“Carta blanca”, desde el 21 de octubre en cines.

El exitoso director de cine Pedro Urrutia vuelve a apostar a la acción, el drama y el suspenso en su regreso a la pantalla grande con su segundo largometraje Carta Blanca, una obra basada en hechos reales, que estará en cartelera a partir del 21 de octubre en los cines del país, con el respaldo de Caribbean Cinemas Distribution.

Los datos fueron ofrecidos la rueda de prensa del filme, donde Urrutia, acompañado de sus actores, dio a conocer más detalles de Carta Blanca y el lanzamiento de su nuevo tráiler, en un evento que se llevó a cabo en las instalaciones de Caribbean Cinemas VIP de Downtown Center. Durante el encuentro, el director destacó dijo que: “Carta Blanca es una película que nace a finales del año 2015, ya que, vendiendo otro proyecto que tenía en mente realizar, terminaba hablando sobre el tema. De ahí, empecé a unir piezas entrevistando policías, delincuentes, ex-miembros de gangas, magistrados, entre otros; nutriéndose de hechos que fui conformándolos como una escaleta. Luego, es ahí cuando creó un guion llamado Cartas de un sicario”.

Sostuvo que el proceso de este proyecto ha tardado en su presentación, porque a pesar de tener numerosos obstáculos, muchas personas intentaron callar esta realidad. “Es ahí cuando tomé fuerza y asumí el proyecto de forma más personal, porque entiendo que la realidad de las calles de nuestro país y de nuestra autoridad se deben contar. Y como sociedad debemos aprender de nuestros errores para mejorar y evolucionar”, afirmó.

También, Urrutia expresó “entiendo que esta obra cinematográfica no solo entretiene en un género de acción y con increíble cast y crew, sino que también muestra una denuncia social y una realidad del sistema que nos arropa en República Dominicana”.

“Aunque, dado a los cambios que últimamente está realizando la entidad del orden, la película retrata una realidad de nuestra Policía Nacional que tanto es juzgada. Me siento más que orgulloso de este proyecto, de todo los involucrados en él, del increíble cast, del extraordinario crew que lo dio todo por el todo, y de los inversionistas, empresarios y colegas que aportaron su granito de arena para que esta realidad sea contada y expuesta en el séptimo arte. Puedo decir que con Carta Blanca hacemos cumplir las denuncias de tantas voces que han sido calladas a través de los años y que por fin será revelada a todo el mundo”, agregó.

Para este largometraje, Urrutia ha reunido actores de lujo, encabezado por el actor Pepe Sierra, ganador de Premios Soberano 2018; la estrella mexicana Damián Alcázar, reconocido por sus protagónicos en La Dictadura Perfecta y Magallanes, entre otras; el mexicano Julio Bracho, protagonista en series como El Chivo de Televisa. Además, cuenta con importantes actuaciones de artistas urbanos de renombre nacional e internacional, como Tempo, El Alfa, Mark B y La Manta. Sin dejar atrás actores locales de alto calibre como lo son Héctor Aníbal, Dalissa Alegría, Ramón Candelario, Vlad Sosa, Soraya Pina, Gerardo Mercedes, Liondy Ozoria, Emil Mariani, Rafael Estephan, Enrique Quailey, Anderson Humor, Haidy Villa, Esther Tejeda, José Miguel Cruz, Lourdes Gómez, Vladimir Acevedo, Pablo Chaleston, entre otros.

Fallece Antonio Gasset, voz y rostro de la crítica de cine en España

Ha fallecido Antonio Gasset, periodista, crítico cinematográfico y director y presentador del mítico programa Días de cine.

Gasset también trabajó en programas como Informe semanal y Off cinema, aunque luego dirigió por 13 años Días de cine, donde se había hecho popular por su ironía sobre la televisión y el séptimo arte. De hecho, está considerado maestro de un humor sarcástico que le ha hecho dejar huella en el periodismo cultural español, a pesar de que, como él mismo admitió, nunca ha dedicado “más de cinco minutos a escribir una entradilla”.

La Academia de Cine de España le reconoció con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez en 2011.

Antonio Gasset Dubois -su primer apellido le viene del filósofo José Ortega y Gasset, del que es sobrino segundo-, ha enseñado, en opinión de la Academia, “a apreciar el cine y a descubrirlo en todas sus facetas en Días de Cine, espacio de la televisión pública, al que llegó después de ser ayudante de dirección de Informe semanal, del que fue subdirector; participar como actor en varias películas durante los años 70 y principios de los 80, entre otras en Arrebato; y dirigir varios cortos, entre los que figura Los hábitos del incendiario”.

Contaba Gasset que la idea de soltar frases lapidarias en sus célebres entradillas fue “totalmente espontánea”. “Una de mis principales adicciones es el humor. Me ha salvado de grandes catástrofes. Esto, unido a una cierta socarronería y mala uva propias de mí, me movieron a hacer esos comentarios. En los años que llevo haciendo entradillas, nunca he dedicado más de cinco minutos a pensar qué voy a decir”, aseguraba.

Desde el estudio o desde los múltiples festivales que cubría con TVE (Berlín, Cannes, San Sebastián) convirtió en marca de estilo la introducción de cada pieza o, incluso, el corte para publicidad: “Llegó la pausa”, recitó una vez: “Tomaos con filosofía y paciencia las pasiones futbolísticas, sexuales y políticas. Las primeras, porque se trata de un juego; las segundas, porque suelen ser efímeras; y las terceras, las políticas, porque el oscuro objeto del deseo suele ser un mentecato”.

“Carajita” gana mención especial en el Festival de San Sebastián.

La película domínico-argentina Carajita ganó mención especial en el Festival de cine de San Sebastián, uno de los más prestigiosos del mundo, en la categoría de nuevos directores.

El largometraje producido por las dominicanas Ulla Prida y Alexandra Guerrero, fue dirigido por la argentina Silvina Schnicer y el español Ulises Porra y se estrenó en el festival el pasado 24 de septiembre.

Carajita fue galardonada en una categoría en la que el premio principal recayó en la película rusa Unwanted y en la que compitió con otras 13 películas de Europa, Asia y América Latina,  convirtiéndose así en la primera película dominicana que logra este tipo de distinción en dicho festival.

El guion de la película fue ralizado tanto por Prida, quien fue que tuvo la idea original de la historia, como por los directores Porra y Schnicer, los cuales manifestaron su agradecimiento al jurado por el reconocimiento que han hecho a su largometraje.

