Las actrices mejor pagadas, según Forbes.

Emma Stone, con sólo 28 años de edad, es la actriz mejor pagada de Hollywood este año, con $26 millones de dólares recibidos durante un periodo de 12 meses.

Stone obtuvo la mayor parte de sus ganancias por la película La La Land, que también le permitió ganar un Oscar a Mejor actriz. Su interpretación de Mia, una aspirante a actriz y barista, obtuvo excelentes críticas y consiguió $445 mdd en la taquilla mundial.

Emma supera a Jennifer Aniston, quien con $25.5 mdd ocupa el segundo lugar en la lista y continúa recibiendo más millones aun después de una década de la conclusión de Friends, esto gracias a su participación en películas como The Yellow Birds. Sin embargo, Aniston, de 48 años, genera la mayor parte de su dinero de patrocinios de productos.

Jennifer Lawrence, que ocupó el no.1 el pasado año se ubica en el tercer lugar, con ingresos de

$24 mdd. Sin Los juegos del hambre, la mayoría de los cheques recibidos por Lawrence provinieron de la próxima película de Darren Aronofsky, ¡Madre!, Red Sparrow y un añejo patrocinio de Dior.

Melissa McCarthy, número cuatro en la lista con $18 mdd, y Mila Kunis, con $15.5 mdd, completan el top 5.

Juntas, las diez actrices mejor pagadas del mundo cobraron un total de $172,5 mdd entre el 1 de junio de 2016 y el 1 de junio de 2017, antes de impuestos. La estimación de las ganancias se basa en datos de Nielsen, ComScore, Box Office Mojo y IMDB, así como entrevistas con miembros de la industria. Todos los ingresos son antes de impuestos, los honorarios de sus agentes, gerentes y abogados no se deducen. La lista buscó entre actrices de todo el mundo, pero ninguna proveniente de Asia hizo el corte.

La británica Emma Watson ocupa la posición número seis con sus $14 mdd y es la única integrante nueva en la lista de este año después de su participación en La Bella y la Bestia, que recaudó $1,260 millones de dólares y convertirse en la película de mayor recaudación del año, hasta ahora.

Este año, tres mujeres rompieron la marca de 20 millones de dólares, en comparación con cuatro mujeres en 2016. Notablemente, este año Scarlett Johansson no logró superar los $11.5 mdd de la lista.

El éxito de estas mujeres sigue siendo notable considerando que los personajes femeninos ocupan solamente 28.7% de todos los papeles con participación hablada, según un estudio publicado en 2016. Los papeles para las mujeres mayores de 40 años son aún más pequeños y más lejanos, lo que hace más notable que 60% de los miembros de la lista de este año sean mayores de 40 años. Estas mujeres han forjado sus propios roles, como Charlize Theron, de 42 años, quien es productora y protagonista de Atómica y ocupa el lugar número seis con 14 mdd.

Estas son las 10 actrices mejor pagadas del mundo, según Forbes:

1. Emma Stone – 26 mdd

2. Jennifer Aniston – 25.5 mdd

3. Jennifer Lawrence – 24 mdd

4. Melissa McCarthy – 18 mdd

5. Mila Kunis – 15.5 mdd

6. Emma Watson – 14 mdd

7. Charlize Theron – 14 mdd

8. Cate Blanchet – 12 mdd

9. Julia Roberts 12 – mdd

10. Amy Adams – 11.5 mdd

Festival de San Sebastián 2017: los filmes en Horizontes Latinos.

La película dominicana “Cocote” figura entre las doce producciones de ocho países latinoamericanos que optarán al premio Horizontes Latinos de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre.

