Premios Platino 2020: los ganadores.

Estos son los ganadores de la séptima edición de los Premios Platino que este este 2020 se llevó a cabo de manera virtual:

Mejor Película Iberoamericana de ficción: Dolor y gloria de Pedro Almodóvar.

Mejor director: Pedro Almodóvar por Dolor y gloria.

Mejor guion: Pedro Almodóvar por Dolor y gloria.

Mejor actor: Antonio Banderas por Dolor y gloria.

Mejor actriz: Carol Duarte por La vida invisible.

Mejor fotografía: Jasper Wolf por Monos.

Mejor sonido: Lena Esquenazi por Monos.

Mejor ópera prima: La camarista, de Lila Avilés.

Mejor documental: Democracia en Vertigem, de Petra Costa

Mejor música original: Alberto Iglesias, por Dolor y gloria.

Mejor dirección de arte: Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra.

Mejor montaje:  Teresa Font por Dolor y gloria.

Mejor película animada: Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó

Mejor película cine y educación en valores: El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi.

Premios Goya: nueva fecha para 2021

La ceremonia de los 35 Premios Goya de España, que reconocen las mejores producciones fílmicas de la industria, acontecerá el 27 de febrero del 2021, anunció la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

En esta edición, el evento mantendrá el calendario previsto e incorpora nuevas medidas a causa de las condiciones excepcionales que impone el covid-19, entre ellas, la limitación de los agradecimientos durante la gala cuya sede aún se desconoce.

Las normativas toman vigencia ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, declaró la institución en su web oficial.

Otra novedad resulta la inclusión de las producciones cinematográficas estrenadas de manera online y la flexibilización de los requisitos para la participación de cortometrajes, los cuales solo calificaban tras presentarse en otros festivales.

Además, el evento cultural más esperado en España aceptará a los filmes con estreno posterior al 1 de Junio hasta el 31 de diciembre de 2020 y mantiene su apuesta por la exhibición en salas de cine como la forma ideal para el disfrute del séptimo arte.

Globos de Oro 2021: nueva fecha

Los Globos de Oro se niegan a que la pandemia arruine la fiesta.

La ceremonia se realizará el 28 de febrero de 2021 en Beverly Hills con las anfitrionas previamente anunciadas, Tina Fey y Amy Poehler, dijo el lunes la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

La fecha, al igual que con otros importantes premios, se aplazó por el brote de coronavirus. Pero después de que los Premios de la Academia anunciaron la semana pasada que se entregarán el 25 de abril, los globos saltaron a la fecha de febrero que los Oscar abandonaron.

Los Globos de Oro, que se suelen entregar en una sala de hotel que está arreglada más como una gran cena con bebidas que una ceremonia formal, suelen ser considerados el comienzo relajado de la temporada de premios. Cuáles películas y programas de televisión podrían ser elegibles para los globos sigue siendo un misterio, pues el virus ha causado retrasos en producción y apenas se están reabriendo los cines.

Los organizadores dijeron que publicarán los requisitos de elegibilidad, el periodo de votación y las fechas de nominaciones próximamente. La ceremonia se transmitirá por NBC.

San Sebastián 2020: Premio Donostia para Viggo Mortensen

El actor Viggo Mortensen recibirá el Premio Donostia del 68º Festival de Cine de San Sebastián, según ha anunciado el comité organizador del certamen. Además, el actor estadounidense presentará en este festival su primera película como director Falling.

A pesar de la incertidumbre en el panorama cinematográfico debido a la pandemia de covid 19, el Festival de San Sebastián mantiene por el momento las fechas para su celebración del 18 al 26 de septiembre.

Falling, la ópera prima de Mortensen, está protagonizada por el veterano actor Lance Henriksen y por el propio actor estadounidense. Ambos interpretan a un padre y a un hijo cuyos diferentes visiones mundos colisionan. El estreno del filme, del que Mortensen es también director, está previsto el 2 de octubre en España.

El actor neoyorquino, que pasó su infancia en Argentina, ha participado en medio centenar de películas de prestigiosos cineastas como David Cronenberg, Peter Weir, Jane Campion, Gus Van Sant y Brian de Palma, entre otros.

