Meryl Streep será la invitada de honor en la ceremonia inaugural del 77º Festival de Cannes que tendrá lugar en el escenario del Grand Théâtre Lumière el martes 14 de mayo. Figura célebre del cine estadounidense, la actriz estadounidense inaugurará la próxima edición del festival, que finalizará el sábado 25 de mayo.
Después
de Jeanne Moreau, Marco Bellocchio, Catherine Deneuve, Jean-Pierre Léaud, Jane
Fonda, Agnès Varda, Forest Whitaker o Jodie Foster, Meryl Streep recibirá la
Palma de Oro Honorífica del Festival. 35 años después de ganar el premio a la
mejor actriz por Evil Angels, su única aparición en
Cannes hasta la fecha, Meryl Streep realizará su esperado regreso a la Croisette.
“Me
siento inmensamente honrado de recibir la noticia de este prestigioso premio.
Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre
ha representado el mayor logro en el arte del cine. Estar a la sombra de
aquellos que han sido honrados anteriormente es una lección de humildad y
emoción a partes iguales. ¡Tengo muchas ganas de venir a Francia para agradecer
a todos en persona este mes de mayo! afirmó Meryl Streep.
"¡Todos
tenemos algo en nosotros de Meryl Streep!" dijeron Iris Knobloch y Thierry
Frémaux. “Todos tenemos algo en nosotros de Kramer vs. Kramer, Sophie's
Choice, Out of Africa, Los puentes de Madison County, El Diablo
viste de Prada y Mamma Mia. Debido a que ha abarcado
casi 50 años de cine y encarnado innumerables obras maestras, Meryl Streep es
parte de nuestro imaginario colectivo, nuestro amor compartido por el cine”.
Después
de sus estudios de teatro y su éxito inicial en los escenarios de la ciudad de
Nueva York, la carrera de Meryl Streep despegó en la pantalla grande en 1978
con The Deer Hunter, protagonizada por Robert De Niro. En la película
de Michael Cimino, Streep escribió todas sus líneas para darle matices y
profundidad a su personaje. Esto marcó tanto su primera nominación al Oscar
(que ahora alcanza un récord de 21) como su exigencia de interpretar a mujeres
fuertes y ambivalentes. Por ejemplo, cuando protagonizó, junto a Dustin Hoffman, Kramer
contra Kramer, se negó a permitir que la película girara en torno al
protagonista masculino y reescribió un monólogo crucial. Luego ganó su primer
Oscar y rápidamente obtuvo el reconocimiento tanto del público como de la
industria.
Meryl
Streep utiliza su intuición y su arduo trabajo para reinventarse en cada
aparición. Incluso a escala cinematográfica: en La amante del teniente francés,
de Karel Reisz, interpretó dos papeles. En Sophie's Choice de
Alan J. Pakula, su actuación aborda el inconcebible dilema moral de una madre.
Para este personaje, estudió alemán y polaco para adquirir el acento (impecable
según Andrzej Wajda) y ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz.
La
inolvidable epopeya histórica y romántica de Sidney Pollack Out
of Africa (1985) marcó un nuevo punto de inflexión, en el que ella
y Robert Redford formaron una de las parejas más legendarias del cine. Lejos de
limitarse al registro del amor apasionado, Streep también se aventuró en
personajes más oscuros. En Un grito en la oscuridad, de Fred
Schepisi de 1988, interpretó a una madre acusada de infanticidio. Su actuación
le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes de 1989.
En la
década de 1990, probó suerte en la comedia cruda: desafió los estereotipos
femeninos en Postcards desde Hollywood de Mike Nichols y Death
Becomes Her de Robert Zemeckis. En Los puentes de Madison County,
acaparó la pantalla junto a Clint Eastwood en una historia de amor tan
imposible como atemporal, que pasó a la historia del cine.
A lo
largo de su carrera, Streep nunca ha rehuido denunciar públicamente la precaria
situación de las mujeres en la industria cinematográfica. Consciente de los
problemas que rodean la representación de la mujer en las películas de
Hollywood y deseosa de encarnar todas sus facetas en toda su complejidad y
fragilidad, Streep interpreta una amplia variedad de papeles y géneros. Después
de Las Horas, de Stephen Daldry, y The Last Show, de Robert
Altman, volvió a dejar su huella en dos papeles tan divertidos como
inesperados: como la cascarrabias editora en jefe de una revista de moda en El
Diablo viste de Prada y como Donna, una hippie que casa a su hija
en el musical Mamma Mia!. Luego protagonizó películas biográficas (La
dama de hierro, Florence Foster Jenkins, Julie
y Julia), sátiras políticas (Leones por corderos, Papeles
del Pentágono, No mires hacia arriba) y películas
familiares como Mujercitas, dirigida por Greta
Gerwig, quien se desempeña como Presidente del Jurado en el Festival de Cannes
de este año.
Dos
mujeres, dos generaciones, dos aspiraciones y una misma pasión por el Séptimo
Arte, reunidos en el escenario del Grand Théâtre Lumière.
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