“El brujo”, en cines desde 1 de diciembre.

Desde el 1 de diciembre se estrena en las salas de cine El Brujo, el nuevo filme de Archie López, donde reúne una vez más a una mancuerna de éxito con Raymond Pozo y Miguel Céspedes, en esta comedia con matices de pueblo.

El largometraje de Panamericana Films es una historia para toda la familia, en el que se retrata los valores y la realidad del campesino dominicano con sus creencias y mitos.

Esta es la cinta número 11 que presenta el reconocido director y productor de cine, quien regresa al humor para presentar una trama cargada de positividad, donde el público podrá apreciar esa esencia del ciudadano campestre que lo hace especial, auténtico y real de nuestros pueblos.

“El brujo es una comedia que proyecta valores familiares. Este largometraje desarma todo el concepto de lo que la gente entiende por brujería, en ella el público podrá ver como se realiza esa práctica”, aseguró Archie López.

Acompañan a Céspedes y Pozo en esta historia, los destacados actores, Jochy Santos, Waddys Jáquez, Nany Peña, Jacqueline Estrella, Juan Carlos Pichardo Jr., Miguel Lendor, Mario Núñez, Karla Fatule, Jayden Marine, Zamantha Díaz y Ariel Kelly, entre otros.

El filme es una reflexión de que no siempre se puede hacer las cosas bien de primera instancia, sin importar el miedo, cometer errores es parte de ese aprendizaje y la forma de cómo resolverlo, poder encontrar la oportunidad de redimirlos es lo fundamental en la vida.

López exhibe una filmografía con varios éxitos de taquilla entre los que destacan: Cristiano de la secreta (2009), Lotoman (2011), Lotoman 2.0 (2012) y Tubérculo Gourmet (2015).

“Bantú Mama” entre las más populares en Netflix.

Bantú Mama, adquirida por Array Releasing, de Ava DuVernay, se estrenó en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, a través de Netflix, y se encuentra entre las películas independientes más populares de la plataforma.

A raíz de su salida en Netflix este filme ha obtenido un sinnúmero de críticas positivas de grandes medios especializados internacionales y de Hollywood, tales como Variety, The New York Times, The Wrap, IndieWire, The Hollywood Reporter, Deadline, entre otros.

Este filme, dirigido por el dominicano Iván Herrera y coescrito con Clarisse Albrecht, es la selección oficial para representar a la República Dominicana en los Premios Oscar 2023, en la categoría Mejor Película Internacional.

Para Iván Herrera esto es un sueño hecho realidad. “Para nosotros es un honor ser la representación de República Dominicana ante los Premios Oscar. Logramos esta película con un crew muy íntimo, con grandes sueños y ver esos sueños como se van realizando es una satisfacción increíble.”

De la misma manera, considera que es una experiencia única tener como distribuidora a Array Releasing de Ava DuVernay. “Ser adquiridos por Array confirma que la película tiene sus valores, tiene esa calidad, trae ese mensaje y todo lo que implica para que los ojos de la industria a nivel internacional se hayan puesto en el filme.”

Asimismo, para Tilane Jones, presidente de Array, distribuir la representación oficial de los Premios Oscar de la República Dominicana es un honor. “Este drama profundamente conmovedor y vívidamente dibujado, bellamente dirigido por Iván Herrera y coescrito con la productora Clarisse Albrecht, es una visión audaz que estamos encantados de compartir con el público”.

La directora general de la Dirección General de Cine (DGCine), Marianna Vargas Gurilieva, indicó que “Esto es un hito para la industria cinematográfica dominicana. Esta película desde sus inicios proyectó los tantos logros que hasta hoy ha cosechado, desde tener su estreno mundial en SXSW Film Festival, participar en BFI London Film Festival y Urbanworld, hasta ser galardonada en un sinnúmero de festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Durban, Festival de Cine Latino e Ibérico en Yale, 47/Festival de Huelva, entre otros. Nos sentimos plenamente orgullosos de que este filme sea la representación del país ante los Premios Oscar 2023. Destacamos la visión de los productores en internacionalizar esta producción dominicana, llegando a públicos más allá de nuestras fronteras.”

Bantú Mama hizo su estreno mundial en el SXSW Film Festival de 2021, además de ser presentada en el BFI London Film Festival y Urbanworld. Galardonada en el Festival Internacional de Cine de Durban, Festival de Cine Latino e Ibérico en Yale, 47/Festival de Huelva, Festival de Cine Fine Arts, Nova Frontier Film Festival, y Quibdó África Film Festival, la película es producida por Herrera, Albrecht, Franmiris Lombert y Nicolas LaMadrid.

