Premios SAG 2023: los nominados.

El Screen Actors Guild ha anunciado los nominados a los Premios SAG 2023.

La entrega 29 de los premios SAG se llevará a cabo el 26 de febrero en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.

A diferencia de años anteriores, la ceremonia no se transmitirá por TNT, ni TBS. En cambio, Netflix transmitirá el programa en su canal de YouTube, a partir de las 5 p.m. Pacífico. El gigante del entretenimiento también acordó transmitir los futuros Premios SAG a través de la aplicación Netflix a partir de 2024.

A continuación, la lista de los nominados en CINE:

Actriz en un papel principal

Cate Blanchett, “Tár”
Viola Davis, “The Woman King”
Danielle Deadwyler, “Till”
Ana de Armas, Blonde
Michelle Yeoh, “Everything Everywhere All at Once”

Actor en un papel principal

Austin Butler, Elvis
Colin Farrell, “The Banshees of Inisherin”
Brendan Fraser, “The Whale”
Billy Nighy, “Living”
Adam Sandler, “Hustle”

Actriz en un papel secundario

Angela Bassett, “Black Panther: Wakanda Forever”
Hong Chau, “The Whale”
Kerry Condon, “The Banshees of Inisherin”
Jamie Lee Curtis, “Everything Everywhere All at Once”
Stephanie Hsu, “Everything Everywhere All at Once”

Actor masculino en un papel secundario

Paul Dano, “The Fabelmans”
Brendan Gleeson, “The Banshees of Inisherin”
Barry Keoghan, “The Banshees of Inisherin”
Ke Huy Quan, “Everything Everywhere All at Once”
Eddie Redmayne, “The Good Nurse”

Mejor elenco en una película

“Babylon”
“The Banshees of Inisherin”
“Everything Everywhere All at Once”
“The Fabelmans”
“Women Talking”

Actuación del conjunto de dobles en una película

“Avatar: The Way of Water”
The Batman
“Black Panther: Wakanda Forever”
“Top Gun: Maverick”
“The Woman King”

Globos de Oro 2023: los ganadores.

La cinta Los Fabelman de Steven Spielberg consiguió el galardón a la mejor película dramática en la 80 ceremonia de los Globos de Oro celebrada en Los Ángeles.

Spielberg también logró el premio al mejor director por esta cinta, un drama autobiográfico inspirado en su niñez y juventud, mientras que la película Los espíritus de la isla logró el Globo de Oro a la mejor comedia o musical.

Este es el octavo Globo de Oro para Spielberg en unos premios que se consideran la antesala de los Oscar y que fueron entregados unos días antes de que se anuncien las nominaciones a los máximos galardones del cine, el próximo 24 de enero.

Los espíritus de la isla partía como favorita con ocho nominaciones y finalmente ha conseguido tres, la mencionada y las de mejor actor de comedia o musical para Colin Farrell y mejor guion para el irlandés Martin McDonagh, también director.

Esta es la lista completa de los ganadores de los Globos de Oro 2023:

Mejor película (Drama)

·         Los Fabelman

Mejor película (Comedia o musical)

     Los espíritus de la isla.

Mejor director

·         Steven Spielberg, Los Fabelman

Mejor guion

·         Martin McDonagh, Los espíritus de la isla.

Mejor actriz (Drama)

·         Cate Blanchett, TÁR

Mejor actor (Drama)

·         Austin Butler, Elvis

Mejor actriz (Comedia o musical)

·         Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes

Mejor actor (Comedia o musical)

·         Colin Farrell, Los espíritus de la isla.

Mejor actriz de reparto

·         Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever

Mejor actor de reparto

·         Barry Keoghan, Los espíritus de la isla.

Mejor película de animación

·         Pinocho de Guillermo del Toro

Mejor película de habla no inglesa

·         Argentina, 1985 (Argentina)

Mejor banda sonora original

·         Justin Hurwitz, Babylon

Mejor canción

·          “Naatu Naatu,” Kala Bhairava, M.M. Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (RRR)

“Drive my car”, excelente filme de Ryusuke Hamaguchi.

La vida es Teatro, arte total.

Un teatrista es quien hace Teatro por pasión. Un actor, actriz o director que abraza con devoción su oficio es un artista que vive con sus personajes 24 horas al día, todos los días del año, por los siglos de los siglos.

No se permiten olvidarlos ni en sus momentos de intimidad sexual en los que la construcción de nuevos personajes les atormenta tanto como la preocupación de la censura para los dramas de televisión. Hacen el amor para concebir nuevos dramas, conducen sus autos repasando los puntos de giro de sus libretos, analizando los motivos de sus personajes. Y se pasan todo el día recitando los diálogos de Antón Chéjov para Tío Vania, un texto tan poderoso que puede representarse con los actores hablando en diferentes idiomas de manera orgánica.

