viernes, diciembre 21, 2012

Oscar 2013: Austria y 8 países más por el Oscar Película Extranjera

Aunque será el próximo jueves 10 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 71 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de eliminatorias y sólo quedan 9 candidatas.

Esta vez sólo Chile, en representación de Latinoamérica, ha logrado pasar a segunda ronda: No (Pablo Larraín), aunque todas las miradas están puestas en el filme representante de Austria, Amor (Michael Haneke), que luce invencible entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles este fin de semana, antes de que se de a conocer los nominados.

La batalla no será fácil ya que también quedan filmes ya reconocidos como Los intocables (Olivier Nakache y Eric Toledano), el fenómeno taquillero del año en Francia y otros países europeos en los que ha recibido una excelente recepción por parte del público.

La lista la completan: War Witch (Kim Nguyen, Canadá), A Royal Affair (Nikolaj Arcel, Dinamarca), The Deep (Baltasar Kormákur, Islandia), Kon-Tiki (Joachim Rønning y Espen Sandberg, Noruega), Beyond the Hills (Cristian Mungiu, Rumania) y Sister (Ursula Meier, Suiza).

lunes, diciembre 17, 2012

El Cine Dominicano en 2012.

Con el inicio de la aplicación de la Ley de Cine, el Cine Dominicano ha experimentado su mejor año en mucho tiempo: 9 estrenos en nuestras salas, decenas de proyectos en rodaje o por rodarse y una efervescencia que envidiarían otras cinematografías.

Una de las cosas en las que hay que ponerse de acuerdo es en el número de estrenos que permite nuestro mercado. No es sólo que se estrene, es que también reciba el apoyo que merezca. En ese sentido, los cálculos más optimistas hablan de una permanencia de, al menos, 6 semanas en cartelera y tratar de evitar el innecesario choque de títulos en exhibición. El problema no es que coincidan (algo inevitable) sino que se resten público entre sí.

Pero 9 estrenos es un excelente número y para el 2013 este número crecerá.

El 1 de marzo se estrenó El Rey de Najayo, debut de Fernando Báez, un veterano del audiovisual con mucho que aportar. Este filme estrenaba oficialmente la Ley de Cine.

Uno de los parámetros para medir la salud de una cinematografía es la cantidad de nuevos directores que ingresan al grupo: además de Báez también son debutantes: Omar Javier (La casa del kilómetro 5), José María Cabral (Jaque Mate), Bladimir Abud (La lucha de Ana) y Frank Disla (El hoyo del diablo). Independientemente de los resultados logrados con sus filmes, esa es una excelente señal.

Tan bueno fue el 2012, que podemos hablar de tendencias:

a) Cine con comentario social: El Rey de Najayo, Jaque Mate y La lucha de Ana.

b) Cine de género sobrenatural: La casa del km. 5, Lascivia y El hoyo del diablo; y

c) Comedias: Lío de falda (Miguel Vásquez), Feo de día, lindo de noche (Alfonso Rodríguez) y Lotoman 2.0 (Archie López), las dos últimas auténticas campeonas de taquillas.

En fin un muy buen año para la industria del Cine Dominicano en este eterno, larguísimo proceso de consolidación que rogamos culmine y nos aporte las obras que muchos seguimos esperando.

Mejor Película: El Rey de Najayo (Fernando Báez).
Mejor Director: Bladimir Abud (La lucha de Ana).
Mejor Actor: Frank Perozo (Jaque Mate).
Mejor Actriz: Cheddy García (La lucha de Ana).

viernes, diciembre 14, 2012

Lo mejor (y lo peor) de 2012, según TIME.

La revista TIME es la revista TIME. Si usted no entiende semejante verdad, consulte su médico. Quizás esté a tiempo.

Y la revista TIME ha seleccionado lo mejor (y lo peor) de 2012. Comparto estas listas (entre paréntesis, mis observaciones):

Las mejores:

1. Amor, de Michael Haneke (Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, se perfila para el Oscar como Película Extranjera. Hay quien asegura que Haneke es el mejor cineasta del mundo.)

2. Bestias del sur salvaje, de Benth Zeitlin (El cine independiente cada año aporta un título imprescindible. Para colmo de talento es también ópera prima de este newyorker que dará de qué hablar.)

3. La vida de Pi, de Ang Lee (Lee siempre se re-inventa con cada película que hace, desde The Ice Storm hasta Brokeback Mountain, aunque quiero olvidar Hulk.)

4. Anna Karenina, de Joe Wright (Ha creado un tándem muy bueno con Keira Knightley: Orgullo y prejuicio, Atonement. A ella la nominan al Oscar.)

5. El caballero de la noche asciende, de Christopher Nolan (Creo que este cineasta conjuga como nadie el verbo “cine de autor en Hollywood.”)

6. La noche más oscura, de Kathryn Bigelow (Ella fue, hace dos años, la primera mujer que ganaba el Oscar como directora. Ahora dirige a una de las actrices más talentosas de nuestros días: Jessica Chastain.)

7. Dark Horse, de Todd Solondz (Uno de los realizadores más inquietantes de América.¿Alguien se acuerda de la joyita que es Happiness?)

8. Wu Xia, de Peter Chan (Tengo una curiosidad indescriptible por ver esta película china.)

9. Frankenweenie, de Tim Burton (Soy fan de Burton y sus mundos oscuros)

10. The Invisible War, de Kirby Dirk (Un documentalista a tomar en cuenta.)

Como toda moneda tiene dos caras. TIME también ha elegido lo peor de 2012:

1. Cloud Atlas, de Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski.

2. John Carter, de Andrew Stanton.

3. Hyde Park on Hudson, de Roger Michell.

4. Abraham Lincoln: cazador de vampiros, de Timur Bekmambetov.

5. Esto es guerra, de McG.

6. Lorax: en busca de la trúfula perdida, de Chris Renaud.

7. En la mente del asesino, de Rob Cohen.

8. What to Expect when you’re expecting, de Kirk Jones

9. La extraña vida de Timothy Green, de Peter Hedges.

10. Sólo por dinero, de Julie Anne Robinson.

jueves, diciembre 13, 2012

Globos de oro 2013: los nominados.

Estos son los nominados a los Globos de oro, premios que entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).
La película de Steven Spielberg, Lincoln, con 7 candidaturas, será la gran favorita para la 70 edición de estos premios.
Lincoln optará al premio en las categorías de mejor película, mejor actor dramático (Daniel Day-Lewis), mejor actriz y actor secundarios (Sally Field y Tommy Lee Jones), mejor director (Steven Spielberg), mejor guión (Tony Kushner) y mejor banda sonora (John Williams).

Después de Lincoln, las cintas que más candidaturas acumulan son Argo y Django desencadenado, con 5 nominaciones cada una.

Argo de Ben Affleck y Django desencadenado de Quentin Tarantino consiguieron nominaciones a mejor filme, igual que La noche más oscura de Kathryn Bigelow y La Vida de Pi, de Ang Lee, todos ellos también candidatos al galardón de dirección.

Los Miserables y Silver Linings Playbook lograron cuatro menciones cada una (lo mismo que La noche más oscura) y se postularon como grandes rivales en la categoría de mejor película de comedia o musical, que también disputan Moonrise Kingdom, La pesca del salmón en Yemen y El exótico hotel Marigold


MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Argo

Django desencandenado

Lincoln

La noche más oscura

La vida de Pi

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

El lado bueno de las cosas

Los miserables

El exótico hotel Marigold

Moonrise Kingdom

La pesca del salmón en Yemen

miércoles, diciembre 12, 2012

SAG Awards: los nominados.

El Screen Actors Guild (SAG) ha anunciado los nominados para sus premios, que anualmente reconocen la excelencia de actores y actrices sindicados. Los SAG Awards serán entregados el próximo 27 de enero.



Esta es la lista de los nominados:



-Mejor Actor:

Bradley Cooper, Silver Linings Playbook

Daniel Day-Lewis, Lincoln

John Hawkes, The Sessions

Hugh Jackman, Les Miserables

Denzel Washington, Flight



-Mejor Actriz:

Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

Marion Cotillard, Rust & Bone

Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

Helen Mirren, Hitchcock

Naomi Watts, The Impossible



-Mejor Actor de reparto:

Alan Arkin, Argo

Javeir Bardem, Skyfall

Robert De Niro, Silver Linings Playbook

Phil Seymour Hoffman, The Master

Tommy Lee Jones, Lincoln



-Mejor Actriz de reparto:

Sally Field, Lincoln

Anne Hathaway, Les Miserables

Helen Hunt, The Sessions

Nicole Kidman, The Paperboy

Maggie Smith, Best Exotic Marigold Hotel



-Mejor Elenco:

Argo

Best Exotic Marigold Hotel

Les Miserables

Lincoln

Silver Linings Playbook



-Mejor Elenco de dobles:

Les Miserables

Skyfall

The Dark Knight Rises

Spiderman

The Bourne Legacy




Best Supporting Actor

Alan Arkin, Argo

Javeir Bardem, Skyfall

Robert De Niro, Silver Linings Playbook

Phil Seymour Hoffman, The Master

Tommy Lee Jones, Lincoln



Best Supporting Actress

Sally Field, Lincoln

Anne Hathaway, Les Miserables

Helen Hunt, The Sessions

Nicole Kidman, The Paperboy

Maggie Smith, Best Exotic Marigold Hotel



Ensemble

Argo

Best Exotic Marigold Hotel

Les Miserables

Lincoln

Silver Linings Playbook



Stunt Ensemble

Les Miserables

Skyfall

The Dark Knight Rises

Spiderman

The Bourne Legacy





martes, diciembre 11, 2012

Lo mejor de 2012, según el Instituto Americano del Cine.

