miércoles, agosto 13, 2014

Premios Cóndor de Plata 2014 para “Wakolda”.

El filme Wakolda resultó la gran ganadora de la 62da. entrega de los Premios Cóndor de Plata, que otorga la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, al obtener siete galardones, entre ellos los correspondientes a película, dirección y protagonista femenina.
Durante el acto, el filme de Lucía Puenzo, que cuenta la historia de un matrimonio que va a instalar una posada en la Patagonia y se vincula con el médico nazi Joseph Mengele, logró la mitad de las distinciones a las que aspiraba.
Natalia Oreiro (protagonista femenina), Guillermo Pfening (actor de reparto), Florencia Bado (revelación femenina), Lucía Puenzo (guión adaptado), Nicolás Puenzo (fotografía), sumaron lauros para el tercer largometraje de la autora de XXY y El niño pez.
Diego Peretti, quien también integró el elenco central de Wakolda, se impuso, sin embargo, por su protagónico en La reconstrucción, largometraje de Juan Taratuto que además se impuso en el rubro de guión original, escrito por su realizador.
Con tres Cóndor de Plata se alzó Puerta de Hierro, el exilio de Perón, gracias a los méritos de Victoria Carreras (actriz de reparto), Adriana Maestri (dirección de arte) y Marcela Variño (vestuario).
La exitosa cinta animada Metegol, que aspiraba a ocho premios, se anotó en apenas dos apartados: montaje (Juan José Campanella) y sonido (José Luis Díaz), mientras que Cronistas consideró como la mejor ópera prima a Por un tiempo, de Gustavo Garzón.
Menos suerte tuvieron títulos que llegaron multi-nominados como Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid (10), Corazón de león, de Marcos Carnevale (8) y Vino para robar, de Ariel Winograd, (7), que terminaron con las manos vacías.
Entre los documentales hubo premio compartido entre La chica del sur, de José Luis García, y Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, de Rodrigo Vila, mientras que en la competencia de cortometrajes se impuso María, de Mónica Lairana. 
Otro rubro con empate fue el de la revelación masculina, que merecieron Diego Veggezi (María y El Araña) y Pablo Pinto (De martes a martes).

La velada comenzó recordando el filme Verdades verdaderas, con la presencia de Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, quien hace casi una semana logró recuperar la identidad de su nieto Guido Montoya Carlotto, y de quien la interpretó en esa versión de Nicolás Gil Lavedra, la actriz Susú Pecoraro.

martes, agosto 12, 2014

Festival de Fine Arts da a conocer selección de cortometrajes.

Los miembros  del comité de selección de los cortometrajes a concurso del V Festival Internacional de Cine de Fines Arts, dieron a conocer el listado de los trabajos elegidos para competir por atractivos premios.
Esta es la lista de los seleccionados:
  1. En los sueños del horizonte, dirigido por Ramón Alfonso Peña.
  2. 5 minutos atrás dirigido por Reyvin Jáquez Grullón.
  3. Un día para mí, dirigido por Dayanna Minier.
  4. Adiós, dirigido por Darwin Ayala.
  5. Framboyán, dirigido por Andrés Farías.
  6. Un día cualquiera, dirigido por Gisely Montilla.

Estos 6 cortos dominicanos inéditos, se estarán presentando dentro de la cartelera  del V Festival Internacional Fine Arts. El jurado de la sección oficial también tendrá a su cargo la selección de ganadores.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCine), el Instituto Tecnológico Las Américas (ITLA), Cinemaforum y el patrocinio oficial de tiendas La Sirena.


lunes, agosto 11, 2014

El perfil latino en Hollywood.

La poderosa industria cinematográfica de Hollywood se siente atraída hacia las latinas con poca ropa y perfil sexy, como se desprende de un análisis de la Universidad del Sur de California (USC).
El centro de estudios efectuó una investigación en base a las cien películas más taquilleras de 2013, el cual reveló que el 37,5 % de las actrices hispanas que aparecieron en estos largometrajes lo hizo completa o parcialmente desnuda, un dato que, según miembros de la industria, no constituye un buen dato para las actrices latinas.
Además, la presencia de la mujer hispana no ha sido muy representativa en las producciones de Hollywood, de acuerdo al estudio presentado por la universidad californiana.
Entre las películas analizadas por la USC que incluyeron en su cartel actores hispanos, poco más de un tercio de estos intérpretes eran mujeres.
En el caso de los actores ocurre algo parecido, al descubrirse que entre las producciones más taquilleras de 2013 sólo el 4,9 % de los artistas era latino, una estadística que los pone entre los grupos menos representados, si se tiene en cuenta que los hispanos constituyen el 17 % de la población de Estados Unidos.
Y si ellas son encasilladas en roles de empleadas domésticas o en los que mostrar el cuerpo constituye una "exigencia del guión", ellos suelen estar destinados a ser jardineros, pandilleros o, en el mejor de los casos, "buenos malos", es decir policías corruptos o amigos traidores.
Estos datos encuentran un reverso irónico cuando se descubre que, aunque sean los menos representados, los hispanos en Estados Unidos figuran entre los que más acuden a las salas de cine, como muestra un estudio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que revela que el 25 % de las entradas adquiridas el año pasado fue pagado por latinos.
Asimismo, una encuesta realizada por la firma C4 para la publicación especializada The Wrap reflejó que las mujeres hispanas mayores de 25 años encabezaron la lista de espectadores que acudieron a ver películas taquilleras como Capitán América: el soldado del invierno, El asombroso hombre araña 2 o Godzilla.
A pesar de ello, parece que los actores hispanos aún deberán bregar para atraer a Hollywood y continuar así la senda de artistas pioneros como Anthony Quinn, nombre artístico con el que fue conocido Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca, o Edward James Olmos, el teniente Castillo en la recordada serie Miami Vice.
Algunos como Andy García o John Leguizamo han traspasado la barrera de los estereotipos para establecerse como actores consolidados dentro de una industria poco dada a romper moldes o a extender la mano a intérpretes foráneos, como ha hecho con los españoles Javier Bárdem o Penélope Cruz.
No obstante, algunos ven señales de cambio en el reconocimiento que están logrando jóvenes actores de origen hispano, como es el caso de América Ferrera, bilingüe y de padres hondureños o en el éxito obtenido por la película Instructions not included, dirigida y protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez.

jueves, agosto 07, 2014

Las esenciales de Andrei Tarkovski.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Andrei Tarkovski, por ejemplo, afirma “El Cine es la más verídica y poética de todas las artes” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              Diario de un cura de campo (1951, Robert Bresson)
2.              Mouchette (1967, Robert Bresson).
3.              Los comulgantes (1962, Ingmar Bergman).
4.              Fresas salvajes (1957, Ingmar Bergman).
5.              Persona (1966, Ingmar Bergman).
6.              Nazarín (1959, Luis Buñuel)
7.              Luces de la ciudad (1931, Charles Chaplin).
8.              Cuentos de la luna pálida (1953, Kenji Mizoguchi).
9.              Los siete samuráis (1954, Akira Kurosawa).

