viernes, agosto 30, 2019

Premio Nacional de Cinematografía 2019: Josefina Molina.



La directora de cine Josefina Molina (Córdoba, 1936) ha sido distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2019, que reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas, ha informado el Ministerio de Cultura y Deporte.
El jurado ha destacado que Molina es un “referente de varias generaciones de cineastas presentes y futuras subsanando una deuda histórica con su carrera. Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia”.
Primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía y ganadora del Goya de Honor en 2011, Molina optó a dos premios Goya por “Esquilache” (1989) como Mejor directora y Mejor guion adaptado. En 2006 también fue galardonada con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
Entre su filmografía, se encuentra la película de culto “Función de noche” (1981), protagonizada por Lola Herrera, en la que la actriz se interpreta a sí misma durante la representación de la obra teatral “Cinco horas con Mario”.
Molina no solo ha trabajado en el cine, sino también en la televisión, donde dirigió a Concha Velasco en la serie de Televisión Española “Teresa de Jesús”. En este medio también fue reconocida su labor de dirección, por la Academia de la Televisión, gracias a la miniserie “Entre naranjos” (1998).

jueves, agosto 29, 2019

Premio Fipresci 2019: ROMA.


La película ROMA, del mexicano Alfonso Cuarón, ha sido elegida como la mejor del año 2019 por los integrantes de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci), un premio que será entregado durante la gala de inauguración de la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El Zinemaldia ha informado, en un comunicado, de que ROMA ha sido elegida para recibir el Gran Premio Fipresci en una votación en la que han participado 618 críticos de todo el mundo, que han optado entre todas las producciones estrenadas a partir del 1 de julio de 2018.
ROMA se ha impuesto a otras tres finalistas: Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar; Parasite, con la que Bong Joon-ho se hizo con la Palma de Oro en Cannes y La favorita, de Yorgos Lanthimos, premiada en Venecia.
La película de Cuarón, que obtiene este galardón por primera vez, se estrenó en el pasado Festival de Venecia, en el que consiguió el León de Oro, y, tras pasar por San Sebastián, consiguió un buen número de reconocimientos, entre ellos los Oscar a la mejor película extranjera, dirección y fotografía, tres premios Bafta, diez premios Ariel, el Goya a la mejor película iberoamericana y siete premios Platino.
Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson, entre otros.
El premio se entregará el próximo 20 de septiembre, durante la gana de inauguración del Zinemaldia en San Sebastián.


lunes, agosto 26, 2019

“El proyeccionista” y “Miriam miente” a por el Oscar y el Goya.




















La Comisión de Selección Fílmica dio a conocer los filmes seleccionados para representar a Dominicana en las competencias por el Oscar a la Mejor Película Extranjera y el Premio Goya al Mejor Filme Iberoamericano.
El proyeccionista, de José María Cabral, fue seleccionada para representarnos ante el premio de la Academia de Hollywood. El filme de Cabral ha agotado un paseo por varios festivales internacionales, incluyendo su estreno mundial en el Festival de Miami, donde fue el filme de apertura.
Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada, también ha tenido un excelente desempeño por el circuito de festivales, incluyendo el Festival de Huelva, donde ganó el "Colón de Oro", convirtiéndose en la primera película dominicana que lo logra.
En ambos casos, se trata de dos de los mejores filmes  dominicanos vistos en pantalla grande en lo que va de 2019.

viernes, agosto 23, 2019

“Que León” disponible en Netflix.


La película Que León, dirigida por Frank Perozo y cuyo elenco lo encabezan Ozuna, Clarissa Molina, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, estará oficialmente disponible en la plataforma Netflix para el mercado de Latinoamérica antes que culmine el 2019.
La noticia fue dada a conocer por Zumaya Cordero, una de sus productoras ejecutivas, quien agradeció a Gustavo Rodríguez, Ceo de Spanglish Movies, distribuidor internacional de la película y quien tuvo a su cargo manejar tan importante acuerdo.
Que León, alcanzó casi un millón de taquillas vendidas entre los mercados donde se exhibió de manera comercial desde 2018. En Dominicana, se convirtió en la película local más taquillera de los últimos años con 424,907 taquillas vendidas solo y ostenta el récord de la película dominicana con mayor distribución internacional en la historia del cine dominicano, con 22 países. 
Cordero expresó su satisfacción por lograr conseguir que Qué León sea la primera película dominicana que estará disponible en Netflix Latinoamérica, un mercado que cuenta con millones de suscriptores.

jueves, agosto 22, 2019

Los actores mejores pagados, según Forbes.

El actor estadounidense Dwayne Johnson, conocido como “La Roca”, es el mejor pagado de Hollywood con $89.4 millones de dólares, según la revista especializada Forbes.
Johnson, que antes de saltar a las pantallas trabajó como luchador en un cuadrilátero, es la cara inconfundible de filmes como “Hobbs y Shaw”, “Jumanji” y “Baywatch” y ha sido el actor que más ha ganado entre el 1 de junio de 2018 y el 1 de junio de este año.
Forbes detalla que, entre otros picoteos, Johnson recibirá $23.5 millones de dólares por la nueva saga de Jumanji titulada “The Next Level” y que se estrenará el próximo diciembre.
Como segundo actor más cotizado, Forbes presenta al australiano Chris Hemsworth con $76.4 millones, conocido por caracterizar al súper héroe Thor, del Universo Marvel.
Forbes apuntó que la mayor parte de sus ingresos han provenido de su papel en “Avengers: Endgame”, que logró recaudar $700 millones de dólares en beneficios. Fuera del universo Marvel, el australiano protagonizará la nueva película “Dhaka”, en el canal Netflix, y es, habitualmente, la cara de las marcas Hugo Boss y Tag Huer.
El podium de los mejor pagados lo cierra otro héroe de la gran pantalla, Robert Downey Jr., con $66 millones de dólares. Downey ha encarnado a Iron Man, también del Universo Marvel, y participará en la tercera entrega de Sherlock Holmes y en el largometraje “The Voyage of Doctor Dolittle”.

