Movie Suite© por José D'Laura

jueves, marzo 21, 2019

Premios Platino 2019: los nominados.



Los Premios Platino del Cine Iberoamericano, los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués acaban de dar a conocer las 4 finalistas por cada categoría para su VI Edición.
El filme ROMA, de Alfonso Cuarón, lidera las nominaciones con 9, mientras La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, consiguió 6 y Somos campeones, de Javier Fesser, logró 5.
Por sexto año consecutivo y como muestra del auge de las filmografías iberoamericanas, la cifra de producciones participantes ha marcado el récord de 925. De éstas, un total de 29 han sido seleccionadas como finalistas para estar entre las 4 candidatas a cada una de las 17 categorías de premios. Un jurado de prestigio internacional formado por 121 profesionales del sector audiovisual y una comunidad de más de 1.000 cineastas decidirán los ganadores de la VI edición de los Premios Platino.
Desde el 22 de marzo comienza la votación del Premio del Público de la VI Edición de los Premios PLATINO, patrocinado por Iberia dentro de su proyecto #Talentoabordo, cuyo objetivo es apoyar y difundir el talento español en los cerca de 50 países a los que vuela. Entre los participantes que voten por su película, actor y actriz favoritos hasta el 11 de abril, se sortearán los vuelos con Iberia para dos personas y 3 noches de hotel en Riviera Maya para que el ganador pueda asistir con un acompañante a la Gala de los Premios. Esta votación para elegir al ganador del Premio del Público se abrirá en www.premiosplatino.com/premiodelpublico.
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE y diversos patrocinadores.
La gala se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya), culminando una semana en la que se programarán eventos de “networking” de la industria audiovisual y cultural iberoamericana.

Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Somos campeones, de Javier Fesser. (España).
La noche de 12 años, de Alvaro Brechner. (Uruguay).
Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra. (Colombia).
Roma, de Alfonso Cuarón. (México).

Mejor Dirección
Alfonso Cuarón, por 
Roma
Alvaro B
rechner, por La noche de 12 años
Cristina Gallego y Ciro Guerra, por 
Pájaros de verano
Javier Fesser, por 
Somos campeones

Mejor Guion
Alfonso Cuarón, por 
Roma
Alvaro Brechner, por 
La noche de 12 años
• David Marqués y Javier Fesser, por 
Somos campeones
• Marcelo Martinessi, por 
Las herederas

Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por 
Yuli
Chico Buarque y Edu Lobo, por 
O Grande Circo Místico
Federico Jusid, por 
La noche de 12 años
Oliver Arson, por 
El Reino

Mejor Interpretación Masculina
Antonio de la Torre, por 
El Reino
Javier Bardem, por 
Todos lo saben
Javier Gutiérrez, por 
Somos campeones
Lorenzo Ferro, por 
El Ángel

Mejor Interpretación Femenina
Ana Brun, por 
Las herederas
Marina de Tavira, por 
Roma
Penélope Cruz, por 
Todos lo saben
Yalitza Aparicio, por 
Roma

Mejor Película de Animación
La casa lobo, de Joaquín Caciña y Cristóbal León. (España).
Un días más con vida, de Raúl de la Fuente y Damián Nenow. (España).
Virus Tropical, de Santiago Caicedo. (Colombia).

Mejor Película Documental
Camarón. Flamenco y Revolución, de Alexis Morante.
(España).
El silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo. (España).
La libertad del diablo, de Everardo González. (México).
Yo no me llamo Rubén Blades, de Abner Benaim. (Panamá).

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. (España).
La familia, de Gustavo Rondón Córdova. (Venezuela).
Las herederas, de Marcelo Martinessi. (Paraguay).
Viaje al Cuarto de una Madre, de Celia Rico Clavellino. (España).

