Cinemarium: El sueño de Walt Disney

El sueño de Walt Disney (2013, Saving Mr. Banks) es un filme dirigido por John Lee Hancock y protagonizado por Tom Hanks y Emma Thompson.

Hanks ha ganado el Oscar al Mejor Actor de forma consecutiva por Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994). En el filme hace el papel de Walt Disney, el gran creador de largometrajes de animación. Es la voz de Woody, uno de los personajes principales de Toy Story, producida por Disney y Pixar. Ha sido protagonista de numerosos filmes basados en libros: Capitán Phillips (2013), El código Da Vinci (2006), La milla verde (1999). Ha actuado junto, al menos, a 5 actrices ganadoras del Oscar: Julia Roberts, Sally Field, Halle Berry, Sandra Bullock y Emma Thompson.

Thompson también ha ganado dos veces el Oscar: como Mejor Actriz por Howards End (1992) y como Mejor Guionista por Sense and Sensibility (1995). De hecho, es la única persona en la historia del Oscar con esa marca. En el filme hace el papel de Pamela Travers, la escritora de Mary Poppins (1964). En dos filmes recientes ha sido el personaje Nanny McPhee, considerada “una nueva Mary Poppins”. Es la voz de Elinor, uno de los personajes de Valiente, producida por Disney y Pixar. Ha sido protagonista de numerosos filmes basados en libros: Harry Potter, Lo que resta del día (1993), Much Ado About Nothing (1993), Henry V (1989). Ha actuado junto, al menos, a 5 actores ganadores del Oscar: Anthony Hopkins, Dustin Hoffman, Daniel Day-Lewis, Denzel Washington y Tom Hanks.

Fine Arts Cinema Café: un éxito de película

Los ejecutivos de Caribbean Cinemas informaron que debido al éxito de su concepto de cine independiente Fine Arts, ha sido necesario tener más espacio, razón por la cual se decidió construir una quinta sala.
Zumaya Cordero, Directora de Operaciones de Caribbean Cinemas, manifestó la gran satisfacción que representa este cambio en el cine Fine Arts Novo-centro , ya que de ser un proyecto que 4 años atrás era una interrogante, ha logrado capitalizar un público que estaba ávido de ver películas de corte independiente y de gran despunte internacional, en un ambiente confortable.
“Esta quinta sala transmitirá automáticamente más beneficios para nuestros clientes, ya que nos permitirá en la programación mantener películas por más tiempo en cartelera, tener una sala de mayor capacidad para estrenos importantes, así como también estrenar más productos” puntualizó Cordero.
De igual manera agradecieron el apoyo incondicional del centro comercial Novo-centro, para que esta nueva sala fuera una realidad. Con esta remodelación Fine arts contará con 5 salas de proyección 100% digital HD, y más de 350 butacas en total.
Los trabajos de construcción de esta nueva sala ya iniciaron, la misma contará con entre 100-110 butacas adicionales y se encontrara justo a la izquierda del área actual de la boletería del cine. La inauguración de esta sala adicional se realizará con la próxima edición de la Muestra de Cine de Santo Domingo a celebrarse en el mes de mayo de manera exclusiva en Fine Arts.
Caribbean Cinemas es una cadena de cines con operaciones en todo el Caribe, actualmente cuenta con más de 443 salas en 51 localidades alrededor del Caribe. Hoy día cumple 36 años en República Dominicana, su segundo mercado en importancia con 116 salas en 16 localidades incluyendo Fine Arts Cinema Café at Novo-centro, el único cine en el país que exhibe exclusivamente películas de corte independiente e internacional.

Oscar 2014: mis pronósticos

Ella se enciende con tan sólo escuchar mis pasos hacia nuestra habitación. Desde que entro, las lámparas a media luz y trago de güisqui como extensión de mi brazo derecho. Risitas de complicidad y entrega. Comienza la hermosa tarea de frotar con suavidad, de acariciar hasta ver estrellas.

Tranquilos, tranquilas, se trata de mi bola de cristal. Y todo lo que busco es que me ayude con mis pronósticos para el Premio de la Academia. Escribo en la casilla correspondiente un nombre de cinco letras (Oscar), una fecha futura (2/3/14) y ¡Zas! (al departamento de efectos especiales que ponga humo).

Estos son los resultados:
-Mejor Película: 12 años de esclavitud (En la América de Obama, de nuevo, The Black is Beautiful.)
-Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravedad (El Sueño Americano todavía es posible. El axioma lo valida este chilango con su notorio éxito.)
-Mejor Actor: Matthew McConaguey por El club de los desahuciados (El actor bajó 47 libras de peso y Hollywood adora ese tipo de vainas.)
-Mejor Actriz: Cate Blanchett por Blue Jasmine (Woody Allen es uno de los mejores directores de actrices del cine contemporáneo. Punto.)
-Mejor Actor secundario: Jared Leto por El club de los desahuciados (El actor rebajó 31 libras y tenía 6 años retirado: a Hollywood le gustan los retornos de sus hijos pródigos.)
-Mejor Actriz secundaria: Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud (En la América de Obama...)
-Mejor Guión Original: Spike Jonze por Her (Jonze es uno de los cineastas más estimulantes de USA y aprendió el oficio de uno de los mejores, Charlie Kaufman.)
-Mejor Guión adaptado: 12 años de esclavitud (En la América de Obama...)
-Mejor Filme Animado: Frozen: una aventura congelada (Cuando Disney propone su “fórmula”, es una apuesta segura.)
-Mejor Filme Extranjero: La gran belleza (Un contagioso canto de amor a Roma que contiene hasta un merengue de Peña Suazo y la Banda Gorda).

El club de los desahuciados: el Oscar para Matthew McConaughey.