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) ha dado a conocer su lista de las 10 películas de 2012.

La lista incluye el thiller de Kathryn Bigelow sobre la captura de Osama bin Laden, Zero Dark Thirty, que ha comenzado temprano a ganar terreno para el Oscar.

También incluye el nuevo filme Steven Spielberg, Lincoln, así como la más reciente entrega de la saga de Batman, El caballero de la noche asciende, de Christopher Nolan.

Otros filmes en la lista: Argo, dirigida por Ben Affleck; El filme independiente de Benh Zeitlin Beasts of the Southern Wild, la nueva aventura de Quentin Tarantino Django Unchained, el musical que ha hecho Tom Hooper de la obra de Víctor Hugo, Los Miserables; y Life of Pi, de Ang Lee.

Completan lo mejor de 2012, según el AFI, lo nuevo de Wes Anderson, Moonrise Kingdom y el drama romántico de David O. Russell, Silver Linings Playbook.

lunes, diciembre 10, 2012

Lo mejor de 2012, según los Críticos de Los Angeles.

La cinta francesa Amor, un drama sobre los desafíos del amor entre una pareja de octogenarios, ganó el premio a mejor película de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Pero la cinta que obtuvo la mayor cantidad de reconocimientos fue The Master, un drama sobre la iglesia de la Cienciología, que se llevó cuatro premios, entre ellos el de mejor director para Paul Thomas Anderson.

Amor, del director austríaco Michael Haneke y ganadora de la Palma de Oro en mayo en el Festival de Cannes, también recibió el premio a mejor actriz para la legendaria intérprete francesa Emmanuelle Riva.

La Asociación de Críticos de Cine declaró un empate en esta categoría y premió también a la actriz Jennifer Lawrence, por su memorable papel de bailarina bipolar en Silver Linings Playbook.

The Master recibió además los premios a mejor actor para Joaquin Phoenix, mejor actriz de reparto para Amy Adams y mejor dirección artística.

El premio a mejor actor de reparto se lo llevó Dwight Henry por el acuciante drama sobre el azote del huracán Katrina, Beasts of the Southern Wild, ganadora también de mejor banda sonora.

Frankenweenie, de Tim Burton, ganó como mejor cinta animada, mientras el premio a mejor guión fue a dar a Chris Terrio por la cinta de espionaje Argo.

jueves, diciembre 06, 2012

Lo mejor de 2012, según National Board of Review.

Zero Dark Thirty fue seleccionada como la mejor película en el 2012 por el National Board of Review, la más prestigiosa institución de su tipo en Estados Unidos.

Un selecto grupo conformado por reconocidos entusiastas del cine, así como profesionales, académicos, jóvenes realizadores y críticos vieron más de 250 filmes este año, seguidas por discusiones con sus directores, actores y técnicos.

Este es el listado completo de la selección de lo mejor de 2012.

Mejor Película: "Zero Dark Thirty"

El resto de los filmes (en orden alfabético)

"Argo"

"Beasts of the Southern Wild"

"Django Unchained"

"Les Misérables"

"Lincoln"

"Looper"

"The Perks of Being a Wallflower"

"Promised Land"

"Silver Linings Playbook"

Mejor Directora: Kathryn Bigelow por "Zero Dark Thirty"

Mejor Actor: Bradley Cooper por "Silver Linings Playbook"

Mejor Actriz: Jessica Chastain por "Zero Dark Thirty"

Mejor Actor de Reparto: Leonardo DiCaprio por "Django Unchained"

Mejor Actriz de Reparto: Ann Dowd por "Compliance"

Mejor Guión Adaptado: "Silver Linings Playbook"

Mejor Guión Original: "Looper"

Mejor Filme Animado: "Wreck-It Ralph"

Actor Revelación: Tom Holland, "Lo Imposible"

Actriz Revelación: Quvenzhané Wallis, "Beasts of the Southern Wild"

Mejor Nuevo Director: Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"

Mejor Película Extranjera: "Amour"

Mejor Documental: "Searching for Sugar Man"

Mejor Elenco: "Les Misérables"

miércoles, diciembre 05, 2012

Lo mejor de 2012, según el Círculo de Críticos de New York

Con los primeros días de diciembre comienzan a conocerse las listas de los mejores filmes del año, algunos de ellos aspirantes a convertirse en candidatos de la 85ta. edición de los Oscars.

Al igual que sucedió el pasado año, el Círculo de Críticos de Nueva York ha sido el primero en entregar sus galardones, tradicionalmente ha sido la decana National Board of Review.

La gran triunfadora de esta edición ha sido Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow. Se lleva los galardones a la mejor película, mejor dirección y mejor fotografía. Le sigue Lincoln de Steven Spielberg que se ha hecho con los galardones de mejor actor para Daniel Day Lewis, mejor actriz de reparto para Sally Field y mejor guión. Las sorpresas las encontramos en los apartados de mejor actriz y mejor actor de reparto que han ido para Rachel Weisz por The Deep Blue Sea y Matthew McConaughey por Bernie y Magic Mike.

Esto es lo mejor de 2012, según el Círculo de Críticos de Cine de New York:

- Mejor película: Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty.

- Mejor actor: Daniel Day Lewis por Lincoln.

- Mejor actriz: Rachel Weisz por The Deep Blue Sea.

- Mejor actor de reparto: Matthew McConaughey por Bernie y Magic Mike.

- Mejor actriz de reparto: Sally Field por Lincoln.

- Mejor guión: Lincoln de Tony Kushner.

- Mejor fotografía: Zero Dark Thirty de Greig Fraser.

- Mejor película en lengua no inglesa: Amour de Michael Haneke.

- Mejor película de animación: Frankenweenie de Tim Burton.

- Mejor documental: The Central Park Five de Ken Burns, Sarah Barns y David McMahon.

- Mejor ópera prima: How to Survive a Plague de David France

martes, diciembre 04, 2012

Premios del Cine Europeo 2012: los ganadores

La producción francesa Amour, que representará en los Óscar al país del director, Austria, se alzó como la gran triunfadora en la 25ta. Edición de los Premios del Cine Europeo.
Era la película que partía como favorita al acumular seis de las candidaturas más importantes de estos Premios, y no ha decepcionado: Mejor Película; Director; Actor y Actriz. Perdió el mejor guión, que fue a parar a Jagten (The hunt), y el de mejor fotografía, el Premio Carlo di Palma, que se quedó la británica Shame por el trabajo de Sean Bobbitt.

Como mejor director europeo, Haneke ha recordado a todos cuantos participaron en la película, especialmente a los actores, la actriz Emmanuel Riva y el actor Jean-Louis Trintignat, también premiados en sus respectivas categorías.

Asimismo, el premio del público ha sido para la película de Geoffrey Enthoven, Hasta la vista, el de mejor guión europeo para Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg por La caza, el premio descubrimiento europeo para la película holandesa Kauwboy, de Boudewjin Kool. Además, Superman, Spiderman or Batman ha sido reconocido como el mejor corto europeo.

El compositor Alberto Iglesias, dueño de diez premios Goya, ha sido galardonado por la banda sonora de la película estadounidense El Topo.

En esta última edición de los Premios de Cine Europeos se ha reconocido la carrera de la actriz británica Helen Mirren con un galardón honorífico por su contribución al cine mundial. Además, el director italiano Bernardo Bertolucci ha recibido el premio honorífico por su trayectoria.



Palmarés de la 25 edición de los Premios del Cine Europeo

La siguiente es la lista al completo de los galardones:

Mejor película: "Amour", de Michael Haneke

Mejor director: Michael Haneke, por "Amour"

Mejor actor: Jean-Louis Trintignant, por "Amour"

Mejor actriz: Emmanuel Riva, por "Amour"

Premio del Público: "Come as you are (Hasta la vista)", del belga Geoffrey Enthoven

Mejor guión: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg por "Jagten (The hunt)"

Mejor documental: "Winter nomads", del suizo Manuel von Stürler.

Mejor film de animación: "Alois Nebel", del checo Tomas Lunak.

Mejor cortometraje: "Superman, Spiderman or Batman", del rumano Tudor Giurgiu

Premio Carlo di Palma a la mejor fotografía: a Sean Bobbitt, por "Shame".

Mejor composición musical: Alberto Iglesias, por "El topo"

Premio Fipresci a la mejor ópera prima: a la holandesa "Kauwboy", de Boudewijn Koole.

Mejor dirección artística: Maria Djurkovic, por "Tinker Tailor Soldier Spy (El topo)"

Mejor edición: Joe Walker por "Shame"

Premio especial al conjunto de su carrera para el director italiano Bernardo Bertolucci.

Premio especial a la contribución artística internacional a la actriz británica Helen Mirren

Premio Eurimages a la productora sueca Helena Danielsson

lunes, diciembre 03, 2012

Argo, lo nuevo (y bueno) de Ben Affleck.

