Premios Platino 2015: los nominados.

 La actriz Alessandra Rosaldo y el periodista Juan Carlos Arciniegas, junto al actor Eugenio Derbez y la actriz Kate del Castillo, han anunciado los nominados a las 9 categorías artísticas y a los 4 premios técnicos de la II Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.

Relatos salvajes,  de Damián Szifrón, se sitúa como favorita con diez nominaciones, incluidas las cuatro nominaciones técnicas: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Música Original, Mejor Guión, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Mejor Dirección de Montaje y Mejor Dirección de Arte.

A nueve galardones, opta La isla mínima (España), de Alberto Rodríguez. Conducta (Cuba), de Ernesto Daranas, Pelo Malo (Venezuela, Perú, Alemania, Argentina), de Mariana Rondón, con ocho candidaturas cada una, y  Mr Kaplan, (Uruguay, España, Alemania) de Álvaro Brechner, que cuenta con siete nominaciones, se erigen como grandes rivales.

Kate del Castillo desveló el Premio Platino de Honor que este año recae en el actor español Antonio Banderas. La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), promotores de los Premios PLATINO, quieren, con este galardón, reconocer públicamente el  esfuerzo, talento y éxito de Antonio Banderas que le han convertido por méritos propios en uno de los  más grandes embajadores del séptimo arte en todo el mundo.

Esta es la lista completa de nominados:

Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción

-CONDUCTA, de Ernesto Daranas (Cuba)

-LA ISLA MÍNIMA, de Alberto Rodríguez (España)

-MR. KAPLAN, de Álvaro Brechner (Uruguay)

-PELO MALO, de Mariana Rondón (Venezuela)

-RELATOS SALVAJES, de Damián Szifrón (Argentina)

Premio PLATINO a la Mejor Dirección

-ALBERTO RODRÍGUEZ (España) por LA ISLA MÍNIMA

-ÁLVARO BRECHNER (Uruguay) por MR. KAPLAN  

-DAMIÁN SZIFRON (Argentina) por RELATOS SALVAJES 

-ERNESTO DARANAS (Cuba) por CONDUCTA    

-MARIANA RONDÓN (Venezuela) por PELO MALO

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina

-BENICIO DEL TORO (Puerto Rico) por ESCOBAR. PARAÍSO PERDIDO

-JAVIER GUTIÉRREZ (España) por LA ISLA MÍNIMA

-JORGE PERUGORRÍA (Cuba) por LA PARED DE LAS PALABRAS

-LEONARDO  SBARAGLIA (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-OSCAR JAENADA (España) por CANTINFLAS

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina

-ÉRICA RIVAS (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-GERALDINE CHAPLIN (EEUU) por DÓLARES DE ARENA

-LAURA DE LA UZ (Cuba) por VESTIDO DE NOVIA

-LEANDRA LEAL (Brasil) por O LOBO ATRÁS DA PORTA

-PAULINA GARCÍA (Chile) por LAS ANALFABETAS 

-SAMANTHA CASTILLO (Venezuela) por PELO MALO

Premio PLATINO a la Mejor Música Original

-ADÁN JODOROWSKY (Chile) por LA DANZA DE LA REALIDAD

-GUSTAVO DUDAMEL (Venezuela) por LIBERTADOR

-GUSTAVO SANTAOLALLA (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-JUAN A. LEYVA (Cuba), MAGDA R. GALBÁN (Cuba)  por CONDUCTA

-JULIO DE LA ROSA (España) por LA ISLA MÍNIMA  

-ROQUE BAÑOS (España) por EL NIÑO  

Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación

-ATÉ QUE A SBÓRNIA NOS SEPARE (Otto Guerra, Ennio Torresan Jr, Brasil)

-DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBI ( Beñat Beitia, Ricardo Ramón, España)

-LA LEYENDA DE LAS MOMIAS DE GUANAJUATO (Alberto Rodríguez,  México)

-MEÑIQUE (Ernesto Padrón, Cuba)

-MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO (Javier Fesser, España) 

-O MENINO E O MUNDO (Alé Abreu, Brasil)

Premio PLATINO a la Mejor Película Documental

-¿QUIÉN ES DAYANI CRISTAL? (Marc Silver, México)

-2014, NACIDO EN GAZA (Hernán Zin, España)

-EL VALS DE LOS INÚTILES (Edison Cajas, Argentina)

-O SAL DA TERRA (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Brasil)

-PACO DE LUCÍA. LA BÚSQUEDA (Francisco Sánchez Varela, España)

Premio PLATINO al Mejor Guión

-ALBERTO RODRÍGUEZ (España), RAFAEL COBOS (España) por LA ISLA MÍNIMA

-ÁLVARO BRECHNER (Uruguay) por MR. KAPLAN

-DAMIÁN SZIFRON (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-ERNESTO DARANAS (Cuba) por CONDUCTA

-MARIANA RONDÓN (Venezuela) por PELO MALO

Premio PLATINO Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

-10000 KM (Carlos Marqués-Marcet, España)

-CIENCIAS NATURALES (Matías Lucchesi, Argentina)

-LA DISTANCIA MÁS LARGA (Claudia Pinto, Venezuela)

-MATEO (María Gamboa, Colombia)

-VESTIDO DE NOVIA (Marilyn Solaya, Cuba)

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía

-ALBERTO ALEJANDRO PÉREZ por CONDUCTA

-ALEX CATALÁN por LA ISLA MÍNIMA

-ÁLVARO GUTIÉRREZ por MR. KAPLAN

-MICAELA CAJAHUARINGA por PELO MALO

-JAVIER JULIÁ por RELATOS SALVAJES

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Sonido

-JUAN CARLOS HERRERA, OSMANY OLIVARES por CONDUCTA

-DANIEL DE ZAYAS, PELAYO GUTIÉRREZ, NACHO ROYO-VILLANOVA por LA ISLA MÍNIMA

-FABIÁN OLIVER, NACHO ROYO-VILLANOVA por MR. KAPLAN

-LENA ESQUENAZI, JOHN FIGUEROA por PELO MALO

-JOSÉ LUIS DÍAZ por RELATOS SALVAJES

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje

-PEDRO SUÁREZ por CONDUCTA

-JOSÉ M. G. MOYANO por LA ISLA MÍNIMA

-NACHO RUIZ CAPILLAS por MR. KAPLAN

-MARITÉ UGAS por PELO MALO

-DAMIÁN SZIFRON, PABLO BARBIERI por RELATOS SALVAJES

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte

-ERICK GRASS por CONDUCTA

-PEPE DOMÍNGUEZ por LA ISLA MÍNIMA

-GUSTAVO RAMÍREZ por MR. KAPLAN

-MATÍAS TIKAS por PELO MALO

-CLARA NOTARI por RELATOS SALVAJES

La II Edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, ha superado la participación del año anterior, con 760 películas en competición. De éstas, han quedado 30 obras finalistas, de los veintitrés países iberoamericanos representados.

