Premios Platino 2026: los nominados.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) anunciaron los finalistas de su XIII edición, en la que 30 películas y 19 series de 14 de los 23 países participantes competirán el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco, en Xcaret, Riviera Maya (México).

En la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción compiten Aún es de noche en Caracas (Venezuela), Belén (Argentina), Los Domingos (España), El agente secreto (Brasil) y Sirât (España).

En Mejor Miniserie o Teleserie, las finalistas son Anatomía de un instante (España), Chespirito: sin querer queriendo (México), El Eternauta (Argentina) y Las muertas (México), mientras que en Serie de Larga Duración destacan Beleza Fatal (Brasil), La promesa (España), Sueños de libertad (España) y Velvet: el Nuevo Imperio (Estados Unidos).

En otras categorías de cine, compiten por Mejor Película de Animación: Decorado (España), Kayara (Perú), Olivia & Las Nubes (filme que compite por Dominicana) y Soy Frankelda (México); por Mejor Documental Apocalipse nos Trópicos (Brasil), Bajo las banderas, el sol (Paraguay/Argentina), Flores para Antonio (España) y Tardes de soledad (España).

A Mejor Comedia Iberoamericana Homo Argentum (Argentina), La Cena (España), Un cabo suelto (Uruguay) y Un poeta (Colombia); y a Mejor Ópera Prima La misteriosa mirada del flamenco (Chile), Manas (Brasil), No nos moverán (México) y Sorda (España).

En Cine y Educación en Valores compiten Belén, La mujer de la fila, Manas y Sorda.

En las categorías individuales destacan Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Música Original y las interpretaciones: Mejor Actor, Mejor Actriz, Actor y Actriz de Reparto, tanto en cine como en miniseries o teleseries.

Asimismo, la edición 2026 incorpora y reconoce categorías técnicas como Dirección de Arte, Dirección de Montaje, Dirección de Fotografía, Dirección de Sonido, Diseño de Vestuario, Efectos Especiales y Maquillaje y Peluquería, tanto en cine como en televisión.

Entre las producciones más nominadas, Belén y Los Domingos lideran el cine con 11 nominaciones cada una, seguidas por El agente secreto (8) y Sirât (7), mientras que El Eternauta encabeza las series con 13 nominaciones, seguido de Anatomía de un instante con 12.

Los finalistas fueron anunciados en el Telemundo Center de Miami, en un acto encabezado por Carlota Vizmanos y Enrique Cerezo (EGEDA). La gala será transmitida en toda América y por SmartPlatino TV. Previamente, el 16 de abril se darán a conocer los ganadores de 21 categorías, antes de la premiación principal del 9 de mayo.

La XIII edición de los Premios PLATINO es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Chuck Norris (1940-2026).

El actor estadounidense y excampeón mundial de karate Chuck Norris falleció a los 86 años, según informó su familia en un comunicado publicado en Instagram.

«Con gran pesar, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris, ocurrido ayer por la mañana. Aunque preferimos mantener la privacidad de las circunstancias, queremos que sepan que estuvo rodeado de su familia y que partió en paz», escribió la familia en una publicación en la red social acompañada de una foto en blanco y negro del actor.

Norris se convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine de acción de los años 70 y 80 después de saltar a la gran pantalla con La furia del dragón (1972), conocida por su famoso combate contra Bruce Lee.

Más tarde protagonizó El poder de la fuerza (1977) y participó en la serie de televisión Walker, Ranger de Texas (1993-2001), que amplió su popularidad.

Nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma (Estados Unidos), se alistó en 1958 en la Fuerza Aérea de EE.UU. y fue destinado a Corea del Sur, donde descubrió las artes marciales, iniciándose en el Tang Soo Do.

A su regreso a su país, abrió varias escuelas de kárate y comenzó a competir, destacando rápidamente hasta proclamarse campeón mundial de kárate profesional en 1968, título que mantuvo hasta 1974, año en que se retiró. Durante esta etapa desarrolló su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do.

En torno a su legendaria figura se crearon “Las "Leyes de Chuck Norris", una serie de chistes de internet y hechos exagerados que retratan al actor como un ser omnipotente, indestructible y sobrehumano. Estas leyes parodian la física y la lógica, estableciendo que Chuck Norris puede realizar hazañas imposibles, como contar hasta el infinito dos veces o vencer al tiempo.

Esta es una recopilación de las más famosas:

-Chuck Norris puede quemar una hormiga con una lupa... de noche.

-La energía ni se crea ni se destruye, a menos que Chuck Norris decida lo contrario.

-Cuando hace flexiones, no se levanta a sí mismo, empuja la Tierra hacia abajo.

-Chuck Norris no lee el periódico, lo estudia.

-No existen los minusválidos, solo gente que ha peleado con Chuck Norris.