Si quieres saber la impresión que me causó Desapareció una noche(2007), la ópera prima de Ben Affleck, chequea aquí (La auto-cita y el uso de la intertextualidad que permite la web es una vaina tan divertida).

Afirmar que Affleck ha resultado ser mucho mejor director que actor caritadeyonofuí es llover sobre mojado: eso lo saben hasta los chinos de Bonao. Porque lo de la ya mencionada Desapareció una noche no fue suerte de principiante, sino demostración de talento que venía refrendada por el Oscar como guionista de Good Will Hunting (1997, Gus Van Sant) y que se consolidó con su segundo filme como director Atracción peligrosa (2010).

Nueva vez, Affleck hace gala de sus dotes como director y protagonista en Argo, filme basado en los hechos reales acontecidos en la embajada de los Estados Unidos en Teherán, en el contexto de la revolución iraní de 1979.

Ya en sus dos filmes anteriores detectábamos la bien lograda atmósfera de suspenso que tanto aportaba a su calidad y que es imprescindible para contar la historia de estos funcionarios del servicio exterior de USA que vivieron la aventura de sus vidas, apostando (literalmente) sus vidas.

Ese ambiente permanente de suspenso está presente en Argo, sustentado en un excelente desempeño actoral de todo el elenco, con especial mención de Scoot McNary y John Goodman.

La excelente ambientación se aprecia en los créditos finales del filme, cuando vemos las fotos de los eventos y cómo fueron recreados. Los aciertos en la escogencia del elenco se comprueban en las fotos de las auténticas personas y su comparación con los actores que las representaron.

Argo tiene indudables aciertos de realización y, nueva vez, confirma a Ben Affleck como realizador de talento. No me sorprendería que consiga algunas nominaciones al Premio de la Academia.



Argo (2012). Dirección: Ben Affleck; Guión: Chris Terrio; Fotografía: Rodrigo Prieto; Música: Alexander Desplat; Elenco: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Scoot McNary.

miércoles, noviembre 28, 2012

Premios del Cine Independiente 2013: los nominados.

El próximo 23 de febrero se celebrará la gala de los Independent Spirit Awards 2013, premios entregados a lo mejor en películas independientes. Ya se ha dado a conocer la lista completa de nominados, en la que destacan como favoritos Moonrise Kingdom y El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook), con 5 nominaciones cada una.

Otras nominadas son: Keep the Lights On, Middle of Nowhhere y Beasts of the Southern Wild, que cuentan con cuatro nominaciones.

Jennifer Lawrence destaca por su nominación a Mejor Actriz por El lado bueno de las cosas, compitiendo con Quvenzhané Wallis o Emayatzy Corinealdi.



Monnrise Kingdom opta al galardón por Mejor Película, Mejor Director (Wes Anderson), Mejor Actor de Reparto (bruce Willis), Mejor Guión (Wes Anderson y Roman Coppola) y Mejor Fotografía (Robert Yeoman). Mientras que El lado bueno de la cosas opta a las estauillas por Mejor Película, Director, Guión, Actriz Principal y Actor Principal.



Lista completa de nominados a los Independent Spirit Awards 2013



Mejor película:

-'Bestias del sur salvaje'

-'Bernie'

-'Keep the Lights On'

-'Moonrise Kingdom'

-'El lado bueno de las cosas' ('Silver Linings Playbook')



Mejor director:

-Wes Anderson por Moonrise Kingdom

-Julia Loktev por The Loneliest Planet

-David O. Russell por El lado bueno de las cosas

-Ira Sachs por Keep The Lights On

-Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje



Mejor Actor:

-Jack Black por Bernie

-Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas

-John Hawkes por Las sesiones

-Thure Lindhardt por Keep the Lights On

-Matthew McConaughey por Killer Joe

-Wendell Pierce por 'Four'



Mejor actriz:

-Linda Cardellini por Return

-Emayatzy Corinealdi por Middle of Nowhere

-Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas

-Quvenzhané Wallis por Bestias del sur salvaje

-Mary Elizabeth Winstead por Smashed



Mejor actor de reparto

-Matthew McConaughey por Magic Mike

-David Oyelowo por Middle of Nowhere

-Michael Peña por Sin tregua

-Sam Rockwell por Seven Psychopaths

-Bruce Willis por Moonrise Kingdom



Mejor actriz de reparto

-Rosemarie DeWitt por 'El amigo de mi hermana'

-Ann Dowd por 'Compliance'

-Helen Hunt por 'Las sesiones'

-Brit Marling por 'Sound of My Voice'

-Lorraine Toussaint por 'Middle of Nowhere'



Mejor guión

-Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom

-Zoe Kazan por 'Ruby Sparks'

-Martin McDonagh por 'Seven Psychopaths'

-David O. Russell por El lado bueno de las cosas

-Ira Sachs por Keep the Lights On



Mejor ópera prima

-'Fill the Void'

-'Gimme the Loot'

-'Safety Not Guaranteed'

-'Sound of My Voice'

-'The Perks of Being a Wallflower'



Mejor primer guión

-Rama Burshtein por 'Fill the Void'

-Derek Connolly por 'Safety Not Guaranteed'

-Christopher Ford por 'Robot y Frank'

-Rashida Jones y Will McCormack por 'Celeste and Jesse Forever'

-Jonathan Lisecki por 'Gayby'



Mejor película extranjera

-'Amour' (Francia)

-'Once Upon A Time in Anatolia' (Turquía)

-'De óxido y hueso' (Francia/Bélgica)

-'Sister' (Suiza)

-'War Witch' (República Democrática del Congo)



Mejor fotografía

-Yoni Brook por 'Valley of Saints'

-Lol Crawley por 'Here'

-Ben Richardson por Bestias del sur salvaje

-Roman Vasyanov por 'End of Watch'

-Robert Yeoman por Moonrise Kingdom



Mejor documental

-'How to Survive a Plague'

-'Marina Abramovi: The Artist is Present'

-'The Central Park Five'

-'The Invisible War'

-'The Waiting Room'



Premio John Cassavetes

-'Breakfast with Curtis'

-'Middle of Nowhere'

-'Starlet'

-The Color Wheel'



Premio Robert Altman

-Slartet

jueves, noviembre 22, 2012

Los vampiros: eternos en el cine.

El cine siempre ha tenido una extraña fascinación por el tema de los vampiros. En sus inicios, hasta George Meliés puso sus “efectos especiales” al servicio del tema en La mansión del diablo (1896).

No es de extrañar, el fenómeno social que representa la última entrega de la saga de Crepúsculo, Amanecer (Bill Condon), que ha debutado con la impresionante suma de US$141 millones, sólo en Estados Unidos.

Esta creencia popular de muchas culturas, especialmente la eslava, eternizada por la novela Drácula de Bram Stocker, ha encontrado un perfecto caldo de cultivo en el cine, incluyendo a Maestros como F.W. Murnau y su Nosferatu (1922), para muchos la mejor película sobe el tema.

Los estudios Universal eran un baúl de monstruos en los años 30: le correspondería lanzar Drácula (1931, Tod Browning), que convirtió a Bela Lugosi en el vampiro de referencia y entronizó el género en el gusto popular.

Curiosamente, fue el filme mexicano El vampiro (1957, Abel Salazar) la primera que presentó los colmillos como rasgo característico de los chupasangre.

Un año después, la Hammer presentó El horror de Drácula (Terence Fisher), convirtiendo a Christopher Lee en el vampiro de las nuevas generaciones.

En los 80, el tema fue explotado en filmes como: El ansia (1983, Tony Scott, que explora como nunca una arista sexual del tema) y The Lost Boys (1987, Joel Schumaker).

Francis Ford Coppola hizo su formidable adaptación de la novela de Bram Stocker en Drácula (1992), sin duda la mejor película de vampiros del cine contemporáneo.

Neil Jordan hizo lo propio con la novela de Anne Rice en Entrevista con el vampiro (1994). De la misma autora, también se llevó al cine Queen of the Dammed (2002, Michael Rymer).

Con la fórmula de añadir acción aparecieron filmes como Blade (1998, Stephen Norrington). Cambiamos el caballero por una dama y eso da Underworld (2003, Len Wiseman) que, a su vez, deriva en vainas como Van Helsing (2004, Stephen Sommers).

En un plano mucho más serio, se han realizado joyas como La sombra del vampiro (2000, Elias Merhige) y Thirst (2009, Chan Wook Park).

En fechas recientes, también hemos visto filmes como: Criatura de la noche (2008, Tomas Alfredson),  We are the Night (2010, Dennis Gansel), Fright Night (2011, Craig Gillespie) y hasta al mismísimo Abraham Lincoln lo han nombrado Cazador de vampiros (2012, Timur Bekmambetov).

Desde el 2008, el fenómeno Crepúsculo (Catherine Hardwick) ha tomado el mundo por asalto, trocando sus estrellas en carismáticos vampiros, deseados por las adolescentes del mundo. ¡Qué cuento que ha cambiado!

Cuando la parodia se burla del género, arroja resultados tan dispares como: El baile de los vampiros (1967, Roman Polanski) o Sombras tenebrosas (2012, Tim Burton) y animados como: Vampiros en La Habana (1985, Juan Padrón) y Hotel Transilvania (2012, Genndy Tartakovsky).

