Movie Suite© por José D'Laura

viernes, noviembre 22, 2019

Premios Spirit 2020: los nominados.


Ya comenzó la carrera por los premios a lo mejor del cine independiente con el anuncio de los nominados para la edición 2020 de los Independent Spirit Awards.
La lista la encabezan la cinta de Adam Sandler, Uncut Gems, y la película en blanco y negro de Robert Eggers, The Lighthouse, ambas con cinco nominaciones. Le sigue Honey Boy, escrita por Shia LeBeouf, postulada en tres categorías.
Uncut Gems competirá por el galardón como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista, Mejor Guion y Mejor Montaje. Mientras que The Lighthouse está nominada en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actor Secundario, Mejor Fotografía y Mejor Montaje.
Es importante hacer notar que estos premios se dedican a las películas cuyos presupuestos no exceden los $22.5 millones de dólares, por lo que filmes como The Irishman y Joker no son elegibles para los Spirit.
Estos premios se consideran como una antesala de los ganadores del Oscar, ya que cuatro de las seis últimas cintas premiadas en el premio Spirit recibieron también la estatuilla dorada de la Academia.
Esta es la lista completa de los nominados:
Mejor Película:
A Hidden Life
Clemency
The Farewell
Marriage Story
Uncut Gems
Mejor Dirección:
Robert Eggers – The Lighthouse
Alma Har’El – Honey Boy
Julius Onah – Luce
Benny Safdie, Josh Safdie – Uncut Gems
Lorene Scafaria – Hustlers
Mejor Actriz:
Karen Allen – Colewell
Hong Chau – Driveways
Elisabeth Moss – Her Smell
Mary Kay Place – Diane
Alfre Woodard – Clemency
Renée Zellweger – Judy
Mejor Actriz de reparto:
Jennifer Lopez – Hustlers
Taylor Russell – Waves
Zhao Shuzhen – The Farewell
Lauren “Lolo” Spencer – Give Me Liberty
Octavia Spencer – Luce
Mejor Actor de reparto:
Willem Dafoe – The Lighthouse
Noah Jupe – Honey Boy
Shia Labeouf – Honey Boy
Jonathan Majors – The Last Black Man In San Francisco
Wendell Pierce – Burning Cane
Mejor Guion:
Noah Baumbach – Marriage Story
Jason Begue, Shawn Snyder – To Dust
Ronald Bronstein, Benny Safdie, Josh Safdie – Uncut Gems
Chinonye Chukwu – Clemency
Tarell Alvin Mccraney – High Flying Bird
Mejor Primer guion:
Fredrica Bailey, Stefon Bristol – SEE YOU YESTERDAY
Hannah Bos, Paul Thureen – DRIVEWAYS
Bridget Savage Cole, Danielle Krudy – BLOW THE MAN DOWN
Jocelyn Deboer, Dawn Luebbe – GREENER GRASS
James Montague, Craig W. Sanger – THE VAST OF NIGHT
Mejor Cinematografía:
Todd Banhazl – HUSTLERS
Jarin Blaschke – THE LIGHTHOUSE
Natasha Braier – HONEY BOY
Chananun Chotrungroj – THE THIRD WIFE
Pawel Pogorzelski – MIDSOMMAR
Mejor Edición:
Julie Béziau – THE THIRD WIFE
Ronald Bronstein, Benny Safdie – UNCUT GEMS
Tyler L. Cook – SWORD OF TRUST
Louise Ford – THE LIGHTHOUSE
Kirill Mikhanovsky – GIVE ME LIBERTY
Premio John Cassavetes:
BURNING CANE
COLEWELL
GIVE ME LIBERTY
PREMATURE
WILD NIGHTS WITH EMILY
Premio Robert Altman:
“Marriage Story”
Mejor Documental:
AMERICAN FACTORY
APOLLO 11
FOR SAMA
HONEYLAND
ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS
Mejor Película Internacional:
INVISIBLE LIFE, Brazil
LES MISERABLES, France
PARASITE, South Korea
PORTRAIT OF A LADY ON FIRE, France
RETABLO, Peru
THE SOUVENIR, United Kingdom
Premio Piaget:
Mollye Asher
Krista Parris
Ryan Zacarias
Premio alguien para ver:
Rashaad Ernesto Green – PREMATURE
Ash Mayfair – THE THIRD WIFE
Joe Talbot – THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO
Premio Truer Than Fiction
Khalik Allah – BLACK MOTHER
Davy Rothbart – 17 BLOCKS
Nadia Shihab – JADDOLAND
Erick Stoll & Chase Whiteside – AMÉRICA
Premio Bonnie
Marielle Heller
Lulu Wang
Kelly Reichardt

miércoles, noviembre 20, 2019

10 directores para mirar, según Variety.


