Juan Carlos Valdivia estrena "Yvy Maraéy"

El cineasta boliviano Juan Carlos Valdivia, conocido en Dominicana por su formidable Zona Sur, cree haber logrado "atrapar el alma" del mundo guaraní en su filme Yvy Maraéy para abrir una ventana a la filosofía, cosmovisión y el don de la palabra que poseen estos nativos del sureste de Bolivia.
Con el estreno estos días del filme, "que camina al filo entre la ficción y el documental", Valdivia expone una riqueza indígena casi ignorada en Bolivia, más conocida por sus pueblos andinos.
El filme narra el viaje por tierra de un cineasta blanco (Valdivia, como Andrés) y un indígena (Elio Ortiz, como Yari) desde La Paz al corazón del mundo guaraní en el sureste de Bolivia en busca del Yvy Maraéy o "Tierra Sin Mal" de este pueblo.
El filme arranca con la intención de Andrés de buscar el supuesto lugar donde hace más de cien años el explorador sueco Erland Nordenskiöld filmó a guaraníes salvajes, con plumas y taparrabos viviendo en un paraíso, aunque esa cinta es parte de la ficción.
Sin embargo, esa "Tierra Sin Mal" en la filosofía guaraní no necesariamente es un territorio, sino un estado de bienestar interior en los hombres, explicó Valdivia.
En la travesía a lo largo de más de mil kilómetros, las diferencias culturales de dos amigos, Andrés, (al que llaman 'Karai' o extranjero en lengua guaraní) y Yari, crean tensiones y la ocasión para reflexionar sobre sus identidades y el cine como arte.
La confrontación termina cuando Andrés enferma y al no poder contar con el auxilio de la medicina occidental es salvado por Yari, que se revela como un chamán con capacidades curativas, un don que él mismo desconocía por ser un crítico de los mitos de su cultura.
En el plano fotográfico de la cinta son memorables las vistas del Parque Kaa Iya, una gran reserva natural de Bolivia, y los bañados del Izozog, unos pantanos surgidos del cauce desbordado del río Parapetí, que son una invitación al turismo en esa remota región boliviana.
Aunque con dificultades, Valdivia logró filmar en la comunidad de Tentayapi, donde unos pocos centenares de guaranís se han aislado de forma voluntaria para mantener sus tradiciones centenarias y no aceptan carreteras o escuelas, ni ser filmados o fotografiados.
"Ellos consideran que la cámara atrapa el alma y eso es cierto. A dónde llevas esa alma y para qué la utilizas depende de la intención de cada quien y creo que la película ha atrapado el alma del pueblo guaraní para un bien", sostuvo por su parte Elio Ortiz.
Ortiz, que como Valdivia actúa por primera vez en un filme, es un comunicador y antropólogo guaraní. A su juicio, la película ayuda a que el guaraní "siga viviendo, no muera y se haga conocer y se haga entender con el otro" porque "hay mucha gente que va, trae imágenes y los atrapa para matarlos, para vivir comercialmente de la cultura de los indígenas".
Los habitantes de Tentayapi, considerada como una reserva pura de las formas de ser guaraní, aceptaron con reparos que se filme una de sus fiestas, pero no se cumplió lo previsto en el guion, según Ortiz.
A propósito de ese episodio, Valdivia profundiza en sus reflexiones sobre el cine y llega a afirmar en el filme, por medio de Andrés, que el séptimo arte es "un arma de destrucción" y las películas sobre indígenas pueden ser "una forma de genocidio".
Según el director, en ese sentido va el propósito "del hombre blanco de ir a fotografiar al indio, de irlo a utilizar como pieza de museo".
El cineasta considera que la falta de respeto a la hora de retratarlo todo "sí puede ser un arma de destrucción, sobre todo para culturas tan delicadas".
Valdivia decidió filmar Yvy Maraéy y rechazar, en cambio, las peticiones de comunidades guaranís de llevar al cine la matanza de Kuruyuqui, un episodio negro de la historia de esta etnia que data de 1892, cuando el Ejército y los hacendados masacraron a 6.000 indígenas.
"No quise hablar de ese momento tan terrible. Además, creo que, si no eres Hollywood, es imposible filmar una batalla de esas con los recursos que tenemos. Pero, Kuruyuqui fue un etnocidio y seguir ahondando en eso ya es un poco masoquista", sostuvo.
Esta coproducción boliviana, mexicana y noruega optó por mostrar la cultura viva de los guaranís y reflexionar sobre el valor de la interculturalidad en "el intento desesperado de un hombre por conocerse a sí mismo a través del otro", según Valdivia.

Gravedad: excelente filme de Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón pertenece, junto a Alejandro González-Iñárritu y Guillermo del Toro, a un trío de cuates mexicanos que irrumpieron hace unos años en la escena del cine internacional y han cosechado un éxito sin precedentes para realizadores latinoamericanos en Hollywood.

González-Iñárritu, después de lograr nominación al Oscar con Amores perros, su formidable Opera Prima, ha construido una sólida carrera de películas corales: 21 gramos, Babel, Biutiful. Del Toro ha mostrado mayor inclinación por la fantasía (El laberinto del fauno) y los superhéroes (Hellboy, Pacific Rim). Cuarón, luego de su formidable Y tu mamá también, que lo posicionó en el mercado internacional, ha mostrado fascinación por el cine de atmósferas: Children of Man, Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

Ahora, Cuarón ha tomado el mundo por asalto con Gravedad, filme co-escrito junto a su hijo Jonás y protagonizado por Sandra Bullock y George Clooney, que ha revalidado el uso del 3D para el cine de ciencia ficción, con una inmediata respuesta del público: el mejor debut para un filme en octubre y 3 semanas de permanencia en el primer lugar de las taquillas, alcanzando al momento de escribir estas líneas $170 millones de dólares, sólo en Estados Unidos. Y le lloverán varios premios en la temporada que se avecina.

El invento del Cine tuvo un encuentro muy cercano con la ciencia ficción desde Viaje a la luna (1902, Georges Mélies) y tiene, al menos, tres Obras Maestras: Metrópolis (1927, Frizt Lang), 2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick) y Solaris (1972, Andréi Tarkovsky), así como una impresionante lista de clásicos: Guerra de las galaxias (1977, George Lucas), Alien (1979, Ridley Scott) y un largo etcétera.

Los Cuarón beben de esas fuentes y potencian el uso de los efectos visuales y el 3D de la mejor manera para hacernos sentir atrapados en la vastedad del espacio sideral, al igual que sus dos astronautas a la deriva. Ese es un logro dramático que alcanzan con el mínimo de diálogos por parte de sus personajes.

El acierto de convertir a los protagonistas en sus propios antagonistas en su objetivo de regresar al planeta a salvo, luego de vencer asfixia, angustia y soledad, es la mejor demostración de que, cuando se tiene una buena historia, todos acudimos ansiosos en busca de la inocencia perdida, hasta llegar al nuevo amanecer.

Gravedad (2013). Dirección: Alfonso Cuarón; Guión: Alfonso y Jonás Cuarón; Fotografía: Emmanuel Lubezky; Música: Steven Price; Elenco: Sandra Bullock, George Clooney.

Gloria: Amor, risas y dolor a la tercera edad.

Gloria tiene 58 años y se resiste a pensar que todo acabó.

Gloria tiene 58 años y también 15 y por eso sufre arrebatos adolescentes que le permiten cantar en voz alta todas sus canciones favoritas, pasearse por la vida con una sonrisa de conquistadora dibujada en los labios, arrebatos de pistolas de pintura.

Gloria tiene 58 años y también 25 y por eso se levanta cada día con ganas de cambiar el mundo, de sembrar amor, de hacer feliz a la gente, de entender a sus hijos, de tolerar nuevas aventuras, como aventarse en un puenting.

Gloria tiene 58 años y también 35 y por eso busca un hombre que le complete su existencia en una relación con más en cuentas y menos cuentos, una honesta relación de adultos consumados, pero no consumidos en la vorágine de las pistas de baile y el devórame otra vez.