Se trata de filmes producidos total o parcialmente por Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con la colaboración de países como Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar, informó el certamen donostiarra en un comunicado.
Siete de las doce películas habían participado previamente en el programa Cine en Construcción, con el que el Zinemaldia y el Cinelatino Rencontres de Toulouse (Francia) ofrecen ayudas a cineastas latinoamericanos para finalizar obras en fase de postproducción.
Entre las películas a concurso destaca el primer largometraje del argentino Santiago Esteves, ganador de los dos premios de Cine en Construcción en San Sebastián, “La educación del Rey”, coproducida por Argentina y España.
Otra ópera prima seleccionada es “La novia del desierto”, de las directoras argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, que ganó el premio Cine en Construcción de Toulouse y fue estrenada en la sección “Una cierta mirada”, del Festival de Cannes.
También desde Argentina llega “Temporada de caza”, de Natalia Garagiola, película que competirá en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia.
Ese país estará representado, asimismo, por Ulises Rosell, con “Al desierto”, y por “Una mujer perfecta”, una coproducción de Chile, Alemania, España y Estados Unidos dirigida por Sebastián Lelio, que ganó con este filme el Oso de Plata al mejor guión de la Berlinale. Esta película servirá para inaugurar la sección.
Debuta en la dirección de un largometraje el venezolano Gustavo Rondón con “La familia” (Venezuela-Chile-Noruega), que acaba de recibir el Premio del Jurado a la mejor película en el Festival de Lima, al igual que la costarricense Alexandra Latishev, que participa con “Medea” (Costa Rica-Argentina-Chile).
La chilena Marcela Said, ganadora del Cine en Construcción en 2013, presenta en el Zinemaldia su segunda película, “Los perros”, coproducida con Francia y que ya ha sido exhibida en la Semana de la Crítica de Cannes.
Desde México, Michel Franco, que atesora una destacada trayectoria como productor y realizador, lleva a San Sebastián “Las hijas de Abril”.
Uruguay estará representada por “Las olas”, dirigida por el director, guionista, actor y cantante argentino Adrián Biniez, quien obtuvo con su debut, “Gigante”, el Gran Premio del Jurado del Festival de Berlín.
Los directores brasileños Affonso Uchoa y Joao Dumans competirán con “Arabia”, una película que ya fue seleccionada en la sección oficial del Festival de Rotterdam.
Y, broche de oro, con la dominicana “Cocote” (República Dominicana-Argentina-Alemania-Qatar), dirigida por el dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, cierra la sección después de haber ganado el premio de la sección “Sings of Life”, del Festival de Locarno.
Estos doce largometrajes optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros, mientras que las que son primeras y segundas películas de sus directores compiten también por el Premio Eroski de la Juventud. 

Festival de New York 2017: las películas

La Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, organizadora del Festival de New York anunció las 25 películas de su selección principal, que incluyen ocho dirigidas por mujeres.

El festival, que se realiza anualmente en el Lincoln Center, es uno de los más prestigiosos de la temporada de otoño. Entre las películas seleccionadas se destaca la aclamada cinta de Sean Baker presentada en Cannes The Florida Project, Faces Places de Agnès Varda, de 89 años, y el debut de Greta Gerwig con Lady Bird.

Entre las cintas seleccionadas hay algunas celebradas previamente en otros festivales, como Call Me by Your Name de Luca Guadagnino y Mudbound de Dee Rees.

Otros de los éxitos de Cannes que llegarán a Nueva York son la comedia de Ruben Östlund galardonada con la Palma de Oro The Square y el drama sobre el sida del francés Robin Campillo “120 Beats Per Minute”.

Previamente el festival había anunciado tres galas: “Last Flag Flying” de Richard Linklater, una especie de secuela de “The Last Detail” de Hal Ashby, que abrirá el festival; la adaptación de Todd Haynes a la novela “Wonderstruck” de Brian Selznick, y la historia de Woody Allen sobre Coney Island de la década de 1950 “Wonder Wheel”, que cerrará la muestra.

La única película latinoamericana seleccionada es Zama, de la argentina Lucrecia Martel.

El Festival de Cine de Nueva York está previsto del 28 de septiembre al 15 de octubre.

