Premios Cóndor de Plata 2018: los ganadores.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó los Premios Cóndor de Plata que reconocen a la producción de cine del año 2017. El premio es considerado el más importante de la cinematografía de este país, tanto por su tradición como por la inclusión de todos los sectores de la industria audiovisual en la competencia.

La Asociación evaluó 208 películas argentinas y premió 25 rubros, incluyendo, por tercera vez, el premio al mejor audiovisual para plataforma digital. Además, en la ceremonia se realizaron una serie de homenajes a diferentes figuras que han trabajado en diferentes áreas del cine argentino. Entre ellos se destacó el reconocimiento al cineasta Fernando “Pino” Solanas al cumplirse 50 años del estreno de La hora de los hornos.

Zama, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía). También hubo importantes premios para La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato, como Ópera Prima, y Cuatreros, de Albertina Carri, en el rubro Película Documental.

Durante la ceremonia no hubo discursos oficiales. Los miembros de la Asociación de Cronistas Cinematográficos presentaron un comunicado donde expresaron su preocupación sobre la situación actual de la cinematografía argentina. “¿Por dónde camina el cine argentino?”, se preguntaron los cronistas de cine. “Argentina vive una de las crisis más profundas de la última década”, afirman en el documento, “los números de 2017 son preocupantes. A pesar de eso los realizadores pelean por mantenerse con la cabeza alta”. La preocupación fue expresada también por algunos de los premiados, quienes sostuvieron que, de mantenerse la limitación de los fondos destinados por el Instituto de Cine para el fomento de la producción, muchas de las películas ganadoras no podrían realizarse.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.

Esta es la lista completa de ganadores:

Mejor Película de Ficción: Zama, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: Cuatreros, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel por Zama
Mejor Actor: Jorge Marrale por Maracaibo y Leonardo Sbaraglia por El otro hermano
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por Alanis
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por La novia del desierto
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por Los que aman odian y Erica Rivas por La cordillera
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por Temporada de caza
Revelación Femenina: Loren Acuña por Madraza
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por Una especie de familia y Christina Lazaridi y Julia Solomonoff por Nadie nos mira
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por Zama, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por Zama
Montaje: Pablo Barbieri por El otro hermano
Sonido: Guido Berenblum por Zama
Música Original: Leo Sujatovich por La novia del desierto
Diseño de vestuario: Julio Suárez por Zama
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por Los que aman odian, y Renata Pinheiro por Zama
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por Zama
Cortometraje: De la muerte de un costero de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: Un gallo para esculapio de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: Aquarius de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: Manchester junto al mar de Kenneth Lonergan y El otro lado de la esperanza de Aki Kaurismäki

“Someday” de Katherine Castro, gana mejor película en el 7th Dominican Film Festival NY

La producción Someday coescrita, producida y protagonizada por la dominicana Katherine Castro, recibió recientemente el primer lugar del “Dominicans in the Diaspora Short Film Showcase” dentro de la 7ma. Edición del Dominican Film Festival NY, el cual fue realizado a finales del mes de julio en la ciudad de Nueva York, con la presencia de importantes personalidades de la industria del cine dominicano radicadas en Estados Unidos y República Dominicana.

 El filme, que lleva unos meses en un ciclo de festivales, ha recibido favorables críticas y ha recibido otros reconocimientos en importantes eventos como el Berlin Flash Film Festival; el Global Film Festival Award (Mejor Comedia Romántica); en el Romford Film Festival fue nominado como mejor corto, mejor actor de reparto y mejor edición. Así mismo, Castro, recibió el premio de “Mejor actriz de un filme Indie”, en Los Ángeles Films Awards.

 La película de corta duración se ha presentado en Londres, Berlín, París, Roma, Budapest, Toronto, New York, y próximamente se proyectará en la República Dominicana.

Someday fue dirigido por J. S. Mayank, quien escribió el guion junto a Katherine Castro. Cuenta la historia de dos desconocidos se encuentran en un vuelo sin escalas de 14 horas desde Sydney a Los Ángeles. Adam es un compositor de fama mundial, pero Melody no reconoce a su compañero de vuelo. En el camino se ríen, flirtean y derraman sus corazones… una conexión aún más bella precisamente por su naturaleza fugaz.

Las esenciales de Guillermo del Toro.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.

Guillermo Del Toro, por ejemplo, nos dice “El director de cine trata de usar todas las herramientas narrativas para crear una emoción. La belleza y lo terrible existen casi en partes iguales, y un cineasta busca todo lo posible para reflejarlo”.

