Lo mejor de 2018, según el Círculo de Críticos de Cine de New York.

El Círculo de Críticos de Cine de New York, la institución más prestigiosa de su tipo en Estados Unidos, ha dado a conocer su selección de lo mejor de 2018.

Esta es la lista completa:

-Mejor Película: ROMA de Alfonso Cuarón.

-Mejor Director: Alfonso Cuarón por Roma.

-Mejor Actor: Ethan Hawke por First Reformed.

-Mejor Actriz: Regina Hall por Support the Girls.

-Mejor Actor de reparto: Richard E. Grant por Can You Ever Forgive Me?

-Mejor Actriz de reparto: Regina King por If Beale Street Could Talk.

-Mejor Guion: Paul Schrader por First Reformed.

-Mejor Fotografía: Alfonso Cuarón por Roma.

-Mejor Filme Animado: Spider-Man: Into the Spider-Verse (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman)

-Mejor Película Extranjera: Cold War (Pawel Pawlikowski, Polonia).

-Mejor Documental: Minding the Gap de Bing Liu.

-Mejor Opera Prima: Eighth Grade de Bo Burnham.

-Premio Especial a la Trayectoria: David Schwartz, Jefe de Curadoría del Museo of the Moving Image.

Lo mejor de 2018, según National Board of Review.

Ya se conocen los elegidos por el National Board of Review como lo más destacado del cine en Estados Unidos durante el 2018. Para determinar estos premios, poco más de 100 miembros, seleccionados entre reconocidos personajes del mundo del cine, reciben papeletas en las cuales votan las distintas categorías determinadas por el NBR.

El recuento lo realiza una firma de contabilidad pública, para determinar a los ganadores. Adicionalmente el Jurado de Premios, ayuda a determinar los premios a la categoría “Especial logro cinematográfico”.

La ceremonia de entrega de los NBR será el próximo 8 de enero.

Esta es la lista completa de premiados:
– Mejor película: Green Book de Peter Farrelly
– Mejor dirección: Bradley Cooper por Ha nacido una estrella
– Mejor actor: Viggo Mortensen por Green Book
– Mejor actriz: Lady Gaga por Ha nacido una estrella
– Mejor actor de reparto: Sam Elliott por Ha nacido una estrella
– Mejor actriz de reparto: Regina King por If Beale Street Could Talk
– Mejor guion original: El reverendo de Paul Schrader
– Mejor guion adaptado: If Beale Street Could Talk de Barry Jenkins

– Mejor película de animación: Los increíbles 2 de Brad Bird– Mejor intérprete revelación: Thomasin McKenzie por Leave No Trace– Mejor dirección novel: Bo Burnham por Eighth Grade

– Mejor Película Extranejra: Cold War de Pawel Pawlikowski– Mejor documental: RBG de Julie Cohen y Betsy West– Mejor reparto: Crazy Rich Asians

Top ten (en orden alfabético):

The Ballad of Buster Scruggs
Black Panther
Can You Ever Forgive Me?
Eighth Grade
First Reformed
If Beale Street Could Talk
Mary Poppins Returns
A Quiet Place
Roma
A Star is Born

Top 5 de mejores películas en lengua no inglesa:

Burning
Custody
The Guilty
Happy as Lazzaro
Shoplifters

Top 5 de mejores documentales:

Crime + Punishment
Free Solo
Minding the Gap
Three Identical Strangers
Won’t You Be My Neighbor?

Top 10 de mejores producciones independientes:

The Death of Stalin
Lean on Pete
Leave No Trace
Mid90s
The Old Man & the Gun
The Rider
Searching
Sorry to Bother You
We the Animals
You Were Never Really Here

Goya de Honor 2019: Narciso Ibáñez Serrador.

Creador de películas de culto del cine de género como ¿Quién puede matar a un niño? y La residencia, Narciso Ibáñez Serrador, el hombre que contribuyó a popularizar el cine de terror y fantástico en España, recibirá el Goya de Honor 2019.

