Movie Suite© por José D'Laura

miércoles, agosto 24, 2016

Las actrices mejor pagadas, según Forbes.


Jennifer Lawrence encabeza la lista de actrices mejor pagadas de la revista Forbes en su edición estadounidense por segundo año consecutivo, con ingresos de 46 millones de dólares gracias a la suma que recibió por la última entrega de Los juegos del hambre.
Sin embargo, ninguna se acercó a la estrella del pop Taylor Swift, quien es la celebridad mejor pagada de 2016, con ganancias estimadas de 170 millones de dólares por ventas de discos y su gira mundial.
Esta es la lista de las primeras 10:
1. Jennifer Lawrence. La actriz, de 26 años, alcanzó el primer lugar mayormente debido a una participación de la recaudación de la última película de la franquicia Los juegos del hambre, así como de un cuantioso pago por adelantado por su papel en el filme de aventuras espaciales Passengers, próxima a estrenarse.
2. Melissa McCarthy. McCarthy, de 45 años, obtuvo 33 millones de dólares en ganancias, 10 millones de dólares más que en 2015, en parte por su participación en el controvertido relanzamiento de Ghostbusters con un elenco femenino.
3.  Scarlett Johansson. Por su parte, Johansson, de 31 años, una de las protagonistas de Captain America: Civil War, ocupa la tercera posición con 25 millones de dólares, casi un 30 por ciento menos que en 2015.
4. Jennifer Aniston. Este año la revista People la eligió como la mujer más bella del mundo. Lo que es un hecho es que la bella actriz estadounidense, a sus 47 años, sigue causando furor. Aniston ocupa la cuarta posición con ingresos por 21 millones de dólares.
5. Fan Bingbing. Muchos preguntarán quién es esta actriz china que ocupa la quinta posición con ingresos por 17 millones de dólares. Es además la única actriz no estadounidense que se encuentra en el top-10 de la revista Forbes. Fan Bingbing es una súper estrella en su país de origen y está en la lista de los 100 famosos más influyentes de China.
6. Charlize Theron - 16.5 millones de dólares
7. Amy Adams - 13.5 millones de dólares
8. Julia Roberts - 12 millones de dólares
9. Mila Kunis - 11 millones de dólares
10. Deepika Padukone - 10 millones de dólares
En conjunto, las 10 actrices mejor pagadas del mundo cobraron $205 millones de dólares entre el 1 de junio de 2015 y el 1 de junio de 2016, antes de impuestos y tasas de administración, según Forbes.

martes, agosto 23, 2016

Las mejores películas del siglo XXI, según la BBC.


Suele haber consenso acerca de cuáles son los grandes clásicos del Cine, esas películas que todos los amantes del Séptimo Arte admiran, que se estudian en las universidades y que son garantía de un rato delicioso delante de la pantalla. Sin embargo, si hubiera que elegir cuáles son las mejores películas de lo que llevamos de siglo XXI, la tarea se complica. ¿Qué cintas se quedarían fuera? ¿Cuáles no podrían faltar? ¿Cuáles ocuparían los primeros puestos?
La BBC ha publicado una lista de la que forman parte 100 títulos que pueden contestar esa pregunta. Para elaborarla han contado con las valoraciones de 177 críticos de todos los continentes"salvo de la Antártida", ha puntualizado la cadena británica. Aunque el milenio comenzó en 2001, la BBC ha incluido el año 2000 dentro del periodo por haber supuesto "un hito" en el cine global.
Estas son las mejores 21 películas del siglo XXI para los consultados:         
1. 'Mulholland Drive' (David Lynch, 2001)
2. "Deseando amar"(In the Mood for Love, Wong Kar-wai, 2000)
3. "Pozos de ambición" (There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson, 2007)
4. "El viaje de Chihiro" (Spirited Away, Hayao Miyazaki, 2001)
5. "Boyhood" (Richard Linklater, 2014)
6. "¡Olvídate de mi!" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
7. "El árbol de la vida" (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011)
8. 'Yi Yi' (Edward Yang, 2000)
9. "Una separación" (A Separation, Asghar Farhadi, 2011)
10. "No es país para viejos"  (No Country for Old Men, Joel & Ethan Coen, 2007)
11. "A propósito de Llewyn Davis" (Inside Llewyn Davis, Joel & Ethan Coen, 2013)
12. "Zodíaco" (David Fincher, 2007)
13. 'Hijos de los hombres' (Children of Men, Alfonso Cuarón, 2006)
14. 'The Act of Killing' (Joshua Oppenheimer, 2012)
15. '4 meses, 3 semanas y 2 días' (4 Months, 3 Weeks and 2 Days, Cristian Mungiu, 2007)
16. 'Holy Motors' (Leos Carax, 2012)
17. 'El laberinto del fauno' (Pan’s Labyrinth, Guillermo Del Toro, 2006)
18. 'La cinta blanca' (The White Ribbon, Michael Haneke, 2009)
19. 'Mad Max: Furia en la carretera' (Mad Max: Fury Road, George Miller, 2015)
20. 'Synecdoche, New York' (Charlie Kaufman, 2008)
21. 'El Gran Hotel Budapest' (The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson, 2014)

