Caribbean Cinemas adquiere Palacio del Cine.

Luego de cordiales conversaciones, los ejecutivos de las empresas Caribbean Cinemas y Wometco Dominicana arribaron a un acuerdo, por medio del cual Caribbean Cinemas adquirió los activos operativos de varias salas de cine que se encontraban operando bajo la marca Palacio del Cine en el país.

A través de esta transacción, Caribbean Cinemas amplía sus operaciones en el país a través de la incorporación de las salas de cine del centro comercial Sambil, uno de los principales de la ciudad de Santo Domingo, y en algunas semanas iniciará la operación de Multiplaza Higüey, en la provincia La Altagracia.

Robert Carrady y Gregory Quinn, ejecutivos de Caribbean Cinemas, expresaron que esta transacción es una nueva muestra del compromiso de la marca, la cual ha operado de forma continua en la República Dominicana por más de 48 años, además de contar con más de 600 pantallas de cine en 15 países de la región.  Indicaron igualmente que “esta ampliación de nuestras operaciones en el país continuará orientada a respaldar las producciones cinematográficas locales, de la mano con los productores dominicanos, quienes seguirán contando con más y mejores pantallas para a ofrecer al público dominicano experiencias cinematográficas memorables, de clase mundial”. 

Por su parte, Wometco Dominicana, operadora de las salas de cine Palacio del Cine, fue pionera en apoyo a las producciones locales, como parte de un grupo de empresas dedicadas al entretenimiento y restaurantes. Además de República Dominicana, han extendido sus operaciones Puerto Rico, Colombia, México y próximamente en Panamá, a lo que dedicará su enfoque, luego de haber realizado esta transacción.

Finalmente, los ejecutivos de ambas empresas coincidieron en la importancia del fortalecimiento de las salas de cine como un componente esencial del crecimiento de la industria cinematográfica. Indicaron también que la transacción fue realizada en estricto cumplimiento de las normativas vigentes en el país.  

Laurent Cantet (1961-2024)

El cineasta Laurent Cantet “murió en París a causa de una larga enfermedad”, informó su agente Isabelle de la Patellière. El director estaba trabajando en un proyecto cinematográfico, titulado El aprendiz, que debía estrenarse en 2025.

Muchas de las películas de Laurent Cantet exploraban la juventud y sus esperanzas, o la desilusión en nuestras sociedades cada vez más violentas, pero una en particular deslumbró a nivel internacional: Entre Les Murs que se conoció en español como La clase.

Entre les murs ganó la Palma de Oro en 2008 en el Festival de Cannes. Un reconocimiento de talla para un documental sobre las dificultades de un profesor en un colegio conflictivo de un suburbio pobre.

También exploró otras latitudes y en particular, la de Cuba y sus contradicciones postrevolucionarias. Lo hizo en su premiada Regreso a Ítaca película inspirada en La historia de mi vida, de Leonardo Padura. 

Regreso a Ítaca narra la reunión después de muchos años de 5 amigos cubanos, quienes en una noche hablan del pasado y del sin sentido del presente. La cinta fue censurada en la isla comunista. Allí también participó en la película coral 7 días en La Habana, con un corto llamado La fuente.

“Profesión peligro”, desde 25 de abril en cines.

Con un elenco de estrellas y una trama llena de adrenalina llega desde este jueves 25 de abril a las salas de cines de Caribbean Cinemas la película Profesión peligro.

Dirigida por el cineasta David Leitch e inspirada en la exitosa serie de televisión de la década de 1980 del mismo nombre, Profesión peligro es un thriller de acción que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos de principio a fin. La película sigue la historia de un intrépido especialista en acrobacias de Hollywood, que se ve envuelto en una peligrosa conspiración.

El actor nominado al Oscar Ryan Gosling lidera el elenco interpretando el personaje principal, Colt Seavers, alguna vez aclamado como el mejor doble de riesgo de la industria y cuya vida da un giro inesperado cuando una caída en el set provoca un accidente que le cambia la vida.

Junto a Gosling, el elenco cuenta con la talentosa Emily Blunt, quien interpreta a Jody Moreno, una directora de fotografía que se convirtió en directora de cine, y la exnovia de Seavers. Completan el reparto: Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Teresa Palmer, Stephanie Hsu y Winston Duke, agregando su propio estilo y energía a la película y los personajes que interpretan.

