Movie Suite© por José D'Laura

viernes, junio 23, 2017

Paseo de la Fama de Hollywood: la Clase 2018.

Los artistas latinos Zoe Saldaña y Lin-Manuel Miranda recibirán su estrella en el Paseo de la Fama, según anunció la Cámara de Comercio de Hollywood
Saldaña, de padre dominicano y madre puertorriqueña, ha logrado fama gracias a sus actuaciones en cintas como Avatar y Guardianes de la Galaxia.
En tanto que el compositor y actor Lin-Manuel Miranda, de raíces puertorriqueñas y quien ha ganado varios premios Tony, Emmy y Grammy, además del Pulitzer de Teatro, es más conocido como compositor y protagonista del musical de Broadway "Hamilton".
La Cámara de Comercio de Hollywood seleccionó, de entre cientos de nominados, a figuras del cine, teatro, radio y televisión para otorgarles su estrella. A los galardonados, se les conoce como Clase 2018.

El resto de los seleccionados en Cine fueron: Jack Black, Kirsten Dunst, Jeff Goldblum, F. Gary Gray, Mark Hamill, Jennifer Lawrence, Gina Lollobrigida, Minnie Mouse y Nick Nolte.

jueves, junio 22, 2017

San Sebastián 2017: Premio Donostia para Ricardo Darín.

El argentino Ricardo Darín, el actor más emblemático del cine latinoamericano contemporáneo y presencia habitual en el Festival de San Sebastián, recibirá el premio Donostia el próximo 26 de septiembre. Es el primer premio Donostia que el Festival confirma para la próxima edición, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre.
El protagonista de Truman (2015), película por la que recibió la Concha de Plata al mejor actor ex aequo con Javier Cámara, con títulos tan destacados en su filmografía como El hijo de la novia (2001), El secreto de sus ojos (2009), Nueve reinas (2000), Carancho (2010), Relatos salvajes (2014) o Capitán Kóblic (2016), presentará también en el Festival una de sus nuevas películas, La cordillera (2017), dirigida por Santiago Mitre.
A sus 60 años, Ricardo Darín está en el punto álgido de una carrera ya muy nutrida, y enlaza un proyecto con otro. Pocos actores consiguen ese grado de credibilidad inmediata y tan alto grado de confianza por parte del espectador como Darín.
Darín, además, ha trabajado con muchos de los más importantes directores del cine latinoamericano y español, como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre.
Darín debutó en la interpretación con cinco años en series televisivas. Inició su carrera cinematográfica en 1979 de la mano de Julio Porter (La carpa del amor) y Adolfo Aristarain (La playa del amor), medio que alternó con trabajos premiados en la pequeña pantalla.
Pero es con Nueve reinas (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, cuando empezó a ser reconocido internacionalmente.
Después enlazó títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como El hijo de la novia (2001, nominada al Oscar a la mejor película extranjera), Luna de Avellaneda (2004) y El secreto de sus ojos (2009, Oscar a la mejor película extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella.
En 2007 debutó como director de cine con la película La señal junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en Nieve negra.
Ha sido un inventor de juguetes en La educación de las hadas (José Luis Cuerda, 2006); padre de una adolescente intersexual en XXY, (Lucía Puenzo, 2007); un ladrón legendario en El baile de la Victoria (Fernando Trueba, 2009); dueño de una ferretería en Un cuento chino (2011) y piloto en Capitán Kóblic (2016), ambas de Sebastián Borenzstein; abogado sin licencia en Carancho (2010) y cura en Elefante Blanco (2012), las dos dirigidas por Pablo Trapero. También ha trabajado en dos ocasiones con Cesc Gay: tras interpretar a un hombre engañado en Una pistola en cada mano (2012), encarnó a un actor al que diagnostican un cáncer terminal en Truman (2015).
En su filmografía figuran asimismo el rol de profesor de Derecho Penal en Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012), el ingeniero experto en explosivos de Relatos salvajes (Damián Szifron, 2014), que compitió en Cannes y fue candidata al Oscar a la mejor película extranjera, y su papel como presidente de Argentina en La cordillera. Además, forma parte del reparto de la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, todavía sin título, en la que compartirá títulos de crédito con Penélope Cruz y Javier Bardem.


miércoles, junio 21, 2017

Daniel Day-Lewis: un monstruo de la actuación.