10.       La mujer de la arena (1964, Hiroshi Teshigahara).

viernes, agosto 01, 2014

Los mejores documentales del cine, según Sight & Sound.

La revista inglesa Sight & Sound es considerada la mejor publicación del cine en estos momentos y sus listados siempre se constituyen en una de las referencias más valiosas para los cinéfilos de todo el mundo.
En su más reciente número publica una lista de los mejores documentales del cine, producto de un sondeo realizado entre unos 340 críticos de cine, programadores y realizadores.
Esta es la lista de los primeros puestos. A argumentar se ha dicho.
1.  Man with the Movie Camera (1929, Dziga Vertov)
      2. Shoah (1985, Claude Lanzmann).
      3.  Sans Soleil (1982, Chris Marker).
      4.  Night and Fog (1955, Alain Resnais).
     5. The Thin Blue Line (1989, Errol Morris)
     6.  Chronicle of a Summer (1961, Jean Rouch y Edgar Morin).
     7.   Nanook of the North (1922, Robert Flaherty).
     8.   The Gleaners and I (2000, Agnès Varda).
      9.   (empate) Don’t Look Back (1967, D. A. Pennebaker) y Grey Gardens (1975, Albert y David Maysles).
1   10.   The Sorrow and The Pity (1969, Marcel Ophuls).

1    11.  (triple empate) Grizzly Man (2005, Werner Herzog), Las Hurdes, tierra sin pan (1933, Luis Buñuel) y Nostalgia de la luz (2010, Patricio Guzmán). 

jueves, julio 31, 2014

Las esenciales de Steven Spielberg.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Steven Spielberg, por ejemplo, afirma “Me gusta siempre pensar en el público cuando dirijo. Porque yo soy el público” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              Fantasía (1940, Norman Fergunson).
2.              Ciudadano Kane (1941, Orson Welles).
3.              Dos en el cielo (1943, Victor Fleming).
4.              ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra).
5.              La guerra de los mundos (1953, Byron Haskin).
6.              Psicosis (1960, Alfred Hitchcock).
7.              Lawrence de Arabia (1962, David Lean).
8.              2001; Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick).
9.              El Padrino (1972, Francis Coppola).

10.       La noche americana (1973, François Truffaut).

miércoles, julio 30, 2014

Segundo Concurso de Cortometrajes Festival Fine Arts.

Los ejecutivos de Caribbean Cinemas por segundo año consecutivo en apoyo a los cineastas locales mantiene su concurso de Cortometrajes Dominicanos. Luego de su convocatoria en el mes de Abril comunica que la fecha límite para recibir los cortos es el próximo 08 de Agosto del año en curso.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCine), el Instituto Tecnológico Las Américas (ITLA),Cinemaforum y el patrocinio por segundo año de tiendas La Sirena, cuyo interés es ser parte y apoyar el inicio de la carrera de esta nueva generación de jóvenes cineastas.

Los participantes  optarán por  los siguientes premios:

PRIMER LUGAR:

·      ESTATUILLA
·      PREMIO MONETARIO DE $40,000.00
·      ASISTIR CON TODOS LOS GASTOS PAGOSAL FESTIVAL DE CINE EN LA HABANA, CUBA EN DICIEMBRE.
·      BECA DE UN AÑO EN EL ITLA (Estudios relacionados a cine).
·      PROYECCION EN LA CLAUSURA.
·      PROGRAMACION EN LA CARTELERA DE FINE ARTS.

SEGUNDOLUGAR:

·      ESTATUILLA
·      PREMIO MONETARIO DE $30,000.00
·      BECA DE UN AÑO EN EL ITLA (Estudios relacionados a cine).
·      PROGRAMACION EN LA CARTELERA DE FINE ARTS.

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTO:

·      ESTATUILLA
·      PREMIO MONETARIO DE $20,000.00
·      BECA DE UN AÑO EN EL ITLA (Estudios relacionados a cine).
·      PROGRAMACION EN LA CARTELERA DE FINE ARTS.

•     MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA
•     MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA.



Los cortos seleccionados serán presentados en el V Festival Internacional de Cine Fine Arts, a celebrarse en septiembre. El jurado de la Sección Oficial tendrá a su cargo la selección de los ganadores. Para más información sobre las reglas de participación: www.caribbeancinemasrd.com y en el 809-688-8710 extensión 2039.

viernes, julio 25, 2014

Las esenciales de Michael Haneke.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Michael Haneke, por ejemplo, afirma “El Cine son 24 mentiras por segundo” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              Au Hasard Balthazar (1966, Robert Bresson).
2.              Lancelot du Lac (1974, Robert Bresson).
3.              El espejo (1975, Andrei Tarkovski)
4.              Saló o los 120 días de Sodoma (1975, Pier Paolo Pasolini).
5.              El ángel exterminador (1962, Luis Buñuel).
6.              La quimera del oro (1925, Charles Chaplin).
7.              Psicosis (1960, Alfred Hitchcock).
8.              Una mujer bajo la influencia (1974, John Cassavetes).
9.              Alemania, año cero (1948, Roberto Rosellini).

10.       El eclipse (1962, Michelangelo Antonioni).

jueves, julio 24, 2014

Vicepresidencia realizará IX Festival Internacional de Cine Infantil en Santiago.