Es tanta esa sinergia del Teatro con la vida que terminan sirviéndose de las palabras de sus personajes para definir su propia existencia, amenazada por un libretista travieso que siempre añade sorpresas que complican la trama y añade drama, o sea, sufrimiento.

A pesar de que creen conocerse, cada día se parecen más a sus personajes (reales o imaginarios) y terminan siendo parte de una composición que cruza la frontera de los espejos a su antojo y conveniencia, alimentados por la risa y los aplausos del soberano que llena el auditorio.

En ese punto, vida y teatro se funden en una realidad alterna en que los personajes se aferran a las personas como lampreas, esos pescados sin mandíbula que succionan la sangre de sus presas.

Yusuke Kafuku, personaje central en Drive My Car, descubre a cada paso que el sentido de su vida probablemente lo definió algún dramaturgo décadas atrás, en una obra que todos conocen y que lo reduce a una idea con destino inexpugnable. Si nuestras vidas son un libreto ya ensayado por otros, ¿qué nos queda de libre voluntad?

De alguna manera, Yusuke ha sido estafado por la vida y sus promesas redentoras, la casualidad le ha jugado una mala pasada con los retornos sorpresa al hogar, misterioso hogar.

  

El Teatro es vida, arte esencial.

Cientos de volúmenes han tratado el tema del poder terapéutico de las artes para quienes las consumen, en la medida en que estimulan nuestros mejores pensamientos. Lo novedoso de Drive My Car es que la perspectiva cambia al artista que hace Teatro y que lo usa como trampolín para salir del hoyo en que la vida, ese libreto ya establecido, le condena, luego de una lección que le deja el alma hecha trizas.

En ese sentido, ¿qué mejor lugar que Hiroshima para recomenzar? La ciudad donde la estupidez humana dejó una imborrable huella radioactiva es también el mejor escenario para cultivar la esperanza.

Yusuke utiliza su energía creativa para canalizar sus pesares y dar un paso hasta el frente, al borde del proscenio, para poder recibir el aplauso. Para lograrlo, debe renunciar a la inviolabilidad de sus espacios y a algunas de sus rutinas.

Antes, debe abrazar la actitud de perdonar y perdonarse por los errores de los “pudo haber sido” que carga sobre su espalda. Antes, debe esperar el tiempo perfecto para rendirse ante la causalidad de su vida como obra de teatro en la que poco puede cambiar y en la que siempre estará presente el drama.

Antes, deberá vencer el miedo que le produce representar de Chéjov, porque es consciente de que esa maravillosa lírica despierta la bestia que llevamos dentro. Por supuesto, el destino va a hacer de las suyas y colocará las piezas en el lugar que corresponde o, si preferimos verlo de otra manera, los planetas se van a alinear para que sea posible el eclipse y la vuelta a la luz.

El destino tiene un as bajo la manga: Misaki. Ella es una discreta y habilidosa conductora que, dramáticamente, será determinante para catalizar un cambio de actitud en Yusuke. De alguna manera, todos arrastramos un complejo de culpa no resuelto y necesitamos de un copiloto que elija las mejores canciones para exorcizarlo.  

Drive My Car se basa en una de las historias de Hombres sin mujeres, de Haruki Murakami, quien, como Godot, sigue esperando su Premio Nobel. Uno de los grandes logros de su adaptación al cine es el establecimiento de espacios contrastantes (apartamento, sala de teatro y el auto en movimiento) como locaciones que se complementan a la perfección como escenarios de las diferentes etapas del drama. Como cualquiera puede sospechar, los mejores puntos de giro se reservan para el espacio del automóvil mientras se desplaza por las calles de Hiroshima, dispuestos de forma absolutamente admirable, en el marco de un guion que raya en lo perfecto.

Drive My Car debutó en el pasado Festival de Cannes donde se llevó tres premios: Mejor Guion (primera vez para japoneses), Premio Fipresci y Premio del Jurado Ecuménico. Es el primer filme hablado en un idioma distinto al inglés en ganar como mejor película en tres de los cuatro más reputados gremios de críticos (LAFCA, NYFCC, NSFC), el Globo de Oro, el Bafta, el Spirit y el Oscar a la Mejor Película Internacional.

 

Drive My Car (2021). Dirección: Ryusuke Hamaguchi; Guion: Ryusuke Hamaguchi y Takamasa Oe, basado en un cuento de Haruki Murakami; Fotografía: Hidetoshi Shinomiya; Edición: Azusa Yamazaki; Música: Eiko Ishibashi; Elenco: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Masaki Okada.  

Lo mejor de 2022, según la NSFC.

La Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC, por sus siglas en inglés) ha seleccionado lo mejor del cine visto en USA durante el 2022.