(El mejor actor del cine contemporáneo ha anunciado su retiro. Hace unos años, escribí unas notas sobre su extraordinaria carrera. Las comparto de nuevo para destacar cuán grandioso es Daniel Day-Lewis -José D’Laura.)

Cuando Daniel Day-Lewis nació un 29 de abril de 1957, su padre, el poeta Cecil Day Lewis, le dedicó un poema: El recién nacido, en el que se asombra de la fuerza interior del bebé. No sabía que esas palabras se convertirían en el sino inexpugnable de su vástago.
Daniel Day-Lewis es lo que se conoce como un monstruo de la actuación, un Olimpo de elegidos en la que muy pocos se inscriben: Marlon Brando, Robert De Niro, Jack Nicholson, Al Pacino. (Dentro de algunos años se presentarán candidaturas: Edward Norton, Johnny Depp, Christian Bale, sólo para el ámbito masculino norteamericano.)
Imaginen la fuerza descomunal de Day-Lewis cuando actúa que apenas ha participado en poco más de una docena de películas y parecen miles. Parece simple: estos monstruos se consideran actores patológicos: no representan sus personajes, se convierten en ellos con métodos que rayan en la locura.
Debutó en el cine en 1971 en Sunday Bloody Sunday, en el único papel que le hacía justicia: adolescente revoltoso. Pasaron 11 años para que volviera a aparecer en la pantalla. Esta vez le tocó un papelito menor en Gandhi.
El mundo le descubrió realmente en 1985, cuando consiguió brillar con luz propia en Mi hermosa lavandería. El National Board of Review le otorgó el premio al actor de reparto, mientras el Círculo de Críticos de NY lo reconocía por Una habitación con vista.
Esos premios despertaron el monstruo interior, ese demonio que lo atormenta y que sólo puede exorcizar viviendo otras vidas. En 1988, La insoportable levedad del ser (basada, por supuesto, en la obra del Maestro Milan Kundera) le permitió ejercitarse en alcanzar un mayor rango en las posibilidades de sus personajes.
Pero su consagración le llegó con Mi pié izquierdo (1988), papel por el que recibió su primer Premio de la Academia, considerada una de las mejores actuaciones de la historia. Para este papel, vivió en una casa en Dublín con personas con discapacidades, pasó meses junto a los enfermos, aprendió a pintar con un cuchillo y con pinceles con dos dedos de su pie izquierdo. Si creen que la cosa quedó ahí se equivocan: no se levantó de la silla de ruedas nunca durante el rodaje, obligando al equipo a tratarlo como si fuera un real discapacitado. Hasta hubo que alimentarlo.
Luego, cuando hizo El último de los mohicanos (1992), se consagró tanto al papel que ganó casi 30 libras de peso, se fue a vivir al bosque acompañado por un rifle, en casi completo aislamiento, aprendió a pescar, a despellejar animales, a comer su carne, a construir canoas y a disparar en movimiento.
Cuando rodó Las brujas de Salem (1996), el loco genial de Day-Lewis decidió irse a vivir al pueblo que se iba a utilizar como set en Massachusetts, y allí trabajó la tierra y construyó la casa en la que iba a vivir su personaje (para los que llevan notas: era carpintero antes que actor).
En el nombre del padre (1993), le consiguió su segunda nominación al Oscar. Para ese papel como prisionero del conflicto irlandés, perdió casi 40 libras, comió las mismas raciones que los presos, pasó dos noches sin comer ni beber en la celda de las locaciones, vivió dentro y con la agonía de los prisioneros reales.
Luego, en El boxeador (1997) se convirtió en un púgil de verdad, que boxeaba con tanto ímpetu como cualquiera en su división y acabó con la nariz rota y una hernia.
Se tomó un receso hasta 2002. En ese año, hizo Pandillas de Nueva York, en la que de nuevo impresionó con su nueva voz, con su nueva postura, con su nuevo rostro y un papel memorable que le valió su tercera nominación al Premio de la Academia y para el cual aprendió el oficio de carnicero y el arte de lanzar cuchillos.
Volvió a impresionarnos con Petróleo sangriento (2007), papel por el que conseguió su segundo Premio de la Academia. En el proceso de preparación decidió vivir como los buscadores de petróleo de inicios del Siglo XX y luego trabajar un personaje que va transformándose hasta convertirse en la representación de la ambición, la soledad y la locura. Otra vez, Day-Lewis creó nuevos registros para su voz y su aspecto físico.
Su tercer Oscar lo consiguió por Lincoln (2012), a las órdenes de Spielberg, y a nadie se le ocurrió cuestionar si estábamos o no ante el auténtico personaje que abolió la esclavitud.
En la vida real, Daniel Day-Lewis luce aretes en ambas orejas, habla con un acento culto y tiene tatuados los nombres y las manos de sus tres hijos. Y algunos sospechan que está actuando.

