Lincoln: el Steven Spielberg histórico.

Primer Axioma generalmente aceptado: Steven Spielberg y compadres (Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y George Lucas) salvaron el cine norteamericano, por allá por los inicios de los años 70, del colapso a que lo sometieron las majors con sus filmes embrutecedores.

Segundo Axioma generalmente aceptado: cuando hace cine de reconstrucción histórica, Steven Spielberg hace buenas películas. Los problemas comienzan con necedades del tipo Guerra de los mundos (2005) o Indiana Jones 4 (2008).

Hoy día, Spielberg disfruta de un respeto por parte de la Academia de Hollywood del que no gozaba en 1985, cuando “el escándalo” de El color púrpura: el filme fue nominado en 11 categorías, entre las que no figuró la de Mejor Director para Spielberg. Una omisión imperdonable que, ironías del destino, se repite este año con Ben Affleck. Lo peor del caso es que el filme no ganó en ninguna categoría.

La Academia se lavó las manos al siguiente año entregándole a Spielberg el premio honorífico Irving Thalberg por su trayectoria.

Siete años después Spielberg se ganó un Oscar de verdad por: La lista de Schindler (1993, sin duda su mejor filme) y la admiración de sus colegas se ratificó con otro Oscar por Rescatando al soldado Ryan (1998).

Con Lincoln, Spielberg cierra una especie de trilogía sobre el tema de los esclavos en América que inició con El color púrpura y continuó con Amistad (1997).

Como se sabe, Abraham Lincoln logró que se aprobara la 13era. enmienda a la constitución de los Estados Unidos, que abolía la esclavitud. Pero también Lincoln logró vencer militarmente a los estados del sur que se oponían a ceder sus derechos esclavistas.

El guión del filme, firmado por Tony Kushner, John Logan y Paul Webb está inspirado en el libro Team of rivals: The political genius of Abraham Lincoln, de Doris Kearns Goodwin y presenta las estrategias y las artimañas de las que tuvo que valerse ese presidente para sortear la tremenda oposición que enfrentaba.

Spielberg ha prescindido casi por completo de las escenas de la guerra de secesión para concentrarse en presentar las tormentosas negociaciones con los demócratas (y uno que otro republicano) para lograr la aprobación de la enmienda en la Cámara de Representantes.

Lo que ha logrado es un filme sobrio, que puede calificarse de ilustrativa lección de historia. Para mantener la atención, ha contado con un reparto de lujo, encabezado por un extraordinario Daniel Day-Lewis, en camino a ganar su tercer Oscar.

Esa brillante actuación está apoyada, como era de esperarse en un filme de Spielberg, por un impresionante equipo de los colaboradores habituales, entre los que destacan los maestros: Janusz Kaminski (fotografía) y John Williams (música).

Lincoln es, sin duda, uno de los mejores filmes del año.



Lincoln (2012). Dirección: Steven Spielberg; Guión: Tony Kushner, John Logan y Paul Webb; Fotografía: Janusz Kaminski; Música: John Williams; Elenco: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones.

Premios Bafta 2013: los ganadores.

Mejor película: Argo, de Ben Affleck.

Mejor película británica: Skyfall.

Mejor dirección: Ben Affleck, por Argo.

Mejor actor: Daniel Day-Lewis, por Lincoln.

Mejor actriz: Emmanuelle Riva, por 'Amor'.

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por 'Django desencadenado'.

Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway, por 'Los miserables'.

Mejor guión original: 'Django desencadenado', de Quentin Tarantino.

Mejor guión adaptado: 'El lado bueno de las cosas', de David O. Russell.

Mejor película en lengua no inglesa: Amor, de Michael Haneke.

Mejor película de animación: Brave, de Mark Andrews y Brenda Chapman.

Mejor documental: Searching For Sugar Man, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn.

Mejor fotografía: La vida de Pi, de Claudio Miranda.

Mejor montaje: 'Argo', de William Goldenberg.

Mejor sonido: 'Los Miserables', de Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole, John Warhurst.

Mejor música: 'Skyfall', de Thomas Newman.

Mejores efectos visuales: 'La vida de Pi', de Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer, Donald R. Elliott.

Mejor diseño de producción: 'Los miserables', de Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson.

Mejor vestuario: 'Anna Karenina', de Jacqueline Durran.

Mejor maquillaje y peluquería: 'Los miserables', de Lisa Westcott.

Daniel Day-Lewis: un monstruo de la actuación

Cuando Daniel Day-Lewis nació, el 29 de abril de 1957, su padre, el poeta Cecil Day Lewis, le dedicó un poema: El recién nacido, en el que se asombra de la fuerza interior del bebé. No sabía que esas palabras se convertirían en el sino inexpugnable de su vástago.
Daniel Day-Lewis es lo que se conoce como un monstruo de la actuación, un Olimpo de elegidos en la que muy pocos se inscriben: Marlon Brando, Robert De Niro, Jack Nicholson, Al Pacino. (Dentro de algunos años se presentarán candidaturas: Johnny Depp, Christian Bale, Ryan Gosling, sólo para mencionar el ámbito masculino norteamericano.)
Imaginen la fuerza descomunal de Day-Lewis cuando actúa que apenas ha participado en poco más de una docena de películas y parecen miles. Simple: estos monstruos se consideran actores patológicos: no representan sus personajes, se convierten en ellos con métodos que rayan en la locura.
Ahora que está a punto de recibir su tercer Oscar por su atinada participación en Lincoln, bajo la dirección de Steven Spielberg, se hace necesario repasar algunas de las locuras que ha suscrito Daniel Day Lewis.
Debutó en el cine en 1971 en Sunday Bloody Sunday, pero el mundo le descubrió realmente en 1985, cuando consiguió brillar con luz propia en Mi hermosa lavandería. El National Board of Review le otorgó el premio al actor de reparto, mientras el Círculo de Críticos de NY lo reconocía por Una habitación con vista.
Esos premios despertaron el monstruo interior, ese demonio que lo atormenta y que sólo puede exorcizar viviendo otras vidas. En 1988, La insoportable levedad del ser (basada, por supuesto, en la obra del Maestro Milan Kundera) le permitió ejercitarse en alcanzar un mayor rango en las posibilidades de sus personajes.
Pero su consagración le llegó con Mi pié izquierdo (1988), papel por el que recibió su primer Oscar, considerada una de las mejores actuaciones de la historia. Para este papel, vivió en una casa en Dublín con personas con discapacidades, pasó meses junto a los enfermos, aprendió a pintar con un cuchillo y con pinceles con dos dedos de su pie izquierdo. Si creen que la cosa quedó ahí se equivocan: no se levantó de la silla de ruedas nunca durante el rodaje, obligando al equipo a tratarlo como si fuera un real discapacitado. Hasta hubo que alimentarlo.
Cuando hizo El último de los mohicanos (1992), se consagró tanto al papel que ganó casi 30 libras de peso, se fue a vivir al bosque acompañado por un rifle, en casi completo aislamiento, aprendió a pescar, a despellejar animales, a comer su carne, a construir canoas y a disparar en movimiento.
Cuando rodó Las brujas de Salem (1996), el loco genial de Day-Lewis decidió irse a vivir al pueblo que se iba a utilizar como set en Massachusetts, y allí trabajó la tierra y construyó la casa en la que iba a vivir su personaje (para los que llevan notas: era carpintero antes que actor).
En el nombre del padre (1993), le consiguió su segunda nominación al Oscar. Para ese papel como prisionero del conflicto irlandés, perdió casi 40 libras, comió las mismas raciones que los presos, pasó dos noches sin comer ni beber en la celda de las locaciones, vivió dentro y con la agonía de los prisioneros reales.
Con El boxeador (1997) se convirtió en un púgil de verdad, que boxeaba con tanto ímpetu como cualquiera en su división y acabó con la nariz rota y una hernia.
Se tomó un receso hasta 2002. En ese año, hizo Pandillas de Nueva York, en la que de nuevo impresionó con su nueva voz, con su nueva postura, con su nuevo rostro y un papel memorable que le valió su tercera nominación al Premio de la Academia y para el cual aprendió el oficio de carnicero y el arte de lanzar cuchillos.
En Petróleo sangriento, papel por el que consiguió su segundo Oscar, decidió vivir como los buscadores de petróleo de inicios del Siglo XX y luego trabajar un personaje que va transformándose hasta convertirse en la representación de la ambición, la soledad y la locura. Otra vez, Day-Lewis creó nuevos registros para su voz y su aspecto físico.
Ahora, en Lincoln, Day-Lewis se calza los zapatos del décimo-sexto presidente de los Estados Unidos y lo hace con un absoluto dominio del entorno, con una calma pasmosa, con una calculada simpatía que te seduce antes de que te des cuenta.
En la vida real, Daniel Day-Lewis luce un tipo agradable, habla con un acento culto y tiene tatuados los nombres y las manos de sus tres hijos. Y algunos sospechan que está actuando.