Mejor Dirección de Montaje
Alberto Del Campo, por 
El Reino
Alfonso Cuarón y Adam Gough, por Roma
Guillermo Gatti, por El Ángel
Miguel Schverdfinger, por Pájaros de verano

Mejor Dirección de Arte
Angélica Perea, por Pájaros de verano
Artur Pinheiro, por O Grande Circo Místico
Benjamín Fernández, por El hombre que mató a Don Quijote
Eugenio Caballero, por Roma

Mejor Dirección de Fotografía
Alfonso Cuarón, por Roma
Carlos Catalán, por La noche de 12 años
David Gallego, por Pájaros de verano
Luis Armando Arteaga, por Las herederas

Mejor Dirección de Sonido
Carlos E. García, por Pájaros de verano
José Luis Díaz, por El Ángel
Roberto Fernández y Alfonso Raposo, por El Reino
Sergio Díaz, Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García, por Roma

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
Somos campeones, de Javier Fesser. (España).
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. (España).
La noche de 12 años, de Alvaro Brechner. (Uruguay).
Las herederas, de Marcelo Martinessi. (Paraguay).

miércoles, marzo 20, 2019

Premios Soberano 2019: los ganadores en Cine.



Ya se realizó de 35 entrega de Premios Soberano, los galardones de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte).
Estos son los ganadores en el renglón de CINE:
-Mejor Película (Drama): Veneno, de Tabaré Blanchard.
-Mejor Comedia: QUE LEÓN, de Frank Perozo.
-Mejor Director: Tabaré Blanchard por Veneno.
-Mejor Actor: Pepe Sierra por Veneno.
-Mejor Actriz: Judith Rodríguez por Cocote.

miércoles, marzo 13, 2019

Venecia 2019: Julie Andrews recibirá el León de Oro


El Festival de Cine de Venecia ha decidido otorgar el León de Oro 2019 a Julie Andrews en reconocimiento a su extensa carrera en cine y televisión. La estrella de Mary Poppins y Sonrisas y lágrimas recogerá el galardón en la 76ª Edición del Festival, que se celebra del 28 de agosto al 7 de septiembre.
Andrews ha aceptado el honor con un sentido comunicado dirigido a la Academia del Festival. “Me siento muy honrada de haber sido seleccionada como la ganadora de este año del León de Oro a toda una carrera”, dijo la actriz.
“El Festival de Cine de Venecia ha sido reconocido como uno de los Festivales de cine más apreciados del mundo. Agradezco a la Bienal por éste reconocimiento a mi trabajo y espero estar en esa maravillosa ciudad en septiembre para una ocasión tan especial”, añadió Andrews.
Por su parte, el director del Festival, Alberto Barbera, señaló que “desde una temprana edad, la señorita Andrews se hizo un nombre en los musicales de Londres, y más tarde en Broadway, demostrando su talento como cantante y escritora”.
“Su primera película en Hollywood, Mary Poppins, le otorgó el estatus de estrella de primer nivel, que luego confirmó con otra mítica película, Sonrisas y lágrimas. Esos dos roles la proyectaron al estrellato del Olimpo internacional, convirtiéndola en una figura icónica adorada por millones de espectadores», añadió en honor al legado de Julie Andrews.
Barbera también destacó el gran trabajo de la actriz al “no encasillarse en roles familiares” con películas como La americanización de Emily, de Arthur Hiller, o las muchas cintas dirigidas por su esposo Blake Edwards, con quien formó “una asociación artística muy profunda y duradera, un maravilloso ejemplo de devoción humana y profesional”.
“Este León de Oro es el merecido reconocimiento de una extraordinaria carrera que ha analizado admirablemente el éxito popular con la ambición artística, sin ceder ante los compromisos fáciles”, sentenció el director del Festival.
Andrews, que ganó un Oscar por su debut en Mary Poppins y luego fue nominada dos veces más por Sonrisas y lágrimas y por su doble papel en Victor/Victoria, también es una escritora de gran éxito con más de 30 libros a sus espaldas y varios nº1 en las listas de más vendidos de The New York Times.
Sus últimos trabajos incluyen poner voz al Kraken de Aquamanla serie de Netflix Julie's Greenroom, creada conjuntamente con su hija, Emma Walton Hamilton.

lunes, marzo 11, 2019

Miriam miente: conflictos raciales en el Caribe.