Los cineastas Esteban Arango y Mati Diop aparecen en el listado 10 Directors to Watch (10 directores para mirar) en el 2020 de Variety.
 El colombiano Arango dirigió Blast Beat, largometraje inspirado en un cortometraje homónimo que realizó en 2015, mientras Mati Diop, a sus 36 años, se convirtió en la primera directora de color en todas las ediciones del Festival de Cannes en tener un filme en competencia por la Palma de Oro. Con Atlantics, consiguió el Gran Premio del Jurado y además la postulación al Oscar por Senegal.
Radha Blank es la guionista y directora de The 40-Year-Ol Version. Por si fuera poco, Blank también protagoniza el filme.
Nicole Riegel también dirigió el corto Holler y, como consecuencia del éxito logrado, ahora lo presenta como largometraje.
Chase Palmer ha optado para su ópera prima por adaptar la novela de Sergio De La Pava, “Una singularidad desnuda”. El resultado es Naked Singularity, título al que hay que ponerle atención cuando se estrene.
El australiano Shannon Murphy debutó en el Festival de Venecia con Babyteeth, mientras el inglés Rupert Goold sonará en la Temporada de Premios con su segundo filme, Judy, protagonizado por Renée Zellweger.
En la lista también se incluyen a: Ladj Ly, quien consiguió con Les Misérables, el Premio del Jurado en Cannes y la postulación por Francia al Oscar 2020; Nicolas Bedos, quien presentó en el Festival de Cannes su comedia La Belle Epoque; y Janicza Bravo, escritora y directora americana, que ahora presenta Zola, otro título a tener en cuenta en 2020.

lunes, noviembre 18, 2019

The Irishman: la nueva joya de Martin Scorsese.


The Irishman arranca con un plano-secuencia (marca de estilo de su director Martin Scorsese) en el pasillo de una residencia para envejecientes. De repente, la cámara se detiene, se gira y entra (entramos) en una habitación para encontrarnos con un decrépito Frank Sheeran, empotrado en su silla de ruedas, con el enorme peso de sus años de vida criminal, pero perfectamente lúcido. Tenemos suerte: el hombre quiere confesarse (o sea, confesarnos), algunos de los detalles que le llenan el alma de fantasmas.
El formidable gancho está lanzado y caemos hechizados a la experiencia del filme de mayor duración en la carrera de Scorsese (3 horas y 30 minutos), que es también el filme de amplio estreno de mayor duración en los últimos 20 años.
Para mantenernos despiertos, Scorsese cuenta con la mano maestra del guionista Steven Zaillian, quien se basa en el libro “I Heard You Paint Houses” de Charles Brandt. Zaillian logra la maravilla de un guion lleno de puntos de giro en que se renueva la atención sobre ciertos personajes, teniendo siempre a Sheeran (el irlandés del título) como eje central. Incluso, se permiten fundir pasado, presente y futuro de los personajes al momento de presentarlos, con los detalles de la forma y la fecha de su muerte. Absolutamente brillante.
Zaillian es ganador del Oscar por su libreto para La lista de Schindler (1993, Steven Spielberg), pero tiene otras tres nominaciones: Awakenings (1990), Gangs of New York (2002, también dirigida por Scorsese) y Moneyball (2011).