Berlinale 2013: la sección oficial.

19 películas de todos los rincones del mundo intentarán alzarse con el Oso de Oro en la 63era. edición del Festival de Berlín, que se celebra del 7 al 17 de febrero.

Esta es la lista de los films que componen la Sección Oficial de la Berlinale 2013:

-Gloria, de Sebastián Lelio (Chile/España), con Paula García y Sergio Hernández.

-Nobody's Daughter Haewon, de Hong SangSoo (Corea del Sur).

-Paradise: Hope, de Ulrich Seidl (Austria/Francia/Alemania), con Melanie Lenz, Vivian Bartsch y Joseph Lorenz.

-Child's Pose, de Calin Peter Netzer (Rumanía), con Luminita Gheroghiu y Bogdan Dumitrache.

-Promised Land, de Gus Van Sant (EE.UU), con Matt Damon, Frances McDormand y John Krasinski.

-Camille Claudel 1915, de Bruno Dumont (Francia), con Juliette Binoche y Jean Luc Vincent.

-On my Way, de Emmanuelle Bercot (Francia), con Catherine Deneuve.

-An Episode in the Life of an Iron Picker, de Danis Tanovic (Bosnia Herzegovina/Francia/Eslovenia), con Senada Alimanovic y Sandra Mujic.

-Gold, de Thomas Arslan (Alemania), con Nina Hoss y Marko Mandic.

-The Nun, de Guillaume Nicloux (Francia/Alemania/Bélgica), con Pauline Etienne, Isabelle Huppert y Martina Gedeck.

-Layla Fourie, de Pia Marais (Alemania/Sudáfrica/Francia/Holanda), con Rayna Campbell y August Diehl.

-The Necessary Death of Charlie Countryman, de Fedrik Bond (EE.UU), con Shia LeBeouf, Evan Rachel Wood y Mads Mikkelsen.

-Closed Curtain, de Jafar Panahi y Kambozia Partovi (Irán), con Kambozia Partovi, Maryam Moghadam y Jafar Panahi.

-Side Effects, de Steven Soderbergh (EE.UU), con Jude Law, Rooney Mara y Catherine Zeta-Jones.

-A Long and Happy Life, de Boris Khlebnikov, (Rusia), con Alexander Yatsenko y Eugene Sitiy.

-Prince Avalanche, de David Gordon Green (EE.UU), con Paul Rudd y Emile Hirsch.

-Harmony Lessons, de Emir Baigazin (Kazajistán/Alemania).

-Vic+Flo Saw a Bear, de Denis Côté (Canadá), con Pierrette Robitaille y Romane Bohringer.

-In the Name of , de Malgoska Szumowska (Polonia), con Andrezj Chyra y Mateusz Kosciukieiwcz.


Dentro de la Sección Oficial, aunque fuera de concurso, se presentan:

-The Croods, de Kirk De Micco y Chris Sanders (EE.UU), con las voces de Nicolas Cage, Emma Stone y Ryan Reynolds.

-The Grandmasters, de Wong Kar Wai (Hong-Kong), con Tony Leung y Zhang Yiyi.

-Before Midnight, de Richard Linklater (EE.UU/Grecia), con Ethan Hawke y Julie Delpy.

-Dark Blood, de George Sluizer (Holanda), con River Phoenix, Judy Davis y Karen Black.

-Night Train To Lisbon, de Pelle August (Alemania/Suiza/Portugal), con Jeremy Irons, Melanie Laurent y Martina Gedeck.

El jurado de este año está integrado por: Won Kar Wai, quien lo preside, y por los cineastas:Tim Robbins, Susanne Blier, Athina Rachel Tsangari, Sharin Neshat y Andreas Dresen. Lo completa la directora de fotografía Ellen Kuras.

SAG-AFTRA Awards: los ganadores

Estos son los ganadores de los premios del SAG (Screen Actors Guild o sindicato de los actores), que ahora ha unido fuerzas al AFTRA (federación de los artistas de radio y televisión).

En las categorías de cine:

-Mejor Elenco de una película: Argo.

-Mejor Actor protagónico: Daniel Day- Lewis por Lincoln.

-Mejor Actriz protagónica: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook.

-Mejor Actor de reparto: Tommy Lee Jones por Lincoln.

-Mejor Actriz de reparto: Anne Hathaway por Los miserables.



En las categorías de televisión:



-Mejor Elenco en una serie de Drama: Downton Abbey.

-Mejor Elenco en una serie de Comedia: Modern Family.

-Mejor Actor en una serie de Drama: Bryan Cranston por Breaking Bad.

-Mejor Actriz en una serie de Drama: Claire Danes por Homeland.

-Mejor Actor en una serie de Comedia: Alec Baldwin por 30 Rock.

-Mejor Actriz en una serie de Comedia: Tina Fey por 30 Rock.

-Mejor Actor en una Película de Televisión o Miniserie: Kevin Costner por Hatfields & McCoys.

-Mejor Actriz en una Película de Televisión o Miniserie: Julianne Moore por Game Change.



Premio a la Trayectoria: Dick Van Dyke.

Premios Cesar 2013: los nominados.

Camille Redouble, de Noémie Lvovsky, lidera la lista de nominaciones a los Premios Cesar del cine francés, con un total de 13 categorías, seguida por Amor de Michael Haneke y Les Adieux à la Reine (Benoît Jacquot), con diez. Con nueve aparecen Rust and Bone y Holy Motors.

En la categoría de Mejor Película compiten Les Adieux à la Reine, Amour, Camille Redouble, 'Dans la Maison, Holy Motors, Le Prénom' y Rust and Bone.

Haneke obtuvo el pasado año la Palma de Oro del Festival de Cannes y cuatro premios en la gala del cine europeo por este filme, con el que ha sido nominado a los Oscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión original, Mejor Actriz protagonista y Mejor Película de lengua no inglesa.

El Mejor Director saldrá de Jacques Audiard (Rust and Bone), Stéphane Brizé (Quelques Heures de Printemps), Léos Carax (Holy Motors), Michael Haneke (Amor), Benoît Jacquot (Les Adieux à la Reine), Noémie Lvovsky (Camille Redouble) o François Ozon (Dans la Maison).

Por alzarse con el premio a Mejor Actor Protagonista compiten Jean-Pierre Bacri (Cherchez Hortense), Patrick Bruel (Le Prénom), Denis Lavant (Holy Motors), Vincent Lindon (Quelques Heures de Printemps), Fabrice Luchini (Dans la Maison), Jérémie Renier (Cloclo) y Jean-Louis Trintignant (Amor).

En la categoría de Mejor Actriz están nominadas Marion Cotillard (Rust and Bone), Catherine Frot (Les Saveurs du Palais), Noémie Lvovsky (Camille Redouble), Corinne Masiero (Louise Wimmer), Emmanuelle Riva (Amor), Léa Seydoux (Les Adieux à la Reine) y Hélène Vincent (Quelques Heures de Printemps).

Al César a la Mejor Película Extranjera están nominadas: Argo (Ben Affleck), Bullhead (Michael R. Roskam), Laurence Anyways, Oslo, 31 August ( ), The Angels’ Share, A Royal Affair (Nikolaj Arcel), A Perdre La Raison ( ).

Oscar 2013: “Amor” ganará Mejor Película Extranjera.

Ya mi bola de cristal me avanzó el pronóstico en primicia: Amor, dirigida por Michael Haneke y representante de Austria, ganará el Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Lo que extrañó a muchos fueron la demás nominaciones logradas: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Emmanuelle Riva convirtiéndola, a sus 85 años, en la persona de mayor edad en ser nominada al Premio de la Academia.)

Para ver en perspectiva las posibilidades del formidable filme de Haneke, hacemos una rápida revisión de los filmes extranjeros con mejor desempeño en el Oscar.

En la historia del Oscar muy pocas películas extranjeras han tenido la distinción de ser nominadas como Mejor Película. La primera de todas fue La gran ilusión (1937, Jean Renoir). Hay que aclarar que la joya de Renoir compitió en una época en que todavía no se había establecido la categoría de Mejor Película Extranjera.

En 1956 es cuando se establece la categoría. Antes de esa fecha lo de Película Extranjera era un premio honorífico, no competitivo, es decir, que la Academia de Hollywood seleccionaba un filme producido en el extranjero y le reconocía su calidad.

A partir de entonces, los filmes extranjeros nominados a Mejor Película son:

-Z (1969), el thriller político de Costa Gavras, protagonizado por Yves Montand y Jean-Louis Trintignant…ejem, este último también protagonista de Amor. ganó dos Oscars: a la Mejor Edición (Francoise Bonnot) y como Mejor Película Extranjera.