No hay que tener una bola de cristal para pronosticar que el tema seguirá estando presente en próximas realizaciones: Drácula 3D (2012, Darío Argento).

lunes, noviembre 12, 2012

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global Dominicano

Noviembre de cada año ya es sinónimo de otra entrega del Festival de Cine Global Dominicano que, nueva vez, se presenta para el disfrute de los estudiantes y cinéfilos de todo el país, incluída la Ciudad Corazón.


Este año la cartelera para Santiago trae variadas propuestas en las tandas que se ofrecerán en Palacio del Cine. Esta es la cartelera completa.

El jueves 15 serán presentados los filmes: Cine Global para la paz y el desarrollo y la producción francesa Las mujeres del 6to. Piso, dirigida por Phileppe Le Guay.

Viernes 16, 7:00 p.m.: Filly Brown, Youssef Delara y Michael Olmos, el reparto incluye figuras como Jenni Rivera, Lou Diamond Phillips, Emilio Riviera y Edward James Olmos en el debut cinematográfico de Gina Rodríguez en el papel de Filly Brown, que se estrenó en el Festival de cine de Sundance en el 2012.

Viernes 16, 9:00 p.m.: Viento del oeste, dirigida por Robert Thalheim, es la historia de dos hermanas, una de ellas enamorada de un chico de Hamburgo y que planifica su escape a Alemania Occidental.

Sábado 17, 11:00 a.m.: La primera actividad del día es el Actor’s Studio, para el que contaremos con la presencia de Robmariel Olea, en el Bar del Gran Teatro del Cibao.

Sábado 17, 7:00 p.m.: plato fuerte con el estreno de Verdad o reto, del realizador santiaguero Joan Espino, conjuntamente con Educando a mamá, dirigida por Patricia Riggen.

Sábado 17, 9:00 p.m.: Alto en el camino, dirigida por Andreas Dresen, ganadora de la categoría Un Certain Regard del Festival de Cannes, este filme cuenta la historia de una familia que se enfrenta a una pérdida irreparable.

Domingo 18, 7:00 p.m.: La última intervención, dirigida por Giovanny Blanco, que cuenta la dramática historia de una jovencita de 17 años, hija de padres dominicanos divorciados, a la que quieren honrar con una operación.

Domingo 18, 9:00 p.m.: Fecha de caducidad, realización de Kenya Márquez, que ha ganado como Mejor Opera en el Festival de Miami y el Premio del Público en el Festival de Morelia.

Lunes 19, 7:00 p.m.: Chocó, de Johnny Hendrix Hinestroza, en su ópera prima cuenta la historia de la venganza de una mujer maltratada por su marido, en la Colombia rural.

Lunes 19, 9:00 p.m.: con Buscando a Larisa, Andrés Pardo construye un poderoso documental sobre el papel que juega el registro del pasado en la identidad de las personas.

Martes 20, 7:00 p.m.: Knuckleball, de Ricki Stern y Anne Sundberg, documental centrado en los “nudillistas” Tim Wakefield y R.A. Dickey y sus hazañas.

Martes 20, 9:00 p.m.: La Havre: el puerto de la esperanza, de Aki Kaurismaki. Entretenido y emocional, este director crea un mundo de solidaridad, optimismo y amor, siempre con el humor que ha convertido en su marca.

Miércoles 21, 7:00 p.m.: Madrid, 1987, de David Trueba, interesante historia marcada por la discordancia entre sus personajes: la juventud vs. la vejez, la experiencia vs. la inocencia, el hombre vs. la mujer.

Miércoles 21, 9:00 p.m.: Desconocidos, de Andrés Ramírez, sobre unos jóvenes actores que se embarcan en hacer una película de terror.

miércoles, octubre 31, 2012

Lotoman 2.0: la nueva comedia de Archie López

El 20 de enero del pasado año se estrenó Lotoman y, de inmediato, se convirtió en un fenómeno de asistencia que, hasta prueba en contrario, al día de hoy no ha podido ser superado.

El reto para Archie López y su equipo de colaboradores era tremendo: crear una segunda parte que no lo pareciera, que mantuviera la misma frescura, la misma gracia y que, contando con el apoyo de prestigiosas marcas, lograra emplazamientos completamente digeribles para los espectadores.
No me cabe la menor duda: lo han logrado con creces.

Lotoman 2.0 merece verse también como ejemplo de mercadeo para quienes quieren hacer cine. En este punto destaco la labor de Desiree Reyes Peña, una tamborileña de sólida formación cinematográfica, que ha logrado unas alianzas formidables para el filme.

Hay quienes piensan que esto es un aspecto extra-cinematográfico cuando es todo lo contrario: el cine es una industria y como tal, deben crear alianzas estratégicas que le permitan crecer al ritmo del mercado. Resalto el apoyo de marcas como Orange y Coca-cola, empresas que han lanzado campañas de publicidad vinculando su imagen a la de Lotoman, una muestra de absoluta confianza en las posibilidades del filme y otra prueba más del crecimiento del cine dominicano.

(La premiere de Orange, en el Teatro Nacional, el más prestigioso escenario del país, con la presencia de importantes personalidades, es otro ejemplo de cómo deben hacerse las cosas).

Luego del éxito arrollador de Lotoman, esta familia está vinculada estrechamente a la gran familia dominicana. En efecto, Manuel (Miguel Céspedes) y Modesto (Raymond Pozo), Sobeida y Susanita, y la formidable Mamá Susana (Olga Bucarelli) son personajes de los que la gente se refiere en la calle como si fueran sus propios familiares.

A partir de la idea original de Martín Díaz Bello, Alejandro Andújar y Archie López redondean una historia que hace que el espectador ría de buena gana, objetivo fundamental de cualquier buena comedia.

Pero, ojo, se han permitido la inserción de referencias cinematográficas de primer orden, entre las que destaco: Kill Bill (2003, Quentin Tarantino), Fiebre de sábado por la noche (1977, John Badham) y Mi pobre angelito (1990, Chris Columbus). La primera de ellas, culmina con un comentario social brillante: “El 4% para la educación”. Es más, es tanta la precisión de su libreto, que se permite la auto-referencia en voz de Don Josin (Franklin Domínguez).

Todos los que participan ya exhiben una carrera exitosa en televisión, cine y teatro, pero si debo resaltar una de las participaciones sería la de Chelsy Bautista (Susanita) quien destila carisma del mejor tipo en cada frase que convierte en un derroche de gracia.

No tengo ninguna duda en que el público respaldará Lotoman 2.0 como se merece.
Y que nadie se asombre si se convierte en saga…bueno, en realidad no debería ser tan indiscreto: es que ya oí hablar de Lotoman 3D

Lotoman 2.0 (2012). Dirección: Archie López; Historia original: Martín Díaz Bello; Guión: Alejandro Andújar, Martín Díaz Bello, Archie López; Música: Alex Mansilla; Fotografía: PJ López; Sonido: Franklin Hernández; Elenco: Miguel Céspedes, Raymond Pozo, Fernando Carrillo, Olga Bucarelli, Elizabeth Ruiz, Chelsy Bautista.

lunes, octubre 22, 2012

Plan perfecto: la tarea de ser feliz

Creo que el Amor, escrito con mayúsculas, es el Alfa y Omega de la dramaturgia. La diferencia las marcan las aristas desde las que se abordan las historias para explicar ese sentimiento que nos hace querer ser mejores.

En el caso de Plan perfecto, agradable filme de Jennifer Westfeldt, el planteamiento va dado en función de una trivia muy singular (para escoger dos de tres): a)Amor; b)Felicidad; y c)Hijos.

Para los yuppies (young urban professional, que traducido viene a ser algo como “jóvenes profesionales urbanos”) de esta historia las cosas parecen marchar de maravilla hasta que deben definir, tanto por la presión social, como por el indetenible reloj biológico, su pareja de vida.

Plan perfecto es la auspiciosa ópera prima de Jennifer Westfeldt, a quien recordamos por Besando a Jessica Stein (2001), cuyo libreto también escribió. Ahora también protagoniza, pero como además produce y dirige, si tomamos en cuenta sus raíces suecas, ya sé lo que están pensando: es la versión femenina de Woody Allen.

La verdad es que no tiene muchos elementos de coincidencia con el Maestro, pero sí hay que reconocerle una frescura, una fluidez natural en los diálogos de sus personajes que es bienvenida por quienes buscan una comedia que haga reir, sin que para ello tenga que recurrir a la vulgaridad insulsa común al cine que se hace hoy día.

Hay que señalar la excelencia del elenco, fundamental en un filme en el que la química entre los actores en fundamental: no sólo deben resultar agradables, sino también creíbles, objetivo logrado sin ninguna duda en Plan perfecto.

En un mundo mediatizado en que todos buscamos un ideal de realización personal que no existe, planificamos hasta los últimos detalles nuestro futuro. Queremos, por ejemplo, evitar caer en la monotonía del matrimonio, pero sin renunciar a todo lo bueno de la sagrada institución, hijos incluídos.

El plan es perfecto, pero sabemos que travesura es sólo una de las muchas formas de definir a Cupido.