Gloria tiene 58 años y también 45 y por eso no está dispuesta a comer tanta mierda con un macho inseguro de sí mismo y sus mentiras infantiles, sus inexplicables desapariciones, sus limitantes de culpas irredimidas.

Esa es la premisa de la nueva película del chileno Sebastián Lelio que ya le ha valido a su protagonista Paulina García el Oso de plata a Mejor Actriz en Berlín y, desde hace unas horas, el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Fine Arts, donde también ha logrado el importante Premio Orange del Público.

Como Gloria es la propuesta de Chile al Oscar a la Mejor Película Extranjera, nos encomendamos a los dioses andinos a ver si queda entre las 5 nominadas, tal y como lo hizo NO (PabloLarraín) este mismo año. Pero la actuación de García es tan sobresaliente que no nos extrañaría que también consiga su nominación como Mejor Actriz.

Así de simple: su actuación crea una nueva marca histriónica para Latinoamérica, al nivel de otras grandes actuaciones como: Norma Aleandro en La historia oficial; Daysi Granados en Retrato de Teresa; Sonia Braga en El beso de la mujer araña y China Zorrilla en Elsa y Fred.

De ser nominada, igualaría a otras grandes como: Fernanda Montenegro por Estación Central (1998), Salma Hayek por Frida (2000) y Catalina Sandino Moreno (María llena eres de gracia, 2004).

Gloria cuenta con una puesta en escena aparentemente simple, pero que se torna grandiosa exposición de la problemática de una mujer de la tercera edad y la riqueza dramática de su cotidianidad, un indiscutible mérito para sus guionistas Sebastián Lelio y Gonzalo Maza.

En efecto, se construye un personaje que se nos expone en contínua progresión dramática, que nos lleva de la mano sin sobresaltos, que se desnuda de piel y alma para hacernos cómplices de sus altas y sus bajas, en medio de un mundo hundido en caos y velocidad, que cada vez la margina más y más.

Pero ojo, Lelio, con su firme pulso de director, nos regala un filme pletórico de esperanza, nada de panfletos de auto-ayuda ni compasión de laboratorio: una mujer que disfruta a plenitud todo lo que le arranca al día a día, sin conformarse con las migajas del mercado, ni dejarse afligir por las tristezas citadinas.

Con su mirada intimista a la vida de semejante mujer, Gloria se nos queda pegado a la piel como uno de los mejores filmes del 2013. Un filme que nos gusta más cada vez que lo pensamos.

Gloria (2013). Dirección: Sebastián Lelio; Guión: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza; Fotografía: Benjamín Echazarreta; Elenco: Paulina García, Sergio Hernández.

Oscar 2014: 76 países apuestan a Mejor Película Extranjera

76 países, un nuevo récord, han hecho sus propuestas para competir en la 86ta, entrega del Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Moldova y Arabia Saudita debutan como postulantes; mientras Montenegro postula por primera vez como país independiente.

Esta es la lista completa de las postuladas:

-Afganistán, Wajma  (Barmak Akram, director)

-Albania, Agon (Robert Budina, director)

-Argentina, Wakolda (Lucía Puenzo, directora)

-Australia, The Rocket (Kim Mordaunt, director)

-Austria, The Wall (Julian Pölsler, director)

-Azerbaiján, Steppe Man (Shamil Aliyev, director)

-Bangladesh, Television (Mostofa Sarwar Farooki, director)

-Bélgica, The Broken Circle Breakdown (Felix van Groeningen, director)

-Bosnia y Herzegovina, An Episode in the Life of an Iron Picker (Danis Tanovic, director)

-Brasil, El sonido alrededor (Kleber Mendonça Filho, director)

-Bulgaria, The Color of the Chameleon (Emil Hristov, director)

-Camboya, The Missing Picture (Rithy Panh, director)

-Canadá, Gabrielle (Louise Archambault, director)

-Chad, GriGris (Mahamat-Saleh Haroun, director)

-Chile, Gloria (Sebastián Lelio, director)

-China, Back to 1942 (Feng Xiaogang, director)

-Colombia, La Playa D.C. (Juan Andrés Arango, director)

-Croacia, Halima’s Path (Arsen Anton Ostojic, director)

-República Checa, The Don Juans (Jiri Menzel, director)

-Dinamarca, La caza (Thomas Vinterberg, director)

-Dominicana, ¿Quién Manda? (Ronni Castillo, director)

-Ecuador, Mejor no hablar de ciertas cosas, (Javier Andrade, director)

-Egipto, Winter of Discontent (Ibrahim El Batout, director)

-Estonia, Free Range (Veiko Ounpuu, director)

-Finlandia, Disciple (Ulrika Bengts, director)

-Francia, Renoir (Gilles Bourdos, director)

-Georgia, In Bloom (Nana Ekvtimishvili y Simon Gross, directores)

-Alemania, Two Lives (Georg Maas, director)

-Grecia, Boy Eating the Bird’s Food (Ektoras Lygizos, director)

-Hong Kong, The Grandmaster (Wong Kar-wai, director)

-Hungría, The Notebook (Janos Szasz, director)

-Islandia, Of Horses and Men (Benedikt Erlingsson, director)

-India, The Good Road (Gyan Correa, director)

-Indonesia, Sang Kiai (Rako Prijanto, director)

-Irán, The Past (Asghar Farhadi, director)

-Israel, Bethlehem (Yuval Adler, director)

-Italia, The Great Beauty (Paolo Sorrentino, director)

-Japón, The Great Passage (Ishii Yuya, director)

-Kazajistán, Shal (Yermek Tursunov, director)

-Latvia, Mother, I Love You (Janis Nords, director)

-Líbano, Blind Intersections (Lara Saba, director)

-Lituania, Conversations on Serious Topics (Giedre Beinoriute, director)

-Luxemburgo, Blind Spot (Christophe Wagner, director)

-México, Heli (Amat Escalante, director)

-Moldova, All God’s Children (Adrian Popovici, director)

-Montenegro, Ace of Spades - Bad Destiny (Drasko Djurovic, director)

-Maruecos, Horses of God (Nabil Ayouch, director)

-Nepal, Soongava: Dance of the Orchids (Subarna Thapa, director)

-Países bajos, Borgman (Alex van Warmerdam, director)

-Nueva Zelanda, White Lies (Dana Rotberg, director)

-Noruega, I Am Yours (Iram Haq, director)

-Pakistán, Zinda Bhaag (Meenu Gaur y Farjad Nabi, directores)

-Palestina, Omar (Hany Abu-Assad, director)

-Perú, El limpiador (Adrian Saba, director)

-Filipinas, Transit (Hannah Espia, director)

-Polonia, Walesa. Man of Hope (Andrzej Wajda, director)

-Portugal, Lines of Wellington (Valeria Sarmiento, directora)

-Rumania, Child’s Pose (Calin Peter Netzer, director)

-Rusia, Stalingrad (Fedor Bondarchuk, director)

-Arabia Saudita, La bicicleta verde (Haifaa Al Mansour, directora)

-Serbia, Circles (Srdan Golubovic, director)

-Singapur, Ilo Ilo (Anthony Chen, director)

-República Eslovaca, My Dog Killer (Mira Fornay, director)

-Eslovenia, Class Enemy (Rok Bicek, director)

-Sudáfrica, Four Corners (Ian Gabriel, director)

-Corea del Sur, Juvenile Offender (Kang Yi-kwan, director)

-España, 15 años y un día (Gracia Querejeta, directora)

-Suecia, Eat Sleep Die (Gabriela Pichler, directora)

-Suiza, More than Honey (Markus Imhoof, director)

-Taiwán, Soul (Chung Mong-Hong, director)

-Tailandia, Countdown (Nattawut Poonpiriya, director)

-Turquía, The Butterfly’s Dream (Yilmaz Erdogan, director)

-Ucrania, Paradjanov (Serge Avedikian y Olena Fetisova, directores)

-Reino Unido, Metro Manila (Sean Ellis, director)

-Uruguay, Anina (Alfredo Soderguit, director)

-Venezuela, Brecha en el Silencio (Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez, directores)

Las nominaciones de la 86ta. entrega del Oscar serán anunciadas el próximo 16 de enero de 2014.