El 2 de octubre de 1985 se murió Rock Hudson y el mundo se llenó de pánico. Hudson fue la primera celebridad que falleció víctima del sida y para entonces muy poco se sabía de esa nueva amenaza para la humanidad.
Por esos días, a Ron Woodroof le diagnosticaron positivo en las pruebas de VIH. Para un vaquero homófobo y mujeriego, era la peor de las maldiciones: morir dos veces. Primero, liquidado moralmente por el resto de la jauría porque se creía que el VIH sólo afectaba a los homosexuales. Segundo, morir físicamente ante los devastadores estragos que el sida causaba a sus víctimas. Peor aún: a Woodroof apenas le dieron 30 días de vida.
Esa es la premisa de El Club de los desahuciados (Dallas Buyers Club), filme dirigido por el canadiense Jean-Marc Vallée y protagonizado por Matthew McConaughey y Jared Leto, ambos seguros ganadores del Oscar como Mejor Actor y Mejor Actor secundario, respectivamente. Las actuaciones son estupendas, sin duda, pero la afirmación viene respaldada por la histórica admiración de Hollywood cuando un actor o actriz hace cambios físicos drásticos por su compromiso con el personaje: McConaughey perdió 47 libras de peso, mientras Leto sólo rebajó 31 libras.
(Si me permiten un paréntesis, recordaré casos como Robert De Niro en El toro salvaje (1980), Charlize Theron en Monster (2003) y apenas el pasado año, a Anne Hattaway le dieron el Oscar por cortarse su preciosa cabellera en cámara. Cierro paréntesis)
La odisea del personaje que encarna McConaughey es tan simple como la lucha por su vida: no se disponía de ningún medicamento para enfrentar el mal y la FDA, institución que regula y controla la venta de medicinas en Estados Unidos, tardaba eternidades en aprobar el uso de algunos medicamentos experimentales, atrapada entre su burocracia administrativa y los intereses de las compañías farmacéuticas.
Woodroof es el anti-héroe que se aferra a su propia fe y rompe las leyes cuando las leyes no le sirven.
Pero también es el héroe que, en el nombre del derecho a la vida, busca la forma de conseguir los medicamentos que necesita para sobrevivir y tiene el decoro de formar el club al que alude el título del filme y permitirle a otros enfermos encontrar el respaldo que no brindaba la FDA.
El Club de los desahuciados es el tipo de filme que nos hace amar el cine independiente de Estados Unidos, cine mucho más visceral, mucho más atrevido, mucho más estimulante que muchas superproducciones de efectos especiales.
Por si fuera poco, el arco dramático del personaje en crisis nos permite, como sociedad, experimentar un cambio de conciencia con respecto a quienes nos rodean y de mayor respeto hacia otros que, aún en su misma condición, eran además víctimas de la intolerancia y el desprecio.

El club de los desahuciados (2013). Dirección: Jean-Marc Vallée. Guión: Craig Borten y Melisa Wallack; Fotografía: Yves Bélanger; Edición: Martin Pensa y Jean-Marc Vallée; Música: Anton Monn y Carlos Periguez; Elenco: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner.

Premios Platino 2014: 114 postuladas iberoamericanas

Iberoamérica tendrá sus Óscar o al menos ese es el objetivo de los Premios Platino, que engloban a la industria audiovisual de 22 países y que se celebrarán por primera vez en Panamá el 5 de abril a iniciativa de los productores de ambos lados del Atlántico.
El presidente de la asociación de productores españoles EGEDA, Enrique Cerezo, fue el primero en recurrir a la comparación al explicar en rueda de prensa el origen de la iniciativa, promovida conjuntamente con la Federación Iberoamericana de Productores FIPCA.
El pasado 28 de noviembre un conjunto de productores se reunieron en Medellín para programar la entrega del Premio Luis Buñuel y alumbraron el nacimiento de estos Premios Platino, explicó Cerezo.
Detrás de la idea había un diagnóstico previo: con un balance anual de más de 700 películas, estaba claro que el problema del cine iberoamericano no era una cuestión de producción sino de distribución y comercialización, según el vicepresidente de FIPCA, Ignacio Rey.
El objetivo es convertir los Premios Platino "en la principal ventana para mostrar nuestra cinematografía" y también "generar un star system latinoamericano para que nuestras películas puedan trascender fronteras", apuntó Rey durante la presentación, que tuvo lugar en Casa de América de Madrid.
114 películas han pasado ya el filtro de la preselección nacional, entre ellas títulos que han triunfado este año en festivales internacionales, como las mexicanas Heli y La jaula de oro, las coproducciones hispano-argentinas El médico alemán y Metegol, o las chilenas Gloria y Carne de perro.
También tienen opciones la española Vivir es fácil con los ojos cerrados, ganadora de los Premios Goya, la uruguaya Tanta agua o las brasileñas Somos tao jovens o Chamada a cobrar. Dominicana estará representada por ¿Quién manda?.
Para saber si alguna de ellas pasa al listado de finalistas habrá que esperar al 13 de marzo, cuando se anunciarán, en un acto en México DF, los nominados a las ocho categorías de las que constarán los premios, además de dos especiales: la mejor coproducción y el premio de honor.
Cinco películas competirán para mejor película de ficción, y también serán cinco los nominados a mejor actor y mejor actriz, mientras que en el resto de categorías -mejor dirección, música original, película de animación, documental y guión- los finalistas serán tres.
La gala, que nace con vocación de itinerancia entre países, la presentarán la actriz y cantante mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista y presentador de CNN Juan Carlos Arciniegas.
Aún no se ha revelado quién presidirá el jurado, sí se sabe que serán siete miembros -entre ellos el músico español Lucas Vidal o el director del festival de cine de Guadalajara Iván Trujillo-, tendrá carácter internacional y habrá alguna representación de Hollywood.
El director de los premios, Miguel Ángel Benzal, avanzó que la gala, que será retransmitida por televisión en Iberoamérica y Estados Unidos, durará unos cien minutos y contará con actuaciones musicales "de primer orden" y números humorísticos.
La estatuilla de los Premios Latino, diseñada por Javier Mariscal, también fue presentada a los medios. Es una mujer "sexy" y "en postura de ofrenda", explicó su autor, que alza en sus brazos una esfera que simboliza el globo terráqueo.
Diversos actores y directores como Ricardo Darín, Sofía Vergara, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth, Patricia Velásquez, Rodrigo Santoro y Carmen Maura han expresado su apoyo a la iniciativa.