La Junta Directiva de la Academia de Cine acordó reconocer al cineasta, realizador de televisión, guionista, director teatral y actor con el galardón honorífico de los premios del cine español por ser un creador de pesadillas único y original, abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles, que siempre han reconocido su influencia, y por su contribución al fantástico, el suspense y el terror.Su legado en el séptimo arte continúa en directores reconocidos internacionalmente como Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil, Enrique Urbizu y Paco Plaza, entre otros. Junto a los cinco últimos desarrolló en 2006 Películas para no dormir, serie de seis tv movies de terror, de las que Ibáñez Serrador dirigió La culpa.

Narciso Ibáñez Serrador (1935, Montevideo, Uruguay) es el hijo único de la pareja de actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador. Criado entre giras y escenarios, debido a una enfermedad que padeció de niño se convirtió en un ávido lector y desarrolló su vocación intelectual.

En la década de los cincuenta, ya en España, trabaja como actor en la compañía de teatro de su madre y, poco después, pasa a la dirección teatral. En 1957 regresa a Argentina y, junto a su padre, inicia una exitosa colaboración en teatro, radio y televisión. Ibáñez Serrador se convirtió en un reputado profesional como actor, realizador y guionista en la televisión argentina, firmando muchas veces sus textos con el seudónimo Luis Peñafiel. Siendo el teatro sus orígenes, –“mi escuela, mi universidad, mis antepasados”, en sus propias palabras– descubrió que la dirección y la escritura le atraían más que la actuación, convirtiéndose en lo que él denominó «autor que dirige» o «autor que realiza».

Llegó en 1963 a España, con cintas de sus trabajos en Argentina que presentó en Televisión Española, a la que trasladó todo lo que había aprendido en América, revolucionando y modernizando la televisión de los sesenta en nuestro país con series como Mañana puede ser verdad o La historia de Saint Michel, pero especialmente con Historias para no dormir (1966). A estas se suman los títulos para la pequeña pantalla El último reloj, El asfalto, Historias de la frivolidad y El televisor (1974). Especializado en adaptaciones literarias y biografías de personajes célebres, sobre todo en su etapa argentina, fueron sin embargo sus historias de ciencia ficción y de terror las que más impactaron al público.

Este género también lo cultivó en el cine, alumbrando emblemáticos títulos del fantástico y el terror español: La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de las que fue guionista y director.

Su sello de identidad también incluyó el humor, con las presentaciones previas que hacía en Historias para no dormir o en los ciclos de “Mis terrores favoritos”, a los que aportó un toque de ironía y comedia. En la carrera de este divulgador de los clásicos del género, también figuran novelas radiofónicas y las obras teatrales Aprobado en castidad, El agujerito y El águila y la niebla.

Fundó la productora Prointel en 1970 para desarrollar sus propias producciones en cine, televisión, teatro y publicidad, entre las que se encuentran el mítico programa “Un dos, tres, responda otra vez”.

La trayectoria del hombre “tímido” que asustó, divirtió e hizo pensar al público fue reconocida con el Premio Nacional de Televisión en 2010, el Premio Maestro del Fantástico del Festival Nocturna, el Premio Ondas al Mejor Programa por 'Hablemos de sexo', premios Antena de Oro, Premio Iris y Premio Feroz de Honor, entre otros galardones, a los que ahora se suma el Goya de Honor 2019.

Premios Gotham 2018: los ganadores.

Los Gotham Independent Film Awards 2018 es el primero de la Temporada de Premios que recibe mucha atención mediática.

En más de una ocasión, han servido para marcar la tendencia de filmes a premiar en las próximas semanas.

Estos son los ganadores de los Gotham 2018:

Mejor Película: The Rider 
Mejor Documental: Hale County This Morning, This Evening 
Mejor Actor: Ethan Hawke por First Reformed
Mejor Actriz: Toni Collette por Hereditary
Mejor Guion: First Reformed 
Mejor Debut de un Actor: Elsie Fisher por Eighth Grade 
Mejor Debut de un Director: Bo Burnham por Eighth Grade
Premio del Público: Won‘t You Be my Neighbor?

