Premios Platino 2019: los ganadores.

ROMA, del mexicano Alfonso Cuarón, que le valió su Oscar como mejor director, se alzó como la máxima ganadora en la sexta edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano al acreditarse cinco estatuillas, incluidas la de mejor película de ficción y mejor director.

El filme, que revive en blanco y negro la infancia del laureado cineasta, también se impuso en las categorías de mejor guion, dirección de fotografía y dirección de sonido en una ceremonia celebrada, por segundo año consecutivo, en el paradisíaco Parque Xcaret de la Riviera Maya.

Esta es la lista completa de los ganadores de los Premios Platino:

-Mejor Película (ficción): ROMA de Alfonso Cuarón

-Mejor Director: Alfonso Cuarón por ROMA

-Mejor Actor: Antonio de la Torre por El reino

-Mejor Actriz: Ana Brun por Las herederas

-Mejor Fotografía: Alfonso Cuarón por ROMA

-Mejor Guion: Alfonso Cuarón por ROMA

-Mejor Opera Prima: Las herederas (Uruguay)

-Mejor Documental: El silencio de otros (España)

-Mejor Filme de Animación: Un día más con vida (España)

-Mejor Música; Alberto Iglesias por Yuli

-Mejor Sonido: ROMA

-Mejor Dirección de Arte: Pájaros de verano

-Mejor Montaje: Alberto Del Campo por El reino.

-Premio Platino al Cine y Educación en Valores: Campeones (España)

Penélope Cruz: Premio Donostia 2019.

Penélope Cruz se ha visto consolidada en el Olimpo internacional del cine al anunciarse que será distinguida con el Premio Donostia en la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La actriz madrileña será además la imagen del certamen, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre.

Sólo cuatro españoles habían recibido hasta ahora el prestigioso galardón de Zinemaldia, otorgado a un total de 64 intérpretes y cineastas desde su creación en 1986. Se trata de Fernando Fernán-Gómez (1999), Francisco Rabal (2001), Antonio Banderas (2008) y Carmen Maura (2013).

Otros premiados en la historia del festival que se destacan son: Gregory Peck (1986), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Lauren Bacall (1992), Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas (1997), Vanessa Redgrave (1999), Robert de Niro (2000), Jessica Lange y Francis Ford Coppola (2002), Woody Allen y Jeff Bridges (2004), Willem Dafoe (2005), Richard Gere y Liv Ullman (2007), Meryl Streep (2008), Julia Roberts (2010), Glenn Close (2011), John Travolta y Dustin Hoffman (2012), Denzel Washington (2014), Sigourney Weaver (2016), Ricardo Darín, Agnès Varda y Monica Bellucci (2017), Judi Dench, Hirokazu Koreeda y Danny DeVito (2018).

El director del festival donostiarra, José Luis Rebordinos, indicó que el hecho de que Cruz ocupe el cartel de la Sección Oficial es sólo “una coincidencia maravillosa”, pues a partir de ahora dicho letrero no tendrá que estar vinculado al Premio Donostia. Rebordinos añadió que se alegra de todo ello; del “buen momento” por el que pasa el cine español, y de la concesión del premio a “nuestra actriz más internacional”.

Añadió el director que, como es costumbre desde hace unos cuantos años, habrá en total “dos o tres” Premios Donostia. Los otros nombres no están aún decididos, lo mismo que el grueso de las películas que competirán en la Sección oficial, aunque en cosa de un mes o dos estará resuelto “el 80%” de esta próxima edición.

La proyección nacional e internacional de Penélope Cruz (Madrid, 1974) se cifra hasta ahora en un Oscar y un Bafta por su papel como mejor actriz de reparto por Vicky, Cristina Barcelona (2008, Woody Allen); tres premios Goya por sus trabajos en La niña de tus ojos (1998, Fernando Trueba), Volver (2005, Pedro Almodóvar) y Vicky Cristina Barcelona; el premio colectivo a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes (por Volver); el César honorífico del año pasado, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, también en el 2018.