Premios Bafta 2014: los ganadores

Esta es la lista de ganadores de los Premios Bafta 2014:


Mejor película: 12 años de esclavitud
Mejor película británica: Gravedad
Mejor debut de un guionista, director o productor británico: Kieran Evans (Director/Guionista), Kelly + Victor
Mejor director: Alfonso Cuarón, Gravedad
Mejor guión original: Escándalo americano
Mejor guión adaptado: Philomena
Mejor actor: Chiwetel Ejiofor, 12 años de esclavitud
Mejor actriz: Cate Blanchett Blue Jasmine
Mejor actor de reparto: Barkhad Abdi, Capitán Phillips
Mejor actriz de reparto: Jennifer Lawrence, Escándalo americano
Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza
Mejor documental: The Act of Killing
Mejor película de animación: Frozen: una aventura congelada
Mejor banda sonora original: Gravedad
Mejor fotografía: Gravedad
Mejor montaje: Rush
Mejor diseño de producción: El gran Gatsby
Mejor vestuario: El gran Gatsby
Mejor maquillaje y peluquería: Escándalo americano
Mejor sonido: Gravedad
Mejores efectos especiales: Gravedad
Mejor cortometraje británico animado: Sleeping with the Fishes
Mejor cortometraje británico: Room 8
Estrella emergente: Will Poulter.

Festival de Berlín 2014: los ganadores.

Esta es la lista de ganadores del Festival de Cine de Berlín 2014:
Oso de Oro a la Mejor Película: Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice) por Diao Yinan.
Oso de Bronce Gran Premio del Jurado: “El gran hotel Budapest” de Wes Anderson.
Oso de Plata Premio Alfred Bauer: Aimer, boire et chanter (Life of Riley) de Alain Resnais.
Oso de Plata al Mejor Director: Richard Linklater por “Boyhood”.
Oso de Plata a la Mejor Actriz: Haru Kuroki por “Chiisai Ouchi” (The Little House).
Oso de Plata al Mejor Actor: Liao Fan por “Bai Ri Yan Huo” (Black Coal, Thin Ice).
Oso de Plata al Mejor Guion: Dietrich Brüggemann, Anna Brüggemann por “Kreuzweg” (Stations of the Cross).
Oso de Plata por Destacada Contribución Artística: Zeng Jian por la cámara en “Tui Na” (Blind Massage).

Premios Goya 2014: los ganadores

Esta es la lista completa de ganadores de los Goya, Premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España:

-Mejor película: Vivir es fácil con los ojos cerrados

-Mejor dirección: David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

-Mejor dirección novel: Fernando Franco por La herida

-Mejor guión original: David Trueb, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

-Mejor guión adaptado: Alejandro Hernández y Mariano Barroso por Todas las mujeres

-Mejor música original: Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados

-Mejor canción original: Do you really want to be in love? de Josh Rouse por "La gran familia española"

-Mejor actor protagonista: Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados

-Mejor actriz protagonista: Marian Álvarez por La herida

-Mejor actor de reparto: Roberto Álamo por La gran familia española

-Mejor actriz de reparto: Terele Pávez por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejor actor revelación: Javier Pereira por Stockholm

-Mejor actriz revelación: Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados

-Mejor dirección de producción: Carlos Bernases por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejor dirección de fotografía: Pau Esteve por Caníbal

-Mejor montaje: Pablo Blanco por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejor dirección artística: Arturo García y José Luis Arrizabalaga por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejor diseño de vestuario: Francisco Delgado López por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejor maquillaje y peluquería: Francisco J. Rodríguez Frías, María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín y Pedro Rodríguez por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejor sonido: Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejores efectos especiales: Ferrán Piquer y Juan Ramón Molina por Las brujas de Zugarramurdi

-Mejor película de animación: Metegol de Juan José Campanella

-Mejor película documental: Las maestras de la República de Pilar Pérez Solano

-Mejor película iberoamericana: Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari (Venezuela)

-Mejor película europea: Amour, de Michael Haneke (Austria)

-Mejor cortometraje de ficción: Abstenerse agencias de Gaizka Urresti

-Mejor cortometraje de animación: Cuerdas de Pedro Solís García

-Mejor cortometraje documental: Minerita de Raúl de la Fuente

Berlinale 2014: la sección oficial y otras cosas

La 64ta. Berlinale proyecta más de 400 películas en 10 días. Una veintena de ellas competirán por el Oso de Plata y el Oso de Oro, y el resto se exhibirá en otras ocho secciones y tres categorías especiales.

Este es el listado definitivo de las películas de la Sección Oficial de la Berlinale:
Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice). China, de Yinan Diao
Boyhood. Estados Unidos, de Richard Linklater
Chiisai Ouchi (The Little House). Japón, de Yoji Yamada
Historia del miedo. Argentina / Uruguay / Alemania / Francia, de Benjamin Naishtat
Jack. Alemania, de Edward Berger
Kraftidioten (In Order of Disappearance). Noruega, de Hans Petter
Kreuzweg (Stations of the Cross). Alemania, de Dietrich Brüggemann
La tercera orilla. Argentina / Alemania / Holanda, de Celina Murga
La voie de l‘ennemi. Francia / Argelia / Estados Unidos / Bélgica, de Rachid Bouchareb
Macondo. Austria, de Sudabeh Mortezai
Praia do Futuro. Brasil / Alemania, de Karim Aïnouz
Tui Na (Blind Massage). China / Francia, de Ye
Wu Ren Qu (No Man’s Land). China, de Hao Ning (Crazy Stone, Mongolian Ping Pong)
Zwischen Welten (Inbetween Worlds). Alemania, de Feo Aladag
‘71. Reino Unido, de Yann Demange
Aimer, boire et chanter. France, de Alain Resnais
No llores, vuela. España / Canadá / Francia, de Claudia Llosa
Die geliebten Schwestern. Alemania, de Dominik Graf
Stratos. Grecia / Alemania / Chipre, de Yannis
El gran hotel Budapest. Reino Unido / Alemania, de Wes Anderson