Profesión peligro fue filmada en Sídney, Australia entre octubre del 2022 hasta marzo del 2023 y, promete ser una montaña rusa de emociones, con escenas de acción trepidantes, giros inesperados y una narrativa intrigante.
La película se estrena en las salas de Caribbean Cinemas este jueves 25 de abril.

Festival de Locarno 2024: Jane Campion, Leopardo de Honor.

El Festival de Cine de Locarno honrará a Jane Campion con su premio Leopardo de Honor.

El destacado festival suizo dedicado al cine independiente celebrará a la venerada directora neozelandesa el 16 de agosto durante una ceremonia en su Piazza Grande, un teatro con capacidad para 8.000 personas. Al día siguiente Campion mantendrá una conversación en el escenario. An Angel at My Table (1990) y El piano (1993) de Campion –esta última presentada en una nueva restauración 4K– han sido seleccionadas como proyecciones tributo en Locarno.

“La biografía de Jane Campion es una sucesión de novedades notables”, señaló el festival en un comunicado, citando el hecho de que Campion es la primera mujer en ganar la Palma de Oro de Cannes por El piano; la primera mujer en ser nominada dos veces en la categoría de mejor directora en los Premios de la Academia, ganando una vez por El poder del perro (2021); y el primer cineasta de Nueva Zelanda en competir en el Festival de Cine de Venecia y ganar el León de Plata de Venecia al mejor director, también por El poder del perro.

“A lo largo de nueve largometrajes, media docena de cortometrajes y dos temporadas de la miniserie de televisión Top of the Lake (2013-17), Campion se ha establecido como uno de los arquitectos clave de la imaginación cinematográfica contemporánea”, dice el comunicado.

La directora artística de Locarno, Giona A. Nazzaro, afirmó además que “Campion ha mantenido una genuina complejidad en su práctica artística, libre para tejer un diálogo con el público y con la industria cinematográfica en la que trabaja sin comprometer nunca su visión y sus ambiciones artísticas”.

Entre los ganadores anteriores del premio de Locarno se encuentran Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Kelly Reichardt, John Waters, Marco Bellocchio y Agnès Varda.

La 77ª edición de Locarno se celebrará del 7 al 17 de agosto.

Premio Princesa de Asturias 2024: Joan Manuel Serrat.

El músico, cantante y poeta Joan Manuel Serrat recibirá el Premio Princesa de Asturias las Artes 2024 por “una trayectoria artística que trasciende la música y se hace referente cívico”, según ha anunciado la organización desde Oviedo, que añade en el fallo que el compositor suma “a las letras de sus canciones la fuerza del himno colectivo con voluntad universal”.

El premio para Serrat se puede considerar el segundo para la música popular de la historia de los galardones, tras el obtenido por Bob Dylan en 2007. Y como sucede con el cantautor estadounidense, ganador del Nobel de Literatura en 2016, Serrat también puede mirar de cara a cualquier premio literario.

El galardón llega tras su retirada de los escenarios en 2022, tras más de cinco décadas de música en la que ha publicado más de 32 discos, tanto en lengua castellana como en catalán, con temas que van más allá de la memoria colectiva como Mediterráneo o Penélope.

Esa vinculación vernácula se subraya en el fallo al mismo tiempo que se elogia sus valores conciliadores: “El trabajo de Serrat, de honda raíz mediterránea, se aúna el arte de la poesía y la música al servicio de la tolerancia, los valores compartidos, la riqueza de la diversidad de lenguas y culturas, así como un necesario afán de libertad. Defensor del diálogo frente a la crispación, la obra de Joan Manuel Serrat es un exponente de su irrenunciable vocación de tender puentes entre países y generaciones”.

La poesía es la base de su obra, ligada no solo a la propia sino a los versos de Antonio Machado o Miguel Hernández, cuyo impacto popular multiplicó Serrat en los discos monográficos que les dedicó entre finales de los sesenta y principios de los setenta. Sin olvidar los dedicados a Mario Benedetti, Joan Salvat-Papasseit, Luis Cernuda, León Felipe, Joan Margarit o Ernesto Cardenal.