-Los emigrantes (1972), el drama de los inmigrantes suecos a Estados Unidos en el siglo XIX. El filme le mereció nominaciones a Liv Ullmann (como Mejor Actriz) y a Jan Troell (como Mejor Director y Mejor Guión Adaptado). No estaba nominada como película extranjera.

-Gritos y susurros (1973), la joya de Ingmar Bergman sobre la vida y la muerte, recibió 5 nominaciones de las que ganó Mejor Fotografía (Sven Nykvist). No estaba nominada como película extranjera.

-El Cartero de Neruda (1995), la joyita de Michael Radford que compitió en 5 categorías, incluyendo una nominación póstuma a Massimo Troisi, quien falleció un día antes de que finalizara el rodaje. Consiguió el Oscar a la Mejor Música (Luis Bacalov). No estaba nominada como película extranjera.

-La vida es bella (1998), la agridulce comedia de Roberto Benigni sobre el Holocausto obtuvo 7 nominaciones al Oscar, de las que ganó: Mejor Actor (Roberto Benigni), Mejor Música (Nicola Piovani) y Mejor Película Extranjera.

-Tigre y Dragón (2000), el filme de artes marciales de Ang Lee establecía un nuevo récord de nominaciones para un filme extranjero: 10 en total, de las que consiguió 4, a saber: Mejor Fotografía (Peter Pau), Mejor Música (Tan Dun), Mejor Diseño de Arte (Timmy Yip) y Mejor Película Extranjera.

Este año, la Academia de Hollywood ha honrado a Amor con 4 nominaciones. Ya dije que ganará como Mejor Película Extranjera.
Como mucha gente de la industria cree sinceramente que Michael Haneke es el mejor director de cine del mundo, ¿le darán el Oscar al Mejor Director?

Eso lo diremos en un siguiente capítulo…

Bestias del sur salvaje: el mundo según Hushpuppy.

(De vez en cuando, un filme nos descubre nuevos universos y reinvidica este triste oficio de la crítica de cine. Lo que sigue son mis torpes notas de un filme que me ha impactado con una fuerza extraordinaria: Bestias del sur salvaje, ópera prima de Benh Zeitlin, justamente reconocido con la Cámara de Oro en Cannes.)

Hushpuppy tiene sólo 6 años y sobre sus hombros la misión de salvar el mundo de la inminente catástrofe. Así de simple, así de complicado. Es la poética mirada que Benh Zeitlin da al universo de esta carismática niña del sur de New Orleans, de La Tina, la comunidad marginada de turno.

El karma de vivir al sur. La Tina bien podría ser La Barquita (en Santo Domingo) o El Hoyo de Bartola (en Santiago): esas bestias salvajes que tenemos bien contenidas a nuestro sur. Al sur de nuestros elegantes edificios de apartamentos y shopping-malls, invisibles al ojo que busca las imágenes de postalitas y ese stress embotellado que llamamos progreso y que viene con una advertencia terrible: al que se pasa de dosis, lo enchufamos a una pared.

Hushpuppy y los dioses. Todo está escrito y Hushpuppy sabe que ha faltado el respeto a su progenitor, desatando los demonios de la tierra, propiciando el diluvio universal que terminará ahogándolo todo: las bestias del pasto y del mar, la fuerza de voluntad, las esperanzas de una paloma con una rama de olivo. Bueno, nada que unos cartuchos de dinamita no puedan resolver: volamos el dique, compartimos la inundación con el Norte y listo.

Hushpuppy y el planeta. Este equilibrio contra el que conspiramos cada día, terminará quebrándose, derritiendo los polos, liberando los Uros, las bestias del sur prehistórico que huelen nuestro miedo, que nos persiguen incansables, que convierten nuestros sueños en pesadillas, que sólo pueden ser vencidos con la determinación de cambiarlo todo, para que todo siga como antes.

Hushpuppy y Albert Einstein. “Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad.” Cuánta razón tiene: esa determinación de los habitantes de La Tina de enfrentarlo todo: las inclemencias del tiempo, la discriminación del Norte, las advertencias de que no pertenecen a ese sitio, el azote de los ciclones. Pero nada puede con su voluntad de, contra toda adversidad, hacer parir la tierra con los frutos que necesitan, de domesticar las bestias para que les sirvan de compañía y alimento, de vencerlo todo y sobrevivir, como las bestias.

Hushpuppy y la Sagrada Familia. Cada cosa tiene un lugar en el universo y debe estar en su lugar para mantener el equilibrio. Para Hushpuppy está claro que debe resolver el problema de su incompleta y disfuncional familia. Todo se reduce a las opciones que tiene a mano, a las chicas de vida fácil, que no alegre, que aconsejan enfrentarlo todo con una sonrisa prefabricada. Con la más solidaria, tratará de sustituir a la madre ausente que siempre da consejos fantasmas y pregunta por las cosas cotidianas, como si estuviera viva.

Hushpuppy y el Futuro. Para las bestias que vivimos en el sur salvaje, todo está por hacerse. Para lograr lo que merecemos no hay de otra: reunir coraje, cruzar las aguas, sembrar amor.

Bestias del sur salvaje (2012). Dirección: Benh Zeitlin; Guión: Lucy Alibar y Benh Zeitlin, basado en la obra “Juicy and Delicious”; Fotografía: Ben Richardson; Música: Dan Romer y Benh Zeitlin; Elenco: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry.

Globos de oro 2013: los ganadores.

Mejor Película (Drama): Argo.

Mejor Director (Drama): Ben Affleck por Argo.

Mejor Actor (Drama): Daniel Day Lewis por Lincoln.

Mejor Actriz (Drama): Jessica Chastain por Zero Dark Thirty.



Mejor Película (Musical): Los miserables.

Mejor Actor (Musical): Hugh Hackman por Los miserables.

Mejor Actriz (Musical): Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook.



Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Django desencadenado.

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hattaway por Los miserables.

Mejor Guión: Quentin Tarantino por Django desencadenado.

Mejor Música: Mychael Danna por La vida de Pi.

Mejor Filme Animado: Brave.

Mejor Película Extranjera: Amor.

Flight: el vuelo de Robert Zemeckis.

Siempre he creído que Robert Zemeckis es el discípulo más aventajado de Steven Spielberg. No sólo por la gran cantidad de éxitos taquilleros que ha conseguido en su carrera (la trilogía Volver al futuro (1985-89-90), La muerte le sienta bien (1992), Contacto (1997) y Náufrago (2000), sino también por el respecto que le tienen sus colegas en Hollywood: ganó el Oscar por Forrest Gump (1994).

Ahora ha contado con la colaboración de un actor de lujo, Denzel Washington, ganador en dos ocasiones del Oscar: Glory (1989) y Día de entrenamiento (2001), para traernos El vuelo, filme que le ha logrado nueva nominación al Oscar a Washington, así como para su guionista John Gatins.

En efecto, la historia de un accidente aéreo y su posterior investigación no tendría nada de novedoso si el guionista no poblara su historia de cierto humor, de ciertos giros, de ciertos personajes brillantes como Harling Mays, interpretado por John Goodman.

Una historia expuesta con pulso de maestro por Zemeckis quien, como es costumbre, se vale de los efectos visuales para acercarnos más a la historia que quiere contar, algo que ya hizo como nadie en Forrest Gump. Para expresarme mejor lo diré con un dato: Forrest Gump tiene 6 veces más efectos visuales que Jurassic Park (1993), ¿usted los nota?.

Zemeckis, a pesar de que trabaja con presupuesto de superproducción, se las ingenia para matizar muy bien sus personajes con detalles, para exponer sus interioridades y buscar la necesaria complicidad del público, más allá del aspecto moral que representan. Por eso, me parece un logro dramático extraordinario que la audiencia se identifica con este piloto alcohólico e irresponsable. Lo mismo pasó con Forrest Gump, Chuck Nolan, Scrooge y la arrogante doctora Ellie Arroway.

Por demás, el melómano que vive dentro de mi se regocija cada vez que Zemeckis hace una película. Y no es para menos: Ain’t No Sunshine (Bill Whithers), Never Get Out of These Blues Alive (John Lee Hooker), Feelin’ Alright (Joe Cocker) y Sympathy for the Devil (Rolling Stones), entre otras: una selección de canciones (nunca mejor dicho) ¡de película!.

Por si fuera poco, Zemeckis se toma una licencia nueva: mostrar el espléndido desnudo de Nadine Velásquez lo que le ha valido la clasificación R, la primera en los últimos 32 años y apenas la segunda en su carrera.

Un buen guión, un excelente actor, un director que sabe lo que quiere, mezclado con extraordinarias canciones y tiene que salir una muy buena película: Flight.