Otras cosas.
Latinoamérica participa con la mayor cantidad de filmes en la historia de la Berlinale: además de los cuatro largometrajes en concurso, los argentinos Historia del miedo, del debutante Benjamín Naishtat, y La tercera orilla, de Celina Murga, el brasileño Praia do futuro, de Karim Ainouz, y Aloft de la peruana Claudia Llosa, participarán otros en las distintas secciones paralelas.
Es el caso de Güeros, de Alonso Ruiz (México), Hoje eu quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro y O homem das multidoes, de Marcelo Gomes y Caos Guimares, ambos de Brasil, que optan por los premios del público en la sección Panorama.
En Generación, espacio dedicado a niños y adolescentes, están presentes la ecuatorina-argentina Feriado, Atlántida y Ciencias naturales de Argentina, Somos Maripepa de México, y los cortos Eu nao digo adeus, digo até logo de Brasil y el peruano Hijos de la tierra.
Mientras que en Berlinale Specials figura Cesar Chávez, una cinta dirigida por el mexicano Diego Luna sobre la figura de un legendario defensor de los derechos humanos y organizador sindical.
The Grand Budapest Hotel, del estadounidense Wes Anderson, que centra su historia en el robo de un cuadro del Renacimiento descubierto por el conserje de un gran hotel, dejó abierta la Berlinale, donde 20 películas pujarán por los Osos de Oro y Plata que entregará un jurado presidido por el productor James Schamus.
Según medios especializados, la atención de esta nueva cita con el séptimo arte estará centrada en dos películas fuera de competencia Monuments Men, que cuenta con la dirección y la actuación de George Clooney, y Nymphomaniac del danés Lars Von Trier.
Con 92 años, Alain Resnais resulta el cineasta más anciano que aspira a llevarse un premio en Berlín, donde en 1994 conquistó el Oso de Plata por Smoking-no smoking, además de su Oso de Oro a la trayectoria en 1998.
A este francés se suman otros afamados como los estadounidenses Anderson y Richard Linklater, el japonés Yoji Yamada y el argelino Rachid Bouchareb.
China aspira a tres premios con igual número de cintas en concurso, en tanto el director estadounidense Martin Scorsese presentará el proyecto de su nuevo documental sobre la revista New York Review of Books y apadrinará el estreno de la versión restaurada de Rebelde sin causa, el clásico que inmortalizó al desaparecido actor Jeams Dean.
Otro clásico que se proyectará en su versión restaurada es El gabinete del doctor Caligari (1919) de Robert Weine.

Oscar 2014: "La gran belleza" ganará Mejor Película Extranjera

El Oscar al Best Foreign Language Film (que conocemos como Mejor Película Extranjera) se instauró como categoría en 1956. Antes de esa fecha lo de Película Extranjera era un premio honorífico, no competitivo, es decir, que la Academia de Hollywood le reconocía su calidad a un filme producido fuera de Estados Unidos.
En ese sentido, la Academia ya había reconocido notables obras del neorrealismo: El limpiabotas (1947) y El ladrón de bicicletas (1949), ambas del Maestro Vittorio de Sica. También Le Mura di Malapaga (1950), la joya de René Clément que fue abanderada por Francia e Italia, cosa prohibida por las actuales reglas del premio.
Cuando se estableció la categoría, la inauguró La Strada de Federico Fellini, quien repitió al año siguiente con Las noches de Cabiria (1957).
El mismo Fellini volvió a ganar en 1963 con su Obra Maestra, 8 ½ y, al año siguiente, Vittorio de Sica con Ayer, hoy y mañana.
Italia continuó con su dominio en la categoría en 1970 con Ciudadano bajo sospecha, de Elio Petri, y repitió al año siguiente con El jardín de los Finzi-Contini, de Vittorio de Sica.
El Maestro Fellini volvió a la carga con Amarcord y se llevó otro Oscar en 1974.
Italia ha sumado 3 Oscars más en fechas recientes: Cinema Paradiso (1989, Guiseppe Tornatore), Mediterráneo (1991, Gabriele Salvatore) y La vida es bella (1998, Roberto Benigni).
Si los cuentan, son 13 Oscars de Mejor Película Extranjera, dueños absolutos de la categoría. Francia le pisa los talones con 12 Oscars y luego hay un triple empate entre España, Japón y Rusia, con 4 Oscars para cada país.
El próximo 2 de marzo, Italia sumará el Oscar 14 con su candidata La gran belleza, de Paolo Sorrentino. No voy a hablar aquí de la herencia de su director de los ambientes y personajes de Fellini, ni de la destreza técnica de su canto de amor a Roma, la Ciudad Eterna. Va a ganar porque este filme ha seducido a Hollywood con su encanto, con su contagiosa alegría, incluido un merengue de Peña Suazo y la Banda Gorda. He dicho.

El lobo de Wall Street: pura paranoia de Martin Scorsese

A Martín Scorsese nadie le disputa dos títulos dentro del cine americano: es la enciclopedia que más sabe del cine que se ha hecho en todo el mundo y es el más paranoico de sus directores.
Su paranoia obsesiva queda en evidencia con la puesta en escena de El lobo de Wall Street, un guión de Terence Winter escrito a partir de la novela autobiográfica del mismo título de Jordan Belfort y que narra algunos de los excesos, de las travesuras cometidas por Belfort y sus secuaces durante su infausta estancia en Wall Street, al frente de la firma Stratton Oakmont.
Nadie como Scorsese para retratar el éxtasis de vivir en la cima del mundo, de los excesos de todo tipo: drogas, sexo, alcohol comprados con el dinero de los incautos que se dejaban hipnotizar por el verbo seductor de Belfort.
En el reverso de un dólar se puede leer la inscripción “In God We Trust” (En Dios confiamos). Los problemas comienzan cuando miles de incautos depositaron su confianza (y su dinero) en las manos incorrectas, ante la indiferencia, complicidad o impotencia de las autoridades rectoras de las actividades financieras de Estados Unidos, que les permitieron a estos timadores vivir la vida loca.
El arco dramático de El lobo de Wall Street también nos presenta la agonía del vertiginoso descenso a la vida normal y todas las renuncias que implica semejante destino y Scorsese cuenta con el talento de sus actores para hacernos testigos de primera fila en sus desgracias.
Para ello, Scorsese ha reclutado un elenco de ensueño, encabezado por Leonardo DiCaprio, en la quinta colaboración entre ambos. Una historia que comenzó con Pandillas de New York (2002) y ha continuado con: El aviador (2004), Infiltrados (2006) y La isla siniestra (2010).
Una curiosidad: DiCaprio ha interpretado a varios personajes reales (Arthur Rimbau, Luis XIV y Howard Hughes) y destaca con otro pillo de primera, Frank Abagnale (Atrápame si puedes, 2002) y el mismísimo J. Edgar Hoover (J. Edgar, 2011), fundador del FBI, agencia que atrapó ambos delincuentes.
Además de DiCaprio, el ganador del Oscar Jean Dujardin (El Artista, 2011) y, curiosamente, quien lo ganará en unas semanas: Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club).
También con ellos, la espléndida Margot Robbie (que algún caballero me desmienta si digo que entró grande por la puerta grande) y tres directores de cine al servicio del Maestro: Rob Reiner, Spike Jonze y Jon Favreau.
Un gran director de cine se conoce por las decisiones dramáticas que toma: el montaje es expresamente confuso en muchas partes del filme en las que el personaje está bajo los efectos de las drogas que consumía como combustible para aguantar su trepidante ritmo de vida.
Un gran director se conoce cuando se visualiza su obra total y encontramos muy pocos baches: Martin Scorsese demuestra con El lobo de Wall Street que mantiene su pulso como uno de los grandes del cine contemporáneo.

