Festival de New York 2024: el afiche.

Film at Lincoln Center presentó el afiche del 62.º Festival de Cine de Nueva York diseñado por el visionario artista David Byrne.

Los afiches del NYFF son una firma artística anual del festival de cine, y Byrne se suma a una lista estelar de artistas de renombre que han contribuido con su trabajo al festival, entre los que se incluyen Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Saul Bass, John Waters, Cindy Sherman, Pedro Almodóvar, Kara Walker, Nan Goldin y Jim Jarmusch.

Byrne dice sobre su diseño: “Es un honor para mí que me hayan invitado a hacer este afiche. Desde que vivo en Nueva York, los afiches del NYFF han sido icónicos, los artistas invitados, un quién es quién de los artistas y diseñadores. Pensé: “¿No sería bueno recordarle a la gente cómo se siente ir al cine?” Durante la pandemia extrañamos esa experiencia, pero quería que la gente supiera que podemos disfrutarla nuevamente. Así que escribí todas las cosas que la gente hace en los cines además de ver la película: besarse, dormir, comer, reír, llorar, terror, alegría; estamos en una habitación con extraños, todos experimentando lo mismo. Gracias a todos los voluntarios, al personal del Teatro Walter Reade, a Todomundo, a Pace Gallery y a Artists for Humanity”.

David Byrne es un músico, cantante, escritor y artista multidisciplinario cuyas aventuras creativas han cautivado al público desde 1975, cuando cofundó el reconocido grupo Talking Heads. Entre sus trabajos recientes se incluyen Here Lies Love, un musical con música de Byrne y Fatboy Slim (2023); Theater of the Mind, un viaje inmersivo cocreado por Byrne y la escritora Mala Gaonkar (2022/23); SOCIAL! en The Park Avenue Armory; la producción de Broadway de American Utopia de David Byrne (2019), así como la versión cinematográfica dirigida por Spike Lee (2020); el lanzamiento de su revista online Reasons to be Cheerful (2019) y el álbum en solitario American Utopia (2018). Hasta la fecha, Byrne ha publicado cinco libros, entre ellos How Music Works (2012).

Globos de Oro 2025: Nikki Glaser, presentadora.

CBS y los Globos de Oro® anunciaron que la aclamada comediante y actriz Nikki Glaser será la presentadora de la 82.ª edición anual de los Globos de Oro, la primera entrega de premios importante de la temporada, que se emitirá el domingo 5 de enero de 2025 en la cadena de televisión CBS y en streaming en Paramount+ en los E.E. U.U.

“Estoy absolutamente encantada de presentar los Globos de Oro. Es una de mis noches favoritas de la televisión y ahora tengo un asiento en primera fila (de hecho, creo que tengo que presentar desde el escenario)”, dijo Glaser. “Los Globos de Oro no solo son una gran noche para la televisión y el cine, sino también para la comedia. “Es una de las pocas ocasiones en las que el mundo del espectáculo no solo permite, sino que se anima a ser objeto de burlas amorosas (al menos eso espero). Es un trabajo emocionante, pero desafiante, porque es en vivo, impredecible y frente a las mayores estrellas de Hollywood (que también podrían estar emborrachándose sentadas al lado de sus ex recientes)”.

Glaser continuó: “Algunos de mis chistes favoritos de todos los tiempos provienen de monólogos de apertura de Globos de Oro anteriores, cuando Tina, Amy o Ricky dijeron exactamente lo que todos no sabíamos que necesitábamos escuchar desesperadamente. Solo espero continuar con esa tradición honrada por el tiempo (que también podría hacer que me cancelen). Este es realmente un trabajo de ensueño. Además, ya no tengo que sentirme culpable por cada programa de televisión y película que me he visto en exceso durante el año pasado. Todo valió la pena”.

“Nikki Glaser aporta una franqueza fresca e inigualable a su comedia y a los Globos de Oro”, dijo Jay Penske, presidente y director ejecutivo de Dick Clark Productions y Penske Media. “Su estilo sin complejos la convirtió en una elección obvia y convincente como presentadora del evento de este año. Tenemos la esperanza de que este pueda ser el primero de muchos Globos de Oro en los que Nikki sorprenda y deleite a nuestra audiencia de CBS, así como a nuestra audiencia de todo el mundo”.

“Los Globos de Oro tienen una rica historia como una noche de humor entretenido y provocador”, dijo George Cheeks, Oficina del director ejecutivo de Paramount Global, presidente y director ejecutivo de CBS. “Nikki Glaser es una fuerza cómica cuya comedia divertida, audaz e irreverente continuará ese legado y establecerá aún más este especial como un evento imperdible en CBS”.

“Nikki Glaser es una estrella de la comedia cuyo humor atrevido y sin filtros es la combinación perfecta para los Globos de Oro”, dijo Helen Hoehne, presidenta de los Globos de Oro. “Sin duda aportará una energía y una espontaneidad únicas al espectáculo que mantendrán al público entretenido toda la noche”.