Esta es la lista de sus filmes esenciales:

1.             La Bella y la Bestia (1946) de Jean Cocteau.

2.             Blood Simple (1984) de los hermanos Coen.

3.             Canoa (1975) de Felipe Cazal.

4.             Les Yeux Sans Visage (1960) de Georges Franju.

5.             Vampyr (1932) de Carl Theodor Dreyer.

       6.  The Man Who Knew Too Much (1934) de Alfred Hitchcock.

7    La chienne (1931) de Jean Renoir.

       8.   Viridiana (1961) de Luis Buñuel

       9.   Kwaidan (1964) de Masaki Kobayashi.

10.  Time Bandits (1981) de Terry Gilliam.

       11. El espíritu de la colmena (1973) de Víctor Erice

Oscar 2019: las pre-seleccionadas por España.

Campeones, de Javier Fesser; Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño; y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, son los filmes preseleccionados por los miembros de la Academia de Cine para representar a España en la 91 edición de los Premios Oscar, en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. De esta terna saldrá la película elegida finalmente, tras una segunda votación cuyo resultado se anunciará el próximo 6 de septiembre.

Mariano Barroso, presidente de la Academia, acompañado por el vicepresidente primero Rafael Portela y la notario Eva Sanz del Real, ha realizado la lectura de las películas preseleccionadas en un acto que tuvo lugar este martes en la Academia de Cine.

Convertida en el mejor estreno de cine español del año, Campeones, de Javier Fesser, ha conquistado a más de tres millones de espectadores y ha recaudado más de 17 millones de euros. Los premios de la Academia estadounidense no le son ajenos a Fesser, que estuvo nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción en 2007 por Binta y la gran idea.

Ganadora de 10 Premios Goya, Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi, es la cinta en euskera más vista de la historia. No es la primera vez que los académicos señalan una producción de  la factoría Moriarti para viajar a Los Ángeles. En 2015, Loreak –dirigida por Garaño y Jose Mari Goenaga– fue seleccionada para representar a nuestro país en la competición por la Mejor Película de Habla no Inglesa.
 

La película española del director iraní Asghar Farhadi, Todos lo saben, inauguró el Festival de Cannes y se estrenará el próximo 14 de septiembre. Farhadi ya cuenta con dos Oscars a Mejor Película de Habla no inglesa por El viajante y Una separación.

Tras conocer la noticia, Javier Fesser se acercó a la Academia para compartir su alegría y agradecer el apoyo de sus compañeros de profesión. “Me he enterado hace 18 minutos y he venido corriendo, todavía no he podido hablar con nadie del equipo”, manifestó.

Sobre los puntos fuertes de su película para gustar en Los Ángeles, considera que “las personas y los personajes de Campeones representan cosas que nos pasan a nosotros. La película tiene algo que es absolutamente española. Y cuanto más local es una película más interés despierta en Hollywood, pero a la vez creo que lo que cuenta es universal”.

Las buenas noticias que le llegan con Campeones son un “regalo” para el realizador que, sin embargo, cree que “el mayor regalo que me ha dado es que a quien la ve le hace feliz”. De cara al 6 de septiembre, Fesser lo tiene claro: “si finalmente somos los elegidos vamos a ir todo el equipo a luchar y a defender el cine español allí”.

CARIBBEAN TV anuncia novedades

Tras dos años del exitoso encendido del principal canal especializado en cine del país, Caribbean TV, los ejecutivos de la marca anuncian mayor alcance del canal y nuevos cambios en su parrilla que hará de la experiencia de ver televisión más entretenida y dinámica.

Durante una actividad, llevada a cabo en las instalaciones de Cinemas Centro Cibao, en compañía de ejecutivos de Claro, Telecable Central y Grupo Altice, agencias publicitarias, relacionados a la industria cinematográfica y miembros de la prensa.

Ejecutivos de Caribbean TV dieron a conocer las buenas nuevas develando una variada parrilla que se podrá disfrutar por los canales de las empresas retransmisoras Altice, Claro y Telecable Central.

Caribbean TV tendrá su programación con mayor alcance en República Dominicana, llegando a más de 340,000 hogares, gracias a su señal por los canales 68 y 1086 en HD de Claro TV, así mismo por el canal 16 SD – HD de Telecable Central y por el canal 1 SD – HD de Altice. Con el propósito de brindar contenido fresco y variado, su directiva anunció la integración al equipo de talentos a los comunicadores Kenny Valdez y Moisés Salcé, quienes forman parte de las novedades que presenta el canal con el programa “Conexión Especial”, el cual estará enfocado en todo lo concerniente al mundo de la farándula, espectáculo y exclusivas, dirigido por estos profesionales en el área, quienes se sumaron a esta familia televisiva desde el pasado viernes 3 de agosto a las 7:00 pm.