La Gala 2015 de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano se celebrará en Marbella (España) en la sede de Starlite el 18 de julio. Será conducida  por  Alessandra Rosaldo y Juan Carlos Arciniegas.

Premios Ariel 2015: los ganadores.

El 27 de mayo se celebró la 57 edición de la entrega de los Premios Ariel, que reconocen a lo mejor del cine hecho en México otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Esta es la lista de los ganadores:

Mejor Película: ‪Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Mejor Dirección: Alonso Ruizpalacios por‪ "‎Güeros".

Mejor Actriz: Adriana Paz por ‪"‎La Tirisia".

Mejor Actor: Juan Manuel Bernal por "‎Obediencia Perfecta"

Mejor co-actor por su personaje Noé Hernández por "La Tirisia". 

Mejor Largometraje Documental: ‪"‎H2Omx"

Mejor Ópera Prima: Alonso Ruizpalacios por "Güeros".

Mejor Fotografía: Damián García por ‪"‎Güeros".

Mejor Guión Original: Rigoberto Perezcano por  “Carmín Tropical".

Mejor Guión Adaptado: Ernesto Alcocer y Luis Urquiza por ‪"‎Obediencia Perfecta".

Mejor Edición: Valentina Leduc por en "Las oscuras primaveras".

Mejor Técnico de Efectos Especiales: Miguel Vázquez 

Mejores Efectos Especiales: Ricardo Arvizu y Wildebaldo Bucio por "El crimen del Cácaro Gumaro".

Mejor Diseño de Arte: Christopher Lagunes por ‪"Cantinflas".

Mejor Vestuario: Gabriela Fernández por‪ "‎Cantinflas".

Efectos Visuales: Charlie Iturriaga por "Los Visitantes".

Revelación Masculina: Sebastián Aguirre  por‪ ‎"Güeros" y ‪"Obediencia Perfecta".

Revelación Femenina: Nora Huerta por ‪‎"Seguir viviendo".

Mejor Película Iberoamericana: Relatos salvajes de Damián Szifrón (Argentina)

Mejor Cortometraje de Animación: "El modelo de Pickman".

Mejor Cortometraje Ficción: "Ramona".

Mejor Cortometraje Documental: "El penacho de Moctezuma".

Festival de Cannes 2015: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores de la 68va. edición del festival más prestigioso del mundo: Cannes .

- Palma de Oro: Dheepan, de Jacques Audiard (Francia).

- Gran Premio del Jurado: Son of Saul, de László Nemes (Hungría).

- Mejor dirección: Hou Hsiao-Hsien (Taiwán) por The Assassin.

- Premio del Jurado: The Lobster, de Yorgos Lanthimos (Grecia).

- Mejor actor: Vincent Lindon (Francia), por La loi du marché.

- Mejor actriz exaequo: Rooney Mara (Estados Unidos) por Carol y Emmanuelle Bercot (Francia) por Mon roi.

- Mejor guion: Michel Franco (México) por Chronic.

- Cámara de Oro a la mejor ópera prima: La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo (Colombia)

- Palma de Oro al mejor cortometraje: Waves' 98, de Ely Dagher (Líbano).

Las esenciales de Gaspar Noé.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.

Gaspar Noé, por ejemplo, es un auténtico provocador con sus filmes que, aunque etiquetados de “escandalosos” se presentan en los principales festivales del mundo (anexo póster light de su Love, ahora en Cannes). Esta es la lista de sus filmes esenciales:

1.              2001: Odisea del espacio  (1968, Stanley Kubrick).

2.              Amour  (2012, Michael Haneke).

3.              Angst  (1983, Gerald Kargl)

4.              Un perro andaluz (1928, Luis Buñuel).

5.              Eraserhead  (1976, David Lynch).

6.              I Am Cuba (1964, Mikhail Kalatozof).

7.              King Kong (1933, Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsock).

8.              Saló o los 120 días de Sodoma (1975, Pier Paolo Pasolini).

9.              Scorpio Rising (1964, Kenneth Anger).

10.       Taxi Driver (1976, Martin Scorsese).

Cannes 2015: DGCine promueve Dominicana como destino fílmico.

Por tercer año consecutivo, la Dirección General de Cine (Dgcine) está presente en el mundialmente famoso Festival de Cannes, para aprovechar y promocionar Dominicana como destino fílmico.

La delegación dominicana la encabeza Yvette Marichal, directora general de Cine, y la completan cineastas y productores que asisten para comercializar sus películas en este mercado.

Como resultado de esos contactos con la gente que maneja la industria del cine mundial, Marichal informó que la distribuidora Figa Films cerró las negociaciones para que la película Dólares de arena sea exhibida comercialmente en Alemania.

 Dólares de arena fue la película que el año pasado abrió el Festival de Cine Global Dominicano, cuyo director, Omar de la Cruz, acaba de ser elegido como Jurado de los Premios Platino.

“Hemos tenido importantes contactos con productores y abogados de distribuidores de muchas partes del mundo interesados en rodar en República Dominicana, a quienes hemos dado detalles de la apertura de la Dgcine y los incentivos para los inversionistas”, explicó Marichal.

También precisó que “ha sido sorprendente la gran cantidad de productores, programadores de festivales y compradores de contenidos para la televisión, interesados en conocer los beneficios de la Ley de Cine de nuestro país.”

“El motivo principal de nuestra presencia en este tipo de eventos es vender a la República Dominicana como la mejor locación del mundo para el rodaje de producciones cinematográficas”, señaló.

Premios Platino 2015: Omar de la Cruz, miembro del Jurado.

El director del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), Omar de la Cruz, ha sido seleccionado jurado de los Premios Platino, un indudable logro para un representante de Dominicana.

Además de Omar de la Cruz, el jurado lo integran:  Gabriel Abaroa, director de los Grammy Latinos; Patricia Arias, directora del Miami Media Film Market; Laura Astorga, directora de cine costarricense; Jayro Bustamante, director de cine guatemalteco; Raúl Camargo, productor de cine chileno; Sergio Cambefort, Presidente de la Academia Cinematográfica de Panamá, y Nat Chediak, fundador del Miami Film Festival.

Otros miembros que lo integran son el artista multimedial y realizador audiovisual chileno Edgar Doll; el director general de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Porfirio Enrique Sáenz de Santa María; así como el director y productor boliviano Alejandro Fuentes Arze; el productor chileno Sergio Gándara Godoy; el director de animación, Raúl García; así como el director de cine cubano Pavel Giroud y el presidente del festival de cine de La Habana Iván Giroud, junto a los directores de cine cubano Manuel Pérez y León Ichaso.