“Nos sentimos super orgullosos, este proyecto fue un sueño hecho realidad y desde que conversé con Silvina y Ulises hicimos un click natural que nos permitió desarrollar el guion y la producción de manera especial; estamos super orgullosos y agradecidos” declaró Prida luego de conocer que había sido seleccionada su película por el Jurado.

Según los directores, “Carajita profundiza en el vínculo entre dos personas, Sara y Yarisa, que pertenecen a estratos sociales opuestos y, sin embargo, se aman. El trabajo de Yarisa es desde hace años cuidar a Sara en casa de los De Moya y juntas han generado un vínculo que parece inquebrantable: lo más parecido a una familia, a una madre y a una hija. Su relación es en sí misma un límite que se ha roto, un lugar que es fundamentalmente híbrido y que es único para ellas. Sin embargo, ¿qué pasará a la hora de la verdad, cuando la arbitrariedad de la vida las ponga en una situación donde la confrontación es ineludible?“

Carajita es una producción dramática de 86 minutos de la casa Wooden Boat Productions (República Dominicana) y Pucará Cine (Argentina) y contó con el apoyo de la Dirección General de Cine de la República Dominicana y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina.

La película tuvo un elenco 100% dominicano, al igual que el equipo de producción, excepto los directores y director de fotografía. Y contó con la participación de Cecile Van Welie, Magnolia Núñez, Adelanny Padilla, Genesis Buret, Javier Hermida, Richard Douglas, Clara Luz Lozano, Yuberbi De La Rosa, Dimitri Rivera.

Carajita en los cines dominicanos se anunciará próximamente.

Premios Ariel 2021: los ganadores.

La Academia entrega el Ariel de Plata en 25 categorías y un Ariel de Oro a la mejor película. Además, este Ariel de Oro se entrega a individuos e instituciones en reconocimiento de su trayectoria. Este año se otorgaron dos, para la actriz Ofelia Medina y al sonidista Fernando Cámara.

Sin señas particulares se alzó como la gran triunfadora en la entrega de Premios Ariel 2021 al obtener nueve galardones, entre ellos mejor película.

Esta es la lista de los ganadores:

Mejor película: Sin señas particulares, de Fernanda Valadez.

Mejor dirección: Fernanda Valadez por Sin señas particulares.

Mejor largometraje documental: “Las tres muertes de Marisela Escobedo”.

Mejor Actriz: Mercedes Hernández | “Sin señas particulares”

Mejor Actor: Alfonso Herrera | El baile de los 41

Mejor ópera prima: “Sin señas particulares”, de Fernanda Valadez.

Mejores efectos especiales: Ricardo Arvizu | “Nuevo orden”.

Mejores efectos visuales: Darío Basile, Curro Muñoz, Lara Gómez del Pulgar, Mario Lucero Recio, Carlos Claramunt Terol, Jaime Rafael Fuerte, Pablo Lamosa Barros, Ricardo G. Elipe y Antonio Ramos Ramos | “Sin señas particulares”.

Mejor cortometraje de ficción: “Bisho”, de Pablo Giles.

Mejor cortometraje documental: “Están en algún sitio”.

Mejor cortometraje animado: “La Casa de la Memoria”.

Mejor música: Kenji Kishi Leopo | “Los lobos”.

Mejor maquillaje: Alfredo “Tigre” Mora | “El baile de los 41″.

Mejor vestuario: Kika Lopes | “El baile de los 41″.

Mejor diseño de arte: Daniela Schneider | “El baile de los 41″.

Mejor sonido: José Miguel Enríquez Rivaud, Federico González Jordan, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc | “Selva trágica”.

Mejor edición: Fernanda Valadez, Astrid Rondero, Susan Korda | “Sin señas particulares”.

Mejor fotografía: Claudia Becerril Bulos | “Sin señas particulares”.

Mejor guion adaptado: Anton Goenechea | “Perdida”.

Mejor guion original: Fernanda Valadez y Astrid Rondero | “Sin señas particulares”.

Mejor película Iberoamericana: El agente topo (de Chile) dirigida por Maite Alberdi.

Mejor largometraje animado: “Un disfraz para Nicolás”, de Eduardo Rivero.

San Sebastián 2021: los ganadores.

El más prestigioso de los festivales de cine en España ha cerrado su edición 2021 por todo lo alto y ya conocemos los ganadores.

-Concha de Oro de la mejor película:  Blue Moon, de Alina Grigore (Rumania): “Este premio es un homenaje a artistas que quieren hablar y expresar la creatividad femenina y la creatividad en general”.

-Premio Especial del Jurado: Earwig, de Lucile Hadzihalilovic (Francia): “Gracias al Jurado por haber recompensado una película silenciosa, oscura, larga y, además, sin guion”.

-Concha de Plata a la mejor directora: Tea Lindeburg (Dinamarca): “Nunca había ganado nada en mi vida y este premio es para mí una locura, una maravilla. Gracias a Jurado y al Festival por haber visto el potencial de esta pequeña película y seleccionarla”.

-Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista (empate): Jessica Chastain por The Eyes of Tammy Faye: “Espero que el amor de Tammy Faye nos recuerde que tenemos que ir más allá de las apariencias, de las máscaras, y reconocer a la mujer que está detrás. Eskerrik asko”.

   Flora Ofelia por Du som er i himlen: “Es como si estuviera soñando. Gracias a mis padres, gracias a mi hermana y a la directora Tea Lindeburg, por creer en mí”.

-Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Quién lo impide, Candela Recio

(en representación de más de 200 jóvenes): “Con este premio sentimos que las cosas que estamos diciendo están siendo escuchadas”.

-Mejor guion: Terence Davies por Benediction: “Ha sido una sorpresa muy agradable recibir este premio, lo agradezco enormemente”.

-Mejor fotografía: Claire Mathon por Enquête sur un Scandale d'état Thierry de Peretti, director: “Es la tercera vez que tengo la fortuna de colaborar con Claire Mathon, una de las artistas más importantes del cine francés. La película le debe muchísimo”

-Premio Nuevos Directores: Lena Lanskih por Unwanted. Ekaterina Perfilova, guionista: “Este premio para nosotras es una gran inspiración y una motivación para seguir rodando, escribiendo y creando”.

-Nuevos Directores (mención): Silvina Schnicer y Ulises Porra por Carajita.

-Premio FIPRESCI: Quien lo impide, de Jonás Cuarón.

Festival Fine Arts 2021: los ganadores.