El lobo de Wall Street (2013). Dirección: Martin Scorsese; Guión: Terence Winter, basado en la novella de Jordan Belfort; Fotografía; Rodrigo Pietro; Edición: Thelma Schoonmaker; Elenco: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie.

Premios Soberano 2014: los nominados en Cine.

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) ha dado a conocer los nominados a los Premios Soberano.
Estos son los nominados en el reglón Cine:

Mejor Película
-¿Quién manda?
-La montaña
-Biodegradable
-El teniente Amado
-Cristo Rey

Director del Año
-Ronnie Castillo por ¿Quién manda?
-Félix Limardo por El teniente Amado.
-Tabaré Blanchard e Iván Herrera por La montaña.
-Juan Basanta por Biodegradable.
-Leticia Tonos Paniagua por Cristo Rey.

Actor del Año
-Frank Perozo por ¿Quién manda?
-Henky Madera por Biodegradable.
-Kenny Grullón por Arrobá.
-Fausto Mata por Sanky Panky II.
-Jalsen Santana por Cristo Rey.

Actriz del Año
-Nashla Bogaert por ¿Quién manda?
-Cecilia García por Biodegradable.
-Alina Vargas por Sanky Panky II.
-Verónica López por Sanky Panky II.
-Laura Díaz por ¿Quién manda?

Sundance 2014: los ganadores

El Festival del Sundance, inaugurado en 1983 por la instituto que preside Robert Redford, se ha convertido en el principal referente del cine independiente de Estados Unidos y ha servido como una excelente plataforma de promoción para el cine latinoamericano y de otras partes del mundo.
Esta es la lista de los ganadores de la edición 2014:

Cine de USA (Ficción):
-Gran Premio del Jurado: ‘Whiplash’ de Damien Chazelle
-Premio del público: ‘Whiplash’
-Premio a la Mejor dirección: Cutter Hodierne por ‘Fishing Without Nets’
-Premio a la Mejor fotografía: Christopher Blauvelt por ‘Slow Down’
-Premio Waldo Salt al Mejor guión: Mark Heyman y Craig Johnson por ‘The Skeleton Twins’

Cine de USA (Documental):
-Gran Premio del Jurado: ‘Rich Hill’ de Tracy Droz Tragos y Andrew Droz Palermo
-Premio del público: ‘Alive Inside: A Story of Music & Memory’ de Michael Rossato-Bennett
-Premio a la Mejor dirección: Ben Cotner y Ryan White por ‘The Case Against 8’
-Premio a la Mejor fotografía: Ross Kauffman y Rachel Beth Anderson por ‘E-TEAM’

Cine Internacional (Ficción):
-Gran Premio del Jurado: ‘To Kill a Man’ de Alejandro Fernández Almendras
-Premio del público: ‘Difret’ de Zeresenay Mehari
-Premio a la Mejor dirección: Sophie Hyde por ’52 Tuesdays’
-Premio a la Mejor fotografía: Ula Pontikos por ‘Litting’
-Premio al Mejor guión: Eskil Vogt por ‘Blind’

Cine Internacional (Documental):
-Gran Premio del Jurado: ‘Return to Homs’ de Talal Derki
-Premio del público: ‘The Green Prince’ de Nadav Schirman
-Premio a la Mejor dirección: Iain Forsyth y Jane Pollard por ’20.000 Days on Earth’
-Premio a la Mejor fotografía: Thomas Balmès y Nina Bernfeld por ‘Happiness’

Premio Netx (Fuera de concurso):
-Premio del público: ‘Imperial Dreams’ de Malik Vitthal

El León de la Metro cumple 90 años.

El estudio de cine Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ha lanzado una campaña de promoción que se desarrollará durante 2014 para festejar el 90 aniversario de su fundación, en abril de 1924.
MGM, que en esa fecha surgió de la fusión de Metro Pictures y Goldwyn Pictures, celebra su cumpleaños como una empresa saneada después de una crisis de gestión que obligó al veterano estudio del famoso león a declararse en bancarrota en noviembre de 2010.
Tras poco más de un mes de negociaciones, los acreedores aceptaron canjear los cerca de 5.000 millones de dólares de deudas por activos de MGM, lo que permitió que la compañía retomara sus producciones en 2011, entre las que estaba la adaptación cinematográfica de El Hobbit.
Esa saga, que tendrá estatus de trilogía, se ha confirmado como un éxito de taquilla para MGM, al recaudar más de 1.000 millones de dólares en los cines mundiales con la primera parte, EL Hobbit: Un viaje inesperado, y ha cosechado más de 800 millones con la segunda, El Hobbit: La desolación de Smaug, estrenada en diciembre.
MGM es dueña además de los derechos de la franquicia James Bond y posee un catálogo de unas 4.000 películas, entre ellas clásicos como El mago de Oz, Lo que el viento se llevó o Ben-Hur.
Desde su creación, MGM ha recibido más de 175 premios de la Academia de Hollywood, incluyendo 14 Óscar a la mejor película.
Como inicio de los festejos de su 90 cumpleaños, MGM ha llevado un león hasta el Teatro Chino de Hollywood, donde se inmortalizó en cemento la huella del felino, un acto al que acudió el actor Sylvester Stallone, cuya saga Rocky es uno de los valores de la filmografía del estudio.
Rocky es una de las películas que han sido remasterizadas en resolución 4K (cuatro veces más definición que el HD) y llegará al mercado en Blu-ray junto con títulos como Rain Man, Fargo o Robocop, entre otros.