El intérprete, que tiene una fuerte vinculación con España por su pareja la actriz Ariadna Gil, ha estado nominado al Oscar a Mejor actor en tres ocasiones: Green Book (2018), Captain Fantastic (2016) y Eastern Promises (2007).

Nacido en Nueva York en 1958 de padre danés y madre estadounidense, Viggo Mortensen vivió gran parte de su infancia en Argentina, donde aprendió a hablar español, uno de los muchos idiomas en los que puede expresarse. Tras regresar a su país natal, estudió arte dramático y trabajó en el teatro. Su primer papel en el cine fue junto a Harrison Ford en Único testigo, Peter Weir, 1985, intriga policíaca en la que encarnó a un granjero amish.

En sus inicios cultivó el cine de género y apareció en secuelas como La matanza de Texas III, Jeff Burr, 1989, en la que fue hermano del legendario Cara de Cuero, o en el western Intrépidos forajidos, Geoff Murphy, 1990.

Mortensen no tardó en lograr sus primeros papeles protagonistas como el de misterioso recluso de Presidio, Renny Harlin, 1987, el de hermano mayor en el inquietante film de culto La piel que brilla, Philip Ridley, 1990 o el de veterano de Vietnam en ‘The Indian Runner’ (Extraño vínculo de sangre, 1991), debut en la dirección de Sean Penn.

En la década de los 90 trabajó para cineastas como Brian de Palma Atrapado por su pasado, 1993, Tony Scott Marea roja, 1995, Jane Campion Retrato de una dama, 1996, y Ridley Scott La teniente O’Neil, 1997.

Poco después de realizar sus primeras apariciones en producciones españolas como Gimlet (José Luis Acosta, Zabaltegi-Nuevos Directores, 1995) o La pistola de mi hermano (Ray Loriga, 1996), actuó en dos remakes de Alfred Hitchcock a cargo de Andrew Davis Un crimen perfecto, 1998, y Gus Van Sant Psicosis, 1998.

Fue en el cambio de milenio cuando Mortensen “vio su figura catapultada al estrellato” gracias a la adaptación de la trilogía fantástica ‘El señor de los anillos’, dirigida por Peter Jackson a partir de la obra literaria de J.R.R. Tolkien. Después encarnó a un intrépido capitán del Siglo de Oro español en Alatriste (2006), la superproducción dirigida por Agustín Díaz Yanes.

También fue “un hombre corriente asaltado por un oscuro pasado” en Una historia de violencia, 2005, la primera de sus tres colaboraciones con David Cronenberg, a cuyas órdenes volvió a ponerse como empleado de la mafia rusa en Promesas del Este, 2007, que inauguró con su presencia la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y le procuró su primera nominación al Óscar, y como Sigmund Freud en Un método peligroso, 2011.

En la última década ha participado en otras adaptaciones literarias como La carretera, John Hillcoat, 2008 y En el camino, Walter Salles, 2011, basadas en libros de Cormac McCarthy y Jack Kerouac, respectivamente. En su doble faceta de actor y productor ha brindado su talento a filmes argentinos como Todos tenemos un plan (Ana Piterbarg, 2012) o Jauja (Lisandro Alonso, 2014), con el que regresó a San Sebastián.

Sus dos últimas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood fueron por Captain Fantastic (Matt Ross, 2016), en la que interpretó a un padre a cargo de seis hijos, y por su trabajo en la ganadora del Oscar a la mejor película Green Book (Peter Farrelly, 2018), en la que fue el chófer del pianista afroamericano Don Shirley.

Además de la interpretación, la escritura, producción y dirección de películas, Mortensen cultiva también otras artes como la pintura, la música, la fotografía y la literatura. También es fundador de Perceval Press, una editorial independiente especializada en arte, escritura crítica y poesía.

Premios Spirit: nueva para 2021

Los premios Spirit del cine independiente, los más importantes del circuito alternativo, se pospondrán hasta el 24 de abril de 2021, un día antes de la nueva fecha en la que se entregarán los Óscar.

El anuncio del aplazamiento llega justo después de que los Óscar y los británicos BAFTA confirmasen que sus ediciones de 2021 se moverán de febrero a abril por el coronavirus, para así dar más plazo al estreno de películas tras el cierre de los cines en la mayor parte del mundo.