Oscar 2014: las propuestas latinoamericanas

Diez producciones latinoamericanas aspiran a integrar la terna con cinco nominadas a mejor película hablada en idioma extranjero, según la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Entre esos filmes, destacan dos títulos: Gloria y Wakolda.

La chilena Gloria, dirigida por Sebatián Lelio, viene de obtener el premio de Mejor Actriz en el Festival de Berlín para su protagonista Paulina García, en una actuación que habrá de convertirse en un referente para América Latina.

La argentina Wakolda, de Lucía Puenzo, viene de participar de los festivales de Cannes y San Sebastián y ficciona una historia ligada a la genética con la llegada del criminal nazi Josef Mengele a la Argentina, en 1959.

El objetivo es lograr al menos que una llegue, como ocurrió este mismo año, cuando la chilena NO (Pablo Larraín) fue una de las cinco. La última vez que un filme de América latina recibió un Oscar fue en 2010 con El secreto de sus ojos.

Brasil participa con la ópera prima del director Kléber Mendonça Filho, El sonido alrededor, un policial que fue reconocido como el mejor filme latino de los Premios Cinema Tropical en enero pasado y gira en torno a la "inseguridad".

Perú, que en 2010 alcanzó una nominación con La teta asustada, se presenta ahora con el drama El limpiador, de Adrián Saba de Miunck, de 25 años, protagonizado por el experimentado actor Victor Prada y el pequeño Adrián Du Bois. Este filme, ganador del premio Nuevas voces/Nuevas visiones en el Festival Internacional de Palm Springs, relata la historia de un limpiador que se hace responsable de un niño huérfano tras una extraña epidemia en Lima, la capital peruana.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas eligió a Heli, la tercera película del director Amat Escalante, que le valió el premio como director en Cannes y cuenta la relación de una adolescente con un policía novato y de cómo antes de lo pensado todo deviene una masacre.

Colombia apuesta al Oscar con La Playa D.C., la ópera prima del director Juan Andrés Arango que fue exhibida en la sección Un certain regard del Festival de Cine de Cannes y cuenta la odisea de tres hermanos afrocolombianos que huyen a la capital tras las presiones económicas de su familia.

Un filme de absoluto impacto, Brecha en el silencio, de Luis y Andrés Rodríguez, será la representante de Venezuela en la competición. La película cuenta la historia de Ana, una joven sorda y con una relación familiar complicada.

A última hora, Ecuador y Uruguay confirmaron su entrada en la competición con Mejor no hablar de ciertas cosas, de Xavier Andrade, triunfadora en el Festival de Lleida en España y el de Cine de las Américas en Estados Unidos; mientras Anima, de Alfredo Soderguit, la apuesta más original porque se trata de un filme animado y narra la historia de Anina Yatay Salas, una niña que vive acomplejada por tener nombre y apellidos capicúa, una excusa para reflexionar acerca de familia, la educación, la infancia o el respeto a los demás.

La lista la completa República Dominicana con ¿Quién manda?, de Ronni Castillo, una comedia romántica protagonizada por Frank Perozo y Nashla Bogaert que ha sido uno de los éxitos de taquilla del año.

El 15 de enero de 2014 se conocerán los nombres de los cinco filmes nominados, dos meses antes de la celebración de la ceremonia del Oscar, que tendrá lugar el 2 de marzo de 2014 en Los Ángeles.

Sólo seis filmes hablados en español ganaron el Oscar a la Mejor Película Extranjera, cuatro españolas: Volver a empezar (1982), Belle Epoque (1992), Todo sobre mi madre (1999) y Mar adentro (2004); y dos argentinas: La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2010).

Bitácora del Festival Fine Arts 2013.

A juzgar por la sinergia que fluye del grupo creado en WhatsApp como canal de comunicación para el Jurado de la IV edición del Festival Internacional de Cine de Fine Arts, este año la cosa será de película: sólo se habla de Cine y alcohol.


Bajo la batuta de la incansable Zumaya Cordero, el Festival Internacional de Cine de Fine Arts 2013, de nuevo, servirá como plataforma para disfrutar de algunos filmes que han sido presentados y/o galardonados en los principales festivales del mundo.

Para la ocasión, me permite compartir como Jurado con las cinéfilas personalidades: Desiree Reyes (inmersa en el rodaje de Lotoman 003), la actriz y realizadora Fiora Cruz, el director José María Cabral y los críticos Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa y Hugo Pagán Soto.

Noche Inaugural.

Para un cibaeño acostumbrado al pausado ritmo de Santiago, llegar a Santo Domingo es enfrentar el difícil reto de sobrevivir cuerdo a los tapones.

Llegar a Fine Arts y saludar a mi hermano Martín Díaz Bello, a Desiree Reyes, a Lidia Bastos, Héctor Moreta y Luis Rafael González, a otros hermanados por la cinefilia, forma parte importante de esta cita anual con el Buen Cine.

200 cartas (Bruno Irizarry), el filme boricua escogido para dar apertura al Fine Arts, es una comedia romántica y a la vez una road-movie que sirve para mostrar las bellezas naturales de Puerto Rico y la belleza particular de sus protagonistas: Dayanara Torres y Mayra Matos, presentes en la gala.

Día 1.
Las mañanas post-inaugurales siempre parecen tan laaargas, como domingo de jubilados. Alguno pensará que todo es culpa de las Miller consumidas en el afterparty, pero no: sólo se trata de la calma que le sigue al júbilo de otra entrega más.
José María Cabral llegó literalmente corriendo a la función de Roa, drama de reconstrucción histórica del colombiano Andrés Báiz (ganador del Premio del Público en la pasada edición con La cara oculta). Una cuidadosa recreación de los hechos en torno al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948, en Bogotá, una tragedia que marcó la historia contemporánea de Colombia.

Los planes eran ver 15 años y un día, pero un cambio nos condujo hasta la agradable comedia francesa Welcome to Mendoza (Edouard Deluc), sobre las peripecias de dos franceses en Argentina y su compromiso de llegar a tiempo a Mendoza para la boda de su primo.

Día 2.
La visita al Museo de Arte Moderno, donde se exhiben las obras participantes de la 27 Bienal de Artes Visuales es el compromiso de la segunda mañana en la Ciudad de la Furia.
La tarde inicia con un helado de chocolate en Dolce Italia junto a José María Cabral, joven director con muchas historias que contar.
En el cine, Se vende (Jorge Perugorría) llenaba todo el espacio con su humor negro, con su ingeniosa crítica a la Cuba contemporánea.
A segunda hora, el mismísimo Eduard Fernández presentaba para una sala expectante Una pistola en cada mano (Cesc Gay), un filme coral con muchos hombres a la deriva, que nos dejan saber su desastrosa situación con sutiles palabras y eficientes actuaciones de un elenco de lujo.
Quise seguir, pero otra cosa me dictaba el cuerpo: a acostarse que mañana hay que caminar la Zona Colonial.

Día 3.
En representación de mi Comité de Apoyo Emocional, desde Santiago me visitan Laura Katherine y Reyna Mendoza, con quienes recorro la Zona Colonial: ser santiagueros es una llave que abre la Puerta del Conde en reparación.
Al arrullo de las olas del Mar Caribe, una pechuga de pollo sabe más sabrosa. Sino que se lo pregunten a Laura Katherine.
Ya en la sala, la rumana La postura del hijo (Calin Peter Netzer) nos impactaba con su contundente drama sobre una sobreprotectora madre, Cornelia (una excelente Liminita Gheorghiu), que trata de evitar que su retoño vaya a la cárcel por homicidio involuntario. El enfrentamiento entre las clases sociales rumanas y la posibilidad de burlar el sistema nos conducen a un emotivo final en que la cámara es manejada con singular maestría.
A segunda hora, la costarricense Princesas rojas (Laura Astorga) habla de una familia nicaragüense que se refugia en Costa Rica durante los años de la Revolución Sandinista. Todo visto desde los ojos de Claudia, una niña con ganas de tener una vida normal, sin tantas huidas, sin trincheras.
Finalmente, Paraíso: Esperanza, la tercera película de la trilogía del maestro Ulrich Siedl, nos presenta la historia de Melanie, una chica de 13 años que asiste a un campamento para adolescentes con sobrepeso y su obsesión con un médico 40 años mayor. La mano de maestro se siente dirigiendo cada fotograma.

