Movie Suite© por José D'Laura

viernes, diciembre 15, 2017

Oscar 2018: Suecia y otros 8 países en la competencia por la Mejor Película Extranjera.

Ya se conocen las 9 películas que conforman la “lista corta” de la categoría Mejor Película Extranjera para el Oscar 2018.
La encabeza The Square de Ruben Östlund, que representa a Suecia. Este filme trae en su récord la Palma de Oro de Cannes, el festival más prestigioso del mundo, así como todas las categorías en las que estaba nominada en los Premios Europeos del Cine, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Tendrá que vencer a Foxtrot, de Samuel Maoz, filme que ya ganó el Gran Premio del Jurado en Venecia, el festival de cine más antiguo del mundo; o la chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, ganadora en Berlín del Premio al Mejor Guion y que ha generado a su alrededor una gran ola de simpatías.
También tiene mucha fuerza la representante de Alemania, In the Fade de Fatih Akin, que ya le mereció el Premio a la Mejor Actriz en Cannes a su protagonista Diane Kruger.
No olvidemos que la representante húngara, On Body and Soul, de Ildikó Enyedi, ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en Berlín, mientras su actriz Alexandra Borbély, se llevó el Premio Europeo de Cine a la Mejor Actriz.
También en competencia, la representante por Rusia, Loveless, de Andrey Zvyagintsev, que mereció el Premio del Jurado en Cannes, así como 2 Premios del Cine Europeo.
Con menos posibilidades, pero también en el globo: la representante de Líbano, The Insult de Ziad Doueiri (que obtuvo el premio al Mejor Actor (Kamel El Basha) en Venecia y el Premio del Público en Valladolid), la representante de Senegal, Félicité de Alain Gomis (Gran Premio del Jurado en Berlín) y por Sudáfrica, The Wound de John Trengove (filme de apertura de la sección “Panorama” en Berlín).

Las 5 nominadas al Oscar las conoceremos el 23 de enero de 2018.

jueves, diciembre 14, 2017

Los 40 años de Star Wars.

El 25 de mayo de 1977 se estrenó Star Wars, filme dirigido por un joven cineasta llamado George Lucas. Entonces Lucas no lo sabía, pero estaba fundando una nueva religión de cinéfilos que se rindieron ante la mágica frase de apertura: "Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana", que tuvo el mismo efecto cautivante del "Erase una vez" de los cuentos infantiles.
En realidad, nadie creía en el filme y nadie, excepto Steven Spielberg (compadre de Lucas), apostó a que se convertiría en un éxito. Como era su costumbre, Lucas invitó a Spielberg a marcharse para Hawaii para, lejos del mundo, no leer las críticas a la película y, mucho menos, enterarse de que tan mal le había ido en las taquillas. Una costumbre que mantienen hasta hoy.
Ese 25 de mayo de 1977, Star Wars recaudó, en un número limitado de salas (cedidas a regañadientes por las cadenas exhibidoras) unos galácticos $1.5 millones de dólares, una suma nunca vista en taquillas. Y el mundo le cambió George Lucas.
Dos años antes, Lucas había fundado Industrial Light & Magic (ILM), empresa dedicada a producir efectos visuales para películas. Este inquieto director, quería hacer posible para la realización de películas, sus sueños más salvajes. ILM tuvo a su cargo los efectos visuales de Star Wars, fundamentalmente a base de maquetas y miniaturas: no había dinero para otra cosa y tampoco se habían desarrollado las computadoras que lo permitieran.  La frustración de Lucas fue tal que, 20 años después, relanzó toda la trilogía, añadiendo los efectos que quiso y no pudo lograr en sus estrenos.
Para Star Wars, Lucas ha dicho mil veces que se inspiró en dos películas del Maestro Akira Kurosawa: La fortaleza escondida (1958) y Los siete samuráis (1954). Tomó de esos filmes (y otros clásicos) la estructura básica, añadió todos los efectos visuales que pudo y los resultados están a la vista de todos: US$461 millones en USA.
Tres años después llegó El Imperio contra-ataca, dirigida por Irving Kersher, que consiguió $291 mdd, mientras El retorno del Jedi (1983, Richard Marquand) alcanzó $309 millones de dólares. Ambas, por supuesto, estuvieron producidas por el omnipresente Lucas.
Dieciséis años después, el 19 de mayo de 1999, se estrenó Episodio I: La amenaza fantasma, dirigido por Lucas con un presupuesto de $115 mdd y recaudación de US$474 millones. De nuevo, Lucas usó un intervalo de tres años entre estrenos. En 2002, Episodio II: El ataque de los clones se rodó a un costo de US$115 millones, mientras consiguió US$310 en las taquillas. La "nueva" trilogía concluyó con Episodio III: La venganza de los Sith (2005), que contó con un presupuesto de US$113 y recaudación de $380 millones en Estados Unidos.
Entonces entró Disney en escena y le compró su compañía a George Lucas y le dio rienda suelta a los sueños más salvajes de dos generaciones de cinéfilos que esperamos pacientemente por 10 años, el regreso de nuestro Salvador galáctico.
En 2015, nos llegó Star Wars: El despertar de la Fuerza y los fanáticos de todo el mundo nos declaramos de fiesta y regocijo: $936.6 millones de dólares, la película de mayor recaudación en la historia del cine en Estados Unidos.
El pasado año, nuestro regalo navideño fue Rogue One: a Star Wars storyséptima en recaudación histórica y la primera de una trilogía de “spin-offs” que ya tienen fecha de entrega: arranque para el cine a ver Star Wars: The Last Jedi (que vendría a ser el Episodio VIII) y luego hablamos; y prepárese que el 25 de mayo de 2018 se estrena Star Wars Anthology: Hans Solo, mientras que el Episodio IX, será estrenado en diciembre 2019.
Y ya se anunció una nueva trilogía de esta religión que fundó George Lucas.
Que la Fuerza nos acompañe.