Los Globos de Oro, a menudo denominados “La fiesta del año de Hollywood®”, son la entrega de premios más grande del mundo que celebra lo mejor del cine y la televisión. El dúo de productores ganadores de varios premios Emmy®, Glenn Weiss y Ricky Kirshner de White Cherry Entertainment, regresarán como productores ejecutivos de la 82.ª edición de los Globos de Oro. Dick Clark Productions planificará, presentará y producirá los Globos de Oro anuales, que serán vistos en más de 185 países y territorios de todo el mundo.

Premios Sur 2024: los ganadores.

La película Blondi obtuvo cinco Premios Sur durante una gala celebrada en Buenos Aires, que estuvo marcada por decenas de referencias a los recortes en la inversión para la industria cinematográfica argentina por parte del Gobierno de Javier Milei.

La decimoctava edición de los Premios Sur, concedidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, que cumple 20 años, para reconocer el talento nacional, concentró a algunas de las principales figuras del cine argentino en el Teatro Politeama, propiedad de otro grande del séptimo arte nacional, Juan José Campanella.

El filme Blondi fue el más galardonado de la noche, tras triunfar en las categorías Mejor Actriz Protagonista (Dolores Fonzi), Mejor Ópera Prima (Dolores Fonzi), Mejor Actriz de Reparto (Rita Cortese) y Revelación Masculina (Toto Rovito), sobre 12 candidaturas.

Se trata de una comedia dirigida y protagonizada por Fonzi, que aborda las complejidades de la relación de una madre joven con su hijo, con quien desarrolla un vínculo similar al de una amistad.

El galardón a Mejor Película de Ficción se lo llevó, sin embargo, Cuando acecha la maldad, un filme de terror dirigido por Demian Rugna, que triunfó además en las categorías Mejor Dirección y Mejor Diseño de Vestuario.

Otros grandes ganadores de la noche fueron Puan, El rapto y Los delincuentes, cada una con tres premios.

Premio Fipresci 2024: “Pobres criaturas”.

Pobres criaturas, dirigida por Yorgos Lanthimos, ha obtenido el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2024 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. En la votación han participado 791 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción británica de entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2023.

Las otras cuatro finalistas han sido: Do not Expect Too Much from The End of the World, de Radu Jade; El mal no existe, de Ryusuke Hamaguchi; All of Us Strangers, de Andrew Haigh; y The Seed of the Sacred Fig, de Mohamad Rasoulof.

Pobres criaturas se estrenó en el Festival de Venecia 2023, donde se alzó con el León de Oro a la mejor película. El galardón fue el inicio de una brillante carrera internacional en la que ha cosechado, entre otros, dos Globos de Oro, cinco Premios Bafta, y once nominaciones y cuatro Premios Oscar, incluyendo el de mejor actriz protagonista para Emma Stone.

El Gran Premio FIPRESCI se entregará el 20 de septiembre durante la gala de inauguración del 72 Festival de San Sebastián. Ese mismo día se programará una proyección del filme cuyo horario se anunciará el 9 de septiembre.

Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI cineastas de la talla de Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryusuke Hamaguchi, Michael Haneke, Aki Kaurismäki, Richard Linklater, Terrence Malick, George Miller, Cristian Mungiu y Chloé Zhao.

DGCine realiza residencia cinematográfica.

Por primera vez en la historia del cine nacional, República Dominicana realiza una residencia cinematográfica que beneficia a seis proyectos en fase de desarrollo. Se trata de la Residencia del Concurso Público del Fondo para la Promoción Cinematográfica (Fonprocine), que este año ha evolucionado el Laboratorio ABC en un programa de residencia con el objetivo de fortalecer las ideas cinematográficas de los participantes.

La Residencia Fonprocine, que realiza la Dirección General de Cine (DGCine), ofrece un entorno de trabajo intensivo e inmersivo, dedicado exclusivamente al fortalecimiento de algunos de los proyectos que aplicaron al Fonprocine 2023, permitiendo a los cineastas concentrarse en sus ideas cinematográficas durante una semana, sin distracciones. Este espacio fomenta la colaboración, la experimentación y el networking, creando las condiciones ideales para el crecimiento tanto personal como colectivo de los participantes.

El programa cuenta con la guía de dos reconocidos profesionales del cine: Emiliano Mazza, director y productor uruguayo especializado en documental de autor y cine de arte, y Martha Orozco, cineasta y productora mexicana, miembro de la Academia de Hollywood. Martha, conocida por su enfoque en estrategias de cine de impacto, ha sido galardonada en numerosos festivales internacionales y dirige una productora boutique que se centra en películas con temáticas sociales, destacando la diversidad y la inclusión.

“Estamos entusiasmados por los extraordinarios proyectos que emergerán de esta residencia, que promete enriquecer el panorama cinematográfico tanto a nivel nacional como internacional” expresó Marianna Vargas, directora general de la DGCine.