-Él no grita, lanza ultrasonidos explota-cerebros.

-Una vez, una cobra mordió a Chuck Norris en la pierna. Después de tres días de agónico dolor, la cobra murió.

-El Triángulo de las Bermudas solía ser el Cuadrado de las Bermudas, hasta que Chuck Norris le dio una patada giratoria.

-Chuck Norris ya fue a Marte; por eso no hay signos de vida en él.

-Las Tortugas Ninja están basadas en una historia real: Chuck Norris se comió una tortuga entera y cuando la defecó, medía dos metros y sabía karate.

Premios Soberano 2026: los ganadores en CINE.

Como cada año, la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) entregó Premios Soberano, el más importante reconocimiento a los artistas dominicanos.

En la categoría CINE los ganadores fueron A tiro limpio, de Jean Guerra, como mejor película dramática, mientras Medias hermanas, de Yoel Morales, se llevó el premio a la mejor comedia.

Morales, quien también estrenó otros dos filmes en 2025 (Bachata de Biónico y Carlota, la más barrial), se llevó el Soberano al mejor director de cine.

Como actores fueron premiados: Manuel Raposo, por su extraordinario desempeño en Bachata de Biónico y Yelidá Díaz, por su debut protagónico en Sugar Island, de Johanné Gómez Terrero.

Como actor destacado en el extranjero fue premiado Elvis Nolasco, por su participación en la serie Godfather of Harlem.

Finalmente, un hombre de la radio, la televisión y el cine, Jochy Santos, se llevó el Gran Soberano, el más importante premio de la noche.

Oscar 2026: los ganadores.

Una batalla tras otra, que aspiraba a 13 Oscar, logró seis premios incluyendo el galardón principal de la noche, el de mejor película y mejor director, para Paul Thomas Anderson.

Este es el listado completo de los ganadores de la 98 edición de los Óscar de la Academia de Hollywood, que se celebró en el teatro Dolby de Los Ángeles:

MEJOR PELÍCULA

‘Una batalla tras otra’.

MEJOR DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR ACTRIZ

Jessie Buckley, por ‘Hamnet’.

MEJOR ACTOR

Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Madigan, por ‘Weapons’.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Noruega, ‘Valor sentimental’.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Ryan Coogler, por ‘Los pecadores ‘.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Autumn Durald, por ‘Los pecadores’.

MEJOR MONTAJE

Andy Jurgensen, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Kate Hawley, por ‘Frankenstein’.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, por ‘Frankenstein’.

MEJOR BANDA SONORA

Ludwig Goransson, por ‘Los pecadores’.

MEJOR CANCIÓN

‘Golden’, de EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park, por ‘Las guerras K-pop’.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Tamara Deverell y Shane Vieau, por ‘Frankenstein’.

MEJOR SONIDO

Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, por ‘F1 La película’.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, por ‘Avatar: Fuego y ceniza’.

MEJOR CASTING

Cassandra Kulukundis, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Las guerreras K-pop’

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

‘Mr. Nobody Against Putin’.

MEJOR CORTO

‘Los cantores rusos’.

‘Dos personas intercambiando saliva’.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

‘The Girl Who Cried Pearls’.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

‘All The Empty Rooms’. 

“Milly, reina del merengue”, desde 16 de abril en cines.

La vida, obra y música de la artista dominicana Milly Quezada está lista para llegar a todos los cines del país este jueves 16 de abril, un largometraje musical inspirado en la historia de la icónica merenguera intérprete de éxitos como Volvió Juanita y Solo contigo.

Se trata de Milly, reina del merengue, una biopic de 118 minutos protagonizada por Sandy Hernández y Juan Carlos Pichardo Jr., bajo la dirección, guion y producción de Leticia Tonos Paniagua y producción ejecutiva de la propia merenguera, ganadora del Latin Grammy y reconocida con el premio a la excelencia de The Latin Recording Academy.

La historia narra cómo, tras verse obligada a emigrar a Estados Unidos a temprana edad en medio de la agitación política en su país, llega al Washington Heights de los años setenta en medio del auge de la música latina. Allí inicia un viaje emocional que la lleva a encontrar su propia voz.

“Además del béisbol, la música es la huella digital por la que se nos reconoce mundialmente, y Milly es su gran embajadora. Queremos aprovechar ese atractivo no solo cultural, sino también comercial, a través de una propuesta atrevida dentro de nuestro cine como lo es el género musical. ¡Prepárense para reír, bailar y emocionarse!”, manifestó Leticia Tonos.