miércoles, diciembre 13, 2017

Premios SAG 2018: los nominados.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG, por sus siglas en inglés) ha dado a conocer sus nominados.
Estos influyentes premios serán entregados el próximo 21 de enero de 2018.
La película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri consiguió 4 candidaturas, seguida por Lady Bird que alcanzó 3 nominaciones.
Esta es la lista de los nominados en el renglón “Cine”:
-Mejor Actor:
Timothee Chalamet, “Call Me by Your Name”
James Franco, “The Disaster Artist”
Daniel Kaluuya, “Get Out”
Gary Oldman, “Darkest Hour”
Denzel Washington, “Roman J. Israel, Esq.”

-Mejor Actriz:
Judi Dench, “Victoria & Abdul”
Sally Hawkins, “The Shape of Water”
Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Margot Robbie, “I, Tonya”
Saoirse Ronan, “Lady Bird”

-Mejor Actor de reparto:
Steve Carell, “Battle of the Sexes”
Willem Dafoe, “The Florida Project”
Woody Harrelson,”Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Richard Jenkins, “The Shape of Water”
Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”

-Mejor Actriz de reparto:
Mary J. Blige, “Mudbound”
Hong Chau, “Downsizing”
Holly Hunter, “The Big Sick”
Allison Janney, “I, Tonya”
Laurie Metcalf, “Lady Bird”

-Mejor Elenco:
“The Big Sick”
“Get Out”
“Lady Bird”
“Mudbound”
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”

-Mejor Elenco de dobles:

“Baby Driver”
“Dunkirk”
“Logan”
“War For The Planet Of The Apes”
“Wonder Woman”

“Hay un país en el mundo”: pertinente canto a la dominicanidad.