Muere Bernardo Bertolucci.

Bernardo Bertolucci, última frontera de una generación de directores italianos capaces de transformar el cine universal, ha fallecido a los 77 años en su casa del romano Monteverde Vecchio. Autor de monumentos como El último tango en París, Novecento o El último emperador, que obtuvo nueve Oscar en 1988, entre otros, a la mejor dirección y al mejor guion, llevaba años en una silla de ruedas peleando contra una larga enfermedad. En las últimas dos décadas, tras el estreno de Asediada en 1998, apenas lanzó dos películas: Soñadores (2003), una particular visión del mayo del 68, y su último filme, Tú y yo, de 2012, basado en una breve novela de Niccolò Ammaniti.

Nacido en Parma en 1940, era hijo del poeta Attilio Bertolucci y la profesora Ninetta Giovanardi. Fue íntimo amigo de Pier Paolo Pasolini y defensor empedernido del Partido Comunista. En 2007 obtuvo el León de Oro a la carrera de La Mostra de Venecia y, en 2011, la Palma de Oro de Honor del festival de Cannes. A lo largo de su carrera, filmó una quincena de películas, entre producciones colosales y minúsculas, obras experimentales y más tradicionales, y dejó un sello inolvidable de autor en el cine italiano e internacional. Fue también guionista, productor, poeta y "polemista", como recuerdan los medios italianos.

Bertolucci llamó la atención ganando todavía bien joven el Premio Viareggio por el libro de poemas In cerca del mistero. “Escribí poesía, pero decidí no continuar” porque él era demasiado bueno y no podía ganarle”, recordaba el cineasta a propósito de su padre. De ahí, de la tradición literaria y musical, surgió también el gusto por los textos, la dramaturgia y el cine capaz de retratar una época. Pero Bertolucci siempre reconoció la descomunal influencia sobre su cine de Pasolini, a quien conoció porque su padre le había editado su Ragazzi di vita y se había mudado al mismo edificio. El cineasta lo explicaba así en una entrevista con James Franco en Il Corriere della Sera: “Un día, cuando tenía 21 años me lo encontré delante de la puerta y me dijo: ‘Eh, te gustan las películas, ¿verdad? Porque voy a rodar una y quiero que me hagas de asistente en la dirección. Se llamará Accattone’. Le dije que nunca había hecho de asistente, y él me respondió que tampoco había dirigido ninguna película”. De hecho, la primera cinta que firmó, La cosecha estéril, partió de una historia del propio Pasolini.

Así nació una carrera que le llevó a dirigir una quincena de filmes y que absorbió también el aroma de las innovaciones de la Nouvelle Vague francesa, que descubrió pegado tardes enteras en las butacas de Cinémathèque parisina en los años sesenta. Allí más tarde vio de cerca el mayo del 68 que vivió también intensamente en Italia y retrató en Soñadores. No hubo estudios ni aprendizaje técnico. Al principio, como vio hacer a Pasolini, renunció a actores profesionales y flirteó con las corrientes experimentales.

Pero el pasaporte de Bertolucci al olimpo del cine lo expidió El último tango en París, su película más polémica, con denuncias de violación de Maria Schneider a Marlon Brando, que el director de fotografía, Vittorio Storaro, negó después. Estrenado en 1972, el filme se prohibió en España, y no pudo verse hasta el 16 de enero de 1978. En una entrevista de 1985 el cineasta comentó la importancia de la personalidad de Marlon Brando en la película: "Sí, influyó mucho. Brando es un monstruo prehistórico del cine del pasado. En principio no lo iba a interpretar él. Los actores elegidos eran Jean-Louis Trintignant y Dominique Sanda, pero resultó que Trintignant era un tímido y no se atrevía a hacer las escenas de la casa abandonada y Dominique Sanda estaba preñada, así que tuve que renunciar a los dos".