viernes, junio 09, 2017

Las mejores del siglo XXI, según Denis Villeneuve.

El influyente periódico New York Times ha convocado la opinión de varios cineastas contemporáneos sobre sus películas favoritas del siglo XXI. Es una lista que puede variar con el paso de los años por venir, pero que se convierte en un valioso referente para cualquier cinéfilo.
Compartimos la selección de Denis Villeneuve, realizador canadiense de filmes como Sicario y The Arrival.
Esta es su selección (sin particular orden de preferencia). Los comentarios son de mi absoluta responsabilidad:

1. No Country For Old Men (2007). ¿Qué más puedo añadir de esta joya de Joel y Ethan Coen?
2. There Will Be Blood (2007). Este filme de Paul Thomas Anderson nos brinda una actuación histórica del mejor actor de cine contemporáneo, Daniel Day-Lewis.
3. Children of Men (2006). Antes de ganar el Oscar, Alfonso Cuarón ya se había inscrito en la élite de los grandes con este filme.
4. Inception (2010). Christopher Nolan es de los mejores de Hollywood. No lo dude.
5. Amores perros (2001). Cuando ví el debut de Alejandro G. Iñárritu, también me pregunté: ¿Quién carajos es este tipo?
6. Dogville (2004). Lars von Trier está entre los mejores directores del mundo. No lo dude.
7. Under the Skin (2014). Entre las maravillas de este filme de Jonathan Glazer está la radiente desnudez de Scarlett Johansson.
8. A Prophet (2010). Este filme de Jacques Audiard te deja con la sensación de haber visto algo realmente grandioso y perturbador.
9. Canino (2010), Yorgos Lanthimos es, sin duda, uno de los guionistas y realizadores más originales del mundo. Para los escépticos, volvió a ganar en Cannes. 

miércoles, mayo 31, 2017

Premios Platino 2017: los nominados.

