Premios Feroz 2023: los ganadores.

Los premios Feroz honraron el histórico año del cine español repartiendo su palmarés entre algunas de las mejores películas del año: As Bestas sale como triunfadora con el premio a mejor película dramática, mejor actor de reparto y mejor banda sonora, pero Carla Simón obtiene el premio a la mejor dirección por Alcarrás y Cinco lobitos se lleva los Feroz a mejor guion, mejor actriz y mejor actriz secundaria. Café para todos, incluida Competencia oficial, premiada con el Feroz a la mejor comedia.

Los galardones de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) cumplían 10 años y se celebraban por segunda ocasión en Zaragoza, en una gala presentada por los conductores de anteriores ediciones de la gala.

As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, partía hace unos meses como aspirante a competir con Alcarrás y ha adelantado a la película de Carla Simón hasta el punto de tener un cuerpo por delanye de cara a los próximos Goya. Su estreno en otoño y su fuerte éxito de taquilla le convierte en la película del momento. Sorogoyen dedicó el premio a Margo Pool, en cuya historia real se inspira la película, por “enseñarnos a vivir sin odio”.

Alcarràs, que llega desfondada a la temporada de premios tras su triunfo hace un año en Berlín, logra sin embargo el premio a mejor dirección para Carla Simón lo que es casi una decisión casi salomónica de la AICE. "Gracias a mi familia, porque sin ellos no tendría nada que contar", ha agradecido la cineasta que retrata precisamente una familia de agricultores durante la última cosecha antes de perder sus tierras.

Y Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, no solo se va con premio al mejor guion para la propia directora, sino que confirma a Laia Costa como la actriz del papel del año y su madre en la ficción, Susi Sánchez, gana el feroz a la mejor actriz secundaria.

Por último, los Feroz reconocieron a Mantícora a través del premio al mejor actor para Nacho Sánchez y el Feroz al mejor cartel para Carlos Vermut. “Me lo tomo como un premio a toda la película”, agradeció el actor, que interpreta a un pedófilo en la película de Vermut.

Flanqueado por una selección histórica de sus actrices, Pedro Almodóvar ha recogido el Feroz de Honor avisando antes de que “los premios honoríficos no me van a retirar”.

Una imagen, la de un cameo de su madre en una de sus películas al teléfono, le rompió en dos. “Con uno de estos premios, uno siente de mil modos, y uno es muy frágil. Es uno de los premios que uno no debe llorar, pero habéis puesto una imagen de mi madre diciendo que le llamará y es demasiado duro y demasiado emocionante”, ha tratado de explicar entre lágrimas. “Me he venido absolutamente abajo, lo siento. Mi madre ha inspirado todas mis películas”.

Premios Cesar 2023: los nominados.

 

La coproducción "Pacifiction", ambientada en la Polinesia Francesa y dirigida por el catalán Albert Serra, acumuló 9 nominaciones a los Premios César del cine francés, en una lista dominada por la comedia "El inocente" y en la que "As bestas", de Rodrigo Sorogoyen, compite en la categoría extranjera.

Las nominaciones de "Pacifiction" incluyen la de Mejor Película, la del propio Serra en la categoría de realización, la de Benoît Magimel como mejor actor protagonista y la de Artur Tort en fotografía, entre otras.

Según la lista de candidaturas desvelada por la Academia de los César, solo dos películas acumulan más nominaciones que las nueve del original drama ambientado en Tahití, que ya compitió por la Palma de Oro en Cannes en 2022.

La comedia "El inocente", de Louis Garrel, lidera la lista con un total de 11 candidaturas, mientras que el drama policial "La noche del 12", de Dominik Moll, sumó 10.

Iguala las 9 nominaciones de "Pacifiction" la comedia dramática "Un paso adelante", de Cédric Klapisch.

Por su parte, la española "As bestas", de Rodrigo Sorogoyen, aspirará al césar a Mejor Película Extranjera junto a la belga "Close" (Lukas Dhont), la sueca "Chico del Cielo" (Tarik Saleh), la polaca "EO" (Jerzy Skolimowski) y la también sueca "El triángulo de la tristeza" (Ruben Östlund).

Como ya se había anunciado previamente, el director y productor estadounidense David Fincher recibirá el César de Honor de 2023.

La ceremonia de los grandes premios del cine francés tendrá lugar en París, en el legendario teatro Olympia, el próximo 24 de febrero

Oscar 2023: los nominados

 

Las cintas «The Fabelmans», de Steven Spielberg, y «Everything Everywhere All at Once», de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, optarán al Óscar a mejor película en la 95ª edición de estos premios, anunció este martes la Academia de Hollywood.

A ambos títulos se suman, entre otras, «The Banshees of Inisherin», de Martin McDonagh; «Elvis», de Baz Luhrmann; «All Quiet on the Western Front», de Edward Berger, y las dos producciones súper taquilleras de 2022, «Top Gun: Maverick», de Joseph Kosinski, y «Avatar: The Way of Water», de James Cameron.

También se anunció que Steven Spielberg optará por novena vez al Óscar a mejor director tras ser nominado por su último filme, “The Fabelmans”, en la la 95ª edición de los premios de la Academia de Hollywood.

Spielberg luchará por la estatuilla con los directores Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”), Daniel Kwan y Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”), Todd Field (“Tár”) y Ruben Östlund («Triangle of Sadness»).

El filme «Argentina, 1985», dirigido por Santiago Mitre, buscará el Óscar en la categoría de mejor película internacional.

La cinta de Mitre competirá con las producciones «All Quiet on the Western Front» (Alemania), «Close» (Bélgica), «The Quiet Girl» (Irlanda) y «EO» (Polonia).