En San Sebastián, Cruz ha competido en tres ocasiones dentro de la Sección Oficial: con Todo es mentira (Álvaro Fernández Armero, 1994), Volavérunt (Bigas Luna, 1999) y Volver a nacer (2012, Sergio Castellito).

La actriz visitó por última vez San Sebastián para presentar Loving Pablo junto a Javier Bardem, en la clausura de la sección Perlak en el 2017.

La secuela de “Qué León” ya tiene título: “LOS LEONES”

La secuela de la película latinoamericana de mayor trascendencia del 2018, debido a sus más de 900,000 taquillas vendidas a nivel global en 22 países, ya se encuentra lista para iniciar el rodaje y llevará por título “Los Leones”.

El posicionamiento que tuvo “Qué León” no tan solo se midió por su éxito en taquilla, sino también en cuanto a apertura de mercados y su estreno comercial en salas de cine de 22 países, faltando por estrenarse en mercados como España, donde llegará este mes de junio.

De igual forma contó con la valoración de la crónica alzándose con el premio a mejor comedia en Premios Soberano, y siendo seleccionada en el recientemente celebrado Festival Internacional de Málaga, el segundo más importante en España.

El pasado 3 de mayo, Caribbean Cinemas, productores ejecutivos de la película, acompañados de ejecutivos de Altice Dominicana, realizaron un encuentro con la prensa donde anunció que el 13 de mayo se inicia el rodaje de “Los Leones” en la ciudad de New York, luego regresa a República Dominicana para la continuación y la conclusión, entre locaciones de Casa de Campo y Santo Domingo, bajo la producción general de Bougroup.

Así mismo se confirmó la participación de los cuatro protagonistas del filme original: el cantante Ozuna, consagrado como el artista urbano más exitoso del momento; la destacada presentadora Clarissa Molina, quien ha consolidado su carrera en la televisión internacional; así como los consagrados Reyes del Humor, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, galardonados recientemente en Premios Soberano como Mejor Programa de humor con “El Show de Raymond y Miguel”. 

En los personajes coestelares de esta secuela continúan: el comediante puertorriqueño Jorge Pabón “Molusco”, la destacada actriz y productora Celinés Toribio, la talentosa actriz Stephany Liriano y el actor y presentador Irving Alberti; También repetirán los personajes interpretados por Jaime Mayol, Candy Flow, Anyelina Sánchez y Roger Wasseman, quienes crecen en esta nueva historia y le dan un toque importante a la misma.

En “Los Leones” se contará una historia renovada con la mayoría de los personajes que le dieron vida a la primera producción, pero que en esta ocasión se harán acompañar de nuevos talentos nacionales e internacionales que se suman al elenco.   

Los nuevos leones que se suman a esta historia en roles estelares son: el actor boliviano Reynaldo Pacheco, al cual pudimos ver junto a Sandra Bullock en la película “Our Brand Is Crisis”; la actriz ecuatoriana María Elisa Camargo, conocida por actuaciones en “Bajo el mismo cielo”; y la actriz mexicana Geraldine Bazán, reconocida por su larga trayectoria en telenovelas, cine y teatro como “Corazón Salvaje”.

De igual forma, con apariciones especiales se unen: Dj Luian, exitoso discjay y productor discográfico puertorriqueño; Darlyn Portes, Lifestyle Influencer dominicano radicado en NY; la actriz dominicana Mariluz Acosta; Giancarlo Chersich, Lifestyle Influencer Norteamericano; Carper Smart, bailarín, modelo y actor norteamericano. 

También se contará con una aparición especial del merenguero del momento, Ala Jaza. Así como de: Ovandy Camilo, Franklin Romero Jr. y la modelo y actriz Sarodj Bertin.

“Los Leones” es una realidad gracias al apoyo incondicional de sus inversionistas Altice Dominicana, Induveca, Cervecería Nacional Dominicana, entre otros. De igual forma las importantes marcas que se unen como patrocinadores de esta comedia romántica tales como: Tiendas La Sirena, Alcatel, Mercasid, y Viamar. 