Ya se conocen las nominaciones para la 4ta. edición de los Premios Platino, los primeros galardones cinematográficos que engloban a toda la industria iberoamericana y que este año tendrán lugar en Madrid.
Un monstruo viene a verme, dirigida por J. A. Bayona, ha sido la más nominada, logrando nominaciones en siete categorías: Dirección, Fotografía, Montaje, Música, Dirección de Arte, Educación y Valores, y Sonido. Solamente ha fallado en la principal, Mejor Película.
La chilena Neruda ha sido la segunda película con más nominaciones, cinco. La venezolana Desde allá, la argentina El ciudadano ilustre y la mexicana La delgada línea amarilla también tendrán una presencia importante con cuatro categorías con nominación. También de especial relevancia son las tres nominaciones de la brasileña Aquarius, pues las han logrado en candidaturas principales (Película, Dirección y Actriz).
Los Platino, que nacieron en 2014, se han erigido ya como un gran evento de promoción internacional, fomento y apoyo a nuestro cine iberoamericano. Están promovidos por EGEDA con la colaboración de FIPCA.
A continuación, las nominaciones completas:

Película de Ficción
El hombre de las mil caras
Julieta
Neruda
El ciudadano ilustre
Aquarius

Dirección
Un monstruo viene a verme
Julieta
Neruda
El ciudadano ilustre
Aquarius

Actor
El hombre de las mil caras (Eduard Fernández)
Desde allá (Alfredo Castro)
La delgada línea amarilla (Damián Alcázar)
Neruda (Luis Gnecco)
El ciudadano ilustre (Óscar Martínez)

Actriz
Julieta (Emma Suárez)
Aquarius (Sonia Braga)
Gilda, no me arrepiento de este amor (Natalia Oreiro)
Anna (Juana Acosta)
La semilla del silencio (Angie Cepeda)

Guion
El hombre de las mil caras
Neruda
El ciudadano ilustre
La delgada línea amarilla
El acompañante

Fotografía
Un monstruo viene a verme
Boi neon
Las elegidas
La luz incidente
Cartas da guerra

Montaje
Que Dios nos perdone
Un monstruo viene a verme
Sin muertos no hay carnaval
Desde allá
La delgada línea amarilla

Música
Julieta
Un monstruo viene a verme
Neruda
Esteban
La luz incidente

Dirección de Arte
La muerte de Luis XIV
La reina de España
Un monstruo viene a verme
Cartas da guerra
La luz incidente

Sonido
Un monstruo viene a verme
El hombre de las mil caras
Cartas da guerra
Desierto
Desde allá

Ópera prima
Tarde para la ira
Rara
Desde allá
Viejo calavera
La delgada línea amarilla

Cine y Educación en Valores
Un monstruo viene a verme
Rara
El jeremías
El acompañante
Esteban

Documental
Frágil equilibrio
Nacido en Siria
Cinema Novo
Atrapados en Japón
Todo comenzó por el fin

Miniserie o Teleserie cinematográfica
El ministerio del tiempo
Velvet
Cuatro estaciones en La Habana
Bala loca
La niña
El marginal

Animación
Psiconautas
Ozzy
Brujerías
Teresa y Tim
La leyenda del chupacabras


lunes, mayo 29, 2017

“La Bella y la Bestia” ingresa al “Club 500”.

Sólo 8 películas en la historia del Cine han logrado recaudar más de $500 millones de dólares en taquillas en los Estados Unidos. El ingreso hace unas horas de La Bella y la Bestia (2017, Bill Condon) a ese exclusivo grupo, nos sirve de excusa para repasar los títulos que forman parte del “Club 500”.
Comenzamos por Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams) que es, oficialmente, la película de mayor recaudación en la historia del cine en Estados Unidos: $936.6 millones de dólares, y la hazaña de pulverizar más de 50 récords en su camino a la cima.
En el segundo puesto Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó US$760.5, sólo en taquillas y permaneció varios años como el filme no.1.
Le sigue otra de Cameron, Titanic (1997), la que en su estreno consiguió US$600 millones y luego, con su re-lanzamiento en 3D, apenas sumó unos míseros US$58 millones más.

