viernes, diciembre 27, 2024

Lo mejor de 2024, según Fotogramas.

La revista española Fotogramas, desde 1946, es un referente de primer orden en todo lo relativo al cine en España y Europa.

A tal punto que, desde 1970, sus premios Fotogramas de Plata (antes Placas de San Juan Bosco) se han convertido en unos de los más codiciados por los cineastas.

Fotogramas acaba de publicar su lista de lo mejor de 2024:

1. Zona de interés, de Jonathan Glazer.

2. Jurado no.2, de Clint Eastwood.

3. Perfect Days, de Win Wenders.

4. La virgen roja, de Paula Ortíz

5. Civil War, de Alex Garland

6. EmiliaPérez, de Jacques Audiard.

7. Los que se quedan, de Alexander Payne.

8. La estrella azul, Javier Macipe.

9. La sustancia, de Coralie Forgeat.

10. La quimera, de Alice Rohrwacher.

jueves, diciembre 26, 2024

“Babygirl”: thriller erótico de Halina Reijn.

Nicole Kidman es una de las actrices más dotadas de su generación. Sin ninguna duda, ha estado con algunos de los grandes nombres del cine contemporáneo: Lars von Trier, Jane Campion, Yorgos Lanthimos, Sofia Coppola, Chan Wook Park, Baz Luhrmann y Anthony Minghella, por solo mencionar unos cuantos. Y también con el maestro Stanley Kubrick

Kidman ha sido reconocida con los principales premios del mundo del cine: ganadora de los Globos de Oro en 5 ocasiones: Todo por un sueño (1996), Moulin Rouge (2002), Las horas (2003), Big Little Lies (2018) y por Ser los Ricardo (2022); ganadora del Oscar por Las horas, Premio a la Trayectoria en Cannes (2017), Premio a todo el elenco de Las horas en Berlín, Premio a la Trayectoria del AFI y, hace unas semanas, ganadora de la Copa Volpi en Venecia por Babygirl, nuevo filme de Halina Reijn.

Lo impresionante de Kidman es que sigue aceptando papeles tan demandantes como El sacrificio de un ciervo sagrado (2017), Destroyer: una mujer herida (2018, Karyn Kusama) y Babygirl, un solo vehicle para su actriz que, de nuevo, la mete de lleno en la Temporada de Premios.

El filme de Reijn es un thriller erótico que explora la relación entre Romy, alta ejecutiva de una compañía americana y Samuel, un pasante que le despierta más fantasías de las que puede confesar a su marido Jacob, con quien ha formado una hermosa (y funcional) familia: dos felices adolescentes.

Más allá de los desnudos de la carne y los jadeos, Babygirl resulta un filme retador para Kidman por la compleja psiquis de su personaje y los prejuicios sociales que enfrenta y ponen su mundo patas arriba. Para hacer creíble que una mujer acostumbrada a una posición de poder se haga vulnerable por su adicción al sexo, hay que bordar finamente los hilos que sostienen esa propuesta dramática. Reijn lo ha logrado y hay que darle el mérito que merece a la entrega de Kidman.

En efecto, Reijn no hace juicios de valor sobre la conducta de su personaje, ni permite que la juzguemos desde una óptica oxidada: Romy se apuesta con todo a la aventura de descubrir su plenitud sexual y eso implica correr con ciertos riesgos. Babygirl es una montaña rusa de sentimientos encontrados de su personaje.

Reijn confiesa haberse inspirado en filmes como Una propuesta indecente (1993, Adrian Lyne) y Bajos instintos (1992, Paul Verhoeven), pero es indudable que su aproximación al tema tiene la perspectiva de mujer cineasta y eso marca una diferencia conceptual, tal y como sucede con otro de los filmes más comentados de 2024, La sustancia, de Coralie Fargeat.

Reijn cuenta con el cuerpo espectacular de Kidman, pero también con una complicidad que se evidencia en la pantalla: directora y actriz han logrado una mancuerna formidable que nos regala uno de los filmes festivaleros más esperados: esta Babygirl que invitamos a disfrutar sin prejuicios, en la absoluta libertad moral de la consagración de ser mujer.

 

Babygirl (2024). Dirección y guion: Halina Reijn; Fotografía: Jasper Wolf; Edición: Matthew Hannam; Música: Cristobal Tapia de Veer; Elenco: Nicole Kidman, Antonio Banderas, Harris Dickinson.

miércoles, diciembre 25, 2024

“Odisea”, en el 2025 en cines.


La súper estrella de la música latina, Ozuna, reveló un adelanto de su muy anticipada película biográfica, titulada Odisea. El largometraje es el primer proyecto que el multi-galardonado cantante y también actor, estrenará bajo su propia casa productora Bear with Oz Films

Dirige el español Alexis Morante, director de películas documentales biográficas de artistas como: Héroes del Silencio, Alejandro Sanz, Camarón y David Bisbal), así como películas de ficción como El universo de Oliver o la reciente ¿Es el enemigo? La película de Gila, es además de ganador de múltiples premios entre ellos el Latin Grammy, Goya, Premios Platino, Huelva Film Festival, entre otros.