Cabe descartar que en días pasados los ejecutivos del filme, en coordinación de la agencia de casting Lima Limón, realizaron un casting abierto en República Dominicana y New York en el que recibieron más de 700 personas, para darle oportunidad a nuevos talentos de formar parte de la secuela de la película que relata la historia de las familias de apellido León, en la que los elegidos podrán ser dirigidos por el director dominicano Frank Perozo y compartir set con actores profesionales que componen el eleco.

“Los Leones” estará lista para su estreno el 28 de noviembre en República Dominicana, diciembre en Puerto Rico, mientras que Latinoamérica y Estados Unidos será en enero 2020, bajo la distribución internacional de Spanglish Movies.

Los pesos pesados del Festival de Cannes 2019.

Sin ninguna duda, el Festival de Cine de Cannes sigue siendo el mejor festival de cine del mundo.

Bastaría echar un vistazo por los filmes que este año compiten por la prestigiosa Palma de Oro y repasar algunos de los nombres más sólidos del cine mundial.

Estos son los pesos pesados de Cannes 2019:

-Terrence Malick. El cineasta norteamericano (entre los 3 mejores del mundo, junto a Lars von Trier y Ashgar Farhadi) ya ganó la Palma de Oro por su formidable Tree of Life. Ahora compite con A Hidden Life, la historia del austriaco Franz Jägerstätter, objetor de conciencia, que se negó a luchar para los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y acabó siendo ejecutado por ellos en 1943, para ser declarado mártir y beatificado por la Iglesia.

-Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Estos hermanos belgas han ganado en dos ocasiones la Palma de Oro: por Rosetta (1999) y L’Enfant (2005). Ahora compiten con Young Ahmed, una historia contemporánea sobre el destino del joven Ahmed, de apenas 13 años, se ha quedado atrapado entre los ideales de pureza del que le habla su imán y las pasiones de la vida.

-Ken Loach. Este director británico, conocido por su estilo de realismo social, también ha ganado en dos ocasiones la Palma de Oro: por El viento que agita la cebada (2006) y I, Daniel Blake (2016). Presenta su Sorry We Missed You, drama sobre una familia trabajadora en la Inglaterra de hoy.

-Pedro Almodóvar. El director manchego ya participó en el certamen con Todo sobre mi madre, Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito y Julieta. Almodóvar, que presidió el jurado en la 70 edición del festival, obtuvo en Cannes el premio al mejor director por Todo sobre mi madre y el de mejor guion por Volver, que también mereció un premio a su reparto femenino. Ahora participa con Dolor y gloria, un gran éxito de taquilla en España.

-Jim Jarmusch es probablemente el más admirado de los directores independientes de Estados Unidos y una indiscutible referencia en ese campo. En Cannes ha ganado la Cámara de Oro con Stranger Than Paradise (1984), la Palma de Oro al mejor cortometraje con Coffee and Cigarettes (1993) y el Gran Premio del Jurado con Broken Flowers (2005). Ahora presenta The Dead Don’t Die, película de zombies que ha sido elegida para inaugurar el festival.

-Bong Joon-ho. Este director surcoreano es difícil de encasillar. Ha dirigido filmes como Memories of Murder, éxito de público y crítica, y The Host, película estrenada en Cannes y que mantiene el cetro como la más taquillera en Corea del Sur. Ahora presenta Parasite, la historia de dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos y que comienzan una interrelación de resultados impresivibles.

- Elia Suleiman. Con su Divine Intervention (2002) este director palestino se llevó en Cannes el Premio del Jurado y el Premio Fipresci. Ya tenía en su haber el premio a la mejor ópera prima en Venecia por Chronicle of a disappearance (1996). Ahora compite con It Must Be Heaven, que bien puede convertirse en una favorita del jurado.

La pregunta del millón es: ¿premiará Cannes a uno de los pesos pesados que compiten o sorprenderá con algún talento emergente?

Theo Angelopoulos: la estética del desarraigo.