José Enrique Pintor tiene la cualidad del buen cineasta: siempre nos sorprende agradablemente con cada cosa que hace. Desde el drama de denuncia social como La cárcel de La Victoria (2004) hasta la comedia con vocación taquillera como Sanky Panky (2007), pasando por proyectos tan socialmente sensibles como Mañana no te olvides (2017).
Ahora nos presenta el documental Hay un país en el mundo, título el famoso poema de Pedro Mir, que no es más que un valiosísimo y pertinente canto a la dominicanidad. Cuando el público lee “documental” piensa que trata de algo didáctico, pero aburrido. Nada más alejado de la verdad: hay una alegría contagiosa que nos habita cuando vemos Hay un país en el mundo, tanta, que a cualquiera le entran hasta ganas de bailar, aspecto bien conocido de nuestra dominicanidad.
Hay un país en el mundo es la exposición de muchos de los aspectos que conforman nuestra dominicanidad: desde nuestra historia, arquitectura, creencias, creatividad, gastronomía, literatura, pasando por el colorido de nuestros barrios y enlazados por algunos de nuestros temas musicales más emblemáticos. Bueno, con un cancionero como el dominicano, siempre algún tema se extraña, pero los incluidos en la banda sonora de Hay un país en el mundo, son parte indiscutible del soundtrack de nuestras vidas.
Para mencionar solo unos cuantos de los artistas que aparecen cantando, breve lista: Joseíto Mateo, Milly Quezada, Sergio Vargas, Peña Suazo, Kinito Méndez, Miriam Cruz, Fefita La Grande, Anthony Ríos, Niní Cáffaro y Rafael Solano, entre otros, que interpretan una selección de 20 canciones representativas de la cultura musical de nuestro país, bajo los arreglos de Antonio González. Sí, es posible que ya se lo imagine: Hay un país en el mundo es una auténtica fiesta celebración de nuestra identidad.  
Y se me ocurre que nada más pertinente para consumo de todos los dominicanos en este momento de nuestra historia en que muchos piensan que peligra nuestro futuro como nación: somos un pueblo que ha sabido levantarse de todas las adversidades y hasta cantarlo en un buen merengue. Hay un país en el mundo valoriza y ensalza nuestros buenos valores a prueba de todo, esa alma buena que es común en cualquier dominicano, capaz de ser solidario como el que más.
En palabras del propio Pintor: “Es tiempo de descubrir lo que somos, de entender de dónde venimos, de valorarnos individualmente y como colectividad, de apreciar las pequeñas y las grandes cosas que nos rodean”. Nada más apropiado en estos tiempos de confusión.
Hay un país en el mundo ha sido posible gracias al respaldo del Banco BHD León, materializado gracias a la Ley de Cine. No se me ocurre mejor regalo al pueblo dominicano, en el contexto de responsabilidad social que ha mostrado esa empresa y esa familia.
Creo que todo aquel que se sienta dominicano tiene el deber de ver este excelente trabajo, recomendarlo a la familia, a los amigos. Y llegado el momento, que se integre como material didáctico en todas nuestras escuelas y colegios del país. Así de valioso es Hay un país en el mundo.


Hay un país en el mundo (2017). Dirección y guion: José Enrique Pintor; Cinematografía: Elías Acosta; Edición: Judy Ciprián; Música: Antonio González. 

Premios Goya 2018: los nominados.

La Academia Española de Cine ha anunciado los nominados a la 32 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo 3 de febrero de 2018.
Con 13 nominaciones Handia es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas la de Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen La librería con 12 nominaciones y El autor con 9 nominaciones.
Sin embargo, deberán vencer a la favorita de 2017: Verano 1993, de la debutante Carla Simón, ganadora en el Festival de Berlín.
Esta es la lista de los nominados al Goya:
Mejor película:
-Verano 1993
-Handia
-La librería
-Verónica

Mejor dirección:
Manuel Martín Cuenca por El autor
Aitor Arregi y Jon Garaño por Handia
Isabel Coixet por La librería
Paco Plaza por Verónica

Mejor dirección novel:
Sergio G. Sánchez por El secreto de Marrowbone
Carla Simón por Verano 1993
Javier Ambrossi y Javier Calvo por La llamada
Lino Escalera por No sé decir adiós

Mejor guion original:
Pablo Berger por Abracadabra
Carla Simón por Estiu 1993
Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga por Handia
Fernando Navarro, Paco Plaza por Verónica

Mejor guion adaptado:
Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca por El autor
Agusti Villaronga y Coral Cruz por Incierta gloria
Isabel Coixet por La librería
Javier Ambrossi y Javier Calvo por La llamada

Mejor música original:
Pascal Gaigne por Handia
Alberto Iglesias por La cordillera
Alfonso de Vilallonga por La librería
Eugenio Mira por Verónica
Mejor canción original:
Algunas veces de José Luis Perales por El autor
Feeling Lonely on a Sunday Afternoon de Alfonso de Vilallonga por La librería
La llamada de José Miguel Conejo Torres (Leiva) por La llamada £
Rap Zona Hostil de Roque Baños por Zona hostil 5  

Mejor actor protagonista:
Antonio de la Torre por Abracadabra
Javier Gutiérrez por El autor
Javier Bardem por Loving Pablo
Andrés Gertrúdix por Morir

Mejor actriz protagonista:
Maribel Verdú por Abracadabra
Emily Mortimer por La librería
Penélope Cruz por Loving Pablo
Nathalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor de reparto:
José Mota por Abracadabra
Antonio de la Torre por El autor
David Verdaguer por Estiu 1993
Bill Nighty por La librería