Miriam miente abre con una escena que sienta el tono que tendrá toda la película: Tere y Miriam (madre e hija) esperan impacientes ser recibidas por una amiga de “mejor” posición económica, una experta del echavaineo dominicano, que exhibe en el centro de su sala una biblia recibida de las propias manos del Papa.
El filme se constituye en el debut en el largometraje de ficción para Natalia Cabral y Oriol Estrada, una talentosa pareja de la vida real, quienes antes nos brindaran los formidables documentales Tú y yo (2014) y El sitio de los sitios (2016).
En Miriam miente evidencian un sobresaliente manejo de los actores: Vicente Santos es uno de los mejores de la escena contemporánea, Pachy Méndez hace gala de una solvencia envidiable para abordar su personaje, la joven Carolina Rohana se inscribe por sus propios méritos como estrella emergente. Pero el auténtico descubrimiento de la película es Dulce Rodríguez, una deslumbrante fuerza de la naturaleza, que exhibe un dominio del lenguaje corporal cercano a lo perfecto. 
Otro brillante realizador, Israel Cárdenas (Dólares de arena), es el director de fotografía y su pulso magistral nos ofrece un sabor neorrealista que se agradece. No siempre vemos todo lo que queremos ver, no siempre queremos todo lo que podemos ver. Merece especial mención la alucinante atmósfera lograda para los momentos “acuáticos”, con Niní Cáffaro y su “Cada vez más” de fondo musical.

Te busco entre las sombras.
Dominicana es el único país del mundo que utilizó la denominación “I” (indio) en su documento de identidad nacional como color para sus ciudadanos. Nadie quiere admitir que es negro: a lo sumo “indio” y con el apellido de algunas de sus variantes: “indio claro”, “indio oscuro”, etc.
Esa negación a nuestras raíces africanas, alimentadas por décadas de deficiente educación, confunde, nos confunde a todos en los términos de nuestras expectativas: a punto de cumplir sus dulces quince, Miriam (una “india oscura”) chatea con su novio virtual, Jean-Luis, a través de la web pero, cuando decide conocerlo personalmente descubrirá, para su desgracia, que no es el príncipe blanco y de ojos azules que su nombre francés sugiere.
Virtualmente decepcionada, Miriam comienza a sufrir los embates de su propia bola de nieve existencial, alimentada por sus inseguridades adolescentes, la imaginación enfermiza de Tere, de su amiga Jennifer y de todas las personas de su vida, quienes esperan que ella escoja de pareja a alguien que le permita “mejorar la raza”. 
Pero la negritud es también un estado mental: es mucho lo que tratamos de esconder, es mucho lo que tratamos de difuminar, es mucho lo que tratamos de hacer más claro. El problema es que algún conejo detrás de la oreja nos delata, como número de magia de mago con sombrero de copas.

Que los cumplas (in)feliz.
Nada más alienante que una fiesta de 15 años en Dominicana. Hay muy poca (o ninguna) autenticidad en esas celebraciones.
Primero, porque los padres gastan lo que no pueden en aparentar un bienestar que no soporta el más mínimo cuestionamiento. Porque hay que invitar a gente que no lo merece (para evitar males peores) y a gente que nunca se comporta a la altura del evento (¿para qué le brindan ron al tío si saben cómo se pone?).
Segundo, porque los motivos (o “temas”) de las celebraciones no pueden ser más absurdos: desde la caduca herencia europea expresada en vals y minuets, hasta la maléfica influencia de Disney y sus princesas de sueños.
Pero las princesas no son “pelo malo” y hay que alisar de la forma que sea, hay que fingir una alcurnia imaginaria, hay que pretender ser quienes no somos y sonreír para las fotos.
Eso convierte a toda la celebración en una noche estresante, en un acontecimiento que deja herida en la dignidad, cuando te llaman “cacata” delante de todos, por solo mencionar un detalle.
Miriam miente es la mejor demostración de un Cine Dominicano que podemos exhibir con dignidad en cualquier parte del mundo.

Miriam miente (2018). Dirección y guion: Oriol Estrada y Natalia Cabral; Fotografía: Israel Cárdenas; Edición: Oriol Estrada, Aida Calleja, Natalia Cabral; Música: Ernesto Paredano; Elenco: Dulce Rodríguez, Pachy Méndez, Vicente Santos.

Premios La Silla 2019: los ganadores.