Odisea cuenta con un guion original escrito por el dominicano David Maler y la española Almudena Ramírez. Este filme biográfico, se desarrolló y filmó bajo la producción ejecutiva de Ozuna y la producción general de Zumaya Cordero con Caribbean Films, una de las productoras de cine más importante del Caribe y Centroamérica. Filmada en varias locaciones de República Dominicana, Puerto Rico, y New York.      

Protagonizada por Jan Carlos Ozuna, nombre de pila del exponente de música urbana latina, Odisea cuenta con un robusto y variado elenco de actores y actrices internacionales, entre los que figuran estrellas de raíces latinas destacadas en Hollywood como los dominicanos Jorge Lendenborg Jr. y Dania Ramírez, la colombiana Ana Maria Estupiñán, Sawandi Wilson; así como también el actor y cantautor Jencarlos Canela, Jessica Cediel, Laura Gómez, Israel Lugo, y la participación especial de la “Reina del merengue”, Milly Quezada.

El largometraje presenta una historia de superación, inspirada en la vida de una de las figuras de la música latina más trascendentales a nivel global de la actualidad y dirigida a un público latino, amante de la música y que se identifica con historias, y vivencias reales. En su trama se narra el recorrido de cómo Jan Carlos se convirtió en “Ozuna”, a lo largo de una vida llena de altas y bajas – tanto en lo personal, como en su trayectoria musical, marcada por lecciones, contratiempos, superación, amor y, sobre todo, mucha humildad y perseverancia. El afamado intérprete y compositor cuenta con una impresionante colección de galardones y reconocimientos, que validan su exitosa carrera trayectoria musical por los pasados siete años.         

Odisea es un proyecto que trabajamos con mucha dedicación con el objetivo de que mi historia pueda servir de inspiración a niños y jóvenes a que no paren de perseguir sus sueños y no se rindan hasta lograrlos; todos tenemos la capacidad de hacerlo a pesar de los obstáculos que se nos enfrenten en el camino, yo soy un vivo ejemplo de eso”, expresó Ozuna. 

Por su parte, el director Alexis Morante, cuya trayectoria fílmica ha sido galardonada con importantes distinciones como el Grammy Latino y Premio Goya, sostuvo que, “Para mí, dirigir Odisea ha supuesto un reto en todos los sentidos, tanto artístico como técnico, rodando entre Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico y New York con un equipo de primera comandado por Caribbean Films. Una película que afronta una forma de narrar novedosa para retratar la esencia de una estrella interplanetaria de la música actual que, lejos de perder sus raíces, las lleva al primer plano de una historia llena de sentimiento e inspiración. Una película construida desde la ficción cinematográfica, pero que cruza una y otra vez la frontera de la realidad, con un actor interpretando su propia vida como nunca había visto”. 

Para Ozuna, este representa su sexto proyecto cinematográfico, lo cual evidencia su pasión por la actuación y por continuar desarrollándose en dicha industria. El polifacético artista protagonizó Que León (2018), Los Leones (2019) y ha tenido participaciones especiales en grandes estrenos de Hollywood, incluyendo: Tom & Jerry Movie (2021); Rápidos y furiosos 9 (2021) y Father of the Bride (2022). 

Más adelante se anunciará la fecha de estreno en cines, así como en plataformas de streaming pautado para el 2025.  Odisea vendrá acompañado de una gran banda sonora con los principales éxitos del artista, así como música original compuesta para la película por el afamado músico español radicado en Hollywood Lucas Vidal.

lunes, diciembre 23, 2024

“Flow”, los nuevos aires de la animación.

El mundo de la animación en el cine reconoce a Disney y Pixar como dos de los estudios que mayores contribuciones han hecho al género. También al Estudio Ghibli de Japón. Pixar es una de las marcas mejor posicionadas para las audiencias de todo el mundo y solo bastaría recordar que Intensa Mente 2 es la película más taquillera de 2024. Ghibli ha recibido el Oscar en dos ocasiones: El viaje de Chihiro (2001) y El niño y la garza (2023), esta última también recibió el Globo de Oro.

Además de las propuestas de estos estudios, de cuando en vez recibimos alguna nueva joya que nos deslumbra con nuevos elementos (y hasta nueva gramática) en el mundo de la animación. Como ejemplo de lo que digo: La tortuga roja (2016, Michael Dudok de Wit), Loving Vincent (2017, Dorota Kobiela y Hugh Welchman) y Flee (2021, Jonas Poher Rasmussen), ganadora del Premio del Cine Europeo al mejor documental.

En la sección “Una Cierta Mirada”, de Cannes 2024, se estrenó Flow, dirigida por Gints Zilbalodis, e inmediatamente llamó la atención por su novedosa animación. A partir de su estreno ha recibido el Premio del Cine Europeo al mejor filme animado, el National Board of Review, los premios de la crítica de New York y Los Ángeles, entre otros.

Flow prescinde de los diálogos para narrarnos la historia. Eso la aleja de las convencionales películas de animación que hacen uso del recurso de prosopopeya, es decir, que los animales hablen como humanos. En Flow el gato protagonista maúlla (como corresponde) y, lo importante, logra conectar con los espectadores que siguen su extraordinaria aventura.

