Oscar 2015: los ganadores.

Estos son los ganadores de la 87ª entrega del Premio de la  Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

 -Mejor Película: “Birdman” Alejandro G. Iñárritu, John Lesher y James W. Skotchdopole.

-Mejor Director: Alejandro G. Iñárritu por Birdman o la inesperada virtud de la Ignorancia” 

-Mejor Actor: Eddie Redmayne en “La teoría de todo”

-Mejor Actor de reparto: J.K. Simmons en “Whiplash”

-Mejor Actriz:Julianne Moore in “Still Alice”

-Mejor  Actriz de reparto: Patricia Arquette en “Boyhood: momentos de una vida”

-Mejor Filme Animado: “Big Hero 6” Don Hall, Chris Williams y Roy Conli

-Mejor Cinematografía: Emmanuel Lubezki  por “Birdman o la inesperada virtud de la Ignorancia” 

-Mejor vestuario:“The Grand Budapest Hotel” Milena Canonero

-Mejor Documental:“CitizenFour” Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky

-Mejor  Corto Documental:“Crisis Hotline: Veterans Press 1” Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry

-Mejor Edición: “Whiplash” Tom Cross

-Mejor Película Extranjera:“Ida” (Pawel Pawlikowski, Polonia)

-Mejor Maquillaje y Peinado:“The Grand Budapest Hotel” Frances Hannon y Mark Coulier

-Mejor  Música Original:“The Grand Budapest Hotel” Alexandre Desplat

-Mejor Canción:“Glory” (Selma) Música y Letra: John Stephens y Lonnie Lynn

-Diseño de Producción: “The Grand Budapest Hotel” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Anna Pinnock

-Mejor Corto Animado:“Feast” Patrick Osborne y Kristina Reed

-Mejor Cortometraje: “The Phone Call” Mat Kirkby and James Lucas

-Mejor Edición de Sonido:“American Sniper” Alan Robert Murray y Bub Asman

-Mejor Mezcla de Sonido:“Whiplash” Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

-Mejores Efectos Visuales: “Interstellar” Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher

-Mejor Guión Adaptado:“The Imitation Game” por Graham Moore

-Mejor Guión Original:“Birdman” por Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo.

Premios del Cine Independiente 2015: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores de los Spirit Awards, conocidos también como los Premios del Cine Independiente en Estados Unidos.

- Mejor película: 'Birdman'
- Mejor director: Richard Linklater - 'Boyhood'
- Mejor actriz: Julianne Moore - 'Still Alice'
- Mejor actor: Michael Keaton - 'Birdman'
- Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette - 'Boyhood'
- Mejor actor de reparto: J.K. Simmons - 'Whiplash'
- Mejor primer guión: Justin Simien - 'Dear White People'
- Mejor película extranjera: 'Ida' - Polonia
- Premio John Cassavetes para películas hechas con menos de $500,000 dólares: 'Land Ho!' 
- Mejor ópera prima: 'Nightcrawler'
- Mejor dirección de arte: Emmanuel Lubezki - 'Birdman'
- Mejor guión: Dan Gilroy - 'Nightcrawler'
- Mejor documental: 'CITIZENFOUR'    
- Mejor edición: Tom Cross - 'Whiplash'
- Premio Robert Altman: 'Inherent Vice'
- Premio distinción especial: 'Foxcatcher'

Premios César 2015: los ganadores.

La lista completa de ganadores del Premio César que otorga la Academia Francesa del Cine:

 -Mejor película: "Timbuktu", de Abderrahmane Sissako.

-Mejor director: Abderrahmane Sissako por "Timbuktu".

-Mejor actriz: Adèle Haenel por "Les Combattants".

-Mejor actor: Pierre Niney por "Yves Saint Laurent".

-Mejor actriz secundaria: Kristen Stewart por "Sils Maria".

-Mejor actor secundario: Reda Kateb por "Hippocrate".

-Mejor película extranjera: "Mommy", de Xavier Dolan.

-César de Honor: Sean Penn

-Mejor actriz revelación: Louane Emera por "La Famille Bélier".

-Mejor actor revelación: Kévin Azaïs por "Les Combattants".

-Mejor guión original: Abderrahmane Sissako y Kessen Tall por "Timbuktu".

-Mejor guión adaptado: Cyril Gely y Volker Schlöndorff por "Diplomatie".

-Mejor decorado: Thierry Flamand por "La belle et la bête".

-Mejor vestuario: Anaïs Romand por "Saint Laurent".

-Mejor fotografía: Sofian El Fani por "Timbuktu".

-Mejor montaje: Nadia Ben Rachid por "Tibuktu".

-Mejor sonido: Philippe Welsh, Roman Dymny y Thierry Delor por "Timbuktu".

-Mejor banda sonora: Amine Bouhafa por "Timbuktu".

-Mejor ópera prima: "Les Combattants", de Thomas Cailley.

-Mejor película de animación:"Minuscule", de Mathias Malzieu y Hélène Giraud.

-Mejor cortometraje animado: "Les Petits Cailloux", de Chloé Mazlo.

-Mejor película documental: "La sal de la Tierra" (The Salt of The Earth), de Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.

-Mejor cortometraje: "La femme de Rio", de Emma Luchini y Nicolas Rey. 

DGCine y CIPAC entregan premios FONPROCINE 2014.

 En un encuentro con la prensa, la Dirección General de Cine (DGCine), el Ministro de Cultura y presidente del CIPAC, José Antonio Rodríguez, la Directora General Yvette Marichal, junto a miembros del Consejo Intersectorial para la Promoción de la Industria Cinematográfica (CIPAC) y miembros del comité de selección, entregaron los premios a los ganadores del concurso FONPROCINE 2014.