La Asociación Dominicana de Cineastas (Adocine) realizó la sexta entrega de “Premios La Silla”, para reconocer lo más sobresaliente del cine dominicano.
Esta es la lista de ganadores:
-Mejor Película: Lo que siento por ti de Raúl Camilo.
-Mejor Director: Leticia Tonos por Juanita.
-Actriz principal: Cheddy García por Juanita.
-Actor Principal: Iván Aybar por Un cuarto de Josué.
-Mejor Comedia: El fantasma de mi novia de Francis “El Indio” Disla.
-Mejor Actriz Secundaria: Ruth Emeterio por Juanita.
-Mejor Actor Secundario: Yasser Michelén por Trabajo Sucio.
-Mejor Productor: Oscar Villanueva y Gabriel Tineo por Lo que siento por ti.
-Mejor Guion: Giovanna Bonelly por Lo que siento por ti
-Efectos visuales: El fantasma de mi novia, Ariel Morales y Jose Paul Rodríguez.
-Efectos especiales: El fantasma de mi novia, Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez.
-Diseño de sonido: Franklin Hernández por Lo que siento por ti.
-Mejor Edición: Lo que siento por ti, Gina Giudicceli y José Miguel Mejía.
-Mejor maquillaje: Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez, El Fantasma de mi novia.
-Mejor documental: Solano, Patricia Solano y Juan Basanta.
-Mejor vestuario: Gina Terc, Rubirosa 1.
-Mejor Cinematografía: Riburosa 1- Francis Adamez y Frankie Báez.
-Mejor canción: Juanita, “Juanita no come cuento”, Milly Quezada.
-Mejor Musicalización: Lo que siento por ti, Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang.
-Mejor Dirección de Arte: Juanita, Lorelei Sanz.

martes, marzo 05, 2019

Vice, lo nuevo de Adam McKay.


Reza una frase de la novela La Lozana Andaluza que “no hay cosa nueva bajo el sol”.
En el mundo de las artes, el axioma puede resultar lapidario para mucha gente. No es el caso del guionista y director Adam Mckay, quien ahora nos presenta su descarnada Vice: el vicio del poder.
Una de las quejas más frecuentes que se escucha de los cinéfilos de todo el mundo es que las historias que se presentan son más de lo mismo. Hollywood, por ejemplo, desde años evidencia una falta de originalidad que raya en lo increíble, lo que se traduce en más remakes, en más versiones americanas de éxitos internacionales (The Upside (2018), Secret in Their Eyes (2017)), en más filmes de superhéroes.
Con Vice: el vicio del poder, McKay demuestra que se pueden introducir variantes a las mismas historias, tan solo logrando una nueva mezcla de perspectivas y matices. Vice es una visceral y despiadada crónica de la vida del exvicepresidente Dick Cheney y su ascenso al centro del poder político y económico de los Estados Unidos, como segundo al mando de George W. Bush.
Lo que pudo convertirse en un sobrio filme de denuncia poco efectiva (de alguna manera, todos conocemos o sospechamos de los negocios que se escudan en la Casa Blanca), McKay lo presenta como una comedia absurda que, por eficiente, nos hace reir y pensar: el mundo no está en las manos adecuadas.
Lo repito: se trata de perspectivas y matices. McKay hace uso de un extraño narrador omnisciente, cuya vinculación con Cheney la sabremos cerca del final del filme. Ese solo elemento hace las delicias de los espectadores más exigentes porque estamos frente a una forma de contar poco común, estamos frente a un inteligente guion que exige del público atención total.
En cuanto a los matices, McKay es despiadado, una de las bases fundamentales del buen humor: no se puede respetar a nada, ni a nadie. Mucho menos cuando se trata de figuras públicas quienes, como en el caso de Cheney, deshonraron el mandato representativo que la gente le otorgó en las urnas.
Y por no respetar, no se respeta ni siquiera a los “focus groups” esa tóxica institución de Hollywood que ata de mente a los realizadores y siembra el pánico entre los productores cuando ven un filme en privado y literalmente lo descuartizan con los argumentos más estúpidos que uno puede imaginar. Sí, ellos representar a la casi totalidad del universo que compra las taquillas y hace exitosas las películas de Hollywood.
Un sello de McKay: logra estupendas caracterizaciones de prácticamente todo su elenco: Sam Rockwell (como W. Bush), Steve Carell (como Donald Rumsfeld), Amy Adams (como Lynne Cheney) y un inmenso Christian Bale como Dick Cheney.
Lo de Bale (ganador del Globo de Oro por este filme) es sencillamente asombroso: junto a sus colegas de maquillaje (Greg Cannon, Kate Biscoe y Patricia DeHaney, ganadores del Oscar por el filme) ha logrado el milagro de que desaparezca el actor y nazca el personaje, algo muy similar a lo ocurrido recientemente con Gary Oldman en Darkest Hour (2017).
Vice: el vicio del poder es, por mérito propio, uno de los mejores filmes estrenados este año.