Flow es la historia de una poderosa inundación que amenaza con sepultar todo bajo agua (¿se derritieron los polos por el cambio climático?) y cómo un grupo de animales logran salvarse a bordo de un velero. No quedan rastros de presencia humana, solo vestigios de lo que fue civilización. Además del gato negro protagonista, nos encontramos con un perro labrador, un capibara (el roedor más grande que se conoce), un secretario blanco (ave única de su especie) y un lémur (primate único de Madagascar).

Como no hay palabras, Flow reinvidica el poder de las imágenes y lo hace de una manera absolutamente magistral. Cualquiera puede “leer” los gestos de los animales de la historia, entender cuál es el obstáculo que deben vencer en su travesía y la maravillosa banda sonora nos involucra emocionalmente en la historia.

La necesidad de sobrevivir a la inundación, crea el sentido de comunidad en el grupo que comparte velero. Eso implica que cada uno debe entender cuál es su rol en el grupo. En un momento de la acción, el gato entiende que debe lanzarse al agua, pescar pececillos de colores y compartirlos con sus compañeros. También implica que deben cultivar la tolerancia hacia sus marcadas diferencias para poder superar la catástrofe de la inundación. (Una actitud que debería ser primer punto de la agenda mundial, pero esto es un comentario político.)

Como colectivo, este grupo de animales debe desarrollar el mayor sentido de la solidaridad y “comprenderse” en sus necesidades básicas: al lémur que no le toquen sus cachivaches. Pero también es ser parte de la ecuación esencial: el todos para uno o no llegaremos a buen puerto…cuando bajen las aguas.

Como colectivo, también se establece el ritual de despedir con respecto y admiración a los compañeros que se marchan al cielo, maravillosa escena que nos deja con el alma triste y jubilosa, de manera simultánea. Al fin y al cabo, la vida es un proceso de cambios indetenibles y muchos colores.

Y la enseñanza más importante de Flow: por encima de todo, reconocernos como somos en el estanque que no solo refleja nuestro perfil del presente, sino que también nos proyecta como seres del futuro.  

 

Flow (2024). Dirección: Gints Zilbalodis; Guion: Gints Zilbalodis y Matiss Kaza; Fotografía y edición: Gints Zilbalodis; Música: Rihards Zalupe y Gints Zilbalodis. 

viernes, diciembre 20, 2024

Berlín 2025: Tilda Swinton, Oso de Oro honorífico.

Tilda Swinton será honrada con un Oso de Oro honorífico a su trayectoria en el Festival de Cine de Berlín.

“La variedad de trabajos de Tilda Swinton es asombrosa”, dijo Tricia Tuttle, directora artística del festival, en un comunicado. “Aporta humanidad, amabilidad, inteligencia, humor y estilo al cine, y amplía nuestras ideas sobre el mundo a través de su trabajo”, añadió Tuttle.

“Tilda es una de nuestras artistas cinematográficas contemporáneas y forma parte de la familia Berlinale desde hace mucho tiempo. Estamos felices de poder entregarle este Oso de Oro Honorífico”, continuó.

Swinton recibirá el premio en la ceremonia inaugural del festival el 13 de febrero de 2025 en el Berlinale Palast.

“Berlinale es el primer festival de cine al que asistí en 1986 con Derek Jarman y la primera película que rodé, su Caravaggio”, dijo Swinton.

“Fue el trabajo de mi vida, mi portal al mundo del cine internacional, y nunca he olvidado mi deuda con él”, añadió. “Ser honrados con esta celebración es profundamente conmovedor: el próximo mes de febrero será un honor y un placer celebrar una vez más a este increíble grupo de ojos y confianza”.

Swinton ha estado estrechamente asociado con la Berlinale durante muchos años. Ha aparecido en 26 películas en competición en festivales, desde Caravaggio, que ganó el Oso de Plata en 1986, hasta La playa (2000), Derek (2008), Julia (2008), El jardín (1991) y Los últimos y primeros hombres (2020). También presidió el jurado principal de la Berlinale en 2009.

Su más reciente protagónico es La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, por el que ha recibido nominación al Globo de Oro y al Goya.

jueves, diciembre 19, 2024

“Un dolor real”: muy buena ópera prima de Jesse Eisenberg.

Jesse Eisenberg es el nuevo Alvy Singer de Hollywood. Alvy Singer es el personaje creado por Woody Allen para su maravillosa Annie Hall (1977): un judِío neurótico que habla a ráfagas casi incomprensibles, un tipo que no sabe qué hacer con sus manos cuando habla, un candidato natural a agotar tres sesiones semanales recostado en el diván de su psicólogo

Allen siguió representando el personaje, con otros nombres y ligeras variantes, en muchas de sus películas hasta el punto que muchos incautos terminaron creyendo que actor y personaje eran la misma persona. Y desde antes que su edad no le permitiera encarnarlo más, fijó su mirada en posibles sucesores: Diane Keaton, Mia Farrow, John Turturro, Owen Wilson, Joaquin Phoenix y Jesse Eisenberg, entre otros.

Con el estreno de Un dolor real, ópera prima de Jesse Eisenberg, queda demostrado el excelente ojo clínico de Woody Allen: por momentos, nos parece estar viendo un filme con la atmósfera que sabe crear el genio de Manhattan. Eisenberg escribe, dirige y actúa de forma tan orgánica, que quedamos prendados de su magnífico guion y la revelación del talento de Kieran Culkin, otra de las características de Allen: escribir y permitir el lucimiento de sus actores. Para más información, consulte esta nota.