Flight. Dirección: Robert Zemeckis; Guión: John Gatins; Fotografía: Don Burgess; Música: Alan Silvestri; Elenco: Denzel Washington, Don Cheadle, John Goodman, Nadine Velásquez.

Oscar 2013: los nominados

Estos son los nominados al Oscar 2013 en las principales categorías del premio.

Mejor Película:


-Beasts of the Southern Wild

-Silver Linings Playbook

-Zero Dark Thirty

-Lincoln

-Los miserables

-Life of Pi

-Amour

-Django Unchained

-Argo



Mejor Director:

-David O'Russell, Silver Linings Playbook

-Ang Lee, Life of Pi

-Steven Spielberg, Lincoln

-Michael Haneke, Amour

-Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild



Mejor Actor:

-Daniel Day Lewis, Lincoln

-Denzel Washington, Flight

-Hugh Jackman, Les Miserables

-Bradley Cooper, Silver Linings Playbook

-Joaquin Phoenix, The Master



Mejor Actriz:

-Naomi Watts, The Impossible

-Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

-Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

-Emmanuelle Riva, Amour

-Quvenzhané Wallis, Beasts of the Southern Wild



Mejor Actor de reparto:

-Christoph Waltz, Django Unchained

-Philip Seymour Hoffman, The Master

-Robert De Niro, Silver Linings Playbook

-Alan Arkin, Argo

-Tommy Lee Jones, Lincoln



Mejor Actriz de reparto

-Sally Field, Lincoln

-Anne Hathaway, Les Miserables

-Jacki Weaver, Silver Linings Playbook

-Helen Hunt, The Sessions

-Amy Adams, The Master



Mejor Película Extranjera:

-Amor (Michael Haneke, Austria)

-No (Pablo Larraín, Chile)

-War Witch (Kim Nguyen, Canadá)

-A Royal Affair (Nikolaj Arcel, Dinamarca)

-Kon Tiki (Joachim Ronning y Espen Sandberg, Noruega)



Mejor Película Animada:

-Brave

-Frankenweenie

-ParaNorman

-Piratas

-Ralph el demoledor.

Premios Goya 2013: los nominados

Blancanieves, de Pablo Berger, con dieciocho candidaturas, y Grupo 7, con dieciséis, parten como favoritas en la XXVII edición de los premios Goya del cine español, cuya gala de entrega tendrá lugar el 17 de febrero de 2013.


La lista completa de candidatos en esta edición es la siguiente:



Mejor película:

- "Blancanieves" , de Pablo Berger.

- "El artista y la modelo" , de Fernando Trueba.

- "Grupo 7" , de Alberto Rodríguez Librero.

- "Lo imposible" , de J.A. Bayona.



Mejor dirección:

- Pablo Berger, por "Blancanieves" .

- Fernando Trueba, por "El artista y la modelo" .

- Alberto Rodríguez Librero, por "Grupo 7" .

- J.A. Bayona por "Lo imposible" .



Mejor dirección novel:

- Paco León, por "Carmina o revienta" .

- Oriol Paulo, por "El cuerpo" .

- Isabel de Ocampo, por "Evelyn" .

- Enrique Gato, por "Las aventuras de Tadeo Jones" .



Mejor guión original:

- Pablo Berger, por "Blancanieves" .

- Fernando Trueba y Jean-Paul Carrière, por "El artista y la modelo" .

- Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos López, por "Grupo 7" .

- Sergio G. Sánchez, por "Lo imposible" .



Mejor guión adaptado:

- Jorge Guerriaechevarría y Sergio G. Sánchez, por "Fin" .

- Javier Gullón y Jorge Arenillas, por "Invasor" .

- Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Javier Barreira, Jodi Gasull y Neil Landau por "Las aventuras de Tadeo Jones" .

- Ramón Salazar Hoogers, por "Tengo ganas de ti" .

- Manuel Rivas, por "Todo es silencio" .



Mejor música original:

- Alfonso de Vilallonga, por "Blancanieves" .

- Julio de la Rosa, por "Grupo 7" .

- Álex Martínez, Zacarías M. de la Riva, por "Las aventuras de Tadeo Jones" .

- Fernando Velázquez, por "Lo imposible" .

Mejor canción original:

- "No te puedo encontrar" , de Pablo Berger y Juan Gómez "Chicuelo" , por "Blancanieves" .

- "Líneas paralelas" , de Víctor M. Peinado, Pablo José Fernández Brenes y Pablo Cervantes Gutiérrez, por "Els nens salvatsges" ("Los niños salvajes") .

- "L'as tu vue?" , de Alberto Albecete y Juan Bardem Aguado por "La banda de Piscasso" ("La bande à Picasso") .

- "Te voy a esperar" , de Juan Magán, por "Las aventuras de Tadeo Jones" .

Mejor interpretación masculina protagonista:

- Daniel Giménez-Cacho, por "Blancanieves" .

- Jean Rochefort, por "La artista y la modelo" .

- José Sacristán, por "El muerto y ser feliz" .

- Antonio de la Torre, por "Grupo 7" .

Mejor interpretación femenina protagonista:

- Maribel Verdú, por "Blancanieves" .

- Aida Folch, por "El artista y la modelo" .

- Naomi Watts, por "Lo imposible" .

- Penélope Cruz, por "Volver a nacer (Venuto al mondo)" .

Mejor interpretación masculina de reparto:

- José María Pou, por "Blancanieves" .

- Julián Villagrán, por "Grupo 7" .

- Antonio de la Torre, por "Invasor" .

- Ewan McGregor, por "Lo imposible" .

Mejor interpretación femenina de reparto:

- Ángela Molina, por "Blancanieves" .

- María León, por "Carmina o revienta" .

- Chus Lampreave, por "El artista y la modelo" .

- Candela Peña, por "Una pistola en cada mano" .

Mejor actor revelación:

- Emilio Gavira, por "Blancanieves" .

- Álex Monner, por "Els nens salvatges" ("Los niños salvajes") ".

- Joaquín Núñez, por " Grupo 7 ".

- Tom Holland, por " Lo imposible.

Mejor actriz revelación:

- Macarena García, por "Blancanieves" .

- Carmina Barrios, por "Carmina o revienta" .

- Cati Sotivellas, por "Els nens salvatges" ("Los niños salvajes") .

- Estefanía de los Santos, por "Grupo 7" .

Mejor dirección de producción:

- Josep Amorós por "Blancanieves" .

- Angélica Huete, por "El artista y la modelo" .

- Manuela Ocón, por "Grupo 7" .

- Sandra Hermida Muñiz, por "Lo imposible" .

Mejor dirección de fotografía:

- Kiko de la Rica, por "Blancanieves" .

- Daniel Vilar, por "El artista y la modelo" .

- Álex Catalán, por "Grupo 7" .

- Óscar Faura, por "Lo imposible" .

Mejor montaje:

- Fernando Franco, por "Blancanieves" .

- Marta Velasco, por "El artista y la modelo" .

- José M.G. Moyano, por "Grupo 7" .

- Antonio Frutos y David Pinillos, por "Invasor" .

- Bernat Vilaplana y Elena Ruiz, por "Lo imposible" .

Mejor dirección artística:

- Alain Bainée, por "Blancanieves" .

- Pilar Revuleta, por "El artista y la modelo" .

- Pepe Domínguez del Olmo, por "Grupo 7" .

- Eugenio Caballero, por "Lo imposible" .

Mejor diseño de vestuario:

- Paco Delgado, por "Blancanieves" .

- Lala Huete, por "El artista y la modelo" .

- Fernando García, por "Grupo 7" .

- Vicente Ruiz, por "La banda de Picasso" ("La bande à Picasso") .

Mejor maquillaje y/o peluquería:

- Fermín Galán y Sylvie Imbert, por "Blancanieves" .

- Noé Montés y Sylvie Imbert, por "El artista y la modelo" .

- Yolanda Piña, por "Grupo 7" .

- Alessandro Bertolazzi, David Martí y Montse Ribé, por "Lo imposible" .

Mejor sonido:

- Eduardo García Castro, Nacho Royo-Villanova y Pierre Gamet por "El artista y la modelo" .

- Daniel de Zayas Ramírez, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por "Grupo 7" .

- James Muñoz, Nicolás de Poulpiquet y Sergio Burmann, por "Invasor" .

- Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop, por "Lo imposible" .

Mejores efectos especiales:

- Ferrán Piquer y Reyes Abades, por "Blancanieves" .

- Juan Ventura, por "Grupo 7" .

- Isidro Jiménez y Reyes Abades, por "Invasor" .

- Félix Bergés y Pau Costa, por "Lo imposible" .

Mejor película de animación:

- "El corazón del roble" .

- "Las aventuras de Tadeo Jones" .