Plan perfecto (2012). Dirección y guión: Jennifer Westfeldt; Fotografía: William Rexer; Música: Marcelo Zarvos; Elenco: Jennifer Westfeldt, Adam Scott, Maya Rudolph, John Ham, Edward Burns.

viernes, octubre 19, 2012

Joan Giacinti y Leticia Tonos anuncian “Cristo Rey”

La industria cinematográfica dominicana continúa su efervescente desarrollo y apogeo y con ello surgen nuevos guionistas, productores, directores y actores que cumplen con las exigencias y expectativas del público.

Cristo Rey, la nueva oferta audiovisual dominicana escrita por la directora de cine Leticia Tonos y Alejandro Andújar, ganador de la tercera edición del Concurso de Guiones Arturo Rodríguez que cada año organiza la Compañía Internacional Dominicana (CID) y Les Filmsde L'Astre.

Su directora Leticia Tonos, además de ser la primera mujer dominicana en escribir, producir y dirigir un largometraje, su ópera prima La Hija Natural, galardonada con uno de los premios de la audiencia en el 27th Chicago Latino Film Festival, compitiendo con más de cien películas producidas en Latinoamérica, España, Portugal y los Estados Unidos.

Tonos, galardonada con el Premio Casandra 2012 como Mejor Directora, es licenciada en Arte Publicitario, con Maestría en Comunicación Audiovisual en España y un Diplomado en Artes en The London Film School, además ha trabajado en la producción de comerciales y largometrajes a nivel nacional e internacional y es actualmente la presidente de la productora Línea Espiral.

Esta emprendedora directora se ha caracterizado por llevar el cine dominicano a importantes escenarios internacionales como lo son HBO Latino® y la pre-selección para la nominación a Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar® 2012.

Cristo Rey narra una intrigante historia de amor que tiene como escenario a uno de los barrios más populosos de Santo Domingo: la lucha amor de Janvier, un apuesto joven domínico-haitiano, quien se mete en problemas al enamorarse de Jocelyn, hermana del gánster más temido del barrio y ex novia de Rudy, el medio hermano de Janvier, quien hará todo posible para que ambos jóvenes no puedan materializar su amor.

Los roles protagónicos estarán a cargo de jóvenes talentos: James Saintl (Janvier), Yasser Michelén Cunillera (Rudy) y Akari Endo (Jocelyn).

lunes, octubre 15, 2012

Frankenweenie: la venganza de Tim Burton

La historia de este filme comienza en 1984: un greñú (nunca mejor usado el epíteto) de nombre Tim Burton rodó para la Disney un corto de acción real titulado Frankenweenie, protagonizado por Shelley Duvall, Daniel Stern y Sofia Coppola.

Los ejecutivos de la Factoría no entendieron las posibilidades del humor gótico y macabro de aquel jovencito y lo botaron de la compañía antes de que hiciera más daño. Pero más puede el talento que la burocracia y aquella perspectiva de Burton terminó imponiéndose como tendencia en el gusto de los cinéfilos de todo el mundo.

Para muestra bastaría revisar los primeros títulos de la filmografía del director, premiada en su conjunto en el Festival de Venecia: Beetlejuice (1988), El joven manos de tijera (1990), Ed Wood (1994) y Sleepy Hollow (1999), destilaban una fascinación enfermiza por lo macabro, una aproximación cuando menos, novedosa.

28 años después, Tim Burton convertido en uno de los directores no sólo de mayor éxito (Alicia en el país de las maravillas recaudó más de US$1,000 millones en todo el mundo) sino también más respetados de la industria, era obvio que le iba a cobrar a Disney la humillación.

De aquí surge la idea de rodar de nuevo Frankenweenie, ahora como largometraje y bajo la técnica del stop-motion, es decir, utilizando figuras de plastilina para crear los personajes, una técnica a la que Burton tuvo su acercamiento como director con La novia cadáver (más humor macabro) y como productor con Pesadilla antes de navidad (dirigida por el Maestro de la técnica, Henry Sellick).

Por si fuera poco riesgo, Burton rodó en blanco y negro y la convirtió en 3D: toda una travesura.

El producto es un filme encantador que echa mano a la conocida historia de Frankenstein (y algunos de los clásicos del cine de horror) y la traduce en una leyenda urbana para los nuevos tiempos.

De nuevo convoca a algunos de sus habituales colaboradores: John August (guión), Danny Elfman (música) y Peter Sorg (fotografía). El elenco que presta sus voces es de ensueño: Winona Ryder, Catherine O’Hara, Martin Landau y el mismísimo Christopher Lee.

Tengo mis dudas en que el público común aprecie en todo lo que vale este filme de Burton, un mago en la creación de atmósferas que, este mismo año, ya mordió el polvo de la derrota con Sombras tenebrosas: si no se tiene la referencia de la historia original de Mary Shelley se pierde la gracia.

Lo que nadie pone en duda: es una notable contribución en esta tendencia de animaciones de género que también nos ha traído ParaNorman y Hotel Transilvania. Mi sabia abuela lo pronosticó con acierto de bruja: “Estos muchachos de ahora…”

lunes, octubre 08, 2012

"Jaque Mate" por Dominicana y otras 70 películas compiten por Oscar Película Extranjera.

Afghanistan, "The Patience Stone," Atiq Rahimi, director;
Albania, "Pharmakon," Joni Shanaj, director;
Algeria, "Zabana!" Said Ould Khelifa, director;
Argentina, "Clandestine Childhood," Benjamín Ávila, director;
Armenia, "If Only Everyone," Natalia Belyauskene, director;
Australia, "Lore," Cate Shortland, director;
Austria, "Amour," Michael Haneke, director;
Azerbaijan, "Buta," Ilgar Najaf, director;
Bangladesh, "Pleasure Boy Komola," Humayun Ahmed, director;
Belgium, "Our Children," Joachim Lafosse, director;
Bosnia and Herzegovina, "Children of Sarajevo," Aida Begic, director;
Brazil, "The Clown," Selton Mello, director;
Bulgaria, "Sneakers," Valeri Yordanov and Ivan Vladimirov, directors;
Cambodia, "Lost Loves," Chhay Bora, director;
Canada, "War Witch," Kim Nguyen, director;
Chile, "No," Pablo Larraín, director;
China, "Caught in the Web," Chen Kaige, director;
Colombia, "The Snitch Cartel," Carlos Moreno, director;
Croatia, "Vegetarian Cannibal," Branko Schmidt, director;
Czech Republic, "In the Shadow," David Ondrícek, director;
Denmark, "A Royal Affair," Nikolaj Arcel, director;
Dominican Republic, "Jaque Mate," José María Cabral, director;
Estonia, "Mushrooming," Toomas Hussar, director;
Finland, "Purge," Antti J. Jokinen, director;
France, "The Intouchables," Olivier Nakache and Eric Toledano, directors;
Georgia, "Keep Smiling," Rusudan Chkonia, director;
Germany, "Barbara," Christian Petzold, director;
Greece, "Unfair World," Filippos Tsitos, director;
Greenland, "Inuk," Mike Magidson, director;
Hong Kong, "Life without Principle," Johnnie To, director;
Hungary, "Just the Wind," Bence Fliegauf, director;
Iceland, "The Deep," Baltasar Kormákur, director;
India, "Barfi!" Anurag Basu, director;
Indonesia, "The Dancer," Ifa Isfansyah, director;
Israel, "Fill the Void," Rama Burshtein, director;
Italy, "Caesar Must Die," Paolo Taviani and Vittorio Taviani, directors;
Japan, "Our Homeland," Yang Yonghi, director;
Kazakhstan, "Myn Bala: Warriors of the Steppe," Akan Satayev, director;
Kenya, "Nairobi Half Life," David 'Tosh' Gitonga, director;
Kyrgyzstan, "The Empty Home," Nurbek Egen, director;
Latvia, "Gulf Stream under the Iceberg," Yevgeny Pashkevich, director;
Lithuania, "Ramin," Audrius Stonys, director;
Macedonia, "The Third Half," Darko Mitrevski, director;
Malaysia, "Bunohan," Dain Iskandar Said, director;
Mexico, "After Lucia," Michel Franco, director;
Morocco, "Death for Sale," Faouzi Bensaïdi, director;
Netherlands, "Kauwboy," Boudewijn Koole, director;
Norway, "Kon-Tiki," Joachim Rønning and Espen Sandberg, directors;
Palestine, "When I Saw You," Annemarie Jacir, director;
Peru, "The Bad Intentions," Rosario García-Montero, director;
Philippines, "Bwakaw," Jun Robles Lana, director;
Poland, "80 Million," Waldemar Krzystek, director;
Portugal, "Blood of My Blood," João Canijo, director;
Romania, "Beyond the Hills," Cristian Mungiu, director;
Russia, "White Tiger," Karen Shakhnazarov, director;
Serbia, "When Day Breaks," Goran Paskaljevic, director;
Singapore, "Already Famous," Michelle Chong, director;
Slovak Republic, "Made in Ash," Iveta Grófová, director;
Slovenia, "A Trip," Nejc Gazvoda, director;
South Africa, "Little One," Darrell James Roodt, director;
South Korea, "Pieta," Kim Ki-duk, director;
Spain, "Blancanieves," Pablo Berger, director;
Sweden, "The Hypnotist," Lasse Hallström, director;
Switzerland, "Sister," Ursula Meier, director;
Taiwan, "Touch of the Light," Chang Jung-Chi, director;
Thailand, "Headshot," Pen-ek Ratanaruang, director;
Turkey, "Where the Fire Burns," Ismail Gunes, director;
Ukraine, "The Firecrosser," Mykhailo Illienko, director;
Uruguay, "The Delay," Rodrigo Plá, director;
Venezuela, "Rock, Paper, Scissors," Hernán Jabes, director;

martes, septiembre 25, 2012

Bitácora del Festival de Cine Fine Arts 2012

Zumaya Cordero, la dinámica directora del FICFA, me ha convocado a formar parte del Jurado de la edición 2012. Es un llamado imposible de resistir, aún para los que practicamos el fundamentalismo santiaguero.