Día 4.
Consumir toda la mañana del domingo tiene una recompensa única: almuerzo en Dolce Italia, aunque la jartura despiadada no nos permitiera degustar el helado. Otra vez será.
La tarde me trajo sonriente, en ralentí, como en una película de Antonioni, a Daniela López-Monteiro, compañera de Franklyn Hernández y mamá de Lucía, oficios que comparte con una carrera dentro del mundo del cine.
En la sala, 42 (Brian Helgeland) recreaba la historia de Jackie Robinson, el legendario jugador de béisbol que rompió para siempre las barreras raciales en ese deporte. Convencional, pero efectiva.
A segunda hora, La jaula de oro (Diego Quemada-Diez) ha estremecido a sala con la contundencia de su drama sobre tres adolescentes a bordo de La Bestia y su intención de cruzar todo México para llegar a la tierra prometida.

Día 5.
Durante el desayuno, he compartido con Luis Carcheri, distribuidor panameño afincado en Costa Rica y magnífico conversador, sobretodo cuando se trata del cine nuestro de todos los días. También le he acompañado al almuerzo mexicano en El Agave: las chimichangas te dan ganas de cantar.
Como buen anfitrión, le acompaño a un rápido paseo por la Zona Colonial, sólo para verificar que, 4 siglos después, el Reloj del Sol sigue dando la hora.
En la sala, Ginger & Rosa ha aportado la intuitiva mirada femenina de Sally Potter al despertar sexual de dos adolescentes inglesas, entre Crisis de misiles y marchas anti-nucleares, con música de Dave Brubeck de fondo.
A segunda hora, Luis Carcheri ha presentado Puerto Padre (Gustavo Fallas), un drama sobre un adolescente que busca su lugar en el mundo luego de la muerte de su madre. Con algunos errores menores, propios de cualquier ópera prima, destaca la honestidad de su denuncia sobre estos personajes marginados, y además presentes en cualquier paraje de América Latina.
Para cerrar la noche, primer cruce de favoritas entre jurados. Quisiera lanzar algunos pronósticos, pero la prudencia es buena consejera.

Día 6.
Sólo bastó que Luis Carcheri manifestara su deseo de conocer gente de pueblo para que tomáramos la carretera Mella camino a Los Mina. Esa actividad consumió todo el tiempo hasta la hora de almorzar.
La primera temeridad de la tarde fue ofrecerme de voluntario para acompañar a Carcheri hasta la Dirección General de Cine, donde se encontraría con Jacqueline Bello, apreciada amiga que me tiene bajo amenaza física. La amenaza no se concretó: pesa más el cinéfilo cariño, pero todavía no estoy “frío”.
En la sala, la agradable sorpresa fue la argentina Los dueños (Ezequiel Radusky y Agustín Toscano) que estructura muy bien un conflicto de clases y de la moral de cada quien en una estancia de la Pampa, cuya implícita regla de oro es: “Lo que pasa en Tucumán, se queda en Tucumán.”
A segunda hora, la francesa Adiós a la Reina (Benoit Jacquot) recrea con esa precisión y elegancia que sólo los franceses saben lograr, los días finales de María Antonieta, Luis XVI y la Corte de Versailles. Lo novedoso es la perspectiva: desde el punto de vista de una de las lectoras de la Reina que, en su infinita fidelidad y vocación de servicio, arriesga su vida para complacer sus caprichos.

Día 7.
La camaradería creada con Luis Carcheri permite extender la jornada de desayuno hasta que, literalmente, nos echan del restaurante. De lo que se trata es de la posibilidad de un lenguaje común para el cine latinoamericano que nos permita vernos y convencernos de que somos un continente con muchas diferencias, pero también con más de un común denominador.
En la sala, La bicicleta verde (Haifaa Al Mansour) cautivaba al público con la gracia especial que le confieren las mujeres a todo lo que hacen, y máxime cuando se trata de la primera película dirigida por una mujer en Arabia Saudita.
Luego, el maestro Ulrich Seidl escandalizaba a los mojigatos con su Paraíso: Amor, primera parte de su trilogía sobre tres mujeres en la búsqueda de su felicidad. Teresa se va a Kenia a comprar turismo sexual.
Finalmente, Wakolda (Lucía Puenzo) conquistó la sala con su bien construido thriller sobre la presencia de Josef Mengele en una apartada región de Bariloche, en la que se insertará como ángel de la muerte en la vida de una familia, mientras sus persecutores le pisan los talones.

Día 8.
Al grupo se ha unido el venezolano Leonidas Urbina, quien viene a presentar Piedra, papel o tijera (Hernán Jabes), filme que fue postulado al Oscar por Venezuela el pasado año. Al borde del mediodía, le acompañamos a la entrevista en Cineasta Radio en la que, a pesar de sus aprehensiones, habló desenvuelto de todo cuanto se le preguntó.
En la sala, 15 años y un día (Gracia Quejereta), que es la postulada por España al Oscar, mostraba la importancia del cariño y la comprensión en el seno de una familia con adolescente que le gusta vivir peligrosamente. Con una adecuada actuación de su elenco, desde la veterana Maribel Verdú hasta el novato Arón Piper, pero que nos deja con la idea de que algo falta para que funcione la fórmula.
Con gran respaldo de la colonia venezolana, se presenta Piedra, papel y tijera que ha consternado con su disección de la sociedad contemporánea representada en una familia en la que se ha perdido el respeto, la comunicación, la tolerancia. Todo esto, mezclado con la violencia de las calles caraqueñas, es una montaña rusa hacia el despeñadero.

Día 9.
La burocracia se ha tragado la mañana. No somos ni estamos sin un certificado que lo demuestre más allá de nuestra presencia física: el sentido común es el menos común de todos los sentidos.
A primera hora, Gloria (Sebastián Lelio) nos fulmina con su sonrisa, con sus ganas de empezar de nuevo a sus 58 años, con su desnudez de cuerpo y alma, con sus arrebatos de adolescente. Premiada en Berlín como Mejor Actriz, sin duda que este personaje es para su protagonista Paulina García, una nueva marca histriónica en el cine latinoamericano.
Y hablando de actrices, la historia de la cubana Carmita Ignarra, retomada por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, nos estremece por su ternura, pero también por su tinte de tragedia griega. Ignarra era de las actrices más bellas del cine de finales de los 50 y una gran figura en Cuba, hasta que se casó con un productor mexicano que le retiró de la vida pública. La forma íntima en que los directores abordan a la actriz y su vida es digna del mejor elogio.
Habemus veredictus, pero no puedo decir ni pío.

Día 10.
El hombre es un animal de costumbres, cierto. Pero se pueden incorporar otras nuevas: la visita a MovieMax en la que ha conseguido, en blueray, ejem, joyitas francesas como Los intocables, Little White Lies y Rust and Bone.
El resto es hacer “turismo cinematográfico”, librado de las obligaciones como jurado, ver cine por el placer de ver cine, como degustar Paraíso: Amor y Paraíso: Fe, dos de la trilogía de Ulrich Seidl. Estas dos hermanas y la hija de una de ellas y sus tortuosos caminos para alcanzar la felicidad. En el caso, de Anna María, ella carga todo el peso de la cruz de Jesús, ella se siente culpables de nuestra lascivia, de nuestros pecados, se flagela en el nombre de todos y ama al Señor por sobe todas las cosas. Más allá del dolor físico, duele ver lo confundida que vive.
Luego sólo resta llegar al hotel y preparar maletas para retornar a la Ciudad Corazón, a primeras horas del domingo.

Cuatro días después…

Mejor Película: La jaula de oro (Diego Diez-Quemada)
Mejor Director: Diego Diez-Quemada por La jaula de oro.
Mejor Actor: Alex Brendemulh por Wakolda.
Mejor Actriz: Paulina García por Gloria.
Premio Especial del Jurado: Carmita (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas).

Premio Orange del Público: Gloria (Sebastián Lelio).