El último tango en París sirvió a Bertolucci el crédito para poder rodar Novecento, un monumento desde todos los puntos de vista. Una descomunal crónica de las primeras cinco décadas de la Italia del siglo XX, partiendo el 27 de enero de 1901 con la muerte de Giuseppe Verdi: justo el día que nacen los dos amigos que protagonizan el filme y que representarán por tanto tiempo después dos Italias que, en cierto modo, todavía se cruzan hoy cada mañana en la calle. La del comunismo y el fascismo; la de la izquierda revolucionaria, y la burguesía democristiana mucho más tarde. 

La gran epopeya (314 minutos y orginalmente concebida en tres partes), producida por Alberto Grimaldi y surtida de grandes estrellas de Hollywood como Robert De Niro o un Donald Sutherland que ponía rostro a un fascismo con algunos tics no tan lejanos, tuvo influencia hasta en los mostradores de los registros de recién nacidos, donde toda una generación de padres de la progresía italiana inscribió a su vástagos con el nombre de Olmo: como el personaje con el que Gerard Depardieu dio vida al combatiente obrero y miltante marxista.

Novecento fue la afirmación definitiva de la transversalidad de Bertolucci, también a un lado y otro del Atlántico. Pero el reconocimiento en Hollywood llegó con El último emperador (1987), la trágica y novelesca historia de Pu Yi , el último representante de la dinastía manchú, quizá una de sus obras menos lucidas, pero la única que le ha valido a un director italiano el Oscar por la mejor dirección.

“Miriam miente” gana el Festival de Huelva.

La película Miriam miente, dirigida por la dominicana Natalia Cabral y el español Oriol Estrada, se ha alzado con el Colón de Oro al Mejor Largometraje de la 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

La película de Cabral y Estrada “es una cautivadora crónica de la adolescencia dominicana en la que sus directores logran retratar con exquisita delicadeza y frescura las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”, según el fallo del jurado.

La película cuenta como el tranquilo mundo de una familia pequeña y burguesa comienza a desmoronarse cuando Miriam, una chica de 14 años, conoce a su novio de internet, y mientras sus familiares y amigas le preparan con entusiasmo la tradicional fiesta, ella no sabe cómo explicar que su novio es negro.

Otra de las grandes triunfadoras de la edición ha sido La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, que ha acumulado cuatro de los galardones, entre ellos, el Colón de Plata al Mejor Director.

Brechner “nos muestra la madurez del director, llevándonos por un recorrido de emociones históricas, de una época de opresión e intrigas, logrando conjugar en cada momento una teletransportación del espectador hacia la pantalla, haciéndolo partícipe del drama. Dirigir para conjugar e impactar al mismo tiempo de una manera consolidada, las actuaciones, los ambientes, la coherencia, los sonidos, hace que esta cinta sea seleccionada con el galardón a la mejor dirección”, argumentó el jurado.

La cinta que recrea el periodo en el que expresidente de Uruguay José Mujica pasó encarcelado y torturado entre 1973 y 1985 se hizo además con el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística, el premio del público al mejor largometraje y el Colón de Plata al mejor Actor para Alfonso Tort. El actor, a juicio del jurado, “ha tenido el valor de lanzarse al vacío, dando vida a un personaje real que ha marcado la historia de Iberoamérica.Por encima de los estereotipos y huyendo de manierismos y afectaciones, conduce su personaje con delicadeza y precisión actoral a lo largo de un recorrido vital dramático y cruel”.

El Colón de Plata a la Mejor Actriz de la 44 edición es para Pilar Gamboa por su papel en Recreo, de Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart, mientras que Las herederas, de Marcelo Martinessi, mereció el elogio del Jurado, que decidió entregarle su Premio Especial.

First Man: el alunizaje según Damien Chazelle.