Fundada en 1966, la NSFC se diferencia de otras asociaciones similares en que sus miembros son propuestos y elegidos por un comité y, habitualmente, representan a medios con su espacio propio en el mundo de la comunicación: The New Yorker, The Wall Street Journal, The Boston Herald, etc.

La NSFC siempre ha tenido espacio para los nuevos talentos y el cine independiente. Filmes como: The Rider (2018), Lady Bird (2017), Moonlight (2016), Adiós al lenguaje (2014), Parásitos (2019) y Drive My Car (2021), forman parte de su historial de premiados.

Esta es la lista con lo mejor de 2022, según la NSFC:

– Mejor película: TÁR, de Todd Field 

– Mejor dirección: Charlotte Wells por Aftersun

– Mejor actor: Colin Farrell por After Yan y Los espíritus de la isla.

– Mejor actriz: Cate Blanchett por TÁR

– Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan por Todo en todas partes al mismo tiempo 

– Mejor actriz de reparto: Kerry Condon por Los espíritus de la isla

– Mejor guion: Todd Field por TÁR

– Mejor fotografía: Michal Dimek por EO  

– Mejor documental: All the Beauty and the Bloodshed de Laura Poitras

- Mejor Película Extranjera: EO, de Jerzy Skolimowski.  

Premios Film Heritage:

-Jeanine Basinger, por sus esfuerzos como catedrática y crítico.

-Screen Slate y Turner Classics Movies, por sus aportes en la difusión del cine.   

“Teacher Mechy”: desde el 5 de enero en cines.

La cartelera cinematográfica dominicana se abre en este 2023 con Teacher Mechy, filme dirigido por Frank Perozo, con guion de Cheddy García, Juan Manuel Tejada y Kendy Yanoreth.

Esta comedia familiar cuenta con la participación de más de 15 niños, quienes actúan y bailan en una historia cargada de risas, danzas, y mensajes positivos. El rodaje se llevó a cabo en diferentes locaciones de Santo Domingo, así como la ciudad de New York.

El elenco de Teacher Mechy está encabezado por Cheddy García, quien en este proyecto se estrena como guionista y productora; Francisca Lachapel, Denisse Quiñones, además de Irving Alberti, Olga Bucarelly y Chelsy Bautista.

Teacher Mechy cuenta la historia de Mercedes, una mujer luchadora y valiente que luego de haber estudiado pedagogía en Santo Domingo, emprende un viaje a Nueva York en busca de una mejoría de vida para su hija y su madre. Después de unos años en NY, regresa a su país para afrontar un grave problema, contando con la ayuda de su comadre y amiga Bertha logra entrar como profesora en un colegio de clase alta sin imaginarse todo lo que ocurriría y cómo su vida cambiaría por completo.

Mercedes José García, conocida como Cheddy, es una pedagoga dominicana destacada como actriz, guionista y productora de teatro, locutora, presentadora, profesora y productora de televisión y radio, pero ha logrado una sólida carrera como humorista.

Es una de las comediantes más importantes del país y se ha destacado por participar y protagonizar varias películas dominicanas, entre ellas: La lucha de Ana (2012), que le mereció el premio Soberano a Mejor Actriz y en el Festival de Cine Latino de Providence; Los Súper (2013), Juanita, Tubérculo Gourmet, Pa’ que me casé, Mi suegra y yo y otros éxitos.

Se inició como comediante en el Talent Show, luego pasa por diferentes programas y logra trascendencia en Telemicro, en programas como Quédate ahí y La opción de las 12, luego en Con Freddy y Punto y Más Roberto, entre otros.

La directora de operaciones de Caribbean Cinemas, Zumaya Cordero, agradeció el soporte de sus inversionistas Altice Dominicana, Mercasid y Megacentro. Y al apoyo como patrocinadores de Jumbo y Milex.

Lo mejor de 2022.

Desde hace unos años, con la cinéfila complicidad de algunos amigos, la selección de los mejores estrenos la hemos concentrado en tres categorías muy específicas: Mejor película dominicana, mejor película extranjera y película que recomendarías a un amigo.

Una de las reglas invariables es que los filmes se hayan proyectado en algún momento en salas de cine. El hecho fílmico está concebido para vivirlo en la soledad de la sala de cine, rodeado de extraños a los que nos une la convocatoria a soñar juntos. Esa regla excluye a las plataformas streaming y sus magníficas propuestas. Mi selección, mi decisión.

Mejor película dominicana: Carajita, de Silvina Schnicer y Ulises Porra. Lo sospechamos desde el principio, desde que el filme debutó en San Sebastián y provocó la publicación de muchos elogios de varios medios internacionales. Carajita conjuga magia y realidad social dominicana de una manera nueva y es uno de los mejores que se han hecho en Quisqueya. Punto.