El lado oscuro del alma americana.
Siempre he hablado de Scorsese como el cineasta americano contemporáneo que más sabe de cine. Así como de su fascinación por los anti-héroes vinculados a la historia de Estados Unidos. Realizador, además, de la película más honesta que he visto en mi vida: La última tentación de Cristo (1988).  
Scorsese se crió en el Little Italy de New York y habla de las cosas que conoce de primera mano, de las que vivió cuando niño y adolescente, de las que vio con sus propios ojos en esos vecindarios en que convergen las fuerzas más poderosas del universo: judíos, italianos e irlandeses, en un caos cósmico que ha estado presente en su cine desde Who’s that Knocking at my Door? (1967), su filme debut.
A estas alturas ya nadie pone en duda que Toro salvaje (1980) es la mejor película de esa década, además de que consagraba a su protagonista, Robert De Niro, como el mejor actor del cine, con su Oscar incluído. De Niro ya había estado en Main Streets (1973), Taxi Driver (1976) y New York, New York (1977). Con The Irishman completa su novena colaboración con Scorsese, la décima si contamos el cortometraje The Audition (2015).
En vez de hacer cine que parecen parques temáticos (el chisme del 2019), Scorsese se decanta por examinar el lado oscuro del alma americana y lo hace con la majestad de quien conoce su oficio de cineasta a la perfección. Sus fuentes de cine clásico (Hitchcock, por ejemplo) le enseñaron qué hacer para crear suspenso y eso no le falta en The Irishman.
El mundo de la mafia, algo tan cotidiano para quien creció en su barrio, lo retrata de manera magistral en varios de sus filmes: Goodfellas (1990), para muchos la mejor película sobre gángsters, Casino (1995) e Infiltrados (2006), por la que finalmente ganó el Oscar, aunque muchos consideramos ese un filme “menor”, dentro de su excepcional filmografía.
En ellas se hace una radiografía de los grupos económicos y sociales que se mueven en las sombras y que deciden, desde la elección de Kennedy hasta su muerte, pasando por financiar la invasión a Playa Girón, teniendo los negocios ilícitos, en cualquiera de sus formas, como único mandamiento y objetivo permanente.
Scorsese presenta hechos, no juzga, no se erige en moralista mojigato. Hace uso de su brillante discurso cinematográfico (mención especial para su editora Thelma Schoonmaker: 79 años y con velocidad de quinceañera) y nos mete en su mundo, sin resistencia, anulando momentáneamente nuestros complejos de culpas. No hay nada que perdonar, a pesar de la constante presencia de símbolos católicos en sus filmes.

De Niro versus Pacino.
Robert De Niro y Al Pacino son dos de los mejores actores del cine americano y, como emergieron en la misma etapa, el morbo popular se ha encargado de alimentar todo tipo de historias en su supuesta rivalidad.
De Niro se consagró (a las órdenes de Scorsese) con Taxi Driver (1976) y a lo largo de muchos años ha mantenido una carrera llena de formidables actuaciones y muchos desaciertos. Pero, sin duda es el mejor que vimos en la década de 1980-1990.
Pacino se consagró un poco antes, con El Padrino II (1974) y lo largo de muchos años ha mantenido una carrera envidiable. Por cierto, este filme marcó la primera vez que su nombre aparecía junto al de De Niro en el elenco, aunque no compartieron escena y fue este último quien consiguió su Oscar, como mejor actor de reparto. Pacino lo ganó mucho después, por Esencia de mujer (1992), 21 años después de su primera nominación.
La segunda vez que De Niro y Pacino (ahora sí) se vieron las caras fue en Heat (1995). Y hace 11 años en Righteous Kill.
Una de las razones para recomendar The Irishman es ser testigos del 4to round entre estos superdotados, estos dos monstruos frente a frente, dando cátedra de actuaciones fuera de este mundo, en un enfrentamiento de miradas que nos eriza la piel y nos hace aplaudir desde los asientos. Hacen que uno sienta sed de sangre.
Como les gusta las predicciones cinematográficas, aquí va una: de todas las nominaciones que el filme puede conseguir, a la que le veo mayores posibilidades es a Pacino como mejor actor de reparto. No imagino mayor justicia poética.
Como sería justicia poética que Scorsese, ese pineo asmático que sobrevivió a un barrio habitado por chicos rudos, ese espacio vital para una sociedad que predica piedad y ejercita violencia, ganara todos los premios del mundo por The Irishman, uno de los mejores filmes de 2019.

The Irishman (2019). Dirección: Martin Scorsese; Guion: Steven Zaillian, basado en el libro de Charles Brandt; Fotografía: Rodrigo Prieto; Edición: Thelma Schoonmaker; Música: Robbie Robertson; Elenco: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Anna Paquin.

jueves, noviembre 14, 2019

Top 10 del Cine Latinoamericano (2010-2019).




Cinema Tropical, la distribuidora líder del cine latinoamericano en los Estados Unidos, acaba de publicar una lista con el Top 10 del cine de Latinoamérica de la última década, según el criterio de 97 programadores de festivales internacionales y cinematecas.  
En total, 234 filmes representando a 17 países de la región fueron postulados para este Top 10 con lo mejor de la década 2010-2019, demostrando la alta calidad y la diversidad del cine latinoamericano.
Este es el Top 10:
1. ZAMA (Lucrecia Martel, Argentina, 2017)
2. LA FLOR (Mariano Llinás, Argentina, 2018)
3. EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Ciro Guerra, Colombia, 2015)
4. ROMA (Alfonso Cuarón, México, 2018)
5. NOSTALGIA DE LA LUZ (Patricio Guzmán, Chile, 2010)
6. POST TENEBRAS LUX (Carlos Reygadas, México, 2012)
7. AQUARIUS (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016)
8. JAUJA (Lisandro Alonso, Argentina, 2014)
9. TEMPESTAD (Tatiana Huezo, México, 2016)
10. (empate) ARABY (Affonso Uchoa y João Dumans, Brasil, 2017)
10. (empate) LA VIDA ÚTIL (Federico Veiroj, Uruguay, 2010)

miércoles, noviembre 13, 2019

SAG Awards 2020: Premio a la carrera de Robert De Niro.