Un dolor real debutó en el Festival Sundance, donde consiguió el Premio Waldo Salt al mejor guion. Recientemente, tiene 4 nominaciones a los Globos de Oro: mejor comedia, mejor guion para una comedia, mejor actor (Eisenberg) y mejor actor de reparto (Culkin). De hecho, aparece en varias listas de lo mejor de 2024: mejor guion para los críticos de Los Ángeles, Top 10 del Instituto Americano del Cine, de Rolling Stone, de NBR y varias nominaciones a los Premios Spirit, incluyendo mejor guion.

Kieran Culkin se va perfilando como uno de los actores de reparto favoritos en la Temporada de Premios y ya ha sido seleccionado en varias listas: nominado al Globo de Oro, seleccionado por los críticos de Los Ángeles y New York, el National Board of Review, nominado al Premio Spirit, entre otras.

Un dolor real parte de la premisa de dos primos judíos, de personalidades contrapuestas, que regresan a la Polonia natal de sus ancestros, para conocer la casa donde creció su abuela y, de alguna manera, conectar con sus antepasados y su terrible historia de supervivencia.

A partir de esas personalidades, Eisenberg construye un guion que explota sus marcados contrastes a través de diálogos cargados de mucha chispa que retoma un horrible pasaje de la historia y le da una relectura distinta. Imagínese un tour del Holocausto desde la perspectiva de dos milenials: es mucho el material que permite, con todo respeto, explotar vetas de humor.

Eisenberg y Culkin logran algo esencial para las parejas humorísticas: un timing perfecto de sus diálogos, una brecha entre sus palabras enfrentadas a la velocidad del viento, una lucecita que premiamos con sonrisas y, en el mejor de los casos, carcajadas, teniendo claro que en ese tráfico reside la gracia que puede reivindicar un buen libreto.

Un dolor real, como todo buen guion, presenta dos niveles de un mismo viaje: el primero físico, a la Polonia que sobrevivieron los abuelos y otro mental, que nos conduce a esa necesaria revisión de sueños pendientes y promesas cumplidas, a esa pesada carga que arrastramos por las decisiones que tomamos en la vida y que definen nuestro lugar en el mundo. Y cualquier película que logre eso, merece estar entre los mejores estrenos del año.

Un dolor real (2024). Dirección y guion: Jesse Eisenberg; Fotografía: Michal Dymek; Edición: Robert Nassau; Música: Erik Eiser; Elenco: Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Jennifer Grey, Will Sharpe.

miércoles, diciembre 18, 2024

National Film Registry: la clase 2024.

El Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, ha dado a conocer las seleccionadas de 2024.

Estos 25 filmes son escogidos por su importancia cultural, histórica y estética, así que filmes como Dirty Dancing (1987, Emile Ardolino), La Red Social (2010, David Fincher) y La matanza de Texas (1974, Tobe Hooper) se encuentran entre las películas seleccionadas para su preservación.

En la lista está Spy Kids (Robert Rodríguez), Up in Smoke (Tommy Chong), Mi Familia (Gregory Nava), American Me (Edward James Olmos) y Star Trek II: La ira de Khan (Nicholas Meyer), según lo anunció la Biblioteca del Congreso. Se trata de un récord porque es la mayor cantidad de incorporaciones de filmes con importante presencia latina en un año concreto,

La biblioteca nacional dijo que el título más antiguo es Annabelle Serpentine Dance, de 1895. Con las elegidas este año, el registro tendrá un total de 900 títulos.

Esta es la lista de la Clase 2024 del NFR, en orden cronológico:

Annabelle Serpentine Dance (1895)

KoKo’s Earth Control (1928)

Angels with Dirty Faces (1938)

Pride of the Yankees (1942)

Invaders from Mars (1953)

The Miracle Worker (1962)

The Chelsea Girls (1966)

Ganja and Hess (1973)

Texas Chainsaw Massacre (1974)

Uptown Saturday Night (1974)

Zora Lathan Student Films (1975-76)

Up in Smoke (1978)

Will (1981)

Star Trek II: Wrath of Khan (1982)

Beverly Hills Cop (1984)

Dirty Dancing (1987)

Common Threads: Stories from the Quilt (1989)

Powwow Highway (1989)

My Own Private Idaho (1991)

American Me (1992)

Mi Familia (1995)

Compensation (1999)

Spy Kids (2001)

No Country for Old Men (2007)

The Social Network (2010)

Premios Goya 2025: los nominados.


Desde la ciudad de Granada, Natalia de Molina y Álvaro Cervantes han sido los encargados de dar a conocer la lista de las nominadas y nominados de la 39 edición de los Premios Goya tras un año magnifico de cine español.

La gala se celebrará el 8 de febrero en Granada y por primera vez en su historia también la lectura de nominaciones se ha hecho desde fuera de Madrid, con La Alhambra como telón de fondo. El gran evento del cine español de 2025 tendrá lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada y contará con Maribel Verdú y Leonor Watling como maestras de ceremonias.