Blue Jasmine: la nueva joya de Woody Allen.

Jasmine French está triste (blue, en inglés) y tiene razones para ello: su marido ha resultado ser un fraude colosal que ha desaparecido el dinero de todos sus conocidos, incluyéndola.
Jasmine French está triste y tiene razones para ello: la bancarrota se ha llevado su modus vivendi de joyas y pieles de la Quinta Avenida y recepciones en Los Hamptons y lo ha trocado en empleos de segunda y sin futuro.
Jasmine French está triste y tiene sus razones: sus amigos le dieron la espalda luego del derroche y ahora sólo encuentra refugio para su alma atormentada en un Stoli martini con Xanax, un cócktel que la tranquiliza, pero que le fulmina la cordura.
Esta triste Jasmine es la maravillosa neurótica que ha creado Woody Allen para la camaleónica Cate Blanchett con resultados tan obvios que les ha valido a ambos nuevas candidaturas al premio Oscar: la décimo-sexta para él, superando su propio récord como guionista; y la sexta para ella, segura ganadora como Mejor Actriz, recordando que ya tiene uno en su casa: Mejor Actriz secundaria por El aviador (2004, Martin Scorsese), por interpretar nada más y nada menos que a Katharine Hepburn.
Esta triste Jasmine camina a la deriva, como América luego de las quiebras de sus corporaciones más reputadas, sin tener claro cómo hacer frente a una sociedad que no la entiende ni la valora por lo que ella cree que es, sino por lo que se ha convertido: una desventurada perdedora sin preparación que debe acometer la experiencia de salir adelante sin la menor garantía de éxito.
En su huida, debe abandonar el paraíso (New York, que quede claro) para arrimarse en la casa de su hermana en San Francisco, “una ciudad bellamente “europea”, que le recuerda, en un cotidiano ejercicio de echavainismo, sus viajes por el Mediterráneo.
El problema es que, en su afán de dejarlo todo atrás, debe re-inventarse, cree que debe inventarse mentiras para estar a la altura de su nuevo futuro, sin saber que su pasado le perseguirá donde vaya para sorprenderla desprevenida en cualquier circunstancia y dañarle el momento.
Jasmine vive consumida por la vergüenza propia de no pertenecer a ninguna clase social. Menuda lección para una mujer acostumbrada a discriminar y ver por encima de sus hombros a la gente común y corriente, la misma gente que ahora la disecciona con su ácida sinceridad.
Cate Blanchett hace una formidable caracterización e insisto: ganará el Oscar como Mejor Actriz. Este premio viene a consolidar a Woody Allen como uno de los mejores directores de actrices, a juzgar por la cantidad de Oscars que han ganado: la primera fue Dianne Keaton por Annie Hall (1977), luego Dianne Wiest por Hannah y sus hermanas (1986) y Balas sobre Broadway (1994), Mira Sorvino por Poderosa Afrodita (1995) y Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona (2008).
Por supuesto, se trata de un magnífico guión que nos pasea sin prisa y con pausas por el doloroso proceso de una mujer que, literalmente, lo pierde todo de golpe: marido, riqueza y cordura.

Blue Jasmine (2013). Dirección y guión: Woody Allen; Fotografía: Javier Aguirresarobe; Elenco: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin.

Premios SAG 2014: los ganadores.

El Sindicato de Actores de E.E.U.U. (SAG, por sus siglas en inglés) ha entregado sus premios, que son una excelente referencia de a quiénes consideran sus favoritos para ganar el Oscar.

Esta es la lista de ganadores:

Mejor Elenco para una película: La gran estafa americana.

Mejor Actor: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club.

Mejor Actriz: Cate Blanchett por Blue Jasmine.

Mejor Actor secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club.

Mejor Actriz secundaria: Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud.

Premio a toda una carrera: Rita Moreno.

Oscar 2014: las posibilidades de "Gravedad".

Conocidas las 10 nominaciones al Oscar logradas por Gravedad, incluyendo 3 para el chilango Alfonso Cuarón (como director, productor y editor) y otra para Emmanuel Lubezki (director de fotografía), creo pertinente establecer que las posibilidades de que Gravedad se lleve el Oscar a la Mejor Película son mínimas.