Mejor actriz de reparto:
Adelfa Calvo por El autor
Anna Castillo por La llamada
Belén Cuesta por La llamada
Lola Dueñas por No sé decir adiós

Mejor actor revelación:
Pol Monen por Amar
Eneko Sagardoy por Handia
Eloi Costa por Pieles
Santiago Alverú por Selfie

Mejor actriz revelación:
Adriana Paz por El autor
Bruna Cusí por Estiu 1993
Itziar Castro por Pieles
Sandra Escacena por Verónica

Mejor dirección de producción:
Mireia Graell Vivancos por Estiu 1993
Ander Sistiagapor Handia
Alex Boyd y Jordi Berenguer por La librería
Luis Fernández Lago por Oro

Mejor dirección de fotografía:
Santiago Racajpor Estiu 1993
Javier Agirre Erauso por Handia
Jean Claude Larrieu por La librería
Paco Femenía por Oro

Mejor montaje:
David Gallartpor Abracadabra
Ana Pfaff y Didac Palou por Estiu 1993
Laurent Dufreche y Raúl López por Handia
Bernat Aragonés por La librería

Mejor dirección artística:
Alain Bainée por Abracadabra
Mikel Serrano por Handia
Lloreng Miquel por La librería
Javier Fernández por Oro

Mejor diseño de vestuario:
Paco Delgado por Abracadabra
Saioa Lara por Handia
Mercé Paloma por La librería
Tatiana Hernández por Oro

Mejor maquillaje y peluquería:
Sylvie Imbert y Paco Rodríguez por Abracadabra
Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre por Handia
Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel y Pedro de Diego por Oro
Lola Gómez, Jesús Gil y Óscar del Monte por Pieles

Mejor sonido:
Daniel de Zayas, Pelayo Gutiérrez y Alberto Ovejero por El autor
Sergio Bürmann, David Rodríguez y Nicolás de Poulpiquet por El bar
Iñaki Diez y Xanli Salvador por Handia
Altor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolás de Poulpiquet por Verónica

Mejores efectos especiales:
Jon Serrano y David Heras por Handia
Reyes Abades e Isidro Jiménez por Oro
Raúl Romanillos y David Heras por Verónica
Reyes Abades y Curro Muñoz por Zona hostil

Mejor película de animación:
Deep 
Nur eta Herensugearen tenplua
Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas

Mejor película documental:
Cantábrico, los dominios del oso pardo
Dancing Beethoven
Muchos hijos, un mono y un castillo
Saura(s)

Mejor película Iberoamericana:
Amazona de Clare Weiskopf, Nicolás van Hemelryck
Tempestad de Tatiana Huezo
Una mujer fantástica de Sebastián Lelio
Zama de Lucrecia Martel

Mejor película europea
C'est la vie! de Eric Toledano y Olivier Nakache
Lady Macbeth de William Oldroyd
The Square de Ruben Östlund
Toni Erdmann de Maren Ade

Mejor cortometraje de ficción:
Australia de Lino Escalera
Baraka de Néstor Ruiz Medina
Como yo te amo de Fernando García-Ruiz
Extraños en la carretera de Carlos Solano
Madre de Rodrigo Sorogoyen

Mejor cortometraje documental:
Los desheredados de Laura Ferrés
Primavera rosa en México de Mario de la Torre
The Fourth Kingdom de Adán Aliaga, Alex Lora
Tribus de la Inquisición de Mabel Lozano

Mejor cortometraje de animación:
Colores de Arly Jones, Sami Natsheh
El ermitaño de Raúl Diez

Un día en el parque de Diego Porral Woody & Woody de Jaume Carrió

lunes, diciembre 11, 2017

Globos de Oro 2018: los nominados.