Este año optaban a nominaciones un total de 209 películas españolas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2024. De estas, 121 son de ficción, 80 son documentales y 8 son de animación; y de ellas 72 son óperas primas. Además, se han presentado 62 cortometrajes: 30 son de ficción, 17 son documentales y 15 de animación.

El 47, de Marcel Barrena, lidera las nominaciones a los Premios Goya 2025 con 14 candidaturas, tras el anuncio de la Academia de Cine. Competirá en la categoría de mejor película con La infiltrada, de Arantxa Echevarría (13 nominaciones), Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez (11 nominaciones), La estrella azul, de Javier Macipe (8 nominaciones) y Casa en flames, de Dani de la Orden (8 nominaciones).

Las nominaciones dibujan un escenario realmente abierto para la ceremonia por la aparente incongruencia en algunas categorías. El 47, la más nominada, no logra una nominación a mejor dirección, donde sí estarán Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, Arantxa Echevarría, Aitor Arregi y Jon Garaño (Marco), Paula Ortiz (La virgen roja) y Pedro Almodóvar (La habitación de la lado), que, como sucedió en las nominaciones de los Premios Forqué, no logra nominación a mejor película. Es decir, solo Segundo Premio y La infiltrada repiten nominación en película y dirección.

El 47 recrea la historia real de Manuel Vital, un extremeño emigrado a Cataluña durante la dictadura que formó parte de la barriada de Torré Baró en Barcelona y luchó para que el transporte metropolitano llegase a su barrio. Las dos películas más nominadas (El 47 y La infiltrada) han tenido un exitoso paso por la taquilla.

Las dos estrellas internaciones de la película de Pedro Almodóvar sí logran la nominación a mejor actriz: Julianne Moore Tilda Swinton tendrán que competir con Emma Vilarasau (Casa en flames), Carolina Yuste (La infiltrada) y Patricia Lopez Arnaiz (Los destellos)

Clásicos y novedades en los nominados a mejor actor: Alberto San Juan, por Casa en flames; Eduard Fernández, por Marco; Alfredo Castro, por Polvo serán; Urko Olazabal, por Soy Nevenka Vito Sanz, por Volveréis.

En la categoría femenina de reparto, las finalistas son Macarena García, María Rodríguez Soto (Casa en flames), Clara Segura (El 47) Nausicaa Bonnín, (La infiltrada) y Aixa Villagrán (La virgen roja). Y, en la masculina, Enric Auquer (Casa en flames), Salva Reina (El 47), Óscar de la Fuente (La casa), Luis Tosar (La infiltrada) y Antonio de la Torre (Los destellos).

La gala de los Goya se celebrará en Granada el próximo 8 de febrero en el Palacio de Congresos, tomando así el próximo año el relevo a Valladolid, que acogió la última edición. Será la octava ocasión en la que los premios se celebran fuera de Madrid. La Academia de Cine ya anunció en noviembre que por primera vez serán dos mujeres las presentadoras: las actrices Maribel Verdú y Leonor Watling. 

El único Goya ya conocido es el de Honor, que será para la actriz Aitana Sánchez-Gijón. El presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, destacó que la actriz, que fue la primera presidenta de la institución en 1998, “sabe otorgar a todos sus trabajos verdad, sinceridad y profundidad”.

martes, diciembre 17, 2024

“Emilia Pérez” por Francia y otras 14 candidatas el Oscar a la Mejor Película Internacional.

Ya se conocen las 15 películas que conforman la “lista corta” de la categoría Mejor Película Internacional para el Oscar 2025.

Emilia Pérez, de Jacques Audiard, representando a Francia (rara postulada porque está hablada en español) luce como la película a vencer. El filme ya consiguió el Gran Premio del Jurado y el Premio al elenco femenino en Cannes, además de 5 Premios del Cine Europeo y figura en muchas listas como uno de los mejores del 2024, además de sus 10 nominaciones a los Globos de Oro.

Se enfrenta a dos de las grandes favoritas del año: el filme postulado por Alemania, La semilla del fruto sagrado, dirigido por el iraní de Mohammad Rasoulof, ganadora del PremioEspecial del Jurado y Premio Fipresci en Cannes, así como Flow, de Gints Zilbalodis, de Letonia, Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Annecy.   

Hay otras excelentes presencias en la lista: Dahomey (por Senegal), Armand (por Noruega) y I’m Still Here (por Brasil).

Otros títulos muy publicitados: The Girl with the Needle (de Dinamarca), Vermiglio (de Italia), Kneecap (por Irlanda) y Touch (por Islandia).  

La lista la completan: From Ground Zero (por Palestina), Waves (por República Checa), Universal Languaje (por Canadá), How to Make Millions before Grandma Dies (por Tailandia) y Santosh (por Reino Unido)

Las 5 nominadas al Oscar a la Mejor Película Internacional las conoceremos el 17 de enero de 2025.

Marisa Paredes (1946-2024)

El cine español se queda sin una de sus actrices más icónicas. Marisa Paredes (Madrid, 1946) ha fallecido a los 78 años, dejando tras de sí una larga carrera en la que el público ha podido verla en más de 75 ocasiones en la gran pantalla. Mujeres fuertes, ambivalentes, desgarradas, pasionales, enigmáticas y en definitiva muy humanas han conformado el trabajo interpretativo de la madrileña, que deja pendiente de estreno la película Emergency Exit de Lluís Miñarro.