Además, Milly, reina del merengue cuenta con la participación de Jalsen Santana, Nicole Padrón, Raidher Díaz, Carasaf Sánchez, Raymond Moreta, Cindy Galán, Gracielina Olivero, Marisabel Marte, Braulio Castillo, Pavel Núñez, Jandy Ventura, Ramón Tolentino y DJ Topo, así como con la producción ejecutiva de Rose Marie Vega, Leslie V. Cohen, Daysi Cruz Cid, Annabelle Mullen y Frankie Cueto.

Guiada por canciones del célebre repertorio de Milly Quezada, la película ofrece un recorrido íntimo y vibrante por sus primeros años en el Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, capturando el pulso cultural que dio forma tanto a la artista como a toda una generación.

Milly, reina del merengue está producida por Línea Espiral (RD), Belle Films (PR), Reaktor (PR). Asimismo, fue la película de apertura del Festival de Cine Global de Santo Domingo, Selección Oficial del Miami Film Festival y del Festival Internacional de Cine de Panamá, donde tendrá el honor de ser la película que cierre tan importante evento.

Globos de Oro 2027: Nikki Glaser vuelve como presentadora.

Los Globos de Oro® anunciaron que la aclamada comediante, escritora y actriz nominada a los Globos de Oro®, Grammy® y Emmy®, Nikki Glaser, regresará como presentadora de la 84.ª edición de los Globos de Oro, la primera gran entrega de premios de la temporada, que se transmitirá en vivo el domingo 10 de enero de 2027 por CBS Television Network y en streaming por Paramount+ en EE. UU.

Tras su aclamada trayectoria como presentadora en 2025 y 2026, Glaser, quien hizo historia como la primera mujer en presentar los Globos de Oro en solitario, regresará con su ingenio agudo, humor audaz y voz inconfundible a la noche más célebre del entretenimiento por tercer año consecutivo. Conocida por su audaz estilo cómico, su rápida improvisación y sus característicos comentarios sarcásticos, Glaser ha cautivado al público constantemente con sus audaces monólogos iniciales. Su monólogo más reciente acumuló más de 14 millones de visualizaciones en las primeras 36 horas, solo en las redes sociales de los Globos de Oro, marcando la pauta para una velada inolvidable y festiva que homenajeó a lo mejor del cine, la televisión y los podcasts.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Nikki de nuevo al escenario de los Globos de Oro en 2027”, declaró Helen Hoehne, presidenta de los Globos de Oro. “Su precisión cómica, su autenticidad y su capacidad para dominar la sala son inigualables, y estamos deseando ver qué tiene entre manos para la gala del próximo año”.

Glaser añadió: “Estoy encantada de presentar los Globos de Oro por tercera vez, no solo porque es el mejor trabajo que he tenido, sino porque mi hermana tiene tres hijos y ahora seremos iguales ante mis padres y ante Dios”.

Glaser se ha convertido en una de las voces más destacadas de la comedia. Tras un 2024 que definió su carrera, al ser nombrada "Comediante del Año" por The New York Times, Glaser fue incluida en la lista TIME100: Las Personas Más Influyentes de 2025 y continuó su impulso con el especial de HBO que batió récords, Someday You'll Die, que le valió nominaciones al Emmy, Grammy, Globo de Oro y Critics Choice, además de una victoria en los premios WGA. Recientemente debutó como presentadora en Saturday Night Live y continúa de gira internacional. Con una lista de proyectos muy esperados en el horizonte, Glaser protagonizará junto a Kim Kardashian la comedia de Eva Longoria para Netflix, The Fifth Wheel, y coescribirá, producirá y protagonizará una comedia original inspirada en el clásico videojuego MASH para Paramount Pictures. Además, protagonizará, coescribirá y producirá una nueva comedia romántica para Universal Pictures, con la producción de Judd Apatow. Glaser estrenará su nuevo especial de comedia en Hulu, Good Girl, el 24 de abril de 2026.

Los Globos de Oro, "La Fiesta del Año de Hollywood®", son la gala de premios más grande del mundo que celebra lo mejor del cine, la televisión y el podcasting. Dick Clark Productions planificará, presentará y producirá los Globos de Oro anuales, que se han visto en más de 185 países y territorios de todo el mundo.

La 83.ª Entrega Anual de los Globos de Oro, ET: En Vivo desde la Alfombra Roja de los Globos de Oro y el nuevo especial en horario estelar Golden Eve alcanzaron un total de 21,77 millones de espectadores en CBS y Paramount+, según Nielsen, y 27,07 millones de espectadores internacionales en 169 territorios.

Cannes 2026: Barbra Streisand, Palma de Oro honorífica.

Artista icónica y personificación del sueño americano en todo su esplendor original, Barbra Streisand es una estrella. En reconocimiento a su trayectoria, la mundialmente reconocida actriz, directora, productora, guionista, cantante y compositora recibirá una Palma de Oro honorífica durante la Ceremonia de Premios, transmitida en directo desde el escenario del Palacio de Festivales, el sábado 23 de mayo.