El 26 de febrero de 2017, Damien Chazelle se convirtió, a sus 32 años y algunos días, en la persona más joven en ganar el Oscar al Mejor Director. Ese solo hecho lo inscribió por mérito propio en la élite de Hollywood. De hecho, su filme La La Land, por 30 segundos, fue también galardonada con el Oscar a la Mejor Película, pero eso es material para otra crónica.

Chazelle debutó con Guy and Madeline on a Park Bench (2009), un delicioso musical a redescubrir, protagonizado por Jason Palmer y Desiree García. El filme ganó en el Festival de Turín y recibió uno de los galardones más curiosos de la industria: el Premio ICP (Indiewire Critics’ Poll), a la tercera mejor película no distribuida en Estados Unidos.

En 2013, realizó el cortometraje Whiplash, que resultó ser tan exitoso que terminó convertido al año siguiente en el largometraje que fue premiado con dos Oscars: Mejor Edición (para Tom Cross) y Mejor Actor de reparto (para J.K. Simmons).

Con La La Land (2016) se consagró en la cima, logrando empatar el récord de 14 nominaciones al Oscar con: Titanic (1997) y Eva al desnudo (1950). Como sabemos, el filme logró conseguir 6 de esos premios y la mayor controversia de los últimos años en el Premio de la Academia.

Una de las constantes en el cine de Chazelle es que siempre presenta a sus personajes envueltos (o felizmente atrapados) en su cotidianidad. Eso les imprime un carácter de verosimilitud extraordinario y termina por lograr que el público los sienta como vecinos conocidos, sin necesidad de romper la “cuarta pared”.

Precisamente ese elemento es clave para calificar First Man, su biopic sobre Neil Armstrong, el primer astronauta que pisó la luna. La historia la conocemos de sobra: el 21 de julio de 1969, Armstrong pisó superficie lunar y exclamó: “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”. Bueno, según una teoría de la conspiración, todo eso lo filmó Stanley Kubrick para engañar a los rusos, pero eso también es material para otra crónica.

Ese histórico logro científico es lo que todos recuerdan. First Man se centra en los años previos al alunizaje y a la pesada carga de sacrificios que semejante viaje a la incertidumbre tiene para sus protagonistas principales y sus familiares. Para lograr la empatía del público, Chazelle recurre nueva vez a Ryan Gosling (con su tercera nominación al Oscar prácticamente garantizada), el actor contemporáneo que mejor química logra con sus protagonistas femeninas, para la ocasión, Claire Foy (¿obtendrá también su nominación?).

Chazelle maneja magistralmente sus espacios: el ámbito del hogar de los Armstrong (cálido, libre, apacible), la base de entrenamiento/nave espacial (frío, claustrofóbico, inquietante) y la luna (solitaria, ingrávida, nocturnal). Para eso, utiliza distintos formatos cinematográficos que tienen un indudable efecto en el espectador. Su DP, el sueco Linus Sandgren, ya ganó el Oscar por La La Land y también merece estar nominado nueva vez por su formidable trabajo en First Man.

Obviamente, First Man tiene ecos de un par de clásicos del género, especialmente de 2001: Odisea del espacio (¿quién no ha estado en algún momento a la sombra de Kubrick?) y Solaris, la joya del Maestro Andrei Tarkovski. Donde Kubrick pone a Richard Strauss, Chazelle le pide a Justin Hurwitz que se tire una melopea con el mismo motivo. Donde Kubrick lo deja todo en silencio, Chazelle deja esa vaina así; donde Tarkovski mete psicología, Chazelle se rige por los dictados del libro en que se basa la película. Porque, para cumplir con el rigor del género, en realidad son dos viajes: uno hasta la superficie de la luna y otro hacia el interior del alma de Armstrong, destinada a superar el dolor de la pérdida y echar pa’lante.

Anótela, First Man es uno de los mejores estrenos de 2018.