Paredes se formó en la Escuela de Arte Dramático de la capital, y debutó en cine con solo 14 años en Esta noche tampoco, de José Osuna, y 091 Policía al habla, de José María Forqué. Durante los sesenta y los setenta suma papeles secundarios y con la llegada de los años ochenta y Ópera prima, de Fernando Trueba, llega su consolidación. Tras participar en el primer largometraje de Trueba, también lo haría en las primeras obras de otros destacados nombres del cine español, como Agustí Villaronga (Tras el cristal), creador esencial en su vida. Antes, en 1983 llega su primera colaboración con Pedro Almodóvar, cineasta al que estará perpetuamente unida en la historia del cine, con Entre tinieblas. Después rodará con el manchego sus grandes protagonistas: será la diva Becky del Páramo en Tacones lejanos y la escritora Amanda Gris de La flor de mi secreto, papel este último por el que recibió una nominación al Goya. También aparecerá en Todo sobre mi madreHable con ella y La piel que habito.

Sus colaboraciones con Almodóvar la abrirán al cine internacional, en el que participa en cintas como La vida es bella, de Roberto Benigni, Profundo Carmesí, de Arturo RipsteinEl espinazo del diablo, de Guillermo del Toro. También sumará a su filmografía trabajos con Amos Gitai, Daniel Schmid, Philipe Lioret, Raoul Ruiz, Alain Tanner, Maria Sole Tognazzi, Cristina Comencini o Manoel de Oliveira.

Desde el 2000 hasta el 2003 fue Presidenta de la Academia de Cine, institución que la reconoció en 2018 con el Goya de Honor, distinción que recogió de manos de su hija, María Isasi, y del director Agustí Villaronga. «Este oficio se trata de tomarlo con absoluto rigor y seriedad. Necesita entrega, coraje, fuerza, que no te venza el desaliento», reflexionaba en una entrevista para la Revista Academia con motivo de este premio.

Hace unos meses, la actriz participó en el proyecto de la Academia Memoria Colectiva del Cine Español con una entrevista en profundidad sobre su carrera. «La libertad, la educación y la cultura son fundamentales para la vida de la gente. Es lo que queda. El arte es lo que permanece», aseguró

El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, ha lamentado el fallecimiento de “una de nuestras más carismáticas actrices, con una carrera que se extiende a lo largo de más de 60 años y que se ha desarrollado con idéntica eficacia y sensibilidad en el cine, el teatro y la televisión. Marisa ha sido sin duda una de las más grandes actrices del cine español, una persona querida y conocida por todos, que ha llenado nuestras pantallas grandes y pequeñas”, ha destacado.

lunes, diciembre 16, 2024

Lo mejor de 2024, según IndieWire.


 El portal IndieWire es una de las mejores fuentes de noticas sobre el mundo del cine.

Desde 1996, publica comentarios sobre lo que ofrece el cine y la televisión, haciendo especial hincapié en las producciones menos conocidas y que, muchas veces, son ignoradas por otras publicaciones vinculadas a Hollywood.

IndieWire acaba de publicar su lista de las mejores películas de 2024, según David Ehrlich:

1. La luz que imaginamos (de Payal Kapadia)
2. Anora (de Sean Baker)
3. Babygirl (de Halina Reijn)
4. The Beast (de Bertrand Bonello)
5. A Different Man (de Aaron Schimberg)
6. Do Not Expect Too Much from the End of the World
7. Furiosa: A Mad Max Saga (de George Miller)
8. I Saw the TV Glow (de Jane Schoenbrun)
9. Nickel Boys (de RaMell Ross)
10. No Other Land (de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor)

 

Lo mejor de 2024, según Film Comment.

La revista Film Comment está catalogada como una de las mejores publicaciones especializadas del mundo del Cine. Fundada en 1962, se especializa en profundos análisis sobre los filmes con las propuestas más arriesgadas. 

Por eso, su lista de lo mejor de cada año cada vez gana más adeptos y se tiene como una de las mejores para medir la calidad del cine de cada período.

Esta es la lista de lo mejor de 2024, según Film Comment:

1. La luz que imaginamos, de Payal Kapadia.

2. Do Not Expect Too Much from the End of the World.

3. Dahomey, de Mati Diop.

4. No Other Land

5. The Beast.

6. Evil Does Not Exist

7. La Chimera

8. Last Summer.

9. Janet Planet

10. Anora, de Sean Baker.

jueves, diciembre 12, 2024

Voluntariado Banreservas y Larimar Films realizan premiere de “Donde floreció una devoción”


 El Voluntariado Banreservas y la casa productora Larimar Films realizaron la premiere del documental Donde floreció una devoción, para presentar al público la impresionante historia de la Virgen de La Altagracia, patrona del pueblo dominicano.

Previo a la proyección, Noelia García de Pereyra, presidenta del Voluntariado Banreservas, resaltó que el documental es un recorrido por los orígenes de la devoción más antigua de América, donde se exploran lugares emblemáticos, recordando el valor de nuestras creencias.

Afirmó que el Voluntariado Banreservas se enaltece en apoyar iniciativas como esta, que narran una historia e invita a reflexionar sobre lo que significa la devoción hacia la madre espiritual y protectora del pueblo dominicano.