"Los premios Independent Spirit Awards se llevarán a cabo el sábado 24 de abrl de 2021”, dijo en un comunicado el presidente de la organización Film, Josh Welsh.

“Además, reconoceremos las películas que se lanzaron entre el 1 de enero de 2020 y el 28 de febrero de 2021 a causa los desafíos únicos que el cine y el mundo en general están experimentando actualmente”, justificó.

La misma razón esgrimió la Academia de Hollywood para aplazar, por cuarta vez en sus 93 años de historia, la próxima edición de los Óscar y ampliar hasta los dos primeros meses de 2021 el plazo de elegibilidad, en lugar de cerrarlo con el final del accidentado 2020.

Los Globos de Oro, aún previstos para inicios de enero, son los únicos que mantienen su fecha habitual.

“Estamos examinando cada opción para encontrar una solución que sirva a los intereses de la comunidad creativa de cine, televisión y a la industria durante este tiempo”, explicó a la revista Variety el presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), Lorenzo Soria.

Oscar 2021: las nuevas fechas.

La Academia de Hollywood anunció el cambio de fecha de la edición 93 de este premio para el 25 de abril de 2021, de manera que las películas estrenadas hasta el 28 de febrero del próximo año puedan entrar en competencia, así como los filmes extranjeros lanzados hasta el 1 de diciembre de 2020.

Como tradición de décadas y décadas, tanto los Globos de Oro como los Premios Oscar solían llevarse a cabo a principios del año, en los meses de enero y febrero. Pero tras los cambios vividos por el Coronavirus, esto cambiará y ahora los Globos de Oro se llevará a cabo el 20 de marzo del 2021 y el Oscar en la fecha señalada anteriormente. 
Por cuarta ocasión en su historia se pospone el certamen, luego de la inundación de la ciudad por el desbordamiento de un río en el 1938, el asesinato de Martin Luther King, Jr en 1968 y el atentado contra el presidente Ronald Reagan en 1981.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas también anunció otros cambios importantes que ponen en jaque a los creadores y productores. La fecha límite para participar en los Oscar en las categorías generales, entre ellas la de Mejor Película, Mejor Canción Original y la de Mejor Banda Sonora, es ahora el 15 de enero de 2021. La fecha límite para la presentación de las categorías como Mejor Película Animada, Mejor Largometraje Documental, Mejor Película Internacional, Mejor Cortometraje Animado y Mejor Cortometraje es el 1 de diciembre de 2020.

La votación para la preselección de los Oscar ahora se realizará del 1 al 5 de febrero; la votación de la nominación ahora se realizará del 5 al 10 de marzo (las nominaciones se anunciarán el 15 de marzo); y la votación final se realizará del 15 al 20 de abril. Mientras tanto, la cena de gala para entregar los Governors Awards, generalmente celebrada en la segunda semana de noviembre, en la que se otorgan los Oscar honoríficos y, en algunos años, el Premio Irving G. Thalberg Memorial y el Premio Humanitario Jean Hersholt, en definitiva no tendrá lugar este otoño.

“Más adelante se proporcionará información adicional sobre la ceremonia y la selección de los homenajeados”, dijo la Academia, sugiriendo que los homenajeados aún pueden ser elegidos y festejados antes o incluso en la ceremonia de los Oscar.

Asimismo, la inauguración del Museo de la Academia de Cine, prevista para diciembre de 2021, se traslada a abril para coincidir con los Premios Oscar.

Entre las novedades de esta edición destaca además, el requerimiento de diversidad que deben cumplir las películas nominadas, las cuales deben superar una serie de requisitos sobre inclusión y representación, tanto delante como detrás de las cámaras.
El cambio de calendario, supone una oportunidad para los realizadores que no han podido proyectar sus cintas o varados en el procesos de producción, pues cuentan con un margen más amplio para entrar en la disputa por este reconocimiento.

Oscar 2021: las nuevas reglas.

La Academia anuncia que 10 nominados al Oscar a la Mejor Película estarán garantizados a partir de 2022, con la esperanza de destacar películas más diversas. Los Oscar volverán a tener 10 nominados a la Mejor Película, comenzando con la ceremonia de 2022.