La Residencia contempla talleres de: Contratos y Acuerdos de Coproducción, impartido por Marianna Vargas Gurilieva, directora general DGCine; Estrategia de Marca por Marcio Migliorisi, encargado de Relaciones Internaciones de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay; y, la proyección de la película Rainbow Gasoline que realiza la Cinemateca Dominicana, en su Cinemateca Sobre Ruedas.

Esta iniciativa marca un hito significativo para la cinematografía dominicana, al proporcionar una plataforma que impulsa el talento local y promueve el fortalecimiento de sus habilidades y capacidades.

Destacada participación dominicana en Locarno 2024.

La cinematografía dominicana celebra un hito histórico en la 77ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno, con una destacada participación de 15 cineastas que incluye tres importantes premios en diferentes secciones del evento. 

La película animada en 2D Olivia & Las Nubes, dirigida por Tomás Pichardo y producida por Amelia del Mar Hernández y Fernando Santos Díaz, fue reconocida con una Mención Especial en la prestigiosa sección Concorso Cineasti del Presente, marcando un momento histórico para la industria cinematográfica dominicana al ser el primer filme de animación en ser parte de tan prestigioso evento. Olivia & Las Nubes es un proyecto ganador del Fondo para la Promoción Cinematográfica (Fonprocine), que realiza la Dirección General de Cine.

Asimismo, Un funeral para Lola, un proyecto en desarrollo, dirigido por Iván de Lara y producido por José María Pimentel, fue galardonado con el prestigioso Premio Open Doors. El premio incluye una consultoría integral de hasta 18 meses, que abarca análisis de guion, edición de la historia y mucho más, gracias al apoyo de la Organización Internacional de la Francofonía (OIF) y Initiative Film.

A su vez, el proyecto Que te vaya bonito, Rico del cineasta Joel Alfonso Vargas, fue el ganador a Mejor Dirección en la sección Pardi di Domani (Competencia de Cortometrajes) Concorso Corti d’Autore de Locarno.

Además, el cine dominicano se hizo presente en la sección Open Doors Screenings, dedicada a promover el cine independiente y apoyar a profesionales internacionales. En esta categoría, la película Bachata de Biónico, dirigido por Yoel Morales y producido por Cristian Mojica, y el cortometraje Sirena, dirigido por Olivia de Camps y producido por Lei González, capturaron la atención y la crítica del público en las proyecciones realizadas en referido contexto.

Este es el tercer año que la DGCINE suscribe un acuerdo con el Festival de Locarno, reafirmando su compromiso con la promoción del talento dominicano en la escena internacional. Gracias a esta colaboración, Nidsbelle Guzmán de “Cronos Films & Productions” y Cristian Mojica de “Mentes Fritas Film Productions” participaron en Match Me!, una iniciativa diseñada para conectar a productores emergentes con posibles socios y colaboradores internacionales. Ambos fueron beneficiados con acreditaciones, hospedaje y apoyo económico para la financiación de sus boletos aéreos.

DGA anuncia honrará a Francis Coppola.

El Directors Guild of America (DGA) anunció que el director Francis Ford Coppola, la presidenta de See It Now Studios, Susan Zirinsky, el fundador de Broadway Stages, Tony Argento junto con su directora ejecutiva y presidenta Gina Argento, y la compañía de distribución cinematográfica Criterion, son los homenajeados seleccionados de los DGA Honors 2024 que se llevarán a cabo en el DGA Theater en la ciudad de Nueva York el 17 de octubre de 2024.

Los DGA Honors, que celebran su 25° aniversario y se presentan por primera vez desde la pandemia de Covid-19, rinden homenaje a las personas e instituciones que tienen un compromiso duradero con la producción del mejor arte y entretenimiento del mundo.

“Estamos increíblemente orgullosos de celebrar el 25.° aniversario de los DGA Honors y de reconocer los logros de los narradores visionarios que han influido enormemente en la cultura estadounidense a través de sus tremendas contribuciones al cine y la televisión”, dijo la presidenta del DGA, Lesli Linka Glatter. “Nuestros homenajeados han demostrado una dedicación, creatividad y pasión sin igual por nuestro oficio. Rendimos homenaje al icónico Francis Ford Coppola, que ha dejado una marca indeleble en el cine e inspirado a generaciones de directores; a Susan Zirinsky, cuya intrépida devoción al periodismo de investigación ha mantenido al mundo informado durante tiempos difíciles; a Tony y Gina Argento, cuyo apoyo inquebrantable ha impulsado la vibrante comunidad de producción de Nueva York; y al excepcional equipo de Criterion, que preserva y comparte algunas de las películas más importantes de la historia. Como directores y miembros del equipo de dirección, nuestro éxito se debe a las personas extraordinarias con las que colaboramos, y hoy honramos a quienes nos inspiran y hacen posible nuestro trabajo”.

