Movie Suite© por José D'Laura

martes, enero 17, 2017

Festival de Guadalajara 2017: los filmes en competencia.



Una de las citas cinematográficas más importantes del hemisferio es Guadalajara.
Ya se conocen los filmes en competencia para su 32da. edición,
que se llevará a cabo del 10 al 17 de marzo.
En la categoría de Película Iberoamericana compiten:
1. Carpinteros, del dominicano José María Cabral.
2. El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)
3. Comboio de Sal e Açúcar, de Licinio Azevedo (Brasil).
4. As duas Irenes, de Fabio Meira (Brasil)
5. El futuro perfecto, de Nele Wohlatz (Argentina)
6. Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz (Argentina)
7. Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla (Chile)
8. La mujer del animal, de Víctor Gaviria (Colombia)
9. El pastor, de Jonathan Cenzual Burley (España)
10. Santa y Andrés, de Carlos Lechuga (Cuba)
11. La última tarde, de Joel Calero (Perú)
12. Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez (Cuba)

Por el Premio Mezcal a la mejor producción mexicana compiten:
1. Anadina, de Raúl Fuentes.
2. Los años azules, de Sofía Gómez Córdova
3. Ayúdame a pasar la noche, de José Ramón Chávez Delgado
4. Bruma, de Max Zunino
5. Los crímenes del mar del Norte, de José Buil
6. Día de visita, de Nicole Opper.
7. Etiqueta no rigurosa, de Cristina Herrera Bórquez
8. La gran promesa, de Jorge Ramírez-Suárez.
9. La libertad del Diablo, de Everardo González.
10. El maíz en tiempos de guerra, de Alberto Cortés Calderón
11. Me llamaban King Tiger, de Angel Estrada Soto
12. Mi sangre enarbolada, de Luis David Palomino
13. Mientras se espera, de Paola Villanueva Bidault
14. Nocturno, de Luis Ayhllón
15. Los ojos del mar, de José Álvarez
16. El silencio es bienvenido, de Gabriela García Rivas
17. Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras
18. Tesoros, de María Novaro
19. Un exilio: película familiar, de Juan Francisco Urrusti Alonso
20. Verónica, de Carlos Algara y Alejandro Marínez Beltrán

21. Vive por mí, de Chema de la Peña.

lunes, enero 16, 2017

“Camino a Higüey” recibe premio en Hollywood.

El documental “Camino a Higüey”, de la productora Larimar Films y dirigido por Abi Alberto, participó exitosamente en el Hollywood International Independent Documentary Award (HIIDA), un festival exclusivo de documentales presenta las selecciones oficiales en Raleigh Estudios para un público conocedor de este género, quienes tienen derecho a voto además del jurado.
Elsa Turull de Alma presentó en sus redes sociales la estatuilla de bronce solido que recibió el documental“Para nosotros recibir este galardón nos llena de gran orgullo ya que nuestra fe y cultura ha sido vista y considerada en una de las ciudades más importantes de cine del mundo”, señaló.
“Camino a Higüey” fue estrenado el pasado mes de septiembre en Dominicana y recibió muy buen respaldo del público y de la crítica.
Además, ha participado en Documentando RD, en el Festival de Cine de Bogotá como Selección Oficial Cine Sagrado, Muestra Nacional de Cine de Santo Domingo, en el Festival Juvenil de Cine Católico de Santo Domingo donde recibió un reconocimiento de “Cine en Valores”, por ser el primer material documental cinematográfico que trata el tema de la devoción de la fe de los dominicanos en la Virgen de la Altagracia.
También uno de los logros más loables es haber entregado al Papa Francisco una copia del documental en la ciudad del Vaticano. Este documental tiene programado otras exhibiciones en suelo nacional e internacional para este 2017.
“Camino a Higüey” es un documental sobre la Fe, sobre el sentimiento de profundo amor que los dominicanos sienten por la Virgen de la Altagracia, colmada de dificultades y conflictos, inicia su recorrido por las vidas de varios personajes que son los protagonistas principales de este relato visual.
Larimar Films está en víspera de cumplir los 5 años de haber sido establecida, su objetivo es fomentar a los talentos emergentes nacionales a través de la ley de incentivo fiscal 180-10 y fortalecer la labor cinematográfica a través del buen cine. Actualmente trabaja en dos proyectos más en etapa de post producción: “Flor” de Francisco Valdez y “En tu piel” de Matías Bize.
Entre sus exitosas producciones realizadas se encuentran “Los Súper” (2012), ¿“Quién Manda?” (2013), “Código Paz” (2014) y “Camino a Higüey” (2015).
Ha realizado los cortos “Ayer, hoy y siempre” de Caroline Beltré (2016), “Resiliencia” (2016) y “TATI” (2017) ambos de la dirección de Abi Alberto, “Aguas Cerradas” de Juan Antonio Bisonó.
En su carpeta, también están los títulos “Al Sur de la Inocencia” de HM Valdez, “La lucha de Ana” de Bladimir Abud y “De pez en cuando” de Francisco Valdez.