Aunque el futuro inmediato de los Oscar se ha vuelto incierto después de que el coronavirus cerró los cines y las producciones durante varios meses, han estado ocupados trabajando para encontrar soluciones y anunciaron que el requisito de un estreno en cines se ha eliminado por el momento.

Si bien muchos esperan que ese elemento desaparezca para siempre, la Academia también está trabajando para crear las mejores y más diversas ceremonias en el futuro. No solo están tratando de encontrar formas de hacer que todas las categorías sean más inclusivas, sino que ahora han anunciado cambios en la cantidad de nominados a Mejor Película que habrá cada año.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que habrá diez nominados a la Mejor Película garantizados en el futuro. Este cambio de reglas entrará en vigencia con los Oscars de 2022, que destacan los lanzamientos de 2021, y está vinculado al impulso de la Academia por una mejor diversidad entre las películas nominadas.

El anuncio se produjo junto con otros cambios inclusivos, como una sala de proyección en línea para que los votantes vean películas calificadas durante todo el año y el desarrollo de un grupo de trabajo para "implementar nuevas normas de representación e inclusión para la elegibilidad de los Oscar".

Diez nominados garantizados a la Mejor Película es como la Academia funcionó desde el principio. Durante años, los Oscar se limitaron a cinco nominados en la categoría, pero la regla se modificó para incluir entre cinco y diez películas después de que The Dark Knight no fuera nominado en los Premios de la Academia 2008. Sin embargo, solo las ceremonias de 2009 y 2010 alcanzaron el máximo con diez nominaciones. En cambio, nueve nominados ha sido el resultado más común recientemente, con solo ocho nombrados en 2014, 2015 y 2018. Aunque este fue el resultado del complejo sistema de votación de la Academia y las matemáticas que hicieron casi imposible para diez nominados, eso ya no será un problema.

Si bien las nuevas reglas de Mejor Película seguramente iniciarán una conversación sobre qué películas habrían sido nominadas si esta regla hubiera estado vigente antes, todavía habrá un año más sin diez nominaciones garantizadas en este momento. Este anuncio deja en claro que los Oscar 2021 no exigirán a diez nominados a Mejor Película. No se sabe por qué se tomó esa decisión, pero podría deberse a la cantidad limitada de películas de 2020 que se lanzarán o la posibilidad de que los Oscar de 2021 se retrasen por completo.

En cualquier caso, la carrera de Mejor Película estará un poco más concurrida de lo habitual a partir de los Oscars 2022.

María Rosa Sardá (1941-2020)

La actriz y presentadora Rosa María Sardá ha fallecido en Barcelona a los 78 años de edad, según informó la Academia de Cine en su cuenta de Twitter.

La actriz consiguió a lo largo de su carrera dos goyas como Mejor Actriz de reparto, por Sin vergüenza y ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?; además, recibió en 2010 la Medalla de Oro de la Academia, entre otros reconocimientos.
Aunque la actriz fue conocida especialmente por sus personajes de comedia, Rosa María Sardá fue una de las más polifacéticas y una de las pocas que ha conseguido una popularidad similar en el teatro, cine y televisión.
Rosa María nació el 30 de julio de 1941 en Barcelona, y se casó con Josep Maria Mainat, uno de los miembros del grupo La Trinca, con quien tuvieron a Pol Mainat.
Sardá intervino en numerosas y diversas obras como 'Tot esperant Godot'; 'Quan la ràdio parlava de Franco'; '¡Roses roges per a mi'; 'El balcó'; 'Mare Coratge'; 'L´Hostal de la Glòria'; 'Shirley Valentine' y 'Fugaç'.
También ejerció de directora de montajes como 'Ai carai!', 'El visitant'; y en la televisión ha sido presentadora en las galas de los Premios Goya, ha participado en programas-espectáculo como 'Una hora amb Vittorio Gassman', 'Per molts anys!' y 'Festa amb Maria Rosa Sardá'.
En el cine, Ventura Pons le dio la oportunidad de debutar en El vicari d´Olot, y desde entonces participó en títulos como Moros y cristianos, Rateta, rateta, Ho sap el ministre? y La febre d´or.
Asimismo, Sardá interpretó numerosas comedias de factura madrileña, como las de José Luis García Sánchez Suspiros de España (y Portugal) y Siempre hay un camino a la derecha; de Fernando Colomo Alegre ma non troppo y El efecto mariposa; de Fernando Trueba La niña de tus ojos y El embrujo de Shaghái, y de Manuel Gómez Pereira ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?.
También estuvo en las producciones de Joaquim Oristrell Sin vergüenza y de Pedro Almodóvar, que le dio un papel importante en Todo sobre mi madre.
Sardá ganó dos premios Goya como Mejor Actriz de reparto, por Sin vergüenza y ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, y recibió en 2010 la Medalla de Oro de la Academia del Cine.
Entre otros galardones, también fue reconocida con el Sebastià Gasch del FAD (1979), el Memorial Margarida Xirgu 1979-80, y los Premis Nacionals de Teatre y Cinema de la Generalitat.