“DGA Honors es una noche especial que celebra el arte de la realización cinematográfica y el increíble poder de la televisión para informar y conectar a las personas de todo el mundo”, dijo la vicepresidenta nacional de DGA, Laura Belsey. “Los homenajeados de este año representan el amplio ecosistema necesario para dar vida a la visión creativa y artística de un director, llegando e inspirando a audiencias de todo el mundo. Esperamos honrar a estas personas y organizaciones extraordinarias”.

Entre los galardonados con el premio DGA se encuentran los influyentes cineastas Ang Lee, Ron Howard, Nora Ephron, Robert Altman, Spike Lee, Mike Nichols, Sydney Pollack y Martin Scorsese, así como líderes del mundo del espectáculo, el mundo laboral y la política, como el creador y productor de La ley y el orden, Dick Wolf, el productor de Saturday Night Live, Lorne Michaels, la presidenta de HBO Documentary Films, Sheila Nevins, la presidenta de Fox Searchlight, Nancy Utley, Robert De Niro, Danny Glover, la exdirectora ejecutiva de Paramount Pictures, Sherry Lansing, el presidente internacional de IATSE, Matthew Loeb, el expresidente de AFL-CIO, John Sweeney, el exejecutivo de SAG-AFTRA, John McGuire, el presidente del sindicato Teamsters Local 817, Thomas J. O’Donnell, el senador Charles Schumer, la senadora Amy Klobuchar y el alcalde Michael Bloomberg.

Alain Delon (1935-2024)

La leyenda del cine Alain Delon murió a los 88 años.

El actor fue una estrella de la época dorada del cine francés, conocido por su personalidad de tipo duro en la pantalla en éxitos como El samurái y Borsalino.

“Falleció pacíficamente en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos y su familia”, según un comunicado enviado a la prensa, añadiendo que la familia había pedido privacidad.

Delon tenía mala salud en los últimos años y vivía prácticamente recluido en su mansión, construida en una finca boscosa a 120 kilómetros al sureste de París.

En 2019, sufrió un derrame cerebral y padecía otra afección grave. Justo ese año, cuando recibió la Palma de Oro honorífica en el festival de Cannes, pronunció un emotivo discurso en el que pareció decir adiós al cine.

Descrito en su día como el hombre más bello del cine, Delon protagonizó éxitos de los años 60 como El gatopardo y Rocco y sus hermanos.

Con esas dos películas del director italiano Luchino Visconti, el actor saltaría a la fama y su belleza y magnetismo no dearían de fascinar a los más grandes directores desde entonces.

Entre sus momentos cumbre también se encuentra el thriller erótico de 1969 La piscina, donde Delon hizo pareja con Romy Schneider, su amante de la vida real, en una sensual saga de celos y seducción que transcurre en la Riviera francesa.

Para los franceses, Delon es el gran fauve (gran bestia) del cine que cautivó y sedujo a su paso por Europa ya fuera interpretando a un asesino, a un matón o a un sicario.

Su rostro, su mirada y sus gestos cautivó a los directores de los llamados “Treinta Años Gloriosos”, tanto en Francia como en Italia (Clément, Visconti, Antonioni, Melville, Losey, etc.)

A partir de los años 90, sus apariciones en el cine se hicieron escasas, pero siguió siendo un elemento fijo en las columnas de celebridades.

Durante décadas los medios franceses siguieron los entresijos de su prolífica carrera y su igualmente prolífica vida amorosa, a través de Paris-Match y otras revistas del corazón.

Aunque en total apareció en más de 90 películas a lo largo de su carrera, muchas de las cuales se volvieron icónicas, solo ganó un César -los premios que otorga la Academia del Cine Francés- en 1985 por Nuestra historia, de Bertrand Blier.

El periódico parisino Le Monde calificó a Delon de “Leyenda del cine”, mientras que Liberation lo describió como “símbolo de una masculinidad sombría, el actor con un carisma salvaje”.

Delon generó controversia fuera de los escenarios en varias ocasiones. Sobre todo cuando dijo que lamentaba la abolición de la pena de muerte y en otro momento al hablar despectivamente del matrimonio homosexual, que fue legalizado en Francia en 2013.

Defendió públicamente al partido de extrema derecha Frente Nacional y telefoneó a su fundador, Jean-Marie Le Pen, un viejo amigo, para felicitarlo cuando el partido obtuvo buenos resultados en las elecciones locales de 2014.

“Alien: Romulus”, desde el 15 de agosto en cines

La película de ciencia ficción Alien: Romulus llega a las salas de cines de Caribbean Cinemas a partir de este jueves 15 de agosto.

El filme de ciencia ficción y terror trae de vuelta al aterrador personaje con una historia que regresa a sus raíces, siguiendo la trama de un grupo de exploradores que, al descubrir un nuevo planeta, se enfrentan a una amenaza desconocida que desafía su supervivencia y cuestiona todo lo que creían saber sobre el universo.

Con una producción moderna y efectos visuales innovadores, Alien: Romulus ofrece una experiencia cinematográfica inmersiva que atrapará a los aficionados de la saga y a los nuevos espectadores.