El Jurado del XI Festival de Cine Fine Arts ha emitido su veredicto: habemus ganadores.

Imagino los intensos y ricos debates para que los amigos Félix Manuel Lora, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano llegaran a un acuerdo en relación a los premiados. Un Jurado de lujo para cualquier festival.

Esta es la lista de los ganadores del Ficfa 2021:

-Mejor Película: Candela, de Andrés Farías.

-Mejor Director: Andrés Farías, por Candela.

-Mejor Guion: Alejandro Andújar, por El Blanco.

-Mejor Actor: Vicente Santos, por Liborio.

-Mejor Actriz: Judith Rodríguez, por El Blanco.

-Mejor Actor de reparto: Félix Germán, por Candela.

-Mejor Actriz de reparto: Karina Valdez, por El Blanco.

-Mejor Cortometraje: El buen hijo.

-Mención Especial del Jurado: Chiquita.

Julian Schnabel, las puertas de la eternidad y todo el amarillo de Van Gogh.

El cineasta Julian Schnabel es un consagrado pintor neoexpresionista (parte del llamado Bad Painting) con un sitial muy bien ganado dentro de los artistas más demandados por los grandes coleccionistas.

En 1996, Schnabel debutó como cineasta con Basquiat, filme sobre la figura de Jean Michel Basquiat, artista de New York que utilizaba sus extraordinarias habilidades para el grafiti como base para crear pinturas con estilo collage en telas. El filme fue elogiado como uno de los mejores del año y Benicio del Toro recibió su Premio del Cine Independiente como mejor actor de reparto. Luego siguió con Antes que anochezca (2000), sobre el poeta Reinaldo Arenas. El filme fue elogiado como uno de los mejores del año y en el Festival de Venecia, Schnabel ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y Javier Bardem la Copa Volpi al mejor actor.

Con La escafandra y la mariposa (2007), Schnabel ganó el Premio al mejor director en el Festival de Cannes. Miral (2010) es una de las mejores películas del conflicto palestino-israelí que he visto. Doy estas pinceladas para que estemos claros de que se trata de un cineasta que se toma muy en serio su trabajo, aunque conocemos de varias de sus excentricidades: siempre rueda en pijamas.

A las puertas de la eternidad (2017) nos brinda una oportunidad única: disfrutar la aproximación de un pintor y cineasta al universo de otro pintor: Vincent van Gogh, acaso de uno de los más promovidos por el cine. En efecto, directores de la talla de Kurosawa, Minelli, Altman y Pialat, entre otros, han llevado al cine la vida del maestro holandés de la pintura. Eso, sin olvidar, Loving Vincent (2017, Dorota Kobiela y Hugh Welchman), ese maravilloso poema visual, que se hizo posible gracias a la colaboración de 125 artistas y 65,000 pinturas al óleo. Algo nunca visto en el cine.

Schnabel se anota una recreación maravillosa del universo Van Gogh y lo logra a partir de contar con colaboradores excepcionales. Para comenzar el guion escrito a seis manos junto a Jean-Claude Carriére y Louise Kugelberg. Carriére, habitual de Luis Buñuel, es uno de los mejores que ha tenido el cine, responsable de joyas como: Bella de día, El discreto encanto de la burguesía, La insoportable levedad del ser y La cinta blanca. El guion nos sirve la historia en forma de viñetas, de capítulos visuales, con los altibajos de los últimos años del pintor. Capítulos que pueden disfrutarse como partes de un todo y cada uno por separado, una historia desarrollada de manera absolutamente orgánica.

Para encarnar a Van Gogh, nada menos que Willem Dafoe, justamente premiado en Venecia con la Copa Volpi al mejor actor. Oscar Isaac (como Gauguin), Ruper Friend (como Theo), Mads Mikkelsen, Emmanuelle Seigner, Mathieu Almaric, redondean un elenco de ensueño para cualquier director. Lo que logra Dafoe, en los términos de interiorizar la incomprendida locura de su personaje es de antología y expresarla en monólogos de alma perdida es un absoluto deleite. En el plano físico, lo que se logra con maquillaje y control de gestos es absolutamente impactante.

Por supuesto, en un filme que recrea un universo tan rico en matices y texturas como el de Van Gogh, la fotografía juega un papel esencial. Schnabel recurre a uno de los mejores, Benoit Delhomme, responsable de filmes como: Sade (2000), El mercader de Venecia (2004), The Proposition (2005) y El niño con el pijama de rayas (2008).

Como artista plástico, es obvio que Schnabel ha propuesto una paleta de colores que sean cercanos a los colores de Van Gogh, particularmente ese amarillo que puebla sus cuadros y ahuyenta los demonios que atormentan su alma, ese verde que atrapa la eternidad de los paisajes borrosos y ese azul inmaculado que nos regala remansos de paz. De esta manera, A las puertas de la eternidad también puede verse como una guía del uso del color al servicio del drama que se expone: la locura del personaje, su alter ego creativo, sus insondables universos.

Pero además, A las puertas de la eternidad es una carta de amor a la naturaleza y toda la vida contenida en ella, a los seres vivos (plantas y árboles) que nos hablan en las interminables peroratas que solo escuchan los poetas.

A las puertas de la eternidad (2017). Dirección: Julian Schnabel; Guion: Jean-Claude Cariérre, Louise Kugelberg y Julian Schnabel; Fotografía: Benoit Delhomme; Edición: Louise Kugelberg y Julian Schnabel; Música: Tatiana Lisovskaya; Elenco: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Ruper Friend, Mads Mikkelsen, Emmanuelle Seigner, Mathieu Almaric.

Hollywood inaugurará su Museo del Cine

 Desde que la Academia de Hollywood se formó en 1927 uno de sus objetivos, además de entregar los Óscar, fue inaugurar un museo dedicado al cine.

Este sueño, por fin, abrirá sus puertas más de 90 años después con un espectacular edificio diseñado por el arquitecto Renzo Piano. Aunque otras ciudades del mundo como París, Pekín y Turín cuentan desde hace años con museos dedicados al cine, Los Ángeles, la capital del séptimo arte, carecía del suyo. El Academy Museum of Motion Pictures pondrá fin a esa incongruencia con un centro que espera convertirse en uno de los atractivos turísticos de la metrópolis californiana.

“Sabemos que se convertirá en un símbolo instantáneo de Los Ángeles. Una visita obligada”, afirmó el director de la nueva institución, Bill Kramer, en la presentación de un museo que ha costado 400 millones de dólares.