Suspendidos Premios Ariel 2023.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México (AMACC), organismo encargado de la preservación y desarrollo del cine, dijo que se encuentra en una “grave crisis financiera” y suspenderá los Premios Ariel 2023, los principales galardones cinematográficos de ese país.

La comisión coordinadora de la Academia, encabezada por Leticia Huijara, su presidenta, informó que el organismo ha decidido suspender hasta nuevo aviso tanto el proceso de convocatoria como el de inscripción a los Premios Ariel. El comité también anunció más recortes para reestructurar el organismo central.

“Durante los próximos meses, la academia estará reorientando sus esfuerzos para reorganizar el trabajo a través de sus diferentes comisiones, pero, sobre todo, para reconstruir las finanzas de la organización”, dice el comunicado de la Academia.

La declaración de AMACC pasó a criticar al gobierno mexicano por lo que describió como eludir su responsabilidad de defender las industrias culturales del país, particularmente la comunidad cinematográfica de la nación.

“El apoyo de los recursos públicos ha disminuido considerablemente en los últimos años”, agrega el comunicado.

“El Estado, que fue motor y sostén de la AMACC durante mucho tiempo, ha renunciado a su responsabilidad como principal promotor y difusor de la cultura en general y del cine en particular. Parece que la cultura junto con el séptimo arte ya no son una prioridad”.

Los Premios Ariel de AMACC son los premios más importantes de la industria cinematográfica mexicana y se entregan anualmente desde 1964. La edición más reciente pasó de su tradicional franja de verano a octubre luego de dos ediciones virtuales de pandemia. El drama Oraciones por los robados de Tatiana Huezo se llevó el premio a Mejor Película. La película debutó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2021.

Durante la ceremonia, Huijara expresó sus primeras preocupaciones sobre las finanzas de la Academia: “Hoy la AMACC no cuenta con los recursos para poder operar, debemos hacer una pausa, explorar caminos alternos para continuar, llamamos a cerrar filas, a cuidar la Academia como ha sido, un sueño imaginado por los cineastas como un buen de todos, como la casa de todos”, dijo durante su discurso.

La AMACC también es responsable de seleccionar las entradas de México para la carrera del Oscar a Mejor Largometraje Internacional y los premios Goya de España. Después de que se supo la noticia de las dificultades financieras de la AMACC, el cineasta mexicano y seis veces ganador del Premio Ariel Guillermo del Toro llamó a lo que describió como la “destrucción sistemática” de la industria cinematográfica mexicana.

En un twit, dijo: “La destrucción sistemática del Cine Mexicano y sus instituciones -que tomó décadas construir- ha sido brutal. Sobrevivimos al sexenio de López Portillo, pero esto no tiene precedentes”.

La AMACC concluyó su comunicado llamando a todos los sectores a “cerrar filas” en torno a la institución para ayudarla a “reforzar la cohesión dentro de la industria cinematográfica y seguir defendiendo, además de fortalecer, este y otros espacios de reflexión libre e independiente sobre el cine mexicano”.

Premios Feroz 2023: los nominados.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha desvelado las series y películas que competirán en la próxima edición de los Feroz, que se celebrará el 28 de enero de 2023 en Zaragoza. 

Los encargados de la lectura de nominados han sido dos estrellas nacionales como Mina El Hammani y Carlos Cuevas que, desde el Museo Pablo Gargallo han compartido qué producciones y profesionales se disputarán los galardones.

En esta ocasión, la ceremonia repartirá 21 premios: 11 irán destinados al panorama cinematográfico, 7 al televisivo (donde se añade la categoría de mejor guion), 2 se corresponden con los Feroz Arrebato y el habitual Feroz de Honor, que este año ha ido a parar a Pedro Almodóvar. 

El camino de As bestas hacia el Goya sigue de forma triunfal. Si hace unos meses todos daban por hecho que el premio de la Academia estaría entre Cinco Lobitos y Alcarràs, la llegada de la película de Rodrigo Sorogoyen ha cambiado cualquier quiniela.