El Consejo Intersectorial para la Promoción de la Industria Cinematográfica (CIPAC) a través de la Dirección General de Cine (DGCINE), en virtud de lo que establece el artículo 86 del Reglamento de Aplicación de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en República Dominicana, realizó la entrega de los premios a todos los ganadores del  Concurso Público para la Escritura de Guión de Largometrajes de Ficción; Desarrollo de Proyectos Largometrajes de Ficción, Documental y Animación; Producción de Cortometrajes; y Producción de Largometrajes de Ficción, Documental y Animación, de conformidad al Plan Anual de Ejecución elaborado por el Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) para el año dos mil catorce (2014).

 Yvette Marichal informó que el concurso FONPROCINE parte de la Ley 108-10 y procura ofrecer apoyo económico a proyectos que cuentan con un alto potencial cinematográfico. Por tal razón, se trabajó en la creación de una nueva categoría, el premio"Desarrollo de Proyectos de Largometrajes de Ficción, Documental y Animación", al tiempo que incluyó una nueva sección, "Marca País", la cual tiene como misión la de fomentar y apoyar nuevos proyectos de cine que nos identifiquen como país, mostrando nuestras costumbres y cultura a través del séptimo arte.

Los proyectos ganadores fueron:

-ESCRITURA DE GUIÓN DE LARGOMETRAJE DE FICCIÓN:

La guionista del proyecto "El Bosque de las Luciérnagas", Denisse Casado.

Los guionistas del proyecto "El Interior", Wendy Muñiz y Guillermo Zouain.

La guionista del proyecto "Salto Alto", Alexandra Fernández.

El guionista del proyecto "Candela", Andrés Farías.

Cada uno con un premio de RD$ 150,000.00

-DESARROLLO DE PROYECTOS DE LARGOMETRAJES DE FICCIÓN, DOCUMENTAL Y ANIMACIÓN:

El productor del proyecto "Matilde", Francisco Díaz.

La productora del proyecto "Nómada", Leticia Tonos.

La productora del proyecto "La Partida", Michelle Guzmán.

La casa productora del proyecto "Ojos Verdes", Los 4 Vientos Cine.

Cada uno con un premio de RD$ 250,000.00

-PRODUCCIÓN DE CORTOMETRAJES:

El productor del proyecto "El Hombrecito que Baila en la Retina", JoséVásquez.

El productor del proyecto "Reflejo del Ojo", Edwin Marmolejos.

Cada uno con un premio de RD$ 300.000.00

-PRODUCCIÓN DE LARGOMETRAJES DOCUMENTALES:

Como tema libre la ganadora, fue la casa productora Cinética Films por su proyecto "El Marco de la Cara".

En la misma categoría, sección Marca País la casa productora ganadora fue Tribu Audiovisual por su proyecto "Abril, Entre Versos, Pinceles y Fusiles".

Cada uno con un premio de RD$ 2,000,000.00

-PRODUCCIÓN DE LARGOMETRAJES DE FICCIÓN Y ANIMACIÓN:

Como tema libre los ganadores fueron la casa productora Faula Films por el proyecto "La Tradición".

y la casa productora Cacique Films por su proyecto "Reinbou / Maceta".

Como sección Marca País, el premio fue para la casa productora Gallo Bravo quien presentó el proyecto "Te Amo Santo Domingo".

Cada uno con un premio de RD$ 4, 500,000.00

Oscar 2015: mis pronósticos.

Ella se enciende con tan sólo escuchar mis pasos hacia nuestra habitación. Desde que entro, las lámparas a media luz y trago de güisqui como extensión de mi brazo derecho. Risitas de complicidad y entrega. Comienza la hermosa tarea de frotar con suavidad, de acariciar hasta ver estrellas.

Tranquilos, tranquilas, se trata de mi bola de cristal. Y todo lo que busco es que me ayude con mis pronósticos para el Premio de la Academia. Escribo en la casilla correspondiente un nombre de cinco letras (Oscar), una fecha futura (22/2/15) y ¡Zas! (al departamento de efectos especiales que ponga humo).

Estos son los resultados:

-Mejor Película: Boyhood (Los 12 años de esclavitud a que se sometieron los realizadores del filme  merecen la admiración de la Academia.)

-Mejor Director: Richard Linklater por Boyhood (El también estuvo sometido a la esclavitud.)

-Mejor Actor: Eddie Redmayne por La teoría del todo (Hollywood siente una fascinación por los discapacitados que raya en lo ridículo. Por si fuera poco, Stephen Hawking es una de las mentes más brillantes de nuestro tiempo.)

-Mejor Actriz: Julianne Moore por Still Alice. (Hollywod siente una fascinación por los discapacitados...)

-Mejor Actor secundario: J. K. Simmons por Whiplash.

-Mejor Actriz secundaria: Patricia Arquette por Boyhood (A Hollywood le gustan los retornos de las hijas pródigas)

-Mejor Guión Original: Nicolás Giacobone, Armando Bo, Alexander Dineralis, Alejandro G. Iñárritu por Birdman (Ya agoté todos los elogios de mi diccionario para este filme.)

-Mejor Guión adaptado: Graham Moore por  The Imitation Game.

-Mejor Documental: Citizenfour, de Laura Poitras.

-Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki por Birdman (El mexicano ganó el año pasado por Gravedad, y ahora ha logrado una virtuosidad técnica que raya en lo perfecto.)

-Mejor Filme Animado: Cómo entrenar a tu dragón 2 (Dreamworks, funciona)

-Mejor Filme Extranjero: Leviatán (Las autoridades rusas han despotricado contra el filme de Andrei Zvyagintsev. Hollywood no va a dejar pasar el momento de mostrar su solidaridad.)