Cuarón puede ir preparando su discurso de agradecimiento como Mejor Director, pero que Gravedad gane como Mejor Película sería un auténtico misterio del universo. ¿Por qué? Simple: la Academia de Hollywood desprecia la ciencia ficción y nunca ha premiado un filme de este sub-género con su máximo galardón, relegándolo a los Oscars en los apartados técnicos.
Bastaría repasar algunos de sus clásicos y ver su desempeño en el Premio de la Academia.
Comenzamos por 2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick) que consiguió 4 nominaciones: Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte y Mejores efectos visuales, de las que ganó la última categoría.
Peor le fue a Solaris (1972, Andrei Tarkovski): los miembros de la Academia de Hollywood ni se enteraron del filme del Maestro ruso, que recibió el Gran Premio del Jurado en Cannes.
Mejor le fue a Encuentros cercanos del tercer tipo (1977, Steven Spielberg): 8 nominaciones: Mejor Música, Mejores efectos visuales, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Actriz secundaria, Mejor Director y Mejor Fotografía, premio que se llevó Vilmos Zsigmond. Además, se le otorgó un premio especial a Frak E. Warner por la edición de efectos de sonido.
Con Guerra de las galaxias (1977), George Lucas fundó una nueva religión. También consiguió 8 nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Edición, Mejor Vestuario, Mejor Dirección de Arte, Mejor Música, Mejor Sonido y Mejor edición de efectos de sonido. Consiguió los 6 premios de los apartados técnicos y un Premio especial a Ben Burtt, por la creación de los sonidos para aliens como el inolvidable Chewbacca. Previamente, había ganado el Globo de Oro como Mejor Película.
Alien (1979), dirigida por Ridley Scott apenas consiguió un par de nominaciones: Mejor Dirección de Arte y Mejores efectos visulaes, ganando este último renglón.
Le tocó a E.T., el extra-terrestre (1982, Steven Spielberg) recuperar la moral perdida de la ciencia ficción con un total de 9 nominaciones, incluídas las de Mejor Película y Mejor Director. Se llevó 4 Oscars: Mejor efectos visuales, Mejor edición de sonido, Mejor Sonido y Mejor Música, para John Williams. Previamente, había ganado el Globo de Oro como Mejor Película.
En fechas más recientes, Distrito 9 (2009, Neill Blomkamp) consiguió 4 nominaciones y ningún premio.
Ese mismo año, Avatar (James Cameron) lograba 9 nominaciones, incluyendo la de Mejor Película y Mejor Director. Se llevó 3 Oscars: Mejor Dirección de Arte, Mejores efectos visuales, Mejor Fotografía para Mauro Fiore. Previamente, había ganado el Globo de Oro como Mejor Película.
Volvemos a Gravedad y sus 10 nominaciones, incluídas las de Mejor Película, Mejor Director (Alfonso Cuarón), Mejor Fotografía (Emmanuel Lubezki) y hasta de Mejor Actriz (Sandra Bullock).
Ya Cuarón tiene en sus manos el Globo de Oro como Mejor Director, pero al filme le faltó oxígeno para alcanzarlo y sus posibilidades para el Oscar son, lamentablemente, muy pocas.

Oscar 2014: los nominados

La Academia de Hollywood ha dado a conocer los filmes nominados a los premios Oscar. Entre la categoría a mejor película destaca Gravedad del mexicano Alfonso Cuarón y La gran estafa americana con 10 nominaciones cada una.


Los nominados a los Premios Oscar 2014 son:


Mejor Película:


“La gran estafa americana” Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison y Jonathan Gordon.
“Capitán Phillips” Scott Rudin, Dana Brunetti y Michael De Luca.
“Dallas Buyers Club” Robbie Brenner y Rachel Winter.
“Gravedad” Alfonso Cuarón y David Heyman.
“Her” Megan Ellison, Spike Jonze y Vincent Landay.
“Nebraska” Albert Berger y Ron Yerxa.

“Philomena” Gabrielle Tana, Steve Coogan y Tracey Seaward.
12 años de esclavitud Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen y Anthony Katagas.
“The Wolf of Wall Street”

Mejor Director:
“La gran estafa americana” David O. Russell
“Gravedad” Alfonso Cuarón
“Nebraska” Alexander Payne
“12 años de esclavitud” Steve McQueen
“The Wolf of Wall Street” Martin Scorsese

Mejor Actor:
Christian Bale en “La gran estafa americana”
Bruce Dern en “Nebraska”
Leonardo DiCaprio en “The Wolf of Wall Street”
Chiwetel Ejiofor en “12 años de esclavitud”
Matthew McConaughey en “Dallas Buyers Club”

Mejor Actor Secundario:
Barkhad Abdi en “Captain Phillips”
Bradley Cooper en “La gran estafa americana”
Michael Fassbender en “12 años de esclavitud”
Jonah Hill en “The Wolf of Wall Street”
Jared Leto en “Dallas Buyers Club”

Mejor Actriz:
Amy Adams en “La gran estafa americana”
Cate Blanchett en “Blue Jasmine”
Sandra Bullock en “Gravedad”
Judi Dench en “Philomena”
Meryl Streep en “August: Osage County”

Mejor Actriz Secundaria:
Sally Hawkins en “Blue Jasmine”
Jennifer Lawrence en “American Hustle”
Lupita Nyong’o en “12 años de esclavitud”
Julia Roberts en “August: Osage County”
June Squibb en “Nebraska”

Mejor Película Animada:
“Los Croods” Chris Sanders, Kirk DeMicco y Kristine Belson
“Mi villano favorito 2” Chris Renaud, Pierre Coffin y Chris Meledandri
“Ernest et Celestine” Benjamin Renner y Didier Brunner
“Frozen” Chris Buck, Jennifer Lee and Peter Del Vecho
“The Wind Rises” Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki

Mejor Cinematografía:
“The Grandmaster” Philippe Le Sourd
“Gravedad” Emmanuel Lubezki
“Inside Llewyn Davis” Bruno Delbonnel
“Nebraska” Phedon Papamichael
“Prisoners” Roger A. Deakins

Mejor Diseño de Vestuario:
“La gran estafa americana” Michael Wilkinson
“The Grandmaster” William Chang Suk Ping
“The Great Gatsby” Catherine Martin
“The Invisible Woman” Michael O’Connor
“12 años de esclavitud” Patricia Norris

Mejor Documental:
“The Act of Killing”Joshua Oppenheimer y Signe Byrge Sørensen
“Cutie and the Boxer” Zachary Heinzerling y Lydia Dean Pilcher
“Dirty Wars” Richard Rowley y Jeremy Scahill
“The Square” Jehane Noujaim y Karim Amer
“20 Feet from Stardom”

Mejor Corto Documental:
“CaveDigger” Jeffrey Karoff
“Facing Fear” Jason Cohen
“Karama Has No Walls” Sara Ishaq
“The Lady in Number 6: Music Saved My Life” Malcolm Clarke y Nicholas Reed
“Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall” Edgar Barens

Mejor Edición:
“La gran estafa americana” Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten
“Captain Phillips” Christopher Rouse
“Dallas Buyers Club” John Mac McMurphy y Martin Pensa
“Gravedad” Alfonso Cuarón y Mark Sanger
“12 años de esclavitud” Joe Walker