La Vicepresidencia de la República y la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana (BIJRD) realizarán el IX Festival Internacional de Cine Infantil 2014 en Santiago, del 25 al 30 de julio.
Este año habrá una programación de películas, documentales y cortos procedentes de Suiza, Francia, Israel, México, Países Bajos, Perú, Brasil, Estados Unidos, Cuba y República Dominicana, algunas de las cuales competirán en el concurso "Margarita de Oro", en varias categorías.
La programación se realizará en las salas del Palacio del Cine de Bella Vista Mall, en Santo Domingo y Terra Mall en Santiago. Las películas serán proyectadas en tandas de 4:00 y 6:00 de la tarde, a un costo de 50 pesos.
También quedará abierto un ciclo temático y formativo que incluye charlas, encuentros y un panel sobre el cine como recurso educativo, con los cineastas dominicanos Juan Basanta, Bladimir Abud, Tanya Valette, Fiora Cruz, Félix Manuel Lora y José D´Laura.

Invitado especial

Este noveno festival tendrá como invitado especial al cineasta israelí Itai Lev, director del largometraje Pequeños Héroes, galardonado como mejor película en los festivales internacionales de cine de Zlin, de la República Checa, y Schlingel, de Alemania. La misma forma parte de la cartelera de esta edición.
Lev es director, guionista y productor  de cine independiente. Ha ejercido como camarógrafo, guionista y productor. Su carrera comienza con los cortometrajes Hardonim (Lagartos) en el año 1995. En el año 2002 concreta su segundo trabajo A Five Minutes Walk (Cinco minutos a pie), presentado en el Festival de cine de Jerusalén, donde fue premiado como mejor nuevo director.


miércoles, julio 23, 2014

Festival de Toronto 2014: las películas.


Sin duda es uno de los eventos cinematográficos del año más esperados del año: el Festival de Toronto que ha logrado hacerse de un nombre privilegiado en el mundo del cine.  
El TIFF (Toronto International Film Festival) es considerado uno de los aliados principales de Hollywood por tratarse de una premiación pre-Oscar, coincidiendo muchas veces en la categoría Mejor Película con los premios de la Academia.
Dentro de los filmes anunciados: The Drop, filme dirigido por Michael R. Roskam, quien nos ofrece esta historia sobre gángsters y dinero mal habido. El último filme  de James Gandolfini, quien falleció en junio de 2013.
Entre los “pesos pesados” que presentarán sus nuevos filmes, se encuentran: Noah Baunbach, Susanne Blier, Peter Ho-Sun Chan, Phillippe Falardeau, Francois Ozon, Christian Petzold y Lone Scherfig.    
Otra cinta anunciada, The Judge  con Robert Downey Jr., cinta sobre un abogado citadino que regresa de  mala gana a casa para terminar haciéndose cargo de la defensa de su padre (Robert Duvall), quien tiene cargos criminales en su contra. 
Jennifer Garner se une a Adam Sandler  en Men, Women & Children, comedia dramática sobre las frustraciones sexuales adolescentes de estudiantes problemáticos y padres igual de caóticos. Dirige Jason Reitman, artífice de la aclamadísima Juno.
Otros títulos del TIFF 2014 son: Before We Go, que marca el debut como director del actor Chris Evans; The Theory of Everything biografía del físico Stephen Hawking.

El festival deleitará con más de 300 filmes, 30 de ellos estrenos mundiales, con un impacto económico de US$190 millones y se efectuará del 4 al 14 de septiembre. 

martes, julio 22, 2014

DGCine concluye Taller “Cinemática de la Realidad” en Santiago.


Con la entusiasta participación de una veintena de los más calificados jóvenes realizadores de Santiago, la Dirección General de Cine concluyó exitosamente el taller “Cinemática de la realidad”, impartido por el ganador del Oscar, Ciro Cappellari.
Este taller se enmarca dentro de un amplio programa de capacitación a nivel nacional, iniciado por la DGCine bajo la dirección de Ivette Marichal, y auspiciado por el Instituto Global Multimedia que dirige Omar de la Cruz.
La amplia experiencia de Cappellari como realizador y director de cátedra en Alemania se conjugó con las manifiestas ganas de aprender de los participantes para dar como resultado una de las actividades cinematográficas más enriquecedoras de los últimos años en la Ciudad Corazón.
Al entregar los diplomas de participación, Taína Rodríguez, encargada del programa de capacitación de la DGCine, prometió la celebración de talleres similares en Santiago, este mismo año, anuncio que fue recibido con aplausos de los participantes.
En el acto, se proyectaron 4 cortometrajes de los realizadores, resultado de las 3 semanas del intenso taller llevado a cabo en el Centro de la Cultura de Santiago.

jueves, julio 17, 2014

Las esenciales de Woody Allen.


Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Woody Allen, por ejemplo, afirma “Dicen que La Biblia o El Padrino son las respuestas a las preguntas de la humanidad. Pero yo me quedo con Dostoiveski, un profundo conocedor del alma humana” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              La gran ilusión (1937, Jean Renoir).
2.              Ciudadano Kane (1941, Orson Welles).
3.              Ladrón de bicicletas (1948, Vittorio de Sica).
4.              Rashomón (1950, Akira Kurosawa).
5.              El séptimo sello (1957, Ingmar Bergman).
6.              Senderos de gloria (1957, Stanley Kubrick).
7.              Los 400 golpes (1959, Francois Truffaut).
8.              Fellini 8 ½ (1963, Federico Fellini).
9.              El discreto encanto de la burguesía (1972, Luis Buñuel).
10.       Amarcord (1973, Federico Fellini).


jueves, julio 10, 2014

Venecia 2014: “Birdman”, filme de apertura.