Mejor película extranjera: Aftersun, debut de la escocesa Charlotte Wells. El premio French Touch de la Semana de la Crítica en Cannes fue el inicio de una exitosa carrera por los circuitos festivaleros que sigue hasta hoy. A este filme le sobran condiciones para calificarlo de “clásico instantáneo” que será citado cuando se hable de películas que exploren la relación padre-hija. Un filme íntimo de profundo impacto emocional.

Película para recomendar a un amigo: Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson. A estas alturas, muy pocos se atreven a cuestionar que Anderson es uno de los grandes realizadores del cine contemporáneo, un tipo que ha ganado en los tres grandes festivales del mundo: Berlín, Cannes y Venecia. La clave para apreciar el cine de Anderson es el uso de la nostalgia como catalizador de emociones y con su filme más reciente, da una cátedra de dirección.

Según fuentes confiables, el Maestro Jean-Luc Godard ordenó un fade out. Debe tratarse de una broma: un cineasta que reinventó el lenguaje del Cine nunca desaparecerá. Te pienso y luego soy cine.

Los números del Cine Dominicano en 2022.

Dominicana continúa siendo el destino fílmico ideal de un sinnúmero de proyectos cinematográficos y audiovisuales. Durante el 2022 el país recibió 125 proyectos que movieron en la economía más de RD$15,000 millones, brindando oportunidades de desarrollo a las micros y pequeñas empresas, propiciando una mayor cantidad de empleos en las localidades de filmación.

Los proyectos filmados en el país 65 (52%) son extranjeros, representando un 33% de aumento de las producciones con respecto al 2021, y 60 (48%) nacionales, representando un 15% de aumento con relación al 2021.

Varios de estos proyectos extranjeros han contado con grandes figuras de la industria cinematográfica mundial, tales como Jake Gyllenhaal, Jodie Foster y Johnny Depp.

Asimismo, se aprobaron un total de 121 incentivos a proyectos nacionales y extranjeros a través del Consejo Intersectorial para la Promoción Cinematográfica en la República Dominicana (CIPAC). Este consejo es el órgano superior de la Dirección General de Cine (DGCine), que aprueba los incentivos fiscales.

“El 2022 fue un año lleno de logros para el cine dominicano. A nivel de internacionalización logramos apoyar, con sus proyectos, a productores y realizadores en su ruta para alcanzar mayores públicos más allá de nuestras fronteras. Este 2023 inicia con muy buenas señales, ya que dos películas y un cortometraje dominicano entraron como selección oficial en festivales clase A, como Rotterdam Film Festival y Berlinale.”, expresó Marianna Vargas Guirilieva, directora general de la DGCine.

Los logros también resaltan que el Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), base de datos de todo el personal técnico y artístico que labora en la industria, presentó un incremento de 82 nuevas empresas proveedoras de servicios.

De igual manera, el público pudo disfrutar de 28 estrenos de películas dominicanas en salas de cine del país, representando un aumento del 40% en comparación con el 2021.

La Cinemateca Dominicana ha impactado un total de 1,449,883 personas en 2022, desarrollando 62 proyectos de difusión. Entre ellas, 1,438,133 disfrutaron de películas dominicanas a través de la iniciativa Cinemateca TV, transmitida por RTVD; 9,090 disfrutaron en todas las regiones del territorio nacional con el programa Cinemateca sobre ruedas; 1,014 asistieron a las actividades en la sede de la Cinemateca; 1,063 en Muestras Internacionales y 583 por transmisiones en vivo de obras cinematográficas a través del canal de YouTube de la Cinemateca, en conjunto con el Instituto Nacional de Dominicanas y Dominicanos en el Exterior (INDEX).

La DGCine logró impactar un total de 2,984 personas en 2022, a través de talleres y masterclasses enfocados en las áreas arrojadas por el Levantamiento Sectorial de Capital Humano (LSCH):  producción de línea, locaciones, utilería, primera y segunda asistencia de dirección, continuidad, coordinador de producción, diseño de sonido, maquillaje de efectos especiales, vestuario y carpintería.

También, adicional a las áreas arrojadas por el levantamiento, se llevaron a cabo programas que complementaron la formación en base a los requerimientos de la industria, con talleres como Drama Production Management y Programa de Inglés para choferes.

Con el objetivo de posicionar a Dominicana como principal destino fílmico de la región y captar inversión extranjera a través de producciones extranjeras, la DGCine participó en 15 eventos internacionales como misión comercial, incluyendo mercados, festivales, muestras y foros.