- "O Apóstolo" .

- "The Wish Fish" .

Mejor película documental:

- "Contra el tiempo" .

- "Hijos de las nubes, la última colonia" .

- "Los mundos sutiles" .

- "Mapa" .

Mejor película iberoamericana:

- "7 cajas" , de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay) .

- "Después de Lucía" , de Michel Franco (México) .

- "Infancia clandestina" , de Benajmín Ávila (Argentina) .

- "Juan de los muertos" , de Alejandro Burgués (Cuba) .

Mejor película europea:

- "De óxido y hueso" , de Jacques Audiard.

- "En la casa" , de François Ozon.

- "Intocable" , de Eric Toledano y Olivier Nakache.

- "Shame" , de Steve McQueen.

Mejor cortometraje de ficción español:

- "Aquel no era yo" , de Esteban Crespo García.

- "La boda" , de Marina Seresesky.

- "Ojos que no ven" , de Natalia Mateo.

- "Voice Over" , de Martin Rosete.

Mejor cortometraje de animación español:

- "Alfred y Anna" , de Juan Manuel Suárez García.

- "El vendedor de humo" , de Jaime Maestro.

- "La mano de Nefertiti" , de Guillermo García Carsí.

- "¿Por qué desaparecieron los dinosaurios" , de Esaú Dharma Vílchez Corredor y María del Mar Delgado García.

Mejor cortometraje documental español:

- "A story for the Modlins" ("Una historia para los Modlin") , de Sergio Oksman.

- "El violinista de Auschwitz" , de Carlos Herrando.

- "Las viudas de Ifni" , de Pacheco Iborra y Pedro Palacios.

- "Un cineasta en La Codorniz" , de Javier Rioyo.

Goya de Honor 2012: Concha Velasco.

Lo mejor de 2012 en Santiago

Erase una vez, en una ciudad del Caribe habitada por cinéfilos-vampiros quienes, como lo indican las costumbres, deambulaban las salas llenas de licántropos para, contra todo pronóstico, encontrar un filme con sustancia. A los que sobrevivían, James Bond los liquidaba con un tiro en la frente, como en las vaqueradas de antes.

Después de la tragedia, nos quedan fuerzas para seleccionar los 10 mejores estrenos en cines durante el 2012. Parecería una pesadilla revisar tanto título insufrible, tanto clavo peligroso, pero la necedad (canta Silvio) nació conmigo.

La Mejor Película que he visto en los cines de la Ciudad Corazón es Drive, el formidable drama de Nicolas Winding Refn, a quien también elegimos Mejor Director. Como Mejor Actor, nos quedamos con Michael Fassbender de Shame y como Mejor Actriz, creemos que Octavia Spencer supera a todo el mundo en The Help.

Comparto los 10 mejores filmes, en estricto orden de exhibición:

1. Drive (Nicolas Winding Refn), si no la ha visto, corra a su video-tienda más cercana.

2. Los descendientes (Alexander Payne), excelentes diálogos y actuaciones.

3. Hugo (Martin Scorsese), formidable carta de amor al Cine.

4. The Help (Tate Taylor), excelente recreación del discriminatorio ambiente de Mississippí en los años 60.

5. Shame (Steve McQueen), atrevidísima propuesta, cine sin fronteras morales.

6. El caballero de la noche asciende, (Christopher Nolan), ¿cine de autor en Hollywood?.

7. Best Exotic Marigold Hotel (John Madden), un elenco de ensueño para un guión de primera.

8. Plan perfecto (Jennifer Westfeldt), ingenio woodyallenesco para un magnífica comedia.

9. Argo (Ben Affleck), indudablemente mucho mejor director que actor.

10. La vida de Pi (Ang Lee), una aventura fantástica para el alma y los sentidos.



Añado los dos largometrajes de animación que se enfrentarán por el Oscar en su categoría:

1. Valiente (Mark Andrews y Brenda Chapman), la propuesta anual de Pixar, como siempre, deslumbrante; y

2. Frankenweenie (Tim Burton), adoro cada cosa que hace Burton, así de simple.

Oscar 2013: Austria y 8 países más por el Oscar Película Extranjera

Aunque será el próximo jueves 10 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 71 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de eliminatorias y sólo quedan 9 candidatas.

Esta vez sólo Chile, en representación de Latinoamérica, ha logrado pasar a segunda ronda: No (Pablo Larraín), aunque todas las miradas están puestas en el filme representante de Austria, Amor (Michael Haneke), que luce invencible entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles este fin de semana, antes de que se de a conocer los nominados.

La batalla no será fácil ya que también quedan filmes ya reconocidos como Los intocables (Olivier Nakache y Eric Toledano), el fenómeno taquillero del año en Francia y otros países europeos en los que ha recibido una excelente recepción por parte del público.

La lista la completan: War Witch (Kim Nguyen, Canadá), A Royal Affair (Nikolaj Arcel, Dinamarca), The Deep (Baltasar Kormákur, Islandia), Kon-Tiki (Joachim Rønning y Espen Sandberg, Noruega), Beyond the Hills (Cristian Mungiu, Rumania) y Sister (Ursula Meier, Suiza).

El Cine Dominicano en 2012.

Con el inicio de la aplicación de la Ley de Cine, el Cine Dominicano ha experimentado su mejor año en mucho tiempo: 9 estrenos en nuestras salas, decenas de proyectos en rodaje o por rodarse y una efervescencia que envidiarían otras cinematografías.

Una de las cosas en las que hay que ponerse de acuerdo es en el número de estrenos que permite nuestro mercado. No es sólo que se estrene, es que también reciba el apoyo que merezca. En ese sentido, los cálculos más optimistas hablan de una permanencia de, al menos, 6 semanas en cartelera y tratar de evitar el innecesario choque de títulos en exhibición. El problema no es que coincidan (algo inevitable) sino que se resten público entre sí.

Pero 9 estrenos es un excelente número y para el 2013 este número crecerá.

El 1 de marzo se estrenó El Rey de Najayo, debut de Fernando Báez, un veterano del audiovisual con mucho que aportar. Este filme estrenaba oficialmente la Ley de Cine.

Uno de los parámetros para medir la salud de una cinematografía es la cantidad de nuevos directores que ingresan al grupo: además de Báez también son debutantes: Omar Javier (La casa del kilómetro 5), José María Cabral (Jaque Mate), Bladimir Abud (La lucha de Ana) y Frank Disla (El hoyo del diablo). Independientemente de los resultados logrados con sus filmes, esa es una excelente señal.

Tan bueno fue el 2012, que podemos hablar de tendencias:

a) Cine con comentario social: El Rey de Najayo, Jaque Mate y La lucha de Ana.

b) Cine de género sobrenatural: La casa del km. 5, Lascivia y El hoyo del diablo; y

c) Comedias: Lío de falda (Miguel Vásquez), Feo de día, lindo de noche (Alfonso Rodríguez) y Lotoman 2.0 (Archie López), las dos últimas auténticas campeonas de taquillas.

En fin un muy buen año para la industria del Cine Dominicano en este eterno, larguísimo proceso de consolidación que rogamos culmine y nos aporte las obras que muchos seguimos esperando.

Mejor Película: El Rey de Najayo (Fernando Báez).
Mejor Director: Bladimir Abud (La lucha de Ana).
Mejor Actor: Frank Perozo (Jaque Mate).
Mejor Actriz: Cheddy García (La lucha de Ana).

Lo mejor (y lo peor) de 2012, según TIME.

La revista TIME es la revista TIME. Si usted no entiende semejante verdad, consulte su médico. Quizás esté a tiempo.

Y la revista TIME ha seleccionado lo mejor (y lo peor) de 2012. Comparto estas listas (entre paréntesis, mis observaciones):

Las mejores:

1. Amor, de Michael Haneke (Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, se perfila para el Oscar como Película Extranjera. Hay quien asegura que Haneke es el mejor cineasta del mundo.)

2. Bestias del sur salvaje, de Benth Zeitlin (El cine independiente cada año aporta un título imprescindible. Para colmo de talento es también ópera prima de este newyorker que dará de qué hablar.)

3. La vida de Pi, de Ang Lee (Lee siempre se re-inventa con cada película que hace, desde The Ice Storm hasta Brokeback Mountain, aunque quiero olvidar Hulk.)

4. Anna Karenina, de Joe Wright (Ha creado un tándem muy bueno con Keira Knightley: Orgullo y prejuicio, Atonement. A ella la nominan al Oscar.)

5. El caballero de la noche asciende, de Christopher Nolan (Creo que este cineasta conjuga como nadie el verbo “cine de autor en Hollywood.”)

6. La noche más oscura, de Kathryn Bigelow (Ella fue, hace dos años, la primera mujer que ganaba el Oscar como directora. Ahora dirige a una de las actrices más talentosas de nuestros días: Jessica Chastain.)