Entre tanto, la versión de “Pinocchio” del director mexicano Guillermo del Toro recibió la nominación al Óscar a la mejor película de animación.

Los filmes «Turning Red», de Domee Shi; “Puss In Boots: The Last Wish”, de Joel Crawford; “Marcel the Shell with Shoes On”, de Dean Fleischer Camp, y “The sea Beast”, de Chris Williams, completan esta categoría.

En su primera nominación en esta categoría, Del Toro reinventa el clásico cuento de Carlo Collodi sobre la marioneta de madera que se convierte en un niño.

Con la película de animación foto a foto («stop motion»), el director mexicano explora temas universales como la vida, la muerte, la rebeldía y la compleja relación con el padre.

Platino de Honor 2023: Benicio del Toro.

Benicio del Toro será el nuevo Premio de Honor en la próxima gala de entrega de los Premios PLATINO, que se celebrará el próximo 22 de abril de 2023 en Madrid. El actor y productor puertorriqueño será homenajeado en reconocimiento a su carrera interpretativa, que le ha valido elogios de la crítica y la industria reflejados en numerosos premios, y por su trabajo como representante del ámbito iberoamericano en todo el mundo. 

Del Toro, que recoge el testigo de Carmen Maura como última galardonada con el Premio de Honor de los PLATINO, es una de las grandes figuras del cine y las series actuales, así como uno de los grandes talentos hispanos en el ámbito de Hollywood y un embajador de las regiones iberoamericanas. No en vano, el ganador de un premio Oscar, un Globo de Oro, un premio BAFTA, dos premios Independent Spirit, un premio del Sindicato de Actores, el Oso de Plata del Festival de Berlín o la Palma de Oro del Festival de Cannes, es uno de los más destacados representantes de las cinematografías iberoamericanas en relevantes producciones internacionales. 

Nacido en San Germán, Puerto Rico, en 1967, Benicio del Toro se trasladó a los 13 años a Pennsylvania. Tras graduarse, comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California, en San Diego, centro educativo que decidió abandonar para acudir a la prestigiosa academia de interpretación de Stella Adler. Ya a finales de la década de 1980, Del Toro comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión, realizando papeles en producciones como Miami Vice y la miniserie Drug Wars: The Camarena Story.

La década de 1990 fue especialmente provechosa para el actor, que debutaría en la gran pantalla con Big Top Pee-wee y aparecería en créditos tan destacados como 007: Licencia para matar, con la que se convirtió en el actor más joven en interpretar a un villano de James Bond, Huevos de oro de Bigas Luna, Sospechosos habituales de Bryan Singer, con la que consiguió un premio Independen Spirit, Basquiat de Julian Schnabel, con la que ganaría su segundo premio Independent Spirit, o Miedo y asco en Las Vegas de Terry Gilliam. 

El 2000 sería el de la eclosión definitiva del reconocimiento a Del Toro, que trabajó en dos de las películas más destacadas de la temporada: Snatch. Cerdos y diamantes, película de Guy Ritchie, y, especialmente, Traffic, de Steven Soderbergh. Y es que su papel como Javier Rodríguez le valió el premio Oscar al mejor actor de reparto, el premio al mejor actor del Festival de Berlín, el Globo de Oro a la mejor interpretación de reparto y el premio del Sindicato de Actores.

Del Toro comenzó el siglo continuando con su ascenso meteórico en Hollywood al participar en producciones de renombre como Sin City, de Robert Rodríguez, o 21 gramos, primera producción estadounidense del mexicano Alejandro González Iñárritu, con la que también fue nominado al Premio Oscar. Volvería a colaborar con Steven Soderbergh en el díptico que el director realizó sobre la figura del Che Guevara, a quien el actor interpretó en Che, el argentino, y Che: Guerrilla, trabajos con los que consiguió la Palma de Oro a la mejor actuación en el Festival de Cannes.

Durante la década de 2010, el actor continuó su carrera combinando su apuesta por exitosos blockbusters y películas de corte independiente en las que ha trabajado a las órdenes de autores de renombre. Así, sus incursiones en producciones como Thor: El mundo oscuro, Guardianes de la Galaxia, Star Wars: Los últimos jedi o Vengadores: Infinity War fueron en paralelo a su participación en obras como Escobar: Paraíso perdido, de Andrea Di Stefano, en la que fue productor ejecutivo y con la que consiguió una nominación al Premio PLATINO, Puro vicio, de Paul Thomas Anderson, Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa, o Sicario, de Denis Villeneuve.

El actor y productor volvería a televisión en 2019 protagonizando Fuga en Dannemora, serie por la que sería nominado al Premio Emmy, mientras que su última aparición en la gran pantalla fue en La crónica francesa, de Wes Anderson.  A Del Toro se le podrá ver próximamente protagonizando Reptile de Netflix, película de Grant Singer que también protagonizan Justin Timberlake, Alicia Silvestone y Frances Fisher. 

Con la décima edición del evento, los galardones festejarán, una vez más, las regiones de habla hispana y portuguesa, su diversidad, sus culturas y su audiovisual. Los PLATINO inician, además, este décimo aniversario, con la renovación de su imagen corporativa mediante un rediseño que, respetando la idea original con la que el artista Javier Mariscal creó la imagen de estos premios, estiliza y redondea las formas del logotipo para que éste pueda ser utilizado en entornos digitales.

La amplia repercusión mediática de los premios (con un valor publicitario que superó los 130 millones de dólares y más de 110.000 noticias publicadas) contribuyó la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana en la gala de entrega de los premios que presentaron Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, televisada por 24 cadenas en 21 países que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.

En las nueve ediciones anteriores, los premios han celebrado la diversidad de sus culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a cintas argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado junto a regiones con mayor producción países como Guatemala, Paraguay o Venezuela.