El centro abrirá al público el 30 de septiembre y muestra lo más destacado de una colección incomparable: 12 millones de fotografías, 190.000 artículos de cintas clásicas, 80.000 guiones, 50.000 afiches y 20.000 diseños y bocetos. Hay objetos pertenecientes a Cary Grant, Katharine Hepburn, Alfred Hitchcock y John Huston, recreaciones de escenarios míticos y artilugios originales de películas como Star Wars, The Wizard of Oz y La La Land.

Además, Pedro Almodóvar inaugurará las exposiciones temporales con una instalación que repasa su carrera a través de las temáticas que le obsesionan, como la familia, las madres, la culpa o la educación religiosa.

La Academia ha envuelto este inmenso archivo, “el mayor del mundo” según su presidente, David Rubin, en una superficie de 28.000 metros cuadrados que ocupa dos edificios conectados por puentes junto a otra de las insignias de California, el museo LACMA.

Piano, creador del Centro Pompidu de París (con Richar Rogers) y el puntiagudo Shard de Londres, recibió un encargo doble: levantar una nueva estructura en el horizonte plano de Los Ángeles y revitalizar el Saban Building, un antiguo centro comercial inaugurado en 1938 que se mantiene como ejemplo del estilo streamline que invadió las ciudades del oeste estadounidense el siglo pasado.

“Ha sido un placer diseñar este edificio. Cuando era pequeño tuve dos cosas importantes, el mar y el cine”, afirmó el arquitecto italiano.

Una enorme bola -burbuja según Piano-, que comparte estilo con el Centro Botín de Santander (España) preside el museo, cuya terraza mira hacia las colinas de Hollywood, que quedan a unos 5 kilómetros de Miracle Mile, el barrio donde se sitúa el complejo.

El camino hacia esta inauguración no ha sido sencillo. Las primeras ideas para este museo llegaron en los años 1930 pero no se materializaron hasta 1960, cuando un grupo de empresarios contrató al arquitecto William Pereira para diseñar un centro a los pies del cartel de Hollywood que nunca se materializó.

Medio siglo después, en 2012, la Academia anunció la compra del Saban Building y comenzó una ronda de financiación que ha contado con aportaciones de nombres conocidos como Steven Spielberg, Barbra Streisand, Laura Dern, Eva Longoria, Tom Hanks y Bob Iger.

Su promesa era abrir las puertas en 2017, pero los constantes atrasos en las obras aplazaron la fecha hasta 2020. Luego llegó la pandemia y retrasó todo un año más.

Este próximo 30 de septiembre, se concretiza otro sueño: el Academy Museum of Motion Pictures.

Toronto 2021: los ganadores.

La película Belfast, del director Kenneth Brannagh y protagonizado por Caitriona Balfe y Judi Dench, fue galardonado con el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que dio el punto y final a su XLVI edición.

Aunque honorífico, el Premio del Público de TIFF es un codiciado galardón. En años pasados, películas que obtuvieron el premio consiguieron también los máximos honores en el Óscar.

En 2019, el Premio del Público de Toronto fue a parar a la película surcoreana Parásitos que posteriormente se hizo con los Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, la Mejor Película, Mejor Director y el Mejor Guion Original.

En Belfast, Brannagh sitúa la acción en su Belfast natal, a finales de la difícil década de los años 1960 cuando Irlanda del Norte vivía un clima de guerra civil entre las comunidades protestante y católica, un periodo conocido como “The Troubles”.

Es este ambiente en el que, Buddy, un niño interpretado por Jude Hill, crece en un barrio obrero católico. Su único escape es el cine, sus padres (Jamie Dornan y Caitriona Balfe) y sus abuelos (Ciarán Hinds y Judi Dench).

Otros ganadores en el TIFF 2021 fueron:

Premio del Público al Mejor Documental: The Rescue (E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin)

Premio del Público Midnight Madness: Titane (Julia Ducournau)

Premio Platform: Yuni (Kamila Andini)

Premio FIPRESCI: Anatolian Leopard (Emre Kayis)

Premio NETPAC: Costa Brava, Lebanon (Mounia Akl)

 

Además de estos premios, el TIFF reconoció a Jessica Chastain con el TIFF Tribute Actor Award, a Benedict Cumberbatch con el TIFF Tribute Actor, al director Denis Villeneuve con el TIFF Ebert, a la cineasta Alanis Obomsawin con el Premio Jeff Skoll, al realizador Danis Goulet con el Premio TIFF al Talento Emergente, al fotógrafo Ari Wegner con el Premio TIFF Variety Artisan, y a la cantante Dionne Warwick con el Premio TIFF Special Tribute Award.

Mario Camus (1935-2021).

El director de cine Mario Camus, autor de una treintena de películas entre las que se encuentran La Colmena, con la que ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1983, y Los Santos Inocentes, ha fallecido a los 86 en Santander, han informado sus familiares.

Mario Camus, director y guionista de cine con seis décadas de trabajo y Goya de Honor en 2011, adaptó también a grandes de la literatura española al cine o a la televisión como Ignacio Aldecoa o Benito Pérez Galdós, además de haber sido director de series como Curro Jiménez.

Camus formó parte de la generación del “nuevo cine español”, junto a Carlos Saura, Basilio Martín Patino, Miguel Picazo o José Luis Borau. Para TVE escribió series como Conozca Ud. España, Si las piedras hablaran o Los camioneros.

Aparte del Goya de Honor (2011), recibió el Oso de Oro de Berlín, el Premio Nacional de Cinematografía 1985 y el Goya al mejor Guion Original entregado en 1994 por Sombra en una batalla.

A pesar de ser uno de sus autores de cabecera en los manuales de Historia del cine español, especialmente tras aquellas tres primeras películas, Los farsantes (1963), Young Sánchez (1963), y Con el viento solano (1965), que delimitaban el nuevo paisaje provinciano y un nuevo tono desencantado afín a otros títulos del movimiento, el santanderino Mario Camus siempre ha trascendido la adscripción al Nuevo Cine Español de Fraga, García Escudero y la EOC por esa vía, también común a otros cineastas como Borau o Aranda, que lo acercaba al cine industrial no sólo como modo de supervivencia, sino como aspiración legítima y meramente profesional para quien tal vez haya sido el mejor artesano de los cineastas de aquel grupo inventado por las instituciones para airear, limpiar y rejuvenecer la imagen de nuestro cine en el exterior.