viernes, agosto 19, 2016

Las preseleccionadas españolas al Oscar 2017.

La Academia de Cine ha dado a conocer las tres películas españolas preseleccionadas para competir en los próximos premios Oscar. Se trata de La Novia, de Paola Ortiz, ‘El Olivo’, de Icíar Bollaín y ‘Julieta’, de Pedro Almodóvar.
La candidata definitiva para competir en la categoría de mejor filme de habla no inglesa se conocerá el próximo 7 de septiembre, según ha señalado la presidenta interina de la Academia de Cine, Yvonne Blake. Blake ha realizado la lectura de las tres películas preseleccionadas, ante notario, en un acto esta mañana en la sede de la Academia.
Los académicos han elegido en la primera ronda de votaciones tres de los 42 largometrajes estrenados entre el 1 de noviembre de 2015 y el de 30 septiembre de 2016, tal y como estipula la normativa de los premios de Hollywood. La segunda ronda comenzará el 23 de agosto y terminará el 6 de septiembre.
Este año el calendario de votaciones se ha adelantado casi un mes con el fin de facilitar la promoción de la película en igualdad de condiciones a las de otros países, ha recordado Blake, pues hasta ahora España era “el último país en informar” de su película.
La novia de Paula Ortiz es una adaptación libre de Bodas de sangre de Lorca, protagonizada por Inma Cuesta, Asier Etxeandía y Alex García. La directora aragonesa ha dicho que “es un privilegio haber sido elegido”, aunque ha reconocido que lo ve “casi imposible con las competidoras que tenemos”. Para Ortiz, La novia “es un relato eterno que hemos intentado traducir de la manera más hermosa posible, trasladando esa grieta que abre Lorca sobre el deseo, el amor, la muerte y el dolor”.
El olivo de Bollaín reflexiona sobre los excesos previos a la crisis a partir de la historia de Alma (Anna Castillo), una chica que emprende un viaje para recuperar un olivo milenario. La directora se ha mostrado “muy contenta y muy agradecida a la Academia” al recibir la noticia, y considera que las tres películas son “estupendas y pueden representar muy bien a España en los Óscar”. A favor de El olivo, ha dicho su directora, juega el que “es una película universal que toca emociones muy universales” y que “es muy del gusto de la Academia de Hollywood y los que votan, gente mayor a la que le gusta el cine de valores, de familia, con emoción”.
Por su parte Julieta es el drama más seco de la filmografía de Almodóvar, inspirado en varios relatos de la escritora canadiense Alice Munro y protagonizado por Emma Suárez y Adriana Ugarte. El director manchego, en un comunicado, ha “agradecido profundamente la confianza” de los académicos que han votado para preseleccionar su película.
El año pasado, los tres largometrajes incluidos en esta preselección fueronFelices 140, Magical girl y Loreak, siendo esta última la elegida finalmente para los Oscar. No obstante, la cinta, primera en euskera en optar al galardón, no consiguió colarse entre las favoritas de la Academia de Hollywood.

viernes, agosto 05, 2016

Amores perros: la formidable ópera prima de Alejandro G. Iñárritu.