Los Premios Platino, a lo más destacado del cine iberoamericano, se entregarán el próximo 18 de julio en Marbella, España.

El Cine dentro del Cine: mis favoritas.

El pasado 1 de mayo se re-estrenó en los cines de Inglaterra, la versión remasterizada de 8 ½, el clásico de Federico Fellini que figura entre las 10 mejores películas del Cine en cualquier listado que se respete. Una película que es autobiográfica, satírica, fantástica y crítica, todo a la vez, no puede menos que sobrecoger a quien ama el Cine, ese que se escribe con mayúsculas.

Y como cualquiera que se precie de amar el Séptimo Arte, también tengo mi listado de favoritas de las que tratan del Cine dentro del Cine. (Las dos primeras, en orden de preferencia. El resto, por estricto orden de fecha de estreno)

1.              8 ½ (1963, Federico Fellini): Una Obra Maestra. Para los menos enterados, les recuerdo que es la máxima calificación que se le puede otorgar a un filme. Esta crónica del pandemónium que es una filmación y los tantos fantasmas que acosan a un Director de Cine es imprescindible.

2.              La noche americana (1973, François Truffaut): ganadora del Oscar como Mejor Filme Extranjero, es la brillante forma de Truffaut para mostrar su amor por el Cine y algunos de sus nombres más significativos.

3.              Sunset Boulevard (1950, Billy Wilder). Wilder, auténtico maestro del arte de escribir para cine. TIME describió el filme como “una historia de lo peor de Hollywood contado por lo mejor de Hollywood.”

4.              The Stunt Man (1980, Richard Rush). Una joyita desconocida por el público que ganó en Montreal el  "Grand Prix des Amériques".

5.              La amante del teniente francés (1981, Karel Reisz). Meryl Streep es una cátedra de actuación y Reisz en su mejor momento.

6.              Barton Fink (1991, Joel y Ethan Coen): ganadora de la Palma de Oro en Cannes, estableció a los Coen en el Olimpo de cineastas contemporáneos.

7.              The Player (1992, Robert Altman). En Cannes ganó los premios al Mejor Director y al Mejor Actor y el NYFCC la escogió Mejor Película. Altman juega con todas las percepciones y se burla de todos como solamente puede hacerlo un Maestro.

8.              Ed Wood (1994, Tim Burton). Burton rinde homenaje al considerado pero director de la historia y Depp se convierte es lo que Burton imagina. Landau se roba el show.

9.              Adaptation (2002, Spike Jonze). Charlie Kaufman me parece uno de los mejores guionistas contemporáneos y ver cómo sus inseguridades y complejos toman por asalto a Nicolas Cage mientras intenta adaptar una novela es un placer de dioses.

10.        El artista (2011, Michel Hazanavicious). 5 Oscars, 6  Césars, 7 Baftas, 3 Globos de oro y una lista interminable de reconocimientos para la película francesa más premiada de la historia.  

Muestra de Cine 2015: los ganadores.

Esta es la lista de los filmes ganadores en la XVII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

Sección Oficial:

-Mejor Película: Gett, El divorcio de Viviane Amsalem (Ronit y Shlomi Elkabetz, Israel)

-Mejor Director: Carlos Vermut por Magical Girl (España).

-Mejor Guión: Dietrich Brüggemann, por Camino de la cruz  (Alemania)

-Mejor Fotografía: Fredrik Wenzel y Fred Arne Wergeland por  Fuerza Mayor (Suecia)

-Mejor Actor: Kostas Nikouli por Xenia (Grecia)

-Mejor Actriz: Ronit Elkabetz por El divorcio de Viviane Amsalem (Israel)

Sección Opera Prima:

-Mejor Filme: Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala)

Premio Jurado Signis:

-Mejor Película: Marie Heurtin, El lenguaje del corazón, (Francia)

Premio del Público Mazola:

-Marie Heurtin, El lenguaje del corazón, (Francia)

Francis Ford Coppola: Premio Princesa de Asturias 2015.

Francis Ford Coppola ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes por su contribución privilegiada al universo del cine. En realidad, para repasar la lista de premios del cineasta es más fácil buscar los que aún no tiene. Entre ellos estaba el Príncipe de Asturias. Hasta ahora, cuando se ha anunciado que el cineasta italo-estadounidense es el galardonado de 2015 con el Princesa de Asturias -desde este año se llama así- de las Artes. Así, el genio que rodó El Padrino y Apocalypse Now suma otro reconocimiento a una pecera que ya cuenta con cinco Oscars (Mejor película, Mejor director y Mejor guión adaptado en 1974 por El Padrino II y los de Mejor película y Mejor guion adaptado por El Padrino en 1972, además del Oscar a Mejor guion original en 1970 ), cuatro Globos de Oro y dos Palmas de oro (La conversación en 1974 y Apocalypse Now (1979), siendo uno de los únicos siete cineastas de la historia en poder presumir de este último récord.

El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 ha valorado de Francis Ford Coppola que se trata de un "narrador excepcional" y de un "renovador temático y formal", que se ha convertido en un director de cine "imprescindible para entender la transformación y las contradicciones de la industria".

"Narrador excepcional, ocupa un lugar prominente en la historia del cine. Su carrera ha sido una continua lucha por mantener la total independencia emprendedora y creativa en todas las facetas que ha desarrollado como director, productor y guionista", señala el acta leída por el presidente del jurado, el empresario José Lladó. Para el jurado, la figura de Francis Ford Coppola es "imprescindible para entender la transformación y las contradicciones de la industria y el arte cinematográficos, a cuyo crecimiento ha contribuido decisivamente".

"Renovador temático y formal, sus exploraciones en torno al poder y sobre los horrores y el absurdo de la guerra han trascendido su obra artística, convirtiéndose en íconos colectivos y universales del imaginario y de la cultura contemporáneos", concluye el acta.

A sus 76 años, Coppola es uno de los directores más admirados del planeta. Es prácticamente imposible escuchar una crítica a su trayectoria y cada vez que un periódico o revista lanza una encuesta para establecer la mejor película de la historia: El Padrino. Y eso que, al principio, Paramount intentó fiar el proyecto a Sergio Leone y, después de su rechazo, a Peter Bogdanovich. Finalmente, sin embargo, detrás de la cámara acabó Coppola, y el cine de gánsteres y mafia nunca volvió a ser el mismo.

Enumerar los grandes filmes de Coppola significa perderse en un repaso infinito: es el director de la trilogía de El Padrino -cuya segunda entrega, por cierto, fue la primera secuela en ganar un Oscar al mejor filme-, Apocalypse Now, Ya eres un gran chico, El valle del arco iris, La conversación, La ley de la calle y Drácula de Bram Stoker, por citar solo algunos ejemplos. El último filme que ha dirigido hasta la fecha es Twixt, de 2011, una historia de terror que fue acabada por la crítica.