“Con orgullo y profunda humildad, me siento honrada de unirme a quienes han recibido la Palma de Oro honorífica en el pasado, cuyo trabajo me ha inspirado durante mucho tiempo”, dijo Streisand. “En estos tiempos difíciles, el cine tiene la capacidad de abrirnos el corazón y la mente a historias que reflejan nuestra humanidad compartida y a perspectivas que nos recuerdan tanto nuestra fragilidad como nuestra resiliencia. El cine trasciende fronteras y políticas, y afirma el poder de la imaginación para forjar un mundo más compasivo”.

A menudo, las cifras dicen poco o no lo suficiente. Y, sin embargo… En la gran pantalla: 19 papeles y 3 créditos como directora, 2 premios Oscar y la primera mujer en ganar Mejor Canción Original en 1977, 11 Globos de Oro y la primera mujer en ganar Mejor Director en 1984. En música: 37 álbumes de estudio, 13 bandas sonoras, 10 premios Grammy, la única artista en alcanzar el número uno en ventas de álbumes durante seis décadas consecutivas, la artista femenina con más álbumes número uno de todos los tiempos hasta 2023. Streisand ha alcanzado la cima de la industria del entretenimiento como nadie antes que ella. Pero este asombroso récord palidece en comparación con su influencia en la cultura pop en la segunda mitad del siglo XX.

Barbra Streisand es tan poderosa como su clara voz de mezzosoprano, que abarca dos octavas. Es tan libre e independiente, extravagante y poco convencional en su vida como en su trabajo. Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes, confiesa: «Este año, queríamos rendir homenaje a una artista que dejó huella gracias a la fuerza de su arte y su inquebrantable búsqueda de la libertad. Como mujer, me complace poder expresar nuestra admiración por esta consumada creadora y valiente ciudadana, cuyo ejemplo perdura a través del tiempo y sigue inspirando».

Es un modelo a seguir para todas las mujeres, especialmente porque nunca deja que las dificultades la detengan. Yentl es la ilustración perfecta de esto. Conmovida por un cuento de Isaac Bashevis Singer que descubrió en 1963, compró los derechos, pero la película no se estrenó hasta 20 años después. La determinación y la audacia entraron en juego, ya que Streisand terminó dirigiéndose y protagonizando la película, después de producirla y adaptarla. Su primera película hizo historia: fue la primera vez que Hollywood le otorgó a una cineasta un presupuesto de producción tan grande. En esta historia de emancipación, travestismo y una pionera que rompe las reglas para imponer las suyas, ¿cómo no ver una metáfora de su propio destino? Le siguieron dos películas más, El príncipe de las mareas (7 nominaciones al Oscar) y El espejo tiene dos caras (2 nominaciones al Oscar), una nueva versión de Le Miroir à deux faces de André Cayatte.

Soñando con ser actriz desde pequeña, se dedicó al canto por necesidad. Su deslumbrante carrera, marcada por la pasión, el carisma y la alta exigencia, comenzó muy temprano, muy rápido y de forma impresionante: triunfó en los cabarets a los 18 años; en los escenarios de Broadway a los 20; con su primer álbum a los 21; y frente a las cámaras a los 26 en Funny Girl de William Wyler , que le valió su primer Oscar.

Actriz deslumbrante, cantante excepcional, una fuerza de vitalidad, humor y sensualidad, Barbra Streisand busca la perfección. A pesar de su extrema profesionalidad, todo en ella conserva su emotividad y sinceridad. Destaca en musicales: Hello , Dolly! (1969), Ha nacido una estrella (1976) y comedias clásicas: El búho y la gatita (1970), Por Pedro (1974), Los Fockers (2003) y conmueve al público con dramas como Nuts (1987) y una de las historias de amor más hermosas del cine hollywoodense de posguerra, Tal como éramos (1973).

Como señala el director del festival, Thierry Frémaux: «Barbra Streisand, estrella mundial, es ante todo una artista que impulsa proyectos que reflejan quién es, que le son propios y que comparte con el mundo entero. Es la legendaria síntesis entre Broadway y Hollywood, entre el teatro de variedades y la gran pantalla. Escucharla cantar y verla actuar forma parte de nuestros mejores años».

Además de su éxito imparable, Barbra Streisand está comprometida apasionadamente con diversas causas. En primer lugar, ha sido una ferviente defensora de la salud cardíaca femenina a través del Centro Cardíaco para Mujeres Barbra Streisand del Instituto Cardíaco Cedars-Sinai, así como de numerosas causas, incluyendo, a través de la Fundación Streisand, creada en 1986, la igualdad de género y de las minorías, la defensa de los derechos LGBTQ+, la protección del medio ambiente, la investigación médica y la educación artística para niños desfavorecidos.