A estos tres actores les siguen en cuarta posición Akshay Kumar ($65 millones), seguido de Jackie Chan ($58 millones), Bradley Cooper ($57 millones), Adam Sandler ($57 millones), Chris Evans ($43.5 millones), Paul Rudd ($41 millones) y Will Smith ($35 millones), que cierra la lista de los diez actores mejor pagados a nivel mundial.

martes, agosto 20, 2019

San Sebastián 2019: Horizontes Latinos.


La sección Horizontes Latinos ofrecerá una selección de quince producciones latinoamericanas, que incluyen filmes premiados en Cannes y Sundance, y seleccionados en Berlín y Venecia. Dos de las películas participaron en el Foro de Coproducción Europa-América Latina cuando eran un proyecto, y tres han formado parte de las últimas ediciones de Cine en Construcción. Siete de las producciones son primeras o segundas obras de sus cineastas, que optarán también al Premio TCM de la Juventud.
Cineastas de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Guatemala, México, Perú y Uruguay brindan una mirada panorámica que incluye el genocidio guatemalteco, el Chile de los años 70, la crisis de los balseros cubanos, el aborto legal en Argentina o la vida en México, pero también narrativas sin espacio en los libros de historia: el paso a la vida adulta, las crisis vitales o las relaciones familiares.
La sección se inaugurará con la última película de Patricio Guzmán (Santiago de Chile, 1941) quien cierra la trilogía en los Andes con La cordillera de los sueños, que se presentó en el Festival de Cannes como proyección especial y obtuvo el premio L’Oeil d’or al mejor documental.
Jayro Bustamante (Guatemala, 1977), cuya ópera prima, Ixcanul, fue reconocida, tras ser seleccionada en Cine en Construcción y obtener una mención especial, con el Premio Alfred Bauer en la Berlinale, participará en la sección por partida doble. Su segunda película, Temblores, sobre un cristiano evangélico practicante de 40 años que se enamora de un hombre, competirá por el Premio Horizontes tras su presentación en la sección Panorama de la Berlinale. La tercera, La Llorona, que se centra en el genocidio guatemalteco, ganó el premio EFADs-CACI del Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival y clausurará la sección fuera de concurso, tras su estreno en la Giornate degli autori del Festival de Venecia.
También acogerá la sección el estreno europeo de Agosto, la ópera prima de Armando Capó (Gibara, Cuba, 1979), una coproducción de Cuba, Costa Rica y Francia, y formó parte de la selección de Cine en Construcción 32 (2017). Capó cuenta la historia de Carlos, un adolescente de 13 años, en los últimos días del verano de 1994, en plena crisis de los balseros.
Andrés Wood (Santiago de Chile, 1965) presentó su ópera prima, Historias de fútbol (1997), en la sección New Directors del Festival. Desde entonces, ha participado en la Quincena de Realizadores de Cannes (Machuca, 2004), ha ganado un Goya a la mejor película hispanoamericana (La buena vida, 2008) y el Gran Premio del Jurado de Sundance (Violeta se fue a los cielos, 2012). En Araña, cuyo estreno europeo tendrá lugar en el Festival, se adentra en el movimiento paramilitar Patria y Libertad, que nació como reacción al gobierno de Salvador Allende. Cuenta en su reparto con Mercedes Morán y María Valverde.
Asimismo, Horizontes Latinos será el marco del estreno europeo de Así habló el cambista, el quinto largometraje de Federico Veiroj (Montevideo, 1976), cuyas películas han formado parte de las distintas secciones y actividades de Industria del Festival: Acné, su ópera prima, ganó el Premio TVE de Cine en Construcción (2007), se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs (2008) y compitió en Horizontes Latinos. La vida útil obtuvo el Premio de la Industria Cine en Construcción (2009) y compitió en la sección New Directors. El apóstata (2015) fue seleccionada en la Sección Oficial y recibió el Premio Fipresci y una mención especial del Jurado, y el año pasado presentó Belmonte en Zabaltegi-Tabakalera.  Así habló el cambista, protagonizado por Daniel Hendler y Dolores Fonzi, se centra en un comerciante de divisas clandestinas depositadas por argentinos y brasileños que trabaja en Montevideo. Se trata de la adaptación –la primera sobre la que trabaja Veiroj- de una novela del mismo nombre de Juan E. Gruber, la producción de mayor presupuesto en la que se ha implicado el director uruguayo.
De nuevo otra vez es el debut como directora de la actriz y dramaturga Romina Paula (Buenos Aires, 1979), que se estrenó en la sección Bright Future del Festival de Rotterdam, en el que la propia actriz protagoniza una historia mezcla de ficción y no ficción que reflexiona sobre la familia, la maternidad y las crisis existenciales en el ecuador de la vida.
El Príncipe, una coproducción de Chile, Argentina y Bélgica, es el primer largometraje de Sebastián Muñoz, que narra la vida en prisión de un joven de 20 años el Chile de los años 70, protagonizada por Alfredo Castro y Juan Carlos Maldonado. La película fue seleccionada en Cine en Construcción 34 y se estrenará en la Settimana della Critica del próximo Festival de Venecia.
La bronca es el tercer largometraje de los hermanos Daniel y Diego Vega (Lima), que ganaron el Premio del Jurado de Un Certain Regard con su ópera prima, Octubre, que también fue seleccionada en Horizontes Latinos. Su segunda película, El mudo (Cine en Construcción 23), ganó el premio a la mejor dirección en BAFICI y el premio al mejor actor en Locarno. En La bronca, un adolescente abandona el Perú en los años 90, y se reencuentra en Montreal con su padre, que ahora tiene una nueva familia canadiense.
Los sonámbulos es la cuarta película de Paula Hernández (Buenos Aires, 1969), en torno a una mujer y su hija adolescente que viven una tensa reunión familiar en la casa familiar del marido. Su participación en Horizontes Latinos supondrá el estreno europeo de la película protagonizada por Érica Rivas, en cuyo reparto también figuran Daniel Hendler, Marilú Marini y Luis Ziembrowski.
La ópera prima de Lucía Garibaldi (Montevideo, 1986), Los tiburones, obtuvo el Premio de la Industria de Cine en Construcción 34 (2018) y el Premio Film Factory. Desde entonces, esta historia sobre el despertar del deseo de una adolescente en el contexto de un balneario alterado por la sospecha de que hay tiburones, ha sido reconocida con el premio a la mejor dirección en Sundance (World Cinema Dramatic Competition) y el Premio Especial del Jurado en BAFICI, entre otros reconocimientos.
Monos es la tercera película de Alejandro Landes (Sao Paulo, Brasil, 1980), que debutó en Sundance con su ópera prima, la película de no ficción Cocalero  (2007). La segunda, el largometraje de ficción Porfirio (2010), se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes y fue seleccionada en Horizontes Latinos. Monos, una reinterpretación contemporánea de El señor de las moscas, protagonizada por un grupo de niños guerrilleros y una rehén estadounidense, recibió el Premio Especial del Jurado en Sundance (World Cinema Dramatic Competition) y se presentó también en la sección Panorama del Festival de Berlín.
Nuestras madres es el segundo largometraje de César Díaz (Guatemala, 1978), que se adentra en los juicios a los militares implicados en la guerra civil guatemalteca. La película se estrenó en la Semaine de la Critique y ganó el premio Cámara de Oro, que reconoce la mejor ópera prima del Festival de Cannes, y el Prix SACD.
El actor, director y productor de cine Gael García Bernal (Guadalajara, México, 1978) presentará su segundo largometraje como director, Chicuarotes, que fue una de las proyecciones especiales del pasado Festival de Cannes. Chicuarotes está protagonizada por dos adolescentes que intentan escapar de la pobreza y la violencia de su país.
Fuera de concurso se proyectará La ola verde (Que sea ley), la segunda película de Juan Solanas (Buenos Aires, 1966), cuya ópera prima, Nordeste, se presentó en Un Certain Regard. La ola verde (Que sea ley), que también formó parte de las proyecciones especiales de Cannes, retrata la lucha argentina por el aborto legal.