First Man (2018). Dirección: Damien Chazelle; Guion: Josh Singer, basado en el libro “First Man: The Life of Neil A. Armstrong”, de James R. Hansen; Fotografía: Linus Sandgren; Edición: Tom Cross; Música: Justin Hurwitz; Elenco: Ryan Gosling, Claire Foy, Corey Stoll, Kyle Chandler.

Premios Spirit 2018: los nominados.

Ya se conocen los nominados a los Premios del Cine Independiente de Estados Unidos.

Estos premios fueron fundados en 1984 y eran originalmente conocidos como los FINDIE (“Friends of Independents”) Awards y presentados a los ganadores como pirámides de cristal acrílico financiados con muy bajo presupuesto, lo que representaba las películas independientes. En 1986, este evento fue renombrado como los Independent Spirit Awards en honor a las almas de los talentosos y tenaces, quienes proporcionaron creatividad a la industria del cine.

Este es el listado completo de las nominaciones a los Premios Spirit 2018:

MEJOR PELÍCULA

“Eighth Grade” 

“First Reformed”

"If Beale Street Could Talk”

“Leave No Trace”  

“You Were Never Really Here”.  

MEJOR ÓPERA PRIMA:

“Hereditary”, del director Ari Aster;

“Sorry to Bother You”, de Boots Riley;

“The Tale” de Jennifer Fox;

“We the Animals” de Jeremiah Zagar, y

“Wildlife”, de Paul Dano.

PREMIO JOHN CASSAVETES A PRODUCCIONES DE MENOS DE 500 MIL DÓLARES “A Bread Factory” de Patrick Wang;

“En el Séptimo Día” de Jim McKay;

“Never Goin' Back” de Augustine Frizzell;

“Sócrates” de Alex Moratto y

“Thunder Road” de Jim Cummings.

MEJOR DIRECTOR

Debra Granik por “Leave No Trace”;

Barry Jenkins por “If Beale Street Could Talk”;

Tamara Jenkins por “Private Life”;

Lynne Ramsay “You Were Never Really Here” y

Paul Schrader “First Reformed”.

MEJOR GUION

Richard Glatzer “Colette”;

Nicole Holofcener y Jeff Whitty “Can You Ever Forgive Me?”;

Tamara Jenkins por “Private Life”;

Boots Riley por “Sorry to Bother You”; y

Paul Schrader por  “First Reformed”.

MEJOR PRIMER GUION

Bo Burnham por “Eighth Grade”;

Christina Choe por “Nancy”;

Cory Finley por  “Thoroughbreds”;

Jennifer Fox por “The Tale” y

Quinn Shephard por “Blame”.

CINEMATOGRAFÍA

Ashley Connor por “Madeline's Madeline”;

Diego Garcia por “Wildlife”;

Benjamin Loeb por “Mandy”;

Sayombhu Mukdeeprom por “Suspiria” y

Zak Mulligan “We the Animals”.

MEJOR EDICION

Joe Bini “You Were Never Really Here”;

Keiko Deguchi, Brian A. Kates, Jeremiah Zagar “We the Animals”;

Luke Dunkley, Nick Fenton, Chris Gill, Julian Hart “American Animals”;

Anne Fabini, Alex Hall, Gary Levy “The Tale” y Nick Houy “Mid90s”

MEJOR ACTRIZ

Glenn Close por “The Wife”;

Toni Collette por “Hereditary”;

Elsie Fisher por “Eighth Grade”;

Regina Hall por “Support the Girls”;

Helena Howard por “Madeline's Madeline” y

Carey Mulligan por “Wildlife”.

MEJOR ACTOR

John Cho por “Searching”;

Daveed Diggs por “Blindspotting”;

Ethan Hawke por “First Reformed”;

Christian Malheiros por “Sócrates”;

Joaquin Phoenix por “You Were Never Really Here”.