Participamos en Fitur Screen, Madrid; Miami Film Festival; 5to Foro de Coproducción y Negocios de Premios Quirino de la Animación Iberoamericana en Tenerife, España; Festival de Cannes; Mercado Audiovisual Centroamérica y Caribe (MAUCC) en Costa Rica; Festival Internacional de Cine de Locarno; Festival de San Sebastián; Trinidad & Tobago Film Festival; Ventana Sur en Buenos Aires, Argentina; Dominican Film Festival in New York; Muestra Todo Cine Todo Dominicana en Madrid; Semana Dominicana en Reino Unido con el encuentro de coproducción con UK Global Screen Fund; Seminario del Centro Nacional de Cine e Imágenes Animadas (CNC) en París; Cumbre de las Américas 2022 y American Film Market en Los Ángeles.

Por primera vez, República Dominicana participó en el “Global TV and Film Program” de Latin American Training Center donde el cineasta dominicano Pablo Chea fue seleccionado y patrocinado por el Motion Picture Association (MPA) para participar en este entrenamiento intensivo en Los Ángeles, junto a otros cineastas de Brasil, Colombia, Argentina, Japón y Tailandia.

De igual manera, diversas obras cinematográficas dominicanas viajaron alrededor del mundo, a países como Antigua y Barbuda, Austria, Canadá, China, Corea, España, Estados Unidos, Ecuador, Eslovaquia, Guatemala, Suecia, Italia, México, Uruguay, El Salvador, Marruecos, Reino Unido, Suiza, India, y Portugal, participando en un total de 26 muestras de cine y más de 20 festivales internacionales.

Para el 2023 la DGCine se enfocará en afianzar la estrategia de internacionalización del cine dominicano.

Lograr las alianzas necesarias para continuar fortaleciendo el FONPROCINE y los programas de formación diseñados a partir del Levantamiento del Capital Humano.

Aunar esfuerzos en continuar dinamizando los destinos fílmicos, haciendo un especial enfoque en la zona norte.

De igual manera la Ventanilla Única Virtual será lanzada en el primer trimestre del 2023, donde podrán realizarse todos los trámites requeridos para la ejecución de un proyecto audiovisual como parte de la simplificación de trámites y mejora de procesos. 

“Aftersun”: extraordinaria ópera prima de Charlotte Wells.

Si me lo permiten, quiero comenzar esta nota citando a García Márquez: “Recordar es fácil para el que tiene memoria. Olvidar es difícil para el que tiene corazón”.

En Aftersun, íntima pero maravillosa película de Charlotte Wells, Sophie es nuestra protagonista en su afán de tratar de reconstruir, como un rompecabezas, las vacaciones que tuvo con su padre en Turquía, veinte años atrás. Cada frame de los videos que grabaron juntos rebosa de felicidad y armonía entre ellos, cada recuerdo que se abre paso en su memoria, trae consigo un agridulce misterio de sensaciones que llena los espacios en blanco del alma.

Aftersun es el título perfecto para ilustrar eso que llamamos cine sensorial, una película pequeña en la que intuimos, como la niña protagonista, mucho más cosas que las que se muestran en pantalla. O sea, el Arte del Cine es su máxima expresión: el espectador reinterpreta los elementos de la propuesta dramática acorde a sus habilidades y hasta su historia personal.

Para cualquier niña de 11 años, su tierno padre es un superhéroe, un hombre de 130 años que tiene las respuestas a todas sus preguntas. La realidad la sabemos todos: en realidad, no existe un manual para ser buen padre y, de alguna manera, todos improvisamos nuevas fórmulas de felicidad, tratando de no morir en el intento. De alguna manera, tratamos de no heredarles nuestros miedos, nuestros temores, nuestras eternas dudas sobre nuestro desempeño, pero nada detiene la rueda del tiempo. Y como nunca nos vamos del todo, después de haber estado, ellos crecen y, con suerte, repiten la misma experiencia por ellos mismos. Retratar esos fantasmas, esas lágrimas de desconcierto es el auténtico milagro de Aftersun.

Wells ha contado con colaboradores de lujo para inventariar ese desasosiego: la radiante debutante Frankie Corio y el magnífico Paul Mescal, en un maravilloso concierto de actuación orgánica, con un timing de ternura que raya en lo perfecto.

Y si el guion de Welles funciona como inventario, la clave de esa efectividad descansa en cómo sirve cada imagen, cada recuerdo para que acompañemos a Sophie en la organización de las piezas, teniendo en cuenta que las texturas de esas imágenes van asociadas a un estado de ánimo, a una leve sensación de libertad o un dulce bloqueo del dolor.

La frase de García Márquez con la que inicio esta nota viene a cuento porque esa reconstrucción de las historias se hace a partir de los recuerdos, muchas veces enturbiados ya sea por los virus con los que el olvido ataca esa frágil frontera, ya sea porque todo puede pertenecer a un universo paralelo, producto de la carga energética (positiva o negativa) de la memoria.