Berlín 2015: los ganadores.

El iraní Jafar Panahi se ha alzado con el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín, por Taxi, un film que ha tenido que rodar de manera clandestina ya que desde el 2010 el realizador cumple por su oposición al régimen una condena de seis años de arresto domiciliario y de otros veinte de inhabilitación para hacer cine, salir de  Irán y conceder entrevistas. 

Taxi tuvo muy buena respuesta en su presentación, incluso se llevó el premio FIPRESCI de la crítica. La medalla de plata ha ido para la chilena El club de Pablo Larraín, que también causó un gran impacto en su primera exhibición en la Berlinale.

La pareja protagonista de 45 years, Tom Courtenay y Charlotte Rampling, se han llevado los galardones interpretativos.

Esta es la lista de ganadores:

(Sección oficial)

- Oso de Oro: Taxi, de Jafar Panahi.

- Oso de plata. Gran premio del jurado: El club, de Pablo Larraín.

- Oso de plata. Alfred Bauer: Ixcanul, de Jayro Bustamante.

- Oso de plata. Mejor dirección: Ex aequo. Radu Jude, por Aferim! y Malgorzata Szumowska, por Body.

- Oso de plata. Mejor actor: Tom Courtenay, por 45 years.

- Oso de plata. Mejor actriz: Charlotte Rampling, por 45 years.

- Oso de plata. Mejor guión: El botón de nácar, de Patricio Guzmán.

- Mejor fotografía: Ex aequo. Victoria de Sturla Brandth Grovlen y Under Electric Clouds de Evgeniy Privin y Sergey Mikhalchuk.

(Cortometrajes)

- Oso de Oro: Hosanna, de Na Young-kil

- Oso de Plata. Premio del jurado: Bad and dancing, de Joanna Arnow.

Ópera prima

- Mejor ópera prima: 600 millas, de Gabriel Ripstein.

(Panorama)

- Premio del público: Que Horas Ela Volta? (The Second Mother), de Anna Muylaert (Brasil). 

Primera finalista: Stories of Our Lives, de Jim Chuchu (Kenia). 

Segunda finalista:Härte (Tough Love), de Rosa von Praunheim (Alemania).

(Premios paralelos)

- FIPRESCI: Sección oficial: Taxi, de Jafar Panahi. 

                       Panorama: Paridan az ertefa kam, de Hamed Rajabi. 

                       Forum: Il gesto delle mani, de Francesco Clerici.

- Jurado Ecuménico: Sección oficial: El botón de nácar, de Patricio Guzmán. 

                                    Panorama:Ned rifle, de Hal Hartley. 

                                    Berlinale Forum: Histoire de Judas, de Rabah Ameur-Zaïmeche.

Muestra de Cine presenta su afiche 2015.

Los organizadores de la XVII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo presentaron el afiche oficial para la edición de este año, que será celebrada del 30 de abril al 9 de mayo. 
Según se explicó, “Básicamente con la imagen del afiche de la decimoséptima edición deseamos rendir homenaje a la cinematografía de Francia, que es el País Invitado.”
En el afiche, los elementos utilizados son característicos del cine francés,  y fueron aprovechados para crear movimiento con las ruedas de la bicicleta y la unión de la misma con los reels de películas, como si estuvieran dando vueltas.

En cuanto a los colores, estos se utilizaron de manera tal que este se vea más contrastado y en armonía.

Premios Soberano 2015: los nominados en Cine.

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) ha dado a conocer los nominados a los Premios Soberano, los más importantes de su género en Dominicana.

Estos son los nominados en el renglón de Cine:

Película del año:

-Dólares de arena(Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)

-Despertar (José María Cabral)

-De Pez encuando (Humberto Castellanos)

-Código Paz (Pedro Urrutia)

-No hay más remedio (José Enrique Pintor).

Director del año:

-Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Dólares de arena).

-Francisco Valdez (De pez en cuando)

-Pedro Urrutia (Código Paz)

-José María Cabral (Despertar)

-Francisco Disla (Un lío en dólares)

Actor del año:

-Cristian Alvarez (Alsur de la inocencia)

-Luis José Germán (De pez en cuando)

-Héctor Aníbal (Código Paz)

-Salvador Pérez Martínez (No hay más remedio)

-Frank Perozo (La extraña)

Actriz del año:

-Paula Ferry (Código Paz)

-Evelina Rodríguez (La extraña)

-Lumy Lizardo (Un lío en dólares)

-Sarah Jorge León (Alsur de la inocencia).

Premios Bafta 2015: los ganadores.

La Academia Británica de Cine y Televisión (Bafta, por sus siglas en inglés) entregó sus premios anuales a lo que consideran lo mejor presentado en las pantallas inglesas.

Esta es la lista de los ganadores:

Mejor película: Boyhood, de Richard Linklater.

Mejor director: Richard Linklater por Boyhood.

Mejor actor: Eddie Redmayne por La teoría del todo.

Mejor actriz: Julianne Moore por Still Alice.

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por Whiplash.

Mejor Actriz de reparto: Patricia Arquete por Boyhood.

Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki por Birdman.

Mejor Guión original: Wes Anderson por Grand Budapest Hotel.

Mejor Guión adaptado: Anthony McCarter por La teoría del todo.

Mejor Película Extranjera: Ida, de Pawel Pawlikowski.

Mejor Documental: Citizenfour.

Mejor Música: Alexander Desplat por  Grand Hotel Budapest.

Mejor Película animada: LEGO la película.