Bajo la producción de Ridley Scott, quien fue el director de la Alien original en 1979, el rodaje de Alien: Romulus inició el 9 de marzo de 2023 en Budapest, Hungría, con el protagonismo de Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu.

En la dirección estuvieron Michael Pruss y Walter Hill, junto a Fede Álvarez, Elizabeth Cantillon, Brent O'Connor y Tom Moran, los productores ejecutivos.

Caribbean Cinemas invita a todos los entusiastas del cine y los seguidores de la saga a no perderse este estreno cinematográfico. Para más información sobre horarios, entradas y promociones, visite www. caribbeancinemas.com

Gena Rowlands (1930-2024)

Gena Rowlands, aclamada como una de las mejores actrices de todos los tiempos y como una de las figuras más destacadas del cine independiente al protagonizar películas pioneras de su marido, el director John Cassavetes, y que más tarde cautivó al público en la lacrimógena El diario de Noa, una cinta dirigida por su hijo, ha fallecido. Tenía 94 años.

La muerte de Rowlands fue confirmada por los representantes de su hijo, el cineasta Nick Cassavetes. Cassavetes reveló a principios de año que su madre padecía Alzhéimer.

Rowlands nació en Wisconsin en junio de 1930. Después de la universidad se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Academia Americana de Arte Dramático. “Siempre quise ser actriz; leía mucho cuando era pequeña, y eso me reveló que había otras cosas que ser”, declaró en 2016.

Fue en la Academia Americana de Arte Dramático donde conoció a su marido, un compañero de estudios. En 1960, Cassavetes utilizó sus ganancias de la serie de televisión Johnny Stacatto para financiar su primera película, Shadows. Parcialmente improvisada, rodada con luz natural en localizaciones de Nueva York con un presupuesto de 40.000 dólares, fue aplaudida por la crítica por su crudo realismo.

Al margen del sistema de estudios, el matrimonio formado por John Cassavetes y Rowlands creó retratos imborrables de la clase trabajadora y los pequeños propietarios en películas como Una mujer bajo la influencia.

Rowlands rodó 10 películas a lo largo de cuatro décadas con Cassavetes, entre ellas Minnie and Moskowitz en 1971, Opening Night en 1977 y Love Streams en 1984.

Por dos de ellas fue nominada al Oscar: Una mujer bajo la influencia, de 1974, en la que interpretaba a una esposa y madre que se resquebraja bajo el peso de la armonía doméstica, y Gloria, de 1980, sobre una mujer que ayuda a un joven a escapar de la mafia.

Además de las nominaciones a los Oscar, Rowlands obtuvo tres premios Emmy, un Daytime Emmy y dos Globos de Oro. Fue galardonada con un Oscar honorífico en 2015 en reconocimiento a su trabajo y legado en Hollywood. “¿Sabes qué es lo maravilloso de ser actriz? No vives solo una vida”, dijo en el podio. “Vives muchas vidas”.

Una nueva generación conoció a Rowlands en el éxito de taquilla de su hijo El diario de Noa, en el que interpretaba a una mujer cuya memoria está devastada, rememorando un romance para la eternidad. Su yo más joven fue interpretado por Rachel McAdams.

En sus últimos años, Rowlands hizo varias apariciones en cine y televisión, como en La llave maestra y la serie de detectives Monk. Su última aparición en una película fue en 2014, interpretando a una jubilada que se hace amiga de su profesor de baile gay en Seis clases de baile en seis semanas.

Entre su larga lista de créditos en el Séptimo Arte destacan Lonely Are the Brave con Kirk Douglas, The Spiral Road (con Rock Hudson), A Child Is Waiting (con Burt Lancaster y Judy Garland, dirigida por Cassavetes), Two Minute Warning (con Charlton Heston), Tempest (coprotagonizada por Cassavetes y Molly Ringwald, en su debut en la pantalla) y la madre que quiere hacer lo correcto por sus hijos en el estudio de 1987 de Paul Schrader sobre una familia obrera Light of Day.

San Sebastián 2024: Premio Donostia para Pedro Almodóvar.

El director, guionista y productor Pedro Almodóvar recibirá el jueves 26 de septiembre un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

La entrega del galardón honorífico, que reconoce la aportación extraordinaria del homenajeado al mundo del cine, tendrá lugar en el Auditorio Kursaal previa a la proyección de su última película, La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, que competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia. Precisamente, será Swinton quien le entregue el premio sobre el escenario.

La trayectoria de Pedro Almodóvar, que incluye más de una decena de cortos, algunos de gran proyección internacional como La voz humana (2020), estrenado en el Festival de Venecia, o Extraña forma de vida (2023), presentado en Cannes, y casi una treintena de largometrajes, está avalada por más de 170 premios y más de 200 nominaciones.

Entre los reconocimientos figuran dos Oscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco Bafta, cuatro Cesar, cinco Goyas y dos David de Donatello. Ha sido galardonado en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, y homenajeado en el MOMA.