San Sebastián 2013: latinoamérica más allá de su horizone

La 61ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el más importante de su categoría en España, inauguró con la presencia de importantes figuras internacionales como los directores Oliver Stone y Terry Gilliam, y las actrices Annette Bening y Michelle Yeoh.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que nació 21 de septiembre de 1953 en la ciudad del País Vasco que le da nombre, otorgará al actor australiano Hugh Jackman el Premio Donostia, un reconocimiento a quienes han contribuido con su carrera al mundo del cine.

Además de Hugh Jackman, protagonista de su última película "Prisoners", nominado a los Oscar y ganador de un Globo de Oro y un Tony, la actriz española Carmen Maura, conocida por películas como Volver, de Almodóvar, también recibirá el galardón en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica en esta edición del festival de prestigio mundial.

La película de animación "Futbolín", del director argentino Juan José Campanella, ganador de un Oscar a la mejor película de habla extranjera por El secreto de sus ojos, fue el primer film que se proyectó en esta edición, mientras que "El extraño viaje de T.S. Spivet", del realizador farancés Jean-Pierre Jeunet, será la película que cierre el certamen.

El Festival de San Sebastián lleva años trabajando para que el cine en español sea el puntal del certamen, y en esta 61ª edición se encuentra una sección dedicada al cine latinoamericano llamada Horizontes latinos, así como la propia Sección Oficial, la de Zabaltegi o la de Nuevos Directores, además del apartado de Cine en Construcción, una iniciativa nacida en 2002 entre el Festival de San Sebastián y el de Toulouse (Francia), con el objetivo de apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para la finalización de las películas en fase de postproducción.

Este año Cine en Construcción presenta seis filmes (dos de Argentina, uno de Chile, uno de Colombia y una coproducción de Chile y Francia y otra de Argentina, Uruguay, Francia y Alemania), incluso este año, la película ganadora de la edición del año pasado, "Gloria", del chileno Sebastián Lelio, llega a San Sebastián con los máximos honores, y narra la historia sobre una mujer que busca un nuevo lugar en el mundo a los 60 años.

En definitiva, al igual que años anteriores, el Festival de San Sebastián congregará a lo mejor del cine, tanto español como internacional, donde actores, directores y productores se reúnen durante una semana en la que el cine es el protagonista por excelencia.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival Internacional de Cine Fine Arts 2013.

Un buen cinéfilo se define por sus acciones. Es cuestión, por ejemplo, de tomar la agenda, borrar todo compromiso entre el 26 de septiembre y el 9 de octubre y mudarse para los cines Fine Arts.

En estas salas se estarán presentando los filmes del IV Festival Internacional de Cine Fine Arts que, como cada año, se esmera en traer un exquisito y variado programa, acaso fuente de desvelos para su directora, Zumaya Cordero.



La Sección Oficial:

-15 años y un día (España, Gracia Quejereta)
-Child’s Pose (Rumania, Calin Peter Netzer)
-Diamantes negros (España, David Alcantud)
-La granja (Puerto Rico, Angel Manuel Soto)
-La jaula de oro (México, Diego Quemada-Diez)
-Los dueños (Argentina, Ezequiel Radusky, Agustín Toscano)
-El amigo alemán (Alemania, Jeanine Meerapfel)
-Piedra, papel o tijera (Venezuela, Hernán Jabes)
-Princesas rojas (Costa Rica, Laura Astorga)
-Puerto Padre (Costa Rica, Gustavo Fallas)
-Roa (Colombia, Andrés Báiz)
-Se vende (Cuba, Jorge Perugorría)
-The Boy Who Smells Like Fish (México, Analeine Cal y Mayor)
-Una pistola en cada mano (España, Cesc Gay)
-Wakolda (Argentina, Lucía Puenzo)
-Welcome to Mendoza (Francia, Eduard Deluc)

Delicias de la Sección Informativa:

Son muchos los filmes a escoger, sólo señalaré varios que me parecen imperdibles:
-Los insólitos peces gato (México, Claudia Sainte-Luce) que acaba de ganar en Toronto el Premio de la FIPRESCI.
-Paraíso: Amor; Paraíso Fe; Paraíso: Esperanza, la trilogía de austríaco Ulrich Seidl que está causando furor en Europa.
-París-Manhattan (Francia, Sophie Lellouche), imagine una historia de una mujer fanática de Woody Allen.
-La caza (Dinamarca, Thomas Vinterberg), ganadora del Premio al Mejor Actor (Mads Mikkelslen) en Cannes.

Y dos documentales que no dejarán a nadie indifenerente:
-Plot For Peace (Sudáfrica, Carlos Agulló), la aventura secreta de un empresario francés que condujo a la liberación de Nelson Mandela.
-Carmita (México, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán), la increíble historia de Carmen Ignarra, la actriz más bella de Cuba, quien desapareció de la escena a inicios de la década 50.

El Jurado

La difícil tarea de seleccionar los ganadores de la Sección Oficial está en manos de un Jurado de expertos, conformado por: la productora Desiree Reyes, el director José María Cabral, la actriz y realizadora Fiora Cruz y los críticos Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa, Hugo Pagán Soto y José D’Laura, quien lo preside.

Además, el público podrá votar por sus favoritas para el Premio Orange, telefónica que es patrocinador oficial del festival.

El Festival Internacional de Cine Fine Arts cuenta también con el patrocinio de: Caribbean Cinemas, Airfrance, Caserío, Copa Airlines, Mazola, cerveza Miller, Peugeot, Listín Diario y Don Pedro.

Toronto 2013: las ganadoras

El drama 12 Years a Slave (12 años de esclavitud), del director británico Steve McQueen (el mismo de Shame), se llevó el Premio del Público de la trigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.


La película, protagonizada por Chiwetel Ejiofor, está co-protagonizada además por Michael Fassbender, Brad Pitt y Benedict Cumberbatch.

En el film McQueen narra la historia verdadera de Solomon Northup, un ciudadano negro y libre, que fue secuestrado en el sur de Estados Unidos en 1841, para ser esclavizado y torturado.

La cinta se ha convertido en una de las favoritas para la próxima temporada de nominados a los premios que desembocan en el Oscar.

En su edición actual, el festival de Toronto presentó 288 largos y 78 cortometrajes de 70 países.

A diferencia de lo que sucede en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, en Toronto no existe un jurado previamente nombrado, sino que es el público el que escoge el Premio principal del certamen.

El premio FIPRESCI de la prensa internacional fue para Los insólitos peces gatos, filme mexicano dirigido por Claudia Sainte-Luce.

Woody Allen recibirá el Premio Cecil B. DeMille

El cineasta neoyorquino Woody Allen será homenajeado en los Globos de Oro 2014 con el Premio Cecil B. DeMille, otorgado por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en reconocimiento a toda una carrera, en la ceremonia que se llevará a cabo el 12 de enero del próximo año.

"No hay nadie más digno para este premio que Woody Allen", dijo Theo Kingma, presidente de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés)."Sus contribuciones a la cinematografía han sido fenomenales, y es verdaderamente un tesoro internacional", agregó Kingma durante el anuncio.

El destinatario del Premio Cecil B. DeMille  es elegido por el Consejo de Administración de la HFPA y se le concede a las personas cuyo talento ha dejado huella en el mundo del entretenimiento.

Los ganadores anteriores incluyen a: Jodie Foster (2013), Morgan Freeman, (2012), Robert De Niro (2011), Martin Scorsese (2010), Steven Spielberg (2009), Warren Beatty (2007), Anthony Hopkins (2006), Robin Williams (2005), Michael Douglas (2004), Gene Hackman (2003), Harrison Ford (2002), Al Pacino (2001) y Barbra Streisand (2000).

La más reciente película de Allen, Blue Jasmine, ha sido su segundo mayor éxito de taquilla en USA y se espera que esté presente en el circuito de festivales a finales de este año.

Allen, que ha escrito y dirigido más de 45 películas, ganó sus reconocimientos más recientes por Medianoche en París, con el Globo de Oro y el Óscar al mejor guión original en 2011.