jueves, enero 12, 2017

Premios DGA 2017: los nominados.


Uno de los gremios más antiguos de la industria fílmica, el Gremio de Directores de America (DGA, por sus siglas en inglés) ha anunciado los nominados a sus premios anuales.
Los nominados son:
Mejor Director:
-Damien Chazelle por La La Land
-Barry Jenkins por Moonlight
-Kenneth Lonergan por Manchester junto al mar
-Garth Davis por Lion 
- Denis Villeneuve por La llegada.

Mejor Director debutante:
-Garth Davis por Lion.
-Kelly Fremon Craig por The Edge of Seventeen
-Tim Miller por Deadpool
-Nate Parker por The Birth of a Nation
-Dan Trachtenberg por 10 Cloverfield Lane.


Los ganadores serán anunciados el próximo 4 de febrero.

Manchester junto al mar: extraordinario drama de Kenneth Lonergan.

Cuando el reputado dramaturgo Kenneth Lonergan debutó con You Can Count On Me, filme presentado en el Festival de Sundance de 2000, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado, junto a Girlfight, todos quedamos rendidos a sus pies. Lonergan llenó su estante de trofeos, incluyendo los Premios Spirit al mejor guion y a la mejor ópera prima.
Destacó desde el primer momento la gran capacidad de Lonergan de crear personajes de gran profundidad dramática y sicológica, y su toque mágico para dirigir actores. De hecho, un desconocido Mark Ruffalo sobresalía por encima del elenco, inscribiéndose por talento propio entre los mejores actores de Hollywood.
En 2005, realizó Margaret con una Anna Paquin espectacular. Problemas con su edición final (dignos de un documental) retrasaron su estreno hasta 2011. Al igual que su ópera prima, un excelente guion dibujaba personajes ricos en matices.  
Esos personajes de Lonergan arrastran algún complejo de culpa y gran parte de su identidad viene dada por sus silencios. Son personajes a los que las heridas de la vida, les ha partido el alma y una pesada carga apenas les permite navegar a la deriva. Este punto es esencial para adentrarnos en Manchester junto al mar.
Manchester es un bulevar de corazones en invierno. Una ciudad-personaje en la que el frío lo consume todo. Que se ubique frente al mar es un arma de doble filo: el mar es tanto la puerta hacia otros horizontes, así como el muro de agua que nos impide escapar de la prisión cotidiana.
En Manchester, la tierra, endurecida por el frío, se niega a recibir a los frutos de su propio polvo, provocando un estado de histeria cercano a la locura.
Este es el contexto para que se luzca un increíble Casey Affleck, que se ha ganado con creces que le dejemos de llamar “el hermano de Ben”. Affleck desde hace tiempo viene logrando excelentes personajes: The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007), Gone Baby Gone (2007), The Killer Inside Me (2010); y ahora construye un personaje con una carga existencial insoportable, con una furia apenas contenida, como una bomba siempre a punto de estallar. Ya recibió el Globo de Oro y se encamina a conseguir su Oscar.
A su lado, Michelle Williams. Lo digo para que quede bien claro: ella es la actriz americana más talentosa de su generación.
Lonergan, fiel a su estilo, presenta un guion sin desperdicios que sirve su drama en la dosis adecuada para adentrarnos, poco a poco y sin sobresaltos innecesarios, en la historia de estos personajes mustios, anclados en una redención que nunca llega, en una pérdida irrecuperable y casi imposible de superar, en una ciudad en que todo está congelado, hasta las ganas de vivir.