También ha recibido reconocimientos como el Premio Jean Renoir, ha sido escogido para la David Lean Lecture y nombrado doctor honoris causa en Harvard y Oxford, y ha sido merecedor de la Medalla de Oro de las Bellas Artes de Estados Unidos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y la Orden de Caballero de la Legión de Honor Francesa.

Además de su talento artístico y su reconocible estilo visual –su personalidad se evidencia desde la dirección de arte hasta la banda sonora–, el cine de Pedro Almodóvar sobresale por la escritura de los personajes femeninos, la dirección actoral, la audacia en la aproximación a temas como el universo LGTBIQ+, la religión, el sexo, las adicciones o la memoria histórica, y su compromiso político, que le ha llevado a posicionarse públicamente contra conflictos bélicos o los discursos de la extrema derecha.

Entre sus filmes más aclamados se pueden citar: Carne trémula (1997), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), Volver (2006) y Dolor y gloria (2019).

Vuelven los “Lunes de Cine Clásico” a Downtown Center y Santiago.

Prepárate para disfrutar de una nueva temporada de clásicos cinematográficos con "Lunes de Cine Clásico".

Motivados por la intención de mantener vivos los grandes clásicos de la historia del cine, los “Lunes de Cine Clásico” representan un esfuerzo innovador de Caribbean Cinemas para ofrecer experiencias únicas a los cinéfilos del país. Tras el éxito del primer ciclo, realizado en abril y mayo de este año en Santo Domingo (Downtown Center), nos complace anunciar que en este segundo ciclo se incorpora la ciudad de Santiago (Plaza Internacional), llevando la magia del cine clásico a más cinéfilos.
Cada proyección contará con una introducción especial por parte de expertos anfitriones, quienes compartirán anécdotas y curiosidades sobre las películas, enriqueciendo tu experiencia cinematográfica.
Este es el calendario de proyecciones:
19 de agosto – Beetlejuice (1988, Tim Burton)
26 de agosto – El Padrino (1972, Francis Coppola)
2 de septiembre – El joven manos de tijera (1990, Tim Burton)
9 de septiembre – Superman (1978, Richard Donner)
16 de septiembre – 2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick)
30 de septiembre – Ciudadano Kane (1941, Orson Welles)

En Santiago, estos clásicos serán presentados por Ney Zapata, José D’Laura, Grisely Fermín, Reyna Mendoza y Marlon Anzellotti.
Las entradas ya están en pre-venta a un valor de $175 pesos. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración del séptimo arte. 

¡Te esperamos en Caribbean Cinemas de Plaza Internacional, Santiago, para compartir momentos inolvidables y rendir homenaje a los clásicos del cine!

“Aire: Just Breathe”, desde el 15 de agosto en cines.

AIRE: Just Breathe, la nueva obra cinematográfica de la aclamada directora Leticia Tonos Paniagua, promete ser un hito en el cine de ciencia ficción de la región, se estrenará oficialmente en todas las salas de cine de la República Dominicana el 15 de agosto de 2024.

AIRE: Just Breathe es una producción conjunta entre República Dominicana y España, filmada en 2021 alrededor de impresionantes locaciones dominicanas y en los reconocidos estudios de Lantica. Con una duración de 98 minutos, la película nos sumerge en un mundo futurista, combinando efectos visuales innovadores con una narrativa cautivadora.

El elenco incluye a talentos internacionales como Sophie Gaëlle, Jalsen Santana y la reconocida actriz Paz Vega, quien encarna a “Vida”, un sistema de Inteligencia Artificial autónomo. La película ha sido desarrollada por las productoras Línea Espiral, Menos Es Más Producciones, Lantica Studios y Contrasentido, con Leticia Tonos Paniagua y Jalsen Santana a la cabeza de la producción. 

Tonos expresó que “AIRE: Just Breathe es una obra que nace de la pasión por la ciencia ficción y estamos emocionados de compartirla con el público dominicano. Con AIRE no sólo quise realizar una película futurista y entretenida, deseo que el Caribe participe en la gran conversación acerca del futuro de nuestra especie en este planeta y poder reflexionar sobre temas tan vitales como el dominio de la mujer sobre su cuerpo, la fertilidad y las dinámicas de poder en las relaciones”.

El filme ha tenido una acogida internacional increíble participando en festivales como Rotterdam, Cannes, Bifan y Sitges.

AIRE: Just Breathe se estrena en las salas de Caribbean Cinemas a partir del 15 de agosto, una oportunidad única para disfrutar de una propuesta diferente y refrescante en el cine local.

“Perdiendo el juicio”, en cines desde el 8 de agosto.

La esperada comedia romántica Perdiendo el juicio hará su debut en la pantalla grande el próximo jueves, una película que nos invita a celebrar el amor en cualquier época. En esta ocasión, celebramos el 8 de agosto desde todos los cines del país, mientras en Puerto Rico estrena el 29 de agosto.