También obtuvo el Óscar a mejor director por Annie Hall (1977), por la que también fue distinguido por la Academia de Hollywood como mejor guión original, premio que también recibió por Hannah y sus hermanas (1986).

Oscar 2013: primeras postuladas a Mejor Película Extranjera

Ya sobrepasan 30 las películas postuladas por diferentes países para optar por el Oscar a la Mejor Película Extranjera. El pasado año se estableció un nuevo record de 71 postuladas, es decir, faltan algunas candidaturas claves, como Francia y España.

La Academia de Hollywood anunciará la lista completa de elegibles el próximo mes de octubre. Una pre-selección de 9 en diciembre y la lista de 5 nominadas el próximo 16 de enero.

Mientras, anoten las postuladas:

Australia - The Rocket, de Kim Mordaunt.

Austria - The Wall, de Julian Polsler.

Bulgaria - Colour of the Chameleon, de Emil Hristov.

Chile - Gloria, de Sebastián Lelio.

Croacia - Halima's Path, de Arsen Anton Ostojić.

República Dominicana – ¿Quién manda?, de Ronni Castillo.

Finlandia - Disciple, de Ulrika Bengts.

Georgia - In Bloom, de Nana Ekvtimishvili y Simon Groß.

Alemania - Two Lives, de Georg Maas.

Grecia - Boy Eating The Bird's Food, de Ektoras Lygizos.

Hungría - The Notebook, de Janosz Szasz.

Japón - The Great Passage, de Yuya Ishii.

Luxemburgo - Blind Spot, de Christophe Wagner.

Montenegro - Bad Destiny, de Draško Đurović.

Marruecos - God's Horses, de Nabil Ayouch.

Nepal - Soongava: Dance of the Orchids, de Subarna Thapa.

The Netherlands - Borgman, de Alex van Warmerdam.

Nueva Zelandia - White Lies, de Dana Rotberg.

Pakistán - Zinda Bhaag, de Meenu Gaur y Farjad Nabi.

Rumania - Child's Pose, de Calin Peter Netzer.

Arabia Saudita - Wadjda, de Haifaa al-Mansour.

Serbia - Circles, de Srdan Golubovic.

Singapur - Ilo Ilo, de Anthony Chen.

Corea del Sur - Juvenile Offender, de Kang Yi-kwan.

Suecia - Eat Sleep Die, de Gabriela Pichler.

Turquía - The Butterfly's Dream, de Yılmaz Erdoğan.

Venezuela - Brecha en el Silencio, de Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez.

La quiniela española para el Oscar

Las películas 15 años y un día, de Gracia Querejeta; Caníbal, de Manuel Martín Cuenca; La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo y Alacrán enamorado, de Santiago Zannou, son las películas preseleccionadas por la Academia de Cine para optar a representar a España en la carrera por el Oscar.

Los actores María León y Hugo Silva anunciaron en Madrid las finalistas españolas para competir por la estatuilla dorada a la mejor película de habla no inglesa, en la 86 edición de los premios de la Academia de Hollywood que se celebrarán el domingo 2 de marzo de 2014 en el teatro Dolby de Hollywood.

Se han elegido cuatro películas y no tres como suele ser habitual porque se ha producido un empate entre dos de ellas, según ha explicado el presidente de la Academia, Enrique González Macho. El resultado final se conocerá el 25 de septiembre tras una segunda votación de los académicos.

Asimismo, 15 años y un día, Caníbal y La Gran familia española han sido seleccionadas para representar a España en la 56 edición de los premios Ariel del cine mexicano.

Alacrán enamorado es un proyecto de Carlos Bardem, basado en su novela sobre la génesis de la violencia, adaptado por él mismo para la pantalla junto al director Santiago Zannou y en la que actúa su hermano Javier Bardem.

15 años y un día es el más reciente drama familiar de Querejeta que, con un reparto encabezado por Maribel Verdú y Tito Valverde, se alzó con la Biznaga de Oro en la pasada edición del Festival de Málaga.

La gran familia española es el nuevo trabajo de Sánchez Arévalo, director de Primos y Azuloscurocasinegro, y se estrena el 13 de septiembre en los cines. Es una indagación en los conflictos familiares, entre el drama y la comedia, con el fútbol como telón de fondo con algunos de los habituales del director como Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre.

Caníbal, también protagonizado por De la Torre, es el tercer largometraje de Martín Cuenca, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto y que pasará también por San Sebastián.

Angelina Jolie, Angela Lansbury, Steve Martin y Piero Tosi: Oscars honoríficos

La Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood ha anunciado que Angelina Jolie, Angela Lansbury, Steve Martin y Piero Tosi serán galardonados con un Óscar honorífico en una ceremonia que tendrá lugar el 16 de noviembre.

Lansbury, Martin y Tosi recibirán la estatuilla en honor a sus trayectorias en el mundo del cine, mientras que a Jolie se le entregará el premio Jean Hersholt por sus labores humanitarias.

"Los premios de la Junta de Gobernadores rinden tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos", dijo la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs.

"Estamos entusiasmados por los ganadores de este año y estamos deseando

traer a sus compañeros y colegas para celebrar sus extraordinarios logros", añadió. Lansbury ha recibido tres candidaturas al Óscar como mejor actriz de reparto, por Gaslight (1944), The Picture of Dorian Gray (1945) y The Manchurian Candidate (1962).

Martin, quien comenzó en la televisión, es uno de los cómicos de referencia en Estados Unidos gracias a trabajos como The Jerk, Dead Men Don't Wear Plaid, Three Amigos, Roxanne, L.A. Story, The Pink Panther y Shopgirl. Ha presentado la ceremonia de los Óscar en tres ocasiones, la más reciente en 2010, junto a Alec Baldwin.

El diseñador de vestuario Piero Tosi conoció la fama gracias a sus

colaboraciones con el director italiano Luchino Visconti en filmes como White Nights y Rocco and His Brothers. Continuó su labor con el mítico realizador en las obras nominadas al Óscar El gatopardo, Muerte en Venecia y Ludwig. Obtuvo otras dos candidaturas por sus diseños para La Cage aux Folles y La Traviata.

Jolie, ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto por Girl, Interrupted, es una ferviente activista de las causas humanitarias y no ha dudado en viajar por todo el mundo para promover organizaciones y actividades centradas en lograr la justicia social.

La intérprete fue nombrada en abril del año pasado enviada especial del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR) para trabajar en grandes crisis humanitarias y desplazamientos masivos de civiles.

ACNUR ha destacado que el trabajo de Jolie ha ayudado "enormemente" a sacar a la luz problemas que recibían poca atención de la opinión pública, como las crisis en Somalia y en el Sahara Occidental.

Festival de Fine Arts 2013: cortos seleccionados

Los organizadores del Festival Internacional de Cine de Fine Arts anunciaron los títulos escogidos para la sección especial de Cortometrajes Dominicanos que será inaugurada en la cuarta edición del Festival, a celebrarse a partir del 26 de septiembre.

Los cortos seleccionados son:
-Mil vueltas en el metro, de Héctor Belén Alemany
-Lo Mejor que me ha pasado, de Shahsad Yunas
-Intervalo, de José E. Rodríguez
-Honor y Honra , de Jatnna Marte y Dahiana Castro
-El Bebé está durmiendo, de Alejandro Hiraldo
-Héroe, de Ronny Sosa
-Video Chat X, de Ariel Vargas
-Ya llega Diciembre, de Robert Lizardo Fabián

Estos cortometrajes serán proyectados durante el festival y serán evaluados por el jurado, conformado por: Marc Mejía, Pachico Tejada y Rubén Peralta.
Durante la clausura del festival, serán premiadas las siguientes categorías: Primer y Segundo Lugar, Premio del Público y Menciones especiales al Mejor Actor y la Mejor Actriz.
Como parte de la plataforma de acciones de este año, Caribbean Cinemas continúa apoyando el talento dominicano, dándole oportunidad a la nueva generación de cineastas de realizar un trabajo en el que muestren su talento cinematográfico.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCine), el Instituto Tecnológico Las Américas (ITLA) y del equipo de Cinemaforum.