En efecto, Camus transitó entre el universo autorial y lo comercial sin variar demasiado sus enfoques, casi siempre al servicio de guiones ajenos o de prestigio literario (Sueiro, Aldecoa, Delibes, Cela, Lorca, Mendoza), y con una voluntad de estilo parco o invisible que, partiendo de ciertos presupuestos realistas, fue decantándose siempre hacia la austeridad y la eficacia narrativa como principales argumentos para una larga y continuada carrera de cinco décadas que pasa de los musicales y dramas a la medida para Raphael (Digan lo que digan) o Sara Montiel (Esa mujer) en los años 60 o la televisión popular de los 70 (Los camioneros, Curro Jiménez), a esas últimas y singulares películas de los 90 y primeros del siglo XXI (Después del sueño, Sombras en una batalla, El color de las nubes, La playa de los galgos, El prado de las estrellas, su último filme, estrenado en 2007) en las que se deja sentir la mano sólida y experimentada de un director de primer nivel y fuera de toda moda que trabaja ya a escala íntima y de cámara con sus propios materiales e inquietudes.

Batman Day 2021: celebraciones en todo el mundo.

La lucha por la justicia abarca el mundo entero para rendir homenaje al icónico superhéroe en el Batman Day, que tendrá lugar el sábado 18 de septiembre de 2021. DC y Warner Bros celebrarán la longevidad y el impacto del personaje icónico en los cómics, el cine, la televisión y más, con una descomunal colección de colaboraciones, lanzamientos especiales e iniciativas en honor del Caballero Oscuro.

Para realzar la influencia internacional de Batman en la cultura popular, DC lanzará un evento editorial único, Batman: El Mundo. Esta enorme antología de tapa dura de 184 páginas se lanza a nivel mundial en 14 mercados internacionales este martes 14 de septiembre y reúne historias de Batman de los mejores equipos creativos de todo el mundo. Encabeza la antología una historia del galardonado dúo formado por el escritor Brian Azzarello y el artista Lee Bermejo, en la que Batman reflexiona sobre el tiempo que pasó en Gotham, protegiendo a su ciudad y a sus habitantes de todo tipo de amenazas.

En España este cómic estará disponible en dos ediciones con portadas diferentes. Paco Roca es el autor de la historia de Batman: El Mundo, ambientada en España, cuya portada muestra a Batman sobre el toro de Osborne de Benidorm. Estad atentos a este mítico Toro de Osborne la noche del 17 de septiembre. ¡Puede que necesitemos usar la Batseñal para llamar a Batman proyectándola sobre el propio Toro! Paco Roca protagonizará una sesión de firmas el día 17 de septiembre en FNAC Callao. Además, se podrá disfrutar de una exposición en la misma tienda que contará con todo el material original que el autor ha desarrollado para la creación de su historia. El 18 de septiembre, nuevamente Paco Roca protagonizará una sesión de firmas en el centro comercial X-Madrid.

TCM España también festejará la jornada de una manera muy especial: emitiendo la trilogía que el director Christopher Nolan dirigió entre 2005 y 2008, con Christian Bale en el papel del popular superhéroe. El sábado 18 de septiembre TCM programa una sesión especial en la que ofrecerá seguidas y durante 24 horas Batman Begins, El caballero oscuro y El caballero oscuro: la leyenda renace.

En 2022 se estrenarán en Londres experiencias globales completamente nuevas inspiradas en el mundo de los superhéroes y supervillanos de DC, incluida una experiencia inmersiva única con temática de Batman en asociación con Department Studios, Inc. y Myriad Entertainment. Los fans de Reino Unido también pueden registrarse para ganar una comida gratis para 4 en Park Row, el nuevo restaurante inmersivo premium de DC en Londres, y el último paquete de juguetes de Batman de Smyths en Cartoon Network.

Francia rendirá homenaje a Batman durante todo el mes con experiencias únicas para los fans con el Batmóvil en la tienda de juguetes más grande de París, el Village Jouéclub Paris, la posibilidad de sentarse en el Batmóvil, sesiones de firmas en el Louvre con una reproducción en directo de la portada de Batman: El Mundo y mucho más.

Francia, Japón, Italia, Portugal y América Latina contarán con programación temática de Batman en HBO, HBO MAX, Cartoon Network y más.

En Italia, para celebrar Batman Day, el Caballero Oscuro entregará personalmente los paquetes de Amazon.it a sus afortunados destinatarios.

Los fans alemanes pueden ahorrar en lanzamientos de entretenimiento digital con los mejores títulos de Batman en Amazon, Apple, Google y otras tiendas de videos participantes.

En Japón, la exposición ‘The Art of DC – The Dawn of Super Heroes’ se inaugurará en la ciudad de Fukuoka en el Batman Day. Se realizará una promoción cruzada con Kodansha, el socio editorial de DC en la producción del manga original Batman: Justice Buster.

El 4 de marzo de 2022, se estrenará The Batman, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson.

Michel Franco: “No hay otra región que tenga la potencia del cine iberoamericano”

Una de cada cuatro películas que compiten por el León de Oro en Venecia son hispanas, un dato que uno de sus aspirantes, el mexicano Michel Franco, cree que revela el buen momento del cine latino: “No hay otra región (del mundo) que tenga la potencia del cine iberoamericano”, sostiene antes del estreno de su pelِícula, Sundown.

El realizador compitió con esa obra y también como productor de La caja, de su amigo el venezolano Lorenzo Vigas, en una Mostra en la que también estuvieron el chileno Pablo Larraín, los argentinos Gastón Duprat y Marcelo Cohn y el español Pedro Almodóvar, quien le ganó un premio a Penélope Cruz.

Una prueba, en su opinión, de que el cine hispanoamericano o latino “está en su mejor momento por mucho”.

El suyo es un regreso después de hacerse el año pasado con el León de Plata por la impactante Nuevo Orden, aunque ahora lo hace con una apuesta más introspectiva pero llena también de suspense.

Sundown es el ocaso de una rica familia británica, encabezada por Neil (Tim Roth) y Alice (Charlotte Gainsbourg), que veranea en un Acapulco hasta que una tragedia inesperada interrumpe el asueto y divide a la familia, desvelando tensiones del todo inesperadas.

En el largometraje Roth, con quien ha vuelto a trabajar después de contar con él en la exitosa Chronic (2015), es una especie de "extranjero" nihilista en un mundo inhóspito y violento, por el que deambula sin plantearse los riesgos que entraña.