El filme Birdman, del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y protagonizado por Michael Keaton, abrirá el próximo Festival de Venecia, el próximo 27 de agosto, informaron los organizadores.
La edición número 71 de la Mostra, que se desarrollará en Venecia hasta el 6 de septiembre, mostrará por primera vez el filme del director de Amores perros, en el que participan además Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.
Será el estreno mundial de la película del mexicano, quien además participará con ese filme en la competición, añadieron los organizadores en un comunicado.
Birdman es una comedia negra que cuenta la historia de un actor en declive, papel que interpreta Keaton, ocupado en preparar un espectáculo en Broadway con el que pretende relanzar su carrera.
"En los días previos al estreno, tiene que enfrentarse a un ego irreductible y a los esfuerzos para salvar a su familia, su carrera y a sí mismo", según describió el Festival de Venecia el filme del director mexicano.
El guión de Birdman fue escrito por el propio realizador, además de Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo; lo producen el mismo director, John Lesher, Arnon Milchan y James W. Skotchdopole.
La dirección de fotografía corre a cargo de Emmanuel Lubezki (el mismo de Gravedad y El árbol de la vida), la escenografia es de Kevin Thompson (The Bourne Legacy), y la música la compuso Antonio Sánchez.
González Iñárritu no es desconocido en Venecia, donde su filme 21 gramos (2003) logró el premio a la categoría de mejor actor, la Copa Volpi, por la interpretación del estadounidense Sean Penn.

El realizador fue en 2007 miembro del jurado internacional de la edición número 64 del Festival de Venecia.

martes, julio 08, 2014

Dirección General de Cine anuncia Congreso Audiovisual “REC.RD”

El primer Congreso Audiovisual DGCINE 2014 “REC.RD” se llevará a cabo entre el 12 y el 13 de julio en República Dominicana y será encabezado por expertos en comunicaciones audiovisuales provenientes de Colombia, España, Perú y México y del país.
En el simposio se expondrán importantes tópicos sobre videos web, edición digital, animación, marketing para redes sociales, videojuegos, cámaras digitales y elaboración de proyectos.
Los reconocidos ponentes Carlos Solís, Marlon Ceballos, Jorge Mochón, Rafael Tuduri, Elder Vásquez, Mariana Cabral y Luis Sosa conversarán sobre los elementos más representativos del cine y los videojuegos, además de abordar temas sobre optimización de los proyectos en el manejo de redes sociales, selección de equipos de producción y potencialización a la vanguardia de los softwares.
“El secreto Ninja en HTML5”, “Trabajo en 3D y video en Photoshop CC”, “Desde la ingesta hasta el finishing nuevos flujos de trabajo en el audiovisual”, “El éxito del video en Social Media”, “Proceso de creación de videos juegos”, “Optimización de imágenes para videos” y “DSRL, GoPro, Creative Cloud y Cine de guerrilla” son las conferencias pautadas para el evento organizado por la Dirección General de Cine República Dominicana (DGCine), en colaboración con el Instituto Global de Multimedia (IGM).
El congreso tendrá lugar en la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) de 9 de la mañana a 6 de la tarde, y el 13 de Julio en el Centro Universitario Regional de Nagua (CURNA), de 9 de la mañana a 5 de la tarde.

La conferencia multidisciplinaria también podrá ser observada y seguida en línea y para ello, los interesados deberán registrarse a través del portal http://recrd.conectatutoriales.com

jueves, junio 26, 2014

Las 100 mejores películas, según The Hollywood Reporter.

En un nuevo afán por elegir las mejores películas del cine, The Hollywood Reporter decidió elaborar su propio listado con las cintas más memorables de la historia. 
“¿Quiénes son los más indicados para juzgar las mejores películas de todos los tiempos que las personas que las hacen?”, señaló el medio, por lo que encuestaron a cineastas, productores, y realizadores de cine y televisión. 
Desde el creador de la exitosa serie Breaking Bad, Vince Gilligan, hasta el jefe de Fox, Jim Gianopulos, un total de 2.120 miembros de la industria enviaron sus preferencias. 
Tras la consulta, la cinta que se llevó el primer lugar fue la renombrada creación de Francis Ford Coppola, El Padrino (1972). 
La siguió la tradicional historia infantil El Mago de Oz (1939), la cinta producida por Metro-Goldwyn-Mayer, cuyos derechos son ahora de Time Warner. El tercer lugar quedó para El Ciudadano Kane (1941), película dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. 
Estas son las 30 primeras posiciones del ranking elaborado por The Hollywood Reporter. 

1.- El Padrino (1972) 
2.- El Mago de Oz (1939) 
3.- El ciudadano Kane (1941) 
4.- Sueño de fuga (1994) 
5.- Pulp Fiction (1994) 
6.- Casablanca (1942) 
7.- El Padrino 2 (1974) 
8.- E.T. El extraterrestre (1982) 
9.- 2001: Odisea del espacio (1969) 
10.- La lista de Schindler (1993) 
11.- Star Wars (1977) 
12.- Volver al futuro (1985) 
13.- Indiana Jones: en busca del arca perdida (1981) 
14.- Forrest Gump (1994) (En la foto) 
15.- Lo que el viento se llevó (1939) 
16.- Matar a un ruiseñor (1962) 
17.- Apocalipsis ahora (1979) 
18.- Annie Hall (1977) 
19.- Buenos muchachos (1990) 
20.- Qué bello es vivir (1946) 
21.- Chinatown (1974) 
22.- El silencio de los inocentes (1991) 
23.- Lawrence de Arabia (1962) 
24.- Tiburón (1975) 
25.- La novicia rebelde (1965) 
26.- Bailando bajo la lluvia (1952) 
27.- The Breakfast Club (1985) 
28.- El graduado (1967) 
29.- Blade Runner (1982) 
30.- Atrapado sin salida (1975)

miércoles, junio 18, 2014

DGCine anuncia taller "Cinemática de la realidad" en Santiago

La Dirección General de Cine (DGCine), en colaboración con el Instituto Global de Multimedia (IGM) y el Centro de la Cultura de Santiago auspician el taller Cinemática de la realidad, que será impartido por el reconocido profesor Ciro Cappellari, un taller intensivo de tres semanas para guionistas, directores y productores.
El curso, que se iniciará el 30 de junio en el Centro de la Cultura de Santiago, servirá a los participantes para que desarrollen sus conocimientos teóricos y prácticos en torno al género documental.
Entre los trabajos más destacados de Capellari, se encuentran: Sin QuererTiempo de Flamencos,  Cinema 100 Award, en Sundance Film Festival, que obtuvo el premio “Mejor película Europea” en Göteborg Film Festival. Con Hijo del Río ganó varios premios internacionales.   
Por A Struggle For Love recibió el Premio Grimme-Preis por la mejor película del año de Alemania en guión, dirección y fotografía.  Como director de fotografía se destacó, en Blackrider,  premio Óscar de la Academia de Hollywood en 1994, así como también en My Name is Bach.
Desde 2003 es profesor de dirección y cámara en la DffB Berlín. Actualmente es responsable del programa “NonFiction” en la escuela FilmhausBabelsberg.
Como requisitos para participar en el curso, los aspirantes deberán solicitar un formulario de aplicación a: capacitacion@dgcine.gob.do, ser mayores de 18 años y, por condición académica y práctica, una total disponibilidad de tiempo y asistencia.