(Vacaciones de Pascua es igual a Buen Cine: la fórmula que me redime cada año. Y como el Cine siempre es un viaje y siempre es un sueño, hice mis maletas y abordé el vuelo con destino a Grecia, para conocer un poco más de Theo Angelopoulos, uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo. Agradezco la cinéfila complicidad de Alberto Ramos.  –José)

                                                    “Al principio Dios creó el viaje, después la duda y la nostalgia”.

Al final de Simón del desierto, Luis Buñuel no tiene piedad con su personaje: lo abandona completamente desesperanzado ante Carne radioactiva, el baile al que todos se entregan frenéticos y desafiantes. No hay voluntad que valga y ya nunca seremos los mismos de ayer. En ese mismo estado de desconcierto me dejan las películas de Angelopoulos: abatido por las penas humanas de gente que no he conocido ni conoceré. Así de magistral es el cine de este genio de la niebla y la nostalgia.

Angelopoulos nació en Atenas, menudo compromiso con la historia griega y su pesada herencia cultural. A pesar de su ascendencia mediterránea, en sus filmes predominan los paisajes fríos, grises y pétreos de las montañas del norte de Grecia.

Se matriculó en la universidad para estudiar Derecho, pero la mayoría de su tiempo lo pasaba en las salas de cine, entre clásicos policiales y musicales americanos, especialmente de Vincente Minnelli y Stanley Donen.

Luego en París, dizque estudiando letras en la Sorbona, se vincula a la secta que creció en la Cinemateca de Henri Langlois. Allí descubriría las imágenes que le servirán de fundamento a su cine, verbigracia, los planos-secuencia y los fuera de campo de Kenji Mizoguchi.

Para los que llevan anotaciones: un filme americano tiene, en promedio, 2,000 planos. Un filme de Angelopoulos nunca sobrepasa los 100 planos.

Arranco con El viaje de los comediantes (1975), una de las piezas de su “trilogía histórica”. El director se adentra en el mundo de una compañía de teatro ambulante quienes, al recorrer toda Grecia, se convierten en testigos excepcionales de todos los cambios políticos que su país experimenta: la invasión nazi de 1941, la lucha de la resistencia, la liberación en 1944, los enfrentamientos entre los partisanos comunistas y los soldados ingleses que apoyaban la restauración de la monarquía, la guerra civil y un largo etcétera.

Puestos frente al pelotón de fusilamiento varias veces, por el solo hecho de ser artistas, siempre serán los sospechosos habituales que no se doblegan al poder.

Angelopoulos construye una monumental obra de casi 4 horas que se pasea por el escenario de la Grecia de 1939 a 1952 y su tragedia eterna: un pueblo desunido. La película ganó el Premio Fipresci en Cannes, mejor película del año del Instituto Británico del Cine, Premio Fipresci como una de las mejores películas en la historia del cine, el Grand Prix of the Arts en Japón y el Golden Age Award en Bruselas.

A esa compañía de teatro la condenará a viajar sin rumbo por algunos de sus filmes, por ejemplo, Pasaje en la niebla (1988).

Aparece en escena (es un decir) el brillante guionista Tonino Guerra para dar paso a su “trilogía del silencio”: Viaje a Citera (1983), El apicultor (1986) y Paisaje en la niebla, que protagonizan unos seres expulsados y empujados por la historia hacia un viaje iniciático, donde la simbólica búsqueda del padre marca sus destinos.

Voula y Alexandros son los pequeños hermanos que se escapan de su hogar para salir en la búsqueda de su padre, a quien solo conocen en sueños, y que vive en Alemania. En realidad, todo ha sido un cuento de la madre para no admitir que son hijos del azar. Otra historia para dormir curiosidades y alimentar princesas. La realidad es otra cosa y, a pesar de que aparece de vez en cuando la solidaridad, la maldad arranca los vestigios de inocencia de quienes persiguen sus sueños. Por Paisaje en la niebla, su director ganó el León de Oro en Venecia y el Premio Hugo de Oro. El filme también ganó el Premio Félix a la mejor película europea.