Esta es la cartelera completa:

-OPENING NIGHT: “Last Flag Flying”, Dir. Richard Linklater

-CENTERPIECE: “Wonderstruck”, Dir. Todd Haynes

-CLOSING NIGHT: “Wonder Wheel”, Dir. Woody Allen

-Before We Vanish, Dir. Kiyoshi Kurosawa

-120 Beats Per Minute, Dir. Robin Campillo

-Bright Sunshine In, Dir. Claire Denis

-Call Me by Your Name, Dir. Luca Guadagnino

-The Day After, Dir. Hong Sang-soo

-Faces Places, Dir. Agnès Varda & JR

-Félicité, Dir. Alain Gomis

-The Florida Project, Dir. Sean Baker

-Ismael’s Ghosts, Dir. Arnaud Desplechin

-Lady Bird, Dir. Greta Gerwig

-Lover for a Day, Dir. Philippe Garrel

-The Meyerowitz Stories (New and Selected), Dir. Noah Baumbach

-Mrs. Hyde, Dir. Serge Bozon

-Mudbound, Dir. Dee Rees

-On the Beach at Night Alone, Dir. Hong Sang-soo

-The Other Side of Hope, Dir. Aki Kaurismäki

-The Rider, Dir. Chloé Zhao

-Spoor, Dir. Agnieszka Holland, en colaboración con Kasia Adamik

-The Square, Dir. Ruben Östlund

-Thelma, Dir. Joachim Trier

-Western, Dir. Valeska Grisebach

-Zama, Dir. Lucrecia Martel

“Patricia, el regreso del sueño”: Selección Oficial en el Festival de Montreal

La película dominicana Patricia, el regreso del sueño, escrita y dirigida por René Fortunato, fue escogida para integrar la Selección Oficial del 41 Festival Internacional de Cine de Montreal, a celebrarse en esa ciudad canadiense desde el 24 de agosto al 4 de septiembre.

Serge Losique, Presidente del Festival, comunicó mediante correspondencia la decisión del Comité de Selección del Festival y señaló: “Esperamos ver la película en Montreal este verano con nuestras felicitaciones a usted y al equipo por la calidad del trabajo presentado.”

El Festival de Cine de Montreal está considerado como uno de los mejores festivales de cine del mundo, incluido en la lista de festivales de cine clase “A”, elaborada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF).

Solo hay 15 festivales clase “A” alrededor del mundo, entre estos se destacan: Cannes, Berlín y Venecia. También: Moscú, San Sebastián, Shanghái, Tokio, Varsovia y Mar de Plata, entre otros. El Festival de Cine de Montreal es el único festival de cine clase “A” de Norteamérica.

“Estar en la Selección Oficial de un festival de cine clase A, tan importante como el de Montreal, es de por sí un premio, una alta distinción que nos alegra. Y me satisface y alegra mucho más porque es un reconocimiento a nuestra dominicanidad”, expresó René Fortunato al enterarse de la noticia.

Manifestó que esta selección representa una distinción al país y su gente. La gente que está presente dignamente en Patricia, el regreso del sueño, película que hizo con pasión, esperanzado en que se convierta en un canto de amor a la patria.

La empresa productora Ave Fénix Films informó que próximamente convocará un encuentro con prensa para presentar el tráiler y dar detalles de la premiere y el estreno en las salas de cine de todo el país de Patricia, el regreso del sueño.

Dunkerque, lo nuevo de Christopher Nolan.

En 1998, Christopher Nolan tomó por asalto el escenario cinematográfico mundial con un debut realmente impresionante: Following. Con Memento (2000), demostró que no había sido una chepa su excelente ópera prima, que tenía talento para contar historias, que traía una nueva perspectiva, más cerebral, para hipnotizarnos con su estética.

Como suele ocurrir con estos genios del cine independiente, Hollywood lo reclutó para su equipo y ya está plenamente establecido como director de prestigio y, todavía más importante (para los productores), capaz de dirigir películas que el público aprecia y convierte en éxitos de taquilla, independientemente de que pertenezcan a la trilogía de Batman (con sus fanáticos cautivos) o de que sean propuestas mucho más arriesgadas como El origen, filme de lectura mucho más difícil que los bodrios a que Hollywood nos tiene acostumbrados.