La película, dirigida por el cineasta y actor Frank Perozo, y escrita por Kendy Yanoreth, cuenta con un elenco estelar encabezado por Shalim Ortiz, Clarissa Molina y Julián Gil, uniéndose a ellos Cheddy García, Charytín Goico, Aquiles Correa, Marko, Kenny Grullón, Bárbara Plaza y Tiby Camacho.

De igual manera, veremos caras nuevas y no recurrentes en el cine con la participación de: Nelfa Núñez, Claribel Adames, Chellmy Marie Jiménez, Lía Lockhart, Anthony Bruno, Maggy Liranzo, Luvesky Fernández, Menthol 30 y la comediante Jacqueline Estrella, entre otros talentos dominicanos.

Clarissa Molina, al ser abordada, nos dijo: “Cada proyecto nuevo es un reto, pero trabajar con este gran equipo de profesionales hace que todo se convierta en una gran experiencia. Este rol protagónico, que encarna a una mujer fuerte, inteligente, sagaz y muy astuta como somos las dominicanas, fue muy desafiante y, por supuesto, un honor para mí. Compartir con grandes actores a quienes admiro y respeto tanto me hace crecer como profesional y estoy muy agradecida por seguir sumando experiencias positivas a mi carrera”, expresó Molina.

Perdiendo el juicio es una realidad gracias al apoyo de sus inversionistas: la Cervecería Nacional Dominicana con su marca Presidente y Altice, así como también al respaldo de la marca patrocinadora Hair Plus. Igual agradecimiento para la Dirección General de Cine (DGCine), en la persona de su directora, Mariana Vargas.

Perdiendo el juicio es la historia de dos abogados exitosos, Mara y Mateo, cada uno en ciudades diferentes del país, pero igualmente exitosos. Ambos son contratados por una pareja adinerada que reside en Navarrete y quiere divorciarse. Estos abogados se enfrentan desde la primera vez que se juntan y empiezan a tener conflictos, lo que provoca que el caso sea más difícil de resolver. Cuando ellos van a enfrentarse al juzgado, en el camino tienen un incidente inesperado que cambia completamente las reglas del juego, situación para la que ninguno estaba preparado. A partir de ese momento, su mayor contrincante será el tiempo, pues tienen solo horas para resolver todo. La solución a su problema se convierte en una carrera contra el reloj.

 

“Intensa Mente 2” entra al Top 10 de las películas más taquilleras de la historia.

Sólo 10 películas en la historia del cine han logrado recaudar más de $1,555 millones de dólares en taquillas en todo el mundo. El estreno de Intensa Mente 2 (Kelsey Mann), ya en pleno verano cinematográfico 2024, y su entrada formal a este selecto grupo de recaudadoras nos sirve de excusa para repasar los títulos con más recaudación de la historia. 

No. 1: Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó US$2,923,706, en taquillas globales y permanece como el filme más taquillero en la historia del cine.

No. 2: Avengers: Endgame (2019): estamos viviendo el tiempo de los superhéroes y con el Universo Cinematográfico Marvel como centro de todo. Anthony y Joe Russo cerraron la primera fase del UCM con este filme que obtuvo $2,799 mdd y dejó bien claro que habrá superhéroes para rato, con Thanos fuera de combate. 

No. 3: Avatar: el camino del agua (2022, James Cameron): Cameron tiene el toque de Midas: todo lo convierte en oro que seduce multitudes. Los $2,320 mdd recaudados por esta secuela es la mejor demostración.

No. 4: Titanic (1997). Sí, otra de Cameron, que ha conseguido US$2,264 millones y que corona a su director como el “King of the World”.

No. 5: Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams) Todo lo referente a la religión que inventó George Lucas tiene un peso específico en la cultura cinéfila: US$2.071 millones y la hazaña de pulverizar más de 50 récords de recaudación.

No. 6: Avengers: Infinite War (2019, Joe y Anthony Russo): la cosa es muy clara: cuando tienes a Ironman, Thor y el Capitán América de protagonistas debes buscarte a un villano extraordinario, así como Thanos, quien destruyó el 50% del universo con un solo chasquido, para delicia de los adolescentes que aportaron $2,052 mdd de sus mesadas.  

No. 7: Spiderman: No Way Home (2021, Jon Watts): si alguna película tiene el mérito de regresar las multitudes a los cines postpandemia es esta. Sus $1,922,598 mdd son la mejor demostración de que cuando el público quiere ver un filme, no hay amenaza que valga.

No. 8: Mundo Jurásico (2015), la renovación del mundo de los dinosaurios creado por Steven Spielberg que dirigió Colin Trevorrow, se devoró unos US$1,671 millones.

No. 9: El Rey León (2019): esta maravilla de la fotoanimación, dirigida por Jon Favreau, ha conseguido unos US$1,663 millones. Esa combinación de la narrativa Disney con efectos de última generación es un llamado irresistible para todas las audiencias.