El Festival de Cannes se siente especialmente orgulloso de recibir por primera vez en La Croisette a la legendaria Funny Girl.

Oscar 2026: mis pronósticos.

Para estos días, quienes escribimos de cine tenemos el deber moral de publicar nuestros pronósticos del Oscar, el popular premio de la Academia de Hollywood.

Para comenzar, es pertinente tres aclaraciones:

1) El Oscar es sin duda el premio más popular del mundo, pero no es el más prestigioso, ni siquiera dentro del mundo del Cine. Ese puesto le pertenece, desde hace años, a la Palma de Oro de Cannes.

2) Hay que entender la composición del Establishment de la Academia: el padrón de votantes es de 10,439 (la nomenclatura está cambiando, pero todavía su mayoría son hombres blancos y mayores de 60 años); y

3) Este es el listado de lo que creemos va a ganar, que no necesariamente es lo que queremos que gane. Son dos cosas muy distintas y, en muchos casos, nunca coinciden.

Dicho esto, consulto mi bola de cristal. Y todo lo que busco son pronósticos para el Premio de la Academia. Escribo en la casilla correspondiente un nombre de cinco letras (Oscar), una fecha futura (15/03/2026) y ¡Zas!.

Estos son los resultados. Los comentarios entre paréntesis son de mi absoluta responsabilidad.

-Mejor Película: Una batalla tras otra (La película ha ganado el Globo de Oro, Bafta y el PGA, o sea, los productores. Pecadores le gana si se convierte en el caballo oscuro.)

-Mejor Director: Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra (Con el premio de sus colegas de la DGA hay poco margen de error: en los últimos 21 años, 19 veces el ganador también se llevó el Oscar.)

-Mejor Actor: Michael B. Jordan por Pecadores. (Escribo esta nota y no puedo creer que unos desafortunados comentarios le cuesten el Oscar al Timothée Chalamet de Marty Supremo, ¿en serio?)

-Mejor Actriz: Jessie Buckley, por Hamnet. (Buckley ha tenido una Temporada de Premios perfecta: Critics Choice, Globo de Oro, Bafta, Actors Award).

-Mejor Actor secundario: Sean Penn por Una batalla tras otra (Penn es uno de los nombres más respetados en la industria: dos premios Oscar, un Oso de Plata y la Copa Volpi).

-Mejor Actriz secundaria: Amy Madigan por Weapons (Con este premio la Academia nos da una lección de lo que significa establishment).

-Mejor Guion Original: Ryan Coogler por Pecadores (El guion casi perfecto del año es Valor Sentimental, pero los académicos no están listos para esta conversación).

-Mejor Guion Adaptado: Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra (Anderson es uno de los mejores adaptadores. Hasta los académicos se permiten ciertos espacios para brillar).

-Mejor Película de Animación: K-Pop Demon Hunters (El filme hereda la fiebre del anime y eso le permite dejar atrás a Zootopía 2, el gran éxito de taquillas del año).

-Mejor Película Internacional: Sentimental Value (Mi corazón está, por supuesto, con El agente secreto, de Brasil, pero los académicos sí se van en sentimiento).

"Sublime Gracia” cierra la VI Muestra de Cine Cristiano

La proyección de Sublime Gracia, a modo de preestreno, marcó la clausura de la VI Muestra de Cine Cristiano, organizada por Jesús Villanueva en Sambil durante una semana.

La ópera prima de la productora Cabinet Maker Films, de los santiagueros Fel Di Gargo, director y Mariela Díaz, en coproduccion con Henssy Pichardo, fue coronada con prolongados aplausos y algarabía por un público que ponderó el filme en sus diferentes aspectos.

“Yo estoy sorprendido por la calidad de la película, sobre todo la fotografía extraordinaria, pero lo más importante es el mensaje”, dijo Domilio Vásquez.

En tanto, una emocionada Wanda Díaz expresó, “Es como si te lo estuviera contando un vecino, osea, se siente tan en la piel, yo hasta lloré”.

El director, Fel Di Gargo informó que, debido a un imprevisto la película tuvo que ser rodada en un tiempo record de 11 días, con un equipo y recursos limitados pero comprometidos, lo cual garantizó el resultado final.

Inspirada en el libro del Profeta Oseas, “Sublime Gracia” cuenta la historia de José un predicador guiado por Dios para redimir la vida de Abril, una hermosa prostituta que pondrá su fe a prueba.

El drama de ficción, descansa sobre un elenco extraordinario compuesto por Nathalia Herrera, Barliz Morales, Jheillin Durán y Mercedes Guzmán, en sus roles principales.

Cannes 2026: Peter Jackson, Palma de Oro honorífica.