Bafta 2023: los nominados.

All Quiet On The Western Front encabeza las nominaciones a los Premios Bafta (British Academy of Film and Television Awards), con 14. El aclamado drama sobre la I Guerra Mundial es una nueva adaptación de la novela de 1928 de Erich Maria Remarque. Es la primera película que consigue 14 o más nominaciones desde The King's Speech (2011) y empata la mayor cantidad de nominaciones para una película extranjera en los Bafta con Crouching Tiger Hidden Dragon (2001)

Otros filmes multinominados son: Los espíritus de la isla y Todo en todas partes al mismo tiempo, con 10 nominaciones cada una, seguidas de Elvis, que consiguió 9 nominaciones.

la lista completa de películas nominadas a los Bafta 2023:

Mejor Película:

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Malte Grunert

LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh

ELVIS Gail Berman, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Patrick McCormick, Schuyler Weiss

TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO Daniel Kwan, Daniel Scheinert, J. Wang

TÁR Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan

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MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

AFTERSUN Charlotte Wells, Producer(s) TBC

LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA Martin McDonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin

BRIAN AND CHARLES Jim Archer, Rupert Majendie, David Earl, Chris Hayward

EMPIRE OF LIGHT Sam Mendes, Pippa Harris

GOOD LUCK TO YOU, LEO GRANDE Sophie Hyde, D. Gray, Adrian Politowski, Katy Brand

LIVING Oliver Hermanus, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley, Kazuo Ishiguro

ROALD DAHL’S MATILDA M. Warchus, T. Bevan, E. Fellner, J. Finn, L. Kelly, Dennis Kelly

SEE HOW THEY RUN Tom George, Gina Carter, Damian Jones, Mark Chappell

THE SWIMMERS Sally El Hosaini, Producer(s) TBC, Jack Thorne

THE WONDER S. Lelio, Ed Guiney, J. Howell, A. Lowe, T. Ross, A. Birch, E. Donoghue

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MEJOR DEBUT DE UN GUIONISTA PRODUCTOR O DIRECTOR BRITÁNICO

AFTERSUN Charlotte Wells (Writer/Director)

BLUE JEAN Georgia Oakley (Writer/Director), Hélène Sifre (Producer)

ELECTRIC MALADY Marie Lidén (Director)

GOOD LUCK TO YOU, LEO GRANDE Katy Brand (Writer)

REBELLION Maia Kenworthy (Director)

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MEJOR FILME INTERNACIONAL

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Edward Berger, Malte Grunert

ARGENTINA, 1985 Santiago Mitre, Producer(s) TBC

CORSAGE Marie Kreutzer

LA DECISION DE PARTIR Park Chan-wook, Ko Dae-seok

THE QUIET GIRL Colm Bairéad, Cleona Ní Chrualaoí

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MEJOR DOCUMENTAL

ALL THAT BREATHES Shaunak Sen, Teddy Leifer, Aman Mann

ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED Laura Poitras, Howard Gertler, Nan Goldin, Yoni Golijov, John Lyons

FIRE OF LOVE Sara Dosa, Shane Boris, Ina Fichman

MOONAGE DAYDREAM Brett Morgan

NAVALNY Daniel Roher, Diane Becker, Shane Boris, Melanie Miller, Odessa Rae

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MEJOR FILME ANIMADO

GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar, Alex Bulkley

MARCEL THE SHELL WITH SHOES ON Dean Fleisher Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Paul Mezey

PUSS IN BOOTS: THE LAST WISH Joel Crawford, Mark Swift

TURNING RED Domee Shi, Lindsey Collins

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MEJOR DIRECTOR

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Edward Berger

LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA Martin McDonagh

DECISION TO LEAVE Chan-wook Park

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Daniel Kwan, Daniel Scheinert

TÁR Todd Field

THE WOMAN KING Gina Prince-Bythewood

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MEJOR GUION ORIGINAL

LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA Martin McDonagh

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Daniel Kwan, Daniel Scheinert

THE FABELMANS Tony Kushner, Steven Spielberg

TÁR Todd Field

TRIANGLE OF SADNESS Ruben Östlund

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MEJOR GUION ADAPTADO

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell

LIVING Kazuo Ishiguro

THE QUIET GIRL Colm Bairéad

SHE SAID Rebecca Lenkiewicz

THE WHALE Samuel D. Hunter

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MEJOR ACTRIZ

CATE BLANCHETT Tár

VIOLA DAVIS The Woman King

DANIELLE DEADWYLER Till

ANA DE ARMAS Blonde

EMMA THOMPSON Good Luck to You, Leo Grande

MICHELLE YEOH Everything Everywhere All At Once

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MEJOR ACTOR

AUSTIN BUTLER Elvis

COLIN FARRELL The Banshees of Inisherin

BRENDAN FRASER The Whale

DARYL McCORMACK Good Luck to You, Leo Grande

PAUL MESCAL Aftersun

BILL NIGHY Living

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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