Vice (2018), Dirección y guion: Adam McKay; Fotografía: Greig Fraser; Edición: Hank Corwin; Música: Nicholas Britell; Elenco: Christian Bale, Sam Rockwell, Amy Adams, Steve Carell.

jueves, febrero 28, 2019

Cannes 2019: Alejandro G. Iñárritu, Presidente del Jurado.



Definitivamente, México va en ascenso en temas cinematográficos: Alfonso Cuarón se llevó, entre otros, el Oscar a mejor director por ROMA y Alejandro G. Iñárritu será Presidente del Jurado del Festival de Cannes.
González Iñárritu es el primer mexicano en ser presidente del jurado del festival más prestigioso del mundo que este 2019 se celebra del 14 al 25 de mayo.
“Alejando es un hombre de convicciones, un artista de su tiempo”, reza el comunicado del Festival de Cannes.
La carrera de Alejando González Iñárritu está estrechamente ligada a Cannes. Es allí donde comenzó todo con Amores Perros en el año 2000. Esa cinta se llevó el premio de la Semana de la Crítica y fue el salto a la fama para el mexicano. Después vinieron Babel (2006), Premio de la Puesta en escena en la edición 59 del Festival de Cannes y Biutiful (2010), ambas presentadas en la selección oficial.
“Me siento muy honrado y contento de regresar este año, e inmensamente orgulloso de presidir el jurado. (…) Es un verdadero placer y una gran responsabilidad que asumiremos con pasión y devoción”, declaró Iñárritu.
En casi veinte años, la carrera de Iñárritu ha sido un camino de éxitos. Tiene cinco premios Oscar en su haber y con sus compatriotas, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, conforman lo que la prensa ha llamado “Los tres amigos”. El trío ha monopolizado la estatuilla a mejor dirección en los últimos seis años. Solo Damien Chazelle, con La La Land (2016), interrumpió la racha.
La última vez que el mexicano estuvo en Cannes fue en 2017. Lo hizo con la instalación en VR Carne y Arena (Virtualmente presente, físicamente invisible) sobre el tema de los migrantes. La fuerza de este cortometraje de 3 secuencias y su innovación técnica se llevó todos los aplausos de la crítica y del público.
Fue incluso la primera vez que la realidad virtual figuraba en la selección oficial de un festival tradicional como Cannes. Esta obra, que realizó junto al director de fotografía y visión clave de sus cintas, Emmanuel Lubezki, les mereció un Oscar especial de la Academia

lunes, febrero 25, 2019

Premios Oscar 2019: los ganadores.


La Academia de Hollywood ha hecho entrega del Premio Oscar.
Esta es la lista de ganadores:
Mejor Película: Green Book
Actriz Principal: Olivia Colman
Actor Principal: Rami Malek
Director: Alfonso Cuarón por ROMA
Actor de Reparto: Mahershala Ali, Green Book
Actriz de Reparto: Regina King, If Beale Street Could Talk
Guion Adaptado: BlacKkKlansman
Guion Original: Green Book
Cinematografía: Alfonso Cuarón por ROMA
Diseño de Producción: Black Panther
Diseño de Vestuario: Black Panther
Edición de Filme: Bohemian Rhapsody
Película Extranjera: ROMA
Documental de Largometraje: Free Solo
Documental Corto: Period. End Of Sentence
Película Animada: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Corto Animado: Bao
Cortometraje de Live Action: Skin
Banda Sonora Original: Black Panther
Canción Original: Shallow, A Star is Born
Efectos Visuales: First Man
Maquillaje y Peinado: Vice
Edición de Sonido: Bohemian Rhapsody
Mezcla de Sonido: Bohemian Rhapsody

Premios Spirit 2019: los ganadores.