Después de Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep y el año pasado Robert De Niro, el cineasta neozelandés Peter Jackson recibirá una Palma de Oro honorífica en reconocimiento a un trabajo que combina éxitos de taquilla de Hollywood y películas de autor con una extraordinaria visión artística y audacia tecnológica.

“Ser honrado con una Palma de Oro Honorífica en Cannes es uno de los mayores privilegios de mi carrera”, dijo Peter Jackson. “Cannes ha sido una parte importante de mi trayectoria cinematográfica. En 1988, asistí al Mercado del Festival con mi primera película, Mal Gusto, y en 2001 proyectamos un avance de La Comunidad del Anillo; ambos fueron hitos importantes en mi carrera. Este festival siempre ha celebrado el cine audaz y visionario, y estoy inmensamente agradecido al Festival de Cannes por ser reconocido entre los cineastas y artistas cuyo trabajo sigue inspirándome”.

Era el 13 de mayo de 2001. Baz Luhrmann y Moulin Rouge! inauguraban el 54.º Festival de Cannes. Nanni Moretti estaba a punto de recibir la Palma de Oro por La habitación del hijo, de manos de la presidenta del jurado, Liv Ullmann. La vida de Peter Jackson iba a cambiar con 26 minutos en la Croisette: las primeras imágenes, las primeras tomas impresionantes de La comunidad del anillo, aún en la mesa de montaje, para una proyección de prensa siete meses antes de su estreno mundial.

El escepticismo inicial se convirtió en entusiasmo general. El éxito rotundo de la saga de la Tierra Media comenzó ese día. Tras triunfar en su arriesgada apuesta, Peter Jackson y New Line Cinema emprendieron un camino de gloria y reconocimiento mundial, tanto de crítica como de público, con 17 Oscars (incluidos 11 por la última entrega de la saga, tantos como y 3000 millones de dólares en ingresos, la octava película más rentable de la historia con una inversión diez veces menor.

Veinticinco años después, el Festival de Cannes homenajeará a Peter Jackson en su ceremonia de apertura el martes 12 de mayo de 2026. La presidenta del Festival, Iris Knobloch, se muestra encantada de que “en su 79.º año, el Festival dé la bienvenida y agradezca a un cineasta de creatividad desbordante que ha dado prestigio al género de la fantasía heroica”.

El director del festival, Thierry Frémaux, confirma que hay «claramente un antes y un después de Peter Jackson. El cine desbordante es su sello distintivo, y su arte integral del entretenimiento es particularmente ambicioso. Ha transformado para siempre el cine de Hollywood y su concepción del espectáculo. Pero Peter Jackson no solo es un gran técnico; es sobre todo un narrador formidable. Y un artista impredecible: ¿cuál será su próximo universo?».

De hecho, pocos cineastas han iniciado de forma tan incuestionable cambios tan decisivos en su práctica. Peter Jackson, director de cine, productor y guionista, es uno de ellos. Su épica trilogía de El señor de los anillos, que comenzó en 2001, revolucionó la forma en que se crean imágenes, se crean mundos y se cuentan historias en la gran pantalla. Una empresa sin precedentes en ese momento, la adaptación cinematográfica de la monumental obra de literatura fantástica de J. R. R. Tolkien, que se consideraba imposible, estaba lejos de ser algo seguro. Después de algunos éxitos aclamados por la crítica (Mal gusto (1987); Braindead (1992); Criaturas celestiales (1994), Peter Jackson se propuso preparar tres episodios que se estrenarían con un año de diferencia: La comunidad del anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003). Filmada íntegramente y simultáneamente en el suntuoso escenario de Nueva Zelanda, que también albergó la postproducción de efectos especiales, edición y mezcla, la trilogía presentó un desafío logístico colosal: dos años de preproducción, 274 días de rodaje, tres años de postproducción, 20.602 extras, 2.400 técnicos y un presupuesto de ¡un millón de dólares por día!

Tras este éxito mundial, Peter Jackson firmó en 2005 para rehacer el legendario King Kong. Unos años más tarde, regresó a la Tierra Media de Tolkien para dirigir la trilogía de El Hobbit, entre 2012 y 2014.

Gran narrador, el incansable cineasta decidió recientemente embarcarse en proyectos documentales más singulares, pero igualmente colosales. They Shall Not Grow Old (2018) desempolva los archivos de la Primera Guerra Mundial a través de 600 horas de entrevistas y 100 horas de material original restaurado y coloreado.

La miniserie The Beatles: Get Back (2001) ofrece un montaje de 60 horas de material inédito de la grabación del álbum Let It Be a principios de 1969. Ese mismo año, los Fab Four fueron rechazados por el propio Tolkien tras solicitar adaptar El Señor de los Anillos, con Stanley Kubrick al frente, John Lennon como Gollum, Paul McCartney como Frodo, George Harrison como Gandalf y Ringo Starr como Sam. Su mayor fan lo corrigió 32 años después.