De la misma forma, se unieron a Caribbean TV, desde el pasado jueves 26 de julio, mediante transmisiones en diferido, desde la cabina del programa radial no. 1 en las mañanas “El Mañanero” de 7:00 am a 9:00 am.

La directora General de Operaciones, Zumaya Cordero, expresó la satisfacción de la familia Caribbean la cual se siente agradecida con el respaldo de los televidentes, a su vez agradeció a los principales ejecutivos de las empresas retransmisoras por abrir y valorar un espacio para nuestro contenido especializado en cine y entretenimiento y recalcó que Caribbean TV es la casa del cine dominicano, siendo el único con proyección ininterrumpida de películas dominicanas, dando el apoyo y alcance necesario a las producciones locales.

Así mismo, la asistente comercial de Caribbean Yady Mejía habló de la programación del canal y presentó la nueva parrilla de programación que se exhibirá, la cual está compuesta por un Mix conformado por películas, series de TV, contenido internacional y producción local, enriqueciendo el contenido a transmitir y ampliando el alcance a un canal no solo especializado en cine, sino en entretenimiento, espectáculos y humor.

Esta nueva parrilla estará tematizada de acuerdo con los días de la semana que se detalla de la siguiente forma:

- Lunes de Cine en español: Se presentará cine de habla hispana, proyectando películas Latinoamericanas y dominicanas y el programa dedicado 100% al Cine Dominicano “Hecho Aquí”, conducido por Evelyna Rodríguez

- Martes de Cine Independiente: Estará dedicado a películas de corte independiente y nuevos episodios del Programa de debates de películas “Primer Round”, conducido por Raeldo López y Emile Mariani

- Miércoles de Humor: El día estará cargado de contenido de humor con la transmisión del programa estelar de los Reyes del humor Raymond y Miguel, además del programa de Show de moda “Flashes” destinado a resaltar lo más destacado de este ámbito conducido por Radhamés Espíritu

- Jueves de Hollywood: Dedicado al cine Hollywoodense y el estreno de episodios del programa dinámico de concursos y trivias relacionas con el cine en general “De Cine en Cine” conducido por Raeldo López

- Viernes de Entretenimiento: series, espectáculo y farándula, un día de programación variada.

- Sábados y Domingos: están dedicados a programas especiales como “Sound Track” y “Vía de Acceso” con Alberto Vargas y coberturas de eventos especiales de la mano de Anyelina Sánchez y cine variado.

Además, se presentó la renovada página web, la cual presenta un nuevo look acorde a la nueva imagen gráfica del canal, la misma tiene la información del contenido, programas, horarios, noticias, y adicional podrán descargar el contenido editorial de la revista “Movie Click”.

A su vez la página cuenta con contenido extendido de entrevistas exclusivas y primicias de todo lo que acontece en el mundo del entretenimiento.

El hilo fantasma: nueva joya de Paul Thomas Anderson.

Cualquier cinéfilo con un mínimo de curiosidad revisa la filmografía de Paul Thomas Anderson y constata sin problemas que estamos ante uno de los cineastas contemporáneos de más sólida carrera. Con razón Sight & Sound lo llamó “uno de los supremos talentos de hoy en día”.

Anderson inició con Hard Eight (1996), filme al que le seguirían dos títulos muy poderosos: Boogie Nights (1997, que consolidó las carreras de Mark Wahlberg y Julianne Moore) y Magnolia (1999, que le permitió ganar el Oso de Oro en Berlín).

Punch-Drunk Love (2002), protagonizada por Adam Sandler, Emily Watson y Philip Seymor Hoffman (uno de sus habituales), fue selección Oficial de Cannes, pero no contó con el favor de la crítica ni del público. Se repuso con Petróleo sangriento (2007), formidable drama que le mereció a Daniel Day-Lewis su segundo Oscar al Mejor Actor.

Su carrera de éxitos siguió con The Master (2012), estrenada en el Festival de Venecia, donde consiguió el Premio Fipresci, además de las nominaciones al Oscar para sus protagonistas: Philip Seymor Hoffman, Amy Adams y Joaquin Phoenix. Phoenix repitió en Inherent Vice (2014), estrenada en el Festival de New York.

Su más reciente filme, El hilo fantasma (2017), le mereció 6 nominaciones al Premio Oscar, entre las que destaco Mejor Director y Mejor Actor (de nuevo para Daniel Day-Lewis).

El bosque de las máscaras.