Latinoamérica inauguró el siglo XXI con una joya cinematográfica incuestionable: Amores perros, ópera prima del mexicano Alejandro G. Iñárritu, con guion de Guillermo Arriaga y ganadora de un alud de premios internacionales. Pocos sabíamos en ese entonces que conformaba parte de la “trilogía de la muerte”, que se completaría con 21 gramos (2003) y Babel (2005).
Este filme mostró las potencialidades narrativas del cine de nuestro continente, sustentado en un guion excelente, que plantea la historia de forma coral, es decir, de eventos narrativos simultáneos que se alternan en su intención, perfectamente lograda, de atraparnos en el drama. Una estructura, por cierto, que se ha visto replicada en otras latitudes. Una estructura que formula personajes tan ricos en su concepción, que pueden prestarse a múltiples lecturas.
En Amores perros, por ejemplo, es notable la significación que tiene la ausencia de figuras paternas representativas en cada una de las tres historias que conforman su cuerpo narrativo. Y el peso insoportable de una frase: “Si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus planes”, una suerte de maldición bíblica para nuestros personajes que gravita de forma inexpugnable en sus vidas.
Por supuesto, el título impone la presencia de un perro en cada una de las historias: el Cofi en la primera, Richie en la segunda y el Cofi, que pasa a ser un perro-sin-nombre (emulando al vaquero de Eastwood), en la tercera, aunque termina siendo bautizado como “Negro”, en obvia alusión al apodo que usan los amigos de Iñárritu.
Y, por encima de todos, una ciudad: México DF, que impone su velocidad, su hacinamiento, su violencia, su ley del más fuerte, desde las texturas de sus fachadas y callejones.
Es interesante acotar que nuestros personajes siguen una suerte de simetría aristotélica en su arco dramático: primero la etapa de desobediencia o inobservancia de la ley, a la que sigue la del castigo y, finalmente, la de la purificación o redención, lo que acentúa una lectura bíblica del filme.  

Los amores de Octavio y Susana: el padre putativo.
Octavio está perdidamente enamorado de Susana, la mujer de su hermano.
Susana todavía cursa estudios de bachillerato. A pesar de sobrellevar apenas la responsabilidad de ser madre, a pesar de los maltratos físicos y verbales de su marido, a pesar de las carencias materiales y afectivas, se aferra a esa relación como lo único que tiene de valioso en su vida. No sabemos nada de su padre y su madre es una alcohólica sin remedio.
El adolescente Octavio (un excelente Gael García Bernal) asume su papel de padre putativo y hasta pañales le compra a su sobrino, en la diaria tarea de conquistar el corazón de Susana y convencerla de fugarse juntos a Ciudad Juárez (¡que escogencia, compadre!) para vivir felices y comer perdices.
Pero su historia no es, ni puede ser un cuento de hadas: en su ciega ignorancia, Octavio irrespeta una ley moral y debe ser castigado. Por supuesto, primero pasa por una etapa de bonanza económica (producto del dinero que gana con Cofi en las peleas ilegales) que le permite sentirse poderoso e ilusionarse con la posibilidad de concretar sus sueños. En un simple abrir y cerrar de ojos, un accidente de tránsito altera su suerte por completo.

Los amores de Daniel y Valeria: el padre ausente.
Daniel es director de una importante revista, está casado y tiene dos niñas. Pero está enamorado de Valeria, una modelo española, con las piernas largas para jugar al pecado.
Valeria representa su escape a la cotidianidad del matrimonio, su renuncia a ser padre y estar ahí para su familia. Daniel se sumerge, cada vez más hondo, en un mundo donde nada es lo que aparenta y donde todo vale su peso en oro (o en pesos). Un mundo donde ningún favor es gratuito y todos miden su éxito por la aparición en alguna portada de compromiso, una valla publicitaria gigantesca o la participación en la telebasura de consumo masivo.
Daniel viola una regla moral y debe ser castigado. Daniel purga su pecado con la desdicha de ver amputada su visión del paraíso terrenal y las perdices, de ver a su fantasía erótica reducida a una mujer común y corriente, empotrada en una silla de ruedas, que se crispa con cualquier llamada telefónica equivocada, como lo haría cualquier esposa sospechosa; y que se aferra a su perro, Richie, como único objeto de afecto correspondido.
  