Manchester junto al mar (2016). Dirección y guion: Kenneth Lonergan; Fotografía: Jody Lee Lipes; Música: Lesley Barber; Edición: Jennifer Lame; Elenco: Casey Affleck, Michelle Williams, Lucas Hedges.  

miércoles, enero 11, 2017

Animales nocturnos: formidable obra de Tom Ford.

Hace 8 años, el reconocido diseñador de modas Tom Ford debutó en el cine con A Single Man, un filme que conquistó los más exigentes públicos. A tal punto, que obtuvo el Lion Queer en el Festival de Venecia, así como la Copa Volpi para su actor, Colin Firth.
Traigo su profesión a colación porque desde los créditos de Animales nocturnos, se evoca un aire de irrealidad, como sueños poblados de mujeres dignas del mejor Fellini, acaso el mejor homenaje al Maestro italiano o el necesario desagravio a las víctimas de la moda de las calaveras.
En su debut en el Festival de Venecia, Animales nocturnos recibió el Gran Premio del Jurado. Ese solo hecho, nos confirma a Tom Ford como uno de los mejores talentos de los recientemente incorporados al Séptimo Arte.  
Lo primero que hay que señalar es el sólido guion, del propio Ford (basado en la novela Tony y Susan, de Austin Wright) que sustenta el filme. Un guion que desarrolla, de manera simultánea y con creciente tensión, tres eventos dramáticos, a saber:
a) (Presente) La vida muelle y aburrida de Susan, una galerista de éxito, junto a su segundo marido, Hutton, la personificación de la indiferencia, un insensible mentiroso, que además es infiel.
b) (Pasado) La vida de expectativas de Susan, junto a su primer marido, Edward, un escritor muy inseguro de sí mismo, inseguro de lo que puede brindar, desarmado frente a la batalla clasista de sus suegros y necesitado de su mujer como primer crítico de sus textos; y
c) (¿Ficción?) La propia novela de Edward, Animales nocturnos, que nos revela las desventuras una familia a merced de sicópatas en una carretera perdida de Texas. Tan perdida, que ni siquiera señal telefónica llega.
De la maestría de mezclar estos tres eventos surge un filme tan inquietante, como perturbador. En efecto: suceden cosas espantosas, pero no podemos resistir la tentación de mirar, de ser testigos de varias atrocidades.
Aquí nos percatamos de otro de los talentos de Ford: es buen director de actores. Hizo brillar con luz propia a Colin Firth y Julianne Moore en su filme debut y ahora logra excelente desempeño de su elenco (casi) completo en Animales nocturnos: Amy Adams (¿acaso no es una de las mejores carreras de Hollywood?), Jake Gyllenhaal, Michael Shannon (¿cuándo lo vamos a reverenciar como se lo merece?) y Aaron Taylor-Johnson, recién premiado con su Globo de Oro.
Cada uno de ellos, encarna a un personaje que ha extraviado su destino, que ha cedido al chantaje moral de sus padres, que se ha ahogado en sus miedos, que ha olvidado el debido respeto a la ley, que busca cualquier forma de redención, aún sea perversa.
Y justo es este punto, se difuminan todas las fronteras: reales, morales, temporales. Elemento a tener en cuenta para reflexionar sobre su final abierto, amargo e inexpugnable como la ficción de la vida.
Animales nocturnos en un filme para anotar en la agenda de cualquier buen cinéfilo que se precie de serlo.


Animales nocturnos (2016). Dirección: Tom Ford; Guion: Tom Ford, basado en la novela “Tony y Susan” de Austin Wright; Fotografía: Seamus McGarvey; Música: Abel Korzeniowski; Edición: Joan Sobel; Elenco: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson.   

Premios de PGA 2017: los nominados.

Los PGA (Premios del Gremio de Productores de América) anunciaron sus nominados, donde apenas destacan novedades. La La Land vuelve a ser una de las favoritas y Deadpool vuelve a colarse en otros grandes premios, la primera vez que una película sobre superhéroes compite como mejor película.
Una de las pocas nuevas en la contienda es Hidden Figures, la película que narra la historia de las mujeres negras que trabajaron en la NASA para llevar el hombre a la Luna.
Los PGA se entregarán el próximo 28 de Enero.
Esta es la lista con sus nominados en cine:
-Premio Darryl F. Zanuck por Mejor Producción Cinematográfica
La Llegada
Deadpool
Fences
Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)
Hell or High Water
Hidden Figures
La La Land (La ciudad de las estrellas)
Lion
Manchester junto al mar
Moonlight

-Premio a Mejor Producción de Película Animada
Buscando a Dory
Kubo and the Two Strings
Moana
La vida secreta de las mascotas
Zootopia

-Premio a Mejor Producción Documental
Dancer
The Eagle Huntress
Life, Animated
J.O. Simpson: Made in America

Tower

martes, enero 10, 2017

Premios Bafta 2017: los nominados.