HBO saca de su catálogo “Lo que el viento se llevó”.

HBO removió silenciosamente del catálogo de su plataforma de streaming, HBO Max, la película Lo que el viento se llevó, por las críticas surgidas en medio de las protestas contra el racismo y la brutalidad policial.

La firma de entretenimiento resintió que el filme de 1939 protagonizado por Vivien Leigh y Clark Gable, y ganador de 8 premios Oscar —además de uno honorífico para William Cameron Menzies— haya sido objeto de una comentada columna de opinión del guionista de "12 años de esclavitud", John Ridley, en el periódico LA Times.

"Es una película que, cuando no ignora los horrores de la esclavitud, se detiene solo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color", dijo. Y añadió: "Actualmente, ni siquiera hay una advertencia o descargo de responsabilidad antes de la película. 

Posteriormente, HBO Max emitió una declaración, asegurando que "Lo que el viento se llevó es un producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense".

"Estas representaciones racistas estaban equivocadas entonces y hoy están equivocadas, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable. Estas representaciones son ciertamente contrarias a los valores de WarnerMedia, por lo que cuando devolvamos la película a HBO Max, volverá con una discusión sobre su contexto histórico y una denuncia de esas representaciones, pero se presentará tal como se creó originalmente, porque para hacerlo de lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron. Si queremos crear un futuro más justo, equitativo e inclusivo, primero debemos reconocer y comprender nuestra historia", definió la firma de streaming.

Lo que el viento se llevó se estrenó en 1939 y cuenta la historia de amor de los aristócratas del sur Scarlett O’Hara y Rhett Butler y protagonizó Vivien Leigh, Clark Gable, Hattie McDaniel y Olivia de Havilland. La película, basada en el libro más vendido de 1936 de Margaret Mitchell, se desarrolla en el sur de los Estados Unidos, en una plantación en las afueras de Atlanta a raíz de la Guerra Civil. Dirigida por Victor Fleming, ganaría ocho Premios Oscar, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor guion adaptado, Mejor actriz y Mejor actriz de reparto para McDaniel.

El movimiento coincide con la decisión de otras compañías como Disney, que evitó incluir en su nueva plataforma Song of the South, un filme polémico desde su estreno en 1946, o la cadena de televisión Paramount que canceló el programa de telerrealidad Cops, protagonizado por policías de Estados Unidos.

Festival de Málaga 2020: del 21 al 30 de agosto.

La edición número 23 del Festival de Málaga, Cine en español estaba prevista para el pasado 13 de marzo, la jornada previa a la declaración del estado de alarma por la pandemia del coronavirus. 

La pandemia del covid 19 todo lo ha aplazado, pero ya se conocen las nuevas fechas para el certamen malagueño: tendrá lugar entre los días 21 y 30 de agosto de 2020. En las últimas semanas se había especulado con que su duración sería menor, pero los buenos datos sanitarios que deja la pandemia han llevado al festival a recuperar sus 10 días de programación.

El otro anuncio con el que Málaga sorprende es que la cinta encargada de abrir el certamen, y de concursar a la vez por la Biznaga de Oro, será La boda de Rosa, de Icíar Bollaín. La película está protagonizada por Candela Peña y Sergi López, y ya estaba programada a concurso en la edición de marzo.