Premio Rising Star a nueva estrella: Jack O’Connell (Unbroken)

Mejor Debut de Director, guionista o productor: Stephen Beresford y David Livingstone por Pride.

  

Premios Goya 2015: los ganadores.

La Academia de Cine de España ha entregado sus Premios Goya y esta es la lista de ganadores:

Mejor película: "La isla mínima" de Alberto Rodríguez.

Mejor actor: Javier Gutiérrez por "La Isla Mínima".

Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie en "Magical Girl".

Mejor director: Alberto Rodríguez por "La Isla Mínima".

Mejor guión original: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por "La isla mínima".

Mejor actriz de reparto: Carmen Machi por "Ocho apellidos vascos".

Mejor actor de reparto: Karra Elejalde, por "Ocho Apellidos Vascos".

Mejor actor revelación: Dani Rovira por "Ocho Apellidos Vascos".

Mejor actriz revelación: Nerea Barros por "La isla mínima".

Mejor montaje: José M.G. Moyano por "La isla mínima".

Mejor dirección artística: Pepe Domínguez por "La isla mínima".

Mejor sonido: Sergio Bürmann, Marc Ortos y Oriol Tarragó por "El Niño".

Mejor dirección de fotografía: Álex catalán por "La Isla Mínima".

Mejor diseño de vestuario: Fernando García recibió el Premio Goya 2015 al mejor diseño de vestuario por su labor en la cinta "La isla mínima".

Mejor maquillaje y peluquería: Pedro Rodríguez, José Quetglas y Carmen Veinat por "Musarañas" han recibido el Premio Goya 2015 al mejor maquillaje y peluquería.

Mejor dirección novel: Carles Marquet-Marcet, por "10.000 km".

Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella por "El Niño".

Mejor guión adaptado: Javier Fesser, Cristobal Ruiz y Clara García, por "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo".

Mejor cortometraje de animación: Giovanni Maccelli por "Juan y la nube".

Mejor cortometraje documental para "Walls (Si estas paredes hablasen)" de Miguel López Beraza.

Mejor cortometraje de ficción español: "Café para llevar" de Patricia Font.

Mejores efectos especiales: Raúl Romanillos y Guillermo Orbe por "El Niño".

Mejor música original: Julio de la Rosa por "La isla mínima".

Mejor canción original: "Niño sin miedo" de India Martínez por "El Niño".

Mejor película de animación: "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo",  Zeta Cinema (Francisco Ramos, Luís Manso).

Mejor película iberoamericana: "Relatos Salvajes" de Damián Szifron.

Mejor película extranjera: El largometraje "Ida" (Polonia), de Pawel Pawlikowsky.

Mejor película documental: "Paco de Lucía: la búsqueda", de Ziggurat Films

Regresa a la radio “El sonido de la imagen”.

Desde el domingo 8 de febrero, regresamos a la radio con “El sonido de la imagen”, un espacio especializado en música para películas que, en esta nueva etapa, se transmitirá por la emisora Digital FM, cada domingo de 8:00 a 9:00 de la noche.
El programa puede ser escuchado en los 95.5 F.M., en la dirección www.digital95fm.com, así como con la aplicación Tunein Radio. 

“El sonido de la imagen” brindará a sus oyentes la posibilidad de recrear las escenas más inolvidables de sus filmes favoritos, a través de los temas musicales que han logrado un impacto incuestionable en la cultura popular de nuestros días.

Como saben, hemos producido programas para radio y televisión, y creemos que un espacio de estas características es una necesidad que demandan cinéfilos y oyentes, en el contexto de la radio que se hace hoy.

Agradecemos la acogida dispensada al proyecto por los ejecutivos de Digital FM, en la persona de su director, el experimentado radiodifusor José Fernández, y las muestras de aprecio de los amigos de la prensa de Santiago y todo el país, así como de los amigos de siempre. 

Sundance 2015: los ganadores.

El filme Me and Earl and the Dying Girl ha sido la gran triunfadora de la nueva edición del Festival de Sundance. Esta cinta de Alfonso Gómez Rejón consiguió el Gran Premio del Jurado a la mejor película y el Premio del Público.

La cinta británica Slow West de John Maclean se alzó con el Gran Premio  del Jurado a la mejor película internacional, mientras que los principales galardones en las secciones destinadas a los documentales han sido para la estadounidense The Wolfpack, de Crystal Moselle, y para la británica The Russian Woodpecker, de Chad Gracia.

Esta es la lista completa de los ganadores:

Gran Premio del Jurado a la mejor película: “Me and Earl and the Dying Girl”
Premio a la mejor dirección: Robert Eggers por “The Witch”
Premio del Público a la mejor película: “Me and Earl and the Dying Girl”
Premio Waldo Salt al mejor guión: “The Stanford Prison Experiment”
Premio Especial del Jurado al mejor montaje: “Dope”
Premio Especial a la mejor fotografía: “The Diary of a Teenage Girl”
Premio Especial del Jurado a la colaboración creativa: “Advantageous”

Gran Premio del Jurado al mejor documental: “The Wolfpack”
Premio a la mejor dirección en documental: Matthew Heineman por “Cartel Land”
Premio del Público al mejor documental: “Meru”
Premio Especial del Jurado al mejor debut en documental: “(T)error”
Premio Especial a la mejor fotografía: “Carter Land”
Premio Especial del Jurado al documental de mayor impacto: “3 1/2 Minutes”
Premio Especial del Jurado a la realización de un documental Verité: “Western”