“Como nación, hemos encontrado en la Virgen de La Altagracia un refugio en los momentos difíciles, una guía en el camino y un vínculo que une a los dominicanos dentro y fuera de nuestras fronteras. Reafirmamos nuestro compromiso con la cultura, con la espiritualidad y con el fortalecimiento de los valores que nos definen como pueblo”, expresó García de Pereyra.

De su lado, Elsa Turull de Alma, directora del documental, destacó la importancia social, cultural y religiosa que tiene la proyección para las presentes y futuras generaciones, por lo que valora en sobremanera el apoyo del Voluntariado Banreservas, como patrocinador oficial, para hacer posible la realización de esta obra.

“Este es el resultado de muchos años de investigación sobre la historia oral de la Virgen de La Altagracia para llevarla a la pantalla grande. Esta premiere para nosotros es muy importante, porque luego de cuatro años de arduo trabajo lo estamos presentando a los invitados del Voluntariado Banreservas, para que vivan esta experiencia religiosa y cultural”, expresó Turull.

La obra está protagonizada por la soprano Nathalie Peña-Comas y cuenta con la participación especial de John Fleury, Bernardo Vega, Monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio, el padre Evaristo Areche, Eduardo Pen Evangelista, Leonor Asilis León y el pintor José Morillo.

Este documental procura descubrir el misterio detrás de esta advocación, conocer sus orígenes y razones del asentamiento extendido a lo largo de los años, llevando al público los numerosos tesoros de la devoción más antigua de América.

Critics Choice Awards 2025: los nominados.


La lista de nominados a una nueva edición de los Critics Choice Awards, premios que otorga anualmente la Broadcast Television Journalists Association de USA en reconocimiento de la excelencia en logros en cine y televisión.

Los ganadores se conocerán el 14 de enero 2025 en una gala a celebrarse en el Barker Hangar de Santa Monica.

Wicked y Cónclave parten con la mayor cantidad de nominaciones, 11 cada una, mientras  

Esta es la lista de las principales candidaturas en cine:

-Mejor Película:

A Complete Unknown

Anora

The Brutalist

Cónclave

Dune: Part Two

Emilia Pérez

Nickel Boys

Sing Sing

La Sustancia

Wicked

 

-Mejor Director

Jacques Audiard – Emilia Pérez

Sean Baker – Anora

Edward Berger – Cónclave

Brady Corbet – The Brutalist

Jon M. Chu – Wicked

Coralie Fargeat – The Substance

RaMell Ross – Nickel Boys

Denis Villeneuve – Dune: Part Two

 

-Mejor Actor

Adrien Brody – The Brutalist

Timothée Chalamet – A Complete Unknown

Daniel Craig – Queer

Colman Domingo – Sing Sing

Ralph Fiennes – Cónclave

Hugh Grant – Heretic

 

-Mejor Actriz

Cynthia Erivo – Wicked

Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez

Marianne Jean-Baptiste – Hard Truths

Angelina Jolie – Maria

Mikey Madison – Anora

Demi Moore – The Substance

 

-Mejor Actor de reparto

Yura Borisov – Anora

Kieran Culkin – A Real Pain

Clarence Maclin – Sing Sing

Edward Norton – A Complete Unknown

Guy Pearce – The Brutalist

Denzel Washington – Gladiator II

 

-Mejor Actriz de reparto

Danielle Deadwyler – The Piano Lesson

Aunjanue Ellis-Taylor – Nickel Boys

Ariana Grande – Wicked

Margaret Qualley – The Substance

Isabella Rossellini – Cónclave

Zoe Saldaña – Emilia Pérez

 

-Mejor Actor / Actriz joven

Alyla Browne – Furiosa: A Mad Max Saga

Elliott Heffernan – Blitz

Maisy Stella – My Old Ass

Izaac Wang – Didi

Alisha Weir – Abigail

Zoe Ziegler – Janet Planet

 

-Mejor Elenco

Anora

Cónclave

Emilia Pérez

Saturday Night

Sing Sing

Wicked

martes, diciembre 10, 2024

“La semilla del fruto sagrado”: formidable radiografía de la sociedad iraní.

Irán es una república cuyo sistema político es una teocracia, es decir, que la autoridad política se considera emanada de Dios y es ejercida directamente por un poder religioso. En este tipo de gobierno, siempre se ejerce una férrea disciplina sobre la población y todos deben obedecer ciegamente. Estos gobiernos son particularmente inflexibles con los artistas, a quienes siempre quieren imponer las censuras más severas.

Mohammad Rasoulof, el director de La semilla del fruto sagrado, es una víctima del régimen iraní y ha huido de su país tras ser condenado a ocho años de prisión y flagelación a causa de su cine político. La semilla del fruto sagrado, Premio Especial del Jurado y Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, fue rodada en la clandestinidad, inspirada en el movimiento femenino “Mujer, vida y libertad”, que surgió a raíz de la muerte de Mahsa Amini, en custodia de la policía.

Es decir, en occidente un director-productor arriesga una cierta cantidad de dinero cuando hace una película, Rasoulof puso en riesgo su vida y la de algunos de sus colaboradores para hacer este filme. Eso naturalmente crea simpatías hacia el filme y el coraje de los involucrados, pero realmente La semilla del fruto sagrado es un estupendo thriller social que sirve, además, como una valiente denuncia de las injusticias que viven los iraníes que protestan contra el régimen.