Mientras se tomaba una pausa de la dirección, el cineasta se ha volcado en su labor de productor, en la que suma más de 70 filmes: los más recientes son En la carretera (2012) y The Bling Ring(2013). También se encarga de su viñedo en California y de un restaurante en San Francisco, cuyos copropietarios son Robert de Niro y el fallecido Robin Williams.

Nacido en Detroit, segundo hijo de Carmine Coppola e Italia Pennino, debe su nombre al empresario del automóvil Henry Ford y a su abuelo, Francesco Pennino. El cineasta sufrió desde pequeño una poliomielitis que le obligó a quedarse durante largos períodos de su juventud en la cama. Pésimo estudiante, pese a su coeficiente intelectual por encima de la media (117), Coppola se interesó especialmente por la música y el teatro, aunque finalmente acabó decantándose por el cine en la UCLA (Escuela de Teatro, Cine y Televisión de Los Ángeles). Siempre declaró que Elia Kazan fue una de sus principales influencias a la hora de dedicarse al mundo de las películas. Años después, afirmó que “el arte depende de la suerte y el talento”. El segundo, desde luego, siempre le ha sobrado.

El jurado encargado de escoger al galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 se ha reunido en Oviedo. Se trata del primero de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Princesa de Asturias, y que cumplen con esta su XXXV edición, anteriormente conocida como Fundación Príncipe de Asturias.

Según ha informado la citada fundación, el premio se concede a aquellos "cuya labor en la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad".

A este premio han optado un total de 31 candidaturas, procedentes de Alemania, Argentina, Australia, Cuba, China, Dinamarca, Estados Unidos, Estonia, Hungría, Iraq, Irlanda, Islandia, Israel, Italia, México, Polonia, Portugal, Reino Unido y España.

El Premio está dotado con una escultura de Joan Miró [símbolo representativo del galardón], la cantidad en metálico de 50.000 euros, un diploma y una insignia.

El jurado está compuesto, entre otros,  por el empresario José Lladó; el director del festival de cine europeo de Sevilla José Luis Cienfuegos; los editores Catalina Luca de Tena, Carlos Fitz-James Stuart Hans y Elena Ochoa; el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza; y el director de teatro Josep María Flotats.

DGCine convoca al I laboratorio de Escritura de Guión.

¿Tienes una historia que contar?  Sí es así, inscríbete en la convocatoria del I Laboratorio de Escritura de Guión de Largometraje de Ficción, que organiza la Dirección General de Cine (DGCine), con el apoyo del Instituto Global de Multimedia (IGM).

Para participar debes aportar cinco ejemplares encuadernados del proyecto, y una copia en CD, que debe incluir: sinopsis del proyecto de seis páginas como mínimo y diez como máximo; currículum vitae y fotografía del interesado, y un formulario de inscripción que se puede descargar desde la página web www.dgcine.gob.do y/o entregar físico en las oficinas de la DGCine, entre otros requisitos que se especifican en las bases de la convocatoria.

 La recepción de los proyectos será desde el 5 de mayo hasta el 8 de junio a las 4:30 p.m., en las oficinas de la DGCine, en la Cayetano Rodríguez #154, Gazcue, Santo Domingo. Los proyectos deben estar inscritos (sinopsis, tratamiento y guión) en la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) antes de comenzar el encuentro.

 "La base de todos los proyectos cinematográficos es el guión. Sin un buen guión no hay un buen proyecto, por ello entendemos que una forma de impulsar buenas historias, que coloquen la industria nacional en el ámbito internacional, es apoyar los proyectos desde su inicio", explicó sobre esta iniciativa Yvette Marichal, directora de la DGCine.

Los nombres de los seleccionados para participar en este laboratorio serán publicados el 22 de junio. El comité de evaluación está integrado por tres reconocidos cineastas del ámbito internacional: el cubano Rolando Díaz, el mexicano Ignacio Ortiz Cruz y el español Andrés Koppel.

 Los guionistas seleccionados, un máximo de ocho, participarán en tres encuentros presenciales con asesores internacionales y recibirán asistencia profesional durante los diez meses de duración del Laboratorio. El primer encuentro inicia del próximo 6 al 10 de julio, en la instalaciones de la Cinemateca Dominicana.   Mientras que  el segundo será del 13 al 17 de noviembre en el marco del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), y el cierre del 7 al 11 de marzo de 2016. El resto del programa se desarrollará online.

 En las bases se especifican los criterios de evaluación y la fecha de publicación de los finalistas.

Nuevo Catálogo del Cine Dominicano, de Félix Manuel Lora.

Cine Dominicano en la mira: Catálogo 1963-2014 (Algunos comentarios al margen) es el título del trabajo de investigación realizado por el periodista, investigador y crítico de cine Félix Manuel Lora, el cual fue puesto en circulación dentro del marco de la Feria Internacional del Libro 2015.

El mismo comprende la catalogación de la producción cinematográfica de largometrajes realizada en República Dominicana en los últimos 48 años.

Frente a una experiencia anterior realizada  para el otrora Viceministerio de Asuntos Cinematográficos, esta edición se propone una ampliación más definida del fichaje de cada producción cinematográfica dominicana contenida en el período señalado.

De acuerdo al periodista Félix Manuel Lora,  “en este nuevo catálogo, además, se añade una base de apreciación personal consistente en un comentario calificativo para cada realización en donde pretendemos comentar la importancia de cada producción cinematográfica en el devenir histórico de nuestra cinematografía”.

Este importante trabajo investigativo tiene como objetivo clarificar la línea de producción cinematográfica dominicana la que consta, hasta la realización de esta indagación, con 86 largometrajes de ficción y 11 largometrajes documentales exhibidos de manera comercial en los cines del país.

“Este aporte servirá para continuar con el estudio de la cinematografía nacional en cuanto a su evolución y perspectiva futura”, señaló el crítico de cine.

Sobre el autor

Félix Manuel Lora ha ejercido el periodismo cinematográfico en diferentes medios de comunicación como El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe y CDN Canal 37.

De su autoría se encuentra el documental “Un rollo en la arena” (2005) que recoge las más importantes reflexiones en torno al proceso del cine en el país, presentado en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba (2006). Su libro Encuadre de una identidad audiovisual (2007) que analiza la evolución del medio audiovisual en el país en todas sus vertientes.

Ha dictado charlas sobre el cine dominicano tanto en su país como en el exterior. Es profesor de la carrera de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Es miembro de la Asociación de Cronistas de Arte, fundador de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo. También ejerce el cargo de Coordinador de Programas Educativos de Cine para el Ministerio de Cultura y desarrolla la crítica de cine para el programa de tv El Despertador, el portal digital acento.com.do, y para su propio portal de cine dominicano cinemadominicano.com. 