Gran Premio del Jurado a la mejor película internacional: “Slow West”
Premio del Público a la mejor película internacional: “Umrika”
Premio a la mejor dirección en película internacional: Alanté Kavaïté por “The Summer of Sangaile”
Premio Especial del Jurado a l mejor interpretación femenina en película internacional: Regina Casé y Camila Márdila por “The Second Mother”
Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación masculina en película internacional: Jack Reynor por “Glassland”
Premio Especial a la mejor fotografía en película internacional: “Partisan”

Gran Premio del Jurado al mejor documental internacional: “The Russian Woodpecker”
Premio del Público al mejor documental internacional: “Dark Horse”
Premio a la mejor dirección en documental internacional: Kim Longinotto por “Dreamcatcher”
Premio Especial del Jurado al acceso nunca visto en un documental internacional: “The Chinese Mayor”
Premio Especial del Jurado al mejor montaje en documental internacional: “How to Change the World”
Premio Especial del Jurado al documental internacional de mayor impacto: “Prever Park”

Premio Del Público de la sección Next: “James White”

Premio Alfred P Sloan a la mejor película sobre ciencia: “The Stanford Prison Experiment”

Festival de Guadalajara 2015: la Sección Oficial.

La programación de lo más relevante del cine mexicano e iberoamericano es un objetivo alcanzado, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) mantiene su liderazgo y el impacto en el cine de la región.

Se mantiene el criterio de que las películas seleccionadas para integrar a las secciones competitivas sean estrenos en territorio mexicano, con excepción de la sección de documentales, en cuyo caso, podrán ser exhibidos previamente en solo un certamen nacional.

Sección Largometraje Iberoamericano de Ficción.

-Aurora, Chile, 2014, Rodrigo Sepúlveda

-Choele, Argentina, 2014 Juan Sasiaín

-Cuando den las 3, México, 2014, Jonathan Alejandro Sarmiento Martínez

-El Jeremías, México, 2015, Anwar Safa

-El patrón, radiografía de un crimen, Argentina, 2014, Sebastián Schindel

-Ixcanul Volcano, Guatemala, Francia, 2014, Jayro Bustamante

-La delgada línea amarilla, México, 2015, Celso García

-La isla mínima, España, 2014, Alberto Rodríguez

-Las tetas de mi madre, Colombia, 2014, Carlos Zapata

-Loreak, España, 2014, Jon Garaño, José Mari Goenaga

-María Montez, Dominicana, 2014, Vicente Peñarrocha

-Nn, Perú, 2014, Héctor Gálvez

-O Outro Lado do Paraíso, Brasil, 2014, André Ristum

-Sebastián, Perú, 2014, Carlos Ciurlizza

-Venecia, Cuba, Colombia, 2014, Kiki Álvarez

Sección Largometraje Documental Iberoamericano

-Allende, mi abuelo Allende, México, Chile, 2015, Marcia Tambutti

-Dancing with Maria, Argentina, Italia, Eslovenia, 2014, Ivan Gergolet

-El futuro es nuestro, Argentina, 2014, Ernesto Carlos Ardito, Virna Gabriela Molina

-El tiempo suspendido, México, 2015, Natalia Bruschtein

-Hotel Nueva Isla, Cuba, España, 2014, Irene Gutiérrez

-Juanicas, México, Canada, 2014, Karina García Casanova

-La once, Chile, 2014, Maite Alberdi

-La prenda, Guatemala, suiza, 2015, Jean-Cosme Delaloye

-Los reyes del pueblo que no existe, México, 2014, Betzabé García

-Memoria oculta, México, 2014, Eva Villaseñor

-My Name is Now, Elza Soares, Brasil, 2014, Elizabete Martins Campos

-No todo es Vigilia, España, Colombia, 2014, Hermes Paralluelo

-Paco de Lucía, la búsqueda, España, 2014, Francisco Sánchez Varela

-Persiguiendo al dragón, Colombia, 2014, Juan Camilo Olmos Feris

-Shih,  México, España, 2014, Bruno Zaffora, Rafael Ortega Valderrain

-Tempestad en los Andes, Perú, Suecia, 2014, Mikael Wiström

-Tras Nazarín, México, España, 2014, Javier Espada 

Berlín 2015: la competencia por el Oso de Oro.

La Berlinale presentó el programa completo de su sección a concurso, que arrancará el próximo día 5 de febrero con Nobody Wants the Night de la española Isabel Coixet y que incluirá un total de 19 aspirantes al Oso de Oro.

La siguiente es la lista de las concursantes, más otros cuatro títulos incluidos fuera de competición en su Sección Oficial:
-Nobody Wants the Night, de Isabel Coixet, de Juliette Binoche, con Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne (España, Francia, Bulgaria).
-El botón de nácar, de Patricio Guzmán (Chile, Francia, España).
-El Club, de Pablo Larraín (Chile), con Roberto Farias, Antonia Zegers y Alfredo Castro.
-Eisenstein in Guanajuato, de Peter Greenaway (Holanda, México, Bélgica, Finlandia).
-Ixcanul Volcano, de Jayro Bustamante , con María Mercedes Croy y María Telón (Guatemala, Francia).
-Queen of the Desert, de Werner Herzog, con Nicole Kidman, Robert Pattinson, James Franco (Alemania, Estados Unidos).
-Victoria, de Sebastian Schipper, con Laia Costa (Alemania).
-Als wir träumten, de Andreas Dresen (Alemania).
-Knight of Cups, de Terrence Malick, con Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman (Estados Unidos).
-45 Years, de Andrew Haigh, con Charlotte Rampling (Reino Unido).
-Taxi, con Jafar Panahi (Irán).
-Journal d'une femme de chambre, de Benoit Jacquot, con Léa Seydoux (Francia, Bélgica).
-Under Electric Clouds, de Alexei German (Rusia).
-Body, de Malgorzata Szumowska (Polonia).
-Cha và con và, de Di Phan Dang (Vietnam, Francia, Alemania, Holanda).
-Yi bu zhi yao, de Wen Jiang (China).
-Aferim, de Radu Jude (Rumanía).
-Ten no chasuke, de Sabu (Japón).
-Vergine giurata, de Laura Bispuri (Italia, Suiza, Alemania, Albania).