Ahora Nolan nos presenta Dunkerque, filme que alcanza los $102 millones de dólares en recaudación en sus primeros 10 días.

Aire, mar y tierra.

Em mayo de 1940, unos 400,000 soldados, mayormente ingleses y belgas, quedaron atrapados en Dunkerque (Francia) por las tropas nazis. Con el mar como muro infranqueable, todo indicaba que sería una carnicería inclemente. Entonces tuvo lugar la “Operación Dynamo” o el “Milagro de Dunkerque” en que, con la colaboración de embarcaciones de particulares, fue posible evacuar a unos 300,000 soldados hasta Inglaterra, literalmente salvándolos de la muerte.

Es decir, se trocó una desastrosa derrota militar en una campaña de rescate que todavía hoy es motivo de orgullo para los ingleses.

Y en más de una ocasión, el cine ha trabajado el heroico episodio. Bastaría recordar títulos como: Dunkirk (1958), de Leslie Norman o Weekend in Dunkirk (1964), de Henri Verneuil. Incluso, en un filme reciente, Atonement (2007), Joe Wright nos regalaba un excelente plano-secuencia de más de 5 minutos por Dunquerke, como un inventario del caos y la locura que se vivió en esos días.

Nolan no tenía un tema nuevo. Lo interesante es la perspectiva desde la cual lo trabaja.

El enemigo invisible.

Cuando digo que Nolan es cerebral, quiero decir que a sus filmes debemos asistir con los 5 sentidos trabajando a plena capacidad, para entregarnos a su propuesta cinematográfica. Si chateas con el grupo de colegas, terminarás más perdido que el hijo de Lindbergh.

Una de las características del “estilo Nolan” es su empleo de un tiempo no-lineal, es decir, que las historias no se nos cuentan cronológicamente. Por consiguiente, el esquema tradicional de causa-efecto se anula para dar paso a un acercamiento a la realidad fílmica en que se nos van proporcionando las piezas de un rompecabezas para armar en lógica inversa en nuestro cerebro. Si usted tiene el suyo con el plástico todavía, ese es su problema.

Fundamentándose en una edición impecable (el crédito para su colaborador habitual, Lee Smith), Nolan nueva vez recurre a la exposición simultánea de, al menos, 3 eventos dramáticos: los soldados atrapados en la playa, el rescate que se organiza desde Inglaterra y la batalla aérea entre cazabombarderos. De la perfecta combinación de estos eventos, Nolan logra una tensión absolutamente impresionante.

De hecho, los primeros minutos del filme son el único momento que se puede respirar tranquilo y el preludio perfecto para toda la experiencia cinematográfica que vivimos como espectadores, en la medida en que nos identificamos con los atrapados en Dunkerque.

Pero ahora Nolan, en el colmo de riego de su propuesta, también nos oculta al enemigo. Sabemos que está cerca, pero nunca los vemos. Nos aferramos a la última esperanza de sobrevivir, pero intuímos el peligro.

Ya había ensayado la fórmula en Batman: el caballero oscuro (2012), filme en que nos confundió a todos con el real enemigo, pero lo que hace en Dunquerke es maravilloso: tememos a un enemigo sin cara reconocible, del que sabemos muy poco, excepto el hecho cierto que tiene como meta la aniquilación de toda resistencia en la Francia ocupada. Y, lejos de atentar contra el interés del relato, intensifica el suspenso y nuestra atención al posible desenlace. Hitchcock debe estar muy orgulloso de sus herederos. A eso contribuye de manera extraordinaria la música de Hans Zimmer, otro de los colaboradores habituales de Nolan.