La 79ª edición del Festival de Cannes tendrá lugar del 12 al 23 de mayo de 2026.

“De tal palo tal astilla”, desde 5 de marzo en cines.

La nueva comedia dominicana, De tal palo tal astilla, realizó con éxito su gala premier y está lista para llegar a todas las salas de cine del país a partir de este 5 de marzo.

Esta película, dirigida por Frank Perozo, une en los papeles protagónicos a dos generaciones del humor, resaltando la trayectoria de más de 35 años de los reconocidos Reyes, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, junto con la nueva generación del humor en plataformas digitales, Los NovelPoppys (Alexs Díaz y César Calcagno), así como también a la polifacética actriz Hony Estrella.

Además, este filme también abre nuevas oportunidades en la gran pantalla con el estreno en el séptimo arte de Agustín Rousseau, Delane Marie y Yamilet González (La González), comediante dominicana radicada en España. Asimismo, completan el elenco de Rafa Bobadilla, Manuel Raposo, Manuel Chapuseaux, Luinnis Olavarría, Laura Leclerc, Peluche Radio y Carola Vidal.

De tal palo tal astilla es una comedia familiar que mezcla el suspenso de una manera peculiar, tras desaparecerse un objeto valioso, se desata el caos, y genera un encierro que da paso a la sospecha de todos y la búsqueda, llena de humor, del culpable o responsable de la situación.  

La cinta producida por Caribbean Films tiene un guion de Kendy Yanoreth Calcaño con música de Mario Sévigny, así como de Raymond y Miguel. Este filme cuenta con un sencillo original interpretado por Raymond y Miguel, Los NovelPoppys y una participación especial de Nino Freestyle, cuenta con un video clip que está disponible en todas las plataformas digitales.

De tal palo tal astilla llega a los cines gracias al apoyo de Hageco, así como las marcas patrocinadoras como Farmacias GBC, ASESA, Crowne Plaza y Samsung.  

“Hamnet”: el fantasma del hijo ausente.

Ninguna madre está preparada para ver morir su hijo. No hay remedio en el mundo que le ayude a mitigar el dolor de despedir a quien ha parido con dolor.

Hamnet, filme basado en la novela de Maggie O’Farrell y dirigido por Chloé Zhao, introduce un elemento distintivo a esta propuesta dramática: los padres involucrados en el evento son el dramaturgo William Shakespeare y su esposa, Agnes.

William ha podido exorcizar algunos dolorosos recuerdos con la escritura de La tragedia de Hamlet. (La consonancia de nombres no es casual: Hamnet y Hamlet se usaban indistintamente). Agnes es una mujer del bosque que practica la cetrería y no tiene herramientas de resiliencia para lidiar con la depresión que la habita.

Agnes es capaz de visualizar el futuro de cualquier persona con solo apretar sus manos. Conoce los secretos del bosque, los beneficios de las hierbas, las propiedades medicinales de sus aromas, pero está desamparada frente al lado oscuro del alma. En este punto, es necesario señalar la sororidad que se evidencia en el tratamiento de esta tragedia.

O’Farrell escribe una novela que se centra en un personaje llena de misterios. Zhao construye un poderoso drama que nos toca las fibras más sensibles de manera tierna, pero profunda. Y Jessie Buckley construye un formidable personaje que exuda simpatía y nos roba el corazón desde el primer momento. No es casual que haya arrasado en la Temporada de Premios: Globo de Oro a la mejor actriz dramática, Bafta, Actors Awards y, el próximo 15 de marzo, empuñará su Oscar, ganado en buena lid.

Simple: su personaje de Agnes, marca registros nuevos en lo que se denomina “actuación orgánica”: ella no pasea por el bosque, es parte del bosque. Agnes es el eje central de todas las escenas y los demás personajes orbitan a su alrededor, manteniendo sus distancias y teniendo sus propios momentos de luz. Buckley no eclipsa a nadie con su necesario histrionismo, pero cuando debe dejarlo todo en un grito desgarrador, ancestral, ese eco retumba y se hace físico en nuestros cuerpos.

Chloé Zhao se convirtió en apenas la segunda directora en ganar el Oscar por su formidable Nomadland (2020) y la única en ganar en dos ocasiones el Premio del Público del Festival de Toronto: por Nomadland y Hamnet.

Zhao se ha ganado por derecho propio entrar en la élite de Hollywood. Luego de su brillante debut (The Rider) y su León de Oro en Venecia (Nomadland), tuvo un penoso coqueteo con el Universo Cinematográfico Marvel (Eternals). Bastaría señalar que los productores ejecutivos de Hamnet son Steven Spielberg y Sam Mendes, ambos ganadores del Globo de Oro y el Oscar.