Es importante acotar que Rasoulof ha recibido numerosos premios en los principales festivales de cine del mundo: en la sección “Una cierta mirada” de Cannes por The White Meadows (2009), Manuscripts Don’t Burn (2013) y Man of Integrity (2017). En 2020 se alzó con el Oso de Oro y el premio del jurado ecuménico en el Festival de Berlín gracias a La vida de los demás, que también consiguió una mención especial del Jurado en Valladolid.

La historia de un hombre íntegro, padre de familia y funcionario del régimen iraní, que es ascendido a juez en momentos en lo que estallan las manifestaciones de jóvenes y mujeres y la ley se aplica según los mandatos de los de arriba, es el marco en que Rasoulof siembra sus personajes para cuestionarlo todo.

Como en todo régimen represivo, todos deben brindar algún tipo de servicio a la cúpula en el poder, a cambio de algunas migajas del pastel, de algunos beneficios que les permitan distanciarse socialmente de la mayoría empobrecida.

Iman, nuestro personaje central, sabe que es importante estar del lado correcto de la Historia, pero su certidumbre es devastada cuando en su propio hogar, sus hijas jóvenes lo cuestionan sobre lo que pasa en las calles y comienza a perder la confianza en su esposa. Para colmo de males, extravía su pistola asignada y sabe que eso puede traerle consecuencias funestas con sus superiores.

Para enterarse de lo que pasa en las calles, hay que consultar fuentes noticiosas que no estén contraladas por el régimen y sus hijas están conectadas a las redes sociales. Rasoulof utiliza un genial recurso dramático e integra las terribles imágenes reales que han dado la vuelta al mundo, convirtiéndonos en testigos presenciales de primer orden de los radicales niveles de represión que se sufre en Irán.

Iman y su familia se convierten entonces en una representación de la sociedad iraní que se debate entre la tradición que permite todo tipo de violaciones a derechos fundamentales y los cambios que son necesarios para que no se rompa el pacto social que permite una frágil paz. Ante el más mínimo atisbo de emancipación femenina, digamos, dejar de usar el velo, las reacciones son contundentes. Dejarse ver sin el velo puede conllevar detención, pena de prisión, multa económica y hasta latigazos.

Rasoulof hace una radiografía de la sociedad iraní y sus insufribles injusticias a través de esta familia que, inexpugnablemente, se ve precisada a propiciar cambios. Esto me lleva a reflexionar sobre su título. La higuera tiene un curiosísimo proceso de polinización que implica en, todos los casos, la muerte de las avispas machos. A buen entendedor…      

 

La semilla del fruto sagrado (2024). Dirección y guion: Mohammad Rasoulof; Fotografía: Pooyan Aghababaei; Edición: Andrew Bird; Música: Karsan Mahmood; Elenco: Missagh Zareh, Soheila Golestani, Mahsa Rostami, Setareh Maleki.

lunes, diciembre 09, 2024

Zoe Saldaña consigue su primera nominación a los Globos de Oro.

La actriz de origen dominicano Zoe Saldaña recibió su nominación al Globo de Oro a mejor actriz de reparto por su papel como la abogada Rita Mora Castro en el musical de suspenso Emilia Pérez.

Saldaña obtuvo la nominación a mejor actriz de reparto por su interpretación como Rita, una abogada un tanto hastiada de su trabajo que recibe una jugosa oferta de parte del líder de un cártel: ayudarle a fingir su muerte y empezar a vivir su auténtico yo.

Saldaña comparte categoría junto a Selena Gómez (Emilia Pérez), Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (The Brutalist), Margaret Qualley (La Sustancia) y la italiana Isabella Rossellini (Cónclave).

Emilia Pérez se estrenó en Netflix el pasado 13 de noviembre en Estados Unidos y acaba de recibir 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película. Es un combinado de suspenso y musical, la película se ampara en números musicales para abordar temas con tinte social, como el activismo trans, los feminicidios, el narcotráfico, la corrupción y los desaparecidos en México.

La actriz española Karla Sofía Gascón también recibió su primera nominación al Globo de Oro a mejor actriz por su interpretación en el musical Emilia Pérez. Competirá por el codiciado galardón junto a Cynthia Erivo (Wicked), Mikey Madison (Anora), Demi Moore, (La Sustancia), Zendaya (Challengers) y Amy Adams (Nightbitch) en la gala que tendrá lugar el próximo 5 de enero en Los Ángeles.

Con su nominación, Gascón se consagra como la primera mujer transgénero intérprete en ser reconocida en una categoría cinematográfica.

Por su parte, la actriz brasileña Fernanda Torres obtuvo la nominación a mejor interpretación femenina en una película de drama por I’m Still Here, dirigida por el cineasta brasileño Walter Salles.

La actriz brasileña comparte terna con grandes nombres de la industria de Hollywood como Angelina Jolie (María), Nicole Kidman (Babygirl), Pamela Anderson (The Last Showgirl), Kate Winslet (Lee) y Tilda Swinton (La habitación de al lado), del español Pedro Almodóvar.