El cupo de participación en el curso es limitado por lo que los interesados deberán remitir las informaciones (digitales) con antelación.

martes, junio 10, 2014

El Fútbol en el Cine.

El Fútbol es considerado el deporte más popular del mundo y, al decir de sus fanáticos, el más emocionante.
En la mayoría de los países del planeta, el Fútbol es una pasión nacional que desata las más encendidas discusiones y que, en más de una ocasión, también ha inspirado numerosas películas.
Como estamos en la fiebre de la Copa del Mundo de la FIFA, la ocasión es propicia para recordar algunos de los filmes que tienen al fútbol como escenario de sus personajes.
Comencemos con Metegol (2013), el magnífico filme de animación de Juan José Campanella, que en su natal Argentina, le valió el elogio de la crítica y el apoyo masivo del público: es la mágica historia de Amadeo, un chico tímido y virtuoso que tendrá que enfrentarse a El Crack, un terrible rival sobre el terreno de juego.
En ¡Goool! (2005, Danny Cannon) Kuno Becker tiene que ir a probar su talento al equipo Newcastle United. En el filme aparecen algunas estrellas: David Beckham, Zinédine Zidane, Sven Goran Eriksson y Brian Johnson. El filme tuvo hasta su secuela con ¡Goool 2!: viviendo el sueño (2007, Jaume Collet-Serra), un poco más de lo mismo y más estrellas: Iker Casillas, Sergio Ramos, Roberto Carlos.
Maradona: la mano de Dios (2007, Marco Risi), protagonizada por el italiano Marco Leonardi (el de Como agua para chocolate) retrata la vida del astro argentino Diego Armando Maradona, desde su pobre infancia hasta los excesos que trae consigo el éxito, mezclando imágenes reales de algunos partidos con otras de ficción.
Fuera de juego (2006, Jafar Panahi)  es una poderosa denuncia sobre las condiciones de las mujeres en Irán: pueden simpatizar por el equipo iraní, pero no se les permite asistir al estadio. La peor tortura: apresarlas si intentan colarse disfrazadas de varones y detenerlas en donde sólo puedan escuchar los gritos de los fanáticos.
La mexicana Rudo y Cursi (2008, Carlos Cuarón) aborda la historia de los dos hermanos del título (Diego Luna y Gael García Bernal, nada menos) y cómo en México el fútbol es una de las herramientas para escalar socialmente. Uno de los filmes que más habla de fútbol y de la vida, sin mostrar tanta cancha.  
Brasil, como era de esperarse, ha aportado variados títulos, desde comedias tipo Romeo y Julieta se casan (2005, Bruno Barreto): ellos se aman, pero ella es fanática del Palmeiras y él del Corinthias. En Río de Janeiro, eso se llama tragedia. También filmes como Heleno (2011, José Henrique Fonseca), aproximación a la vida de Heleno de Freitas, el primer jugador de Brasil con aires de movie star, protagonizada por Rodrigo Santoro.
Hace un par de años, el filme Hermano, dirigido por Marcel Rasquin, se convertía en una denuncia sobre las condiciones de pobreza en Venezuela y las aspiraciones de dos hermanos de romper su círculo de miseria por medio del fútbol. El filme ganó como Mejor Película en el Festival de Moscú y en el Fine Arts de Santo Domingo.
España también tiene su cuota de filmes futboleros, desde una comedia clásica como Once pares de botas (1954, Rovira Beleta) en la que narra la difícil elección que tiene que plantearse un futbolista aspirante al éxito con una legión de fans femeninas que despiertan los celos de su novia. En esta aparecía la estrella Di Stefano.
Pero también dramas tan serios como El portero (2000, Gonzalo Suárez) en que, con la Guerra Civil de escenario, en un pequeño pueblo de Asturias se juegan el todo por el todo a los penales.
El amigo (cinéfilo y futbolista) Teddy Ureña me precisa un par de títulos: Evasión o victoria (1981, John Huston), filme que recuerdo por la presencia de El Rey Pelé y que protagonizaban: Sylvester Stallone, Michael Caine y Max Von Sydow. También The Game of Their Lives (2005, David Anspaugh) protagonizado por Gerard Butler, la increíble historia del equipo de E.E.U.U. que, en el Mundial de Fútbol de 1950 (el del Maracanazo), derrotó 1-0 a la selección de Inglaterra.
Olvidados están filmes como: El mundial olvidado (2011, Lorenzo Garzella y Filippo Macelloni) , una película que reconstruye la historia del mundial jugado en la Patagonia en 1942 y que jamás fue reconocido por los organismos oficiales del fútbol y The Damned United  (2009, Tom Hooper) una película que, en clave de humor negro que recorre la polémica trayectoria de los 44 días de Brian Clough como entrenador del Leeds United, uno de los mejores clubes del mundo por aquel entonces.
Un listado más flexible permitiría incluir: Quiero ser como Beckham (2002, Gurinder Chadha) y Días de fútbol (2003, David Serrano), pero la verdad es que también hay dedicarle su tiempo a los juegos de la Copa del Mundo 2014.

miércoles, junio 04, 2014

cinemarium: Maléfica.

Maléfica (2014, Maleficent) es el filme debut para Robert Stromberg, luego que Tim Burton abandonara el proyecto. Aún así, la “estética” Burton se siente en cada fotograma: hasta vistieron a la princesa Aurora como Alicia. A propósito, Stromberg ha ganado dos veces el Oscar como Director de Arte: por Alicia en el país de las maravillas (2011) y Avatar (2010). A Burton también le tomó prestado su editor Chris Lebenzon.
Angelina Jolie, la bruja de la que todos, según la profecía de Woody Allen, terminamos enamorándonos, ganó su Oscar por Girl Interrupted (1999).
El fotógrafo Dean Semler ganó su Oscar por Danza con lobos (1990).