Y, como sé que muchos esperan el inicio de la temporada de pronósticos para el Oscar, arrancamos: Dunkerque no es solo uno de los mejores estrenos del 2017, sino que tiene garantizadas varias nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película. Nos vemos en enero de 2018.

Dunkerque (2017). Dirección y guion: Christopher Nolan; Fotografía: Hoyte Van Hoytema; Edición: Lee Smith; Música: Hans Zimmer; Elenco: Fionn Whitehead, Harry Styles, Tom Hardy, Mark Rylance.

Festival de Venecia 2017: los filmes a competencia.

Los cineastas George Clooney y Darren Aronofsky competirán en la 74ta. edición del Festival de Cine de Venecia con Suburbicon y Mother!, respectivamente, informaron los organizadores del certamen.

En su cinta de misterio, Clooney cuenta con un reparto compuesto por Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe y Oscar Isaac, mientras que la cinta de terror de Aronofsky está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

En la sección oficial por el León de Oro, el máximo galardón del certamen, compiten un total de 21 cintas:

-The Shape of Water, del mexicano Guillermo del Toro, protagonizada por la británica Sally Hawkins y Michael Shannon.

-Human Flow, del artista contemporáneo chino Ai Weiwei.

-L'Insulte, del libanés Ziad Doueiri.

-La villa, del francés Robert Guédiguian.

-Lean On Pete, del británico Andrew Haigh.

-Canto Uno, del tunecino Abdellatif Kechiche.

-Jusqu'à la garde, del francés Xavier Legrand.

-Foxtrot, del israelí Samuel Maoz.

-Three billboards outside Ebbing, Missoure, del irlandés Martin McDonagh.

-Angels Wear White, de la china Vivian Qu.

-First reformed, del estadounidense Paul Schrader.

-Sweet country, del australiano Warwick Thornton.

-Ex libris - The New York Public Library, del estadounidense Frederick Wiseman.

-The Leisure Seeker, del italiano Paolo Virzì.

-Ammore e malavita, de los hermanos Marco y Antonio Manetti.
-The Third Murder, del japonés Hirokazu Koreeda.

-Hannah, de la italiana Andrea Pallaoro.

-Una familia, del italiano Sebastiano Riso.

El filme de apertura, también en competición y que se proyectará el 30 de agosto, será Downsizing, de Alexander Payne y protagonizada por Matt Damon.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 9 de septiembre y repartirá los premios un jurado internacional presidido por la actriz estadounidense Annette Bening,  e integrado por el director mexicano Michel Franco, el húngaro Ildikó Enyedi, la actriz británica Rebecca Hall, la francesa Anna Mouglalis, la actriz italiana Jasmine Trinca, el crítico anglo-australiano David Stratton, el director británico Edgar Wright y el cineasta de origen chino Yonfan.

España, sin filmes en competición, se consuela con uno de los principales eventos fuera de concurso: la Mostra enseñará al mundo Loving Pablo, el filme de Fernando León de Aranoa sobre Escobar, con Javier Bardem en el papel del rey del narcotráfico y Penélope Cruz en la piel de la periodista Virginia Vallejo, con quien el criminal mantuvo una relación sentimental.

Pero, tras una larga pasión del certamen italiano como capital del cine iberoamericano, se rompió el amor: ninguna película iberoamericana competirá por el León de Oro de esta edición del festival. El mexicano Guillermo del Toro, con la estadounidense The Shape of the Water, será la única representación del área.

Venecia 2017: los Jurados.

El Festival Internacional de Cine de Venecia ha desvelado los miembros de los cuatro jurados internacionales de su 74ª edición, que se realizará del 30 de agosto al 9 de septiembre.