7. Dark Horse, de Todd Solondz (Uno de los realizadores más inquietantes de América.¿Alguien se acuerda de la joyita que es Happiness?)

8. Wu Xia, de Peter Chan (Tengo una curiosidad indescriptible por ver esta película china.)

9. Frankenweenie, de Tim Burton (Soy fan de Burton y sus mundos oscuros)

10. The Invisible War, de Kirby Dirk (Un documentalista a tomar en cuenta.)

Como toda moneda tiene dos caras. TIME también ha elegido lo peor de 2012:

1. Cloud Atlas, de Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski.

2. John Carter, de Andrew Stanton.

3. Hyde Park on Hudson, de Roger Michell.

4. Abraham Lincoln: cazador de vampiros, de Timur Bekmambetov.

5. Esto es guerra, de McG.

6. Lorax: en busca de la trúfula perdida, de Chris Renaud.

7. En la mente del asesino, de Rob Cohen.

8. What to Expect when you’re expecting, de Kirk Jones

9. La extraña vida de Timothy Green, de Peter Hedges.

10. Sólo por dinero, de Julie Anne Robinson.

Globos de oro 2013: los nominados.

Estos son los nominados a los Globos de oro, premios que entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).
La película de Steven Spielberg, Lincoln, con 7 candidaturas, será la gran favorita para la 70 edición de estos premios.
Lincoln optará al premio en las categorías de mejor película, mejor actor dramático (Daniel Day-Lewis), mejor actriz y actor secundarios (Sally Field y Tommy Lee Jones), mejor director (Steven Spielberg), mejor guión (Tony Kushner) y mejor banda sonora (John Williams).

Después de Lincoln, las cintas que más candidaturas acumulan son Argo y Django desencadenado, con 5 nominaciones cada una.

Argo de Ben Affleck y Django desencadenado de Quentin Tarantino consiguieron nominaciones a mejor filme, igual que La noche más oscura de Kathryn Bigelow y La Vida de Pi, de Ang Lee, todos ellos también candidatos al galardón de dirección.

Los Miserables y Silver Linings Playbook lograron cuatro menciones cada una (lo mismo que La noche más oscura) y se postularon como grandes rivales en la categoría de mejor película de comedia o musical, que también disputan Moonrise Kingdom, La pesca del salmón en Yemen y El exótico hotel Marigold


MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Argo

Django desencandenado

Lincoln

La noche más oscura

La vida de Pi

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

El lado bueno de las cosas

Los miserables

El exótico hotel Marigold

Moonrise Kingdom

La pesca del salmón en Yemen

SAG Awards: los nominados.

El Screen Actors Guild (SAG) ha anunciado los nominados para sus premios, que anualmente reconocen la excelencia de actores y actrices sindicados. Los SAG Awards serán entregados el próximo 27 de enero.



Esta es la lista de los nominados:



-Mejor Actor:

Bradley Cooper, Silver Linings Playbook

Daniel Day-Lewis, Lincoln

John Hawkes, The Sessions

Hugh Jackman, Les Miserables

Denzel Washington, Flight



-Mejor Actriz:

Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

Marion Cotillard, Rust & Bone

Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

Helen Mirren, Hitchcock

Naomi Watts, The Impossible



-Mejor Actor de reparto:

Alan Arkin, Argo

Javeir Bardem, Skyfall

Robert De Niro, Silver Linings Playbook

Phil Seymour Hoffman, The Master

Tommy Lee Jones, Lincoln



-Mejor Actriz de reparto:

Sally Field, Lincoln

Anne Hathaway, Les Miserables

Helen Hunt, The Sessions

Nicole Kidman, The Paperboy

Maggie Smith, Best Exotic Marigold Hotel



-Mejor Elenco:

Argo

Best Exotic Marigold Hotel

Les Miserables

Lincoln

Silver Linings Playbook



-Mejor Elenco de dobles:

Les Miserables

Skyfall

The Dark Knight Rises

Spiderman

The Bourne Legacy




Best Supporting Actor

Alan Arkin, Argo

Javeir Bardem, Skyfall

Robert De Niro, Silver Linings Playbook

Phil Seymour Hoffman, The Master

Tommy Lee Jones, Lincoln



Best Supporting Actress

Sally Field, Lincoln

Anne Hathaway, Les Miserables

Helen Hunt, The Sessions

Nicole Kidman, The Paperboy

Maggie Smith, Best Exotic Marigold Hotel



Ensemble

Argo

Best Exotic Marigold Hotel

Les Miserables

Lincoln

Silver Linings Playbook



Stunt Ensemble

Les Miserables

Skyfall

The Dark Knight Rises

Spiderman

The Bourne Legacy

Lo mejor de 2012, según el Instituto Americano del Cine.

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) ha dado a conocer su lista de las 10 películas de 2012.

La lista incluye el thiller de Kathryn Bigelow sobre la captura de Osama bin Laden, Zero Dark Thirty, que ha comenzado temprano a ganar terreno para el Oscar.

También incluye el nuevo filme Steven Spielberg, Lincoln, así como la más reciente entrega de la saga de Batman, El caballero de la noche asciende, de Christopher Nolan.

Otros filmes en la lista: Argo, dirigida por Ben Affleck; El filme independiente de Benh Zeitlin Beasts of the Southern Wild, la nueva aventura de Quentin Tarantino Django Unchained, el musical que ha hecho Tom Hooper de la obra de Víctor Hugo, Los Miserables; y Life of Pi, de Ang Lee.

Completan lo mejor de 2012, según el AFI, lo nuevo de Wes Anderson, Moonrise Kingdom y el drama romántico de David O. Russell, Silver Linings Playbook.

Lo mejor de 2012, según los Críticos de Los Angeles.

La cinta francesa Amor, un drama sobre los desafíos del amor entre una pareja de octogenarios, ganó el premio a mejor película de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Pero la cinta que obtuvo la mayor cantidad de reconocimientos fue The Master, un drama sobre la iglesia de la Cienciología, que se llevó cuatro premios, entre ellos el de mejor director para Paul Thomas Anderson.

Amor, del director austríaco Michael Haneke y ganadora de la Palma de Oro en mayo en el Festival de Cannes, también recibió el premio a mejor actriz para la legendaria intérprete francesa Emmanuelle Riva.

La Asociación de Críticos de Cine declaró un empate en esta categoría y premió también a la actriz Jennifer Lawrence, por su memorable papel de bailarina bipolar en Silver Linings Playbook.

The Master recibió además los premios a mejor actor para Joaquin Phoenix, mejor actriz de reparto para Amy Adams y mejor dirección artística.

El premio a mejor actor de reparto se lo llevó Dwight Henry por el acuciante drama sobre el azote del huracán Katrina, Beasts of the Southern Wild, ganadora también de mejor banda sonora.

Frankenweenie, de Tim Burton, ganó como mejor cinta animada, mientras el premio a mejor guión fue a dar a Chris Terrio por la cinta de espionaje Argo.

Lo mejor de 2012, según National Board of Review.

Zero Dark Thirty fue seleccionada como la mejor película en el 2012 por el National Board of Review, la más prestigiosa institución de su tipo en Estados Unidos.

Un selecto grupo conformado por reconocidos entusiastas del cine, así como profesionales, académicos, jóvenes realizadores y críticos vieron más de 250 filmes este año, seguidas por discusiones con sus directores, actores y técnicos.

Este es el listado completo de la selección de lo mejor de 2012.

Mejor Película: "Zero Dark Thirty"

El resto de los filmes (en orden alfabético)

"Argo"

"Beasts of the Southern Wild"

"Django Unchained"

"Les Misérables"

"Lincoln"

"Looper"

"The Perks of Being a Wallflower"

"Promised Land"

"Silver Linings Playbook"

Mejor Directora: Kathryn Bigelow por "Zero Dark Thirty"

Mejor Actor: Bradley Cooper por "Silver Linings Playbook"

Mejor Actriz: Jessica Chastain por "Zero Dark Thirty"

Mejor Actor de Reparto: Leonardo DiCaprio por "Django Unchained"

Mejor Actriz de Reparto: Ann Dowd por "Compliance"

Mejor Guión Adaptado: "Silver Linings Playbook"

Mejor Guión Original: "Looper"

Mejor Filme Animado: "Wreck-It Ralph"

Actor Revelación: Tom Holland, "Lo Imposible"

Actriz Revelación: Quvenzhané Wallis, "Beasts of the Southern Wild"

Mejor Nuevo Director: Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"

Mejor Película Extranjera: "Amour"

Mejor Documental: "Searching for Sugar Man"

Mejor Elenco: "Les Misérables"

Lo mejor de 2012, según el Círculo de Críticos de New York

Con los primeros días de diciembre comienzan a conocerse las listas de los mejores filmes del año, algunos de ellos aspirantes a convertirse en candidatos de la 85ta. edición de los Oscars.