Premios Platino 2015: los pre-seleccionados.

Ya se conocen los filmes pre-seleccionados a los Premios Platino, un paso previo para que, a finales de mayo se sepan las cinco finalistas nominadas por cada categoría. La pre-selección ha sido realizada por el Comité Ejecutivo de los Premios con el asesoramiento de destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana.

Un total de 73 largometrajes optan a estas candidaturas entre las 760 películas iberoamericanas, aspirantes iniciales y estrenadas en 2014. De los 73 largometrajes, España produce o coproduce 16 de ellos entre largometrajes de ficción, animación y documental.

Destacan títulos tan prestigiosos y reconocidos como Relatos salvajes (Argentina, España), de Damián Szifrón, preseleccionada en 6 categorías, seguida de La dictadura perfecta (México), de Luis Estrada, La distancia más larga (Venezuela), de Claudia Pinto, La isla mínima (España), de Alberto Rodríguez, y El lobo detrás de la puerta (Brasil), de Fernando Coimbra, preseleccionadas en 5 apartados cada una.
Por Dominicana, Dólares de arena, consiguió dos pre-nominaciones: Mejor Interpretación Femenina (para Geraldine Chaplin) y Mejor Música Original (Edilio Paredes, Ramón Cordero y Benjamín de Menil); al igual que Código Paz: Mejor Guión (para Luis Arambilet) y Mejor Opera Prima (para Pedro Urrutia).
Durante el acto, Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, hizo entrega al Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, de una escultura del premio Platino por la labor de fomento y difusión de las filmografías de los países de habla española y portuguesa que lleva realizando el Festival de Málaga, durante sus 18 años de existencia.
TVE producirá y retransmitirá la II Gala de Entrega de los Premios PLATINO el próximo 18 de julio. La gala será retransmitida por los principales canales de televisión de los diferentes países iberoamericanos. El año pasado fueron 17 canales de televisión los que la emitieron.
La ceremonia de entrega de la II Edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano será conducida nuevamente por la actriz mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas, actualmente conductor del exitoso programa de CNN Showbiz

Verano USA 2015: Avengers, otros superhéroes y palomitas de maíz.

El inminente estreno de Los vengadores: la era de Ultrón inaugura oficialmente el verano cinematográfico en Estados Unidos. Alguien que le avise a los Rápidos y furiosos 7 que todavía no era verano. Aunque por los US$1,154 millones recaudados (y contando), poco o nada le importan las estaciones a ese grupito de canallas.

Y me doy mucho ánimo frente a las hordas de adolescentes que, atormentados por sus hormonas, asaltarán las salas, se pasarán todo el tiempo haciéndose una selfie para echarle vainas a sus amiguit@s, devorarán los cubos de palomitas de maíz, chuparán como sanguijuelas gigantes los vasos de refrescos y gritarán excitados ante la pirueta del protagonista. En fin, toda una fiesta.

Esta es la lista de las películas que aspiran a lograr el pedazo más grande del pastel del verano:

Mayo 1: Vengadores: la era de Ultrón la primera entrega dde la saga recaudó $623 mdd, sólo en USA, la tercera mayor recaudación en la historia del negocio del cine. Pronóstico fácil: tendremos vengadores para rato.

Mayo 8: Hot Pursuit, una comedia dirigida por Anne Fletcher y protagonizada por Sofía Vergara y Reese Witherspoon.

Mayo 15: Mad Max: furia en la carretera, el mismísimo George Miller dirige nueva versión de su clásico, ahora protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron.

Mayo 22: Tomorrowland, dirige Brad Bird y protagoniza George Clooney.

Mayo 29: Terremoto: San Andrés, Brad Peyton dirige este (filme sobre) desastre, con un terremoto que destruye California y La Roca y Carla Gugino juyendo. Clasificación NSP.

Junio 5: Entourage, para los que compran una taquilla para ver en pantalla grande lo que es gratis por televisión.

Junio 12: Jurassic World: Spielberg tiene esa espinita clavada desde hace años. No quisiera parecer prejuiciado, pero la película tiene 6 guionistas…(puntos suspensivos)

Junio 19: Inside Out, esta es la apuesta Disney-Pixar para el verano, dirigida por Pete Docter y Ronaldo del Carmen.

Junio 26: Ted 2, vuelve Seth McFarlane para demostrar que la vulgaridad también vende.

Julio 3: Terminator Genesis: cuando uno cree que se acabó de verdad, vuelve Schwarzenegger con sus músculos de esteroides y cara de ladrillo…(más puntos suspensivos)

Julio 10: Minions: ¡la estoy esperando por horas!

Julio 17: Ant-Man: Peyton Reed dirige a este super-héroe? Con un traje que le permite encogerse de tamaño, pero aumentar su fuerza. Clasificación NSP.

Julio 24: Pixels, una comedia que dirige Chris Columbus y protagoniza Adam Sandler.

Julio 31: Misión Imposible: nación secreta: otra aventura más del agente Ethan Hunt.

Agosto 7: Los 4 fantásticos: cuando uno cree que se acabó de verdad, llega Josh Trank para decirnos que falta mucho mambo todavía.

Agosto 14: The Man from U.N.C.L.E., basada en la serie de tv y dirigida por el eficiente Guy Ritchie y protagonizada por Henry Cavill y Hugh Grant.

Agosto 21: Sinister 2. Una vaina que da miedo.

Agosto 28: Hitman: agente 47, thriller de acción dirigido por Aleksander Bach.

Septiembre 4: The Transporter Refueled, cuando uno cree que se acabó, llega Camile Delamarre para recordarnos que todavía falta mambo.

Septiembre 11: Triple 9. Mejor ni opino.

Septiembre 18: El corredor del laberinto: las pruebas para que los adolescentes lean el libro y se pasen la película entera echando de menos algo que pasó y no pusieron en la película.

Septiembre 25: Hotel Transilvania 2, secuela dirigida por Genndy Tartakowsky del animado que pone de mojiganga a Drácula y secuaces.

Octubre 2: The Walk, la odisea del funambulista que caminó entre las Torres Gemelas, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt.

Octubre 9: El libro de la selva, nueva versión animada que dirige Jon Favreau y ha creado muchas expectativas. Algunos aseguran que ese estreno se pospuso para abril de 2016.

Diciembre 24: Star Wars: el despertar de la fuerza. George Lucas fundó una religión. Y lo sabe.

Cannes 2015: los filmes en competencia.

Si a estas alturas del juego, usted no está enterado de que Cannes es el festival número 1 del mundo, consulte su médico. Quizá esté a tiempo.

Y ya se conocen los títulos que compiten por la prestigiosa Palma de Oro.

Sección Oficial:

-'La Tete haute', de Emmanuelle Bercot.