ANGELA BASSETT Black Panther: Wakanda Forever

HONG CHAU The Whale

KERRY CONDON The Banshees of Inisherin

DOLLY DE LEON Triangle of Sadness

JAMIE LEE CURTIS Everything Everywhere All At Once

CAREY MULLIGAN She Said

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MEJOR ACTOR DE REPARTO

BRENDAN GLEESON The Banshees of Inisherin

BARRY KEOGHAN The Banshees of Inisherin

KE HUY QUAN Everything Everywhere All At Once

EDDIE REDMAYNE The Good Nurse

ALBRECHT SCHUCH All Quiet on the Western Front

MICHEAL WARD Empire of Light

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MEJOR MUSICA ORIGINAL

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Volker Bertelmann

BABYLON Justin Hurwitz

THE BANSHEES OF INISHERIN Carter Burwell

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Son Lux

GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO Alexandre Desplat

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MEJOR CASTING

AFTERSUN Lucy Pardee

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Simone Bär

ELVIS Nikki Barrett, Denise Chamian

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Sarah Halley Finn

TRIANGLE OF SADNESS Pauline Hansson

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MEJOR CINEMATOGRAFÍA

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT James Friend

THE BATMAN Greig Fraser

ELVIS Mandy Walker

EMPIRE OF LIGHT Roger Deakins

TOP GUN: MAVERICK Claudio Miranda

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MEJOR EDICIÓN

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Sven Budelmann

LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA Mikkel E. G. Nielsen

ELVIS Jonathan Redmond, Matt Villa

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Paul Rogers

TOP GUN: MAVERICK Eddie Hamilton

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MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Christian M. Goldbreck, Ernestine Hipper

BABYLON Florencia Martin, Anthony Carlino

THE BATMAN James Chinlund, Lee Sandales

ELVIS Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn

GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO Curt Enderle, Guy Davis

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COSTUME DESIGN

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Lisy Christl

AMSTERDAM J.R. Hawbaker, Albert Wolsky

BABYLON Mary Zophres

ELVIS Catherine Martin

MRS. HARRIS GOES TO PARIS Jenny Beavan

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MAKE UP & HAIR

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Heike Merker

THE BATMAN Naomi Donne, Mike Marino, Zoe Tahir

ELVIS Jason Baird, Mark Coulier, Louise Coulston, Shane Thomas

ROALD DAHL’S MATILDA THE MUSICAL Naomi Donne, Barrie Gower, Sharon Martin

THE WHALE Anne Marie Bradley, Judy Chin, Adrien Morot

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SOUND

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Lars Ginzsel, Frank Kruse, Viktor Prášil, Markus Stemler

AVATAR: THE WAY OF WATER Christopher Boyes, Michael Hedges, Julian Howarth, Gary Summers, Gwendoyln Yates Whittle

ELVIS Michael Keller, David Lee, Andy Nelson, Wayne Pashley

TÁR Deb Adair, Stephen Griffiths, Andy Shelley, Steve Single, Roland Winke 

TOP GUN: MAVERICK Chris Burdon, James H. Mather, Al Nelson, Mark Taylor, Mark Weingarten

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SPECIAL VISUAL EFFECTS

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Markus Frank, Kamil Jafar, Viktor Müller, Frank Petzoid

AVATAR: THE WAY OF WATER Richard Baneham, Daniel Barrett, Joe Letteri, Eric Saindon

THE BATMAN Russell Earl, Dan Lemmon, Anders Langlands, Dominic Tuohy

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Benjamin Brewer, Ethan Feldbau, Jonathan Kombrinck, Zak Stoltz

TOP GUN: MAVERICK Seth Hill, Scott R. Fisher, Bryan Litson, Ryan Tudhope

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BRITISH SHORT ANIMATION

THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE Peter Baynton, Charlie Mackesy, Cara Speller, Hannah Minghella

MIDDLE WATCH John Stevenson, Aiesha Penwarden, Giles Healy

YOUR MOUNTAIN IS WAITING Hannah Jacobs, Zoe Muslim, Harriet Gillian

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BRITISH SHORT FILM

THE BALLAD OF OLIVE MORRIS Alex Kayode-Kay

BAZIGAGA Jo Ingabire Moys, Stephanie Charmail

BUS GIRL Jessica Henwick, Louise Palmkvist Hansen

A DRIFTING UP Jacob Lee

AN IRISH GOODBYE Tom Berkeley, Ross White

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EE RISING STAR AWARD

AIMEE LOU WOOD

DARYL McCORMACK

EMMA MACKEY

NAOMI ACKIE

SHEILA ATIM

“Ramona”, de Victoria Linares Villegas, se estrena en Berlín 2023.

Tres filmes latinoamericanos forman parte del programa de la sección Generation, dedicada al género infantil y juvenil, de la 73 edición de la Berlinale, que comienza el próximo 16 de febrero.

La coproducción franco-italo-argentina Almamula, ópera prima de Juan Sebastian Torale, habla de Nino, que se refugia de los ataques homófobos en una casa en medio de un bosque, donde el monstruo Almamula viene a por los que cometen pecados carnales.

En un mundo lleno de susurros, deseos tácitos y plegarias, despiertan la curiosidad y el deseo de Nino.

En la coproducción uruguayo-argentina Desperté con un sueño, de Pablo Solarz, Felipe, a quien le encanta hacer teatro, aunque su madre no debe enterarse, se enreda cada vez más en mentiras durante un cásting.

Pero no es el único de su familia que guarda secretos para hacer realidad su sueño.

El documental dominicano Ramona, de Victoria Linares Villegas, muestra a Camila que, como actriz de familia acomodada, se siente mal preparada para su papel de embarazada de 15 años de Santo Domingo y por ello quiere hablar con adolescentes encintas. Cuando los adolescentes toman protagonismo, la película cambia de rumbo.

Linares Villegas presentó credenciales el pasado año con el excelente documental Lo que se hereda.

Las tres películas se proyectan dentro de la sección Generation 14plus, dedicada al cine juvenil.

“Las películas del programa de Generation de este año se combinan para formar un caleidoscopio de jóvenes percepciones del mundo. Observan las cosas que mueven el presente y en ese proceso abren sorprendentes perspectivas”, según el responsable de la sección, Sebastian Markt.

Así, “crean espacios de protección de lo privado, formulan decididas objeciones e insisten en el derecho de la imaginación”, señala. Además, “encuentran nuevas formas cinematográficas para verdades no contadas”. 

Premio SAG a la Trayectoria 2023: Sally Field.