Pero que nadie se llene de pánico, Aftersun es una película pletórica de sonrisas y complicidades, de una extraña luminosidad, pero también triste y conmovedora cuando tiene que serlo. Una compleja mezcla de sensaciones que llevan al espectador por cada estadio de una relación padre-hija en cualquier parte del mundo, de ahí su validez universal.

Desde su estreno en la Semana de la Crítica en Cannes, donde obtuvo el Premio French Touch, Aftersun ha recibido un alud de distinciones: 8 Premios Bifa (incluyendo mejor película), Premio Gotham a la mejor dirección, #1 de Sight & Sound, #1 de IndieWire, #2 de TIME, #3 de Film Comment, Premio NBR a la mejor dirección novel, mejor ópera prima para NYFCC, 5 nominaciones a los Premios Spirit y un larguísimo etcétera.

Odio utilizar este argumento (hasta cuando me es útil, como ahora): tanta gente no puede estar equivocada, Aftersun es uno de los mejores estrenos de 2022. Punto.

 

Aftersun (2022). Dirección y guion: Charlotte Wells; Fotografía: Gregory Oke; Edición: Blair McClendon; Música: Oliver Coates; Elenco: Frankie Corio, Paul Mescal.

"Avatar: el camino del agua" alcanza los 1,000 millones

Avatar: el camino del agua, de James Cameron, ha alcanzado 14 días después de su estreno los 1.000 millones de dólares en taquilla internacional, lo que la posiciona como la película que más rápido ha superado dicha cifra en 2022.

Según informaron medios estadounidenses, la segunda parte de Avatar forma parte del selecto grupo de filmes que este año lograron llegar a los 1.000 millones de dólares en taquilla, como Top Gun: Maverick, que tardó 31 días en superar la marca, y Jurassic World, que lo logró a los cuatro meses de su llegada a los cines.

Además, Avatar: el camino del agua es la producción que más rápido alcanzó dicha cifra desde Spider Man: No Way Home, que tardó 12 días en lograrlo en 2021.

La película de James Cameron se ganó el puesto tras un inicio modesto en el que no cumplió las predicciones en taquilla, al haber acumulado 132 millones de dólares en su primer fin de semana de los entre 150 y 175 millones de dólares que los expertos esperaban.

El rápido ascenso posterior reitera el éxito de esta secuela presentada 13 años después del estreno del filme original, que se convirtió en el más taquillero de la historia del cine al alcanzar en total casi $3.000 millones de dólares.

La segunda parte de Avatar, que ya cuenta con 2 nominaciones a los Globos de Oro, se posiciona como una de las películas más caras de todos los tiempos al haber contado con un presupuesto que sobrepasa los $350 millones de dólares, según detalló el medio especializado Variety.

El costo de producción fue tan alto que se necesitan alcanzar 2.000 millones de dólares en taquilla tan solo para empezar a resultar rentable. Esta es una cifra que solamente han alcanzado películas como Titanic (1997) y Avatar (2009), del propio Cameron, Star Wars: The Force Awakens (2015), Avengers: Endgame (2019) y Avengers: Infinity War (2018).

Avatar: el camino del agua retoma la historia de Jake y Neytiri, quienes, esta vez como pareja adulta y con cinco hijos adolescentes, tienen el mismo objetivo de salvar su planeta, Pandora.

Avatar continuará con tres secuelas más que ya han sido rodadas por Cameron y que suponen su regreso a la industria como director después de varios proyectos como guionista.

Clásicos de Navidad: el mejor regalo.

Por ser la época más especial del año, la Navidad ha inspirado filmes que, gracias al respaldo del público, se han convertido en clásicos.

En ese contexto, ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra) ocupa un lugar indiscutible como el filme navideño preferido por varias generaciones. Protagonizado por James Stewart y Donna Reed, este clásico ocupa el #1 en la lista de “películas más inspiradoras” del Instituto Americano del Cine.

Del Maestro Capra, solo diré que ganó en 3 ocasiones el premio Oscar y que su filme acaba de salir en el puesto #8 de las mejores películas de todos los tiempos, según Variety.  
En segundo lugar, uno de los títulos más encantadores del cine: Milagro en la Calle 34 (1947, George Seaton). Ha perdurado tanto en el gusto popular, que tuvo su nueva versión en el 1994, dirigida por Les Mayfield.
Esta aventura protagonizada por el mismísimo Santa Claus (Oscar al actor de reparto para Edmund Gwenn) es ideal para reflexionar en familia sobre lo que representa este regordete personaje con barbas y sonora sonrisa: el mejor regalo es algo en qué creer.
El tercer puesto es para la historia de Charles Dickens, A Christmas Carol, que ha tenido decenas de adaptaciones al cine y la televisión pero, sin duda, la hecha por Brian Desmond-Hurst en 1951 destaca como la mejor realizada.
Damos un salto hasta los filmes navideños contemporáneos y nos encontramos con El Grinch (2000), dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey, que ganó el Oscar al mejor maquillaje. Como está basada en el famoso libro de Dr. Seuss no es de extrañar que se haya establecido como la más taquillera de las películas navideñas.