Pionero de la denominada 'Nova Canó catalana', en 1968 fue elegido para representar a España en Eurovisión con la canción La, la, la, compuesta por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa. Serrat quería cantarla en catalán y fue finalmente Massiel quien la interpretó en castellano y quien ganó el festival de la canción.

El aspecto cívico destacado en el fallo recalca que Serrat nunca le ha dado la espalda a la política: reivindicó el idioma catalán durante el franquismo y se mostró contrario a la independencia de Cataluña durante el procés. Su preferencia del castellano o el catalán a la hora de componer la resuelve así: “Cada vez que alguien me pregunta en qué prefiero cantar, si en catalán o en castellano, contestó que en la que me prohíban cantar”.

El de las Artes ha sido el primer galardón en fallarse este año. El pasado año, el Premio Princesa de las Artes recayó en la actriz Meryl Streep. Y, en ediciones anteriores, ha distinguido a la cantaora Carmen Linares y la bailaora y coreógrafa María Pagés, Marina Abramovic, Ennio Morricone y John Williams, el dramaturgo Peter Brook, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Michael Haneke, Norman Foster, Woody Allen, Paco de Lucía, Vittorio Gassmann, William Kentridge y Bob Dylan, entre otros.

Nuevas reglas del Oscar.

La Academia de Hollywood ha dado a conocer una serie de ajustes en las reglas y regulaciones que guiarán la próxima edición número 97 de los premios Oscar. Estas modificaciones se centran principalmente en los requisitos de exhibición en salas de cine físicas para las películas aspirantes.

En un comunicado oficial, la organización ha anunciado que los autocinemas ya no serán considerados como medio válido de exhibición para las películas que buscan obtener el codiciado galardón. Esta decisión marca un cambio desde la medida adoptada durante la crisis de la covid-19 en 2020, cuando las salas de cine tradicionales estaban cerradas debido a la pandemia.

En lugar de ello, las películas que deseen ser elegibles para un premio Oscar deberán estrenarse en salas de cine entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del presente año, y además permanecer en cartelera durante al menos siete días, ya sea de manera consecutiva o no. Estas proyecciones deben realizarse en ciudades seleccionadas de Estados Unidos, como Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami, Atlanta, la zona de la Bahía y Dallas/Fort Worth, esta última añadida a la lista para la edición actual.

En el caso de las películas aspirantes al premio a la Mejor Película, además de cumplir con los requisitos anteriores, deberán satisfacer los criterios de exhibición anunciados en 2023. Esto incluye proyecciones adicionales durante al menos siete días en al menos diez de los cincuenta mercados más importantes de Estados Unidos en los 45 días posteriores a su estreno inicial.

Por otro lado, se han anunciado cambios significativos en la categoría de Mejor Banda Sonora. Anteriormente, los compositores principales debían presentarse como un grupo y solo recibían un premio. Sin embargo, ahora la Academia otorgará hasta tres estatuillas individuales si todos los compositores han contribuido plenamente a la partitura. Además, la lista de preselección en esta categoría aumentará de 15 a 20 títulos.

En cuanto a los largometrajes de animación que compiten por el premio a la Mejor Película Internacional, ahora también podrán optar al premio a la Mejor Película de Animación si cumplen con los requisitos establecidos para ambas categorías.

Por último, se ha establecido un nuevo período de elegibilidad para la categoría de Mejor Largometraje Internacional, que va desde el 1 de noviembre de 2023 hasta el 30 de septiembre de 2024.

Además de estos cambios en las reglas de los premios Oscar, la Academia también ha anunciado ajustes en otros reconocimientos, como los Governors Awards, donde el premio Irving G. Thalberg Memorial será entregado en forma de una estatuilla Oscar en lugar del tradicional busto con la cabeza del jefe de producción de MGM. También se han renombrado dos distinciones especiales otorgadas en los Premios Científicos y Técnicos de la Academia.

La 97ª edición de los premios Óscar está programada para el domingo 2 de marzo de 2025 en el teatro Dolby de Los Ángeles, California, y los nominados se darán a conocer el 17 de enero.

Lourdes Portillo (1944-2024).