Sally Field recibirá el Premio SAG a la Trayectoria en la próxima ceremonia de entrega de los Screen Actors Guild Awards 2023, otorgado anualmente a un actor que fomenta los “mejores ideales de la profesión”.

Field es el 58º receptor del mayor honor del gremio que anteriormente se ha otorgado a Betty White, Helen Mirren, Robert De Niro y sus coprotagonistas de 80 for Brady, Rita Moreno y Lily Tomlin.

“Sally es una actriz increíble con un enorme rango y una asombrosa habilidad para encarnar cualquier personaje”, dijo Fran Drescher, presidente de SAG-AFTRA. “Tiene una carrera perdurable porque es auténtica en su actuación y siempre proyecta simpatía y humanidad, simplemente conecta. Eso es parte de por qué ella ha mantenido sus muchos fanaticos y su carrera increíblemente rica. Sally es una gran estrella con el espíritu de un actor que trabaja: sigue haciendo el trabajo, siendo tan bueno como puedas”.

Field ha sido una actriz aclamada durante más de seis décadas. Entre sus elogios se encuentran dos premios Oscar a la mejor actriz: Norma Rae y Places of the Heart, un premio SAG por el drama de ABC Brothers and Sisters y tres premios Emmy individuales.

Ella capturó los corazones del público por primera vez como la valiente adolescente de California en la serie de televisión Gidget, antes de cimentar su estrellato en The Flying Nun. Después de ganar sus dos Oscar, continuó obteniendo notables papeles protagónicos en películas como Steel Magnolias y Mrs. Doubtfire, mientras abordaba un trabajo secundario memorable en Forrest Gump y como Mary Todd Lincoln en Lincoln, de Steven Spielberg, por la que recibió una nominación a actriz de reparto.

Además de su papel de robo de escenas en la próxima comedia 80 for Brady, Field apareció recientemente en el drama Spoiler Alert, del director Michael Showalter.

Nominado y votado por los miembros del Comité Nacional de Honores y Tributos de SAG-AFTRA, el premio Life Achievement Award se otorga por logros sobresalientes en el fomento de los mejores ideales de la profesión de actor. El destinatario de este premio es un actor o actriz bien establecido, que ha contribuido a mejorar la imagen de la profesión de actor y tiene un historial de participación activa en esfuerzos humanitarios y de servicio público.

La 29.ª ceremonia anual de los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla se transmitirá en vivo en el canal de YouTube de Netflix, el domingo 26 de febrero a las 8 p.m., desde el Fairmont Century Plaza en Los Ángeles.

Concluye rodaje de “El viaje de Laura”.

Con escenas que resaltan las bellezas de la República Dominicana, la productora Pop Entertainment concluyó el rodaje de su proyecto cinematográfico número 11, el cual está protagonizado por la venezolana Daniela Alvarado y el dominicano Danilo Reynoso.

El viaje de Laura, nombre que llevará la “road movie”, une en la pantalla grande a España, Venezuela, Colombia y República Dominicana, bajo la dirección y guion de la española Ana Rodríguez Rosell.

El filme, que coquetea con el romance y la comedia, cuenta además con actuaciones de Evelyna Rodríguez, Karina Valdez, Marcel Fondeur y el actor colombiano Héctor Sánchez.

“Cada largometraje es especial, y este lo es por mucho, ya que representa nuestra película número 11 y es una historia que realmente toca el alma, pues trata sobre valor de la amistad y la familia en momentos que la vida de pareja se encuentra muy vulnerable, y lo hace de una manera muy divertida”, explicó la actriz y comunicadora Evelyna Rodríguez.

Asimismo, Danilo Reynoso agregó que “este proyecto es muy importante para nosotros como casa productora pues, aunque por años recorrimos el país con el programa Una Vía, es la primera vez que hacemos en una película, y que mejor destino que la región Sur para redescubrir lo hermosa que es la República Dominicana, una zona maravillosa con tanta belleza y riquezas, pero por mucho tiempo olvidada; ahora todos nos vamos a enamorar del Sur”.

Cabe destacar que El viaje de Laura se une a lista de proyectos desarrollados por Pop Entertainment, productora que lideran Reynoso y Rodríguez. Entre sus títulos estrenados se encuentran: La familia Reyna, Guayabo y Rafaela, y otros pendientes de presentarse en las salas de cines.

Gina Lollobrigida (1927-2023)

La actriz italiana Gina Lollobrigida, una de las grandes estrellas de la historia del cine, falleció a los 95 años de edad.

Luigina Lollobrigida nació en Subiaco, el 4 de julio de 1927 en el seno de una familia acomodada que perdió su patrimonio en la Segunda Guerra Mundial y en 1947, con 20 años, se mudó a la cercana Roma, donde comenzó a estudiar Bellas Artes.

Según explica en su biografía, ella era la “privilegiada” en una familia de “refugiados” que malvivía en una adusta habitación y comía “lo poco que lograba recoger”.

El trampolín al mundo del espectáculo se produjo a su llegada a la ciudad, cuando acabó en el escenario del certamen “Miss Roma” en el que quedó segunda, y posteriormente fue invitada a la final de “Miss Italia”, en la que finalmente triunfó Lucía Bosé.

Poco a poco la joven logró entrar en los estudios romanos de Cinecittà, interpretando pequeños papeles, y tres años más tarde recibió una oferta del millonario productor Howard Huges por la que tomó un avión para volar a Hollywood.

Sin embargo, tardó poco en arrepentirse, al darse cuenta de que solo podría trabajar en producciones de su mecenas, y decidió regresar a Roma para iniciar una carrera que la consagraría como una de las actrices más aplaudidas en Europa.