Al igual que sucedió el pasado año, el Círculo de Críticos de Nueva York ha sido el primero en entregar sus galardones, tradicionalmente ha sido la decana National Board of Review.

La gran triunfadora de esta edición ha sido Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow. Se lleva los galardones a la mejor película, mejor dirección y mejor fotografía. Le sigue Lincoln de Steven Spielberg que se ha hecho con los galardones de mejor actor para Daniel Day Lewis, mejor actriz de reparto para Sally Field y mejor guión. Las sorpresas las encontramos en los apartados de mejor actriz y mejor actor de reparto que han ido para Rachel Weisz por The Deep Blue Sea y Matthew McConaughey por Bernie y Magic Mike.

Esto es lo mejor de 2012, según el Círculo de Críticos de Cine de New York:

- Mejor película: Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty.

- Mejor actor: Daniel Day Lewis por Lincoln.

- Mejor actriz: Rachel Weisz por The Deep Blue Sea.

- Mejor actor de reparto: Matthew McConaughey por Bernie y Magic Mike.

- Mejor actriz de reparto: Sally Field por Lincoln.

- Mejor guión: Lincoln de Tony Kushner.

- Mejor fotografía: Zero Dark Thirty de Greig Fraser.

- Mejor película en lengua no inglesa: Amour de Michael Haneke.

- Mejor película de animación: Frankenweenie de Tim Burton.

- Mejor documental: The Central Park Five de Ken Burns, Sarah Barns y David McMahon.

- Mejor ópera prima: How to Survive a Plague de David France

Premios del Cine Europeo 2012: los ganadores

La producción francesa Amour, que representará en los Óscar al país del director, Austria, se alzó como la gran triunfadora en la 25ta. Edición de los Premios del Cine Europeo.
Era la película que partía como favorita al acumular seis de las candidaturas más importantes de estos Premios, y no ha decepcionado: Mejor Película; Director; Actor y Actriz. Perdió el mejor guión, que fue a parar a Jagten (The hunt), y el de mejor fotografía, el Premio Carlo di Palma, que se quedó la británica Shame por el trabajo de Sean Bobbitt.

Como mejor director europeo, Haneke ha recordado a todos cuantos participaron en la película, especialmente a los actores, la actriz Emmanuel Riva y el actor Jean-Louis Trintignat, también premiados en sus respectivas categorías.

Asimismo, el premio del público ha sido para la película de Geoffrey Enthoven, Hasta la vista, el de mejor guión europeo para Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg por La caza, el premio descubrimiento europeo para la película holandesa Kauwboy, de Boudewjin Kool. Además, Superman, Spiderman or Batman ha sido reconocido como el mejor corto europeo.

El compositor Alberto Iglesias, dueño de diez premios Goya, ha sido galardonado por la banda sonora de la película estadounidense El Topo.

En esta última edición de los Premios de Cine Europeos se ha reconocido la carrera de la actriz británica Helen Mirren con un galardón honorífico por su contribución al cine mundial. Además, el director italiano Bernardo Bertolucci ha recibido el premio honorífico por su trayectoria.



Palmarés de la 25 edición de los Premios del Cine Europeo

La siguiente es la lista al completo de los galardones:

Mejor película: "Amour", de Michael Haneke

Mejor director: Michael Haneke, por "Amour"

Mejor actor: Jean-Louis Trintignant, por "Amour"

Mejor actriz: Emmanuel Riva, por "Amour"

Premio del Público: "Come as you are (Hasta la vista)", del belga Geoffrey Enthoven

Mejor guión: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg por "Jagten (The hunt)"

Mejor documental: "Winter nomads", del suizo Manuel von Stürler.

Mejor film de animación: "Alois Nebel", del checo Tomas Lunak.

Mejor cortometraje: "Superman, Spiderman or Batman", del rumano Tudor Giurgiu

Premio Carlo di Palma a la mejor fotografía: a Sean Bobbitt, por "Shame".

Mejor composición musical: Alberto Iglesias, por "El topo"

Premio Fipresci a la mejor ópera prima: a la holandesa "Kauwboy", de Boudewijn Koole.

Mejor dirección artística: Maria Djurkovic, por "Tinker Tailor Soldier Spy (El topo)"

Mejor edición: Joe Walker por "Shame"

Premio especial al conjunto de su carrera para el director italiano Bernardo Bertolucci.

Premio especial a la contribución artística internacional a la actriz británica Helen Mirren

Premio Eurimages a la productora sueca Helena Danielsson

Argo, lo nuevo (y bueno) de Ben Affleck.

Si quieres saber la impresión que me causó Desapareció una noche(2007), la ópera prima de Ben Affleck, chequea aquí (La auto-cita y el uso de la intertextualidad que permite la web es una vaina tan divertida).

Afirmar que Affleck ha resultado ser mucho mejor director que actor caritadeyonofuí es llover sobre mojado: eso lo saben hasta los chinos de Bonao. Porque lo de la ya mencionada Desapareció una noche no fue suerte de principiante, sino demostración de talento que venía refrendada por el Oscar como guionista de Good Will Hunting (1997, Gus Van Sant) y que se consolidó con su segundo filme como director Atracción peligrosa (2010).

Nueva vez, Affleck hace gala de sus dotes como director y protagonista en Argo, filme basado en los hechos reales acontecidos en la embajada de los Estados Unidos en Teherán, en el contexto de la revolución iraní de 1979.

Ya en sus dos filmes anteriores detectábamos la bien lograda atmósfera de suspenso que tanto aportaba a su calidad y que es imprescindible para contar la historia de estos funcionarios del servicio exterior de USA que vivieron la aventura de sus vidas, apostando (literalmente) sus vidas.

Ese ambiente permanente de suspenso está presente en Argo, sustentado en un excelente desempeño actoral de todo el elenco, con especial mención de Scoot McNary y John Goodman.

La excelente ambientación se aprecia en los créditos finales del filme, cuando vemos las fotos de los eventos y cómo fueron recreados. Los aciertos en la escogencia del elenco se comprueban en las fotos de las auténticas personas y su comparación con los actores que las representaron.

Argo tiene indudables aciertos de realización y, nueva vez, confirma a Ben Affleck como realizador de talento. No me sorprendería que consiga algunas nominaciones al Premio de la Academia.



Argo (2012). Dirección: Ben Affleck; Guión: Chris Terrio; Fotografía: Rodrigo Prieto; Música: Alexander Desplat; Elenco: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Scoot McNary.

Premios del Cine Independiente 2013: los nominados.

El próximo 23 de febrero se celebrará la gala de los Independent Spirit Awards 2013, premios entregados a lo mejor en películas independientes. Ya se ha dado a conocer la lista completa de nominados, en la que destacan como favoritos Moonrise Kingdom y El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook), con 5 nominaciones cada una.

Otras nominadas son: Keep the Lights On, Middle of Nowhhere y Beasts of the Southern Wild, que cuentan con cuatro nominaciones.

Jennifer Lawrence destaca por su nominación a Mejor Actriz por El lado bueno de las cosas, compitiendo con Quvenzhané Wallis o Emayatzy Corinealdi.



Monnrise Kingdom opta al galardón por Mejor Película, Mejor Director (Wes Anderson), Mejor Actor de Reparto (bruce Willis), Mejor Guión (Wes Anderson y Roman Coppola) y Mejor Fotografía (Robert Yeoman). Mientras que El lado bueno de la cosas opta a las estauillas por Mejor Película, Director, Guión, Actriz Principal y Actor Principal.