Franco (Ciudad de México, 1979) pensó en este proyecto en medio de una crisis personal y la redacción del guion le llevó solo dos semanas, casi redimiendo su angustia: “Al entrar en ciertos temas encuentras algún tipo de satisfacción para poder seguir adelante”.

Es una más de las numerosas historias que, asegura, rondan por su cabeza desde hace tiempo porque tiene “suficientes películas para los próximos no sé cuántos años”, afirma sentado en la azotea del hotel veneciano.

Sus historias nacen siempre de su puño letra pues cree que el artista debe redactar sus obras contra la moda de las súperproducciones: “No concibo el cine no escrito por el propio director”, apunta.

“Todos los directores que me interesan son autores. Claro que dirigiría algo que no he escrito siempre y cuando llegue por alguna lógica y me interese, pero es difícil porque normalmente viene de mis obsesiones, de mis miedos, de mis gustos. Tengo suficientes películas en mi cabeza para no buscar en otro lado”, promete.

Porque el arte, en resumidas cuentas, está también para eso, para lidiar con ciertas inquietudes o anhelos.

Lo que no contempla es ponerse a las órdenes de las grandes casas productoras para rodar las historias de súperhéroes tan de moda en estos tiempos: “Nunca digas nunca porque la vida puede dar giros, pero no me interesan lo más mínimo, no es cine”, zanja, dejando escapar una carcajada que suena a declaración de principios.

Sus maneras acostumbran a sorprender, a tirar al espectador de la chaqueta, por una decisión propia.

“No soporto ver una película en la que no hay giros, en la que se usa una fórmula que te dicten los primeros diez minutos quién es el bueno, quién es malo y qué es lo que va a pasar y te asegura que el final es satisfactorio. Odio ese cine”, responde tajante.

Es el estilo artístico que más le seduce y pone dos ejemplos claros: Viridiana (1961) de Luis Buñuel o Parásitos (2019), de Bong Joon-ho.

El director de Después de Lucía (2012) dice que su inspiración es la calle, bajar al barro, y niega vivir lejos de la realidad como le reprochan en su país, alegando que sus rodajes son muchas veces en áreas marginales como demuestra, por ejemplo, A los ojos (2013).

Pero no solo nutre su imaginario en el día a día. En los últimos tiempos la literatura ocupa gran parte de su tiempo, como compete a todo buen guionista.

“Trato de leer mucho porque de joven desgraciadamente leí muy poco. Entonces ahora trato de recuperar el tiempo y la inspiración viene más de la literatura que del cine”, revela. Entre sus libros de referencia están los de Philip Roth, Saul Bellow o Fiódor Dostoyevski pero especialmente Juan Rulfo: “Sus libros son un milagro”, concluye.

Acroarte visita la Dirección General de Cine.

La industria del cine se ha venido desarrollando con pasos importantes desde la creación de la Ley de Cine y la Dirección General de Cine (DGCine).

En nuestra institución, la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), creemos y apoyamos el fomento del séptimo arte, a través de iniciativas importantes, además de reconocer y estimular a la industria mediante las categorías que premiamos en Premios Soberano.

Gracias a la directora general de DGCine, Mariana Vargas Gurilieva, por recibir a nuestra presidente Emelyn Baldera y estrechar lazos de cooperación interinstitucional a favor de la industria del cine dominicano.

Baldera estuvo acompañada de Elvira Lora, Secretaria de Cultura y Educación del Comité Ejecutivo de Acroarte.

Nuestra institución tiene 37 años de historia aportando al desarrollo del arte, la cultura y comunicación de nuestro país.

Venecia 2021: los ganadores.

El Festival de Venecia volvió a sacar la cara por el cine en 2021 con una edición que reunió una gran cantidad de lanzamientos de películas que compiten por los premios que reparte el certamen italiano, así como también reunió lo más esperado de Hollywood al contar con los nuevos proyectos de directores como Ridley Scott, Denis Villeneuve, Edgar Wright y otros.

Liderado por Bong Joon-ho como el presidente del jurado, los miembros que se encargaron de escoger las mejores películas, actores y directores de la edición 78 del festival que se desarrolla en Venecia tuvieron una tarea muy difícil, que fue la de ponerse de acuerdo para decidir quiénes se llevarían los reconocimientos y sobre todo para tratar de llegar a un consenso para escoger a la película ganadora del León de Oro, la máxima distinción que puede recibir una obra en este festival. 

Esta es la lista de ganadores del 78vo. Festival de Venecia:

León de Oro: Happening, de Audrey Diwan.

Gran Premio del Jurado: The Hand of God, de Paulo Sorrentino.

León de Plata Mejor Directora: Jane Campion por The Power of the Dog

Copa Volpi Mejor Actriz: Penélope Cruz por Madres paralelas.

Copa Volpi Mejor Actor: Piseth Chhun por White Building.

Premio a la Mejor Ópera Prima: Imaculat (Dir. Monica Stan)

Premio al mejor guion: Maggie Gyllenhaal por The Lost Daughter.

Premio Horizonte al Mejor Guion: 107 Mothers (Dir. Peter Kerekes)

Premio Horizonte al Mejor Cortometraje: Los Huesos (Dir. Cristobal León, Joaquín Cociña)

FIPRESCI-Premio a la mejor película: Happening, de Audrey Diwan.

FIPRESCI-Premio de la "Semana de la Crítica": Zalava, de Arsalan Amiri.

Mejor Historia VR: End of Night (dir. David Adler)

Premio de la Audiencia Award Armani Beauty: The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic (Dir. Teemu Nikki).

Mejor Experiencia VR por Contenido Interactivo: Le bal de Paris de Blanca Li (Dir. Blanca Li)

Gran Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima VR: Goliaht: Playing with Reality (Dir. Barry Gene Murphy, May Abdalla)

Los estrenos de Disney: solo en cines.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos es una película muy especial para Marvel Studios y Disney, no solo porque se trata de la historia de origen del que promete ser uno de los nuevos héroes más importantes del MCU (Universo Cinematográfico Marvel), sino por el momento en el que llega. Es la primera película que Marvel ha estrenado solo en cines desde que comenzó la pandemia del coronavirus.

Afortunadamente, a Shang-Chi le ha ido bien en las salas. Tan bien, que incluso está rompiendo récords de taquilla previos a la pandemia: hasta el momento, alcanza unos $110 millones de dólares, . Esto parece haber dado la confianza suficiente a Marvel de repetir la fórmula y estrenar su próxima película del MCU, Eternals, solo en las salas de cine.