Sus primeros éxitos llegaron a las órdenes de Luigi Zampa, con cintas como Campane a martello (1949). En 1952 protagonizó junto al divo francés Gérard Philipe Fanfán La Tulipe, del realizador francés Christian-Jaque, una película premiada en Cannes y en Berlín, lo que le dio gran visibilidad en el continente.

Fue el comienzo de una trayectoria en la que, con su mirada profunda y su exuberante busto, interpretó más de 60 cintas, además de otras tantas piezas teatrales o papeles en series televisivas.

Todos los directores de los años 1950 la querían, pero fue Luigi Comencini quién la impulsó a su máximo esplendor en Pane, amore e fantasia (1953), con la que ganó su primer premio, el Nastro d'Argento, gracias a un recordado papel junto a Vittorio de Sica.

En aquella época trabajó en grandes producciones internacionales, como Beat the Devil (1953), con Humphrey Bogart; Trapeze (1956), con Tony Curtis, o Notre-Dame de Paris (1956), junto a un Anthony Quinn jorobado.

Quizá una de sus trabajos más emblemáticos sea la producción de título premonitorio La donna più bella del mondo (1956), junto a Vittorio Gassman, en la que incluso cantó fragmentos de la Tosca de Giacomo Puccini.

Asentada como uno de los grandes iconos de la “italianidad”, Lollobrigida fue poco a poco separándose del mundo del cine, en el que conquistó numerosos galardones. De manera paralela, su vida privada siempre estuvo en el candelero, con los medios hurgando en sus relaciones y el manejo de su fortuna.

Critics’ Choice Awards 2023: los ganadores.

La carrera por el Oscar recién comienza y a tan solo días de conocerse quiénes serán los nominados al máximo galardón de Hollywood, la crítica elige a sus favoritos.

Ya se han se han entregado las estatuillas de los Critics’ Choice Awards , premios otorgados por la Broadcast Film Critics Association que reconocen lo mejor del cine y la televisión.

La película Todo en todas partes al mismo tiempo, protagonizada por Michelle Yeoh se quedó con el premio a la Mejor Película y Mejor Director para Daniel Kwan y Daniel Scheinert. Por su parte, Cate Blanchett se quedó con la estatuilla a Mejor Actriz por TÁR, y Brendan Fraser se consagró como el Mejor Actor por su rol en The Whale. 

Estos son los ganadores de los Critics’ Choice Awards en la categoría cine:

MEJOR PELÍCULA: Todo en todas partes al mismo tiempo.

MEJOR DIRECTOR: Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR COMEDIA: “Glass Onion: A Knives Out Mystery” 

MEJOR ACTOR: Brendan Fraser – “The Whale”

MEJOR ACTRIZ: Cate Blanchett – “Tár”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Ke Huy Quan – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Angela Bassett – “Black Panther: Wakanda Forever”

MEJOR ACTRIZ/ACTOR JOVEN: Gabriel LaBelle – “The Fabelmans”

MEJOR ELENCO: “Glass Onion: A Knives Out Mystery”

MEJOR GUION ORIGINAL: Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR GUION ADAPTADO: Sarah Polley – “Women Talking”

MEJOR CINEMATOGRAFÍA: Claudio Miranda – “Top Gun: Maverick”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Florencia Martin, Anthony Carlino – “Babylon”

MEJOR MONTAJE: Paul Rogers – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Ruth E. Carter – “Black Panther: Wakanda Forever”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: “Elvis”

MEJORES EFECTOS VISUALES: “Avatar: The Way of Water”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “Guillermo del Toro’s Pinocchio” 

MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO: “RRR"

MEJOR BANDA SONORA: Hildur Guðnadóttir – “Tár”

MEJOR CANCIÓN: “Naatu Naatu” – “RRR”

Premios del Gremio de Productores 2023: los nominados.

Se anunciaron las nominaciones a los importantísimos PGA Awards 2023, premios del Producers Guild of America, o Gremio de Productores.

Los PGA son precursores claves en la carrera al Oscar de Mejor Película, pues hay un elevado número de miembros que pertenecen a ambas organizaciones, además de que es el único premio de sindicato que también utiliza el sistema de voto preferencial para determinar a su ganador. 

Aunque su importancia es mayor en cuanto a ganadores, los PGA también son influyentes cuando de nominaciones se tratan. En los últimos 10 años, 78 de las 86 (90.6%) nominadas a Mejor Película primero fueron nominadas al PGA Award.

Este año, entre las nominaciones a los PGA 2023 tenemos tres blockbusters: Avatar: el camino del agua, Black Panther: Wakanda Forever y Top Gun: Maverick.

Estas películas son acompañadas por: The Whale, Todo en todas partes al mismo tiempo, Elvis, Los espíritus de la isla, TÁR y Los Fabelman. Una sorpresa interesante es la inclusión de Glass Onion: A Knives Out Story, de Ryan Johnson, que fue muy vista en Netflix.

A Mejor Película Animada están nominadas: Guillermo del Toro’s Pinocchio, Marcel the Shell with Shoes On, Minions: The Rise of Gru, El gato con botas: el último deseo y Turning Red.

Los nominados como Mejor Documental son: All That Breathes, Descendant, Fire of Love, Navalny, Nothing Compares, Retrograde y The Territory.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global.

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 15to aniversario con una dedicatoria especial a la memoria del maestro del cine dominicano Claudio Chea y al Cine Andaluz. El encuentro cinematográfico será inaugurado el 22 de este mes en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional con la proyección de Modelo 77 de Alberto Rodríguez, la película andaluza más aclamada del año, candidata a 16 premios Goya, incluyendo mejor película y director.