Los Premios del Cine Independiente 2019 han entregado sus premios correspondientes a las mejores películas realizadas (casi) al margen de los grandes estudios.
Esta es la lista de ganadores:
 MEJOR PELÍCULA: If Beale Street Could Talk 
MEJOR PELÍCULA NOVEL: Sorry to Bother You (Boots Riley)
PREMIO JOHN CASSAVETES, Mejor película con un presupuesto inferior a 500.000 dólares: En el Séptimo Día (Jim McKay) 
MEJOR DIRECTOR: Barry Jenkins por If Beale Street Could Talk 
MEJOR GUION: Nicole Holofcener y Jeff Whitty por Can You Forgive Me?
MEJOR GUION NOVEL Bo Burnham (Eighth Grade)
MEJOR FOTOGRAFÍA: Sayombhu Mukdeeprom por Suspiria 
MEJOR EDICIÓN: Joe Bini (You Were Never Really Here)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Glenn Close por The Wife
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Ethan Hawke por El reverendo
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Regina King por If Beale Street Could Talk 
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Richard E. Grant por If Beale Street Could Talk 
PREMIO ROBERT ALTMAN: Suspiria, de Luca Guadagnino. Elenco: Malgosia Bela, Ingrid Caven, Lutz Ebersdorf, Elena Fokina, Mia Goth, Jessica Harper, Dakota Johnson, Gala Moody, Chloë Grace Moretz, Renée Soutendijk, Tilda Swinton, Sylvie Testud, Angela Winkler
MEJOR DOCUMENTAL: Won’t You Be My Neighbor? (Morgan Neville)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: ROMA (Alfonso Cuarón, México)
PREMIO BONNIE - Mejor mujer directora: Debra Granik
PREMIO A LOS PRODUCTORES: Shrihari Sathe.
PREMIO 'SOMEONE TO WATCH' – Galardón a un director por su singular visión: Alex Moratto (Sócrates)
PREMIO 'MÁS REAL QUE LA FICCIÓN' - Para directores emergentes de no-ficción: Bing Liu (Minding the Gap)

Premios César 2019: los ganadores.


La Academia del Cine Francés ha entregado sus Premios César 2019 a los más destacado del cine galo en 2018.
Esta es la lista de los ganadores del César:
MEJOR PELÍCULA: Custody de Xavier Legrand 
MEJOR DIRECCIÓN: Jacques Audiard, Les Frères Sisters  
 MEJOR ACTRIZ: Léa Drucker, Custody  
MEJOR ACTOR: Alex Lutz, Guy
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Karine Viard, Les chatouilles
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Philippe Katerine, Todo o nada 
 REVELACIÓN FEMENINA: Kenza Fortas, Shéhérazade
REVELACIÓN MASCULINA: Dylan Robert, Shéhérazade
MEJOR GUION ORIGINAL: Custody, de Xavier Legrand
MEJOR GUION ADAPTADO: Les chatouilles, de Andrea Bescond y Eric Metayer
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:  Les Frères Sisters   (Michel Barthelemy)
MEJOR VESTUARIO: Mademoiselle de Joncquières (Pierre-Jean Larroque)
MEJOR FOTOGRAFÍA: Les Frères Sisters   (Benoît Debie)
MEJOR EDICIÓN: Custody (Yorgos Lamprinos)
MEJOR SONIDO: Les Frères Sisters   (Brigitte Taillandier, Valerie de Loof, Cyril Holts)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Guy (Vincent Blanchard, Romain Greffe)
MEJOR ÓPERA PRIMA: Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin
MEJOR FILM ANIMADO: Dilili à Paris, de Michel Ocelot
MEJOR CORTO ANIMADO: Vilaine fille, de de Ayce Kartal
MEJOR FILM EXTRANJERO: Shoplifters de Hirokazu Kore-eda 
 MEJOR CORTOMETRAJE: Les petites mains, de Rémi Allier
MEJOR DOCUMENTAL: Ni juge, ni soumise, de Jean Libon & Yves Hinant
CÉSAR DEL PÚBLICO: Les Tuche 3, de Olivier Baroux