Reynolds Woodcock es un lobo solitario con su mundo en perfecto control y equilibrio. Es un diseñador de modas en la cúspide del éxito, viste a los miembros más connotados de la realiza europea, su Casa ofrece el desfile más esperado de cada temporada y usa a las mujeres de su vida como perfectas maniquíes para sus diseños.

Este maravilloso personaje (nueva formidable recreación de Daniel Day-Lewis: no hay calificativos que le hagan justicia al mejor del negocio) es un lobo resignado que se cree fuerte, que deposita su porvenir en mantenerse soltero y que cree que tener ciertas expectativas de los demás es lo que provoca “pena y dolor”.

Pero su mundo queda patas arriba cuando conoce a Alma (Vicky Krieps, nueva musa), una mesera de belleza silvestre que le cautiva a primera vista y le calma su inquietud interior, su malestar de mariposas.

Para controlar su mundo y todo lo que gravita en él, Woodcock cuenta con la eficiente complicidad de Cyril, su hermana soltera que le administra hasta las emociones. La llegada de Alma es apenas la señal para iniciar una guerra sicológica que desarticula al más equilibrado de los mortales.

Vestir es desvestir.

Woodcock es un chico hambriento que se lanza a la cacería con todo su charming de conquista. Por supuesto, cualquier mujer de este planeta caería rendida a sus pies por solo el privilegio de vestir una de sus creaciones que las torna en perfectas princesas de cuentos de hadas y convierte sus sueños en una dulce realidad.

Todas deben desvestirse en cuerpo y alma para Woodcock. En su turno de jugar a Dios, observa detalles, examina desventuras, toma medidas, disfruta ese momento en que todas se entregan confiadas a este mago de las telas y los hilos invisibles que las convierten en la envidia de las demás.  

Si lo desea, puede dotar de senos a la mujer más desprovista. Si así lo quiere, convierte a la más vulgar en dama de corte.

A Woodcock le gusta desenmascarar a sus víctimas y lo hace como todo un caballero: aparta todo maquillaje de la manera más cariñosa, penetra al alma con su mirada incisiva y hace las preguntas pertinentes.

Pero, ojo, que no está del todo definido quién es el lobo y quién la Caperucita de turno.

Los vestidos, por su parte, pueden portar cualquier cosa: monedas, fotos y hasta los más recónditos secretos y deseos. Es posible cualquier cosa cuando se cose una prenda de vestir. Y Reynolds Woodcock lo sabe. Y lo maneja a su favor.

El hilo fantasma pone nueva vez de relieve el magnífico oficio de Anderson como guionista, las exigencias en su oficio de Lewis (aprendió en la firma Balenciaga a confeccionar vestidos) y nos sirve un drama que se nos ofrece impresionante en su aparente simpleza, como los vestidos de buen diseñador.

El hilo fantasma es, sin duda, uno de los mejores estrenos de 2018.

El hilo fantasma (2017). Dirección, guion y fotografía: Paul Thomas Anderson; Edición: Dylan Tichenor; Música: Jonny Greenwood; Elenco: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville.  

Premios La Silla 2018: los ganadores.

La Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (Adocine) realizó la 5ta. Entrega de sus “Premios La Silla”, en reconocimiento a lo más destacado del cine dominicano en los pasados 12 meses.

Veneno, Primera Caída: el relámpago de Jack, de Tabaré Blanchard se convirtió en la gran premiada de la noche, con 15 categorías ganadas para sus talentos.

Esta es la lista de los ganadores:

-Mejor Película: Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack

-Director: Tabaré Blanchard por Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack.

-Mejor Guionista: Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Mejor Comedia: Todas las mujeres son iguales, de David Maler.

-Mejor Documental: Jeffrey, de Yanillys Pérez

-Actriz Principal: Judith Rodríguez Pérez por Carpinteros.

-Actor Principal: Jean Jean por Carpinteros.

-Mejor Actriz Secundaria: Ruth Emeterio por “Azul Magia”.

-Mejor Actor Secundario: Pepe Sierra (Veneno, Primera Caída: el relámpago de Jack), Ramón Candelario (Carpinteros) (empate)

-Mejor Director Cinematografía: Sebastián Cabrera Chelin por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”

-Edición: Tabaré Blanchard por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”

-Musicalización: Luichy Guzmán por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”

-Canción: “La Vida en el Barrio”, de Carlos Alberto Rivas, para “Voces de la Calle”.