Revisen sus agendas: vuelve la Muestra de Cine Medioambiental a Santiago

Como cada año, es tiempo de sacar tiempo para disfrutar y reflexionar con estos inspiradores filmes que conforman la tercera edición de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana, una iniciativa de la Global Foundation for Democracy and Development, que se estarán presentando en el Centro León, desde este jueves 5 hasta el domingo 8 de septiembre. La entrada es completamente gratuita.



Esta es la cartelera que podremos disfrutar:

Jueves 5, 7:00 p.m.: Trashed, de Candida Brady.
Trashed es una provocadora investigación de una de las industrias de mayor crecimiento de Norteamérica. El negocio de la basura. El documental examina un elemento fundamental de la cultura norteamericana moderna: la eliminación de lo que la sociedad llama “residuos”. Es un problema en el que influyen todos los norteamericanos sin que, en su mayoría, contemplen las consecuencias ni tampoco el efecto que puede tener en la biosfera. Con toques de humor pero también profundamente conmovedor, Trashed examina el flujo de residuos norteamericano, cada vez más cerca de los 500 millones de toneladas anuales.

El documental analiza las causas y los efectos de lo que en principio parece una acción inocua, “sacar la basura”, y muestra el trabajo que realizan personas individuales, activistas, grupos corporativos y otros grupos interesados en el tema para lograr un cambio y reformar el modelo actual. Trashed es un documental informativo que invita a reflexionar, necesario para todo aquel al que le interese el futuro de la sostenibilidad.

Viernes 6, 7:00 p.m.: Voices of Transition, de Nils Aguilar.

Voices of Transition muestra las tendencias globales sobre el cambio climático, el pico de producción de petróleo y la creciente inseguridad alimentaria que nos obliga a afrontar la agricultura industrial y sus contradicciones, y presenta un camino hacia una existencia humana plena, respetuosa con el medio ambiente y digna, donde la tierra y el hombre se apoyan entre sí en un sistema equilibrado y sostenible. Este documental inspirador nos lleva a Francia, a Inglaterra y a Cuba, donde las comunidades se están acercando a un modelo de resistencia local. En lugar de sucumbir a la crisis ocasionada por las sombrías tendencias globales, estas personas aprovechan el reto para crear un modo de vida más cooperativo, más sano y más enriquecedor. Esas “voces” nos hablan de una sociedad futura en la que los desiertos volverán a tener vida, los campos se meterán en las ciudades y la independencia del petróleo nos ayudará a vivir una vida más plena y satisfactoria.

Sábado 7, 4:00 p.m., A Thirsty World, de Yann Arthus-Bertrand, Thierry Piantanida, Baptiste Rouget-Luchaire.

El último documental de Yann Arthus-Bertrand gira en torno a uno de los mayores retos para la supervivencia humana: el agua. En la actualidad, con el aumento de la población mundial y el efecto devastador del cambio climático, el agua se ha convertido en uno de los recursos naturales más valorados del planeta. La sed del mundo se ha rodado en 20 países y nos revela el mundo fascinante y misterioso del agua dulce, con imágenes aéreas espectaculares tomadas en diversas regiones de difícil acceso, pocas veces registradas, como el sur de Sudán o el norte del Congo. Así descubrimos los paisajes más hermosos de nuestro planeta, los lagos, los ríos y los pantanos creados por el agua. El documental combina las características vistas aéreas del director y la cruda realidad cotidiana de todas las personas que se ven privadas de agua o que incluso fallecen por falta de este recurso primordial. Además, nos muestra a quienes luchan diariamente por encontrar agua, purificarla o llevarla a aquellos que la necesitan.

Domingo 8, 10:30 a.m.: Otter 51, de Bob Talbot.

Una joven se encuentra a un cachorro de nutria en una playa azotada por el viento después de una tormenta. Sin dejar de mirar esa bola de pelo, mojada y temblorosa, la joven saca el celular y hace una llamada telefónica, lo que inicia un relato sobre la lucha de la nutria por la supervivencia y el esfuerzo de los seres humanos para proteger una especie tan representativa.
Combinando técnicas narrativas teatrales y documentales, Otter 501 cuenta la historia verídica de un cachorro de nutria huérfano que fue llevado por la corriente a la costa del norte de California cuando tenía menos de una semana de vida. La nutria “501”, como se le llamó, fue rescatada por el Programa de Conservación e Investigación de Nutrias Marinas, perteneciente al Acuario de la Bahía de Monterrey, y pasó a formar parte de un innovador programa de adopción que le ofreció una madre adoptiva para que lo criara durante varios meses y pudiera desarrollar las aptitudes necesarias para sobrevivir en libertad. Además de este fascinante relato, que ofrece una segunda oportunidad a la nutria 501, el documental nos cuenta también la historia de la joven Katie, que sueña con ser bióloga marina y que cuando descubre a la nutria huérfana en la playa decide trabajar como voluntaria en el acuario. Otter 501 mezcla imágenes originales con herramientas de los medios de comunicación social para crear un híbrido de hechos y ficción que incursiona en un nuevo estilo de relato alejado de los documentales de naturaleza tradicionales.

Festival de New York 2013: las seleccionadas

La 51era. Edición del Festival de Cine de New York ha anunciado las películas que harán las delicias de los cinéfilos de la capital del mundo y que se celebrará del 27 de septiembre al 13 de octubre.

El NYFF es una gala del mundo del cine no competitiva, es decir, no se premia ninguna película, fundado en 1963 por el director Amos Vogel y el escritor Richard Roud.

En la edición de este año se podrán apreciar diversos filmes, desde la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, Blue is the Warmest Color, hasta la cinta del Maestro japonés de la animación Hayao Miyasaki, The Wind Rises, pasando por la nueva de los Coen, Inside Llewyn Davis; la de Agnieszka Holland, Burning Bush; y Gloria, del chileno Sebastián Lelio.

En fin, una lista como para pedir a algún amigo que nos mudamos, que nos deje dormir en el sofá por 17 días:

-Captain Phillips, de Paul Greengrass (filme de apertura).

-The Secret Life of Walter Mitty, de Ben Stiller

-Her, de Spike Jonze (filme de cierre)

-About Time, de Richard Curtis.

-Abuse of Weakness (Abus de faiblesse), de Catherine Breillat

-Alan Partridge, de Declan Lowney.

-All is Lost, de J.C. Chandor.

-American Promise, de Joe Brewster y Michèle Stephenson.

-At Berkeley, de Frederick Wiseman

-Bastards, de Claire Denis

-Blue Is The Warmest Color (La vie d’Adele), de Abdellatif Kechiche

-Burning Bush, de Agnieszka Holland

-Child Of God, de James Franco

-Gloria, de Sebastián Lelio

-The Immigrant, de James Gray

-Inside Llewyn Davis, de Ethan y Joel Coen

-The Invisible Woman, de Ralph Fiennes

-Jealousy, de Philippe Garrel

-Jimmy P, de Arnaud Desplechin

-The Last of The Unjust, de Claude Lanzmann

-Like Father, Like Son, de Hirokazu Kore-eda

-The Missing Picture, de Rithy Panh

-My Name is Hmmm…, de Agnes B

-Nebraska, de Alexander Payne

-Nobody’s Daughter Haewon, de Hong Sang-soo

-North, The End of History, de Lav Diaz

-Omar, de Hany Abu-Assad

-Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch

-The Square, de Jehane Noujaim

-Stranger By The Lake, de Alain Guiraudie

-Stray Dogs, de Tsai Ming-liang

-A Touch of Sin, de Jia Zhangke

-Le Week-End, de Roger Michell

-When Evening Falls on Bucharest or Metabolism, de Corneliu Porumboiu

-The Wind Rises, de Hayao Miyazaki

¿Quién manda?: refrescante comedia romántica

Hay quienes sostienen que el Amor, así con mayúsculas, es el Alfa y Omega de la dramaturgia. El truco está en lograr una historia que, aunque en lo argumental no trae nada nuevo, en la forma en que cuenta resulta refrescante y, definitivamente, entretenida.

Las líneas precedentes nos sirven para enmarcar ¿Quién manda?, un filme pensado para que guste al mismo público que consume productos similares del cine americano: Amigos con beneficios (Will Gluck), No Strings Attached (Ivan Reitman) y Loco y estúpido amor (Glenn Ficarra y John Requa), para sólo mencionar tres títulos.