jueves, agosto 08, 2019

Guillermo del Toro recibe su Estrella del Paseo de la Fama.




El cineasta mexicano Guillermo del Toro llenó de orgullo latino el Paseo de la Fama de Hollywood al desvelar este martes la estrella con su nombre y reivindicar su condición de inmigrante en un momento “de gran miedo y división”.
La cantante Lana del Rey y el director de cine J.J. Abrams acompañaron a Del Toro en una ceremonia que se convirtió en un homenaje al talento de los “raros” y a los sueños de los inmigrantes que buscan un futuro mejor.
“Deben saber una cosa, yo soy inmigrante”, dijo el oscarizado director ante un público que ondeaba banderas mexicanas y coreó en varias ocasiones “¡viva México!” y “¡viva Guillermo!”
“Como mexicano, recibir esta estrella es un gesto y ningún gesto ahora mismo puede ser banal o simple. Es muy importante que esté sucediendo ahora mismo”, exclamó el cineasta.
Del Toro pidió entre aplausos “no tener miedo” porque es algo que genera “división” al señalar a los demás como “personas diferentes en las que no confiar” y dar más poder a “quienes quieren odio”.
Además animó a que todos, especialmente los inmigrantes, “crean en sus posibilidades y en poder marcar la diferencia”.
“También deben saber que yo soy raro. Tenemos que ser raros, ir a lo profundo de nosotros. Si somos naturales y honestos con nuestras almas nos merecemos ser quien realmente somos”, apuntó Del Toro emocionado.
Durante la ceremonia, el homenajeado derrochó alegría y se movió varias veces de su lugar designado para dar largos abrazos a compañeros de profesión y amigos que lo acompañaron en el homenaje.
Por su parte, el director de cine J.J. Abrams destacó la creatividad de Del Toro y su humanidad.
“Es una de las mentes más brillantes y creativas de la industria del entretenimiento, pero también uno de sus mejores corazones”, aseguró el director de la última trilogía de Star Wars.
“Del Toro es uno de los mejores seres humanos que uno puede conocer -afirmó-. Te quiero, te felicitó y te admiro”.
Considerado como uno de los directores más prestigiosos del cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Óscar con su nombre: mejor película y mejor dirección por La forma del agua (2017).
Su filmografía incluye también películas como El laberinto del fauno (ganadora en 2007 de los Óscar a mejor fotografía, mejor maquillaje y mejor dirección de arte), Blade II (2002) y Hellboy (2004).
Con Alejandro G. Iñárritu y Alfonso Cuarón, forma el grupo conocido coloquialmente como “Los tres amigos”, cabezas visibles del enorme éxito de los directores mexicanos en todo el mundo. 

martes, agosto 06, 2019

Nelson Carlo de los Santos: residente del programa alemán DAAD.