La cineasta Lourdes Portillo, responsable de documentales como La ofrenda (1989), El diablo nunca duerme (1994) o Señorita extraviada (2001) ha fallecido a los 80 años en su casa de San Francisco. La realizadora mexicana estuvo nominada al Oscar en 1985 por Las Madres de la Plaza de Mayo, documental que codirigió junto a la argentina Susana Blaustein Muñoz.

Nacida en Chihuahua (México) en 1944, se desempeñó, a lo largo de su trayectoria, como artista visual, periodista de investigación y activista social. Destacó, en gran medida, por escribir, dirigir y producir películas y piezas audiovisuales centradas en la identidad y la justicia social en Estados Unidos y América Latina.

Las problemáticas sociales, emociones y circunstancias de las experiencias latinoamericanas, mexicanas y chicanas, que abordaba mezclando muy distintos modos de narración, fueron algunos de los temas que trató con mayor exigencia.

Uno de sus proyectos clave fue Las Madres de la Plaza de Mayo, documental que pone el foco en las madres de los miles de ciudadanos que desaparecieron durante la dictadura militar argentina entre 1976 y 1983. La cámara sigue sus perseverantes protestas semanales en la Plaza de Mayo de Buenos Aires, instando al Gobierno a revelar información sobre sus hijos desaparecidos.

Portillo también investigó en el documental Señorita extraviada el secuestro, violación y asesinato de más de 350 mujeres jóvenes en Ciudad Juárez (México) reflejando, a través de testimionios de las familias de las víctimas, la desidia o incluso mala fe de las autoridades locales a la hora de resolver o incluso evitar los asesiniatos. Con este documental ganó el premio Ariel, el premio en el Festival de Málaga y el premio también al mejor documental en Sundance.

En su filmografía también destacan otras piezas como La ofrenda, donde escarbaba en el origen y significado actual de la tradicional festividad del Día de los muertos; y El diablo nunca duerme, donde la cineasta entrevista a la familia mexicano-americana y al entorno de de su tío, Oscar Ruiz Almeida, después de su repentina y extraña muerte que fue calificada de forma oficial como un suicidio.

Aunque la mayor parte de su obra fueron documentales, también creó diversas videoinstalaciones. El museo de la Academia de Hollywood exhibe actualmente una galería dedicada a Portillo, que pondera su vida y su carrera, como parte de su ciclo Limited Series and Spotlights.

Premios Platino 2024: los ganadores.

La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona ha sido la gran triunfadora XI edición de los Premios Platino Xcaret, en la cual se reconoce lo mejor del cine y las series iberoamericanas. La sociedad de la nieve consiguió seis de los siete galardones a los que estaba nominada, incluido el de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección y Mejor Interpretación Masculina, además del Premio Iberia del Público.

Le ha seguido 20.000 especies de abejas, la cinta de la directora española Estibaliz Urresola Solaguren, que se llevó a casa cuatro galardones.

Esta es la lista de los ganadores de Premios Platino en CINE:

-Mejor Película Iberoamericana: La sociedad de la nieve.

-Mejor Director: J. A. Bayona por La sociedad de la nieve.

-Mejor Interpretación Masculina: Enzo Vogrincic por La sociedad de la nieve.

-Mejor Interpretación Femenina: Laia Costa por Un amor.

-Opera Prima de ficción: 20,000 especies de abejas.

-Mejor Interpretación Masculina de reparto: José Coronado por Cerrar los ojos

-Mejor Interpretación Femenina de reparto: Ane Gabarain por 20,000 especies de abejas.

-Premio al Cine y la educación en valores: 20,000 especies de abejas

-Mejor Película Documental: La memoria infinita.

-Mejor Comedia Iberoamericana: Bajo terapia, de Gerardo Herrero

-Mejor Dirección de Arte: Rodrigo Bazaes por El Conde.

-Mejor Dirección de Sonido: Jorge Adrados y Oriol Tarragó por La sociedad de la nieve

-Mejor Dirección de Fotografía: Pedro Luque por La sociedad de la nieve.

-Mejor Dirección de Montaje: Andrés Gil y Jaume Martín por La sociedad de la nieve

-Mejor Guion: Estibaliz Urresola por 20,000 especies de abejas.