El FCGSD informó que otorgará durante la ceremonia de apertura un reconocimiento a Arturo Rodríguez, por ser orgullo iberoamericano en el Séptimo Arte; y a la actriz Paz Vega, por su trayectoria. La gran estrella, nacida en Sevilla, saltó a la fama con su rol protagónico en Lucía y el sexo (2001) de Julio Medem y luego continuó su exitosa escalada junto a Pedro Almodóvar en Hable con ella (2002). Para las audiencias norteamericanas, su carta de presentación fue la película Spanglish (2004) de James L. Brooks. A lo largo de los años, ha participado en destacadas producciones en su país y sobre todo en los Estados Unidos, dando inicio al 2023 con la serie Kaledioscope de Netflix.

Entre las estrellas internacionales han confirmado su presencia los jóvenes actores Cameron Douglas, Ella Bleu Travolta y Edouard Philipponat, que tendrán la presentación especial de su nueva película The runner, un impactante thriller dirigido por Michelle Danner.

Las salas del Palacio del Cine, en Blue Mall, acogerán las proyecciones oficiales hasta el Domingo 29 de los corrientes. Luego, se extenderán las exhibiciones por una semana adicional para dar la oportunidad a los cinéfilos de apreciar la gran variedad de filmes que componen su cartelera.

Como parte de su dedicatoria al cine andaluz, el FCGSD contará con doce producciones andaluzas entre las que se destacan Las gentiles de Santi Amodeo, La consagración de la primavera de Fernando Franco, los documentales A las mujeres de España: María Lerrajaga, nominado a los Premios Goya y Controverso, nominada a los Premios Carmen del Cine Andaluz.

En homenaje a Claudio Chea se exhibirá Estoy todo lo iguana que se puede, su último trabajo como director de fotografía realizado en México.

El FCGSD, reconocido por la International Federation of Associations of  Film Producers (FIAPF) y especializado en óperas primas tendrá en sus secciones competitivas un total de 53 producciones, que incluyen la competencia de Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra” y Ópera Prima Documental “Fernando Báez”. También el Concurso de Cortometrajes “Corto Global” y la nueva Sección de Ópera Prima Cortometraje “Claudio Chea”.

Para la selección competitiva del festival, fueron evaluados más de seiscientos trabajos, de los cuales serán premiados los más destacados en cada categoría la noche de clausura del festival.

Además de las secciones competitivas se contará con una amplia selección de obras cinematográficas en las Secciones “Homenaje al cine andaluz”, “Pulso Global”, “Miradas Hispanas”, “Hecho en Erredé”, “Miradas caribeñas”, “Mirada Documental”, “Cine y gastronomía”, “Cine y Moda”, “Cine y Medio Ambiente”, “Cine y Deporte”, “Presentación Especial” y “Cine infantil”.

Para la clausura del evento se exhibirá el documental distribuido por Disney+, The Dominican Dream de Jonathan Hock, un nostálgico retrato sobre la emigración y la búsqueda del sueño americano que cuenta la historia de Felipe López, destacado profesional del baloncesto considerado como el Michael Jordan dominicano, esta proyección es una cortesía de ESPN.

Omar de la Cruz, director del festival, dio a conocer detalles del evento y los filmes participantes e invitó a descargar la aplicación #TAMOENCINE, desde Google Play y App Store, para conocer las informaciones sobre las proyecciones y actividades paralelas y formativas que ofrecerá la nueva edición.

El FCGSD es una iniciativa de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), concebido por su presidente-fundador, Leonel Fernández, impulsor de la industria del cine en la República Dominicana. La ley de incentivos al audiovisual vigente que ha desarrollado la industria cinematográfica local y que ha atraído importantes inversiones extranjeras fue uno de los grandes aportes de su último período como presidente dominicano.

En esta edición se reconoce la participación de la mujer en la industria cinematográfica, con una programación con alta proporción de las obras dirigidas por directoras o con un amplio equipo artístico y de producción de género femenino. Las mujeres sobresalen nuevamente en el séptimo arte, obteniendo los más importantes reconocimientos en festivales de cine internacionales como Berlín, Venecia y San Sebastián. La mirada femenina promete una particular sensibilidad en las propuestas a ser presentadas, abordando temas diversos, tanto personales como globales. El festival apuesta a la equidad de géneros y se compromete a tener una programación igualmente equilibrada en futuras ediciones.

 Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra”

Participan: 1976, de Manuela Martelli, de Chile; Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz, A diente de perro, de José Luis Estañ y Celeste Soledad de Alex Arguelles, de España; La jauría, de Andrés Ramírez y Un varón de Fabián Hernández, de Colombia; La hija de todas las rabias, de Laura Baumeister, de Nicaragua; Tengo sueños eléctricos, de Valentina Mauel, de Costa Rica; Utama, de Alejandro Loayza, de Bolivia; Estoy todo lo iguana que se puede, de Julián Robles y Edén, de Estefanía Cortés, de México; Sublime, de Mariano Biasin, de Argentina, Upon Entry, de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, de España y Venezuela,  y por República Dominicana, El vendedor de Arte, de Marcel Fondeur y Danny 45 de Gilbert de la Rosa.

Ópera Prima Documental “Fernando Báez”

1982: La gesta, de Nicolás Canale, de Argentina; Anhell 69, de Theo Montoya, de Colombia; A cero.5, de Gonzalo Suárez Garayo y Viaje a alguna parte, de Helena de Llanos, de España; Mama, de Xun Zero, de México; Pakucha, de Tito Catacora, de Perú; Nuestra película, de Diana Bustamante, de Colombia; Niños de las Brisas, de Marianela Maldonado, de Venezuela; Por eso vengo al río, de Fernando Blanco, de República Dominicana, y Ernesto, gracias, de Laura Angel Córdoba, de Costa Rica.