Nelson Carlo de los Santos, el realizador del multipremiado filme dominicano Cocote, se encuentra en la ciudad de Berlín, con los auspicios del programa DAAD, del Servicio Alemán de Intercambio Académico.
Siendo fiel a sus búsquedas experimentales, Nelson Carlo trabaja sobre la idea de concebir un filme cuya escritura nazca al mismo tiempo que su arquitectura sonora. Una fábula que juega con producir un imaginario en el tercer cine. Entre sonidos y bramidos, un relato auténtico y falso, serio y juguetón. PEPE, título del filme, no es más que otra historia para sumar al inconsciente colectivo de estos pueblos aledaños, lleno de peleas de machos, dictaduras, y seres que han muerto sin saber nunca dónde realmente estaban.
El Programa de Residencia de Artistas de Berlín del DAAD, con 57 años de existencia, se convierte en una de las más importantes en occidente, cuyo prestigio se ha construido a partir de sus seleccionados. 
Entre los artistas que han obtenido la residencia, se destacan figuras como Ígor Stravinsky, Steve McQueen, Marina Abromovic, Mario Vargas Llosa, Andréi Tarkovski, Bela Tarr, Susan Sontag, Nam June Paik, John Cage, Robert Smith, y los premios Nóbel de literatura Svetlana Alexajevich, Irme kertsz y Gai Xing Jang, entre otros. 
El programa se divide en cuatro disciplinas artísticas: Literatura, Artes Visuales, Música y Cine. En todos sus años de existencia, de los veinte países que conforman Latinoamérica y el Caribe, solo doce han tenido artistas seleccionados. En 2019, por primera vez, un dominicano asiste como residente: Nelson Carlo De Los Santos. 


jueves, julio 25, 2019

Venecia 2019: la Sección Oficial.



El festival de cine más antiguo del mundo y uno de los tres más prestigiosos, Venecia, ha anunciado los filmes que compiten este año por el León de Oro.
Una lista con algunos de los más sobresalientes directores del mundo:
7. A Herdade (Director: Tiago Guedes, Portugal)
8. Gloria Mundi (Director: Robert Guédiguian, Francia)
9. Waiting for the Barbarians (Director: Ciro Guerra, Italia)
10.  La Vérité (Director: Hirokazu Kore-eda, Francia)
11. Ema (Director: Pablo Larraín, Chile)
12. Saturday Fiction (Director: Ye Lou, China)
13. Martin Eden (Director: Pietro Marcello, Italia)
14. La Mafia no é piú quella di una volta (Director Franco Maresco, Italia)
15. The Painted Bird (Director: Václav Marhoul, Checoeslovaquia)
16. The Mayor of Rione Sanitá (Director: Mario Martone, Italia)
17. Babyteeth (Directora: Shannon Murphy, Australia)
18. Joker (Director: Todd Phillips, USA)
19. J’Acusse (Director: Roman Polanski, Francia)
20. The Laundromat (Director: Steven Soderbergh, USA)
21. No.7 Cherry Lane (Director: Yonfan, Hong Kong)

miércoles, julio 24, 2019

Venecia 2019: los clásicos.


Ya es una costumbre de los grandes festivales restaurar varios de los “clásicos” del cine mundial y presentarlos en formato 4K para deleite de quienes los vieron en sus años de formación y de los que solo los conocen a través de los textos de historia del cine.
El Festival de Venecia 2019, a celebrarse del 28 de agosto al 7 de septiembre, mostrará en calidad de estreno mundial una selección de las mejores restauraciones de filmes clásicos y documentales sobre la historia del cine y sus autores.
Entre los títulos que conforman la cartelera figuran: La muerte de un burócrata (1966), del cubano Tomás Guitérrez-Alea; Éxtasis, del checo Gustav Macháty; New York, New York, del estadounidense Martin Scorsese; El jeque blanco, La comadre seca y La estrategia del sueño, de los italianos Federico Fellini y Bernardo Bertolucci, respectivamente.
Igualmente, destacan Ensayo de un crimen, del español Luis Buñuel; El hombre increíble, del estadounidense Jack Arnold; El cruce del Rhin, del francés André Cayatte; En la corriente, del húngaro Istváan Gaál y Crash, del canadiense David Cronenberg.
La 76 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia abrirá con la cinta La vérité, del japonés Hirokazu Kore-eda quien por primera vez se lanza a rodar fuera de su país natal.

viernes, julio 19, 2019

El rey león: la nueva propuesta Disney.


En 1994, El rey león se convirtió en un referente de animación y un éxito de taquillas que consolidó a Disney como los campeones de los largometrajes de animación. El filme ganó el Globo de Oro a la mejor película musical y 2 Oscars: a la mejor canción y mejor música original. Todavía no existía la categoría de largometraje de animación, creada en 2002.
25 años después, la nueva versión de El rey león, dirigida por Jon Favreau, está llamada a convertirse en un nuevo referente de animación: para el caso la animación digital fotorrealista, ya utilizado por Favreau en El libro de la selva (2016). Nace otro clásico.
Lo primero que garantiza el sello Disney en cualquier propuesta para el verano es que toda la familia va a pasar un agradable momento en la sala de cine. Lo segundo es que las técnicas de animación digital se acercarán cada vez más hacia la perfección absoluta: la expresividad lograda a partir de esta técnica de animación es un espectáculo absolutamente maravilloso que ningún niño menor de 99 años debe dejar de disfrutar.
Que la Academia de Hollywood la considere o no un largometraje de animación (para su correspondiente nominaciٕón) será tema de discusión, pero su Oscar a los mejores efectos visuales no se lo quita nadie.
Siempre me ha maravillado cómo se manejan los elementos de la historia: una especie de manual para hacer de una estructura típicamente shakesperiana, un cuento comprensible por todos a partir de sus elementos más visibles: Mufasa es el rey de esta selva y su hermano Scar aspira a la corona, plan que se ve interrumpido por el nacimiento de Simba, un heredero directo. Scar, cegado por la ambición, planifica liquidar a quienes se interponen en su camino. Se me ocurrió un comentario político, pero mejor dejo esa vaina así.
La historia funciona como maravillosa metáfora del planeta: Scar no muestra ninguna señal de sabiduría como rey: permite la caza ilimitada y agota los recursos naturales de la selva y provoca un desequilibrio ambiental que termina con los elementos necesarios para que se complete el ciclo de la vida. Lo recuerdo como disco rayado: el planeta puede existir sin nosotros, nosotros necesitamos del planeta para estar vivos.
El rey león es también la historia de la superación de todos aquellos males que habitan nuestros corazones: Simba debe descubrirse a sí mismo (con la valiosa ayuda de un mono sabio), conocer sus fortalezas y vencer sus miedos para reclamar lo que le pertenece por derecho propio. Todo bajo el precepto de gobernar con sabiduría y justicia.
Porque no todos podemos renunciar a ser y cantar Hakuna Matata, mientras nos roban el futuro mejor que merecemos como nación. Esto sí fue un comentario político.