Mejor Película Extranjera:
“The Broken Circle Breakdown” ( , Bélgica)
“La gran belleza” (Italia)
“La caza” (Thomas Vinterberg, Dinamarca)
“The Missing Picture” (, Camboya)
“Omar” (Palestina)

Mejor Maquillaje y Peinado:
“Dallas Buyers Club” Adruitha Lee y Robin Mathews
“Jackass Presents: Bad Grandpa” Stephen Prouty
“The Lone Ranger” Joel Harlow y Gloria Pasqua-Casny

Mejor Música:
“The Book Thief” John Williams
“Gravedad” Steven Price
“Her” William Butler and Owen Pallett
“Philomena” Alexandre Desplat
“Saving Mr. Banks” Thomas Newman

Mejor Canción Original:
“Alone Yet Not Alone” de “Alone Yet Not Alone”
Música de Bruce Broughton; Letra de Dennis Spiegel
“Happy” de “Mi villano favorito 2”
Música y Letra de Pharrell Williams
“Let It Go” de “Frozen: una aventura congelada”
Música y Letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez
“The Moon Song” de “Her”
Música de Karen O; Letra de Karen O and Spike Jonze
“Ordinary Love” de “Mandela: Long Walk to Freedom”
Música de Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen; Letra de Paul Hewson

Mejor Diseño de Producción:
“La gran estafa americana” Diseño: Judy Becker; Set Decoration: Heather Loeffler
“Gravedad” Diseño: Andy Nicholson; Set Decoration: Rosie Goodwin y Joanne Woollard
“The Great Gatsby” Diseño: Catherine Martin; Set Decoration: Beverley Dunn
“Her” Diseño: K.K. Barrett; Set Decoration: Gene Serdena
“12 años de esclavitud” Diseño: Adam Stockhausen; Set Decoration: Alice Baker

Mejor Corto Animado:
“Feral” Daniel Sousa y Dan Golden
“Get a Horse!” Lauren MacMullan y Dorothy McKim
“Mr. Hublot” Laurent Witz y Alexandre Espigares
“Possessions” Shuhei Morita
“Room on the Broom” Max Lang y Jan Lachauer

Mejor Cortometraje:
“Aquel No Era Yo (That Wasn’t Me)” Esteban Crespo
“Just before Losing Everything” Xavier Legrand y Alexandre Gavras
“Helium” Anders Walter y Kim Magnusson
Do I Have to Take Care of Everything?” Selma Vilhunen y Kirsikka Saari
“The Voorman Problem” Mark Gill and Baldwin Li

Mejor Edición de Sonido:
“All Is Lost” Steve Boeddeker y Richard Hymns
“Captain Phillips” Oliver Tarney
“Gravedad” Glenn Freemantle
“The Hobbit 2” Brent Burge
“Lone Survivor” Wylie Stateman

Mejor Mezcla de Sonido:
“Captain Phillips” Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro
“Gravedad” Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro
“The Hobbit 2” Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson
“Inside Llewyn Davis” Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland
“Lone Survivor” Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow

Mejores Efectos Visuales:
“Gravedad” Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould
“The Hobbit 2” Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds
“Iron Man 3” Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick
“The Lone Ranger” Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier
“Star Trek Into Darkness” Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton

Mejor Guión Adaptado:
“Before Midnight” por Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
“Captain Phillips” por Billy Ray
“Philomena” por Steve Coogan y Jeff Pope
“12 años de esclavitud” por John Ridley
“The Wolf of Wall Street” por Terence Winter

Mejor Guión Original:
“La gran estafa americana” de Eric Warren Singer y David O. Russell
“Blue Jasmine” de Woody Allen
“Dallas Buyers Club” de Craig Borten y Melisa Wallack
“Her” de Spike Jonze
“Nebraska” de Bob Nelson

Festival de Berlín 2014: la selección oficial

El jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín será presidido por el productor estadounidense James Schamus y tendrá entre sus integrantes al actor austriaco Christoph Waltz, al director francés Michel Gondry y al actor hongkongés Tony Leung, según anunciaron sus organizadores.
Completan el jurado del festival la productora estadounidense Barbara Broccoli, la actriz Greta Gerwig, también estadounidense, la actriz danesa Trine Dyrholm y la cineasta iraní Mitra Farahani.

La 64 edición del Festival de cine de Berlín, que se realizará del 6 al 16 de febrero, se inaugurará con el preestreno mundial del más reciente filme de Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel.

Estas son las películas que competirán por el Oso de Oro:
-Boyhood de Richard Linklater.
-In Order of Desappearance de Hans Petter Moland.
-Beauty and the Beast de Christophe Ganz.
-The Little House de Yoji Yamada.
-La tercera orilla de Celina Murga.
-Two Men in Town de Rachid Bouchared.
-Praia do Futuro de Karim Ainouz.
-Blind Massage de Ye Lou.
-71 de Yann Demange (Inglaterra).
-Life of Riley de Alain Resnais (Francia).
-Aloft, debut en inglés de la peruana Claudia Llosa.
-Die geliebten Schwestern (Beloved Sisters) de Dominik Graf (Alemania).
-Stratos de Yannis Economides (Grecia)
-A Long Way Down de Pascal Chaumeil (Inglaterra).
-Entente Cordiale (We Come As Friends) de Hubert Sauper. (Francia).
-The Galapagos Affair: Satan Came to Eden de Dayna Goldfine y Dan Geller (E.E.U.U.).

Globos de Oro 2014: los ganadores

Estos son los ganadores de los Globos de Oro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

Mejor película (drama): 12 años de esclavitud.

Mejor película (comedia o musical): American Hustle

Mejor actor (drama): Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club.

Mejor actriz (drama): Cate Blanchett por Blue Jasmine

Mejor actriz (comedia o musical): Amy Adams por American Hustle

Mejor actor (comedia o musical): Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street

Mejor actriz secundaria: Jennifer Lawrence por American Hustle

Mejor actor secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor director: Alfonso Cuarón por Gravedad

Mejor guión: Spike Jonze por Her.

Mejor película animada: Frozen: una aventura congelada.

Mejor película extranjera: The Great Beauty de Paolo Sorrentino.

El Premio Cecil B. DeMille fue concedido a Woody Allen.