Por fomentar los mejores ideales de la profesión, el actor estadounidense Robert De Niro será reconocido con el mayor honor del Sindicato de Actores de Cine y la Federación Americana de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA por sus siglas en inglés).
Se trata del Premio SAG Life Achievement, con el que se honra, anualmente, a personalidades con grandes logros tanto profesionales como humanitarios.
El ganador de dos premios Oscar y un Globo de Oro recibirá dicho galardón el próximo 19 de enero durante la ceremonia 2020 de los Screen Actors Guild Awards.
Para la presidenta del sindicato, Gabrielle Carteris, es un privilegio otorgarle dicho reconocimiento a De Niro, quien es uno de los talentos más singulares de su generación y ha conquistado al público con cada personaje que ha interpretado.
“Robert De Niro es un actor de extraordinaria profundidad y habilidad. Los personajes que crea cautivan nuestra imaginación. Desde el ardiente infierno del joven Vito Corleone (El Padrino II) hasta el furioso toro Jake LaMotta (Toro salvaje), continúa tocando nuestros corazones y abriendo nuestras mentes a mundos nuevos y emocionantes de comprensión y emoción”, dijo Carteris.
De Niro se suma a una impresionante lista que han recibido el máximo honor del SAG en los últimos años: Joanne Woodward (1986), Robert Redford (1996), Angela Lansbury (1997), Kirk Douglas (1999), Sidney Poitier (2000), Edward Asner (2002), Clint Eastwood (2003), Julie Andrews (2007), James Earl Jones (2009), Betty White (2010), Dick Van Dyke (2013), Rita Moreno (2014), Carol Burnett (2016), Lily Tomlin (2017), Morgan Freeman (2018) y Alan Alda (2019).

lunes, noviembre 11, 2019

Premios de Cine Europeo 2019: los nominados.


En el Festival de Cine Europeo de Sevilla, la European Film Academy y EFA Productions han anunciado las nominaciones para la 32 edición de los Premios de Cine Europeo.
Los más de 3.600 miembros de EFA votarán ahora por los ganadores que se anunciarán durante la ceremonia de premios que tendrá lugar el 7 de diciembre en Berlín.
Esta es la lista completa de los nominados a los EFA 2019:
-Mejor Película Europea:
El oficial y el espía, de Roman Polanski
Los miserables, de Ladj Ly
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar
System Crasher, de Nora Fingscheidt
La favorita, de Yorgos Lanthimos
El traidor, de Marco Bellocchio

Documental Europeo 2019:
For Sama, de Waad al-Kateab & Edward Watts
Honeyland, de Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska
Putin’s Witnesses, de Vitaly Mansky
Selfie, de Agostino Ferrente
The disappareance of my mother, de Beniamino Barrese

Director Europeo 2019:
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Marco Bellocchio por El traidor
Yorgos Lanthimos por La favorita 
Roman Polanski por El oficial y el espía
Céline Sciamma por Retrato de una mujer en llamas

Actriz Europea 2019:
Olivia Colman en La favorita
Trine Dyrholm en Queen of Hearts
Noémie Merlant & Adèle Haenel en Retrato de una mujer en llamas
Viktoria Miroshnichenko en Beanpole
Helena Zengel en System Crasher

Actor Europeo 2019: 
Antonio Banderas en Dolor y gloria  
Jean Dujardin en El oficial y el espía
Pierfrancesco Favino en El traidor
Levan Gelbakhiani en And Then We Danced 
Alexander Scheer en Gundermann
Ingvar E. Sigurðsson en A White, white day

Guionista Europeo 2019:
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia Santella & Francesco Piccolo por El traidor
Robert Harris & Roman Polanski por El oficial y el espía
Ladj Ly, Giordano Gederlini & Alexis Manenti por Los miserables
Céline Sciamma por Retrato de una mujer en llamas

MEJOR COMEDIA 2019
Ditte & Louise  de Niclas Bendixen
Tel Aviv on Fire  de Sameh Zoabi
La favorita de Yorgos Lanthimos