-Maquillaje: Evan Torres por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Vestuario: Gina Marie Terc Rojas por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Dirección de Arte: Giselle Madera por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Efectos Visuales: Johnatan Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Efectos Especiales: Jaime Castillo por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Diseño de Sonido: Alain Muñiz, David Hernández, Franklin Hernández y Gilda Parducci por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Productor: Fernando Rivas por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

-Diseño de Producción: Tabaré Blanchard, Marcia Perez y Giselle Madera por “Veneno, Primera Caída: El relámpago de Jack”.

Festival de Venecia 2018: los filmes en competencia

La 75 edición del Festival de Venecia se inaugurará con First Man, la nueva película de Damien Chazelle en la que Ryan Gosling interpreta a Neil Amstrong.

No será el único gran nombre que acogerá el prestigioso certamen, que se celebra desde el 29 de agosto al 8 de septiembre, en cuya sección oficial competirá lo nuevo del mexicano Alfonso Cuarón, Roma, que aspira al máximo galardón del concurso, el León de Oro, con una cinta en la que narra la historia de una familia de clase media en el México de la década de 1970 y con la que ha vuelto a rodar en su país natal.

Compiten con el mexicano por el León de Oro lo nuevo de los hermanos Coen, The Ballad of Buster Scruggs, y la esperada Suspiria, de Luca Guadagnino.

Paul Greengrass, Yorgos Lanthimos o Laszlo Nemes competirán también por el premio en una Mostra de Venecia con tres películas latinas. Además de Cuarón, completan el cupo de representación latina el mexicano Carlos Reygadas y el argentino Gonzalo Tobal.

Estas son las películas que competirán en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia:

The Mountain, de Rick Alverson

Doubles Vies, de Oliver Assayas

The Sisters Brothers, de Jacques Audiard

The Ballad of Buster Scruggs, de los hermanos Coen

Vox lux, de Brady Corbet

22 July, de Paul Greengrass

Suspiria, de Luca Guadagnino

Werk Ohne Autor, de Florian Henckel von Donnesmarck

The Nightingale, de Jennifer Kent

The Favorite, de Yorgos Lanthimos

Paterloo, de Mike Leight

Capri-revolution, de Mario Martone

What You Gonna do When the World's on Fire?, de Roberto Minervini

Sunset, de Laszlo Nemes

Frères Ennemis, de David Oelhoffen

Nuestro Tiempo, Carlos Reygadas

At Eternity's Gate, de Julian Schnabel

Acusada, de Gonzalo Tobal

Killing, de Shinya Tsukamoto

Venecia 2018: los filmes de la sección “Venice Days”.

11 estrenos mundiales conforman la sección paralela del más antiguo festival del mundo, el Festival de Venecia. “Venice Days” contará con una sólida representación femenina: 6 de sus filmes están dirigidos por mujeres.

Estos son los filmes en competencia en “Venice Days”

“Graves Without a Name” de Rithy Panh (Cambodia, France)

“Keep Going” de Joachim Lafosse (Belgium, France)

“Real Love” de Claire Burger (France)

“Screwdriver” de Bassam Jarbawi (Palestine, U.S., Qatar)

“Pearl” de Elsa Amiel (France, Switzerland)

“Joy” de Sudabeh Mortezai (Austria)

“Jose” de Li Cheng (Guatemala, U.S.)

“Domingo” de Clara Linhart & Fellipe Barbosa (Brazil, France)

“Ricordi?” de Valerio Mieli (Italy, France)

“Three Adventures of Brooke” de Yuan Qing (China, Malaysia)

“Ville Neuve” de Felix Dufour-Laperriere (Canada)

Fuera de competencia:

“Emma Peeters,” Nicole Palo (Belgium, Canada)

Proyecciones especiales:

“As We Were Tunas,” Francesco Zizola (U.S., Italy)

“Dead Women Walking,” Hagar Ben-Asher (U.S.)

“Goodbye Marilyn,” Maria Di Razza (Italy)

“Happy Lamento,” Alexander Kluge (Germany)

“My Own Good,” Pippo Mezzapesa (Italy)

“The Ghost of Peter Sellers,” Peter Medak (Cyprus)

“Why Are We Creative,” Hermann Vaske (Germany)

Proyecto “Historias de mujeres (cortos), en colaboración con la marca Miu Miu:

“Hello Apartment,” Dakota Fanning (Italy, U.S.)

“The Wedding Singer’s Daughter,” Haifaa Al-Mansour (Italy, U.S.)

Noches venecianas (documentales)

“Theatre at Work,” Massimiliano Pascifico (Italy)

“I villani,” Daniele De Michele (Italy)

“L’unica lezione,” Peter Marcias (Italy)

“One Ocean,” Anne de Carbuccia (Italy)

“Raccontare Venezia,” Wilma Labate (Italy, France)