. Al año siguiente, Dolan se unió al Jurado presidido por los hermanos Coen en el 68º Festival de Cannes.

Su regreso a la dirección sonó como una nueva declaración de amor tanto para los actores como para el público. Solo el fin del mundo, adaptación de la obra de Jean-Luc Lagarce, recibirá el Gran Premio del 69º Festival de Cannes. Su fascinación por la actuación también se puede encontrar en sus dos próximas películas. La muerte y la vida de John F. Donovan es la historia de la correspondencia de un joven con su actor favorito, Matthias & Maxime, presentada en Competición en 2019.

Interpretó algunos papeles notables para otros cineastas, incluido Lost Illusions de Xavier Giannoli, cuando fue nominado al Premio César al Mejor Actor de Reparto. En 2022, Xavier Dolan dirigió su primera serie de televisión, The Night Logan Woke Up.