El músico James Newton Howard, además de trabajar en la saga de Los juegos del hambre, es un habitual de M. Night Shyamalan.

miércoles, mayo 28, 2014

Premios Ariel 2014: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores de los Premios Ariel, máxima distinción de la Academia Mexicana de Cine, en su 56 edición:
-Mejor película: "La jaula de oro"
-Dirección: Amat Escalante Wool, "Heli"
-Actriz: Adriana Roel, "No quiero dormir sola"
-Actor: Brandon López, "La jaula de oro"
-Coactuación masculina: Rodolfo Domínguez, "La jaula de oro"
-Coactuación femenina: Lisa Owen, "Los insólitos peces gato"
-Guión original: Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras, "La jaula de oro"
-Guión adaptado: María Renée Prudencio y Francisco Franco, "Tercera llamada"
-Fotografía: María José Secco, "La jaula de oro"
-Edición: Paloma López Carrillo y Felipe Gómez, "La jaula de oro"
-Sonido: Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht, "La jaula de oro"
-Música original: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman, "La jaula de oro"
-Diseño de arte: Lorenza Manrique Mansour, "Ciudadano Buelna"
-Vestuario: Mayra Gabriela Juárez Vanegas, "Ciudadano Buelna"
-Maquillaje: Adam Zoller, "Halley”
-Efectos especiales: Alejandro Vázquez, "Cinco de mayo: La Batalla"
-Efectos visuales: Charly Iturriaga, "Cinco de mayo: La Batalla"
-Ópera prima: Diego Quemada-Diez, "La jaula de oro"
-Largometraje documental: Roberto Fiesco, "Quebranto"
-Largometraje animación: Desierta
-Cortometraje ficción: Nicolás Rojas, "Música para después de dormir"
-Cortometraje documental: Eugenio Polgovosky, "Un salto de vida"
-Cortometraje animación: Rita Basulto, "Lluvia en los ojos"
-Película iberoamericana: (Chile-España), dir. Sebastián Lelio, "Gloria"


lunes, mayo 26, 2014

Cannes 2014: los ganadores.

Esta es la lista de ganadores del 67mo. Festival de Cannes:
Palma de Oro: Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, Francia y Alemania)

Gran Premio del Jurado: Le meraviglie, de Alice Rohrwacher (Italia, Suiza y Alemania)

Mejor director: Bennett Miller por Foxcatcher (E.E.U.U.)

Mejor interpretación femenina: Julianne Moore, por Maps to the stars (Canadá y Alemania)

Mejor interpretación masculina: Timothy Spall por Mr Turner (Reino Unido)

Mejor guion: Andrey Zvyagintsev, por Leviathan (Rusia)

Premio del Jurado: "ex aequo" a Mommy, de Xavier Dolan, (Canadá) y a Adieu au langage, de Jean-Luc Godard. (Francia)

Cámara de Oro a la mejor ópera prima: Party Girl, dirigida por Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis. (Francia)

Palma de Oro al mejor cortometraje: Leidi, de Simón Mesa Soto (Colombia y Reino Unido)

miércoles, mayo 21, 2014

Frozen ingresa al “Club 400”.

Hace apenas unos días, Frozen: una aventura congelada pasó a formar parte del Club de los $400 millones de dólares en recaudaciones en Estados Unidos, un exclusivo club de sólo 19 miembros al que cada vez se hace más difícil ingresar.

¿Cuáles películas forman parte de este club? Esta es su membresía.
En la cima, Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó US$760.5, sólo en taquillas.
Le sigue otra de Cameron, Titanic (1997), la que en su estreno consiguió US$600 millones y luego, con su re-lanzamiento en 3D, apenas sumó unos míseros US$58 millones más.
Hace tres años, Los vengadores (Joss Whedon) consiguió su ingreso a este elitista club con su total de US$623 millones, cantidad que le convierte en la tercera película de mayor recaudación en la historia del cine.
En el cuarto puesto, El caballero de la noche (2008), la reinvención de Christopher Nolan de la saga sobre Batman, alcanzó unos US$534.
La quinta posición la ocupa George Lucas con La amenaza fantasma (1999), su reinvención de la saga de Star Wars que recaudó US$474.5 mdd.
Bajando a la sexta posición, La guerra de las galaxias (1977), la religión que fundó George Lucas y que le permitió agenciarse unos US$461 millones.
En el séptimo puesto, El caballero de la noche asciende (2012), el épico final de Nolan a la saga de Batman, con unos $448 mdd.
Le sigue Shrek 2 (2004, Andrew Adamson y Nelly Asbury), que arrancó carcajadas a todos, incluyéndome, y les permitió a sus productores reírse a carcajadas con sus US$441 millones.
En el noveno puesto, E.T. (1982), el clásico dirigido por Steven Spielberg que consiguió US$435 millones y a la que muchos señalan como la película más vista del cine.
De su lado, Los juegos del hambre: en llamas (2013) con sus $424.6 cierra el círculo de las 10 películas más taquilleras.
Otros nueve filmes han logrado pasar de la barrera de los $400 millones de dólares de recaudación.
Los menciono en orden desdendente: Piratas del Caribe 3 (2006, $423), El Rey León (1994, $422), Toy Story 3 (2010, $415), Iron Man 3 (2013, $409), Los juegos del hambre (2012, $408), El Hombre Araña (2002, $403), Jurassic Park (1993, $402.4 millones), Transformers 2 (2009, $402) y cierra Frozen: una aventura congelada (2013, $400.5).

lunes, mayo 19, 2014

Anuncian acuerdo para producir y distribuir Cine Dominicano.