El musical La La Land, parte como favorito con once nominaciones para los premios Bafta del cine británicos, que en esta edición tendrán también sabor español con la nominación de Julieta, de Pedro Almodóvar, como mejor película de habla no inglesa, y de la actriz española Laia Costa en la categoría de estrella emergente.
Le siguen en número de nominaciones La llegada, de Denis Villeneuve, y Animales nocturnos, de Tom Ford, con nueve candidaturas cada una; así como Manchester junto al mar, de Kenneth Lonergan, que consiguió 6 nominaciones.
Con la nominación de Julieta, los académicos británicos vuelven así a demostrar la gran devoción que profesan al cineasta manchego, que tiene ya en su poder cinco premios Bafta de 12 nominaciones (tres por mejor cinta de habla no inglesa por Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2012), otro de mejor guion y un quinto premio David Lean a dirección). 
Los premios Bafta, que concede la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas, se entregarán el próximo 12 de febrero en una ceremonia en Londres presentada por el actor Stephen Fry.
Esta es la lista de nominados:
Mejor película: - La La Land - I, Daniel Blake - "Arrival" - Manchester by the sea - Moonlight Mejor película británica: - American Honey - Denial - Fantastic Beasts and Where to Find Them - I, Daniel Blake - Notes on Blindness - Under the Shadow.
Mejor director: - Denis Villeneuve, Arrival - Ken Loach, I, Daniel Blake - Damien Chazelle, La La Land - Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea - Tom Ford, Nocturnal Animals.
Mejor actor: - Andrew Garfield, Hacksaw - Casey Affleck, Manchester by the Sea - Jake Gyllenhaal, Nocturnal Animals - Ryan Gosling, La La Land - Viggo Mortensen, Captain Fantastic.
Mejor actriz: - Amy Adams, Arrival - Emily Blunt, The Girl on the Train - Emma Stone, La La Land - Meryl Streep, Florence Foster Jenkins - Natalie Portman, Jackie
Mejor actor de reparto: - Aaron Taylor-Johnson, Nocturnal Animals - Dev Patel, Lion - Jeff Bridges, Hell or High Water - Hugh Grant, Florence Foster Jones - Mahershala Ali, Moonlight
Mejor actriz de reparto: - Hayley Squires, I, Daniel Blake - Michelle Williams, Manchester by the Sea - Naomie Harris, Moonlight - Nicole Kidman, Lion - Viola Davis, Fences
Mejor Actor/Actriz revelación: - Anya Taylor-Joy - Laia Costa - Lucas Hedges - Tom Holland - Ruth Negga
Mejor guión original: - Hell or High Water - I, Daniel Blake - La La Land - Manchester by the Sea - Moonlight
Mejor guión adaptado: - Arrival - Hacksaw Ridge - Hidden Figures - Lion - Nocturnal Animals Mejor documental: - 13th - The Beatles: Eight Days A Week - The Touring Years - The Eagle Huntress - Notes on Blindness - Weiner
Mejor película de animación: - Finding Dory - Kubo and the Two Strings - Moana - Zootropolis
Mejor película de habla no inglesa: - Dheepan - Julieta - Mustang - Son of Saul - Toni Erdmann
Mejor música original: - Arrival - Jackie - La La Land - Lion - Nocturnal Animals
Mejor fotografía: - Arrival - Hell or High Water - La La Land - Lion - Nocturnal Animals
Mejor diseño de vestuario: - Allied - Fantastic Beasts and Where to Find Them - Florence Foster Jenkins - Jackie - La La Land
Mejores efectos visuales: - Arrival - Doctor Strange - Fantastic Beasts and Where to Find Them - The Jungle Book - Rogue One: A Star Wars Story.

Globos de Oro 2017: los ganadores.