La forma del agua, del mexicano Guillermo del Toro, es la película favorita para la 75ª edición de los Globos de Oro con siete nominaciones. De frente tiene a títulos como The Post, de Steven Spielberg, y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh, que optan a seis galardones, tal y como ha anunciado la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) en la lectura de las candidaturas para la gala, que se celebrará el próximo 7 de enero en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.
Esta es la lista de nominados:
Best Motion Picture – Drama
“Call Me by Your Name”
Dunkerque
“The Post”
“The Shape of Water”
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Best Motion Picture – Musical or Comedy
“The Disaster Artist”
“Get Out”
“The Greatest Showman”
“I, Tonya”
“Lady Bird”
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama
Timothee Chalamet
Daniel Day-Lewis
Tom Hanks
Gary Oldman
Denzel Washington
Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama
Jessica Chastain
Sally Hawkins
Frances McDormand
Meryl Streep
Michelle Williams
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy
Steve Carell, “Battle of the Sexes”
Ansel Elgort, “Baby Driver”
James Franco, “The Disaster Artist”
Hugh Jackman, “The Greatest Showman”
Daniel Kaluuya, “Get Out”
Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy
Judi Dench
Helen Mirren
Margot Robbie
Saoirse Ronan
Emma Stone
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture
Willem Dafoe
Armie Hammer
Richard Jenkins
Christopher Plummer
Sam Rockwell
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in Any Motion Picture
Mary J. Blige
Hong Chau
Allison Janney
Laurie Metcalf
Octavia Spencer
Best Director – Motion Picture
Guillermo del Toro
Martin McDonagh
Christopher Nolan
Ridley Scott
Steven Spielberg
Best Screenplay – Motion Picture
Guillermo del Toro and Vanessa Taylor, “The Shape of Water”
Greta Gerwig, “Lady Bird”
Liz Hannah and Josh Singer, “The Post”
Martin McDonagh, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Aaron Sorkin, “Molly’s Game”
Best Original Score – Motion Picture
Carter Burwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Alexandre Desplat, “The Shape of Water”
Jonny Greenwood, “Phantom Thread”
John Williams, “The Post”
Hans Zimmer, “Dunkirk”
Best Original Song – Motion Picture
“Home” from “Ferdinand”
“Mighty River” from “Mudbound”
“Remember Me” from “Coco”
“The Star” from “The Star”
“This Is Me” from “The Greatest Showman”
Best Animated Feature Film
“The Boss Baby”
“The Breadwinner”
Coco
“Ferdinand”
“Loving Vincent”
Best Foreign-Language Film
“Una mujer fantástica”
“First They Killed My Father”
“In the Fade”
“Loveless”
“The Square”

Premios del Cine Europeo 2017: los ganadores.

La Academia de Cine Europea ha entregado sus premios a lo más destacado del cine para este año. Estos títulos ya tienen ganado un espacio en los circuitos de festivales y, para los cinéfilos de buen gusto, se convierten de inmediato en dulces obligaciones para ver y disfrutar.
Este es la lista de ganadores:

Mejor película: The Square.
Mejor director: Ruben Östlund, por The Square.
Mejor comedia: The Square.
Mejor actriz: Alexandra Borbély, por En cuerpo y alma.
Mejor actor: Claes Bang, por The Square.
Mejor guion: Ruben Östlund, por The Square.
Premio descubrimiento europeo: Lady Macbeth.
Mejor película de animación: Loving Vincent.
Mejor documental: Communion.
Mejor cortometraje: Timecode, de Juanjo Giménez.
Mejor montaje: Robin Campillo, por 120 pulsaciones por minuto.
Mejor diseño de producción: Josefin Åsberg, por The Square.
Mejor compositor: Evgueni & Sacha Galperine, por Loveless (Sin amor).
Mejor diseño de sonido: Oriol Tarragó, por Un monstruo viene a verme.
Mejor maquillaje y peluquería: Leendert van Nimwegen, por Brimstone.
Mejor diseño de vestuario: Katarzyna Lewinska, por Spoor.
Premio director de fotografía europeo / Prix Carlo di Palma: Michail Krichman, por Loveless (Sin amor).
Premio coproducción europea / Premio Euroimages: Cédomir Kolar.
Premio de la Academia a los logros de toda una vida: Aleksandr Sokurov.
Premio al logro en el mundo del cine: Julie Delpy.

viernes, diciembre 08, 2017

Lo mejor de 2017, según el AFI.

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) es la más prestigiosa institución de su género en Estados Unidos.
Y ha publicado su listado de las mejores 10 películas de 2017.
Estas son las elegidas, sin orden de preferencia:
-THE BIG SICK
-CALL ME BY YOUR NAME
-DUNKERQUE
-THE FLORIDA PROJECT
-GET OUT
-LADY BIRD
-THE POST
-THE SHAPE OF WATER
-THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI
-WONDER WOMAN

Premio Especial para: THE VIETNAM WAR (miniserie)


Oscar 2018: la lista corta de los documentales postulados.