La productora dominicana Indomina Media y Pantelion Films anunciaron la firma de un acuerdo para co-financiar y distribuir a nivel internacional varias películas dominicanas. Esta se la segunda ocasión que ambas empresas establecen compromisos ya que en el 2012 lanzaron Filly  Brown y el pasado año se unieron para co-financiar y distribuir películas para el mercado de habla inglesa.
Los ejecutivos de ambas empresas fueron recibidos por Yvette Marichal, directora general de la Dirección General de Cine (DGCine) y Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano, en el stand dominicano del Festival de Cannes, donde ofrecieron los detalles del acuerdo.
El contrato estipula que Indomina Media, con sede en República Dominicana, financiará la producción de hasta cuatro cintas al año y Pantelion Films adquirirá los derechos de distribución en todo el mundo de las películas que estrenará en Estados Unidos y, a través de Videocine, rama cinematográfica de Televisa, en México.
Antonio Gennari, CEO de Indomina, manifestó su satisfacción con el cierre del acuerdo ya que el mismo enriquece la relación con Pantelion, permitiendo que Indomina consolide su posicionamiento internacional en el segmento de contenidos en español.
 “Indomina cree firmemente que este acuerdo representa un gran avance para la industria de cine dominicano en conjunto, la cual contribuirá valor creativo y técnico a todas las películas realizadas bajo este acuerdo’, dijo Gennari.
Añadió que Indomina aspira con este acuerdo y otras acciones, ser la gran casa que permita el lanzamiento de un perfil mundial del cine dominicano, “al tiempo de constituirse en un punto de apoyo para producciones de la gran industria del cine por las facilidades técnicas y de arte únicas en el continente que ofrecemos”.
 De su lado Paul Presburger, CEO de Pantelion aseguró que el éxito de esta empresa depende de grandes producciones que resuenen no sólo con  cinéfilos hispanos, sino que tengan potencial para alcanzar audiencias más amplias. “Con el éxito de Instructions not Included estamos teniendo una demanda de películas en español de alto concepto, que funcionen no sólo en Estados Unidos y México, sino en toda Latinoamérica y el resto del mundo.”
 El acuerdo iniciará con proyectos en inicios de pre-producción como Cómplices y el remake de la película ¿Quién Manda?, de Ronni Castillo, una de las películas más exitosas del cine dominicano, la cual será producida por Zoe Saldaña a  través de su empresa Cinestar Productions y contará con Marco Films como productora ejecutiva.
 Las empresas también planean desarrollar un una nueva versión en español de la comedia de Lionsgate, Employee of the Month.

Destacaron que las películas serán producidas en su totalidad en la República Dominicana, aprovechando la gran variedad de locaciones que ofrece el país, las cuales se adaptan a cualquier tipo de producción audiovisual, así como también los grandes incentivos ofrecidos por la Ley de Cine, además de maximizar el gran despliegue de creatividad y capacidades técnicas del talento dominicano.

jueves, mayo 15, 2014

La extraña, nuevo thriller de César Rodríguez.

En 1968, Sergio Gobbi presentó, dentro de la sección Jeune Cinema del Festival de Venecia, su filme L’Etrangére. El filme llamó la atención de Charles Bluhdorn, por entonces presidente de Paramount Pictures, quien de inmediato compró los derechos para su distribución mundial. El destino caprichoso ha querido que Gobbi se establezca en Dominicana, en Casa de Campo, el complejo turístico que fundó Bluhdorn, y, ahora como productor ejecutivo, impulse interesantes proyectos cinematográficos. 
La extraña es el primer remake (o nueva versión) que se hace en Dominicana de un éxito internacional y para ello, el propio Gobbi ha reclutado un equipo de primera, encabezado por el talentoso cineasta dominicano César Rodríguez, quien consiguió importantes premios con su primera película Ruido (2006), incluyendo la Ciguapa de Oro en la Muestra Internacional de Cine.
La adaptación de L’Etrangére ha sido confiada a Alejandro Andújar, uno de nuestros mejores guionistas, quien ha contado con la colaboración del propio Gobbi y de Rodríguez, para recrear este thriller sicológico protagonizado por Frank Perozo y Evelyna Rodríguez.
En un thriller es fundamental que funcione la química de la pareja protagonista: uno de los dos, según las reglas del género, debe enamorarse perdidamente del otro. Para esos fines, el Maestro Hitchcock, por ejemplo, siempre jugaba con una rubia despampanante y un caballero  disponible. Eso lo sabía Gobbi cuando le dió el papel protagónico a Marie-France Boyer en la original, que en España se exhibió con el sugerente título de La rubia inesperada.
Esa pareja debe resultar creíble para el público porque de esa relación depende todo el desarrollo de la trama. Por ello, la elección de sus protagonistas es el primer acierto del filme. Perozo y Rodríguez se mueven en su zona de confort en sus escenas juntos, incluso las de contenido erótico, que levantan el listón para las producciones locales por sus cuidados detalles y su buen gusto. De Perozo era de esperarse: es uno de los mejores talentos de nuestro cine. De Rodríguez hay que señalar su crecimiento como actriz, capaz de encarnar el personaje de mayor rango dramático de su joven carrera. Más todavía: con ella iniciamos nuestra temporada de pronósticos: es una línea para los Premios Soberano.
César Rodríguez logra como director un magnífico desempeño de sus actores y también saca mucha partida a los paradisíacos paisajes de Casa de Campo, al tiempo que hace funcionar su locación como prisión natural para sus personajes. En algún momento, en el mar, nos hizo recordar la claustrofobia lograda por Roman Polanski, otro grande del género, en El cuchillo en el agua (1962).
En efecto, Jean Louis y Rosa se sienten más atrapados que libres, en medio de los eventos que se dan a su alrededor, mucho de los cuales debemos omitir por respeto a nuestros lectores y porque hay secretos que, para develarlos, deberán ver la película.
De todos es sabido que, en el thriller sicológico, es regla que los personajes viven momentos de mucha tensión, que arrastran culpas, que sufren de alguna discapacidad, como el vértigo en el filme de Hitchcock.
Algunos de esos elementos claves están presentes en La extraña, que resultará del agrado de los que buscan una propuesta más que correcta. Un título que, sin duda, estará dentro de los mejores filmes dominicanos del año.

