Movie Suite© por José D'Laura

martes, septiembre 27, 2016

Festival de Fine Arts tendrá su Sala de Prensa.

En esta séptima edición, el Festival Internacional de Cine Fine Arts, por primera vez, tendrá una sala de prensa con el objetivo de brindar mayor comodidad a los medios de comunicación que año tras año respaldan esta fiesta del cine, organizada por Caribbean Cinemas y Orange.
Esta sala de prensa, consta de un área privada amueblada con 2 sets diferentes para que los medios puedan hacer sus entrevistas en ambos espacios, cámaras fijas de Caribbean TV para facilitar que los conductores de los medios de comunicación que no tienen cámaras disponibles, hagan su trabajo y se lleven su material crudo, personal de edición fijo, para editar el material y entregar a cada medio en el momento. Además, en caso de que el medio sea radial, esta sala de prensa, también dispone de facilidades para que estos medios puedan realizar sus entrevistas y llevarse su audio.
La directora del FICFA, Zumaya Cordero, manifestó: “Nuestro festival ha crecido y como parte de este crecimiento tenemos el compromiso de innovar e incluir novedades como nuestra sala de prensa apoyada en la plataforma de nuestro canal Caribbean TV, para facilitar el trabajo de los medios de comunicación en el mismo cine, y que tengan su material a la mano. A su vez, en esta sala realizaremos encuentros con los invitados internacionales y promociones con nuestras marcas patrocinadoras”.
Para las coordinaciones de uso durante el desarrollo del festival de esta sala de prensa, lo medios deben coordinar la misma a través del correo FICFA@caribbeancinemasrd.com.

El Festival Internacional de Cine Fine Arts se celebra del 29 de septiembre al 12 de octubre, en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro.

lunes, septiembre 19, 2016

Revisen sus agendas: vuelve el Festival Internacional de Cine Fine Arts.


A juzgar por el eslogan de la edición 2016 del Festival Internacional de Cine Fine Arts, Zumaya Cordero y su equipo de trabajo no han escatimado ningún esfuerzo en traer, para disfrute de los cinéfilos de Santo Domingo y Santiago, una cartelera con lo mejor que se ha paseado por los principales festivales de cine del mundo.
La promesa es llevarnos a ver las estrellas, fuera de este mundo.
Así que siga estas simples instrucciones: tome su agenda y borre todo compromiso del 29 de septiembre al 12 de octubre, múdese para Fine Arts y goce esta fiesta del Séptimo Arte.
Como muestra de la madurez que ha alcanzado el FICFA, este año inaugura con Café Society, filme de Woody Allen que hace unos meses abrió Cannes, el principal festival de cine del planeta. El filme de cierre será El Rey de La Habana, de Agustí Villaronga, que ganó en San Sebastián el premio a la Mejor Actriz, para Yordanka Ariosa.

Sección Oficial:
-24 semanas, de Anne Zohra Berrached, ganadora del premio del Gremio de Salas de Arte y Ensayo en Berlín.
-Apprentice, de Boo Junfeng, presentada en Cannes y postulada por Singapur al Oscar MPE.
-El último viaje de mi vida, de Jeremy Sims, ganadora de los premios del Círculo de Críticos Australianos al Mejor Actor y al Mejor Guión Adaptado.
-Entonces nosotros, de Hernán Jiménez García, presentada en el Festival de Panamá.
-La memoria del agua, de Matías Bize, presentada en Venecia y ganadora en el Festival de Huelva con el premio al Mejor Director.
-La pasión de Augustine, de Léa Pool, ganadora del Premio del Público en Mill Valley.
-Las elegidas, de David Pablos, ganadora de 5 premios Ariel, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
-Little Men, de Ira Sachs, presentada en el Festival de Sundance.
-Lolo, de Julie Delpy, presentada en el Festival de Toronto.
-Maestro suplente, de Nacho Velilla, presentada en el Festival de Venecia.
-Me casé con un boludo, de Juan Taratuto.
-Rastros de sándalo, de María Ripoll, ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Película en catalán.
-Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón, ganadora en el Festival de La Habana de los premios al Mejor Guión y Mejor Actor.
-Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá, presentada en Venecia y ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Festival de La Habana.
-Un piso más abajo, de Radu Muntean, ganadora de los premios al Mejor Guion y Mejor Actor en Sevilla.
-Wolf and Sheep, de Shahrbanoo Sadat, ganadora del Art Cinema en Cannes.