Y lo mejor: dio inicio a una cadena de colaboraciones con Tonino Guerra, que se extendió por 6 películas más. Sobre Tonino: “Es un viejo campesino muy listo y muy sabio, que tiene la sabiduría de la tierra. Conoce bien lo justo y lo injusto. Es un hombre con quien sientes la necesidad de confesarte”. Probablemente es la mejor definición que he escuchado de lo que es ser guionista.

Su “díptico de los Balcanes” está conformado por: El paso suspendido de la cigüeña (1991) y La mirada de Ulises (1995).

La desgarradora mirada de un periodista es la perspectiva desde la que aborda los anegados paisajes limítrofes con Grecia: Bosnia, Sarajevo, Macedonia, Albania, poblados de fantasmas en éxodo perpetuo de la guerra, de la sinrazón, de la locura de los Balcanes.

Estos refugiados, expatriados, víctimas de la espera de un mejor mañana, se convierten en la mejor demostración de la maldición de las fronteras, esa maligna invención de los poderosos para repartirse el planeta.  

En la “sala de espera”, un barrio en el norte de Grecia, en la frontera con Albania, refugiados kurdos, turcos, albaneses, polacos, rumanos e iraníes esperan un permiso que les permita ingresar formalmente al país, mientras se agotan sus posibilidades.

En La mirada de Ulises, un cineasta griego regresa a su ciudad natal para emprender un viaje en busca de 3 bobinas de películas de los hermanos Miltos y Yannakis Manakis, los pioneros del cine griego. En las fachadas de los edificios se proyecta Paisaje en la niebla (autoreferencia del director) que sirve para evocar el desconcierto de volver a los lugares donde fuimos felices, para descubrir que nada queda de ellos y que todo ha cambiado: hemos perdido la cordura en guerras sin sentido.

El filme es una libre adaptación de La Odisea, de Homero, con giros extraordinarios como el hecho de que Penélope, Cirse, Calipso y Nausícaa están representadas por la misma actriz, Maïa Morgenstein.

Con La mirada de Ulises obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio Fipresci en Cannes, el Nastro d’Argento de la crítica italiana al mejor director extranjero y el Premio Sant Jordi a la mejor película extranjera.

La eternidad y un día (1998) cuenta la historia de Alexander, un poeta quien, a pocas horas de su muerte, se encuentra con un niño albanés que le ofrece, por primera vez en su vida, la oportunidad de comprometerse con el otro y expresarle su afecto.

Para el realizador que mejor ha expuesto en el cine los costos emocionales y personales de los viajes, no deja de ser una maravillosa vuelta de tuerca discursiva esta profunda reflexión sobre los errores de vivir exiliado de uno mismo, acaso perfecto producto terminado de esta jungla de espejos.

Realizada con notable pulso de maestro, el filme sobresale por una puesta en escena prácticamente perfecta que ha sido aplaudida por los públicos de todo el mundo. Por eso a nadie sorprendió que Angelopoulos recibiera la Palma de Oro del Festival de Cannes, así como el Premio del Jurado Ecuménico.

En 1919, debido a la invasión del Ejército Rojo a Odessa, algunos griegos se ven obligados a regresar a Salónica y levantar un pueblo junto al río. Al frente de todos, destaca Eleni, una niña huérfana de 3 años. Ella busca la manita del niño de su nueva familia, Alexis. Ahí nace su amor eterno. Ahí nace la tragedia que les perseguirá toda su vida. Y siempre la guerra separando al hombre de su familia, separando al hombre de su razón de ser.

Eleni (2004) establece una mirada visionaria, una suma poética del siglo XX, sin dejar de evocar a la Helena del mito que reivindica al amor absoluto. El filme recibió el Premio Fipresci a la mejor película del año en los Premios de la Academia del Cine Europeo.   

El 24 de enero de 2012, Theo Angelopoulos fue arrollado por una motocicleta en una avenida de Atenas, mientras buscaba locaciones para su nuevo filme. La prensa (como siempre) no aclara casi nada sobre el suceso y muchos aseguran que, en realidad, el cineasta dio inicio a otro de sus fabulosos planos-secuencia, uno en que como regla fundamental están presentes el viaje, la memoria y el olvido.