La Academy de Hollywood ha dado a conocer la lista corta de los documentales postulados que siguen compitiendo para el Oscar al mejor documental.
Originalmente, fueron postulados 170 documentales y la lista corta es de 15. Ahora el comité de selección decidirá cuáles de esos filmes pasarán a ser los nominados en la categoría.
Las nominaciones al Oscar serán anunciadas el 23 de enero de 2018.
Estos son los que siguen en competencia (en orden alfabútico):
-“Abacus: Small Enough to Jail”
-“Chasing Coral”
-“City of Ghosts”
-“Ex Libris – The New York Public Library”
-“Faces Places” de Agnès Varda
-“Human Flow”
-“Icarus”
-“An Inconvenient Sequel: Truth to Power”
-“Jane”
-“LA 92”
-“Last Men in Aleppo”
-“Long Strange Trip”
-“One of Us”
-“Strong Island”

-“Unrest”

jueves, diciembre 07, 2017

Premios Fénix 2017: los ganadores.

Ya se conocen los ganadores de la cuarta edición de los Premios Fénix del cine iberoamericano, que fueron entregados en México.
Los ganadores en la categoría “Cine” son:
- Largometraje de ficción: “Una mujer fantástica”.
- Dirección: Sebastián Lelio por “Una mujer fantástica”.
- Actuación femenina: Daniela Vega por “Una mujer fantástica”.
- Actuación masculina: Oscar Martínez por “El ciudadano ilustre”.
- Guion: Carla Simón por “Verano 1993”.
- Fotografía de ficción: Ramiro Civita por “El invierno”.
- Diseño de arte: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”.
- Vestuario: Rô Nascimento por “Joaquim”.
- Sonido: Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por “Un monstruo viene a verme”.
- Edición: Cláudia Oliveira, Edgar Feldman y Luisa Homem por “A fábrica de nada”.
- Música original: Quincas Moreira por “La libertad del diablo”.
- Largometraje documental: “La libertad del diablo”, dirigido por Everardo González.
- Fotografía documental: María Secco, por “La libertad del diablo”.

PREMIOS ESPECIALES
- Premio Fénix a la Trayectoria: Norma Aleandro.
- Premio Fénix al Trabajo Crítico: Isaac León Frías.
- Premio Fénix de los Exhibidores: “Un monstruo viene a verme”.

miércoles, diciembre 06, 2017

Critics’ Choice Awards 2018: los nominados.

Ya se conocen los nominados a los Critics’ Choice Awards que serán entregados el próximo 11 de enero de 2018.
The Shape of Water, de Guillermo del Toro, encabeza las nominaciones con 14, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz (Sally Hawkins).
Empatados con 8 nominaciones, los filmes: Call Me By Your Name, Dunkerque, Lady Bird y The Post, la nueva de Steven Spielberg.

MEJOR PELICULA:
“The Big Sick”
“Call Me by Your Name”
“Darkest Hour”
“Dunkerque”
 “The Florida Project”
“Get Out”
“Lady Bird”
“The Post”
“The Shape of Water”
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
MEJOR DIRECTOR
Guillermo del Toro – “The Shape of Water”
Greta Gerwig – “Lady Bird”
Martin McDonagh – “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Christopher Nolan – “Dunkirk”
Luca Guadagnino – “Call Me By Your Name”
Jordan Peele – “Get Out”
Steven Spielberg – “The Post”
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet – “Call Me by Your Name”
James Franco – “The Disaster Artist”
Jake Gyllenhaal – “Stronger”
Tom Hanks – “The Post”
Daniel Kaluuya – Get Out”
Daniel Day-Lewis – “Phantom Thread”
Gary Oldman – “Darkest Hour”
MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain – “Molly’s Game”
Sally Hawkins – “The Shape of Water”
Frances McDormand – “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Margot Robbie – “I, Tonya”
Saoirse Ronan – “Lady Bird”
Meryl Streep – “The Post”
MEJOR ACTOR de REPARTO
Willem Dafoe – “The Florida Project”
Armie Hammer – “Call Me By Your Name”
Richard Jenkins – “The Shape of Water”
Sam Rockwell – “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Patrick Stewart – “Logan”
Michael Stuhlbarg – “Call Me by Your Name”
MEJOR ACTRIZ de REPARTO
Mary J. Blige – “Mudbound”
Hong Chau – “Downsizing”
Tiffany Haddish – “Girls Trip”
Holly Hunter – “The Big Sick”
Allison Janney – “I, Tonya”
Laurie Metcalf – “Lady Bird”
Octavia Spencer – “The Shape of Water”
MEJOR ACTOR/ACTRIZ JOVEN
Mckenna Grace – “Gifted”
Dafne Keen – “Logan”
Brooklynn Prince – “The Florida Project”
Millicent Simmonds – “Wonderstruck”
Jacob Tremblay – “Wonder”
MEJOR ELENCO
“Dunkirk”
“Lady Bird”
“Mudbound”
“The Post”
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
MEJOR GUION ORIGINAL
Guillermo del Toro and Vanessa Taylor – “The Shape of Water”
Greta Gerwig – “Lady Bird”
Emily V. Gordon and Kumail Nanjiani – “The Big Sick”
Liz Hannah and Josh Singer – “The Post”
Martin McDonagh – “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Jordan Peele – “Get Out”
MEJOR GUION ADAPTADO
James Ivory – “Call Me by Your Name”
Scott Neustadter and Michael H. Weber – “The Disaster Artist”
Dee Rees and Virgil Williams – “Mudbound”
Aaron Sorkin – “Molly’s Game”
Jack Thorne, Steve Conrad, Stephen Chbosky – “Wonder”