El rey león (2019). Dirección: Jon Favreau; Guion: Jeff Nathanson; Fotografía: Caleb Deschanel; Edición: Adam Gerstel y Marl Livolsi; Música: Hans Zimmer; Voces: Beyoncé, Donald Glover, James Earl Jones.

miércoles, julio 17, 2019

San Sebastián 2019: la sección “Perlas”.


Parasite, el largometraje con el que Bong Joon Ho ha ganado la Palma de Oro en Cannes, encabeza el primer avance de la sección Perlak, que incluye otros títulos presentados en la competición oficial del certamen francés y en su selección Un Certain Regard, así como dos películas que pasaron por la última edición del Festival de Berlín. Estas ocho producciones se disputarán el Premio del Público Ciudad de Donostia.
Bong Joon Ho (Daegu, hizo su debut internacional en la Sección Oficial de San Sebastián con Barking Dogs Never Bite (2000) y después regresó para concursar con Memories of Murder (Concha de Plata al Mejor director y Premio Nuevos Directores, 2003). Convertido en una de las principales figuras del cine asiático, el también responsable de Mother (2009) y Snowpiercer (2013) ha logrado la Palma de Oro con Parasite, una nueva radiografía social a través del imprevisible encuentro de dos familias: una rica y una pobre.
Les Misérables, el primer largometraje de Ladj Ly, ha obtenido el Premio del Jurado de Cannes ex aequo junto a Bacurau. El director francés nacido en Malí utiliza el título del inmortal clásico literario de Víctor Hugo para narrar una historia contemporánea sobre la convulsa vida en los suburbios de París.
También tiene un marcado carácter social Sorry We Missed You, el nuevo trabajo de Ken Loach, ganador del Premio del Público en el Festival de San Sebastián con I, Daniel Blake (2016). Con medio siglo de carrera y más de treinta títulos a sus espaldas, el maestro británico volvió a competir en Cannes con un retrato actual en el que una familia se enfrenta a las trampas de la precariedad laboral.
Olivier Nakache y Éric Toledano son habituales de San Sebastián, que clausuraron con el estreno mundial de Untouchables (2011) y con Samba (2014), y donde concursaron con Le sens de la fête (2017). En The Specials, que cerró Cannes fuera de concurso, el tándem francés cuenta la peripecia de dos amigos interpretados por Vincent Cassel y Reda Kateb, que fundan una asociación para niños con autismo.
Por su parte, el cineasta gallego nacido en París Oliver Laxe presenta Fire Will Come, cuyo protagonista sale de la cárcel tras cumplir condena por un incendio y vuelve a una aldea perdida para convivir con su madre, su perra y sus tres vacas. Con este filme, el autor de Todos vós sodes capitáns (2010) y Mimosas (2016) ha obtenido el Premio del Jurado en Un Certain Regard y el Premio a la Mejor creación sonora.
En la misma sección de Cannes ha sido distinguido como mejor director el joven Kantemir Balagov, que tras sorprender con su ópera prima Tesnota (2017), sitúa su segunda película, Beanpole, al final de la II Guerra Mundial, momento en el que dos mujeres tratan de reconstruir sus vidas en la devastada Leningrado.
Además, el realizador chino Wang Xiaoshuai, autor de obras como Beijing Bicycle (2001) o 11 Flowers (2011), mostrará So Long, My Son, en la que dos matrimonios se enfrentan a los cambios sociales y económicos de China en los años 80. Sus protagonistas, Yong Mei y Wang Jingchun, ganaron el Oso de Plata de la Berlinale a la mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente.
También fue presentado en el Festival de Berlín, fuera de concurso, Amazing Grace, una película sobre los conciertos de góspel que Aretha Franklin ofreció en 1972 en una iglesia baptista de Los Ángeles, donde la diva grabó su álbum más vendido. El cineasta Sydney Pollack registró en imágenes aquella actuación que, 47 años después, Alan Elliott (1964) ha convertido en documental coproducido, entre otros, por Spike Lee.

miércoles, julio 03, 2019

La isla rota, lo nuevo de Félix Germán.


La frontera domínico-haitiana es territorio propicio para cultivar prejuicios, odios e intolerancias. El peor capítulo de esa historia es, por supuesto, la “Masacre del Perejil” en octubre de 1937, en que Trujillo exterminó a los nacionales haitianos de toda la zona.
Ese marco histórico es el escenario en que se desarrolla La isla rota, segundo largometraje para el cine del también actor y guionista Félix Germán. Germán debutó en la dirección con La maldición del padre Cardona (2005) y ha dirigido otros trabajos vinculados a la historia dominicana: El nacimiento de una nación (2006), El grito de Capotillo (2007) y Todo un hombre (2009).
El protagonista de La isla rota es Guy, un niño haitiano que presencia el asesinato de sus padres al tratar de cruzar hacia Dominicana y que, años después, planifica su venganza. En su versión adulta es encarnado por Algenis Pérez Soto, un casi pelotero que ha evolucionado en magnífico actor y que conocimos gracias a Sugar (2008, Anna Boden y Ryan Fleck). Junto a Pérez Soto, sobresalen por su histrionismo Manny Pérez y Frank Perozo, dos de nuestros mejores sospechosos habituales.
Dos de los elementos más sobresalientes de La isla rota son: la impecable fotografía de Peyi Guzmán, un maestro que, muy apropiadamente, renuncia al preciosismo simple para regalarnos un ambiente árido, seco, hostil en el que, sin embargo, florece la esperanza; y la música de Sergio Jiménez Lacima, premiada en varios festivales de cine.  
El peso dramático de un filme que se basa en hechos reales se mide por su veracidad, por la fuerza con la que nos hace creer la historia. Esa veracidad se ve afectada y se evidencia un desbalance dramático cuando aparece el personaje de Meuda (adulta) y el filme se transforma de historia de venganza en historia de amor: pierde mucha de la fuerza de su comentario social y se decanta por fórmulas que atentan contra uno de sus principales valores: ser realista.
De cualquier manera, el filme es un aporte muy válido para quienes están interesados en conocer acerca de la compleja relación de Haití y Dominicana, una relación que es indisoluble por ser dos naciones en una misma isla.