No. 10: Intensa Mente 2 (2024): ¿qué más se puede decir de esta joya de la animación que está llamada a llevarse el Oscar de su categoría el próximo 2 de marzo de 2025? Hasta el momento de redactar estas líneas, ha logrado US$1,555 millones. Y seguimos contando…

Globo de Oro Ícono Internacional 2024: Sharon Stone.

La actriz ganadora del Globo de Oro® Sharon Stone recibió el primer Premio Globo de Oro Ícono Internacional® en una ceremonia que celebra sus logros dentro y fuera de la pantalla, incluyendo su sólido trabajo filantrópico y su vibrante y aclamada carrera. Con un enfoque en el mercado internacional del entretenimiento, los Globos de Oro entregarán su Premio Ícono Internacional en un país diferente en reconocimiento al impacto continuo y la asociación que se desarrolla en los centros de entretenimiento extranjeros.

“Estamos encantados de honrar a la incomparable Sharon Stone como la primera receptora de este prestigioso premio. Las tremendas contribuciones filantrópicas de Sharon, junto con su sobresaliente trabajo, la convirtieron en una opción obvia para este primer premio”, dijo Helen Hoehne, presidenta de los Globos de Oro. “También estamos agradecidos de lanzar este premio en Turquía, el epicentro de tanto trabajo creativo que se lleva a cabo en esta parte del mundo”.

La carrera de Stone incluye su papel revelación en el icónico thriller erótico Bajos Instintos, que le valió su primera nominación al Globo de Oro. Obtuvo un Globo de Oro como Mejor Actriz por su trabajo en Casino, dirigida por Martin Scorsese. Más recientemente, se ha concentrado en su trabajo en televisión, apareciendo en Ratched, de Ryan Murphy en Netflix y Mosaic, de Steven Soderbergh en HBO.

“Estoy agradecida y honrada por este premio de los Globos de Oro y su apoyo a lo largo de los años a mi trabajo, incluido el apoyo a mi voz en causas filantrópicas”, dijo Stone. “Es significativo que organismos de premios como los Globos reconozcan el mercado global y lleven estos momentos a diferentes partes del mundo como Turquía”.

El trabajo humanitario y caritativo de Stone ha sido reconocido con un Premio Ciudadano Global de las Naciones Unidas, el Premio Nobel de la Paz, un Premio Humanitario de la Campaña de Derechos Humanos, un Premio Humanitario de Harvard y un Premio Einstein al Espíritu de Logro. Ha estado activa durante mucho tiempo en la lucha contra el SIDA/VIH y ha apoyado a organizaciones caritativas como amfAR.

“Con un cuerpo de votantes que ahora representa a 85 países que representan a más del 72 por ciento de la población mundial, estamos comprometidos a convertirnos en una fuerza impulsora en el mercado global y el Premio Globo de Oro Ícono Internacional es nuestro primer premio que se enfoca exclusivamente en el impacto de los creativos en el extranjero”, dijo Hoehne.

La 82.ª edición anual de los Golden Globes®, los primeros premios importantes de la temporada, se emitirá el domingo 5 de enero de 2025 por la cadena de televisión CBS y se transmitirá en Paramount+ en los E.E. U.U.

Las nominaciones para los Premios Globo de Oro se anunciarán el lunes 9 de diciembre de 2024.

Venecia 2024: Claude Lelouch, Premio a los Directores.

El director, guionista y productor francés Claude Lelouch será galardonado con el premio Cartier Glory, que se concede a los directores, durante la 81 edición del Festival de Cine de Venecia que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre, informaron los organizadores.

El director de Un hombre y una mujer recibirá este premio, “dedicado a una personalidad que ha dejado una huella especialmente original en el cine contemporáneo” el lunes 2 de septiembre antes de la proyección fuera de competición de su nueva película y en estreno mundial, Finalement con Kad Merad, Elsa Zylberstain, Michel Boujenah, Sandrine Bonnaire, Barbara Pravi y Françoise Gillard.

Respecto a este reconocimiento, el director del Festival, Alberto Barbera, afirmó: “Claude Lelouch es uno de los principales autores del cine francés y muy prolífico, habiendo dirigido más de sesenta largometrajes”.

“Cinéfilo precoz, autor de cortometrajes y vídeos musicales, director de fotografía, guionista, actor y productor, alcanzó el éxito internacional en 1966 con la película Un hombre y una mujer, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y dos premios Oscar en 1967, a la mejor película extranjera y al mejor guion original”, recordó Barbera.

Barbera definió a Lelouch como un “autor anómalo e inclasificable, prefiere la contaminación de géneros – dramas, comedias, películas policíacas, películas de aventuras y del oeste, ciencia ficción y musicales, películas bélicas y ambientaciones históricas- cuyas convenciones no duda en alterar recurriendo a diferentes estructuras narrativas”

Entre sus grandes películas: La aventura es la aventura (1972), Los unos y los otros (1981) y La bella historia (1991).