MEJOR CINEMATOGRAFIA
Roger Deakins – “Blade Runner 2049”
Hoyte van Hoytema – “Dunkirk”
Dan Laustsen – “The Shape of Water”
Rachel Morrison – “Mudbound”
Sayombhu Mukdeeprom – “Call Me By Your Name”
MEJOR DISEÑO de PRODUCCION
Paul Denham Austerberry, Shane Vieau, Jeff Melvin – “The Shape of Water”
Jim Clay, Rebecca Alleway – “Murder on the Orient Express”
Nathan Crowley, Gary Fettis – “Dunkirk”
Dennis Gassner, Alessandra Querzola – “Blade Runner 2049”
Sarah Greenwood, Katie Spencer – “Beauty and the Beast”
Mark Tildesley, Véronique Melery – “Phantom Thread”
MEJOR EDICION
Michael Kahn, Sarah Broshar – “The Post”
Paul Machliss, Jonathan Amos – “Baby Driver”
Lee Smith – “Dunkirk”
Joe Walker – “Blade Runner 2049”
Sidney Wolinsky – “The Shape of Water”
MEJOR DISEÑO de VESTUARIO
Renée April – “Blade Runner 2049”
Mark Bridges – “Phantom Thread”
Jacqueline Durran – “Beauty and the Beast”
Lindy Hemming – “Wonder Woman”
Luis Sequeira – “The Shape of Water”
MEJOR MAQUILLAJE
“Beauty and the Beast”
“Darkest Hour”
“I, Tonya”
“The Shape of Water”
“Wonder”
MEJORES EFECTOS VISUALES
“Blade Runner 2049”
“Dunkirk”
“The Shape of Water”
“Thor: Ragnarok”
“War for the Planet of the Apes”
“Wonder Woman”
MEJOR FILME ANIMADO
“The Breadwinner”
Coco
“Despicable Me 3”
“The LEGO Batman Movie”
“Loving Vincent”
MEJOR FILME de ACCION
“Baby Driver”
“Logan”
“Thor: Ragnarok”
“War for the Planet of the Apes”
“Wonder Woman”
MEJOR COMEDIA
“The Big Sick”
“The Disaster Artist”
“Girls Trip”
“I, Tonya”
“Lady Bird”
MEJOR ACTOR en COMEDIA
Steve Carell – “Battle of the Sexes”
James Franco – “The Disaster Artist”
Chris Hemsworth – “Thor: Ragnarok”
Kumail Nanjiani – “The Big Sick”
Adam Sandler – “The Meyerowitz Stories”
MEJOR ACTRIZ en COMEDIA
Tiffany Haddish – “Girls Trip”
Zoe Kazan – “The Big Sick”
Margot Robbie – “I, Tonya”
Saoirse Ronan – “Lady Bird”
Emma Stone – “Battle of the Sexes”
MEJOR FILME SCI-FI U HORROR
“Blade Runner 2049”
“Get Out”
“It”
“The Shape of Water”
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
“BPM (Beats Per Minute)”
“A Fantastic Woman”
“First They Killed My Father”
“In the Fade”
“The Square”
“Thelma”
MEJOR CANCION
“Evermore” – “Beauty and the Beast”
“Mystery of Love” – “Call Me By Your Name”
“Remember Me” – “Coco”
“Stand Up for Something” – “Marshall”
“This Is Me” – “The Greatest Showman”