Los amores de El Chivo y Marú: el padre omnipresente.
El Chivo es un idealista que quiere cambiar el mundo, hacer del mundo un mejor lugar para todos y Marú, su hija, a la que irónicamente debe abandonar para irse a la guerrilla. Representa el compromiso político con una ideología que se quedó rezagada en el tiempo, olvidada por todos, vencida por los capitales, enterrada en la memoria colectiva de los mártires.
El Chivo es culpable de romper reglas de cívica convivencia y está condenado a vivir en su cueva, como una bestia desechada, rodeado de perros callejeros. Una escoria reducida a sicario de algún policía corrupto que se vanagloria de su carrera al servicio del mejor postor.
Pero, de alguna manera, su corazón le sigue reclamando resucitar para su hija, regresar del mundo de los muertos en que ha vivido muchos años. Años de afecto que el dinero no podrá compensar, porque hay ausencias tan invencibles como la soledad.  

Amores perros son tres historias de amor imposible, no correspondido, no consumido de manera plena y satisfactoria. Pero también una lección de brillante narración cinematográfica de Alejandro G. Iñárritu, uno de los grandes nombres del cine latinoamericano.


Amores perros (2000). Dirección: Alejandro G. Iñárritu; Guión: Guillermo Arriaga; Fotografía: Rodrigo Prieto; Música: Gustavo Santaolalla; Edición: Luis Carballar, Alejandro G. Iñárritu y Fernando Pérez Unda; Elenco: Gael García Bernal, Emilio Echevarría, Goya Toledo, Vanessa Bauche, Adriana Barraza. 

martes, agosto 02, 2016

Los 10 rostros más bellos de Hollywood.

El rostro más bello del mundo del espectáculo le pertenece a la actriz estadounidense Amber Heard, según un estudio que estuvo liderado por el cirujano Julian De Silva de The Centre For Advanced Facial Cosmetic and Plastic Surgery en Londres.
Así la mujer que ocupa el puesto uno de esta lista tiene un 91.85% de perfección en su rostro, pero no el 100%, esto se alcanzaría si tuviera las cejas de Kim Kardashian, los ojos de Scarlett Johansson, la cara de Rihanna, los labios de Emily Ratajkowski y la frente de Kate Moss.
Los investigadores analizaron los rostros de las más bellas famosas de Hollywood gracias a una técnica denominada Proporción Dorada. Ellos buscaron encontrar la simetría entre las cejas, ojos, labios, nariz, mandíbula y mentón, mapeando los distintos rostros en una computadora.

Esta es la lista con sus porcentajes:
1. Amber Heard con 91.85%
2. Kim Kardashian con 91.39%
3. Kate Moss con 91.06%
4. Emily Ratajkowski con 90.8%
5. Kendall Jenner con 90.18%
6. Helen Mirren con 89.93%
7. Scarlett Johansson con 89.82%
8. Selena Gomez con 89.57%
9. Marilyn Monroe con 89.41%

10. Jennifer Lawrence con 89.24%

Flor de azúcar: lo nuevo de Fernando Báez.

Nadie que esté mínimamente enterado de la cinematografía en Dominicana, pone en duda que tenemos en Claudio Chea y Fernando Báez a dos Maestros de fotografía de nuestro país. Para su nueva película, Flor de azúcar, Báez nueva vez ha contado con el talento de Chea como director de fotografía y los resultados están a la vista de todos: un brillante ejercicio de cinematografía.
Nadie que esté mínimamente enterado de la literatura en Dominicana, pone en duda que tenemos en Juan Bosch a un Maestro de la narrativa. Precisamente su cuento La nochebuena de Encarnación Mendoza es el que ha servido de base para el guion de Flor de azúcar, escrito también por Fernando Báez.
Flor de azúcar es una de las mejores buenas nuevas que ha tenido el cine dominicano en los últimos meses. Es un filme muy apropiado para medir el desarrollo de los técnicos de nuestra industria cinematográfica y la evidencia es abrumadora: estamos muy bien plantados en las categorías técnicas, muy necesarias para lograr filmes que sean dignos de admiración en otros países.
Ya me referí a la fotografía del filme, producto de dos de nuestros mejores talentos en esa área, pero también Flor de azúcar tiene otros elementos destacables: la música, producida por los talentos de Pedro Eustache y Pedro Pagán; el diseño de sonido, a cargo de Franklin Hernández; magnífica edición, adecuada actuaciones de todo el elenco; y un largo etcétera, que están a la par de otras industrias que tienen haciendo cine mucho más décadas que nosotros.
Pero Flor de azúcar no solo es importante porque evidencia la madurez de nuestra industria, sino porque aborda sin prejuicios uno de los períodos de nuestra historia (finales de los años 40) que es esencial en la definición de nuestra identidad como nación. Al margen de sus aportes en el conocimiento de las relaciones históricas entre Haití y Dominicana y de la armoniosa relación entre nuestros pueblos.
La opresiva omnipresencia de Trujillo y su dictadura se sienten en todo momento y la carga de denuncia social es la adecuada para no subvertir la carga dramática del filme.
En definitiva, tenemos en Flor de azúcar uno de los mejores estrenos dominicanos del 2016.