Le sigue Mi pobre angelito (1990), dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Macaulay Culkin y que, con sus $476 millones de dólares recaudados se mantuvo por 11 años como la campeona de las taquillas en Navidad.
Para completar esta lista de recomendaciones, Santa Clause (1994), magnífica comedia dirigida por John Pasquin y protagonizada por Tim Allen. Una fórmula ganadora por necesidad: Allen es uno de los mejores comediantes de USA. El filme tuvo su segunda parte en 2002.

Cualquiera de la lista (y otras que pueden añadirse) es ideal para verla en familia esta Navidad. Porque de eso se trata: compartir y creer en el milagro de la Navidad. Creer en que podemos ser mejores. Creer en que el mundo puede ser mejor para todos.

Las mejores películas del cine, según Variety.

Variety es una revista semanal dedicada al cine y a la cultura popular de Estados Unidos y todo el mundo, creada en Nueva York en 1905 por Sime Silverman.

Es, sin ninguna duda, la revista más leída y consultada por la gente del mundo del espectáculo. Incluso, a Variety (y sus redactores) se le atribuye la creación de algunos términos con “sitcom”, “payola”, “showbizz” y “striptease”. Ellos fueron los primeros en lanzar el reporte semanal de recaudación en las taquillas, una de las herramientas más importantes del marketing cinematográfico.

Como hace unos días, Sight & Sound lanzó (como lo hace desde 1942) su listado de las mejores películas del cine, Variety no ha querido quedarse atrás y ha consultado a unos 30 editores y críticos de cine de su plantel para elaborar su propia lista.

Esta es la lista se las mejores películas, según Variety:

1. Psicosis (1960, Alfred Hitchcock).

2. El mago de Oz (1939, Victor Fleming)

3. El Padrino (1972, Francis Coppola).

4. Ciudadano Kane (1942, Orson Welles).

5. Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino).

6. Los siete samuráis (1954, Akira Kurosawa).

7. 2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick).

8. ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra).

9. All About Eve (1950, Joseph L. Mankiewicz)

10. Rescatando al Soldado Ryan (1998, Steven Speilberg).

“Decision to Leave” por Corea del Sur y otras 14 candidatas el Oscar a la Mejor Película Internacional.

Ya se conocen las 15 películas que conforman la “lista corta” de la categoría Mejor Película Internacional para el Oscar 2023.

Decision to Leave, de Chan-WooK Park, representando a Corea del Sur luce como la película a vencer. El filme ya consiguió el premio al Mejor Director en Cannes y figura en muchas listas como uno de los mejores del 2021, además de sus nominaciones a los Globos de Oro, los Gotham y los Premios de la Asociación de Críticos de Hollywood.  

Dos cintas latinoamericanas siguen en competencia: Argentina 1985 (por Argentina) y Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades (por México).

Hay otras excelentes presencias en la lista: Close (por Bélgica), Holly Spider (por Dinamarca) y EO (por Polonia).

También en competencia se mantienen: Corsage (Austria), Saint Omer (Francia), All Quiet on the Western Front (Alemania) y The Quiet Girl (Irlanda).

Con menos posibilidades lucen: Return to Seoul (Camboya), Last Film Show (India), The Blue Caftan (Marruecos), Joyland (Paquistán) y Cairo Conspiracy (Suiza).

Las 5 nominadas al Oscar a la Mejor Película Internacional las conoceremos el 24 de enero de 2023.

Lo mejor de 2022, según Sight & Sound.

Sight & Sound es la revista más prestigiosa del Cine. Punto. Y acaba de publicar su listado con las mejores películas de 2022.

93 críticos y programadores de todo el mundo fueron consultados y la ganadora ha sido Aftersun, ópera prima Charlotte Wells.

Esta es la lista de lo mejor de 2022, según Sight & Sound:

1. Aftersun (Charlotte Wells, Escocia)

2. Saint Omer (Alice Diop, Francia)

3. Decision To Live (Park Chanwook, Corea del Sur)

4. Los espíritus de la isla (Martin McDonagh, Irlanda)

5. Nope (Jordan Peele, USA)

6. All The Beauty and The Bloodshed (Laura Poitras, USA)

7. One Fine Morning (Mia Hansen-Love, Francia)

8. EO (Jerzy Skolimowski, Polonia)

9. Rise Road Revolt (S.S. Rajamouli, India)

10. TÁR (Todd Field, USA)

Premio del Público Lux 2023: los nominados.