Un Berlín muy Latinoamericano.

La próxima Berlinale será "muy latinoamericana" por la presencia en la lucha por el Oso de los chilenos Patricio Guzmán y Pablo Larraín, más el guatemalteco Jayro Bustamante, y la inclusión en las otras secciones de una cincuentena de títulos.

“América Latina tiene una presencia muy fuerte, cuantitativa y cualitativamente”, aseguró el director de la Berlinale, Dieter Kosslick.

Guzmán compite con El botón de nácar, un "intenso documental", en palabras de Kosslick, en que este cineasta vuelve sobre los pasos descriptivos de su aclamada Nostalgia de la luz.

Si ahí plantaba su cámara en el desierto de Atacama, para seguir a astrónomos en busca de extraterrestes y familiares de detenidos en la dictadura chilena, ahora incide "en uno de los capítulos más terribles del régimen de Augusto Pinochet", dijo Kosslick en referencia a los desaparecidos que fueron arrojados al mar.

El filme traza hilos conductores entre los crímenes de la dictadura y el exterminio de etnias australes durante la colonización, "como si el régimen de Pinochet hubiera perfeccionado el mismo instinto criminal".

Su compatriota Larraín participará con El Club la historia de unos sacerdotes "perdidos" entre problemas de diversa índole, sean judiciales, personales o mentales.

Son dos exponentes del buen cine chileno del momento, que acuden a la Berlinale tras el éxito de Gloria, de Sebastián Lelio, Oso de Plata a su actriz Paulina García.

Guatemala, por su parte, debutará en competición con el filme de Bustamante Ixcanul Volcano, una película que, al decir de Kosslick, encaja en la voluntad de esta Berlinale de "pasear por la aventura del cine indígena", en su sentido más extenso de la expresión.

También en la lucha por el Oso de Oro estará la producción británico-mexicana Einsenstein in Guanajuato, rodada en México por Peter Greenaway y centrada en la odisea del legendario cineasta empeñado en rodar en este país 400.000 metros de película.

A competición, en cortometrajes, estarán la argentino-danesa The Mad Half Hour, de Leonardo Brzezicki, la brasileña Mar de Fogo, de Joel Pizzini, y la chilena San Cristóbal, de Omar Zúñiga Hidalgo.

Ya fuera de concurso, el gran desembarco de cine latinoamericano lo aportará el ciclo Native, concentrado en este festival a recorrer, desde México a Tierra del Fuego, exponentes de cine indígena a través de 18 filmes, de diversas épocas y formatos, actuales o rodados hace 50 años.

El resto de producciones de América Latina incluidas en la actual edición del festival se repartirán entre las secciones Panorama, Generation y Forum, así como el ciclo de Cine Culinario, con las peruanas Buscando a Gastón, de Patricia Pérez, y El sueño de Sonia, de Diego Sarmiento.

Premios César 2015: los nominados.

La comedia La Famille Bélier de Eric Lartigau aparece como una de las favoritas para los premios César del cine francés al conseguir  seis nominaciones de cara al veredicto final de los miembros de la Academia del Cine Francés.

La Famille Bélier fue una de las seleccionadas para la categoría de mejor película, junto a Timbuktu de Abderrahmane Sissako, Saint Laurent de Bertrand Bonello, Les Combattants de Thomas Cailley, Hippocrate de Thomas Lilti y Sils Maria de Olivier Assayas, según el voto de los miembros de la Academia.

Juliette Binoche, por su papel en “Sils Maria”, competirá por el galardón a la mejor actriz con Marion Cotillard y su trabajo en “Dos días, una noche”, con Karine Viard por “La Famille Bélier”, con Adèle Haenel por “Les Combattants”, o con Catherine Deneuve por “Dans la cour”.

Entre los actores nominados figuran: Guillaume Canet por “La prochaine fois je viserai le coeur”, Niels Arestrup por “Diplommatie” o François Damiens por “La Famille Bélier”.

La categoría de la mejor cinta extranjera se la disputarán “Dos días, una noche” de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne”, “Mommy” del canadiense Xavier Dolan, “Winter Sleep” del turco Nuri Bilge Ceylan, “The Grand Budapest Hotel ”, del estadounidense Wes Anderson, e “Ida” del polaco Pawel Pawlikowski.

El actor Dany Boon será el maestro de ceremonias en la velada de anuncio de los premios, que se celebrará en el Teatro del Chatelet, el próximo 20 de febrero.

Ganadores de los Premios SAG:

Mejor Actor: Eddy Redmayne por La teoría del todo.
Mejor Actriz: Julianne Moore por Still Alice.
Mejor Actor de reparto: J. K. Simmons por Whiplash.
Mejor Actriz de reparto: Patricia Arquette por Boyhood.
Mejor Elenco: Birdman.

Cannes 2015: los hermanos Coen, Presidentes del Jurado.

El 68º Festival de Cannes tendrá una dirección bicéfala este 2015, compartida por los estadounidenses Joel y Ethan Coen, quienes llevan tres décadas haciendo cine juntos.

Esta será la primera vez en la historia del principal festival mundial de cine que su jurado internacional esté presidido por dos personas. El evento tendrá lugar en el afamado balneario de la Costa Azul francesa del 13 al 24 de mayo.