El jurado es esta sección está formado por: Alfonso Quiñones, Joan Prats, José Rafael Sosa, Amelia Deschamps, Desiree Reyes, Félix Manuel Lora y José D’Laura.

Sección Opera Prima:
-Atlántida, de Inés María Barrionuevo.
-Backseat Fighter, de Mario Pagano.
-Dos mujeres y una vaca, de Efraím Bahamón.
-El cheque, de Arturo Montenegro.
-El peor hombre del mundo, de Edgar Rocca.
-La puerta abierta, de Marina Seresesky.
-La punta del Iceberg, de David Cánovas.
-Las aventuras de Moriana, de David Perea y Luis Soravilla.
-Masaan, de Neeraj Ghaywan.
-Muerte suspendida, de Oscar Rivas Gamboa.
-My Revolution, de Ramzi Ben Sliman.
-Si Dios quiere, de Edoardo Falcone.
-Thirst, de Svetla Tsotsorkova.

El jurado de esta sección es: Pachico Tejada, Héctor Romero y Lando Reyes.

Sección especial (Musicales):
-Mangoré, por amor al arte, de Luis R. Vera.
-Mi gran noche, de Alex de la Iglesia.
-Nina, de Cynthia Mort.
-¡Que viva la música!, de Carlos Moreno.
-Viva, de Paddy Breatnach.

El jurado de esta sección es: Jimmy Hungría, Víctor Mitrov y Jalsen Santana.

Una lista de imperdibles:
-A War, de Tobías Lindholm, nominada al Oscar MPE.
-Captain Fantastic, de Matt Ross, ganadora del premio al Mejor Director en “Una cierta mirada” de Cannes.
-Desierto, de Jonás Cuarón, postulada por México al Oscar MPE.
-The Salesman, de Asghar Farhadi, postulada por Irán al Oscar MPE.
-Kóblic, de Sebastián Borensztein, ganadora en Málaga de los premios a la Mejor Fotografía y Mejor Actor de reparto.
-Mountains May Depart, de Jia Zhang Ke, ganadora en San Sebastián del Premio del Público.
-The Light Between Oceans, de Derek Cianfrance, presentada en Toronto.
-Life Animated, de Roger Ross Williams, ganadora en Sundance del premio al Mejor Director de documentales.

-When Two Worlds Collide, de Heidi Branderburg y Mathew Orzel, ganadora en Sundance del premio del Jurado Ecuménico.   

Festival de Toronto 2016: los ganadores.