¿Quién manda? permite el debut de Ronni Castillo, un nuevo talento como director y guionista, acaso uno de los beneficios colaterales de la Ley de Cine. El lucimiento del talentoso Frank Perozo no es cosa nueva, lo novedoso es que su personaje rompe continuamente con el eje narrativo dirigiéndose directamente al público con la facilidad de quien sabe conducirse en su oficio de actor. Se aprecia el notable crecimiento como actriz de Nashla Bogaert en el proceso de hacer creíble su personaje de cazadora de hombres, en contraposición a su imagen de dama de la televisión.

Un filme como ¿Quién manda? sirve para establecer un estándar de aceptable realización para el cine que se hace en Dominicana: los principales aspectos del quehacer cinematográfico están cubiertos. Sin embargo, hay que señalar algunos hilos sueltos del libreto: la ejecutiva conquistada no vuelve a aparecer, aunque la compañía que representa se sigue mencionando todo el filme, pudo sacársele mayor provecho a la escena de la cena navideña, el punto de quiebre de los personajes es débil, una característica que es común denominador de las comedias románticas.

La recepción brindada por el público no puede ser más contundente: 56,000 taquillas vendidas en sus primeros 4 días en cartelera, un récord muy por encima de las necedades americanas del verano. Ya eso es gratificante.

¿Quién manda? Dirección: Ronni Castillo; Guión: Daniel Aurelio Pérez y Ronni Castillo; Fotografía: Peyi Guzmán; Música: León Yamil y José Delio Ares; Elenco: Frank Perozo, Nashla Bogaert, CuquínVictoria, Mickie Montilla, Amaury Pérez.

Venecia 2013: homenaje a Ettore Scola

El comité organizador de la 70ma. Edición de la Mostra de Venecia acaba de anunciar que el premio Jaeger-LeCoultre Glory, que reconoce la labor de un profesional de la industria, recae este 2013 en la figura del maestro Ettore Scola.

Según Alberto Barbera, director del certamen, el cineasta italiano "ha conseguido ser reconocido como uno de los más importantes autores del cine italiano. Ha contribuido de manera significativa a su grandeza y a que sea apreciado y disfrutado en todo el mundo, ya sea como guionista o como director de cine. El premio es nuestro modo de reconocer nuestra deuda por todos los regalos que nos ha ofrecido a lo largo de su dilatada y ejemplar carrera artística."

Ettore Scola, de 82 años, recibirá el premio en una ceremonia que tendrá lugar el 6 de septiembre en la Sala Grande del recinto del certamen. Entonces también se verá el nuevo trabajo del italiano, Che strano chiamarsi Federico!, un tributo al grandísimo Federico Fellini, en el 20 aniversario de su muerte.

Se da la circunstancia de que Scola jamás ha ganado en la competición de la Biennale, pese a haber competido en dos ocasiones: gracias a ¿Qué hora es?, Marcello Mastroianni y Massimo Troisi lograron ex aequo la Coppa Volpi al mejor actor; mientras que Crónica de un joven padre, le valió a a Isabella Ferrari en 1995 el mismo premio como mejor actriz secundaria.

"Cristo Rey", de Leticia Tonos, seleccionada para Toronto 2013.

La película Cristo Rey, de Leticia Tonos, ha sido seleccionada para el Festival de Cine Internacional de Toronto 2013, uno de los más prestigiosos del mundo, dentro de la sección “Contemporary World Cinema.”

Cristo Rey, escrita por Leticia Tonos y Alejandro Andújar, fue ganadora de la tercera edición del Concurso de Guiones Arturo Rodríguez que cada año organiza la Compañía Internacional Dominicana (CID) y Les Filmsde L'Astre y tiene previsto estrenarse el próximo 26 de diciembre en nuestro país.

Su directora, la talentosa Leticia Tonos, además de ser la primera mujer dominicana en escribir, producir y dirigir un largometraje, La Hija Natural, fue galardonada con uno de los premios de la audiencia en el Chicago Latino Film Festival y con el Premio Casandra 2012 como Mejor Directora.

Cristo Rey narra una intrigante historia de amor que tiene como escenario a uno de los barrios más populosos de Santo Domingo: la lucha amor de Janvier, un apuesto joven domínico-haitiano, quien se mete en problemas al enamorarse de Jocelyn, hermana del gánster más temido del barrio y ex novia de Rudy, el medio hermano de Janvier, quien hará todo posible para que ambos jóvenes no puedan materializar su amor.

Los roles protagónicos están a cargo de jóvenes talentos: James Saintl (Janvier), Yasser Michelén Cunillera (Rudy) y Akari Endo (Jocelyn).

San Sebastián 2013: tributo a "Como agua para chocolate"

La película Como agua para chocolate, considerada un clásico de la cinematografía mexicana luego de ser traducida a más de 30 idiomas y ser vista en más de 50 países, recibirá un homenaje a 20 años de su estreno en el 61 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, a realizarse del 20 al 28 de septiembre.

El encuentro fílmico ofrecerá una función especial de la cinta dirigida por el mexicano Alfonso Arau, en su sección ‘Culinary Zinema: Cine y Gastronomía’, el próximo 26 de septiembre y será acompañada de una cena temática en el Restaurante Mirador de Ulía.

Dicha sección fue creada en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Berlín y organizada conjuntamente con el Basque Culinary Center para unir el cine, la gastronomía y el desarrollo de diversas actividades relacionadas con la alimentación en los ámbitos de la educación, la ciencia y la agricultura.

Como agua para chocolate está basada en la novela del mismo nombre escrita por Laura Esquivel, quien de la mano de su entonces esposo, el cineasta Alfonso Arau, decidió llevar esta historia de amor y gastronomía ambientada en México a principios del siglo XX a la pantalla grande.

Se trata de la historia de dos jóvenes enamorados, ‘Tita’ (Lumi Cavazos) y ‘Pedro’ (Marco Leonardi), quienes tienen que renunciar a su amor porque ‘Mamá Elena’ (Regina Torné) decide que ‘Tita’, por ser la menor de sus hijas, debe quedarse soltera para cuidarla en su vejez.

Las circunstancias y el tiempo hacen que la historia de estos jóvenes amantes se entrecruce, remontando las rígidas tradiciones de la época. Es así que entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, ‘Tita’ sufre durante muchos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.

Aunque en un primer momento la película no tuvo el éxito esperado en México, luego de ser llevada al Festival de Cine de Cannes tuvo ofertas para exhibirse en Estados Unidos, donde fue muy bien recibida por el público y se convirtió en la película más taquillera de habla hispana.

Tras el éxito en Estados Unidos, la película se volvió a proyectar en salas mexicanas, logrando recaudar 12 millones 600 mil pesos en taquilla. Después vinieron los reconocimientos, entre ellos 10 premios Ariel, incluyendo el de mejor película, mejor dirección y mejores interpretaciones principales masculina y femenina.

También fue nominada a los Premios Goya 1993 como Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, al Globo de Oro de ese mismo año como Mejor Película Extranjera, al Independent Spirit Awards en la misma categoría, y a los Premios BAFTA 1994 a Mejor Película de Habla no Inglesa.

En el Festival Internacional de Cine de Tokio obtuvo el Premio a la mejor actriz (Lumi Cavazos) y mejor contribución artística; en el Festival de cine de Gramado le otorgaron el Premio de la Audiencia y Mejor Actriz Principal, y en el Festival de Cine de Guadalajara, el Premio de la Audiencia.

Como agua para chocolate se realizó con dos millones de dólares, un presupuesto mucho mayor que el común para el cine mexicano, con técnicas cinematográficas hollywoodenses y con un gran sentido comercial.

En esta cinta también participaron los actores Mario Iván Martínez, Ada Carrasco, Claudette Maillé, Farnesio de Bernal, Pilar Aranda, Sabina Gallardo, Margarita Isabel, Rodolfo Arias, Joaquín Garrido, Yareli Arizmendi, Sandra Arau, Andrés García Jr.