 Competencia Corto Global

Burros, Estados Unidos; Chhaya, India; Dev Null, Singapur; Red day, Kosovo; El aniversario, Cuba; La promesa, Costa Rica; Made in, España; Don’t breathe, Irán; Nothing’s Left, Italia; A lost astronaut and a city of footprints, Vietnam; Queen de tu corazón, España; Repeated Memories, Corea del Sur; The flight of Banog , Filipinas; North Pole, Macedonia; Red Pen, Marruecos; A world free of crisis, Francia; Yama, Grecia; When the world comes to an end, I will have loved you, Austria y Zaffa, de Egipto.

Competencia Cortometraje Ópera Prima “Claudio Chea”

Cuando las nubes empezaron a moverse, Colombia; Elles, Canadá; Entre muros, Brasil;  Fantasmática, Uruguay; La visita, Argentina; Let’s do this again sometime, Sudáfrica; Los mismos zapatos, Cuba; Modou Lighthouse, Senegal; Mothers, Lituania; Shadows, Reino Unido- Rusia y  Hair tie, egg, homework books, de China.

Secciones no competitivas:

Homenaje al Cine Andaluz

Se exhibirán los siguientes largometrajes de ficción: Modelo 77 de Alberto Rodríguez (Apertura); Las gentiles de Santi Amodeo, La consagración de la primavera de Fernando Franco; La maniobra de la tortuga de Juan Manuel Castillo; La piedad de Eduardo Casanova y Solitude de Margarita Morales. También en cine infantil se presentarán El Universo de Oliver de Alexis Morante y Heroes de barrio de Angles Reiné y los documentales A las mujeres de España: María Lejarraga de Laura Hojman, Controverso de Nuria Vargas Rivas, El paraje de David Plata, El rastro firme de Fernando Gómez, Queen of hearts de Chema Ramos, y Velazquez: El poder y el arte de José Manuel Gómez Vidal.

Hecho en Erredé

En esta sección podremos apreciar en presentación especial, el mediometraje Nubarrones Malva de Marissabel Marte y el corto ambientalista Bajo las olas de Jensson Cruz.

Sección Pulso Global

Esta sección incluye títulos de cine internacional que representan una importante selección de lo más aclamado en el panorama mundial. Entre estas serán exhibidas la inglesa Ali & Aba de Clio Barnard, Corsage de Marie Kreutzer, ganadora de mejor actriz en los Premios del Cine Europeo y en la lista corta de Mejor Película Internacional del Oscar,  junto a Holy Spider de Ali Abbasi, No Bears de Jafar Panahi premiada en la Mostra de Venecia, Crímenes del futuro del canadiense David Cronenberg que formó parte de la Sección Oficial en Cannes, Memoria de Apichatpong Weerasethakul, ganadora del Premio del Jurado en Cannes, Mónica de Andrea Pallaoro selección oficial a concurso en Venecia y Mis hermanos y yo, selección Un certain regard en Cannes.

Miradas hispanas

El cine hispanoamericano se sigue fortaleciendo y la edición de este año incluye varias de las películas más sobresalientes de la región. Entre ellas Alcarrás de Carla Simón, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale y candidata de España al Oscar; As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, selección oficial en Cannes  y nominada al Goya; Argentina 1985 de Santiago Mitre, Premio FIPRESCI en Venecia y candidata de Argentina al Oscar, Bardo de Alejandro G. Iñarritu, seleccionada por México para el Oscar, El Castigo del chileno Matias Bize; Los reyes del mundo de Laura Mora, ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián y presentada por Colombia al Oscar; las españolas Manticora de Carlos Vermut, Sinjar de Anna Bofarull, Girasoles Silvestres de Jaime Rosales, No mires a los ojos de Félix Viscarret y La voluntaria de Nelly Reguera, presentadas con éxito en diversos eventos internacionales.

 Mirada documental

Esta sección presentará un selecto grupo de documentales entre ellos All the beauty and the bloodshed de Laura Poitras, León de Oro en la Mostra de Venecia e incluida en la lista corta para el Oscar al Mejor documental, Beba de la directora de origen dominicano Rebeca Huntt, Las Paredes Hablan del maestro español Carlos Saura, Mi pais imaginario del chileno Patricio Guzmán, estrenado en Cannes  y El viaje de Julieta, sobre la vida y obra de la actriz Julieta Serrano, dada a conocer por Almodóvar.

Otras secciones

Adicionalmente, se incluyen otras secciones como Cine y Gastronomía con títulos como Delicieux, La brigada de cocina y Two many chefs; Cine y Moda con Haute couture; Cine y medio ambiente con The Crusade y Cine y Deporte con 42 segundos, que contarán con sesiones especiales.

Invitados internacionales

Como cada año, el festival será un punto de encuentro entre la industria local e internacional, con la presencia de importantes productores, directores, intérpretes y personalidades ligadas al oficio. Entre los invitados confirmados se incluyen representantes de plataformas como Netflix, Amazon, Mubi y Vix, considerando los cambios que han tenido lugar en los últimos años en la explotación cinematográfica, además directores de los principales festivales de cine andaluces como Sevilla, Huelva y Málaga y figuras que sobresalen en la industria internacional.

Actividades formativas y paralelas

En la sede del Hotel Intercontinental se realizarán paneles, conversatorios, conferencias y seminarios que cubrirán importantes temas de la industria cinematográfica. Las entradas estarán sujetas al aforo para los acreditados y en algunos casos por invitación.

Las actividades del Festival serán libres de costo y abiertas al público en general en su gran mayoría, con prioridad para los acreditados y sujetas siempre al aforo de las salas. El Festival se enorgullece de llegar a su quinceavo aniversario y lo celebra en grande dando la bienvenida especial a todo el público amante del cine y la cultura que nos brinda su apoyo cada año.