Cannes 2019: Alain Delon Palma de Oro honorífica.

El actor francés Alain Delon recibirá la Palma de Oro honorífica en la próxima edición del Festival de Cannes, que abrirá el próximo 14 de mayo, según anunciaron los organizadores.

Cannes recordó en un comunicado que el primer paso de Delon por la alfombra roja de Cannes en 1961, con Qué alegría de vivir estuvo marcada por un gran fervor, que se repitió 30 años más tarde cuando llegó en helicóptero para presentar "Nouvelle vague".

Además de otras participaciones, Delon protagonizó El gatopardo (1963), de Luchino Visconti, filme que ganó la Palma de Oro de aquella edición.

El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, admitió que Delon aceptó este reconocimiento tras muchas dudas, porque consideraba que su presencia en el Festival solo tenía sentido para impulsar el trabajo de los directores con los que ha trabajado.

"Es un monstruo sagrado, una leyenda viva y un icono planetario. En Japón, donde le veneran, le conocen como el 'samurai de primavera'", señaló el Festival, que recuerda que el actor aparece "en más de 80 películas", innumerables obras maestras y ha recibido superlativos que subrayan la envergadura artística y su reconocimiento internacional.

Tras su eclosión en Plein soleil, obra de René Clément de 1960, que sacó a la luz a este "diamante en bruto" de 25 años, llegaron obras que se han convertido en clásicos.

"Viajar por su filmografía es como revivir las más hermosas horas de la historia del cine contemporáneo", agregó Cannes.

Ha estado a las órdenes de Antonioni, Visconti, Melville, Losey, Godard, Deray, entre otros, compartido reparto con "inmensas estrellas" como Gabin, Lancaster, Montand, Sharif o Ventura y en abrazado a actrices como Mireille Darc, Romy Schneider, Claudia Cardinale, Ursula Andress o Monica Vitti.

"Uniendo exigencia artística y éxito popular, es un campeón de la taquilla que nunca se ha alejado del cine de autor", añadió el Festival.

Recordó que desde 1964 también ejerció de productor y que, posteriormente, se puso detrás de la cámara para firmar dos cintas policiacas, Le Battant y Pour la peau d'un flic.

"Magnético con Visconti, misterioso en las policiacas de Melville y Verneuil, Alain Delon siempre ha tomado decisiones importantes, vistiendo pronto el papel de joven protagonista, consagrándose a personajes complejos, ambivalentes y trágicos", indicaron los organizadores.

Delon, agregaron, fue una gran fuente de inspiración para John Woo o Quentin Tarantino.

"Solo hay una cosa que me ha faltado y siempre me faltará: me hubiera gustado, antes de morir, hacer una película dirigida por una mujer", ha dicho Delon, según recuerda el festival.

El mítico intérprete inscribirá su nombre junto a los de Jeanne Moreau, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Jane Fonda, Clint Eastwood, Jean-Paul Belmondo, Manoel de Oliveira, Agnès Varda y Jean-Pierre Léaud, que ya recibieron la Palma de Honor de Cannes en anteriores ediciones.

Festival de Cannes 2019: la Selección Oficial.

El mejor festival de cine del mundo, el Festival de Cannes ha dado a conocer su lista de películas en competencia y desde ya se avisora una deslumbrante cartelera de calidad.