-Mejor Película de Animación: Robot Dreams de Pablo Berger

-Mejor Música Original: Alfonso Vilallonga por Robot Dreams

El afiche del Festival de Cannes 2024.

Toda la belleza poética, la magia hipnótica y la aparente sencillez del cine emergen en esta escena de Rapsodia en agosto, del gran maestro japonés Akira Kurosawa, de 81 años en ese momento. En esta película, presentada Fuera de Competición en Cannes en 1991, una abuela víctima del bombardeo de Nagasaki el 9 de agosto de 1945, transmite a sus nietos y a su sobrino estadounidense su fe en el amor y la integridad como baluarte contra la guerra. con ternura y contemplación. La penúltima película del director de Sanshiro Sugata, Rashomon, Siete samuráis, Dersu Uzala y Dodeskaden nos recuerda la importancia de unirnos y buscar la armonía en todas las cosas.

Reflejando el cine, este cartel celebra el Séptimo Arte, con ingenuidad y asombro. Porque da voz a todos y permite la emancipación. Porque recuerda las heridas, combate el olvido. Porque da testimonio de los peligros, llama a la unión. Debido a que alivia el trauma, ayuda a reparar a los vivos. 

En un mundo frágil que cuestiona constantemente la alteridad, el Festival de Cannes reafirma una convicción: el cine es un santuario universal para la expresión y el intercambio. Un lugar donde nuestra humanidad está escrita tanto como nuestra libertad.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival Fine Arts “Hecho en RD”.

Marcando una tradición para los amantes del cine, así como para la industria del Séptimo Arte de la República Dominicana, llega a las pantallas de Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro la 4ta. entrega del Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD”.

La apertura se realizará el próximo 2 de mayo y esta nueva edición dedicada 100% al cine dominicano reafirma el crecimiento de la industria local y la acogida de nuevas historias y creaciones de renombre.

Durante un encuentro de prensa realizado en la Torre Altice, se revelaron los detalles e innovaciones para esta edición, donde ejecutivos de Caribbean Cinemas y Altice Dominicana destacaron que este año el festival se extenderá hasta el 8 de mayo, proyectando en 3 de las salas de Fine Arts Cinema Café at Novocentro, Santo Domingo.

“Nos complace presentar producciones que enriquecen nuestra cartelera, y agradecemos por aceptar nuestra invitación a formar parte de este evento. También celebramos los cortometrajes que proyectaremos, un orgullo para el cine y la creatividad dominicana. Reafirmamos el crecimiento y fortaleza de la industria cinematográfica dominicana. La realización de nuestro festival no sería posible sin el apoyo incondicional de nuestro aliado de años, Altice Dominicana, gracias por apostar siempre por nuestra industria. También valoramos el respaldo de todos los participantes”, manifestó Zumaya Cordero, directora general de Operaciones de Caribbean Cinemas.

De su lado, Soraida Soto, vicepresidenta de Mercadeo y Comunicaciones de Altice Dominicana agregó que “Sabemos que es una labor ardua que han podido materializar junto a un gran equipo de trabajo. Les auguramos éxitos a todos. En Altice seguimos comprometidos con el desarrollo del talento único de los dominicanos, que impulsa la gran aventura de la magia y entretenimiento del arte cinematográfico”.

Dentro de los beneficios exclusivos que Altice otorga a sus clientes durante el festival esta un 15% de descuento para adquirir sus taquillas los lunes, martes, miércoles y viernes, y por supuesto los jueves con su valorado beneficio del 2 x 1 de Altice, en todas las salas de Caribbean Cinemas.

La apertura de esta cuarta edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD será con la película dominicana Coma profundo, protagonizada por Pepe Sierra y dirigida por Roberto A. Salcedo, mientras que la clausura estará a cargo del drama de Héctor Valdez, Insular.

Sección oficial.

-Coma profundo, de Roberto Ángel Salcedo y producido por Johanna Peña.

-El poder de la iglesia II, de Oscar E. Gutiérrez y producida por Oscar E. Gutiérrez, Carlos Blanco y Jesús Villanueva.

-La isla, de Jhofely de la Cruz, producida por José Darío de la Cruz, Rafael Peña Lizardo y Jesús Villanueva.