En 2015, Mundo Jurásico, la renovación de lo creado por Steven Spielberg que dirigió Colin Trevorrow, se devoró unos US$652 millones.
Hace cinco años, Los vengadores (Joss Whedon) consiguió su ingreso a este elitista club con su total de US$623 millones, cantidad que le convierte en la quinta película de mayor recaudación en la historia del cine.
En el sexto puesto, El caballero de la noche (2008), la reinvención de Christopher Nolan de la saga sobre Batman, alcanzó unos US$534.
La séptima posición la ocupa Gareth Edwards con Rogue One (2016), una reinvención de la religión creada por George Lucas, que recaudó US$532 mdd.
En el octavo lugar, recién ingresada, La Bella y la Bestia, versión en acción real del clásico de Disney. Con razón este estudio tiene más de una docena de proyectos con la misma intención: nuevas versiones de sus clásicos de animación.

Cannes 2017: los ganadores.



La 70ma. Edición del Festival de Cannes es historia.
Esta es su lista de ganadores:
Palma de Oro: “The Square”, de Ruben Ostlund
Gran Premio del Jurado: “BPM (120 battments par minute)”, de Robin Campillo
Premio del Jurado: Loveless, de Andrey Zvyaginstev
Premio especial del 70 aniversario del Festival: Nicole Kidman (se presentó con “The Killing of a Sacred Deer”, “La seducción” y 
“How to talk to girls at parties” y la miniserie “Top of the Lake: China Girl”).
Premio a la mejor dirección: Sofia Coppola por “La seducción” (The Beguiled)
Premio al mejor guion ex aequo: Lynn Ramsay por “You Were Never Really Here” y Yorgos Lanthimos por “The Killing of A Sacred Deer”.
Premio a la mejor interpretación femenina: Diane Kruger por “In The Fade”.
Premio a la mejor interpretación masculina: Joaquin Phoenix por “You Were Never Really Here”.
Palma de Oro al mejor cortometraje: “Xiao Cheng Er Yue”, de Qiu Yang
Mención especial: Katto, de Teppo Airaksinen

Cámara de Oro (Mejor debut): Jeune Femme, de Léonor Serraille
FIPRESCI: “BPM (Beats Per Minute)”, de Robin Campillo

Sección “Un Certain Regard”:

Mejor película: “Lerd (Un homme intègre)”, de Mohammad Rasoulof
Premio del Jurado: “Las hijas de Abril”, de Michel Franco
Premio a la mejor dirección: Taylor Sheridan for Wind River
Premio mejor actriz: Jasmine Trinca por Fortunata, de Sergio Castellitto
Premio mejor narrativa poética: Barbara, de Mathieu Amalric

viernes, mayo 26, 2017

AFI 2017: Premio a la Trayectoria para Diane Keaton.


El próximo 8 de junio, Diane Keaton se convertirá en la 45ª personalidad que reciba, de parte del American Film Institute, el premio a toda una vida dedicada al cine.
Si bien la distinción ya se hizo pública en el mes de octubre, es ahora cuando se conocen los datos específicos de su entrega, una vez que se confirma la disponibilidad de Keaton para recibirlo.
Con un Oscar a Mejor Actriz por Annie Hall, además de tres nominaciones (Rojos, La habitación de Marvin y Something’s Gotta Give), más de 60 películas y diez créditos como directora (entre ellos, un capítulo de Twin Peaks), Diane Keaton se ha transformado en una de las personalidades más identificables del cine reciente.
 Va a recibir el Premio a la Trayectoria del AFI, una distinción que hasta ahora había recaído únicamente en ocho mujeres (todas actrices): Bette Davis, Lillian Gish, Barbara Stanwyck, Elizabeth Taylor, Barbra Streisand, Meryl Streep, Shirley MacLaine y Jane Fonda.

“Diane Keaton es una de las mujeres más queridas del cine americano”, explicó Howard Stringer, presidente de la AFI en el comunicado. “Domina por igual la comedia y el drama, habiéndose ganado los corazones de la gente una y otra vez, creando personajes del mismo modo vulnerables y duros. Su carrera como directora y productora patentiza su pasión por el arte y de su talento sin límites”