La dominicana Yanillys Pérez recibió el Premio Dropbox Discovery Filmmakers por su ópera prima Jeffrey, de un jurado compuesto por: la productora Caroline Benjo, Lane Kneedler, Director de Programación del Festival del AFI y la crítico Alice Tynan, en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Entre otros premios, el chileno Pablo Larraín, se llevó el galardón al Mejor Director, por Jackie.
"Nuestra decisión fue unánime", dijo el jurado del premio "Toronto Plataform", integrado por Brian De Palma, Mahamat-Saleh Haroun y el actor Zhang Ziyi. El premio, que consta de 25 mil dólares, se entregó a esta película por su "exploración al mito del Camelot Americano y la prominente representación de Natalie Portman".
Pablo Larraín también presentó en Toronto Neruda, con la actuación de Gael García Bernal, que contó con sala llena y aplausos al final.
Uno de los premios más esperados fue el Grolsch People's Choice Award, que selecciona el público asistente durante los diez días de festival.
Este año el público canadiense e internacional eligió a La La Land, de Damien Chazelle, como mejor película, lo que la coloca ya como favorita para los Premios de la Academia. Este musical hollywoodense, protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone, narra la vida de una actriz y un pianista de jazz en busca de alcanzar sus sueños.
La segunda película preferida por el público fue Lion, de Garth Davis, y Queen of Katwe, de Mira Nair. En esta última, sobre la vida de una joven africana que ganó premios en ajedrez, actúa la actriz mexico-keniana Lupita Nyong´o, ganadora del Oscar por 12 años de esclavitud.
El público también seleccionó como mejor documental I am not your negro, de Raoul Peck, sobre el tema del racismo en América, que llevó al asesinato de Martin Luther King Jr.

Los premios de la Federación de Críticos de Cine Internacionales (FIPRESCI) fueron para el debut cinematográfico de Mbithi Masya Kati Kati y Feng Xiaogang por I Am Not Madame Bovary.

lunes, septiembre 12, 2016

Festival de Venecia 2016: los ganadores.

Esta es la lista de premiados en la 73ma. edición del Festival de Venecia, que ha contado un jurado presidido por Sam Mendes y que forman Joshua Oppenheimer, Laurie Anderson, Gemma Arteton, Nina Hoss, Chiara Mastroianni, Zhao Wei y Giancarlo De Cataldo. 

LEÓN DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: Woman Who Left (Lav Diaz) 
LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Amat Escalante 
por La región salvaje compartido con Konchalovski por Paradise Division
GRAN PREMIO DEL JURADO: Nocturnal Animals de Tom Ford.
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: The Bad Batch de Ana Lily Amirpour.  
COPA VOLPI A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Oscar Martínez por El Ciudadano Ilustre.
COPA VOLPI A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Emma Stone por La La Land.

PREMIO MARCELLO MASTROIANNI AL ACTOR EMERGENTE:  Paula Beer, por Frantz (François Ozon)
PREMIO AL MEJOR GUION: Jackie de Pablo Larráin.
PREMIO LUIGI DE LAURENTIIS A LA MEJOR OPERA PRIMA: The Last os Us de Ala Eddine Slim.

PREMIO ‘HORIZONTES’ AL MEJOR LARGOMETRAJE: Liberami de Federica Di Giacomo
PREMIO ‘HORIZONTES’ AL MEJOR DIRECTOR: Fien Troch por Home
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO ‘HORIZONTES': Big Big World de Reha Erdem
PREMIO ‘HORIZONTES’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Nuno Lopez
PREMIO ‘HORIZONTES’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Ruth Díaz 
por Tarde para la ira.
PREMIO ‘HORIZONTES PARA EL MEJOR CORTOMETRAJE: La Voz Perdida de Marcelo Martinessi.
PREMIO FIPRESCI: Une vie de Stéphane Brizé.
PREMIO SIGNIS:
Piuma de Roan Johnson. 
Mención especial: On the Milky Road de Emir Kusturica.
Premio del público de La semana internacional de la crítica: Los nadie de Juan Sebastián Mesa.
Mejor documental sobre el cine: Le concours, de Claire Simon.

- Mejor restauración: Break Up- L’uomo dei cinque palloni, de Marco Ferreri.

viernes, septiembre 09, 2016

Premios Goya 2017: Ana Belén Goya de Honor.