- Carol de Todd Haynes. 

- 'The Sea of Trees'de Gus Van Sant 

- 'Sicario' de Denis Villeneuve 

- 'The Lobster' de Giorgos Lanthimos. 

-'Our Little Sister' de Hirokazu Kore-Eda 

- 'The Tale of Tales' de Matteo Garrone 

- La giovinezza'de  Paolo Sorrentino.
-'Louder Than Bombs' de Joachim Trier.

-'Macbeth de Justin Kurzel 

-'Mia madre' de Nanni Moretti.

-'The Assassin', de Hou Hsiao-hsien. 

-'Erran', de Jacques Audiard. 

-'Marguerite and Julien', de Valérie Donzelli. 

-'Mon roi', de Maïwenn. 

-'Mountains May Depart', de Jia Zhangke. 

-'A Simple Man', de Stephane Brize; y 

-'Son of Saul', de Laszlo Nemes.

        

 La sección Un Certain Regard, que presidirá Isabella Rossellini, presenta:
- 'The Chosen Ones', de David Pablos
- 'Fly Away Solo', de Neeraj Ghaywan
- 'The Fourth Direction', de Gurvinder Singh
- 'The High Sun', de Dalibor Matanic
- 'I Am a Soldier', de Laurent Lariviere
- 'Journey to the Shore', de Kiyoshi Kurosawa
- 'Madonna', de Shin Suwon
- 'Maryland', de Alice Winocour
- 'Nahid', de Ida Panahandeh
- 'One Floor Below', de Radu Muntean
- 'The Other Side', de Roberto Minervini
- 'Rams', de Grimur Hakonarson
- 'The Shameless', de Oh Seung-uk
- 'The Treasure', de Corneliu Porumboiu

Presentarán “Lago Enriquillo…preludio del cambio climático”.

Este lunes 20 de abril, en el Auditorio Principal del Banco Central, será la premier oficial del excelente documental Lago Enriquillo…preludio del cambio climático, un proyecto desarrollado durante 3 años por uno de nuestros cineastas más valiosos, Fernando Báez.

Lago Enriquillo... preludio del cambio climático fue presentado en el marco de la 4ta. Muestra de Cine Medioambiental Dominicana y ha sido selección oficial de importantes festivales internacionales: EFFW Nation Capital (Washington), EFFM (México), EFFNY (New York) y otros importantes eventos ambientales y científicos internacionales y locales que han considerado este trabajo como un invaluable aporte audiovisual. La Comisión de Cambio Climático de la OEA lo consideró “el primer audiovisual histórico del lago más grande de las Antillas.”
En este largometraje se hace una cronología científica de la historia y evolución de este importantísimo ecosistema y se pueden apreciar los factores que han incidido en el dramático crecimiento en el nivel de sus aguas, paisajes captados desde los años 90 hasta la actualidad, donde han quedado sepultados debajo de las aguas del lago.

Lago Enriquillo…preludio del cambio climático es una interesante recreación visual del extraño proceso geológico que ocasionó su formación, a 40 metros bajo el nivel del mar, una de las características que lo convierten en un lugar UNICO en el mundo, reserva de la Biosfera,  área protegida y Sitio Ramsar.
El documental reconoce a Doña Idelisa Bonelli de Calventi, bióloga dominicana considerada entre una de las 10 mujeres de ciencias más importantes de latinoamérica, responsable de que este delicado ecosistema haya alcanzado todas las categorías para calificar como área protegida.
La proyección de este importante trabajo se llevará no solo a las principales salas de cine, sino además en todos los pueblos de Dominicana, ya que la intención de sus productores es que sea proyectado gratuitamente a todos los estudiantes del país. 

Convocatoria Concurso de Cortometrajes para Fine Arts.

Caribbean Cinemas invita de manera formal a todos los cineastas a participar de la convocatoria para la sección especial de Cortometrajes Dominicanos que será inaugurada en la sexta edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts a celebrarse en el próximo mes de octubre. Los cortos deberán ser inéditos y realizados durante el periodo 2013 al 2015.

Esta iniciativa que brinda nuevas oportunidades a la nueva generación de cineastas cuenta con el apoyo de la Dirección General De Cine (DGCine), La Sirena, Escuela de Cine del Instituto Tecnológico de Las Américas y Cinemaforum. Y la selección de los cortos a ser exhibidos durante el festival estará a cargo de especialistas en el área de la cinematografía,

Los cortos seleccionados formaran parte de una sección especial durante el Festival y serán evaluados por un jurado que premiará:

 Primer y Segundo Lugar

El premio del público

Menciones en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz.

BASES:

•    Inédito, que no haya sido exhibido en ninguna sala de cine, festival o
evento masivo local.

•    Realizado en el periodo 2013-2015

•    Que sea una producción dominicana.

•    Guión debe ser dominicano.

•    Géneros: comedia, drama, suspenso.

•    Duración máxima de 15 minutos.

•    Duración mínima de 5 minutos.

•    De no estar en español debe tener subtítulos.

La recepción de trabajos estará abierta hasta el 8 de Agosto en las oficinas de Caribbean Cinemas.

Premios Ariel 2015: los nominados.

La cinta de Alonso Ruizpalacios, Güeros, parte como favorita con 12 nominaciones en la lista de los premios Ariel, que serán entregados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas,  el próximo 27 de mayo.

La presidenta de la Academia, Blanca Guerra, dio a conocer los nombres de los aspirantes. Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras, y La dictadura perfecta, de Luis Estrada, acaparan el segundo lugar con diez nominaciones cada una. El español Óscar Jaenada, destaca entre los aspirantes por su actuación protagónica en Cantinflas, el biopic del legendario cómico mexicano.

Güeros, una road movie en la que un grupo de jóvenes sigue la pista a una leyenda perdida del rock mexicano, figura en las principales categorías: mejor película, director, actor, actriz, fotografía. También desea llevarse la presea a mejor Ópera Prima, un galardón que ya ganó en Berlín en 2014. En esta sección también compiten González (Christian Díaz),  Las horas contigo (Catalina Aguilar Mastretta), Los bañistas (Max Zunino) y Obediencia perfecta (Luis Urquiza).

Luis Estrada buscará nuevamente llevarse la estatuilla de mejor director. Se perfila como el rival a vencer en esa categoría, pues la ganó con dos de sus últimas tres películas: El infierno (2010) y La ley de Herodes (1999). Su más reciente cinta, La dictadura perfecta, una ácida comedia sobre los vínculos del poder con la televisión en México, tuvo bastante éxito en taquilla, y logró convertirse en una de las películas mexicanas más vistas.