Además de la presidenta Annette Bening, el jurado de la competición estará compuesto por el director y guionista húngaro Ildikó Enyedi, que ganó el Oso de Oro en la Berlinale 2017 con su último film, On Body and Soul; el cineasta, productor y guionista mexicano Michel Franco, que ha sido premiado en Cannes por tres de sus películas y produjo Desde allá, de Lorenzo Vigas, ganadora del León de Oro en Venecia 2015; la actriz británica Rebecca Hall; la actriz francesa Anna Mouglalis; la realizadora italiana Jasmine Trinca, cuya cinta Fortunata se llevó el premio a mejor actriz en la sección Un Certain Regard de Cannes; el británico Edgar Wright, director y guionista de la mítica Trilogía del Cornetto; y el cineasta, productor y guionista Yonfan, de origen taiwanés y afincado en Hong Kong.

El jurado internacional de la sección Orizzonti estará presidido por el director italiano Gianni Amelio y compuesto por Rakhshan Banietemad, uno de los mayores realizadores iraníes; la cineasta estadounidense Ami Canaan Mann, autora de tres filmes, entre ellos Tierra de asesinatos; el director guionista y curador irlando-escocés Mark Cousins, famoso por la monumental The Story of Film: An Odyssey; el guionista, arquitecto argentino Andrés Duprat (ganador del Platino por el guion de El Ciudadano Ilustre); la directora y guionista belga Fien Troch, cuyo último trabajo, Home, ganó el premio a mejor dirección en la sección Orizzonti en 2016; y la guionista y realizadora francesa Rebecca Zlotowski.

El presidente del jurado internacional del León del Futuro - Premio Luigi de Laurentiis a mejor ópera prima será el cineasta galo Benoît Jacquot; le acompañarán el crítico de cine, profesor y programador británico Geoff Andrew; Albert Lee, una de las figuras más versátiles del sector fílmico hongkonés; la actriz italiana Greta Scarano; y Yorgos Zois, cineasta griego.

El jurado internacional de la sección de realidad virtual estará presidido este año por el célebre director estadounidense John Landis, que formó parte del jurado de la competición en la 65ª edición de la muestra. Junto a él, estarán la guionista y realizadora francesa Céline Sciamma; y el actor y director Ricky Tognazzi.

Además, como ya se había anunciado, Giuseppe Piccioni presidirá el jurado de estudiantes de cine que otorgará los Premios Venice Classics a mejor película restaurada y a mejor documental sobre cine.

Premios Platino 2017: los ganadores.

La coproducción hispano-argentina El Ciudadano Ilustre ha sido galardonada con el Premio Platino a la mejor película iberoamericana durante la gala de entrega celebrada en Madrid.

El filme triunfó además en las categorías de Mejor Interpretación Masculina para Oscar Martínez y Mejor Guion para Andrés Duprat. Estos reconocimientos se unen así a los dos otorgados por el público con anterioridad para la cinta dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y para Martínez, ganador de la Copa Volpi en el pasado Festival de Venecia.

Otra de las triunfadoras de la noche fue Un monstruo viene a verme. La cinta dirigida por J.A. Bayona acaparó los cuatro apartados técnicos. Los Platino a mejor dirección de montaje, arte, fotografía, y sonido fueron para el filme más taquillero de España en 2016.

Julieta de Pedro Almodovar, también brilló con dos estatuillas, la de mejor dirección para el propio realizador y la de mejor música para el tres veces nominado al Oscar, Alberto Iglesias.

Esta es la lista completa de los ganadores en la cuarta edición de los Platino:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción: EL CIUDADANO ILUSTRE

Mejor Dirección: PEDRO ALMODOVAR por Julieta

Mejor Interpretación Masculina: OSCAR MARTÍNEZ por El Ciudadano Ilustre

Mejor Interpretación Femenina: SONIA BRAGA por Aquarius

Mejor Música Original: ALBERTO IGLESIAS por Julieta

Mejor Película de Animación: PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS

Mejor Película Documental: 2016. NACIDO EN SIRIA

Mejor Guion: ANDRÉS DUPRAT por El Ciudadano Ilustre

Mejor Ópera Prima: DESDE ALLÁ

Mejor Dirección de Montaje: BERNAT VILAPLANA, JAUME MARTÍ por Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Arte: EUGENIO CABALLERO por Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Fotografía: ÓSCAR FAURA por Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Sonido: PETER GLOSSOP, ORIOL TARRAGÓ, MARC ORTS por Un monstruo viene a verme