No sólo está triunfando entre el público, sino que también ha sido la prensa la que la ha colocado como la gran favorita de cara a los próximos Premios Feroz. El thriller rural de Sorogoyen ha arrasado con diez nominaciones. Un pleno donde coloca a todos sus actores (Denis Menochet y Marina Fois, como protagonistas y doblete para Luis Zahera y Diego Anido como intérpretes de reparto). El filme es el más nominado y consigue ser reconocido en todas las categorías: Película, dirección, guion, banda sonora, actriz, actor, actor de reparto, tráiler y afiche.

Estas son las nominaciones para la décima edición de los Premios Feroz:

Mejor película dramática

‘Alcarràs’. Producida por Stefan Schmitz, María Zamora, Tono Folguera, Sergi Moreno

‘As bestas’. Producida por Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ibon Cormenzana, Eduardo Villanueva

‘Cinco lobitos’. Producida por Manu Calvo, Nahikari Ipiña, Marisa Fernández Armenteros

‘Modelo 77’. Producida por José Antonio Félez, Domingo Corral, Gervasio Iglesias, Alberto Félez

‘Un año, una noche’. Producida por Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés, Jérôme Vidal, Isa Campo.

Mejor película de comedia

‘Competencia oficial’. Producida por Jaume Roures

‘El cuarto pasajero’. Producida por Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Álvaro Augustín, Ghislain Barrois

‘Tenéis que venir a verla’. Producida por Javier Lafuente, Jonás Trueba

‘Vasil’. Producida por Miriam Porté, Mina Mileva, Vesela Kazakova

‘Voy a pasármelo bien’. Producida por Enrique López Lavigne, Diego Suárez Chialvo, Pablo Cruz

Mejor dirección

Pilar Palomero por ‘La Maternal’

Carlota Pereda por ‘Cerdita’

Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco lobitos’

Carla Simón por ‘Alcarràs’

Rodrigo Sorogoyen por ‘As bestas’

Mejor actriz protagonista de una película

Anna Castillo por ‘Girasoles silvestres’

Laia Costa por ‘Cinco lobitos’

Laura Galán por ‘Cerdita’

Marina Foïs por ‘As bestas’

Carla Quílez por ‘La Maternal’

Mejor actor protagonista de una película

Karra Elejalde por ‘Vasil’

Miguel Herrán por ‘Modelo 77’

Denis Ménochet por ‘As bestas’

Nahuel Pérez Biscayart por ‘Un año, una noche’

Nacho Sánchez por ‘Mantícora’

Luis Tosar por ‘En los márgenes’

Mejor actriz de reparto de una película

Adelfa Calvo por ‘En los márgenes’

Ángela Cervantes por ‘La Maternal’

Carmen Machi por ‘Cerdita’

Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’

Emma Suárez por ‘La consagración de la primavera’

Mejor actor de reparto de una película

Diego Anido por ‘As bestas’

Ramón Barea por ‘Cinco lobitos’

Jesús Carroza por ‘Modelo 77’

Oriol Pla por ‘Girasoles silvestres’

Luis Zahera por ‘As bestas’

Mejor guión de una película

Carla Simón, Arnau Vilaró por ‘Alcarràs’

Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña por ‘As bestas’

Carlota Pereda por ‘Cerdita’

Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco lobitos’

Fran Araújo, Isa Campo, Isaki Lacuesta por ‘Un año, una noche’

Mejor música original

Olivier Arson por ‘As bestas’

Aránzazu Calleja por ‘Cinco lobitos’

Fernando Velázquez por ‘Los renglones torcidos de Dios’

Julio de la Rosa por ‘Modelo 77’

Raül Refree por ‘Un año, una noche’

Mejor tráiler

Miguel Ángel Trudu por ‘As bestas’

Marta Longás por el tráiler final de ‘Cerdita’

Miguel Ángel Trudu por ‘Mantícora’

Aitor Tapia por ‘Modelo 77’

Jordi Rins por ‘Los renglones torcidos de Dios’

Mejor cartel

Jordi Rins, Lucía Faraig por el cartel final de ‘As bestas’

Eduardo Garcia, Jorge Fuembuena por ‘Cerdita’

Gonzalo Rute, Quim Vives por ‘Girasoles silvestres’

Mica Murphy por el cartel final de ‘La consagración de la primavera’

Carlos Vermut por ‘Mantícora’

Premios Spirit 2023: los nominados.

Film Independent dio a conocer la lista de nominaciones de los Spirit Awards 2023 que es encabezada por Todo en todas partes al mismo tiempo y TÁR.