EUROPEAN DISCOVERY - PRIX FIPRESCI
ANIARA de Pella Kågerman, Hugo Lilja
Atlantique de Mati Diop
Blind Spot de Tuva Novotny
Irina  de Nadejda Koseva
Los miserables, de Ladj Ly
Ray & Liz de Richard Billingham

CORTO EUROPEO 2019
Dogs Barking at Birds de Leonor Teles
Reconstruction de Jiří Havlíček y Ondřej Novák
The Christmas Gift de Bogdan Mureşanu
The Marvelous Misadventures of the Stone Lady de Gabriel Abrantes
Suc de Sindria de Irene Moray

PREMIO DEL PÚBLICO 
Border de Ali Abbasi
Cold War de Paweł Pawlikowski
Dogman de Matteo Garrone
Animales fantásticos de  David Yates
Girl de Lukas Dhont
Happy as Lazzaro de Alice Rohrwacher
Mamma Mia!
Here We Go Again de Ol Parker
Dolor y gloria de Pedro Almodóvar
Sink or Swim de Gilles Lellouche
The Breadwinner de Nora Twomey
La favorita de Yorgos Lanthimos
The Purity of Vengeance Journal 64 de Christoffer Boe

miércoles, noviembre 06, 2019

Revisen sus agendas: vuelve a la VII Muestra de Cine Medioambiental a Santiago.


La séptima edición de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF por sus siglas en inglés) se llevará a cabo del 12 al 15 de noviembre de 2019, en cuatro ciudades de la República Dominicana, que serán sedes de cortometrajes y largometrajes de alta calidad, así como paneles de expertos y actividades con la comunidad. El objetivo una vez más: promover la sensibilidad y la conciencia medioambiental.
Desde su creación en 2011, el DREFF –una iniciativa de Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode)– brinda al público dominicano una plataforma de conocimiento y debate sobre el medio ambiente y el desarrollo sostenible, sus retos y las mejores prácticas, y celebra, a la vez, la belleza y riqueza únicas de la naturaleza dominicana y de todo el mundo.
En Santiago tendrá presentaciones muy especiales en el auditorio del Centro de Convenciones y Cultura Dominicana Utesa. Tome su agenda y separe estas dos fechas. La entrada es gratuita.
Martes 12 de noviembre, 7:00 p.m.: GHOST FLEET (2018, Shannon Service)
Duración: 90 minutos.
Ghost Fleet sigue a un grupo pequeño de activistas que arriesgan sus vidas en una isla de Indonesia para conseguir justicia y libertad para los pescaderos esclavizados que alimentan el apetito insaciable del mundo por los mariscos. Patima Tungpuchayajul, una abolicionista tailandesa que vive en Bangkok, ha entregado su vida a ayudar estos hombres “perdidos” a regresar a su hogar. Enfrentando enfermedades, amenazas de muerte, corrupción y complacencia, la determinación sin miedo de Patima por la justicia inspira a su país y al mundo.
La directora Service es una periodista y cineasta cuya labor ha sido expuesta en el New York Times, BBC y The Guardian de Londres. Principalmente se enfoca en delitos en el mar, pero sus historias cubren  desde la devastación de la guerra hasta las intimidades del desamor. En 2012 trabajó con Becky Palmstrom para contar la historia sobre la esclavitud en barcos de pesca tailandesa para Morning Edition de NPR. Service ha ganado varios premios de periodismo, entre ellos el premio Edward R. Murrow, y vive en una casa flotante con su mascota, la gaviota Fluffy.

Jueves 14 de noviembre, 7:00 p.m.: SEA OF SHADOWS (2019, Richard Ladkani)
Duración: 116 min
Sea of Shadows sigue a un equipo de dedicados científicos, conservacionistas, periodistas de investigación, agentes secretos y la Marina Mexicana en su arriesgada lucha por salvar las ultimas vaquitas supervivientes y llevar a la justicia a las malignas organizaciones criminales internacionales.
El director Richard Ladkani ha recibido reconocimiento internacional por sus premiados largometrajes documentales. Sea of Shadows, un documental de National Geographic producido por Leonardo DiCaprio, ganó el Premio del Público en el Festival del Sundance 2019. La película muestra cómo los carteles mexicanos y la mafia china han declarado una guerra contra uno de los ecosistemas más hermosos del planeta, que Jacques Cousteau una vez denominó “el acuario del mundo”, así como la extinción de la vaquita, la ballena más pequeña del mundo.
A principios de 2015 Ladkani y su esposa Antia fundaron Malaika Pictures para producir películas que crean conciencia sobre los asuntos medioambientales y políticos más acuciantes que enfrenta el mundo hoy.