"Estamos felices de regresar a Cannes", declararon los hermanos Coen citados en un comunicado del festival que anunció su designación. "Estamos sobre todo felices ante la oportunidad que se nos ofrece de ver películas del mundo entero. Cannes es un festival que desde el principio de nuestra carrera siempre desempeñó un papel importante para nosotros".

Directores, productores, guionistas, Joel, de 60 años, y Ethan Coen, de 57, encarnan el cine independiente y se hicieron conocer con el thriller Blood Simple en 1984. Le siguieron dos decenas de películas, marcadas por el humor negro y un tono casi poético a pesar de imágenes a menudo bañadas de sangre y hechos macabros.

El inseparable dúo recibió su primer Oscar en 1997 por el guión de Fargo y en Cannes la Palma de Oro en 1991 por Barton Fink. En Cannes también ganaron con Fargo y El hombre que nunca estuvo allí (2001).

Nacidos en Minnesota, en una familia de profesores universitarios, los dos hermanos se interesaron en el cine desde muy jóvenes, cuando casi adolescentes se divertían reproduciendo con una cámara Super 8 las películas que habían visto en la televisión.

Llegada la edad para elegir una profesión, Joel Coen terminó graduándose en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, mientras que Ethan optó por estudiar filosofía en la prestigiosa Universidad de Princeton.

Los Coen formaron parte de la selección oficial de Cannes por primera vez en 1987 con su película Raising Arizona y volvieron a integrar la prestigiosa lista otras ocho veces. La más reciente en la pasada edición, con Inside Llewyn Davis, que les valió el Gran Premio del Jurado, recibido de manos de Steven Spielberg.

"Ser presidentes del jurado en Cannes es sobre todo un honor porque nunca fuimos presidentes de nada", bromearon los Coen. 

“El Mago de Oz”, la película americana más influyente.

Según un estudio de la Universidad Northwestern de Illinois, El Mago de Oz  es la película de Hollywood más influyente de toda la historia. Este estudio ha sido publicado en la revista Proceedings of National Academy of Science.

Con el título de “Valoración transversal de distintas medidas para calcular el valor y significado de los trabajos creativos”, el escrito coloca a El Mago de Oz, el musical de 1939 protagonizado por Judy Garland, en el primer lugar de la lista, seguido por La Guerra de las Galaxias (1977) y Psicosis (1960).

Para esta valoración se tuvieron en cuenta tres factores: la calidad, el impacto y la influencia. Para determinar la calidad los investigadores recabaron distintas opiniones de expertos de la web Metacritic para compararlas con las reseñas del crítico Roger Ebert. A la hora de valorar el impacto, analizaron el total de las 15.425 películas producidas en E.E.U.U. incluidas en Imdb, sumando la valoración de las películas y su posición en el ranking.

Por último, para la influencia usaron las conexiones entre films en Internet Movie Data Base, el más completo portal de cine en la web y, por consiguiente, el más influyente.

El listado final de las 10 películas más influyentes de Hollywood queda así:

-El Mago de Oz (1939, Victor Fleming).

-La Guerra de las Galaxias (1977, George Lucas).

-Psicosis (1960, Alfred Hitchcock).

-Casablanca (1942, Michael Curtiz).

-Lo que el viento se llevó (1939, Victor Fleming).

-King Kong (1933, Merian Cooper y Ernest Schoedsack).

-Frankenstein (1931, James Whale).

-El Padrino (1972, Francis Coppola).

-Ciudadano Kane (1941, Orson Welles).

-2001: Una odisea en el espacio (1968, Stanley Kubrick)

Birdman: excelente filme de Alejandro G. Iñárritu.

En 2000, Alejandro G. Iñárritu tomó por asalto el escenario cinematográfico mundial con una brillante ópera prima, Amores perros, que sirvió también de plataforma para que nos iluminara el talento de Gael García Bernal. Luego nos enteramos de que ese filme era la primera parte de la Trilogía del Dolor, concebida junto al guionista Guillermo Arriaga, que se completaría con: 21 gramos (2003) y Babel (2006).

Quedaba claro que lo de Iñárritu no era una casualidad: sabía contar historias, aprovechaba al máximo el talento de sus talentos (actores y técnicos) y dibujaba unos personajes atrapados en conflictos mundanos, castigados por sus propios fantasmas tóxicos: soberbia, envidia, estupidez y un etcétera más largo que el carajo.

Luego, en plena madurez de su ejercicio como director, nos brindó una joya incomprendida: Biutiful (2010), que confirmaba sus constantes, y a Javier Bardem como uno de los grandes actores del cine contemporáneo.  Para el libreto de este filme se reforzó con talentos de lujo: Nicolás Giacobone y Armando Bo. Ellos están presentes en Birdman, junto a Alexander Dineralis y al propio Iñárritu.

Habitualmente cuatro firmas en un guión levanta suspicacias. En este caso, es indudable que el aporte de cada uno permite construir personajes con una profundidad sicológica notable y que permite a sus actores volar por los cielos (como superhéroes) y salvarles su integridad dramática. Especial mención para Michael Keaton, Edward Norton y Emma Stone, todos nominados al Oscar.

Lo del director de fotografía Emmanuel Lubezki, ganador del Oscar por Gravedad y un habitual de Terrence Malick (El nuevo mundo, El árbol de la vida, To the Wonder), es de una perfección que raya en lo increíble: Birdman está rodada en una serie de planos-secuencia que parecen un único plano. Lo del músico Antonio Sánchez con su solo de batería (que marca el estado de ánimo de nuestro protagonista a lo largo de todo el filme) es como para que le premien por lograr más con menos: un solo de batería.