La isla rota (2019). Dirección y guion: Félix Germán; Fotografía: Peyi Guzmán; Edición: Gina Giudicelli; Música: Sergio Jiménez Lacima; Foto fija: Rubén Darío Abud; Elenco: Algenis Pérez Soto, Manny Pérez, Frank Perozo, Dalisa Alegría, Félix Germán.

lunes, julio 01, 2019

Academia de Hollywood: la Clase 2019.



La Academia de Hollywood, en búsqueda de la diversidad entre sus miembros, ha invitado a una cifra récord de 929 personas, procedentes de un total de 59 países, a formar parte de la institución, informó la organización en un comunicado.
El 49 % de esas invitaciones se ha enviado a mujeres, con lo que el total de féminas en la Academia se eleva al 31 %, precisa la nota.
Por otro lado, el 38 % de los invitados son personas de color, y su representación total en la Academia asciende del 13 % en 2017 al 16 %.
En la lista de este año aparecen nombres de actores como el argentino Ricardo Darín; los mexicanos Eugenio Derbez, Damián Alcázar y Jaime Camil; y los españoles Carmen Maura, Ángela Molina, Jordi Mollà, Eduardo Noriega, Javier Cámara, Carlos Bardem, Natalia De Molina, Rossy De Palma, Verónica Echegui, Marta Etura, Javier Gutiérrez, Bárbara Lennie, Rubén Ochandiano y Emma Suárez.
Entre los invitados también se encuentran los intérpretes chilenos Pedro Pascal, Daniela Vega y Paulina García; la brasileña Alice Braga; la argentina Mia Maestro; estadounidenses de origen latino como Melonie Diaz, George Lopez o Gina Rodríguez; y el director argentino Andy Muschietti.
La Academia ha querido hacer partícipes este año también a artistas como Daniel Kaluuya, Mindy Kaling, Tiffany Haddish, Kumail Nanjiani, Blake Lively, Amy Schumer, Dave Chappelle, Daisy Ridley, Timothee Chalamet, Emilia Clarke, Lena Headey, Lily James, Lily Collins, Chloe Grace Moretz, Olivia Munn o Evan Rachel Wood, entre otros.
En enero de 2016, la Academia de Hollywood anunció una serie de cambios con el objetivo de duplicar entre sus miembros el número de mujeres y personas de diversas razas para el año 2020, una medida con la que pretendía aplacar las críticas por la falta de diversidad en los Óscar.
La cifra de invitados de este año es muy superior a la del año pasado, cuando ingresaron 774 personas.

viernes, junio 28, 2019

El proyeccionista: una carta de amor al Cine.


José María Cabral no es solamente uno de nuestros más talentosos cineastas: es también un cinéfilo de tiempo completo, alguien que ama el Cine que se escribe con mayúsculas y que alimenta sus sueños con la estética de los Maestros del Séptimo Arte.
En virtud de eso, la primera definición obvia para El proyeccionista es que es una carta de amor al Cine, aunque también es obvio que mucho tiene de desahogo, de exorcismo de los fantasmas que habitan a Cabral y que fueron sacados de su zona de confort cuando este salió a presentar Detective Willy (2015) por los sitios más recónditos de Dominicana.
La premisa es simple: Eliseo se pasea en su camión del cine por los pueblos y presenta las novedades cinematográficas que sus clientes devoran con verdadera hambre cinéfila. Pero Eliseo siente una poderosa conexión con una mujer que protagoniza unos rollos de película que proyecta solo para él, mayormente cuando ha terminado la función pública y la soledad se hace presente.
Con ella, Cabral construye una road-movie y nos siembra en el asiento delantero de un camión que va a inventariar nuestros pueblos y sus miserias, nuestra gente y sus sueños truncados, nuestros futuros y sus limitadas posibilidades.
Para que ese viaje no sea traumático, Cabral se apoya en el talento de Félix Germán, un actor en pleno dominio de su oficio (es también guionista y director) y en el carisma salvaje de Cindy Galán, el auténtico descubrimiento de El proyeccionista. Entre las personalidades contrastantes de sus personajes se nos cuela el paisaje de cada pueblo, los problemas que acarrea cada función de cine, la supervivencia pura y simple entre los sinsentidos que brinda la vida.
Porque poco importa si el negocio es rentable o no, nuestros personajes solo cumplen con su destino: deben emprender ese viaje y experimentar el cansancio de tantos kilómetros de carretera y también de tantas horas de soledad. En realidad, son dos viajes: uno físico y otro mental.
A crear la atmosfera necesaria aportan mucho tanto la fotografía de Hernán Herrera, como la música de Lucas Suárez, sustentadas por un magnífico trabajo de edición de Nacho Ruiz Capillas.
El proyeccionista presenta algunos puntos de coincidencias con algunos clásicos contemporáneos como: The Star Maker (1995, Giuseppe Tornatore) y No te mueras sin decirme adónde vas (1995, Eliseo Subiela) y la afirmación no es gratuita: todos esos filmes fueron hechos con el amor por el Cine como común denominador, el Cine como fenómeno de expresión artística (para el cineasta) y como juego lúdico para los sentidos (para el espectador).  
Para los buenos cinéfilos, El proyeccionista es una cita obligada que confirma a José María Cabral como uno de nuestros mejores soñadores y que además tiene la fortuna de plasmar en imágenes sus sueños.