-Duele decidir, de Tito Rodríguez, producida por Rocío Salcedo.

-El trayecto, de Francisco Valdez, producida por José María Pimentel.

-La cigüeña, de Alejandro Andújar, producida por Rafael Elías Muñoz, Carola Ash y Alexandra Stone.

-Aquí estamos, de Violeta Lockhart, producida de Alexandra Santana Padilla

 

El jurado oficial este año está presidido por Félix Manuel Lora y compuesto por los críticos de cine: Ariel Feliciano, Marc Mejía, Alfonso Quiñones y José Rafael Sosa.

100 años de Metro Goldwyn Mayer.

Fue el 17 de abril de 1924 cuando el magnate Marcus Loew, dueño de la cadena de cines Loew’s Theatres, concretó la unión de Metro Pictures, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures con la intención de tener producciones de calidad para sus salas de cine. Bajo la dirección de Louis B. Mayer, y con Irving Thalberg como jefe de producción, MGM fue el primer estudio en conciliar la idea de producción y distribución y gracias a ello poco tiempo después se convirtió en el estudio más prestigioso de Hollywood.

Cuando se fundó el cine era mudo. También era mudo el famoso león, que no rugió hasta 1928. La MGM llega a su centenario en manos de Amazon, tras haber sido propiedad de la japonesa Sony.

Ya sea por musicales como Cantando bajo la lluvia o por filmes históricos como Ben-Hur, el centenario estudio Metro-Goldwyn-Mayer, fue una pieza fundamental para crear el concepto de lo que es Hollywood ante el mundo: Una industria de superproducciones llena de glamour y estrellas.

Estudios como Universal y Paramount siguieron el concepto arquitectónico de la firma y crearon sus propias “ciudades”, y MGM siguió innovando y marcando precedentes. El estudio fue pionero en la experimentación con el proceso de cine en color llamado “technicolor” y la sincronización de las imágenes con el sonido. Si bien el technicolor fue utilizado desde Ben Hur, la técnica logró su consolidación con El mago de Oz, protagonizada por Judy Garland en 1939 y dirigida por Victor Fleming, una de las cintas más populares de la historia del cine.

Además, gracias al llamado star-system, el sistema de contrataciones de exclusividad de los actores, MGM mantuvo entre sus producciones a actores como Clark Gable, Garland, Greta Garbo o Jean Harlow, con quienes lograron perpetuar parte de la idea de glamour, elegancia y fama que rodeó la Época Dorada de la industria estadounidense de la que ahora tan solo quedan algunos resquicios.

Los musicales de gran despliegue que protagonizaron Frank Sinatra, Fred Astaire o Gene Kelly, marcaron una nueva etapa, pero su declive llegó cuando una ley antimonopolios de EEUU prohibió a los estudios ser dueños de la distribución de sus productos, lo que hizo que tuviera menos recursos para la financiación de sus proyectos, unido al auge que estaba teniendo la televisión.

Después de la nueva versión de Ben-Hur (1959), la más conocida y exitosa, pocas películas sobresalieron con tal fuerza y finalmente la adquisición del estudio por el magnate Kirk Kerkorian, en 1969, terminaría con la imagen de MGM como el “gran estudio de Hollywood” para asociarlo con la cadena de hoteles de Las Vegas. 

Hoy en día, MGM es parte del imperio Amazon y su catálogo de películas y programas de televisión es uno de sus activos más valiosos. Sin embargo, el futuro de MGM en la industria del cine es incierto, ya que la tecnología y las plataformas de streaming continúan transformando el panorama.

A pesar de los desafíos, el legado de MGM perdura. Su influencia en los cineastas contemporáneos es innegable y su estilo único sigue siendo reconocido en la pantalla grande. La exposición Meet The Stars: 100 Years of MGM Studios and the Golden Age of Hollywood en el museo Hollywood Heritage de Los Ángeles es una muestra de la importancia histórica de MGM y su impacto en la industria del cine.

Tras el camino tortuoso que ha tenido con los de cambios de dueños y la bancarrota en 2010 su activo más valioso es su catálogo, tal vez el mejor de historia del cine, formado por 4.000 películas, 17.000 episodios de televisión y nada menos que 180 premios Oscar.