El trabajo de un cineasta veracruzano, Ernesto Contreras, buscará dar la sorpresa. Las oscuras primaveras, su segundo largometraje, recibió muy buenas críticas en el festival de Morelia de 2014 por sus sólidas actuaciones. Irene Azuela, Cecilia Suárez y Margarita Sanz aspiran a estatuillas por sus interpretaciones. También busca ser votada como mejor película y mejor dirección.

Carmín tropical (Rigoberto Perezcano), la ganadora en Morelia el año pasado, también luchará por refrendar el territorio conquistado en el festival de cine más importante de México.

La cinta española La isla mínima (Alberto Rodríguez), ganadora del Goya este año, también podría ganar en América en la categoría de mejor película iberoamericana. Competirá con la cubana Conducta, la uruguaya Mr. Kaplan, la venezolana Pelo malo y la argentina Relatos Salvajes. 

El Ariel se entrega desde hace 57 años. La generación de oro del cine mexicano lo ha ganado al inicio de su carrera. Guillermo del Toro obtuvo cinco por Cronos, en 1993, y El laberinto del fauno en 2006. Antes de ganar el Óscar, Alfonso Cuarón lo obtuvo por su ópera prima Sólo con tu pareja, en 1991. Y el oscarizado González Iñárritu hizo lo mismo con Amores Perros en el año 2000.

Revisen sus agendas: vuelve la Muestra de Cine de Santo Domingo.

Un buen cinéfilo sabe que la noticia viene con instrucciones muy precisas: borre de su agenda todo compromiso entre el 30 de abril y el 9 de mayo e intérnese en los cines Fine Arts de Novo-Centro, donde se llevará a cabo la XVII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo 2015.

Una trayectoria ejemplar y un apoyo entusiasta del público festivalero es el mejor reconocimiento para el comité organizador de La Muestra, que encabezan: Lidia Bastos, Félix Manuel Lora y Héctor Moreta.

Sección Oficial.

La Sección Oficial está compuesta por los siguientes filmes:

-Buscando a Hagen, Hungría.

-Camino de la Cruz, Alemania

-Un Castillo en Italia, Francia

-Corazón silencioso , Dinamarca

-Fuerza Mayor , Suecia

-Los hongos,  Colombia

-El incendio, Argentina 

-La isla mínima, España

-Gett (El juicio de Vivian Asalem), Israel

-Magical Girl, España

-Marie Heurtin,  (El lenguaje del corazón), Francia

-Miss Julie, Noruega. Reino Unido

-La pared de las palabras,  Cuba

-Phoenix, Alemania

-La voz en off, Chile

-Viaje, Costa Rica

-Xenia, Grecia.

El jurado de la Sección Oficial está conformado por : la directora  española Ana Rodríguez  Rosell, la realizadora francesa Diane Malherbe, el director dominicano José María Cabral,  la productora dominicana Jacqueline Bello y el escritor y crítico de cine cubano-dominicano Luis Beiro.

Sección Opera Prima.

Los títulos que conforman la Sección de Opera Prima son:

-La batalla de Solferino, Francia

-El cordero, Chile

-El extraño gatito, Alemania  

-Ixcanul,  Guatemala

-El patrón,  Argentina

-Solei-man, Marruecos

-600 Millas, México

-Vandal, Francia

-Vientos de agosto, Brasil.

El Jurado de la Sección Opera Prima está formado por: la actriz Sarah Jorge León, el guionista

Alejandro Andújar y la realizadora Violeta Lockhart.

Durante la Muestra habrá una retrospectiva de Grandes Clásicos del Cine Francés que incluye títulos tan significativos como La gran ilusión (Jean Renoir) y Pickpocket (Robert Bresson).

Entre las presentaciones especiales destacan las películas dominicanas: Algún Lugar, dirigida por Guillermo Zouain; y Bestia de Cardo, dirigida por Virginia Sánchez, ambas presentadas en varios festivales internacionales.

La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo se hace realidad  nueva vez gracias a su patrocinador oficial MERCASID y su marca MAZOLA, principal aliado en el esfuerzo por realizar este evento. Como co-patrocinadores: Listín Diario, Hershey’s, Mr. HotDog, El Catador, Panamericana, Miller, Taboo Bamboo, Dirección  General de Cine y Caribean Cinemas, con sus salas Fine Arts Cinema Café.

El milagro del Neorrealismo Italiano (y algunas anécdotas)

(Pues al principio sólo era el verbo. Luego vino la carne, el vino y el Cine, como permanentes tentaciones. Así que vacaciones de Pascua es sinónimo de Buen Cine y, como mi deuda con el Neorrealismo Italiano era ya una pesada carga, hice mis maletas y me jondié en un rabo de nube. Estas torpes notas tienen la intención de compartir la experiencia. –José)

Lo digo de entrada para que, cosas de la edad, no se me olvide: mi empatía con el Neorrealismo son mayores que las que puedo expresar en palabras por una razón muy sencilla: ellos liquidaron (dramáticamente) el Final Feliz, esa tóxica tradición de Hollywood.

Más de uno le dará una interpretación có(s)mica al asunto, pero cuando se reflexiona en serio, en ningún otro lugar del mundo, excepto Italia, estaban dadas las condiciones para que naciera un movimiento fílmico como el Neorrealismo.

Y eso va más allá de que alberga al Vaticano y sus promesas de milagros; tiene que ver más con el ejercicio crítico de cineastas con sólida formación que, más o menos conscientes de su rol, se empañaron en darle nuevos ojos al Cine para la misma realidad, ignorada por aquellos que nunca renuncian a su zona de confort.

Por principios, los neorrealistas se oponían a los filmes de “teléfonos blancos”, tan representativos de la época fascista, en los que las damas de sociedad se pasaban media película, recostadas en sofá satinado, hablando con sus amantes por medio de un artefacto del color señalado.

Por oposición, los neorrealistas crearon un cine pletórico de energía en el cual es posible identificar algunas características: un lenguaje narrativo condicionado por la situación de Italia en esos años, nuevos modos de producción fuera de los estudios: la calle era la mejor locación, un cierto compromiso moral del director con su sociedad: una estética basada en una motivación ética,  un cine que es también un fiel testimonio de su época.

Por la casi nula existencia de recursos casi nunca se trabajó con equipos de sonido y eso trajo consigo una libertad para la cámara que les permitió hasta volar por las calles de Roma. También, se puso en marcha la técnica de acudir a actores no-profesionales para que se representaran, en muchos casos, a sí mismos. Nadie mejor que un limpiabotas para hacer el papel de…un limpiabotas.

 Para no complicarme la vida, mi viaje tiene tres estaciones fundamentales: Luchino Visconti, Roberto Rossellini y Vittorio de Sica (crédito que siempre debe compartir con Cesare Zavattini).

Estación Visconti.