Esta nueva aventura (así la vivo) la comparto con Desiree Reyes (una amiga entrañable que conspira para trocarme capitaleño), José Rafael Sosa (el mejor abogado defensor del cine nacional) y Orlando Santos. Sumo nuevos nombres a mi lista de amigos cinéfilos: Jacqueline Bello (en lo adelante todo el mundo le dice “profesora”), Pachico Tejada y Agustín Cortés. Gano por partida doble: sigo aprendiendo y sumo más.

Noche Inaugural:

7 días en La Habana.
Cuando uno se entera de que siete samuráis de la talla de: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Médem, Elia Suliman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet, unieron sus talentos con la intención de contar 7 historias en La Habana sabemos, de antemano, que la experiencia estará aderezada por la nostalgia de aquella ciudad-poema.
Directo desde San Sebastián llegó Pablo Trapero y su esposa, Martina Gusmán, para estar presentes en la gala. Desde hace un par de días, Mirta Ibarra anda por estos lares repartiendo su natural encanto, su simpatía.
La noche también me ha servido para renovar mi licencia de cariño para los santiagueros en la capital que más quiero: Franklin Hernández, Desiree Reyes y Martín Díaz Bello, quienes asumen total responsabilidad de mi persona y de mi alma, en esta ciudad de la furia y los tapones. Anexo la foto y cierro cenando en la Barra Payamos, como debía ser.

Día 1: A primera hora, el filme argentino Abrir puertas y ventanas (Milagros Mumenthaler) habla de tres jóvenes hermanas que se pierden en su propia desorientación cuando muere su abuela. Abulia entre tres no se reparte, se multiplica. Entre las ganas de no hacer nada y de que pase algo, todas caen abatidas por su desvinculación con el mundo. Cine minimalista, lenta narratividad que roza lo soporífero. En la segunda función, Infancia clandestina, también argentina dirigida por benjamín Avila, aborda desde la memoria de un niño el terror de la dictadura militar, ese desarraigo por la permanente urgencia de correr y esconderse, de dejar atrás la memoria del amor materno, del primer beso chocomaní.
La noche ha culminado con la invitación a cenar en casa de Descree y Martín, mi chef personal cuando estoy en Santo Domingo, quien ha cocinado el pollo más bueno de la bolita del mundo.



Día 2: El signo de los festivales es la casualidad: la posibilidad de concretizar los hechos. Aunque se había anunciado un pase para la prensa del filme Elefante blanco, el mismo tuvo que posponerse porque Pablo Trapero, su director, se vió atrapado y sin salida en el Aeropuerto de San Juan. Le acompañaban Martina Gusmán, protagonista del filme, y la actriz cubana Mirta Ibarra.
En vez de ver filmes, he prestado mi colaboración como moderador en el encuentro de Trapero con los estudiantes de la Escuela de Cine de la UASD. En sus caritas, veo dibujados sueños de celuloide, lo que hace falta es encausar esos sueños.
En la noche he visitado la sala de cine sólo para documentar en fotos la formidable acogida que el público ha brindado a 7 días en La Habana, presentada por Mirta Ibarra, protagonista del segmento dirigido por Juan Carlos Tabío.



Día 3: la primera meta cumplida del sábado fue almorzar y degustar el helado de Dolce Italia.
Luego, en la sala, Aquí y allá, servía de marco referencial de toda la pobreza, de toda la desesperanza del mexicano y su afán por cruzar al otro lado de la frontera y conseguir la lana para sobrevivir. Antonio Méndez Esparza dibuja un ambiente que no permite desarrollar el talento musical de su protagonista, que lo empuja a volver al Norte como única forma de superar sus dificultades materiales.
A segunda hora, Payaso (Selton Mello) ha llenado la sala de una esperanza amarga para este artista de circo que se pasea de pueblo en pueblo promoviendo la alegría, mientras le invade la tristeza. La redención le llega por la vía de definir, poco a poco, su vocación sin que quede ninguna duda. Y de poder comprar un abanico y un brassiere copa D para una compañera de circo.
La noche coronada con cena entre amigos: Ana y Félix Manuel Lora me han convidado junto a Reyna Mendoza, quien ha venido desde Santiago a brindar apoyo emocional.



Día 4: En domingo no he faltado a la costumbre de leer Listín Diario, hoy más necesario que nunca para enterarnos de las noticias y no perdernos por completo en estos días de cine.

En la sala, Bonsái, de Cristián Jiménez casi nos cautiva con su interesante propuesta narrativa en que los personajes se van construyendo en la medida en que somos capaces de no limitarles, como las macetas a un bonsái. Lamentablemente, hay ramificaciones que no son saludables para el resto del árbol y que tampoco resultan estéticamente agradables.
A segunda hora, con Skylab, la francesa Julie Delpy ha llenado la pantalla de nostalgia por la época la música disco y los bailes de adolescentes, por la comilonas familiares en las que se discutía a muerte y también reíamos de los lunáticos de la familia, entre chubascos.

Día 5: Finalmente, he coincidido con la cubana Mirta Ibarra a la hora del desayuno. Siempre resulta extraño estar alojado en el mismo hotel y nunca encontrarte con esa persona. La avenida Máximo Gómez, dominicano que forjó la independencia cubana, se nos antojó escenario ideal para una amena charla sobre Tomás Gutiérrez-Alea, nuestro querido “Titón”.
En la sala, Elefante blanco, de Pablo Trapero, llenaba la pantalla de denuncia social, de marginalidad, de estallido social producto de estas sociedades voraces que cada día dejan menos opciones a los de abajo. Con singular maestría, Trapero maneja los planos secuencia y las escenas de masas y se convierte en fuerte candidato al premio al Mejor Director.
Como contrapeso, a segunda hora, Sueño y silencio, de Jaime Rosales, nos ha sumergido en el sueño, como consecuencia de tanto plano secuencia, de tanta composición rompedora de reglas, de tanta extrañeza estilística.
Hemos compensado con la bien llevada Pescador, de Sebastián Cordero y protagonizada por Andrés Crespo, absolutamente natural y convincente, quien se perfila como uno de los posibles en su categoría.
 Día 6: Uno de los puntos obligatorios en la agenda es mi visita anual a la Plaza de la Cultura y, muy específicamente, al Museo de Arte Moderno, una estructura que me resulta particularmente acogedora. En esta ocasión, se presenta la exposición Photoimagen 2012.


En la sala, martes de comedias en competencia.

Primero, la agradable Superclásico (Ole Christian Madsen) sobre las tribulacionens de un danés que visita Buenos Aires para firmar el divorcio de su mujer. Entre vino, fútbol, asado y otras locuras, reivindicado el papel de la familia como célula de la sociedad y de los valores que la hacen sólida.

A segunda hora, la sorpresa ha sido muy gratificante: Almansa, con su ópera prima, la alemana Yasemin Sanderelle también hace hincapié en la importancia de los valores culturales turcos transmitidos de generación en generación de esta familia que emigra a la Alemania tierradesueños y su gran aporte al desarrollo: querían trabajadores y consiguieron seres humanos.



Día 7: En la mañana he pagado una vieja deuda de visitar en sus oficinas a Zumaya Cordero, Directora del FICFA, y conocer de primera mano el desarrollo del festival y del que se celebra, de manera simultánea, en Puerto Rico. También se ha hecho efectiva la convocatoria a deliberar para los miembros de Jurado.

Temprano en la tarde, asistimos al screening de In Your Hands que explora el lado oscuro de la extraña relación entre un joven secuestrador y su víctima.

A primera hora, Ruby Sparks, filme independiente de Jonathan Dayton y Valerie Faris, explota otra relación de amor. Para el caso, de un joven escritor y la Ruby del título quien es su propia creación. Realizada con soltura es una comedia romántica que fluye, que nos hace sacar a pasear una sonrisa de simpatía por los involucrados.

Finalmente, ¿Y ahora adónde vamos?, de la libanesa Nadine Labaki, muestra con gracia singular la vida de un pequeño pueblo en el que conviven musulmanes y cristianos, y la necesidad de sembrar amor y tolerancia por las diferencias.

A la salida, el Jurado del 3er. Festival Internacional de Cine Fine Arts ha deliberado: Habemus Veredictus, pero no puedo divulgarlo por ningún medio, ni siquiera esta bitácora, antes de la ceremonia de premiación, el próximo domingo.



Día 8: Una vez que se emite el veredicto, baja la adrenalina y aparece el cansancio de las horas de sueño perdidas, de los tragos rechazados, de estos días de cine en una ciudad que no me deja dormir con sus vocinazos en las madrugadas. La decisión está tomada: adelanto un día mi regreso a la Ciudad Corazón. La meta es clara: recuperar el confort que se siente estar entre los tuyos.