Con justicia, los Spirit Awards se han ganado la fama de ser los mejores premios estadounidenses pues, aunque sus nominaciones y ganadoras no son unánimes, siempre ofrecen mayor calidad que los Oscars y Globos de Oro. La entrega se llevará a cabo el próximo 4 de marzo.

Para que una película sea elegible al Spirit Award su presupuesto no debe rebasar los $30 millones de dólares (un incremento en relación al año anterior debido al alza de costos de producción). Asimismo, el tope de presupuesto salarial para ser elegible al premio John Cassavetes (para películas con micropresupuesto) es de $1 millón de dólares.

Gracias a lo anterior, los Spirit Awards son una gran plataforma para películas con poco presupuesto y poca visibilidad. Y si lo queremos extrapolar a los premios Oscar, también pueden ser una pequeña plataforma para que películas independientes y actuaciones reciban un empuje adicional. 

Al igual que los Gotham y BIFA, los Spirit Awards han adoptado el modelo de tener categorías de actuación neutras. Además, este año debutó una nueva categoría de Mejor Actuación Revelación.

Todo en todas partes al mismo tiempo encabeza la lista con 8 nominaciones, seguida de TÁR con 7 menciones. Ambas compiten en Mejor Película, Dirección, Guion, Actuación Protagónica y Actuación de Reparto. 

Después viene la extraordinaria Aftersun, con cinco menciones pero ninguna en Mejor Película o Dirección; la cinta de Charlotte Wells compite en Opera Prima, Fotografía, Edición, Actuación Revelación y Actuación Protagónica —esta última es importantísima para Paul Mescal quien sigue acumulando nominaciones rumbo al Oscar.

Woman Talking, de Sarah Polley, recibirá el Premio Robert Altman a Mejor Elenco, y además compite en tres categorías más: Película, Dirección y Guion. Después viene una de las gratas sorpresas de las nominaciones: Emily the Criminal, thriller criminal liderado por Aubrey Plaza que recibió cuatro nominaciones, incluyendo dos en actuación.

Otra bonita sorpresa es el amor a la cinta croata Murina, que compite en Mejor Película Debut, Fotografía y Actuación Revelación (la brillante Gracija Filipović). El romance caníbal Bones and All, de Luca Guadagnino, también obtuvo tres nominaciones, destacando Mejor Película.

Esta es la lista completa de nominaciones a los Spirit Awards 2023

-Mejor Película

Bones and All

Everything Everywhere All at Once

Our Father, the Devil

TÁR

Women Talking

-Mejor Dirección

Daniel Kwan y Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once

Todd Field – TÁR

Kogonada – After Yang

Sarah Polley – Women Talking

Halina Reijn – Bodies Bodies Bodies

-Mejor Actuación Protagónica

Michelle Yeoh – Everything Everywhere All at Once 

Cate Blanchett – TÁR

Dale Dickey – A Love Song

Mia Goth – Pearl

Regina Hall – Honk for Jesus. Save Your Soul

Paul Mescal – Aftersun

Aubrey Plaza – Emily the Criminal

Jeremy Pope – The Inspection

Taylor Russell – Bones and All

Andrea Riseborough – To Leslie

-Mejor Actuación de Reparto

Ke Huy Quan – Everything Everywhere All at Once 

Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All at Once 

Brian Tyree Henry – Causeway

Nina Hoss – TÁR

Brian d’Arcy James – The Cathedral

Trevante Rhodes – Bruiser

Theo Rossi – Emily the Criminal

Mark Rylance – Bones and All

Jonathan Tucker – Palm Trees and Power Lines

Gabrielle Union – The Inspection

-Mejor Actuación Revelación

Frankie Corio – Aftersun

Gracija Filipović – Murina

Stephanie Hsu – Everything Everywhere All at Once 

Lily McInerny – Palm Trees

Daniel Zolghadri – Funny Pages

-Mejor Guion

After Yang

Catherine Called Birdy

Everything Everywhere All at Once

TÁR

Women Talking

-Mejor Primer Guion

Bodies Bodies Bodies

Emergency

Emily the Criminal

Fire Island

Palm Trees and Power Lines

-Mejor Película Debut

Aftersun

Emily the Criminal

The Inspection

Murina

Palm Trees and Power Lines

-Mejor Película Internacional

Corsage

Joyland

Leonor Will Never Die

Return to Seoul

Saint Omer

-Mejor Documental

A House Made of Splinters

All That Breathes

Midwives

Riotsville, USA

All the Beauty and the Bloodshed

-Mejor Fotografía

Aftersun

Murina

Neptune Frost

Pearl

TÁR

-Mejor Edición

Aftersun

Everything Everywhere All at Once

The Cathedral

Marcel the Shell With Shoes On

TÁR

-Robert Altman Award

Premio otorgado al elenco, director y director de casting de una película

Women Talking

-John Cassavetes Award

Premio a la mejor película realizada con un presupuesto menor a US$1,000,000 .