La actriz, cantante y directora Ana Belén recibirá el Goya de Honor 2017, según ha informado la Academia Española de Cine. La Junta Directiva de la Academia le ha otorgado por unanimidad este galardón "a una actriz que es referente de muchas generaciones y sigue siendo rostro y voz imprescindible de nuestra cinematografía".
"Este premio es la manera que mis grandes compañeros han tenido de decirme que me quieren, significa que me tienen estima y eso es lo que más emoción me produce: sentirme parte de la familia de cine, saber que piensan en mí", ha señalado Ana Belén en sus primeras declaraciones a la Academia. Este año estrenará 'La Reina de España', de Fernando Trueba.
Su carrera cinematográfica, compuesta por más de 50 títulos, arrancó cuando la actriz tenía 13 años, bajo la dirección de Luis Lucia y junto a Fernando Rey, en Zampo y yo. Tras su debut, que no logró la repercusión deseada, Ana Belén se dedicó al teatro. Cervantes, Tirso de Molina, Lope de Vega, Shakespeare, Molière o Zorrilla llenaron cinco años de carrera en los escenarios, que compaginó con grabaciones para 'Estudio 1' de TVE a las órdenes de directores como Pilar Miró.
En 1970 regresó al mundo del cine con 'Españolas en París', de Roberto Bodegas y a partir de ahí comenzó una larga y fructífera trayectoria cinematográfica, con títulos como 'Aunque la hormona se vista de seda' (Vicente Escrivá), 'Morbo' y 'Al diablo con el amor' (Gonzalo Suárez) o 'Separación matrimonial' (Angelino Fons). Le siguieron películas con Jaime de Armiñán ('El amor del capitán Brando' y 'Jo, papá'), Pedro Olea ('Tormento'), Eloy de la Iglesia ('La criatura'), Pilar Miró ('La petición') o José Luis García Sánchez ('Emilia, parada y fonda' y 'Sonámbulos').
A finales de la década de los setenta Ana Belén era ya una de las actrices españolas mejor valoradas, además de una de las voces más destacadas de la música. 
La década de los ochenta comenzó colándose en los hogares a través de la serie de televisión 'Fortunata y Jacinta', donde dio vida a la "mujer bonita, joven, alta" de la obra de Galdós. Le siguieron títulos indispensables del cine como 'La colmena' y 'La casa de Bernarda Alba', de Mario Camus; 'Demonios en el jardín', de Manuel Gutiérrez Aragón; 'La corte de Faraón', 'Divinas palabras' y 'El vuelo de la paloma', de Jose Luis García Sánchez; y 'Sé infiel y no mires con quién', de Fernando Trueba.
En 1991 se estrenó como directora adaptando la obra de Carmen Rico Godoy 'Cómo ser mujer y no morir en el intento', filme español más taquillero de ese año protagonizado por Carmen Maura y Antonio Resines. En esa misma década protagonizó títulos como 'Rosa, rosae', de Fernando Colomo; 'La pasión turca' y 'Libertarias', de Vicente Aranda; o 'El amor perjudica seriamente la salud', de Manuel Gómez Pereira, entre otros.


miércoles, septiembre 07, 2016

Revisen sus agendas: vuelve la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana.