A la espera de conocer cómo queda la sección oficial ya sabemos que habrá, al menos, otras dos películas que no estarán en competición: Hogar, de los hermanos Pastor, que ya ha llegado a Netflix, y Uno para todos, de David Ilundain, que abrirá el BCN Film Fest en junio y se estrenará en salas el 14 de agosto.

El consejo de administración del Festival de Málaga ha aprobado por unanimidad el Plan director de la 23 edición, que incluye todas las medidas sanitarias que se adoptarán cuando llegue la muestra: una de las principales novedades del certamen será la reprogramación de unos contenidos centrados prioritariamente en las secciones oficiales a competición, que se proyectarán en espacios cerrados a fin de controlar el aforo y garantizar las distancias de seguridad. Además, se anulan los encuentros colectivos y lúdicos, así como toda actividad susceptible de aglomeración de público. De hecho, la tradicional alfombra roja a las puertas del Teatro Cervantes se sustituye por un gran photocall para medios de comunicación.

Entre los elementos que han decantado la celebración este año, pese a su aplazamiento, destaca la necesidad de apoyo al sector audiovisual, afectado como pocos por la crisis del coronavirus. Si antes el apoyo del Festival de Málaga era fundamental tanto en el ámbito nacional como en el internacional, ahora lo es mucho más, señalan desde la dirección, asegurando que se mantendrán las ayudas de producción y se trasladará al formato online el espacio de Industria MAFIZ, la más complicada por cuanto incluye viajes internacionales.

Asimismo, desde el Festival se subraya su valor como elemento dinamizador de la economía y el impacto en la marca de la ciudad. Y por último, se pone en valor el elemento presencial frente a otros certámenes que han apostado por trasladarse íntegramente al mundo online. El de Málaga es un festival de público y prensa y, aunque con algunas limitaciones este año en el primer aspecto, no queremos dejar de abonar esta identidad, asentada y valorada, aclaran, por ello es fundamental esta dimensión presencial, de encuentro con el sector y el público, de promoción de las películas en salas y de dinamización socioeconómica para el sector y la ciudad.

Para no perder ese contacto con el público, el festival potenciará la emisión en directo de presentaciones en grandes pantallas situadas en espacios de referencia de la ciudad, que tendrán incluso una programación específica. También se proyectarán al aire libre parte de la programación, y se fomentará la comunicación online con público y prensa, eliminando folletos informativos y programas de mano.

Premio Princesa de Asturias 2020: Ennio Morricone y John Williams

El jurado ha dado a conocer el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020, al que optaban cuarenta y dos candidaturas de veintiún países, tras reunirse de forma telemática a causa de la crisis sanitaria de la covid-19.

Los compositores Ennio Morricone y John Williams, han sido los afortunados galardonados. Dos de los compositores de bandas sonoras más populares de la historia del cine.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

Morricone es director de orquesta y compositor italiano. Ha compuesto más de 500 bandas sonoras de películas y cuenta con un Oscar honorífico, concedido en 2006 y en 2016 recibió el Oscar a la mejor banda sonora por The Hateful Eight.
Por su parte, Williams es uno de los compositores de bandas sonoras más importantes y ha estado nominado 52 veces a los Oscar, más que ningún otro artista vivo. Solo lo supera Walt Disney, quien recibió 59 nominaciones.

En ediciones anteriores, este premio ha distinguido a Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Michael Haneke, Norman Foster, Woody Allen, Paco de Lucía, Vittorio Gassmann, William Kentridge o Bob Dylan, entre otros.

 

Festival de Cannes 2020: la selección oficial.

El Festival de Cannes anunció que, entre las 56 películas escogidas para este 2020, creció la presencia de óperas primas y de directoras. Este 2020 la pandemia del coronavirus obligó a suspender su celebración física del certamen, pero eso no ha impedido realizar una versión virtual del festival de cine más prestigioso del mundo. 

El comité de selección recibió en total 2,067 filmes, cifra con la que se supera por primera vez la barrera de los 2,000 y supone 222 más que el año pasado, indicó en una declaración escrita el delegado general del certamen, Thierry Frémaux.

El aumento se debe en gran parte a los primeros largometrajes recibidos, 909 en total, de los que 258, fueron realizados por mujeres. Ese porcentaje acabó reflejándose en la selección final que no contará con las secciones habituales de: Competición, Fuera de Competición, Una Cierta Mirada, Sesiones Especiales y Sesiones de Medianoche.