Lista completa de nominados a los Independent Spirit Awards 2013



Mejor película:

-'Bestias del sur salvaje'

-'Bernie'

-'Keep the Lights On'

-'Moonrise Kingdom'

-'El lado bueno de las cosas' ('Silver Linings Playbook')



Mejor director:

-Wes Anderson por Moonrise Kingdom

-Julia Loktev por The Loneliest Planet

-David O. Russell por El lado bueno de las cosas

-Ira Sachs por Keep The Lights On

-Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje



Mejor Actor:

-Jack Black por Bernie

-Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas

-John Hawkes por Las sesiones

-Thure Lindhardt por Keep the Lights On

-Matthew McConaughey por Killer Joe

-Wendell Pierce por 'Four'



Mejor actriz:

-Linda Cardellini por Return

-Emayatzy Corinealdi por Middle of Nowhere

-Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas

-Quvenzhané Wallis por Bestias del sur salvaje

-Mary Elizabeth Winstead por Smashed



Mejor actor de reparto

-Matthew McConaughey por Magic Mike

-David Oyelowo por Middle of Nowhere

-Michael Peña por Sin tregua

-Sam Rockwell por Seven Psychopaths

-Bruce Willis por Moonrise Kingdom



Mejor actriz de reparto

-Rosemarie DeWitt por 'El amigo de mi hermana'

-Ann Dowd por 'Compliance'

-Helen Hunt por 'Las sesiones'

-Brit Marling por 'Sound of My Voice'

-Lorraine Toussaint por 'Middle of Nowhere'



Mejor guión

-Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom

-Zoe Kazan por 'Ruby Sparks'

-Martin McDonagh por 'Seven Psychopaths'

-David O. Russell por El lado bueno de las cosas

-Ira Sachs por Keep the Lights On



Mejor ópera prima

-'Fill the Void'

-'Gimme the Loot'

-'Safety Not Guaranteed'

-'Sound of My Voice'

-'The Perks of Being a Wallflower'



Mejor primer guión

-Rama Burshtein por 'Fill the Void'

-Derek Connolly por 'Safety Not Guaranteed'

-Christopher Ford por 'Robot y Frank'

-Rashida Jones y Will McCormack por 'Celeste and Jesse Forever'

-Jonathan Lisecki por 'Gayby'



Mejor película extranjera

-'Amour' (Francia)

-'Once Upon A Time in Anatolia' (Turquía)

-'De óxido y hueso' (Francia/Bélgica)

-'Sister' (Suiza)

-'War Witch' (República Democrática del Congo)



Mejor fotografía

-Yoni Brook por 'Valley of Saints'

-Lol Crawley por 'Here'

-Ben Richardson por Bestias del sur salvaje

-Roman Vasyanov por 'End of Watch'

-Robert Yeoman por Moonrise Kingdom



Mejor documental

-'How to Survive a Plague'

-'Marina Abramovi: The Artist is Present'

-'The Central Park Five'

-'The Invisible War'

-'The Waiting Room'



Premio John Cassavetes

-'Breakfast with Curtis'

-'Middle of Nowhere'

-'Starlet'

-The Color Wheel'



Premio Robert Altman

-Slartet

Los vampiros: eternos en el cine.

El cine siempre ha tenido una extraña fascinación por el tema de los vampiros. En sus inicios, hasta George Meliés puso sus “efectos especiales” al servicio del tema en La mansión del diablo (1896).

No es de extrañar, el fenómeno social que representa la última entrega de la saga de Crepúsculo, Amanecer (Bill Condon), que ha debutado con la impresionante suma de US$141 millones, sólo en Estados Unidos.

Esta creencia popular de muchas culturas, especialmente la eslava, eternizada por la novela Drácula de Bram Stocker, ha encontrado un perfecto caldo de cultivo en el cine, incluyendo a Maestros como F.W. Murnau y su Nosferatu (1922), para muchos la mejor película sobe el tema.

Los estudios Universal eran un baúl de monstruos en los años 30: le correspondería lanzar Drácula (1931, Tod Browning), que convirtió a Bela Lugosi en el vampiro de referencia y entronizó el género en el gusto popular.

Curiosamente, fue el filme mexicano El vampiro (1957, Abel Salazar) la primera que presentó los colmillos como rasgo característico de los chupasangre.

Un año después, la Hammer presentó El horror de Drácula (Terence Fisher), convirtiendo a Christopher Lee en el vampiro de las nuevas generaciones.

En los 80, el tema fue explotado en filmes como: El ansia (1983, Tony Scott, que explora como nunca una arista sexual del tema) y The Lost Boys (1987, Joel Schumaker).

Francis Ford Coppola hizo su formidable adaptación de la novela de Bram Stocker en Drácula (1992), sin duda la mejor película de vampiros del cine contemporáneo.

Neil Jordan hizo lo propio con la novela de Anne Rice en Entrevista con el vampiro (1994). De la misma autora, también se llevó al cine Queen of the Dammed (2002, Michael Rymer).

Con la fórmula de añadir acción aparecieron filmes como Blade (1998, Stephen Norrington). Cambiamos el caballero por una dama y eso da Underworld (2003, Len Wiseman) que, a su vez, deriva en vainas como Van Helsing (2004, Stephen Sommers).

En un plano mucho más serio, se han realizado joyas como La sombra del vampiro (2000, Elias Merhige) y Thirst (2009, Chan Wook Park).

En fechas recientes, también hemos visto filmes como: Criatura de la noche (2008, Tomas Alfredson),  We are the Night (2010, Dennis Gansel), Fright Night (2011, Craig Gillespie) y hasta al mismísimo Abraham Lincoln lo han nombrado Cazador de vampiros (2012, Timur Bekmambetov).

Desde el 2008, el fenómeno Crepúsculo (Catherine Hardwick) ha tomado el mundo por asalto, trocando sus estrellas en carismáticos vampiros, deseados por las adolescentes del mundo. ¡Qué cuento que ha cambiado!

Cuando la parodia se burla del género, arroja resultados tan dispares como: El baile de los vampiros (1967, Roman Polanski) o Sombras tenebrosas (2012, Tim Burton) y animados como: Vampiros en La Habana (1985, Juan Padrón) y Hotel Transilvania (2012, Genndy Tartakovsky).

No hay que tener una bola de cristal para pronosticar que el tema seguirá estando presente en próximas realizaciones: Drácula 3D (2012, Darío Argento).

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global Dominicano

Noviembre de cada año ya es sinónimo de otra entrega del Festival de Cine Global Dominicano que, nueva vez, se presenta para el disfrute de los estudiantes y cinéfilos de todo el país, incluída la Ciudad Corazón.

Este año la cartelera para Santiago trae variadas propuestas en las tandas que se ofrecerán en Palacio del Cine. Esta es la cartelera completa.

El jueves 15 serán presentados los filmes: Cine Global para la paz y el desarrollo y la producción francesa Las mujeres del 6to. Piso, dirigida por Phileppe Le Guay.

Viernes 16, 7:00 p.m.: Filly Brown, Youssef Delara y Michael Olmos, el reparto incluye figuras como Jenni Rivera, Lou Diamond Phillips, Emilio Riviera y Edward James Olmos en el debut cinematográfico de Gina Rodríguez en el papel de Filly Brown, que se estrenó en el Festival de cine de Sundance en el 2012.

Viernes 16, 9:00 p.m.: Viento del oeste, dirigida por Robert Thalheim, es la historia de dos hermanas, una de ellas enamorada de un chico de Hamburgo y que planifica su escape a Alemania Occidental.

Sábado 17, 11:00 a.m.: La primera actividad del día es el Actor’s Studio, para el que contaremos con la presencia de Robmariel Olea, en el Bar del Gran Teatro del Cibao.

Sábado 17, 7:00 p.m.: plato fuerte con el estreno de Verdad o reto, del realizador santiaguero Joan Espino, conjuntamente con Educando a mamá, dirigida por Patricia Riggen.

Sábado 17, 9:00 p.m.: Alto en el camino, dirigida por Andreas Dresen, ganadora de la categoría Un Certain Regard del Festival de Cannes, este filme cuenta la historia de una familia que se enfrenta a una pérdida irreparable.

Domingo 18, 7:00 p.m.: La última intervención, dirigida por Giovanny Blanco, que cuenta la dramática historia de una jovencita de 17 años, hija de padres dominicanos divorciados, a la que quieren honrar con una operación.

Domingo 18, 9:00 p.m.: Fecha de caducidad, realización de Kenya Márquez, que ha ganado como Mejor Opera en el Festival de Miami y el Premio del Público en el Festival de Morelia.

Lunes 19, 7:00 p.m.: Chocó, de Johnny Hendrix Hinestroza, en su ópera prima cuenta la historia de la venganza de una mujer maltratada por su marido, en la Colombia rural.

Lunes 19, 9:00 p.m.: con Buscando a Larisa, Andrés Pardo construye un poderoso documental sobre el papel que juega el registro del pasado en la identidad de las personas.

Martes 20, 7:00 p.m.: Knuckleball, de Ricki Stern y Anne Sundberg, documental centrado en los “nudillistas” Tim Wakefield y R.A. Dickey y sus hazañas.

Martes 20, 9:00 p.m.: La Havre: el puerto de la esperanza, de Aki Kaurismaki. Entretenido y emocional, este director crea un mundo de solidaridad, optimismo y amor, siempre con el humor que ha convertido en su marca.

Miércoles 21, 7:00 p.m.: Madrid, 1987, de David Trueba, interesante historia marcada por la discordancia entre sus personajes: la juventud vs. la vejez, la experiencia vs. la inocencia, el hombre vs. la mujer.

Miércoles 21, 9:00 p.m.: Desconocidos, de Andrés Ramírez, sobre unos jóvenes actores que se embarcan en hacer una película de terror.