Flor de azúcar (2016); Dirección yedición: Fernando Báez; Guión: Fernando Báez, basado en el cuento de Juan Bosch; Fotografía: Claudio Chea; Música: Pedro Eustache; Sonido: Franklin Hernández; Elenco: Héctor Aníbal, Ariana Lebrón, Camila Santana, Mario Lebrón, Julietta Rodríguez, James Saintil. 

jueves, julio 28, 2016

Venecia 2016: los filmes en competencia.



Esta es la lista de los filmes que van a participar en la 73 edición del Festival de Venecia.

COMPETENCIA OFICIAL:

-La La Land, Damien Chazelle (EE.UU.) - Apertura
-The Bad Batch, Ana Lily Amirpour (EE.UU)
-Une Vie, Stephan Brizé (Francia, Bélgica)
-The Light Between Oceans, Derek Cianfrance (EE.UU., Australia, Nueva Zelanda)
-El ciudadano ilustre, Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina, España)
-Spira Mirabilis, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti (Italia, Suiza)
-The Woman Who Left, de Lav Diaz (Filipinas)
-La región salvaje, Amat Escalante (México)
-Nocturnal Animals, Tom Ford (EE.UU.)
-Piuma, Roan Johnson (Italia)
-Paradise, Andrei Konchalovsky (Rusia, Alemania)
-Brimstone, Martin Koolhoven (Holanda, Alemania, Bélgica, Francia, Reino Unido, Suecia)
-On the Milky Road, Emir Kusturica (Serbia, Reino Unido, EE.UU.)
-Jackie, Pablo Larraín (EE.UU., Chile)
-Voyage of Time, Terrence Malick (EE.UU., Alemania)
-El Cristo ciego, Christopher Murray (Chile, Francia)
-Frantz, François Ozon (Francia)
-Questi Giorni, Giuseppe Piccioni (Italia)
-Arrival, Denis Villeneuve (EE.UU.)
-The Beautiful Days of Aranjuez, Wim Wenders (Francia, Alemania)


FUERA DE COMPETENCIA

Evento especial:
-The Young Pope (episodios 1 y 2), serie de Paolo Sorrentino (Italia, Francia, España, EE.UU.)

Ficción:
-The Bleeder, Philippe Falardeau (EE.UU., Canadá)
-The Magnificent Seven, Antoine Fuqua (EE.UU.)
-Hacksaw Ridge, Mel Gibson  (EE.UU.)
-The Journey, Nick Hamm (Reino Unido)
-A jamais, Benoît Jacquot (Francia, Portugal)
-Gantz:O, Yasushi Kawamura (Japón)
-The Age of Shadows, Kim Jee woon (Corea del Sur)
-Monte, Amir Naderi (Italia, EE.UU., Francia)
-Tommaso, Kim Rossi Stewart (Italia)

Documental:
-Our War, Bruno Chiaravallotti, Claudio Jampaglia, Benedetta Argentieri (Italia, EE.UU.)
-I Called Him Morgan, Kasper Collin (Suecia, EE.UU.)
-One More Time with Feeling, Andrew Dominik  (Reino Unido)
-Austerlitz, Sergei Loznitsa (Alemania)
-Assalto al cielo, Francesco Munzi (Italia)
-Safari, Ulrich Seidl (Austria, Dinamarca)
-American Anarchist, Charlie Siskel  (EE.UU.)