La extraña (2014). Dirección: César Rodríguez. Guión: Alejandro Andújar, Sergio Gobbi y César Rodríguez, basado en “L’etrangère”; Diálogos: Michel Palmeri; Fotografía: Isidro Urquía; Música: Raffaello Di Pietro; Edición: Annalisa Schillaci. Elenco: Frank Perozo, Evelyna Rodríguez, Yorlla Castillo, Laura García-Godoy.

sábado, mayo 10, 2014

La vida de Adèle: la perspectiva Kechiche.

Adèle es una niña sin modales que come como cerdita de cuentos un sándwich griego y quiere descubrir el mundo y descubrirse como mujer. Adèle es una adolescente que busca su orientación sexual entre presiones de sus amigas de escuela y la mirada atenta de Thomas y su camino de heterosexualidad correspondiente. Pero Adèle tiene dudas, algo no le satisface del todo y algo le inquieta en relación a otras mujeres. Por eso, Adèle se convierte en la hembra que se lanza al ruedo para que la devoren las leonas.
Esa es la premisa de La vida de Adèle, el filme de Adbellatif Kechiche, flamante ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Señalaba Sergei Kracauer que el arte cinematográfico era el resultado de la conexión entre la imagen y la realidad, una conexión que debe ser lo más natural posible. Kechiche se caracteriza porque sus filmes están exentos de artificios y porque se aproxima a sus personajes con una perspectiva real y realista de sus problemas.
Sin artificios de ningún tipo, pero tampoco sin concesiones innecesarias. Es por lo que las escenas lésbicas del filme le han merecido la calificación NC-17 de parte de los mojigatos de la MPAA.
En realidad, Kechiche siempre ha plantado su mirada en donde otros prefieren apuntar hacia las nubes, provocando algún tipo de incomodidad en los más recatados porque nuestra educación cinéfila (americana) nos tiene acostumbrados a otra cosa. Y no sólo en lo referente al sexo, que será siempre una cuestión de pulgadas, Kechiche muestra lo que se supone no debe, verbigracia, Adèle durmiendo, indefensa, casi vulgar, como puente entre arcos dramáticos. Y, acaso marca de realizador, siempre se las arregla para dar rienda suelta al amor por sus raíces tunecinas: después de la manifestación por la diversidad, los chicos comparten cerveza y escuchan música árabe.
Por supuesto, la perspectiva que se impone a lo largo de todo el filme es adolescente, típicamente egocéntrica: todos aquellos que rodean a Adèle no son más que marionetas de su ópera, razón de más para que sean tan dolorosos los rechazos a las propuestas de besos. Adèle tiene problemas con su auto-estima, clama por ayuda, hiere sin cuidado, juega en una liga para la que no tiene méritos. Pero es la absoluta protagonista de su historia.
Una aclaración pertinente: La vida de Adèle no es un filme hecho con intenciones de ampliar tolerancias hacia la diversidad, ni centra su atención en ninguna agenda LGBT. Reducir el filme a esas fronteras pecaría no sólo de injusto, sino también de inapropiado. Sí le ha beneficiado el contexto de la Francia contemporánea en la que multitudinarias manifestaciones y discusiones se han llevado a cabo a favor, por ejemplo, del matrimonio gay, un tema tabú en la agenda dominicana.
Llamo la atención sobre la inteligente mirada de sus guionistas: se ubica un paso más adelante del simple morbo de aceptar como válidas, desde nuestras tribunas morales, las parejas de un mismo sexo. En este contexto, una infidelidad es vista como una estocada mortal a cualquier relación, independientemente de la naturaleza de esa relación.
Llamo la atención sobre la interesante conclusión del filme: un final abierto que tiene al cielo como límite y que provoca más de una discusión de futuro. Ha retornado el debate para las parejas cinéfilas.
Y entre todos los supuestos, el más obvio, Adèle es un alma libre imposible de atrapar en un convencionalismo, en una norma limitante, en la negación de nuestro derecho de ejercer, a pesar de todo y de todos, nuestra voluntad.  


La vida de Adèle (2013). Dirección: Adbellatif Kechiche; Guión: Adbellatif Kechiche y Ghalia Lacroix, basado en la novela gráfica de Julie Maroh; Fotografía: Sofian El Fani; Edición: Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Jean-Marie Lengelle y Camille Toubkis; Música: Jean-Paul Hurier; Elenco: Lea Seydoux, Adèle Exarchopoulos. 

viernes, mayo 02, 2014

Dirección General de Cine anuncia taller para Cineastas del Cibao

La Dirección General de Cine (DGCINE), en colaboración con el instituto Global de Multimedia (IGM) y el Centro de la Cultura de Santiago auspician el taller Desarrollo y presentaciones de Proyectos Cinematográficos, que será impartido por la reconocida profesora Marian Rodríguez Fonseca, un taller intensivo de tres días para guionistas, directores y productores.

El curso, que se iniciará el 27 de mayo en el Centro de la Cultura de Santiago, servirá a los participantes para que desarrollen los pasos pertinentes en el proceso de realización, presentación y estrategia de cara a un proyecto cinematográfico. Entre los objetivos de la iniciativa están lograr un dossier preliminar de Desarrollo para un proyecto cinematográfico, orientar en la búsqueda de fondos y ayudas para la concreción de una película; el oportuno planteamiento de las etapas de producción y su correspondiente Plan de trabajo en Desarrollo.

Asimismo, la docente Fonseca, quien es Productora Ejecutiva especializada en Desarrollo de proyectos y ganadora de Hubert Bals, explicará y analizará junto a los participantes las mejores estrategias y asociaciones para cada proyecto.

Como requisitos para participar en el curso, los aspirantes deberán solicitar un formulario de aplicación a través de educacion@dgcine.gob.do, ser mayores de 18 años y tener un proyecto cinematográfico en curso.

En la solicitud de aplicación deberán enviar un Dossier que incluya: Ficha de inscripción, Sinopsis del proyecto que está realizando (hasta 3 paginas), Curriculum Vitae, carta de motivación para participar del curso y una breve explicación de la fase en la que se encuentra su proyecto cinematográfico.
El cupo de participación en el curso es limitado por lo que los interesados deberán remitir las informaciones (digitales) con antelación.

El horario en que se impartirá el programa educativo será de 5:00 p.m. a 9:00 p.m. y requiere, por condición académica y práctica, una total disponibilidad de tiempo y asistencia.