The African Desperate

A Love Song

The Cathedral

Something in the Dirt

Holy Emy

-Producers Award

Reconocimiento a productores emergentes que demuestran creatividad, tenacidad y visión a pesar de los limitados recursos a su disposición.

Liz Cardenas

David Grove Churchill Viste

Tory Lenosky

-Someone To Watch Award

Premio a cineastas con una visión singular y a los que debemos seguir de cerca

Adamma Ebo – Honk for Jesus. Save your Soul

Nikyatu Jusu – Nanny

Araceli Lemos – Holy Emy

-Truer Than Fiction Award

Presentado a directores emergentes de no-ficción que no han recibido reconocimientos

Isabel Castro – Mija

Reid Davenport – I Didn’t See You There

Rebecca Huntt – Beb

Berlín 2023: Steven Spielberg, Oso de Honor.

El Homenaje del 73° Festival Internacional de Cine de Berlín estará dedicado al director, productor y guionista estadounidense Steven Spielberg, quien también recibirá un Oso de Oro Honorífico por su trayectoria. En el marco de la Ceremonia de Premiación en el Berlinale Palast, el festival proyectará su película más reciente, Los Fabelman.

Ganador de múltiples premios de la Academia de Hollywood, Spielberg es uno de los cineastas más reconocidos del mundo. Su obra, compuesta por más de 100 películas y series, es única en la historia del cine internacional de los últimos 60 años por su inmensa variedad.

Spielberg ha sido nominado al Premio de la Academia un total de 19 veces a lo largo de su carrera; hasta la fecha, se ha llevado la estatuilla del Oscar en tres ocasiones. Es considerado el cineasta más exitoso de todos los tiempos.

Su carrera ha estado plagada de premios, incluidos numerosos Globos de Oro y premios Emmy por su realización cinematográfica, así como una gran cantidad de honores por su compromiso con las causas sociales. Por ejemplo, en 1998 recibió la Gran Cruz con Estrella de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania en reconocimiento a su película La lista de Schindler y su Fundación Shoah.

En 2001, la reina Isabel II lo nombró Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico. En 2015, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente estadounidense Barack Obama

“Con una carrera increíble, Steven Spielberg no solo ha encantado a generaciones de espectadores en todo el mundo, sino que también le ha dado un nuevo significado al “Cine” como fábrica de sueños. Ya sea en el eterno mundo mágico de los adolescentes o en la realidad que la historia ha tallado para siempre, sus películas nos llevan a un nivel diferente, donde la pantalla grande se convierte en la superficie adecuada para que nuestras emociones se realicen. Si la Berlinale 2023 representa un nuevo comienzo, no podríamos encontrar un mejor comienzo que el que ofrece la gran obra de Spielberg”, dijeron los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.

En Los Fabelman, una obra autobiográfica, el director hace una mirada muy personal a sus años de infancia y desde ya se perfila como la favorita para ganar el Oscar de Hollywood.

“Perejil” gana tres premios en Festival de Huelva.

La película dominicana Perejil, dirigida por José María Cabral, resultó ganadora en tres categorías en el Festival de Cine de Huelva, España.

El largometraje, que narra el drama que vivieron los haitianos en la dictadura de Trujillo, ganó el Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a Concurso, “por las actuaciones de ambos protagonistas, la fotografía, tratamiento de la película, dirección, guion, mensaje e innovación”.

El premio Casa de Iberoamérica, que concede la Federación de Asociaciones Iberoamericanas de Huelva a la mejor película de la Sección Oficial a Concurso es también para Perejil por “reflejar una temática histórica de hechos que sucedieron en 1937 entre la frontera de la República Dominicana y Haití, señalándola como una película que sirve de ejemplo para tomar conciencia y unidos trabajar para que se mantenga la paz entre los pueblos, basándonos en el respeto mutuo. Perejil además ganó Colón de Plata a la Mejor Interpretación por el trabajo de Ramón Emilio Candelario, “por una interpretación que impacta, conmueve y convierte en inolvidable todo el dolor de una tragedia histórica”.