 La Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) presenta la sexta edición de su Muestra de Cine Medioambiental Dominicana, bajo el lema “Yo soy sostenible”.
Como cada año, el Centro León será una de sus sedes en Santiago, donde se presentarán varias películas que van en la dirección de fortalecer nuestra conciencia y contribuir a la apreciación, conservación y uso sostenible de los recursos medioambientales.
La cartelera de esta importante cita cinematográfica es como sigue:
Miércoles 14 de septiembre, 7:00 p.m.: Todo el tiempo del mundo, dirigida por Suzanne Crocker.
A través de la mirada de tres niños (de 10, 8 y 4 años de edad), la historia muestra una familia que deja las comodidades de su hogar para vivir durante nueve meses en el remoto desierto del norte canadiense. Pasan el largo invierno de Yukon viviendo en una pequeña cabaña sin acceso por carretera, sin electricidad, sin agua corriente, sin Internet y ni siquiera con un solo reloj.
Jueves 15 de septiembre, 7:00 p.m.: Muerte por mil cortes, dirigida por Juan Mejía Botero y Jake Kheel.
Eligio Eloy Vargas, alias Melaneo, un guardia forestal dominicano del Parque Nacional Sierra de Bahoruco, es encontrado brutalmente asesinado a machete. Melaneo se supone que estaba de patrulla, investigando la producción ilegal de carbón de los haitianos que trabajan dentro de los bosques dominicanos protegidos. Este asesinato se convierte en la metáfora de la creciente tensión entre Haití y la República Dominicana sobre la explotación ilícita del carbón de leña y la deforestación a gran escala. Como en tantas luchas globales por los recursos naturales, la lucha por la supervivencia lleva a la búsqueda de chivos expiatorios, xenofobia y enfrentamientos entre comunidades.
Viernes 16 de septiembre, 7:00 p.m.: La casa ausente, dirigida por Rubén Abruña.
Un diseñador caribeño pionero en la arquitectura verde hace 30 años, confronta hoy el cambio climático con edificaciones sostenibles como una casa sin techo, que es totalmente independiente de las redes eléctricas y de agua; una microecocasa rodante; una casa sostenible prediseñada; una casa-paracaídas y un coche eléctrico-solar. Cuando comenzó a diseñar en los años 70, el arquitecto Fernando Abruña Charneco, fue tildado de “loco” por estimar la naturaleza antes de erigir un edificio, práctica que sería conocida como la arquitectura verde sostenible. La casa ausente emite un mensaje dinámico y esperanzador: podemos vivir de manera sostenible y preservar el planeta para las generaciones futuras.
Sábado 17 de septiembre, 4:00 p.m.: The Song of Humpback, dirigido por Jean Lemire y Yanick Rose.

Las ballenas jorobadas emiten uno de los cantos más complejos del reino animal. Los científicos aún no saben exactamente el significado, pero lo cierto es que las ballenas macho cantan vigorosamente durante la época reproductiva en el Banco de la Plata, República Dominicana. En este episodio de la serie “Mil días por el planeta”, los investigadores de la goleta oceanográfica Sedna IV se sumergen con ellas en el agua cristalina para intentar revelar el misterio de este espectacular fenómeno sónico sin parangón en el reino animal. Durante estas inmersiones, los ballenatos juegan con los buzos en una demostración conmovedora de curiosidad mutua. Algunas ballenas de Alaska también utilizan sus cantos para sincronizar la caza entre bancos de arenques. Esta técnica, practicada por algunas ballenas jorobadas que prefieren cazar en grupo, combina la estridencia del canto y la formación de una red de burbujas para capturar a los peces. Sencillamente espectacular. 

martes, septiembre 06, 2016

Oscar 2017: los Oscar honoríficos.

La Academia de Hollywood anunció que entregará el Oscar honorífico al actor Jackie Chan, la montadora Anne V. Coates, el director de casting Lynn Stalmaster y el realizador de documentales Frederick Wiseman.
A través de un comunicado, la institución cinematográfica comunicó que la octava edición de los Premios de los Gobernadores se celebrará el 12 de noviembre en el salón Ray Dolby del centro Hollywood & Highland de Los Ángeles, el mismo emplazamiento en el que se encuentra el teatro donde cada año se celebra la conocida gala de los Oscar.
Se trata de un evento más discreto, sin retransmisiones en directo, y con muchos menos invitados que la multitudinaria premiación de estatuillas cinematográficas que se repite cada año en febrero o marzo.
La Academia entrega el Oscar honorífico a aquellos artistas que a lo largo de su trayectoria han contribuido de manera excepcional al cine.
En su comunicado, la Academia destacó que el actor hongkonés Jackie Chan ha desarrollado una “inconfundible” carrera internacional.
“Ha protagonizado, y algunas veces escrito, dirigido y producido, más de 30 películas de artes marciales en su país natal, cautivando al público con su deslumbrante condición física, su ingenioso trabajo en las escenas de acción y su infinito carisma”, dijo la nota.
La Academia destacó también el “enorme éxito mundial” que alcanzó Chan gracias a filmes como Rush Hour (1998) y Shanghai Knights (2003).
La montadora inglesa Anne V. Coates, que en su larga trayectoria ha trabado con David Lean en Lawrence de Arabia (1962) y con Steven Soderbergh en Erin Brockovich (2000), y el director de casting Lynn Stalmaster, responsable del reparto de filmes como The Graduate (1967) o Tootsie (1982), también recibirán el galardón.