ORIZZONTI
-Tarde para la ira, Raúl Arévalo (España)
-King of the Belgians, Peter Brosens, Jessica Woolworth (Bélgica, Holanda, Bulgaria)
-Through the Wall, Rama Burshtein (Israel)
-Liberami, Federica Di Giacomo (Italia, Francia)
-Big Big World, Reha Erdem (Turquía)
-Gukuroku, Ishikawa Kei (Japón)
-Maudit Poutine, Karl Lemieux, (Canadá)
-Sao Jorge, Marco Martins (Portugal, Francia)
-Dawson City: Frozen Time, Bill Morrison (EE.UU, Francia)
-Reparer les vivants, Katell Quillevere (Francia, Bélgica)
-White Sun, Deepak Rauniyar (Nepal, EE.UU., Qatar, Holanda)
-Malaria, Parviz Shahbazi (Irán)
-Kekszakallu, Gastón Solnicki (Argentina)
-Home, Fien Troch (Bélgica)
-Die Einsiedler, Fien Troch (Alemania, Austria)
-Il più grande sogno, de Michele Vannucci (Italia)
-Boys in the Trees, Nicholas Verso (Australia)
-Bitter Money, Wang Bing (China)

Proyecciones especiales - Fuera de competencia
-Dark Night, Tim Sutton (EE.UU.)
-Planetarium, Rebecca Zlotowski (Francia, Bélgica)


CINEMA NEL GIARDINO
-Inseparables, Marcos Carnevale (Argentina)
-Franca: Chaos and Creation, Francesco Carrozzini (Italia, EE.UU.)
-In Dubious Battle, James Franco (EE.UU.)
-The Net, Kim Ki-duk (Corea del Sur)
-Summertime, Gabriele Muccino (Italia)
-The Secret Life of Pets, Chris Renaud, Yarrow Cheney (EE.UU.)

martes, julio 26, 2016

Venecia 2016: los clásicos.

En lo que se está convirtiendo en una costumbre de los principales festivales del mundo, la Mostra de Venecia presentará este año una selección de filmes restaurados en su sección Venezia Classici.
El cineasta y dramaturgo Roberto Andò presidirá el jurado de estudiantes que entregará los premios al Mejor Film Restaurado y al Mejor Documental de Cine.
Esta es la lista completa de filmes de la sección Venezia Classici:
-1848 (Dino Risi, Italia, 1948, 11’, B/N) – Restaurada por Archivio Nazionale Cinema Impresa.
-Un hombre lobo americano en Londres (John Landis, Gran Bretaña, 1981, 137’, Color)
-El dinero (Robert Bresson, Francia, Suiza, 1983, 83’, Color) –
-La batalla de Argelia (Gillo Pontecorvo, Italia, Algeria, 1966, 121’, B/N) – Cineteca di Bologna e Istituto Luce
-La huerfanita (John Ford, Estados Unidos, 1931, 65’, B/N) – The Museum of Modern Art y The Film Foundation
-Break up (Marco Ferreri, Italia, Francia, 1965, 85’, B/N) – Cineteca di Bologna y el Museo Nazionale del Cinema.
-Dawn of the Dead (George A. Romero, Estados Unidos, Italia, 1978, 116’, Color) –
-Manhattan (Woody Allen, Estados Unidos, 1979, 97’, B/N) –
Ojos negros (Nikita Michalkov, Italia, URSS, 1987, 144’, Color) – Istituto Luce-Cinecittà
-The Ondekoza (Kato Tai, Japón, 1979, 107’, Color) –
-Opfergang (Veit Harlan, Alemania, 1942-1943, 97’, Color) –
-Un maravilloso veneno (Noel Black, Estados Unidos, 1968, 89’, Color) –
-Processo alla città (Luigi Zampa, Italia, 1952, 99’, B/N) – CSC-Cineteca Nazionale
-Profumo di donna (Dino Risi, Italia, 1974, 105’, Color) – CSC-Cineteca Nazionale y Istituto Luce-Cinecittà
-La leyenda de la montaña (King Hu, Hong Kong, 1979, 184’, Color) – Taiwan Film Institute
-Los siete samuráis (Akira Kurosawa, Japón, 1954, 207’, B/N) –
-Stalker (Andréi Tarkovski, URSS, 1979, 162’, B/N, Color) –
-Tutti a casa (Luigi Comencini, Italia, Francia, 1960, 115’, B/N) – Cineteca Nazionale
-La comedia de la vida (Howard Hawks, Estados Unidos, 1934, 91’, B/N) –

-Le Voleur (El ladrón de París) – Louis Malle (Francia, Italia, 1965, 122’, Color) –