Ana y Félix Manuel me han invitado a almorzar en casita y, como siempre, se han excedido en atenciones. Del flan del postre, prefiero no decir nada, para no despertar los celos de Jorge Cámara.

Una vez concluídas nuestras obligaciones hacemos “turismo cinematográfico” con licencia para cometer algunos excesos: 3 filmes, uno detrás del otro.

En el primero, Habemus Papam, Nanni Moretti se mete en el cónclave del Vaticano para elegir un nuevo Papa y brinda su mirada ligera, humorística, a la espera de la “fumata blanca”.

A segunda hora, el falso documental Carmina o revienta ha hecho las delicias del público que ha colmado la sala y que tuvo la sorpresa de ver la presentación a cargo de Paco León, su director, quien a su vez se llevó la sorpresa de que se le cantó “Cumpleaños feliz”, bizcocho incluído.

Al final de la noche, Jacquelne Bello y Ayerím Villanueva me arrastraron a ver la cubana Larga distancia, de Esteban Insausti: una propuesta cinematográfica a la altura de cualquiera de las vistas anteriormente que presenta el eterno conflicto de los cubanos: quedarse a que se le caiga el techo o salir a buscar el cielo.



Día 9:

A primera hora, asisto a ver una que el colega José Rafael Sosa ha recomendado hasta el cansancio: El oro o la vida, de Alvaro Revenga, documental que denuncia las atrocidades contra el medio ambiente de las mineras transnacionales en Centro América y las luchas reinvidicativas de las comunidades afectadas.

Luego, la proyección a casa llena de La cara oculta, presentada en vivo por su director Andrés Baiz quien encandiló a los presentes con una promesa: “se van a comer las uñas”. Cumplió con creces, con su formidable thriller.

La noche no pudo ser se coronada de mejor manera: una invitación de Desiree y Martín para conocer “un bar chulísmo en la zona colonial”, Lucía, en el que se presentaba un concierto con un santiaguero grande, Víctor Víctor, y un invitado de lujo: Francis Santana. ¿Para qué despertarles la envidia describiendo la zona “en son de felicidad”?



Día 11: Veredicto del Jurado:

Mejor Película: Elefante blanco, del argentino Pablo Trapero.

Mejor Director: Pablo Trapero, por Elefante blanco.

Mejor Actor: Andrés Crespo, por Pescador.

Mejor Actriz: Natalia Orebro, por Infancia clandestina.



Premio Orange del Público: La cara oculta, de Andrés Baiz.


jueves, septiembre 20, 2012

Las películas más polémicas del Cine


El Cine es la forma artística más importante de nuestro tiempo y, dado su gran impacto en el público, la que más escándalos produce. Son muchos los filmes que han llamado la atención de grupos que se sienten ofendidos y que han usado su influencia para tratar de censurar o prohibir su exhibición pública.

Desde los mismos inicios del cine filmes como El nacimiento de una nación (1915, David Griffith) y La edad de oro (1930, Luis Buñuel) provocaron airadas reacciones que llevaron incluso a quemar las salas de cine en las que se proyectaba.

Una de las polémicas más recordadas fue la de Viridiana (1961, Luis Buñuel) rodada en España y que logró burlar la rígida censura del dictador Francisco Franco. Luego de que ganara la Palma de Oro en Cannes, Franco destituyó al director general de cine y ordenó que se quemaran todas las copias del filme.

Stanley Kubrick fue un Maestro que encontró mucha adversidad cuando rodó Lolita (1962). El escándalo por el filme basado en la novela de Vladimir Nabocov, sobre una adolescente que es seducida por un hombre mayor fue tal que el filme se prohibió en varios países de Europa.

En 1972, Bernardo Bertolucci escandalizó medio mundo con El último tango en París, un filme que mostraba fuertes escenas de sexo entre los personajes protagonistas como expresión de su soledad, de su aislamiento del mundo.

La última tentación de Cristo (1988, Martin Scorsese): fue duramente criticada por la Iglesia Católica por considerarla blasfema contra la imagen de Jesús. En los Estados Unidos fue exhibida con poco respaldo del público, pero en la mayoría de los países latinoamericanos fue prohibida su exhibición.

Oliver Stone presentó en J.F.K. (1991) su teoría de que el presidente Kennedy fue asesinado como parte de un golpe de estado del stablishment norteamericano que promueve la guerra como industria que rinde grandes beneficios.

En 1992, Bajos instintos (Paul Verhoeven) provocó la ira de grupos de homosexuales que alegaban que el filme se basaba en prejuicios contra personas de distinta orientación sexual. Por el otro lado, algunos grupos conservadores obligaron a hacer cortes a las escenas de sexo que consideraron excesivas. El resultado fue de más de $100 millones en taquilla y Sharon Stone convertida en símbolo sexual.

Más recientemente, Mel Gibson fue víctima de sus comentarios homofóbicos y su filme La pasión de Cristo desató todo tipo de críticas de parte de la comunidad judía en Estados Unidos, quienes argumentaban que no se sentían correctamente representados en el filme. Con el apoyo de la Iglesia Católica, el filme recaudó más de $370 millones de dólares, sólo en Estados Unidos.

De su lado, Fahrenheit 9/11 (2004, Michael Moore) cuestionó duramente las políticas del presidente George Bush y la derecha conservadora de Estados Unidos para aprovecharse de los eventos del 11 de septiembre para promover la guerra en Irak y Afganistán. Hasta el momento es el único documental que ha conseguido más US$100 millones en taquillas en Estados Unidos.

Apenas el pasado año, La actriz iraní Marzie Vafamehr fue condenada a un año de prisión y a 90 latigazos por su participación en la película Mi Teherán a subasta.

El otro caso iraní es el de Esto no es una película, del cineasta Jafar Panahi, condenado a seis años de cárcel. Él no puede salir de Irán, pero su filme ganó reconocimiento en Cannes.

martes, septiembre 18, 2012

Feo de día, lindo de noche, la nueva comedia de Alfonso Rodríguez.

El propósito primario de una comedia es hacer reir. Eso lo sabe Alfonso Rodríguez y lo pone en práctica con Feo de día, lindo de noche, su décimo-primer largometraje, que justamente lo consolida como el más prolífico cineasta dominicano.

Un elenco conformado por populares humoristas televisivos (Fausto Mata, Irving Alberti, Kenny Grullón), atractivas damas de la pantalla chica (Evelyna Rodríguez, Yelitza Lora, Victoria Fernández) y un probado actor de cine (Frank Perozo) que redondea el plantel, suficientemente atractivo para el público.

Una historia simple, lineal, sin rebuscamientos, que busca que el espectador pase un buen rato en la sala, objetivo que logra sin apuros.

Alfonso Rodríguez sabe el tipo de filme que quiere hacer y está es su perfecto derecho de hacerlos. El público que ha colmado las salas en su primer fin de semana, se lo agradece.

Este filme es otra prueba más de la madurez técnica que ha alcanzado nuestro cine y creo necesario dar dos créditos muy especiales: uno para la edición a cargo de Jean Gabriel Guerra y otro para el sonido, responsabilidad de Franklin Hernández. Elogio estos aspectos técnicos, porque son muy necesarios para salvar algunos baches del libreto y porque, recientemente, hemos presenciado otros filmes muy deficientes en esas áreas.

Creo necesario destacar a Evelyna Rodríguez como la auténtica revelación del filme ya que el resto se ciñe a lo que hace en televisión o no muestra novedades en su oficio, aunque el desempeño en general es aceptable.

Otra prueba de que avanzamos son los guiños cinematográficos que se permite el director. Entre los más evidentes: los protagonistas imitan el baile de Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino) y se parodia una escena de The Matrix (1999, Larry y Andy Wachowski).

Para quien anda buscando una razón para reir, Feo de día, lindo de noche, es una opción indudable. El problema viene después de la medianoche cuando desaparece la magia y volvemos a sentirnos como nos vemos en el espejo y necesitamos de un hada madrina que nos conceda un deseo.

Feo de día, lindo de noche (2012). Dirección y guión: Alfonso Rodríguez; Fotografía: Pey Guzmán; Música: Gustavo Rodríguez; Edición: Jean Gabriel Guerra; Sonido: Franklin Hernández; Elenco: Fausto Mata, Frank Perozo, Evelyna Rodríguez, Irving Alberti.

lunes, septiembre 10, 2012

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Fine Arts 2012

Creo que todo buen cinéfilo ya tiene práctica en este asunto de las prioridades: todo es tan sencillo como tomar la agenda y borrar cualquier compromiso comprendido entre el 27 de septiembre y el 7 de octubre, fechas en que se celebrará el Festival Internacional de Cine Fine Arts 2012, en Fine Arts Cinema Café de Novo-Centro.


En esta entrega el calendario de proyecciones abarca casi una treintena de películas, representativas de lo mejor de la producción internacional de 4 continentes. Películas que han obtenido diversos premios en los más importantes festivales internacionales de cine.

Los cinéfilos podrán deleitarse con esta exquisita selección de películas, que vienen precedidas por elogios de la crítica internacional y que serán presentadas por primera vez en el país y de manera exclusiva a través de este Festival.

Los invitados.