MEJOR MUSICA
Alexandre Desplat – “The Shape of Water”
Jonny Greenwood – “Phantom Thread”
Dario Marianelli – “Darkest Hour”
Benjamin Wallfisch and Hans Zimmer – “Blade Runner 2049”
John Williams – “The Post”
Hans Zimmer – “Dunkirk”

Coco: otro Oscar para Pixar.

Hace un par de años, la productora Disney tuvo un “affaire” con los mexicanos cuando se supo que deseaban registrar “Día de los muertos” como marca y título de su próximo filme de animación. Las protestas no se hicieron esperar y todo se solucionó cambiando el título del filme a Coco. A manera de disculpa, México fue el primer país del mundo en estrenar el citado largometraje y los resultados no se han hecho esperar: Coco es la película más taquillera en la historia del cine en el país azteca: más de 28 millones de taquillas y contando.
Y bien que se lo merece. Coco es la nueva propuesta Disney/Pixar y eso es garantía de que tendremos un trabajo de animación perfecto. Los detalles que se pueden apreciar en el filme, además de las típicas auto-citas de Pixar (el número A113, por ejemplo), hasta la brillantez hipnótica de los alebrijes, esos seres imaginarios de la cultura popular que están conformados por elementos fisionómicos de animales diferentes.
Coco es un filme divertido pero que exuda mexicanidad en cada fotograma. Para empezar el tema: la celebración tan particular de el “Día de los muertos” es ese país, en la que se recuerda a cada quien por lo que más le gustaba: desde el plato hasta su canción favorita y se le lleva a su tumba en una noche que tiene un profundo significado familiar. Una actitud muy distinta, por ejemplo, a la inútil plañidera local.
Ese escenario de celebración de el “Día de los muertos” sirve de plataforma para exhibir muchos de los elementos de la cultura mexicana: desde sus condimentados y coloridos platos, hasta algunas de sus canciones más emblemáticas (“La Llorona” incluída), pasando por algunas de sus celebridades ya fallecidas: Cantinflas, el Santo, Frida Khalo, Pedro Infante y Jorge Negrete.
Esa precisión con los elementos de la cultura mexicana hay que verla como el resultado de las investigaciones del director Lee Unkrich, ganador del Oscar por Toy Story 3, quien viajó con todo su equipo en 5 ocasiones a México para aprender de sus tradiciones. También ayuda que su co-director, Adrian Molina, es descendiente de mexicanos.
Coco tenía un primer obstáculo que vencer: que todos olvidaran que ya existía un filme con el mismo tema, El libro de la vida, presentado también con mucho éxito. Entre uno y otro, la comparación resultaría injusta.
Cuidando cada detalle, los productores de Coco han conseguido un elenco (de voces) maravilloso: desde el niño debutante Anthony González, hasta el talentoso Gael García Bernal, quien hace la voz de Héctor en inglés y luego se dobló a sí mismo para la versión en español.
El mensaje de Coco es de capital trascendencia: la familia es primero, es la piedra sobre la cual podemos construir nuestros sueños y hay que persistir hasta lo imposible para alcanzar nuestras metas personales. La idea, por ejemplo, de que alguien muere realmente cuando ya nadie le recuerda es sintomática de la sociedad sensata a la que todos aspiramos.
La historia de éxito de Pixar con relación al Oscar es, sencillamente, impresionante:  8 estatuillas para las propuestas de esta factoría, a saber: Toy Story (1995), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Wall-E (2008), UP: una aventura de altura (2009), Toy Story 3 (2010), Valiente (2013) e Intensa Mente (2015).
En plena Temporada de Premios, hay que hacer algún pronóstico: Coco se encamina a ganar el Oscar 2018. Otro más en la historia de Pixar.


Coco (2017). Dirección: Lee Unkrich y Adrian Molina; Guion: Adrian Molina y Matthew Aldrich; Música: Michael Giacchino; Fotografía: Matt Aspbury y Danielle Feinberg; Edición: Steve Bloom y Lee Unkrich; Voces: Anthony González, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alana Ubach.