Y es que hasta ahora había un rumor de que Disney estaría considerando para Eternals la posibilidad de un estreno híbrido, es decir, estrenar la película tanto en los cines como en Disney+ mediante Premier Access, como lo hicieron con Black Widow, pero el éxito de Shang-Chi habría confirmado a Disney que los fanáticos ya están dispuestos a regresar al cine.
El director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, ha definido esta acción como “un experimento interesante” y ha asegurado que el motivo por el que la película no estará en la plataforma de la compañía es que ya existen acuerdos con las salas "que no se pueden cambiar en el último minuto".
Chapek había expresado que, dependiendo de cómo le fuera en taquilla a Shang-Chi, analizarían el estado del cine y el interés del público. Tras la demanda de Scarlett Johansson por el estreno en Disney+ de Black Widow, parece que ni Angelina Jolie ni ningún otro actor tendrá que demandar a nadie en este caso.

De confirmarse la decisión de Disney y Marvel, no sería la primera película en seguir los pasos de la última película del MCU. Después de todo, Venom: Let there be Carnage, de Sony, incluso adelantó su estreno, en parte debido al éxito de la película de Shang-Chi.

Los restantes estrenos de Disney para el 2021 Eternals y West Side Story (de Steven Spielberg y que aspira a ser nominada al Oscar) tendrán su estreno cinematográfico y una ventana de 45 días para ser estrenadas vía streaming. En el caso del filme animado Encanto, esa ventana será de 30 días.

Premios Goya serán entregados el 12 de febrero de 2022.

Valencia será la sede de los 36 Premios Goya, que se celebrarán el 12 de febrero de 2022 en el Palau de Les Arts, ha anunciado este viernes el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, junto al president de la Generalitat, Ximo Puig; el alcalde y la vicealcaldesa de la ciudad del Turia, Joan Ribó y Sandra Gómez López; el president de la Diputació de València, Toni Gaspar; y el vicepresidente de la Academia, Rafael Portela.

Mariano Barroso agradeció la confianza, el cariño y la implicación de las instituciones que respaldan el evento –Generalitat, Diputació y Ajuntament de València– con el cine español y la Academia. “El año pasado echamos mucho de menos al público y ¿qué mejor lugar para este reencuentro que la ciudad de Valencia y este Palau de Les Arts donde nos encontramos?”, resaltó el presidente de la Academia en la rueda de prensa en la que se ha hecho el anuncio.

El president de la Generalitat, Ximo Puig manifestó que la celebración de los Premios Goya “nos sitúa en el lado de la esperanza y es un hito en la recuperación emocional que necesitamos. Es más que una gala, es un apoyo a la industria del cine español y a su resurgimiento”.

Por su parte, el president de la Diputació de València, Toni Gaspar, destacó que las instituciones “debemos fomentar y ayudar a una industria que no solo genera puestos de trabajo, sino que tiene la maravillosa capacidad de influir en las personas”, mientras que la vicealcadesa de la ciudad mediterránea indicó que el paseo que lleva al Hemifèsric, que fue retratado por Berlanga en su última película, llevará el nombre del recordado cineasta.

Barroso adelantó algunos de los detalles de la que definió como ‘la gala del reencuentro’. Tras más de un año de pandemia, la ceremonia será “un espacio para reencontrarnos, tanto con el espectador como con todos los que forman parte de la familia del cine español”.

Entre las novedades, anunció que la gran noche del cine español no tendrá un único presentador o pareja de presentadores, sino que serán varios figuras muy queridas y conocidas representativas de los diferentes tipos de cine que se hacen en nuestro país los conductores de  la ceremonia, en la que participarán directores e intérpretes valencianos y en la que Luis García Berlanga tendrá especial protagonismo. Se cierra así el Año Berlanga con el que la Academia ha conmemorado el centenario del que es presidente de honor de la institución.

“El Año Berlanga se merecía un final de cine, y este no podía ser otro que la celebración de los Premios Goya en nuestra ciudad, que cada día se convierte más en referente de la cultura, la modernidad y la diversidad”, apostilló el alcalde de València, Joan Ribó.

Previamente a la entrega de los galardones y en el marco del Año Berlanga, la Academia llevará a cabo, a partir de este otoño y en esta ciudad, actividades para seguir honrando y reconociendo la figura del cineasta valenciano. Además, València acogerá una serie de acciones –exposiciones, proyecciones de películas nominadas y encuentros con cineastas y profesionales de nuestra industria– que culminarán en la noche del 12 de febrero de 2022.

En Canadá: queman 5000 cómics por mostrar “prejuicios”

¿Deberían quemarse cómics por considerarse una ofensa para los nativos americanos? Esta polémica ha despertado tras salir a la luz la quema de libros que se llevó a cabo en un colegio canadiense, durante una ceremonia para pedir perdón a los indígenas, en 2019.

Una asociación de escuelas canadienses de habla francesa ha decidido retirar 5.000 libros infantiles de las estanterías de su biblioteca al considerar que “mostraban prejuicios contra los pueblos indígenas”. Entre los títulos en llamas: Tintín en América, Astérix en América, tres álbumes de Lucky Luke... pero también se encuentran novelas y enciclopedias.

Durante una ceremonia, se quemaron algunos libros en una de las escuelas para trabajar por la reconciliación, según reveló Radio Canadá. Los partidos políticos no han dudado en denunciar esta 'caza de brujas' nada más que descubrir el suceso.

En un vídeo dirigido a los estudiantes se explicaba el proceso para enterrar las cenizas del racismo, la discriminación y los estereotipos, con la esperanza de que crecer en un país inclusivo en el que todo el mundo pueda vivir de manera próspera y segura. Había otras ceremonias previstas por esas fechas, pero no pudieron celebrarse debido a la pandemia.

“Se trata de un gesto de reconciliación con las primeras naciones y de una apertura hacia las otras comunidades presentes en la escuela y en nuestra sociedad”, ha justificado a la radio nacional Lyne Cossette, portavoz del consejo escolar de esta asociación, en referencia a esas obras que califica de “contenido anticuado e inapropiado”.

Ante esta polémica, el grupo de escuelas anunció que suspendía la destrucción de otros casi 200 ejemplares que estaban siendo evaluados, según admitió la junta.

Esta revelación ha acontecido en un momento en el que el país se ve sacudido por la exposición de una parte oscura de su historia y una política de asimilación forzosa de las primeras naciones. Por lo tanto los líderes de los principales partidos han reaccionado ante este evento.