Basta con repasar algunos de los nombres que compiten:

Filme de apertura:

- The Dead Don’t Die, Dir. Jim Jarmusch (también en competencia)

Sección Oficial:

-Pain and Glory, Dir. Pedro Almodóvar

-The Traitor, Dir. Marco Bellocchio

-The Wild Goose Lake, Dir. Diao Yinan

-Parasite, Dir. Bong Joon-ho

-Young Ahmed, Dir. Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne

-Oh Mercy!, Dir. Arnaud Desplechin

-Atlantique, Dir. Mati Diop

-Matthias and Maxime, Dir. Xavier Dolan

-Little Joe, Dir. Jessica Hausner

-Sorry We Missed You, Dir. Ken Loach

-Les Miserables, Dir. Ladj Ly

-A Hidden Life, Dir. Terrence Malick

-Bacurau, Dir. Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles

-The Whistlers, Dir. Corneliu Porumboiu

-Frankie, Dir. Ira Sachs

-Portrait of a Lady on Fire, Dir. Céline Sciamma

-It Must Be Heaven, Dir. Elia Suleiman

-Sibyl, Dir. Justine Triet

Sección “Una cierta mirada”:

-Invisible Life, Dir. Karim Aïnouz

-Beanpole, Dir. Kantemir Balagov

-The Swallows of Kabul, Dir. Zabou Breitman & Eléa Gobé Mévellec

-A Brother’s Life, Dir. Monia Chokri

-The Climb, Dir. Michael Covino

-Joan of Arc, Dir. Bruno Dumont

-A Sun That Never Sets, Dir. Olivier Laxe

-Room 212, Dir. Christophe Honoré

-Port Authority, Dir. Danielle Lessovitz

-Papicha, Dir. Mounia Meddour

-Adam, Dir. Maryam Touzani

-Zhuo Ren Mi Mi, Dir. Midi Z

-Liberte, Dir. Albert Serra

-Bull, Dir. Annie Silverstein

-Summer of Changsha, Dir. Zu Feng

-Evge, Dir. Nariman Aliev

Fuera de competencia, se presentarán:

-The Best Years of Life, Dir. Claude Lelouch

-Rocketman, Dir. Dexter Fletcher

-Too Old to Die Young (2 Episodios), Dir. Nicolas Winding Refn

-Diego Maradona, Dir. Asif Kapadia

-Belle Epoque, Dir. Nicolas Bedos

Proyecciones especiales:

-Share, Dir. Pippa Bianco

-For Sama, Dir. Waad Al Kateab & Edward Watts

-Family Romance, Dir. Werner Herzog

-Tommaso, Abel Ferrara

-To Be Alive and Know It, Dir. Alain Cavalier

Festival de Cannes 2019: afiche homenaje a Agnès Varda.

El Festival de Cannes en su edición número 72, le dedica su póster oficial a Agnès Varda, importante cineasta francesa, pionera del cine hecho por mujeres y del cine feminista recientemente fallecida.

En el cartel podemos ver a Varda filmando en el set de su primera película, La Pointe Courte. Este cartel, el número 72 en la historia del festival, rinde un homenaje a una de las mujeres más importantes del cine que no sólo creó su propia narrativa, sino también la vivió con simplicidad, libertad y la búsqueda constante de medios naturales que pone al director o artista por encima de su obra.
El póster presenta a Agnès Varda a sus 26 años mientras filmaba una escena de La Pointe Courte de 1954. Podemos ver a la directora parada sobre la espalda de un técnico mientras mira a través del lente de la cámara. La fotografía se tomó en Sete, una playa ubicada al sureste de Francia. En 1955, esta cinta tan determinante se proyectó durante el Festival de Cannes, pero fuera de competencia, comenzando así una larga relación con el festival en el que desfilaron 13 de sus filmes como parte de la Selección Oficial.
En 2015, Agnès Varda se convirtió en la primera mujer en la historia en recibir una Palma de Oro honoraria que se sumó a sus múltiples reconocimientos en todo el mundo y a través de los mejores festivales como el León de Oro en Venecia, el Oso de Plata de Berlín y un Oscar honorario en 2018, que la convirtió en la nominada a los premios de la Academia de mayor edad.
Tal y como explican en el comunicado del certamen, la imagen seleccionada contiene toda la esencia de la propia Varda: “pasión, audacia, travesura. Los ingredientes de una receta de artista en libertad que enriquecerá constantemente. Sesenta y cinco años de creación y experimentación, casi tanto como el Festival de Cine de Cannes”, cita la nota de prensa.