ACTRIZ DE REPARTO

Kayli Carter por “Private Life”;

Tyne Daly por “A Bread Factory”;

Regina King por “If Beale Street Could Talk”;

Thomasin Harcourt McKenzie por “Leave No Trace” y

J. Smith-Cameron por “Nancy”

ACTOR DE REPARTO

Raúl Castillo por “We the Animals”;

Adam Driver por “Blackkklansman";

Richard E. Grant por “Can You Ever Forgive Me?”;

Josh Hamilton por “Eighth Grade”; y

John David Washington por “Of Monsters and Men”.

PREMIO ROBERT ALTMAN AWARD (Otorgado al director, director de elenco y elenco). “Suspiria” Director: Luca Guadagnino Directores elenco: Avy Kaufman, Stella Savino Elenco: Malgosia Bela, Ingrid Caven, Lutz Ebersdorf, Elena Fokina, Mia Goth, Jessica Harper, Dakota Johnson, Gala Moody, Chloë Grace Moretz, Renée Soutendijk, Tilda Swinton, Sylvie Testud, Angela Winkler

MEJOR DOCUMENTAL

“Hale County This Morning, This Evening” Director/Producer: RaMell Ross;

“Minding the Gap”; Director/Producer: Bing Liu;

“Of Fathers and Sons” Director: Talal Derki;

“On Her Shoulders” Director: Alexandria Bombach;

“Shirkers” Director/Producer: Sandi Tan y

“Won't You Be My Neighbor?” Director/Producer: Morgan Neville.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

“Burning”, Corea del Sur. Director: Lee Chang-Dong;

“The Favourite” Reino Unido Director: Yorgos Lanthimos;

“Happy as Lazzaro” Italia. Director: Alice Rohrwacher;

“Roma”, México. Director: Alfonso Cuarón y

“Shoplifters”, Japón. Director: Hirokazu Koreeda.

PREMIO BONNIE A MUJER DIRECTORA Debra Granik, Tamara Jenkins y Karyn Kusama PREMIO PRODUCTORES Jonathan Duffy y Kelly Williams, Gabrielle Nadig y Shrihari Sathe PREMIO ALGUIEN PARA VER Alex Moratto, director de "Sócrates"; Ioana Uricaru, director de "Lemonade" y Jeremiah Zagar, director de "We the Animals".

PREMIO MÁS QUE UNA FICCIÓN Alexandria Bombach, director de “On Her Shoulders”; Bing Liu, director de “Minding the Gap” y RaMell Ross, director of “Hale County This Morning, This Evening”. 

Lo mejor de 2018, según la revista TIME.

TIME sigue siendo la revista de mayor prestigio del mundo contemporáneo.

Para nadie es un secreto el peso específico de esta revista en la cultura popular de Estados Unidos y el resto del mundo.

Y acaba de publicar su lista con las mejores películas de 2018.

Anote esos títulos, que ya casi arranca la Temporada de Premios.

1. “Roma”
2. “Won’t You Be My Neighbor?”
3. “First Reformed”
4. “Eighth Grade”
5. “The Favourite”
6. “Can You Ever Forgive Me?”
7. “A Star Is Born”
8. “If Beale Street Could Talk”
9. “Bohemian Rhapsody”
10. “Paddington 2”

Premios del Cine Europeo 2018: los nominados.

En el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla se acaban de anunciar las nominaciones de la 31ª edición Premios del Cine Europeo que se entregarán el próximo 15 de diciembre en Sevilla, en un acto precedido, como siempre, por interminables discursos políticos e institucionales que se emiten en directo para toda Europa.

Los cinco títulos que compiten en la categoría de mejor película fueron premiadas en el pasado Festival de Cannes: Border, premio a la mejor película en la sección Un Certain Regard; Cold War, premio al mejor director; Dogman, reconocida con el premio al mejor actor; Girl, premio FIPRESCI, Cámara de Oro y mejor actor de la sección Un Certain Regard; y Lazzaro felice, premiada con el mejor guion. Queda claro que para estar nominada a los European Film Awards cada vez se hace más imprescindible estar en un gran festival.