En su 74° edición, los Globos de Oro tuvieron como mayor nominada y ganadora la película La La Land, con siete nominaciones. La película ganó todas las estatuillas por las que concursaba, incluyendo Mejor película, Mejor actor y actriz y mejor director.
Meryl Streep fue homenajeada con el Cecil B. DeMille, premio que celebra la trayectoria de un artista. La legendaria actriz aprovechó para ofrecer un sentido discurso en contra de Donald Trump.
Esta es la lista de ganadores en cine:
-Mejor Película (Drama): Moonlight.
-Mejor Película (Musical): La La Land.
-Mejor Director: Damien Chazelle.
-Mejor Actor (Drama): Casey Affleck por Manchester junto al mar.
-Mejor Actor (Musical): Ryan Gosling por La La Land.
-Mejor Actriz (Drama): Isabelle Huppert por ELLE.
-Mejor Actriz (Musical): Emma Stone por La La Land.
-Mejor Actor secundario: Aaron Taylor-Johnson por Nocturnal Animals.
-Mejor Actriz secundaria: Viola Davis por Fences.
-Mejor Animado: Zootopia
-Mejor Película Extranjera: ELLE de Paul Verhoeven.
-Mejor Guión: Damien Chazelle por La La Land.
-Mejor Música: Justin Hurwitz por La La Land.
-Mejor Canción: City of Stars, para La La Land.


jueves, enero 05, 2017

WGA Awards 2016: los nominados.

El Sindicato de los Guionistas de Cine de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés) ha dado a conocer los nominados a sus premios.
La ceremonia de entrega de los Premios WGA se llevará a cabo el próximo 19 de febrero de 2017.
Estos son los nominados:
Mejor Guión Original:
-“Hell or High Water”, de Taylor Sheridan.
-“La La Land”, de Damien Chazelle.
-“Loving”, de Jeff Nichols; Focus Features
-“Manchester by the Sea” de Kenneth Lonergan.
-“Moonlight” de Barry Jenkins, idea de Tarell McCraney.

Mejor Guión Adaptado:
-“La llegada”, de Eric Heisserer, basado en el cuento “Story of Your Life” de Ted Chiang.
-“Deadpool”, de Rhett Reese y Paul Wernick, basado en los comics “X-Men”.
-“Fences”, de August Wilson, basado en su obra de teatro.
-“Hidden Figures”, de Allison Schroeder y Theodore Melfi, basado en el libro de Margot Lee Shetterly
-“Nocturnal Animals”, de Tom Ford, basado en la novela “Tony and Susan” de Austin Wright.

Mejor Guión para Documental:
-“Author: The JT LeRoy Story”, de Jeff Feuerzeig.
-“Command and Control” de Robert Kennes y Eric Schlosser, historia de Brian Pearle y Kim Roberts, basada en el libro “Command and Control” de Eric Schlosser.

-“Zero Days,” Written by Alex Gibney.

miércoles, enero 04, 2017

Berlín 2017: filme de apertura.


La 67 edición de la Berlinale arrancará el próximo 9 de febrero con el estreno mundial del filme debut del realizador francés Etienne Comar, Django, con Reda Kateb en el papel principal y el actor hispano-alemán Alex Brendemühl entre los protagonistas.
La cinta, que estará en competición, narra la historia del famoso guitarrista y compositor de origen gitano Django Reinhardt y su huida en 1943 del París ocupado por los nazis, señala el comunicado difundido por la organización del festival.
La familia de ese espléndido músico, que en pocos segundos lograba conquistar con su guitarra los corazones de la gente, fue perseguida y acosada por los nazis por su origen sinti.
Según el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, “Django Reinhardt fue uno de los más brillantes precursores del jazz europeo y el padre del 'gypsy-swing'”.
Django retrata de “manera apasionante un capítulo de la agitada vida del músico y constituye una estremecedora historia de supervivencia. La constante amenaza, su huida y las terribles atrocidades cometidas contra su familia no fueron obstáculo para que siguiera tocando”, subrayó.
Como guionista, productor y coproductor, Comar ha participado en películas como De dioses y hombres (2010), de Xavier Beauvois; La cocinera del presidente (2012), de Christian Vincent; Mi amor (2015), de Maïwenn; Las chicas de la sexta planta (2010), de Philippe Le Guay; y Timbuktu (2014), de Abderrahmane Sissako.
La película, escrita por Comar y Alexis Salatko, cuenta en la banda sonora compuesta por la música de Django Reinhardt con la participación de la banda de jazz holandesa Rosenberg Trio.