De la misma forma, será homenajeado el realizador de documentales Frederick Wiseman (Titicut Follies, 1967; National Gallery, 2014)

jueves, septiembre 01, 2016

Venecia 2016: los filmes en competencia.

Estos son los directores y filmes que compiten por el León del Festival más antiguo del mundo.

ANA LILY AMIRPOUR - THE BAD BATCH USA, 119’
Suki Waterhouse, Jason Momoa, Keanu Reeves, Jim Carrey, Giovanni Ribisi
STÉPHANE BRIZÉ - UNE VIE France, Belgium, 119’
Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Swann Arlaud, Yolande Moreau
DAMIEN CHAZELLE - LA LA LAND USA, 127’
Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Finn Wittrock
DEREK CIANFRANCE - THE LIGHT BETWEEN OCEANS Usa, Australia, New Zealand, 133’
Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Emily Barclay
MARIANO COHN, GASTÓN DUPRAT - EL CIUDADANO ILUSTRE Argentina, Spain, 118’
Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Gustavo Garzón
MASSIMO D’ANOLFI, MARTINA PARENTI - SPIRA MIRABILIS Italy, Switzerland, 121’
(documentary)
LAV DIAZ - ANG BABAENG HUMAYO (THE WOMAN WHO LEFT) Philippines, 226’
Charo Santos-Concio, John Lloyd Cruz
AMAT ESCALANTE - LA REGIÓN SALVAJE (THE UNTAMED) Mexico, Denmark, France, Germany, Norway, 100’
Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza, Edén Villavicencio
TOM FORD - NOCTURNAL ANIMALS USA, 116’
Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Laura Linney
ROAN JOHNSON - PIUMA Italy, 98’
Luigi Fedele, Blu Yoshimi Di Martino, Sergio Pierattini, Michela Cescon, Francesco Colella
ANDREI KONCHALOVSKY - PARADISE Russia, Germany, 130’
Julia Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Victor Sukhorukov, Peter Kurt
MARTIN KOOLHOVEN - BRIMSTONE Netherlands, Germany, Belgium, France, UK, Sweden, 148’
Dakota Fanning, Guy Pearce, Emilia Jones, Kit Harington, Carice Van Houten
EMIR KUSTURICA - NA MLIJECNOM PUTU (ON THE MILKY ROAD) Serbia, UK, USA, 125’
Monica Bellucci, Emir Kusturica, Sloboda Micalovic, Predrag Manojlovic
PABLO LARRAÍN - JACKIE USA, Chile, 95’
Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, John Hurt
TERRENCE MALICK - VOYAGE OF TIME: LIFE’S JOURNEY USA, Germany, 90’
(documentary)
Cate Blanchett
CHRISTOPHER MURRAY - EL CRISTO CIEGO Chile, France, 85’
Michael Silva, Bastian Inostroza, Ana Maria Henriquez, Mauricio Pinto
FRANÇOIS OZON - FRANTZ France, Germany, 113’
Pierre Niney, Paula Beer, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Cyrielle Claire
GIUSEPPE PICCIONI - QUESTI GIORNI Italy, 123’
Margherita Buy, Marta Gastini, Laura Adriani, Maria Roveran, Caterina Le Caselle, Filippo Timi

DENIS VILLENEUVE - ARRIVAL USA, 116’
Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg