Movie Suite© por José D'Laura

lunes, octubre 30, 2017

Premios Fénix 2017: Norma Aleandro, Premio a la Trayectoria.

La actriz argentina Norma Aleandro recibirá el Premio Fénix a la Trayectoria en la edición 2017 de estos galardones, la cual se realizará el 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en Ciudad México.
La actriz argentina es una de las más reputadas en latinoamérica. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina la postuló para el galardón y la decisión fue tomada en el seno de la Federación Iberoamericana de Academias de Arte y Ciencias Cinematográficas (Fiacine) por su contribución en el desarrollo de la industria de su región.
Aleandro, nacida en Buenos Aires, tiene una extensa carrera en cine y televisión, con más de 90 obras. En 1985 el mundo entero conoció su nombre por su papel en La historia oficial, que se convirtió en la primera cinta argentina en ganar el Oscar a mejor película extranjera. Su interpretación en esa cinta también le valió el reconocimiento a mejor actriz en el festival de cine de Cannes. Dos años después, fue nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz por Gaby, una historia verdadera, del mexicano Luis Mandoki. En 2001, Aleandro participó en El hijo de la novia, una de las películas argentinas más exitosas de los últimos años. 

El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), será para el peruano Isaac León Frías por su labor como crítico y ensayista cinematográfico.

viernes, octubre 27, 2017

Premios del Cine Europeos 2017: los primeros nominados.

La Academia del Cine Europeo ha dado a conocer a los nominados en 3 de las categorías que serán premiadas en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 9 de diciembre, en Berlín.
En la categoría de Mejor Comedia Europea las nominadas son:
KING OF THE BELGIANS de Jessica Woodworth & Peter Brosens (Bélgica)
THE SQUARE de Ruben Östlund (Suecia)
VINCENT AND THE END OF THE WORLD de Christophe van Rompaey (Bélgica)
WELCOME TO GERMANY de Simon Verhoeven (Alemania)

En la categoría de Mejor Animado Europeo los nominados son:
ETHEL & ERNEST de Roger Mainwood (UK, Luxemburgo)
LOUISE BY THE SHORE de Jean-François Laguionie (Francia, Canadá)
LOVING VINCENT de Dorota Kobiela & Hugh Welchman (Polonia, UK)
ZOMBILLÉNIUM de Arthur de Pins & Alexis Ducord (Francia, Bélgica)

En la categoría de Mejor Ópera Prima Europea las nominadas son:
BLOODY MILK de Hubert Charuel (Francia)
GODLESS de Ralitza Petrova (Bulgaria)
VERANO 1993 de Carla Simón (España)
LADY MACBETH de William Oldroyd (Inglaterra)

THE EREMITES de Ronny Trocker (Alemania)

jueves, octubre 26, 2017

Hollywood Film Awards 2017: los primeros ganadores.

Ya se avecina la Temporada de Premios y, para ir creando ambiente, ya se conocen varios de los Hollywood Film Awards que serán entregados el próximo 5 de noviembre.
Entre los primeros ganadores:
- Hollywood Actress Award: Kate Winslet por Wonder Wheel, la nueva Woody Allen, que se estrena el 1 de diciembre en USA.
- Hollywood Actor Award: Jake Gyllenhaal por Stronger, un filme sobre Jeff Bauman, sobreviviente de los atentados en el maratón de Boston.
Los Hollywood Films Awards honran los más aclamados filmes y artistas del año en que se entregan y abarcan las categorías de: Fotografía, Efectos visuales, Música, Vestuario, Edición, Diseño de producción, Sonido, Maquillaje y Peinado. En sus 21 años de historia, más de 120 de los ganadores han recibido también nominaciones y estatuillas del Oscar.
Otras categorías anunciadas son:
-Hollywood Producer Award: Blade Runner 2049 (Andrew S. Kosove, Broderick Johnson y Cynthia Sikes Yorkin)
-Hollywood Animation Award: Coco
- Hollywood Ensemble Award: I, Tonya (Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan, Paul Walter Hauser, Julianne Nicholson y Caitlin Carver)
-Hollywood Breakout Ensemble Award: Mudbound (Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Mary J. Blige, Jason Mitchell, Jason Clarke, Rob Morgan y Jonathan Banks)
-Hollywood Comedy Ensemble Award: The Big Sick (Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter y Ray Romano)
-Hollywood Supporting Actor Award: Sam Rockwell por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
- Hollywood Supporting Actress Award: Allison Janney por I, Tonya
-New Hollywood Actor Award: Jamie Bell por Stars Don’t Die in Liverpool
-Hollywood Breakout Performance Actress Award: Mary J. Blige por Mudbound
- Hollywood Breakout Performance Actor Award: Timothée Chalamet por Call Me By Your Name
-Hollywood Song Award Stand Up For Something, de Diane Warren, Common y Andra Day.
-Hollywood Screenwriter Award: Scott Neustadter y Michael H. Weber por The Disaster Artist.
Anoten esos nombres y nos vemos en diciembre.



martes, octubre 24, 2017

¡madre!: el mito del eterno retorno del (artista) creador.

Hay quienes creen que quienes ejercemos el oficio de la crítica nos ponemos de acuerdo para elogiar determinados filmes que, por su original propuesta, resultan más difíciles de leer a un público cada vez más atento a sus palomitas que a lo que pasa en pantalla.
Pues se equivocan, otra vez.
El nuevo filme de Darren Aronofsky, ¡madre! (así, con minúsculas), ha dividido ferozmente a la crítica cinematográfica local e internacional.
Por un lado, están quienes elogian su impecable factura y posibles significados y, por el otro, quienes aducen que una petulante demostración del director de Réquiem por un sueño y El cisne negro.
Quiero aclarar, de entrada, que estoy en el grupo de quienes consideran que el filme es excelente. Primero, por lo bien estructurado de su guion circular, es decir, la historia que se repite a sí misma, hasta el final de los tiempos.
Segundo, por la fuerte carga simbólica de sus imágenes (y sus posibles interpretaciones); y
Tercero, por la maestría (con sus habituales excesos) con la que Aronofsky maneja los elementos del lenguaje cinematográfico.
El propio director ha salido a “explicar” el filme, en base a sus obvias referencias bíblicas: Dios y la naturaleza, Adán y Eva (el primer hombre y la ¿primera? mujer), Caín y Abel (un hermano que asesina al otro).
Yo prefiero ese esquema de análisis, pero referido al universo del artista creador, es decir, el Dios de su propio universo, el Amo que crea y destruye, a su entera voluntad. Un ser absolutamente egocéntrico que limita y asfixia a quien tiene la suerte de acompañarle: quien es pareja de un actor, es pareja también de sus personajes; quien es pareja de un escritor, comparte su vida con una multitud.

El mito del Eterno Retorno.
Pero ese Artista Creador (¿seremos realmente el capricho de Dios?) es un ser que muta con las estaciones. Me permito citar a mi novelista favorito, el Maestro Milan Kundera, cuando explica la teoría de Nietzsche: “La idea del eterno retorno es misteriosa y con ella Nietzsche dejó perplejos a los demás filósofos: ¡pensar que alguna vez haya de repetirse todo tal como lo hemos vivido ya, y que incluso esa repetición haya de repetirse hasta el infinito! Si cada uno de los instantes de nuestra vida se va a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad como Jesucristo a la cruz. La imagen es terrible. En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad. Ese es el motivo por el cual Nietzsche llamó a la idea del eterno retorno la carga más pesada (das schwerste Gewicht).   Pero si el eterno retorno es la carga más pesada, entonces nuestras vidas pueden aparecer, sobre ese telón de fondo, en toda su maravillosa levedad.”
Para esa maravillosa máquina de ideas que es el (artista) Creador no existen las medias tintas: todo es radical, extremo, romántico. Y la entrega a ese ideal jamás se cuestiona sin importar que, a veces, crea una rutina tóxica y lacera los corazones. El Creador lo sabe, pero en su infinito ego, lo asume como sino de su víctima. Promete miles de veces que va a cambiar. Nunca lo hará: se debe a la adicción del aplauso, al público expectante que le idolatra, al elogio a su locura apenas contenida.
Pero siempre le atrae el abismo: ha perdido el miedo a caer y la adrenalina en su sangre lo lleva a un estadio en que no importa el qué dirán (si es que acaso entienden algo), solo la magia expresiva de quien se convierte en su propia obra y se sopla a sí mismo aliento de vida. Por eso, de vez en cuando, debe responder las preguntas de la prensa.
En el otro lado del deseo, apenas una esperanza disimulada de que ocurra el milagro de despertar, para comenzar a vivir el sueño de pertenecer.

Hombre y la Madre Naturaleza.
Todos somos monos con algo de imaginación. Con algún nivel de privilegio en la cadena alimenticia, pero nada más. Hace muchos años, un programa de una televisora española iniciaba con la frase “El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra”. Puede parecer pesimista, pero lo que evidencia en nuestra enfermiza estupidez de irrespetar a la Madre Naturaleza. Hay ilustrados que postulan que el cambio climático es mentira. Es como asistir a un ruidoso concierto que termina en caos total.
Es importante entendernos. Para comenzar: no podemos hablar todos al mismo tiempo, so pena de estallar en otro Big Bang que traiga la anhelada paz al cosmos.
Perdemos de vista que lo que se procura es que se mantengan las condiciones para que los seres humanos puedan seguir viviendo en el planeta. En realidad, el planeta puede prescindir de nosotros y seguir existiendo.
¡madre! tiene su lectura ecológica, pero nadie le ve esa arista. De cualquier manera, queda inscrita como una de las mejores películas de 2017.


¡madre! (2017). Dirección y guion: Darren Aronofsky; Fotografía: Matthew Libatique; Edición: Andrew Weisblum; Elenco: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris.

martes, octubre 17, 2017

George Clooney: Premio AFI 2018

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés), la organización encargada de preservar la identidad del cine norteamericano, ha anunciado que George Clooney recibirá el 46º premio honorífico de la institución. El actor y cineasta, ganador de dos Oscars, será homenajeado en una gala especial que la ciudad de Los Ángeles acogerá el 7 de junio de 2018.
George Clooney es la única personalidad del mundo del cine que ha conseguido ser nominado en seis categorías distintas de los Oscar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor Guion Original y Mejor Guion Adaptado).
Su primera aparición en los Oscar fue en 2005 (el año de su premio interpretativo por Syriana y también el de Good Night, Good Luck) y la última fue en 2012, cuando ganó su segunda estatuilla como productor de Argo.
El Premio a toda una trayectoria del AFI es un galardón que tiene muy poco que envidiar al Oscar honorífico. La nómina de ganadores de este premio incluye algunas de las personalidades más destacadas del Séptimo Arte: John Ford, Orson Welles, Alfred Hitchcock, James Stewart, Robert De Niro, Clint Eastwood y Elizabeth Taylor.
Las últimas personalidades que fueron homenajeadas por el AFI han sido: Diane Keaton, John Williams, Steve Martin y Jane Fonda.


viernes, octubre 13, 2017

Festival Fine Arts 2017: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores en el octava edición del Festival Internacional del Cine Fine Arts.
-Premio del jurado a la mejor película: The Student
-Premio del jurado al mejor director: Hong Sang-soo, por su película “On The Beach at Night Alone”. 
-Premio del jurado a la mejor interpretación femenina: Diane Kruger por su película “In The Fade”. 
-Premio del jurado a la mejor interpretación masculina: Luis Fernández por su película “Tamara”.
-Premio del Público a la mejor película: Kimura
-Premio del jurado a la mejor Opera Prima: Rara
-Premio del jurado a la mejor película Sección Especial Aldea: Sin Norte
-Premio del jurado al mejor cortometraje 1er lugar: Fade
-Premio del jurado al mejor cortometraje 2do lugar: Azul
-Premio del público al mejor cortometraje: Fade


martes, octubre 10, 2017

Oscar 2018: "Carpinteros", por Dominicana, y otros 91 países por el Oscar MPE

En lo que es un nuevo récord para la Academia de Hollywood, 92 países postularon sus candidatas para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera.
Entre los países que postulan por primera vez están: Haití, Honduras, Senegal y Siria.
Las nominaciones para la 90ma. edición del Premio de la Academia se conocerán el 23 de enero de 2018. La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 4 de marzo de 2018, en el Dolby Theatre® de Hollywood. 
Esta es la lista completa de los postulados:

Afganistán, “A Letter to the President,” Roya Sadat, director;
Albania, “Daybreak,” Gentian Koçi, director;
Algeria, “Road to Istanbul,” Rachid Bouchareb, director;
Argentina, “Zama,” Lucrecia Martel, directora;
Armenia, “Yeva,” Anahit Abad, director;
Australia, “The Space Between,” Ruth Borgobello, director;
Austria, “Happy End,” Michael Haneke, director;
Azerbaijan, “Pomegranate Orchard,” Ilgar Najaf, director;
Bangladesh, “The Cage,” Akram Khan, director;
Bélgica, “Racer and the Jailbird,” Michaël R. Roskam, director;
Bolivia, “Dark Skull,” Kiro Russo, director;
Bosnia and Herzegovina, “Men Don’t Cry,” Alen Drljević, director;
Brazil, “Bingo - The King of the Mornings,” Daniel Rezende, director;
Bulgaria, “Glory,” Petar Valchanov, Kristina Grozeva, directors;
Camboya, “First They Killed My Father,” Angelina Jolie, director;
Canadá, “Hochelaga, Land of Souls,” François Girard, director;
Chile, “A Fantastic Woman,” Sebastián Lelio, director; China, “Wolf Warrior 2,” Wu Jing, director;
Colombia, “Guilty Men,” Iván D. Gaona, director;
Costa Rica, “The Sound of Things,” Ariel Escalante, director;
Croatia, “Quit Staring at My Plate,” Hana Jušić, director;
Czech Republic, “Ice Mother,” Bohdan Sláma, director;
Dinamarca, “You Disappear,” Peter Schønau Fog, director;
Dominicana, “Carpinteros” José María Cabral, director;
Ecuador, “Alba,” Ana Cristina Barragán, director;
Egypt, “Sheikh Jackson,” Amr Salama, director;
Estonia, “November,” Rainer Sarnet, director;
Finlandia, “Tom of Finland,” Dome Karukoski, director;
France, “BPM (Beats Per Minute),” Robin Campillo, director;
Georgia, “Scary Mother,” Ana Urushadze, director;
Germany, “In the Fade,” Fatih Akin, director;
Grecia, “Amerika Square,” Yannis Sakaridis, director;
Haití, “Ayiti Mon Amour,” Guetty Felin, director;
Honduras, “Morazán,” Hispano Durón, director;
Hong Kong, “Mad World,” Wong Chun, director;
Hungaria, “On Body and Soul,” Ildikó Enyedi, director;
Islandia, “Under the Tree,” Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, director;
India, “Newton,” Amit V Masurkar, director;
Indonesia, “Turah,” Wicaksono Wisnu Legowo, director;
Irán, “Breath,” Narges Abyar, director;
Iraq, “Reseba - The Dark Wind,” Hussein Hassan, director;
Irlanda, “Song of Granite,” Pat Collins, director;
Israel, “Foxtrot,” Samuel Maoz, director;
Italia, “A Ciambra,” Jonas Carpignano, director;
Japón, “Her Love Boils Bathwater,” Ryota Nakano, director;
Kazakhstan, “The Road to Mother,” Akhan Satayev, director;
Kenia, “Kati Kati,” Mbithi Masya, director;
Kosovo, “Unwanted,” Edon Rizvanolli, director;
Kyrgyzstan, “Centaur,” Aktan Arym Kubat, director;
Lao People’s Democratic Republic, “Dearest Sister,” Mattie Do, director;  Latvia, “The Chronicles of Melanie,” Viestur Kairish, director;
Líbano, “The Insult,” Ziad Doueiri, director;
Lithuania, “Frost,” Sharunas Bartas, director;
Luxemburgo, “Barrage,” Laura Schroeder, directora;
México, “Tempestad,” Tatiana Huezo, director;
Mongolia, “The Children of Genghis,” Zolbayar Dorj, director;
Marruecos, “Razzia,” Nabil Ayouch, director;
Mozambique, “The Train of Salt and Sugar,” Licinio Azevedo, director;
Nepal, “White Sun,” Deepak Rauniyar, director;
Netherlands, “Layla M.,” Mijke de Jong, director;
Nueva Zelandia, “One Thousand Ropes,” Tusi Tamasese, director;
Norway, “Thelma,” Joachim Trier, director;
Pakistán, “Saawan,” Farhan Alam, director;
Palestina, “Wajib,” Annemarie Jacir, director;
Panamá, “Beyond Brotherhood,” Arianne Benedetti, director;
Paraguay, “Los Buscadores,” Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori, directors;
Perú, “Rosa Chumbe,” Jonatan Relayze, director;
Philippines, “Birdshot,” Mikhail Red, director;
Poland, “Spoor,” Agnieszka Holland, Kasia Adamik, directors;
Portugal, “Saint George,” Marco Martins, director;
Rumania, “Fixeur,” Adrian Sitaru, director;
Rusia, “Loveless,” Andrey Zvyagintsev, director;
Senegal, “Félicité,” Alain Gomis, director;
Serbia, “Requiem for Mrs. J.,” Bojan Vuletic, director;
Singapore, “Pop Aye,” Kirsten Tan, director;
Slovakia, “The Line,” Peter Bebjak, director;
Slovenia, “The Miner,” Hanna A. W. Slak, director;
Sudáfrica, “The Wound,” John Trengove, director;
Corea del Sur, “A Taxi Driver,” Jang Hoon, director;
España, “Summer 1993,” Carla Simón, director;
Suecia, “The Square,” Ruben Östlund, director;
Suiza, “The Divine Order,” Petra Volpe, director;
Siria, “Little Gandhi,” Sam Kadi, director;
Taiwán, “Small Talk,” Hui-Chen Huang, director;
Thailandia, “By the Time It Gets Dark,” Anocha Suwichakornpong, director;
Túnez, “The Last of Us,” Ala Eddine Slim, director;
Turquía, “Ayla: The Daughter of War,” Can Ulkay, director;
Ucrania, “Black Level,” Valentyn Vasyanovych, director;
Reino Unido, “My Pure Land,” Sarmad Masud, director;
Uruguay, “Another Story of the World,” Guillermo Casanova, director;
Venezuela, “El Inca,” Ignacio Castillo Cottin, director;
Vietnam, “Father and Son,” Luong Dinh Dung, director.