Zhao está nominada al Oscar como mejor directora de nuevo (la segunda en lograr dos nominaciones, luego de Jane Campion) y aunque no gane (este es el año de Paul Thomas Anderson), está en el sitial que le dicta su enorme talento.

Cada escena de Hamnet goza de una composición escenográfica que raya en lo perfecto, milimétricamente trazada para convocar todo tipo de sentimientos. Hay que destacar la colaboración de Lukasz Zai, un formidable director de fotografía polaco que ha ganado en dos ocasiones el premio de la American Society of Cinematographers: Ida (2013) y Cold War (2018).

No hay ninguna duda: Hamnet es un viaje emocional al centro del dolor de la pérdida, una experiencia sensorial con la que el público agoniza en cada fotograma. Y, por supuesto, uno de los mejores filmes de este y cualquier año.

 

Hamnet (2025). Direción: Chloé Zhao; Guion: Maggie O’Farrell y Chloé Zhao, basado en la novela homónima; Fotografía: Lukasz Zai; Edición: Alfonso Goncalves y Chloé Zhao; Música: Max Richter; Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Noah Jupe.

PUCMM celebra 19 años del festival “Semana Más Corta 2026”

La Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) celebrará la edición número 19 de la “Semana Más Corta 2026”, un festival universitario de cortometrajes que este año lleva el lema “Vivimos las palabras para soñar imágenes de la dominicanidad”.

El evento, gratuito, abierto para todo público y dirigido por la Escuela de Comunicación de la PUCMM, se realizará desde el lunes 16 hasta el viernes 20 de marzo y destacará en esta edición la riqueza de la literatura dominicana y el impacto del cine como medio de expresión de la traducción de esas historias al lenguaje cinematográfico.

En estos cinco días, más de 30 cortometrajes de la PUCMM, entre ficción y documental, se exhibirán en horario de 6:00 a 8:00 de la noche, en el Auditorio de la PUCMM del campus Santo Domingo, ubicado en la avenida Bolívar, esquina Abraham Lincoln.

En la rueda de prensa, la directora de la Escuela de Comunicación, doctora Ana Bélgica Güichardo, explicó que esta edición busca visibilizar la convergencia entre música, literatura y cine como expresión de una identidad audiovisual en evolución.

“La tradición literaria dominicana ha operado históricamente como referente y matriz de sentido. Desde la profundidad poética de Salomé Ureña hasta la proyección contemporánea de Julia Álvarez, nuestras letras han contribuido de manera decisiva a nutrir el imaginario audiovisual que este festival pone en circulación”, explicó Güichardo.

Además, el coordinador del evento y de la carrera de Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficos Félix Manuel Lora agregó que esta celebración de los 19 años constituye un gran camino recorrido que ha colocado la Escuela de Comunicaciones de PUCMM como una referencia de calidad, por siempre hurgar en la identidad dominicana para contarla a través del ejercicio audiovisual. “En esta ocasión, nuestra mirada hacia la literatura dominicana y explorada por medio del cine, es parte de nuestro compromiso de mantener el análisis crítico hacia nuestras identidades como nación”, explicó el docente Félix Manuel Lora.

Como parte de las actividades educativas de la Semana Más Corta se desarrollarán tres eventos académicos. El martes 17 de marzo, de 10:00 a 12:00M se desarrollará el taller “Política en la cultura dominicana”, a cargo de Minerva Film; el miércoles 18, en el mismo horario, será el taller “Mira Mi Corto”, diseñado para estudiantes universitarios e impartido por Elsa Turull de Alma, presidenta del Grupo Larimar, y Marc Mejía, crítico de cine y director de comunicación de Cine Dominicano. Aquí abordarán cómo convertir un cortometraje en una verdadera carta de presentación dentro del mercado audiovisual. El jueves 19 de marzo, también de 10:00 a 12:00M, el equipo técnico de PUCMM dará un taller dedicado al software para edición de video DaVinci Resolve.

El viernes 20, este festival concluirá con la premiación de los cortos en siete categorías: dirección, guion, edición, fotografía, premio del público y el gran reconocimiento, Mejor Corto Semana Más Corta. Para el premio Mejor Corto Interuniversitario participarán la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Universidad Acción ProEducación y Cultura (UNAPEC), Universidad Iberoamericana (UNIBE), Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional (INFOTEP) y la Escuela de Artes de Chavón.

El festival cuenta con el respaldo de instituciones como la Dirección General de Cine, (DGCine), Junta Central Electoral (JCE), Banco Popular Dominicano, los canales CDN canal 37, Canal 16 y TV 24, How To Be a Brand, Newlink, Con Edith Febles y los periódicos Listín Diario, El Nuevo Diario, El Caribe y El Dinero.