Con Birdman, Alejandro G. Iñárritu se consolida como uno de los mejores directores del Hollywood contemporáneo: es uno de los mejores filmes del año. Una lástima que compita al Oscar el mismo año que Richard Linklater (quien va a ganar) porque hubiese sido extraordinario que otro mexicano se llevara la estatuilla, siguiendo los pasos de Alfonso Cuarón.

La virtud del actor.

El Actor es un Dios que crea (y destruye) un personaje en cada presentación. Maravilloso oficio que le permite ejercitar la virtuosa capacidad de vivir otras vidas, mentir y convencernos de su verdad, desnudar su alma en el escenario y cosechar el aplauso, al que se hace adicto. El aplauso que alimenta al ego. El ego que es el cáncer del alma. El alma que necesita los privilegios que trae incluida la satisfacción de una misión cumplida frente al público que le alienta a seguir, ojo, buscándose en las profundidades del ser.  Esa búsqueda que es una trampa de tarea eterna y que nunca culmina de forma satisfactoria para nadie. Todos se marchan del teatro y nos dejan solos.

Es cuando el miedo se apodera del alma y entra en vigencia la soberbia como escudo protector contra la soledad del poder. El poder de exigir todas las excentricidades que la vida nos ha negado y que, de golpe y porrazo, una asistente frenética consigue en cualquier rincón de la ciudad.   

Aquí es cuando nace la celebridad.

La ignorancia de la celebridad.

La Celebridad es el bufón del siglo XXI pero no lo sabe todavía. Su existencia depende de la cantidad de portadas de revistas que genera, de la cantidad de taquillas que vende. Adicta totalmente de las redes sociales, que si una foto en Instagram, que si un comentario en Twitter, que si un paparazzi a la salida del lounge. Para el caso, vende su alma al mejor postor de Hollywood (habitualmente, también el menos dotado de ideas) y su intimidad a la sociedad enferma de morbo que consume los detalles más sórdidos de la vida de los famosos con un deleite que espanta.

La celebridad no lo sabe y si lo sabe, no quiere admitirlo: sólo dispone de 15 minutos de fama antes de que otra celebridad con igual necesidad de llamar la atención y mayor desvergüenza, le robe los titulares de prensa y los seguidores de Facebook. De aquí, la disposición de, si fuese necesario, volarse la cabeza en el escenario para lograr la buena crónica que arrastrará a los fanáticos y curiosos (y hasta detractores) a comprar la taquilla para la próxima función. De aquí, la disposición de encajarse el uniforme de superhéroe hasta que Hollywood decida que basta.

La celebridad es presa de su miedo a convertirse en una persona común y corriente. Pero no lo sabe todavía.

Nada es verdad, nada es mentira.

En un mundo tan competitivo como el teatro en Broadway, donde los buitres de la mediocridad acechan esperando la hora de celebrar, fracasar no está permitido.

Esa delgada franja en donde nada es verdad y nada es mentira es el fango en el que se debate nuestro protagonista en sus ganas de ser más actor y menos celebridad. El vozarrón de su conciencia le atormenta con los consejos de cualquier amigo conformista: apuesta a lo seguro, renuncia a tu sueño, ponte otra vez el traje de Birdman, que eso no e’ná.   

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014). Dirección: Alejandro G. Iñárritu; Guión: Nicolás Giacobone, Armando Bo, Alexander Dineralis, Alejandro G. Iñárritu; Fotografía: Emmanuel Lubezki; Edición: Douglas Crise y Stephen Mirrione; Música: Antonio Sánchez; Elenco: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone. 

Latinoamérica en el Oscar.

La nominación del filme argentino Relatos salvajes (2014, Damián Szifrón) al Oscar a la Mejor Película Extranjera ha despertado nuevas esperanzas en todo el continente de conquistar ese premio. De hecho, hay que recordar que sólo Argentina ha ganado esa codiciada categoría del Oscar, en dos ocasiones, por: La historia oficial (1986, Luis Puenzo) y El secreto de tus ojos (2010, Juan José Campanela).

México es el país latinoamericano con mayor cantidad de nominaciones, un total de 8. Una historia que comenzó con Macario (1960, Roberto Gavaldón) y siguió con: Animas Trujano (1961, Ismael Rodríguez Ruelas) y Tlayucán (1962, Luis Alcoriza) y Actas de Marusia (1975, Miguel Littín).

Otras nominadas aztecas son: Amores perros (2000, Alejandro G. Iñárritu), El crimen del padre Amaro (2002, Carlos Carrera), El laberinto del fauno (2006, Guillermo del Toro) y Biutiful (2010, Alejandro G. Iñárritu).

Le sigue Argentina, que ha conseguido un total de 7 nominaciones: La tregua (1974, Sergio Renán), Camila (1984, María Luisa Bemberg), Tango (1998, Carlos Saura), El hijo de la novia (2001, Juan José Campanela), Relatos salvajes (2014, Damián Szifrón) y las dos ganadoras ya mencionadas.

De su lado, Brazil tiene 4 nominaciones: O pagador de Promesas (1962, Anselmo Duarte), O Quatrihlo (1995, Fabio Barreto), Four Days in September (1997, Bruno Barreto) y Estación Central (1998, Walter Salles).

5 países latinoamericanos, con una nominación cada uno, completan la lista: Alsino y el cóndor (1982, Miguel Littín, Nicaragua), Lo que le pasó a Santiago (1989, Jacobo Morales, Puerto Rico), Fresa y chocolate (1994, Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, Cuba), La teta asustada (2009, Claudia Llosa, Perú) y NO (2012, Pablo Larraín, Chile).

Todas las esperanzas están puestas en Relatos salvajes y viene la pregunta, ¿ganará el Oscar?