El proyeccionista (2019). Dirección y guion: José María Cabral; Fotografía: Hernán Herrera; Edición: Nacho Ruiz Capillas; Música: Lucas Suárez; Elenco: Félix Germán, Cindy Galán, Lía Briones.

lunes, junio 24, 2019

Venecia 2019: Lucrecia Martel, Presidente del Jurado.

La directora argentina Lucrecia Martel será la presidenta del jurado de la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. Precisamente en Venecia, la cineasta presentó su más reciente largometraje, Zama, en 2017.    
El director del Festival, Alberto Barbera, ha destacado la labor de la directora de La niña santa y La mujer sin cabeza. “Es la mujer cineasta más importante de Iberoamérica y una de las realizadoras más reconocidas a nivel mundial”, comentó Barbera en un comunicado, en el que destaca que Martel ha conseguido ese reconocimiento gracias “cuatro largometrajes y un buen número de cortos” que ha dirigido en sus dos décadas de carrera.   
“Es un honor, una responsabilidad y placer ser parte de esta celebración del cine y del inmenso deseo de la Humanidad de entenderse a sí misma”, escribió Martel en un comunicado. Con su película, Zama, la directora tuvo el aplauso de la crítica, logrando diez Premios Sur, entre ellos del mejor largometraje, así como también una Mención Especial en el 14º Festival de Cine Europeo de Sevilla y una candidatura a los 32º Premios Goya al mejor filme iberoamericano.
Martel encabezará el jurado encargado de otorgar el León de Oro y los Leones de Plata de la Selección Oficial del festival. De momento, se desconocen los nombres del resto de miembros que elegirán a los premiados de la Biennale.
Entre los presidentes más recientes de Venecia, el festival de cine más antiguo del mundo, han estado nombres como los de: Sam Mendes, Annette Bening y Guillermo del Toro.
Lucrecia Martel nació el 14 de diciembre de 1966 en Salta, Argentina. En 2001 dirigió su ópera prima, La ciénaga, premio Alfred Bauer en el 51º Festival de Berlín y ganadora del galardón al mejor guion en el Festival de Sundance. En 2004 optó por la Palma de Oro de Cannes por La niña santa.

martes, junio 18, 2019

Caribbean Cinemas: 50 años de mucho cine.



Este miércoles 19 de junio de 2019, Caribbean Cinemas cumplirá 50 años de fundada y lo celebrará con sus clientes, otorgando un precio especial en la taquilla y descuento en uno de sus combos.
El precio de taquilla ese día para películas en formato regular será de RD$ 90.00, en varios de sus cines, incluyendo: Cinema Centro Cibao, Colinas Mall y Hollywood 7.
Los amantes del popcorn también disfrutarán del Cine Combo (popcorn 85oz y refresco 21oz) con un 50% de descuento del precio regular.  Este combo es el más vendido en toda la cadena.
La empresa fue inaugurada en San Juan, Puerto Rico el 19 de junio de 1969 por el señor Víctor Carrady y continúa siendo una compañía familiar liderada por su hijo, Robert Carrady. En República Dominicana, la operación está a cargo de Gregory Quinn, Managing Partner, mientras que Michael Carrady funge como Film Buyer.
Actualmente, tiene presencia en Puerto Rico y en 13 territorios adicionales, otras islas del Caribe, América del Sur y Panamá.
Robert Carrady expresó: “Este día es uno muy especial y queremos que nuestros clientes sean parte de la celebración, ya que gracias a su patrocinio es que hemos llegado a estos 50 años”.
La cadena de cines ha llevado a cabo durante los primeros seis meses del año, una serie de eventos, sorteos y promociones a fin de premiar la fidelidad de sus clientes.
Dentro de las activaciones de esta cerebración, el Aniversary Tour sigue sorprendiendo a los clientes que asisten a nuestros cines con una divertida dinámica de juego de ruleta, que les permiten llevarse premios al instante. Así mismo, se realizó un exclusivo concurso en el que el ganador tuvo la oportunidad de asistir a la ciudad de Nueva York con todos los gastos pagos, para disfrutar de la proyección exclusiva de la película John Wick 3.
La misión de Caribbean Cinemas a través de estos 50 años se ha enfocado en la innovación, en ofrecer lo último en tecnología en la industria del cine y brindar entretenimiento para toda la familia a un precio accesible con estrenos simultáneos con Estados Unidos.

Premio Lumiére 2019: Francis Ford Coppola.


El director Francis Ford Coppola recibirá el Premio Lumière 2019 en el próximo Festival Lumière de Lyon, que celebra su décimo aniversario entre los próximos 12 y 20 de octubre. Coppola se suma así a una prestigiosa lista de galardonados que incluye a nombres como: Jane Fonda, Wong Kar-Wai, Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Clint Eastwood y Quentin Tarantino.
El Festival Lumière, dirigido por el director artístico del Festival de Cannes Thierry Fremaux y por el cineasta Bertrand Tavernier, también director del Instituto Lumière, anunció ayer las primeras líneas de programación de su décima edición. Para empezar, con motivo del homenaje a Coppola se proyectará la trilogía entera de El Padrino.
En apenas diez años, el Festival Lumière se ha posicionado como una de las citas más importantes en el mercado del cine clásico y restaurado. Y para este 2019, se han programado diferentes programas retrospectivos que dan cuenta del trabajo realizado en el último año.
Para empezar, una retrospectiva sobre la figura André Cayatte, quien pasó de trabajar como abogado a convertirse en cineasta y novelista ya en la década de 1950, realizando obras policíacas en la línea de Clouzot. Entre sus obras, la película colectiva Retour à la vie (1949), Justicia cumplida (1950), Nous sommes tous des assassings (1952) o El dossier negro (1955), entre otras.  
Una segunda retrospectiva titulada Forbidden Hollywood, the Warner Years se centrará en las producciones del estudio realizadas entre 1930 y 1940, antes de que el infame Código Hays impusiera una estricta normativa moral en las ficciones cinematográficas.  
Asimismo, se ha programado un cine-concierto con motivo de la restauración del clásico de Abel Gance, La rueda (1923), monumental película del cine silente y melodrama trágico sobre un triángulo amoroso y la dolorosa rueda del destino.  

lunes, junio 17, 2019

Franco Zeffirelli (1923-2019).