El precedente del neorrealismo es Obsesión, una adaptación de la novela El cartero llama dos veces,  que dirigió Luchino Visconti en 1943 y que, de manera significativa, supone una nueva formulación para hacer Cine. Primero, se siente una fuerte influencia de Jean Renoir, director para el que Visconti había trabajado como asistente, y luego la presentación de un tema como el de la infidelidad, prohibido por la censura de entonces. Pese a que no era un filme de “denuncia”, se siente esa extraña atmósfera de opresión y sordidez.

Luego, con La tierra tiembla (1948), que contó con Franco Rossi y Franco Zeffirelli como asistentes del director, la postura social de Visconti se hace más evidente. La anécdota: todos los actores del filme fueron seleccionados entre los propios habitantes del pueblito de Acitrezza: pescadores, campesinos, albañiles y vendedores de pescado, quienes hablan en su propio dialecto porque en Sicilia, el italiano NO era el idioma de los pobres.

Con Bellísima (1951), Visconti logró una interpretación formidable de Anna Magnani, su pareja sentimental, y también orquestar una formidable fábula triste sobre una madre pobre que quiere que su niñita se convierta en celebridad del cine como forma de escapar de su círculo de miseria. La anécdota: 55 años después, el filme serviría como inspiración para Almodóvar y Penélope Cruz en la construcción del personaje central de Volver (2006).

Estación Rossellini.

Un breve repaso de historia: en 1943, el estatus de Roma como “ciudad abierta” la libraba, en teoría, de bombardeos aéreos y combates de guerra. En realidad, los nazis ocupaban la Ciudad Eterna, convirtiéndola en una gran prisión para todos sus habitantes. Las cosas comenzaron a cambiar con la llegada de los aliados, pero en enero de 1945, cuando se inició el rodaje de Roma: Ciudad Abierta, los nazis todavía ocupaban gran parte de Italia. El filme se tiene como la referencia que marca el nacimiento del Neorrealismo.

Al principio se iba a llamar Una historia de ayer y luego Ciudad Cerrada, en obvia alusión al toque de queda impuesto por los nazis. Con el filme, una nueva necesidad expresiva nació para los cineastas italianos. El filme representa ese “algo nuevo”, esa perspectiva casi documental, con una fuerte dosis de lo que era la vida diaria de cualquier romano. Al inicio de la película, un aviso importante: “Los hechos y personajes mostrados, aunque basados en los trágicos y heroicos eventos de los 9 meses de ocupación nazi, son ficticios. Cualquier parecido con hechos o personas reales es pura coincidencia.”

La anécdota: con Roma: Ciudad Abierta, Rossellini se ganó el corazón de dos de las actrices más bellas del mundo: Marlene Dietrich e Ingrid Bergman. La primera no pudo quebrar el vínculo artístico y emocional del director con la actriz Anna Magnani. La segunda cruzó el Atlántico, desafió todos los protocolos y dió lugar a una de las más escandalosas y maravillosas historias de amor del Cine, que dio como fruto a la actriz Isabella Rossellini.

El filme da inicio a su “trilogía de la guerra” que se completa con Paisá (1946), filmada enteramente con actores no profesionales y uno de los filmes favoritos de Martin Scorsese; y Alemania Año Cero (1947).

Una trilogía que tiene perspectivas muy precisas: la primera de la ciudad de Roma y las vicisitudes que sufrieron sus residentes, la segunda desde el punto de vista de los aliados y su recuperación de Italia; y la tercera desde el punto de vista de los perdedores: los sufrimientos de los residentes en Berlín, asediados por la miseria que trae consigo la guerra.

Estación De Sica.

Un repaso de historia: corría el 1941 cuando Vittorio De Sica realizó su última película “comercial”: Un garibaldino al convento. A partir de ahí, De Sica se propuso hacer un cine más comprometido en términos políticos. Su primera propuesta fue Los niños nos miran (1943), para la que contó con la providencial colaboración de uno de los guionistas más extraordinarios de su tiempo: Cesare Zavattini. Tras la invasión nazi, ambos se libraron de ser reclutados para la UFA porque, por dos años (deliberadamente) se embarcaron en la realización de La puerta del cielo, producido por el Centro Católico de Cinematografía, valga decir, con el auspicio del Vaticano.

Ese milagroso tándem hizo posible El limpiabotas (1948), primera película en recibir el Oscar de lo que ahora conocemos como Mejor película extranjera. Narraba los tropiezos de dos limpiabotas de las calles de Roma, cuyo sueño es poseer un caballo en el cual dar rienda suelta a sus sueños de jinetes. Pero el mundo está llenos de canallas y siempre alguien les sirve para sus oscuros propósitos.

Con Ladrón de bicicletas (1948), una indudable Obra Maestra, que lo cuenta casi todo: la familia, la dignidad, la pobreza y otros temas universales con muy pocos recursos. También ganó el Oscar y el reconocimiento mundial para De Sica, catapultado como una de las principales figuras del Neorrealismo.

Luego vino Milagro en Milán (1951), en la que no renuncian a la fórmula de hipnosis colectiva que implica el “Erase una vez…” para las audiencias. En un desborde de alegre imaginación, un niño nace en el conuco, entre el sembradío de repollos y llena de alegría la vida de una campesina desconocida, de quien no necesitamos saber nada para simpatizar con ella. Pura magia narrativa.

Como en nuestros días, un estafador nos miente sobre nuestro futuro a cambio de $100 liras. El pueblo aplaude cada milagro con la convicción de ser el Elegido, frente a las imperialistas intenciones de los poderosos y los cuerpos de seguridad a su servicio.

La comunidad es una feria en la que cada quien obtiene lo que quiere, desde las cosas necesarias para vivir hasta las frivolidades que nos venden como necesarias. Como en nuestros días, todos soñamos con volar hasta un reino donde “Buenos días” signifique verdaderamente “¡Buenos días!”, al margen de lucha de clases e intereses económicos y otras estupideces de la vida moderna.

Después del éxito de Milagro en Milán, De Sica hizo lo impensable: Umberto D.(1952), un profundo y sombrío drama, acerca de la vejez y la soledad en la era de post-guerra. La anécdota: Maria Pia Casilio, quien acompañó a una amiga al casting de la película y resultó ser la escogida para el papel, exigió 2 millones de liras para firmar el contrato. Contaba entonces con  con 15 años, nunca había visto una película y mucho menos sabía quien era De Sica. Por supuesto, el filme le cambió la vida.

Neorrealismo Italiano: nuevos ojos para la realidad de siempre, que permitió a muchos latinoamericanos que bebieron de sus fuentes (Gabriel García Márquez, Tomás Gutiérrez-Alea, Julio García Espinoza, Fernando Birri y otros) inspirarse en su estética y darle vida al Nuevo Cine Latinoamericano. Una deuda a la que sólo podemos honrar con eterna admiración y respeto.