Una vez más el Festival de Cine Internacional Fine Arts cuenta con distinguidos invitados internacionales como: el director Pablo Trapero y la actriz Mirtha Ibarra, ambos de la película cubana 7 días en La Habana, los actores Ernesto Alterio, de la película Infancia clandestina; y Andrés Crespo de la película Pescador; y Clara Lagos de Tengo ganas de ti, así como los directores Andrés Báiz del filme La cara Oculta y Paco León, director de Carmina o Revienta.

El Jurado.

El Jurado, compuesto por reconocidos expertos en la materia del séptimo arte y presidido por quien suscribe, e integrado además por los periodistas José Rafael Sosa y Pachico Tejada, la productora Desiree Reyes, el crítico Orlando Santos, la académica Jacqueline Bello y el profesor Agustín Cortes, tendrá la responsabilidad de elegir la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz.
Además, el público decide por votación directa el Premio Orange, patrocinado por la telefónica para honrar el filme que mayores simpatías despierta entre los asistentes.

La competencia oficial.

-7 días en La Habana.
-Abrir puertas y ventanas
-Aquí y Allá
-Bonsái
-Carmina o Revienta
-Clown
-Detachment
-Elefante Blanco
-Infancia Clandestina
-Juan de los Muertos
-Pescador
-Skylab
-Sueño y Silencio
-Superclásico
-Where do we go now?

En la Sección Informativa:

-11 flowers
-Almanya
-And if we all lived together?
-Arrugas
-El baile de San Juan
-El mural de Siqueiros
-Flowers of Kirkuk
-I am Director
-In your hands
-Larga Distancia
-Tres Marías
-Ruby Sparks
-Tengo ganas de ti
-This must be the place
-We have a Pope
-Hijos de las Nubes
-La maleta Mexicana
-Pelotero
-Calvet
-El Oro de la Vida
-La Cara Oculta
-Y el cortometraje El ave del paraíso, que estará representando a Dominicana en el festival.

El Festival Internacional de Cine Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas y sus salas especializadas Fine Arts cinema café con el auspicio de Orange Dominicana y su programa de lealtad Orange Cinema. También cuenta con el patrocinio de Air France, Copa Airlines, Fedex Express, Mazola, Scotiabank y la colaboración de las Embajadas acreditadas en el país.

lunes, septiembre 03, 2012

Revisen sus agendas: vuelve la II Muestra de Cine Medioambiental Dominicana

La Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) y su institución hermana en la República Dominicana, Fundación Global Democracia y Desarrollo, anunciaron las fechas de la II Muestra de Cine Medioambiental Dominicana, la cual se llevará a cabo del 6 al 9 de septiembre, en el Centro León de Santiago, Santo Domingo y otros puntos del país.

La conservación y protección del medio ambiente ha sido una preocupación prioritaria, tanto para GFDD como para FUNGLODE, y la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF por sus siglas en inglés) traerá atención muy necesitada a este tema, en un formato que es al mismo tiempo educativo y entretenido.

La II Muestra de Cine Medioambiental brindará a la juventud y las audiencias en general, la oportunidad de ver una docena de las mejores y más hermosas, informativas y educativas películas del año sobre el medio ambiente, y a la vez les permitirá aprender sobre las problemáticas urgentes que enfrenta la ecología mundial. Algunos de los temas que las películas seleccionadas presentarán a su público son la contaminación, el cambio climático, la biodiversidad, la seguridad de bosques y alimentos, la globalización y el consumo, y la preservación de los océanos.

El medioambiente ha estado entre los temas predominantes en el trabajo de FUNGLODE/GFDD desde sus inicios. La labor de la Fundación en la creación de redes nacionales e internacionales, la discusión de temas de actualidad, el desarrollo de programas de capacitación con los principales expertos nacionales y prominentes figuras internacionales culmina con la creación de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicano.

La Muestra proporciona a jóvenes y público en general la oportunidad de contemplar las mejores y más espectaculares películas a la vez que les brinda la posibilidad de informarse sobre los temas de actualidad y sensibilizarse en cuanto a la protección y conservación en el país y en el mundo. La crisis de la biodiversidad, producción sustentable y consumo, agua, cambio climático, urbanismo, pobreza y el estado de los océanos y la pesca son algunos de los temas abordados por las películas seleccionadas. El público también tiene la ocasión de conocer y dialogar con los productores, directores, investigadores y exploradores. La Muestra es el punto de encuentro entre el público y los principales actores de la comunidad medioambiental y ofrece oportunidades de colaboración con programas nacionales e
internacionales que promueven el cambio.

Misión.

La DREFF se propone concienciar y profundizar la comprensión existente sobre temas medioambientales en el público dominicano. La Muestra también se dedica a celebrar la belleza y la diversidad natural de la República Dominicana, así como a ofrecer información y propuestas que ayuden a apreciarlas y promuevan su conservación y uso sostenible.

Con la proyección de una variada selección de películas de alta calidad que traten los temas más acuciantes, y con la organización de paneles de debate, la iniciativa promueve el diálogo e inspira al público dominicano a adoptar acciones que garanticen el buen estado y la sostenibilidad del medio ambiente del país.

La Muestra sirve de catalizador para la creación de proyectos y programas que fomenten las buenas prácticas en el área de medioambiente, fruto de la interacción entre jóvenes y público en general con profesores, expertos, activistas, cinematógrafos y líderes del sector público y privado.

Cartelera en Santiago.

Jueves 6 de septiembre, 7:00 pm: Inauguración de la Muestra con Revenge of the Electric Car, con la participación del director Chris Paine.

Sinopsis de la Película:
Siga a cuatro emprendedores desde 2007 hasta el final de 2010 a medida que luchan por traer el carro eléctrico de regreso al mercado global en medio de una recesión global. Los protagonistas son Bob Lutz de General Motors, Elon Musk de la compañía start-up americana Tesla Motors, Carlos Ghosn de Nissan y Greg Abbott, un convertidor independiente de carros eléctricos de California. Esta película presenta el nacimiento de una nueva generación de carros eléctricos, incluyendo el Chevrolet Volt, el Nissan Leaf y el Tesla Roadster.

Viérnes 7 de septiembre, 7:00 pm:
Carbon for Water , con la participación de los directores Carmen Elsa López Abramson & Evan Abramson.

Sinopsis de la Película:
En Kenia, la inseguridad del agua es una realidad que pone en peligro la vida, y se espera que la población dé el salto de 40 millones a 60 millones en los próximos veinte años. La mayoría del país todavía depende de la madera y el carbón para dar energía a los hogares y la cubierta forestal está desapareciendo. Al mismo tiempo, el clima está cambiando: la cantidad de lluvias ha disminuido, los niveles de los ríos están bajos y la contaminación de las aguas está incrementando. En la competencia feroz por unos recursos cada vez más escasos, las más vulnerables son las mujeres y niñas quienes son las responsables de conseguir agua y combustible para sus familias. Al amanecer, Anzelma, de nueve años, camina por millas en busca de leña. Muchos en su aldea han muerto por beber agua sucia y la leña es una mercancía valiosa, ya que se emplea para hervirla y hacerla segura. El pequeño cuerpo de Anzelma se dobla bajo el peso de las cargas de madera balanceadas encima de su cabeza, pero ella sabe que estos largos recorridos al bosque son cruciales para la supervivencia de su familia. Una compañía está tratando de cambiar esto, entregando 900,000 filtros de agua de manera gratuita a la población de la provincia occidental de Kenia. Este constituye el programa de tratamiento de agua para hogares más grande en el mundo en vía de desarrollo, y está siendo financiado con créditos de carbono obtenidos a través de la reducción en el empleo de leña. Si es exitoso, reducirá las emisiones de dióxido de carbono en dos millones de toneladas al año, por una década o más. Pero primero requiere de un cambio en los hábitos de 4.5 millones de personas.

Sábado 8 de septiembre, 4:00 pm:
Surviving Progress, con la participación de su co-director, Harold Cooks.

Sinopsis de la Película:
Presentando algunos de los grandes pensadores contemporáneos del mundo, esta llamativa película explora el concepto del progreso en nuestro mundo moderno y, más específicamente, la idea de las “trampas del progreso.” Puesto de manera simple, estas innovaciones que parecen pasos inteligentes hacia adelante pero inadvertidamente causan más problemas. Desde temas prevalecientes como la deforestación y la corrupción política, hasta preocupaciones más controversiales como la sobrepoblación y la biología sintética, la película plantea preguntas críticas sobre errores cruciales que ha cometido la sociedad y lo hace desde una increíble perspectiva amplia. La pregunta de cómo escapamos las trampas lleva a preocupaciones aun más profundas acerca de las potenciales soluciones. Inspirada por el best-seller de Ronald Wright, A Short History Of Progress.

Domingo 9 de septiembre, 10:30 am:
The Last Lions, dirigida por Dereck Joubert.

Sinopsis de la película:
Narrado magistralmente por Jeremy Irons, el documental es una saga de supervivencia en un entorno despiadado. Después que miembros de una tribu rival matan a su pareja, una fuerte leona llamada Ma di Tau escapa con sus tres cachorros fuera del territorio hostil en los humedales del Okavango en Botswana. Enfrentando a la muerte y a los peligros que acechan en cada paso del camino, Ma di Tau encuentra refugio en una isla pantanosa separada del continente por los sistemas fluviales. La isla también es el refugio de una manada de enormes búfalos salvajes.