Educación en valores: ESTEBAN

Mejor Miniserie o Teleserie: CUATRO ESTACIONES EN LA HABANA

Premio PLATINO DE HONOR: EDWARD JAMES OLMOS

San Sebastián 2017: Nuev@s Director@s

Trece primeras y segundas películas de cineastas de Argentina, Bélgica, Colombia, Corea del Sur, Chile, China, España, Filipinas, Francia, Suecia, Suiza y Taiwán competirán en la edición 2017 del Festival de San Sebastián por el Premio Nuev@s Director@s.

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y el director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, Ander Aizpurua, han desvelado los títulos de que competirán en esta sección, que busca dar a conocer nuevos cineastas, así como nuevas formas de pensar y hacer cine. 

El debut en el largometraje del sueco Jens Assur, titulado Korparna / Ravens, cuenta la historia de un joven cuyo padre está empeñado en que continúe con la granja propiedad de la familia. Fotógrafo y cineasta, los cortos de Assur han sido estrenados y premiados en Cannes, Clermont-Ferrand, Tribeca o Sundance.

Cargo, director y guionista belga Gilles Coulier, retrata el conflicto de los tres hermanos de una familia al borde del abismo. Coulier es conocido por la serie de televisión Bevergem / The Natives, y uno de sus cortos fue seleccionado en la Cinéfondation y otro compitió en Cannes.

La directora colombiana Laura Mora estrenó en 2015 su primer largo, Antes del fuego, seleccionado en el Festival de Cartagena de Indias. Su segunda película, Matar a Jesús, es su proyecto más personal, inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002.

Tigre es el primer largometraje de la cineasta argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra, director catalán afincado en Buenos Aires, tras codirigir y escribir juntos el cortometraje La bicha, Premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Cuentan la historia de una mujer que regresa, después de mucho tiempo, a una isla del Delta del Tigre.

Producida por Juan de Dios y Pablo Larraín y Fernanda del Nido, Princesita es el segundo largometraje de la chilena Marialy Rivas, que debutó con Joven & Alocada, que ganó el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Aquí narra la experiencia de una niña de 12 años en una secta.

Tras su primera película, Jimmy Rivière, el actor y cineasta francés Teddy Lussi-Modeste dirige su mirada en Le Prix du succès / The Price of Success a un cómico en ascenso al que el éxito le conduce a enfrentarse a su hermano.

Le semeur / The Sower es la primera película de Marine Francen, que ha ejercido como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas. Cuenta en el reparto con la actriz belga Pauline Burlet, Géraldine Pailhasy Alban Lenoir para contar la historia de un pueblo brutalmente privado de hombres.

Una adolescente de quince años debe afrontar cambios radicales en su cuerpo en Blue My Mind, primer trabajo de la directora suiza Lisa Brühlmann.

The Seeds of Violence, ganadora de la competición nacional en el Festival de Jeonju, es un film dirigido por Lim Tae-gue que muestra la evolución de un soldado del ejército surcoreano que intenta denunciar los abusos de un superior.

El cineasta taiwanés Lai Kuo-an presenta en San Sebastián su primer largometraje, A Fish Out of Water, sobre un niño que pide a sus padres que le ayuden a encontrar a los progenitores de su vida anterior.

En Underground, el primer largometraje de Daniel Palacio, producido por el filipino Brillante Mendoza, el protagonista es un hombre sin hogar, que vive en un cementerio y no puede costear el tratamiento médico de su hija, gravemente enferma.

Wang Feifei, comisario del Festival de Cine Independiente de China, construye su primer largometraje, From Where We’ve Fallen, en torno a cuatro elementos: una pesadilla, un hombre enfadado, un escándalo sexual y un brazalete de vidrio.