Esta es la lista completa de las nominadas a los Premios del Cine Europeo 2018:

-MEJOR PELÍCULA

Border (Suecia)

Cold War (Polonia)

Dogman (Italia)

Girl (Bélgica)

Lazzaro felice (Italia)

-MEJOR DIRECCIÓN

Ali Abbasi (Border)

Matteo Garrone (Dogman)

Samuel Maoz (Foxtrot)

Paweł Pawlikowski (Cold War)

Alice Rohrwacher (Lazzaro Felice)

-MEJOR ACTRIZ

Marie Bäumer (3 days in Quiberon)

Halldóra Geirharðsdóttir (Woman at War)

Joanna Kulig (Cold War)

Bárbara Lennie (Petra)

Eva Melander (Border)

Alba Rohrwacher (Lazzaro felice)

-MEJOR ACTOR

Jakob Cedergren (The Guilty)

Rupert Everett (The Happy Prince)

Marcello Fonte (Dogman)

Sverrir Gudnason (Borg/McEnroe)

Tomasz Kot (Cold War)

Victor Polster (Girl)

-MEJOR GUIÓN

Border

Dogman

The Guilty

Cold War

Lazzaro felice

-MEJOR DOCUMENTAL

A woman captured

Bergman – a year in life

Of fathers and sons

The Distant Barking of Gods

El silencio de los otros

-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Another day of life (España, Polonia, Bélgica, Alemania y Hungría)

Cavernícola (Reino Unido)

El pan de la guerra (Irlanda, Canadá y Luxemburgo)

Colmillo blanco (Francia y Luxemburgo)

-MEJOR COMEDIA

 C’est la vie (Francia)

Diamantino (Portugal, Francia y Brasil)

The Death of Stalin (Francia, Reino Unido y Bélgica)

-MEJOR CORTOMETRAJE

Aquaparque (Portugal)

Burkina Brandenburg Complex (Alemania)

Container (Alemania)

Graduation ’97 (Ucrania)

I signed the petition (Reino Unido, Alemania y Suiza)

Kapitalistis (Bélgica y Francia)

Meryem (Países Bajos)

Prisoner of Society (Georgia y Letonia)

Lâchez les chiens (Francia y Bégica)

Shame (Bulgaria)

The Escape (Francia)

Gli Anni (Italia y Francia)

Los que desean (Suiza y España)

What’s the damage (Reino Unido)

Wildebeest (Bélgica)

-PREMIO DISCOVERY – FIPRESCI

Girl, de Lukas Dhont (Bélgica y Países Bajos)

One Day, de Zsófia Szilágyi (Hungría)

Scary Mother, de Ana Urushadze (Georgia y Estonia)

The Guilty, de Gutav Möller (Dinamarca)

Those who are fine, de Cyril Schäublin (Suiza)

Touch me not, de Adina Pintilie (Rumanía, Alemania, República Checa, Bulgaria y Francia)

-PREMIO DEL PÚBLICO

Borg/McEnroe (Suiza, Finlandia, Dinamarca y República Checa)

C’est la vie (Francia)

Call Me By Your Name (Italia y Francia)

Dunkerque (Reino Unido)

El instante más oscuro (Reino Unido)

En la sombra (Alemania)

The Death of Stalin (Francia, Reino Unido y Bélgica)

Valerian y la ciudad de los mil planetas (Francia)

La Reina Victoria y Abdul (Reino Unido)

-EUROPEAN UNIVERSITY FILM AWARD

Foxtrot (Israel, Alemania, Francia y Suiza)

Lazzaro Felice (Italia, Francia, Alemania y Suiza)

Styx (Alemania y Austria)

Tarzan’s Testicles (Rumanía y Alemania)

U – July 22 (Noruega)

-EFA LIFETIME ACHIEVEMENT: Carmen Maura

-EFA ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA: Ralph Fiennes