Alcarrás de la española Carla Simón, ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, es una de las cinco finalistas del Premio del Público Lux 2023. También están nominadas: Close, del belga Lukas Dhont, Gran Premio del Jurado en Cannes, y El triángulo de la tristeza, Palma de Oro en el mismo festival, del sueco Ruben Östlund.

Este galardón reconoce a la mejor película europea. Es resultado del voto del público y de los miembros del Parlamento Europeo, en una iniciativa que pretende reforzar vínculos entre política y ciudadanía.

La Academia de Cine Europeo, compuesta por más de cuatro mil profesionales del sector, ha elegido a los finalistas, en una muestra de la gran variedad y calidad de la producción. Su veredicto fue anunciado el pasado diez de diciembre. Mike Downey es el presidente del Consejo de la institución: “Hay un extraordinario número de directores llenos de talento que están realizando una enorme contribución de todas las formas, no solo en la del en tretenimiento”, comenta Downey.

“Hay elementos sociales, de justicia social y de los derechos humanos. Junto a la naturaleza crucial del cine para entender quiénes somos, dónde está la sociedad, qué cambios deben hacerse y también reflejar esos cambios”.

El thriller turco Burning Days, de Erin Alper es otro de los nominados. El filme será subtitulado en los 24 idomas oficiales de la Unión y se podrá ver en todo el continente.

“El premio del Público Lux involucra no solo a la audiencia sino también a nuestros parlamentarios para reconsiderar, repensar, mirar a las cosas desde diferentes culturas de una forma diferente y, quizás, abrir nuestra mente a ideas, lugares, temas...”, reflexiona Downey.

Cierra la lista de candidatos la comedia portuguesa Fuego fatuo, de João Pedro Rodrigues.

Los espectadores europeos tendrán tiempo para decidir su preferida. Podrá votar hasta el próximo doce de junio en la página web www.luxaward.eu.

Taraneh Alidoosti detenida en Irán.

En medio de las protestas en Irán, que iniciaron a mediados de septiembre tras la muerte de Mahsa Amini, una mujer que falleció tras ser detenida por la Policía Moral por, supuestamente, no llevar su velo correctamente, cientos de detenciones se han llevado a cabo por parte de las autoridades de ese país.

Entre estas detenciones, una en particular ha suscitado la molestia de ciudadanos y extranjeros, se trata de la famosa actriz iraní y activista de los derechos humanos de las mujeres Taraneh Alidoosti, quien fue arrestada en relación con el movimiento de protesta en contra del gobierno.

Alidoosti, de 38 años, fue detenida “por orden de la autoridad judicial” tras “no proporcionar documentación por algunas de sus afirmaciones” sobre las protestas, informó la agencia de información de la judicatura.

“Publicó una foto de sí misma sin el hiyab forzado en apoyo del movimiento “Mujer, Vida, Libertad” del país” dijo la ONG Iran Human Rights.

La agencia añadió que “algunas figuras y varias celebridades”, incluida Alidoosti, han sido interrogadas o arrestadas tras hacer “comentarios sin fundamento sobre los eventos recientes y la publicación de material provocativo en apoyo de los disturbios callejeros”.

Alidoosti es muy conocida en su país y en la región por haber participado en filmes como The Salesman del cineasta Asghar Farhadi. Había manifestado su apoyo en Instagram a las manifestaciones y declaró en varias ocasiones o su voluntad de permanecer en su país “a toda costa”.

Incluso había asegurado que “pagaría el precio” necesario para defender sus derechos y dejar de trabajar para apoyar a las familias de las personas asesinadas o detenidas durante las manifestaciones.

“Muchos actores y actrices iraníes vinieron hoy a protestar frente a la prisión de Evin en Teherán”, así trinó la periodista y corresponsal Natalie Amiri.

“Taraneh Alidoosti fue detenida por sus recientes acciones publicando información y contenidos falsos, y por incitar al caos”, anunciaba poco antes la agencia de noticias local Tasnim, sin precisar el lugar de la detención.

“Las mujeres son detenidas y arrestadas en Irán por negarse a utilizar el hiyab obligatorio, incluyendo actrices famosas como Taraneh Alidoosti. El poder de las mujeres aterra a los dirigentes de la República Islámica”, denunció el Centro para los Derechos Humanos de Irán (CHRI por sus siglas en inglés), con sede en Nueva York.

La República Islámica se ha visto sacudida por varias olas de protesta, pero esta crisis no tiene precedentes, ni por su duración, ni por el hecho de que ocurre en varias provincias, implica a diferentes grupos étnicos y clases sociales e incluye llamamientos directos al fin del régimen.