De los 56 largometrajes, 15 son óperas primas frente a las 10 de 2019, una cifra que nunca había sido tan elevada. Además, 16 están firmadas por mujeres, dos más que el año pasado. En porcentaje, representan un 28,5% del total, frente al 23,7% de 2019.

Esta es la lista de 56 películas que lucirán el sello de “Cannes 2020”. No hay diferencias por secciones, pero en los primeros puestos de la lista hemos puesto algunas películas que seguramente hubieran luchado por la Palma de Oro.

THE FRENCH DISPATCH de Wes Anderson.

ÉTÉ 85 de François Ozon.

True mothers de Naomi Kawase.

LOVERS ROCK de Steve McQueen.

MANGROVE de Steve McQueen.

DRUK de Thomas Vinterberg.

ADN de Maïwenn.

LAST WORDS de Jonathan Nossiter.

HEAVEN: TO THE LAND OF HAPPINESS de IM Sang-Soo.

EL OLVIDO QUE SEREMOS de Fernando Trueba.

PENINSULA de YEON Sang-Ho.

IN THE DUSK de Sharunas BARTAS.

DES HOMMES (Home front) de Lucas BELVAUX.

THE REAL THING de Kôji Fukada.

PASSION SIMPLE de Danielle Arbid.

A GOOD MAN de Marie Castille Mention-Schaar.

LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT de Emmanuel Mouret.

SOUAD de Ayten Amin.

LIMBO de Ben Sharrock – Royaume-Uni.

ROUGE de Farid Bentoumi.

SWEAT de Magnus Von Horn.

TEDDY de Ludovic et Zoran Boukherma.

FEBRUARY de Kamen Kalev.

AMMONITE de Francis Lee.

UN MÉDECIN DE NUIT de Elie Wajeman.

ENFANT TERRIBLE de Oskar Roehler .

NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante.

HERE WE ARE de Nir Bergman.

SEPTET: THE STORY OF HONG KONG de Ann Hui, Johnnie To, Tsui Hark, Sammo Hung, Yuen Woo-Ping y Patrick Tam.

FALLING de Viggo Mortensen.

PLEASURE de Ninja Thyberg.

SLALOM de Charlène Favier.

CASA DE ANTIGUIDADES de Joao Paulo Miranda Maria.

BROKEN KEYS de Jimmy Keyrouz.

IBRAHIM de Samir Guesmi.

BEGINNING de Déa Kulumbegashvili.

GAGARINE de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh.

16 PRINTEMPS de Suzanne Lindon.

VAURIEN de Peter Dourountzis.

GARÇON CHIFFON de Nicolas Maury.

SI LE VENT TOMBE  de Nora Martirosyan.

JOHN AND THE HOLE de Pascual Sisto.

STRIDING INTO THE WIND de WEI Shujun.

THE DEATH OF CINEMA AND MY FATHER TOO de Dani Rosenberg.

EN ROUTE POUR LE MILLIARD de Dieudo Hamadi.

THE TRUFFLE HUNTERS de Michael Dweck y Gregory Kershaw.

9 JOURS A RAQQA de Xavier de Lauzanne.

ANTOINETTE DANS LES CÉVÈNNES de Caroline Vignal.

LES DEUX ALFRED de Bruno Podalydes.

UN TRIOMPHE de Emmanuel Courcol.

L’ORIGINE DU MONDE de Laurent Lafitte.

LE DISCOURS de Laurent Tirard.

AYA TO MAJO de Gorô Miyazaki.

FLEE de Jonas Poher Rasmussen.

JOSEP de Aurel.

SOUL de Pete Docter.

 Las películas seleccionadas, que podrán por tanto lucir el prestigioso sello de Cannes 2020, serán probablemente proyectadas en otros festivales, sobre todo en Toronto, ya que la posible alianza con Venecia parece que ha quedado en nada. También en San Sebastián es muy probable que se vean algunos de estos títulos. Como dice Thierry Frémaux, nos veremos pronto en las salas de cine. Y ahora, gritemos todos a una: ¡VIVA El CINE!