“Nunca estaré de acuerdo con la quema de libros”, ha afirmado el Primer Ministro Justin Trudeau, pero ha destacado la importancia de la reconciliación con los indígenas. Erin O'Toole ha prometido que el gobierno conservador estará comprometido con la reconciliación, aunque ha asegurado en Twitter: “el camino de la reconciliación no pasa por derribar Canadá. Condeno enérgicamente la quema de libros”. El líder del Nuevo Partido Democrático (NDP, izquierda), Jagmeet Singh, cree que “hay que cambiar el enfoque de la enseñanza de los niños”.

“Hotel Coppelia” postulada por Dominicana al Goya.

Hotel Coppelia, de José María Cabral, ha sido seleccionada para representar al país en la 36.ª edición de los Premios Goya, que se celebrará en Valencia, España, el próximo 18 de febrero del año 2022.

La información la dio a conocer Luis Arambilet, presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana (Accinerd), a través de la cuenta de Instagram de esa Academia, en la que señala que la película de Cabral será nuestra representante en los premios organizados por la Academia de Cine de España.

Se informó, además, que la selección fue realizada por la Comisión Académica de Selección Fílmica (Casf), compuesta por miembros de Accinerd, junto a cinco asociaciones profesionales cinematográficas dominicanas: Adocine, Aegrd, Adac, Sdc y Aprodomcine, iniciado así el ciclo de evaluación anual de obras cinematográficas dominicanas, por especialidades.

De su lado, José María Cabral agradeció la selección, señalando que “será un honor para todo el equipo que trabajó detrás y delante (de cámaras) de esta película representar al país por una posible nominación a dichos premios”.  

Hotel Coppelia fue el primer estreno dominicano en las salas del país, luego del cierre como consecuencia del covid 19 y recibió un excelente respaldo del público. En ese momento, la prestigiosa revista Forbes la recomendó a sus lectores.

Premios Platino 2021: Diego Luna, Platino de Honor

Diego Luna será reconocido por su intensa carrera en el audiovisual iberoamericano con el Premio Platino de Honor de la VIII Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el 3 de octubre en Madrid. El actor y director se ha volcado en la promoción de la cultura y las artes de las regiones iberoamericanas, trabajando delante y detrás de las cámaras tanto en la industria iberoamericana como en grandes producciones de Hollywood, motivo por el que la organización de los Platino reconoce su labor de difusión de la cultura de habla hispana y portuguesa.
Con este premio, Luna recibirá el galardón de la mano de Raphael, último reconocido con el Platino de Honor en la VI Edición de los galardones celebrada en 2019, después de que en ediciones anteriores el premio fuera concedido a figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) o Sonia Braga (2014).

Un galardón que Luna recibirá en el contexto de la gran fiesta del audiovisual iberoamericano después de que su edición anterior tuviera que realizarse excepcionalmente de forma no presencial, muestra de coherencia y responsabilidad de los organizadores por la crisis sanitaria mundial iniciada en 2020.

Inmerso en el mundo de la cultura desde su nacimiento, Luna debutó con 8 años en el cortometraje El último fin de año, de Javier Bourges, y durante la década de los 90 participó en telenovelas como El abuelo y yo, donde trabajó con su compañero y amigo de infancia Gael García Bernal, o El premio mayor, alternando también con papeles en películas como Ámbar, Morena o Un hilito de sangre.

Su salto definitivo a la fama le llegaría con Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, exitosa cinta que Luna coprotagonizó, precisamente, junto a Gael García Bernal y que, tras su estreno en el Festival de Venecia, conseguiría un amplio reconocimiento de público y crítica, alzándose, entre otros, con el Oscar al Mejor Guion.
Desde entonces, el flamante ganador del Platino de Honor ha trabajado con numerosas estrellas de Hollywood en cintas tan destacadas como Frida, protagonizada por Salma Hayek, La terminal, protagonizada por Tom Hanks con Steven Spielberg tras las cámaras, o la más reciente Un día de lluvia en Nueva York, de Woody Allen con Thimoteé Chalamet, Selena Gómez, Elle Fanning y Jude Law. Además, el actor ha combinado su faceta en el cine comercial con su participación en destacadas producciones independientes estadounidenses, como Mister Lonely, de Harmony Korine, Milk, de Gus Van Sant, o The Bad Batch, de Ana Lily Amirpour.
Luna también ha trabajado en el universo de Star Wars, interpretando a Cassian Andor en Rogue One: una historia de Star Wars, papel que retomará en la serie Cassian Andor.
El actor no solo ha destacado por su faceta interpretativa, ya que también se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir cintas como César Chávez, filme centrado en la figura del activista chicano del mismo nombre, Abel o Mr. Pig. Además, de la fructífera relación de Luna con Gael García Bernal nació en 2005 la muestra Ambulante gira de documentales, festival itinerante dedicado a la promoción del cine de no ficción a lo largo de la geografía mexicana.
Ya en 2008, Luna y García Bernal fundarían Canana Films, una productora que ha hecho posibles películas tan destacadas en el audiovisual iberoamericano como Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón, Post morten o NO, ambas dirigidas por Pablo Larraín.

Luna recibirá el merecido galardón en Madrid, en una gala que será retransmitida por televisiones de toda Iberoamérica.
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio Platino de Honor.

Jean Paul Belmondo (1933-2021)

El actor francés Jean Paul Belmondo, uno de los iconos del cine europeo de todos los tiempos, ha fallecido a los 88 a ños de edad, según ha informado su abogado.

Ícono del cine de Jean-Luc Godard, Vittorio de Sica o Angès Varda, gran parte de su carrera cinematográfica se entiende por su carisma, que le catapultó definitivamente al estrellato.

La vida de Belmondo está ligada al mundo de las artes desde su nacimiento en una familia con un marca espíritu creativo. Su padre, Paul Belmondo, fue un importante escultor francés y su formación estuvo también ligada a las artes escénicas, estudios que cursó en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París. Una herencia artística que también impregnó a sus dos hermanos, Alain Belmondo, productor de cine y Muriel Belmondo, bailarina profesional.

Belmondo, que fue una de las principales figuras del movimiento cultural conocido como la Nouvelle Vague gracias a su participación en 1960 en película À bout de soufflé, de Jean-Luc Godard.

Ganó el Premio César 1989 al mejor actor por la película El imperio del león (1988), premio que rechazó. En 2016 ganó el León de Oro a toda su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Su último trabajo due en 2009, cuando participó en la película Un homme et son chien, de Francis Huster.