Alberto García-Alix. La línea de la sombra, que indaga en el universo del fotógrafo español, es el primer trabajo del coruñés Nicolás Combarro, artista que ha trabajo en la fotografía y la escultura.

En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completarán la sección Nuev@s Director@s.

El Premio Nuev@s Director@s está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años.

Las mejores películas latinoamericanas (2000-2009), según Cinema Tropical.

Cinema Tropical ha recopilado una lista de las 10 mejores películas latinoamericanas de la década 2000-2009, basada en una encuesta en la que participaron distinguidos críticos, académicos y profesionales del cine con sede en el área de la ciudad de Nueva York.

Esta primera encuesta de su tipo fue seleccionada a partir de 35 voces locales prominentes en el cine cuyo trabajo se ha dedicado a la promoción y difusión del cine latinoamericano en Nueva York y los Estados Unidos.

En total, 124 películas representando a 14 países latinoamericanos fueron nominadas a la distinción de lo mejor de la década, lo que demuestra la gran calidad y diversidad de películas de la región.

Este es el listado de las mejor valoradas: 

1. LA CIÉNAGA (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

2. AMORES PERROS (Alejandro G. Iñárritu, México, 2000)

3. LUZ SILENCIOSA (Carlos Reygadas, México, 2007)
4. CIUDAD DE DIOS (Fernando Meirelles, Brasil, 2002)

5. OMNIBUS 174 (José Padilha y Fellipe Lacerda, Brasil, 2002)

6. Y TU MAMÁ TAMBIÉN (Alfonso Cuarón, México, 2001)
7. WHISKY (Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, Uruguay, 2004)
8. LA MUJER SIN CABEZA (Lucrecia Martel, Argentina, 2008)
9. LA NIÑA SANTA (Lucrecia Martel, Argentina, 2004)
10. EL LABERINTO DEL FAUNO (Guillermo del Toro, México/España, 2006)

Venecia 2017: León de Oro para Robert Redford y Jane Fonda.

Dos míticas estrellas de Hollywood como lo son Jane Fonda y Robert Redford recibirán el León de Oro a la trayectoria en el Festival de Venecia, según han informado los organizadores.

La actriz de 79 años y su compañero de 80, que ya ha anunciado su retiro de la actuación, estrenarán en el certamen italiano Our Souls at Night, una película en la que vuelven a compartir cartel como ya lo hicieron hace medio siglo en Descalzos por el parque.

“Pocas leyendas han demostrado la determinación y el coraje a lo largo de su trayectoria profesional como Jane Fonda”, ha asegurado en un comunicado Alberto Barbera, director del certamen que se celebra entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre.

Ganadora de dos Oscar como mejor actriz en los 70, Fonda también ha destacado durante su trayectoria por su activismo social y político, así como por el giro que dio a su carrera cuando se convirtió en gurú del fitness.

El León de Oro a su trayectoria, continuó Barbera, es un homenaje al “compromiso personal” de una actriz “que ha demostrado una habilidad incesante para reinventarse a si misma, siempre fiel a sí misma, a sus valores”.

Por su parte, Redford, que sorpredió en noviembre pasado al comunicar su retirada de la actuación y que de entonces en adelante solo iba a dirigir películas, es uno de los rostros más emblemáticos del Hollywood de los 70 y los 80, con títulos inolvidables como Dos hombres y un destino, Todos los hombres del presidente o Memorias de África, entre muchos otros.

“Desde el principio de su carrera, Redford empleó su talento y éxito en la pantalla para hacer películas que le importaban y allanar el camino a otros cineastas independientes como él”, ha comentado Barbera del también realizador y productor, así como el inventor y director de uno de los festivales de cine independiente más importante, el de Sundance.

La comedia satírica Downsizing, dirigida por Alexander Payne y protagonizada por Matt Damon, Christoph Waltz, y Kristen Wiig, será la que ponga en marcha la 74 edición del Festival de Venecia, el más veterano de todos los certámenes cinematográficos.