El director de cine y de ópera Franco Zeffirelli quien falleció en Roma a los 96 años fue un caso raro de divorcio entre la alta cultura y la de masas. La primera -teatro y ópera- lo reconoció como uno de los más grandes directores escénicos de la segunda mitad del siglo XX. En el cine las cosas fueron más complicadas y Zeffirelli arrastró mala fama de blando y superficial esteticista. No es del todo justo. Sobre todo, no es fiel a como fue percibido cuando debutó en cine, siendo ya uno de los directores escénicos más prestigiosos del mundo, con los éxitos de La fierecilla domada (1967) y sobre todo de Romeo y Julieta (1968).
En la primera trabajó con dos grandes estrellas -Taylor y Burton- y en la segunda, con dos jovencísimos desconocidos -los adolescentes de 17 y 16 años Leonard Whiting y Olivia Hussey- para respetar la edad que en la obra tienen los protagonistas. Las dos películas fueron aclamadas por combinar el respeto radical a los textos y la naturalidad en su recitación y puesta en imagen. Hasta entonces los grandes referentes shakespearianos en cine eran Dieterle y Reinhardt (El sueño de una noche de verano, 1935), Cukor (Romeo y Julieta, 1936), Mankiewicz (Julio César, 1953) y, sobre todo, Olivier con Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955), y Welles con Macbeth (1948), Otelo (1952) y Campanadas a medianoche (1967). Siendo las de Olivier muy teatrales y las de Welles puro cine en un endiablado juego entre escenografía teatral, iluminación cinematográfica y un sentido del plano que sólo puede definirse como wellsiano.
Hay que recordarlo para ser justos con Zeffirrelli y valorar qué representó su irrupción en el cine con La fierecilla domada y el inmenso éxito de Romeo y Julieta, una operación de riesgo porque Leonard Whiting y Olivia Hussey eran dos desconocidos. Pero Zeffirelli acertó al elegirlos. En el éxito de su Romeo y Julieta se sumaba ver a dos adolescentes de una belleza renacentista -cuando Shearer y Howard interpretaron la versión de Cukor tenían 34 y 43 años- recitando con naturalidad los versos de Shakespeare, filmados con un estilo a la vez esteticista y natural, y con el conmovedor fondo de una extraordinaria banda sonora de Nino Rota (sobre todo su tema de amor que se convirtió en un número uno de ventas en la versión orquestal de Henry Mancini o en las vocales de Johnny Mathis y Andy Williams).
El resto de su larga filmografía no tuvo el mismo interés. No acertó al aplicar la fórmula juvenil a una versión medidamente hippy de San Francisco de Asís (Hermano sol, hermana luna, 1972) con música de Donovan. Si acertó con la miniserie televisiva de seis horas y media Jesús de Nazareth (1977), gran producción con lujoso reparto y guionistas de excepción: Anthony Burgess y Suso Ceccchi d’Amico, que también se estrenó en cines en dos partes. Tras ella sorprendió al rehacer con éxito el clásico de King Vidor Campeón (1979).
Pero el fracaso del flojo melodrama Endless Love (1981) le aconsejó dedicarse a filmar óperas. Entre 1979 y 2000 dirigió, entre otras, Carmen con Elena Obratsova, La Traviata y Pagliacci con Teresa Stratas, Otello con Katia Ricciarelli o Turandot con Eva Marton, todas ellas con Plácido Domingo.
Volvió al cine de ficción en 1988 con la discreta El joven Toscanini y con mejor resultado en 1990 para reencontrarse con Shakespeare -sus direcciones teatrales y cinematográficas de sus obras le valieron ser el único director italiano distinguido con el título de Sir- en el Hamlet que interpretó Mel Gibson, a la que siguieron la adaptación de la novela de Giovanni Verga Storia di una capinera (1993), una correcta versión de Jane Eyre (1996) interpretada por Charlotte Gainsbourg, la autobiográfica Té con Mussolini (1999) y, cerrando su carrera cinematográfica, la también un punto autobiográfica Callas Forever (2002), con Fanny Ardant y Jeremy Irons.

viernes, junio 14, 2019

Pedro Almodóvar: León de Oro en Venecia.


El cineasta español Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro a su carrera en la 76ª edición del Festival de Cine de Venecia, según anunciaron los organizadores del certamen, que se celebrará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre.
La decisión ha sido tomada por el Consejo de Administración de la Bienal de Venecia, en la que se enmarca la Mostra de Cine, al considerar al director manchego como “el más grande e influyente” cineasta español desde Luis Buñuel.
“Estoy muy emocionado y honrado de recibir este León de Oro. Tengo muy buenos recuerdos del Festival de Cine de Venecia, ya que mi debut internacional tuvo lugar allí en 1983 con Malos hábitosFue la primera vez que una de mis películas viajó fuera de España, se convirtió en mi bautismo internacional y una experiencia maravillosa”, ha declarado Almodóvar al recibir la noticia de un León que, según señala, se convertirá en otra mascota más “junto a los dos gatos” con los que vive.
El director manchego verá reconocida una larga trayectoria que comenzó en 1980 con Pepi, Luci, Bom y llega a nuestros días con Dolor y gloria, probablemente la película más íntima de un autor que todavía termina cosechando premios. Así lo demuestran las buenas críticas de su última producción y el galardón a mejor actor recibido por Antonio Banderas, protagonista del filme, en el pasado Festival de Cannes.