José María Cabral llegó a la Sección Oficial con una historia ambientada en la dictadura de Trujillo con el objetivo de contar algo que “no estamos condenados a repetir”.

Perejil se desarrolla en 1937 durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, cerca de la frontera entre República Dominicana y Haití, donde una joven haitiana llamada Marie está esperando su primer hijo con Frank, su esposo dominicano.

La noche después del entierro de su madre, Marie es despertada por los gritos de sus vecinos. Trujillo ha ordenado la ejecución inmediata de todos los haitianos en la frontera y lo que sella el destino de la gente es si sabe pronunciar “perejil”. Marie, sola en las montañas, embarazada de 9 meses y sin donde esconderse en las montañas, debe escapar las garras de la tiranía trujillista antes de que la Masacre de Perejil la alcance.

Dominicana Desiree Reyes, Presidenta del Jurado del 48 Festival de Cine de Huelva

La productora dominicana de cine Desiree Reyes es la presidenta del jurado de la edición 48 del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que se prolongará hasta el 18 de noviembre en la comunidad autónoma de Andalucía, España.

El jurado de la Sección Oficial también se encuentra integrado por María Esteve, actriz y presidenta de la Fundación Antonio Gades y por el crítico de cine, afincado en Alemania, Sergio Correa.

Esta 48 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presentará 136 títulos, entre largos y cortometrajes, la mitad de ellos dirigidos por mujeres.

En la Sección Oficial de Largometrajes compiten doce producciones que suponen una significativa muestra del panorama cinematográfico iberoamericano, pues se trata de obras que tienen en el contexto del festival su estreno en España, en la mayoría de los casos tras un exitoso paso por prestigiosos festivales como Locarno, Venecia, Berlín, Guadalajara, Sundance o Miami. El Festival de Huelva tuvo como película inaugural el documental Sintiéndolo mucho, que el director Fernando León de Aranoa dedica a la historia de Joaquín Sabina y cerrará su parrilla de proyecciones el 18 de noviembre con 1976 (Chile, 2022), dirigido por Manuela Martelli, un drama sobre la dictadura de Augusto Pinochet.

Reyes es una destacada productora, con más de 20 créditos en el quehacer cinematográfico dominicano. Recibió en 2019 el Reconocimiento Lidia Bastos del Festival de Cine Global Dominicano por los valores destacados en su trayectoria profesional.

La DGCINE y ADOPRESCI firman acuerdo de colaboración

La Dirección General de Cine (DGCINE)  y la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).  suscribieron un acuerdo de colaboración para promover, a través de la Cinemateca Dominicana, el cine dominicano y extranjero mediante la investigación, crítica y estudio de obras.

Dentro de las bases de este convenio, se ve contemplada la ejecución de actividades formativas, reflectivas y de difusión, para el beneficio de ambas instituciones y la industria del cine dominicano.

“Mediante esta alianza, desde la DGCINE, aseguramos promover la ejecución de actividades formativas, reflexivas y de difusión, con el fin de beneficiar a la industria del cine local. Estamos emocionados de iniciar en conjunto el cine club que tomará lugar en su casa, la Cinemateca Dominicana” comentó Marianna Vargas Gurilieva, directora general de la DGCINE.

De parte de ADOPRESCI, firmó el acuerdo Dahiana Grullón Acosta, presidenta de la institución, quien estableció que “En ADOPRESCI estamos muy contentos de poder formar parte del nuevo despertar de la Cinemateca. A través de este convenio sabemos, estaremos aportando al análisis de la cultura cinematográfica nacional e internacional”. 

Asimismo, ambas instituciones trabajarán en conjunto para instaurar un cine club semanal, en los espacios ofrecidos por la Cinemateca Dominicana. La programación de esta actividad será preparada de manera colaborativa entre la Cinemateca Dominicana y ADOPRESCI.

El acuerdo entró en vigor desde la fecha de su firma y permanecerá vigente por tiempo indefinido hasta que cualquiera de las partes manifieste la voluntad de terminarlo.

Cine y Fútbol para la Copa del Mundo 2022.

El fútbol es considerado el deporte más popular del mundo y, al decir de sus fanáticos, el más emocionante.

En la mayoría de los países del planeta, el fútbol es una pasión nacional que desata las más encendidas discusiones y que, en más de una ocasión, también ha inspirado numerosas películas.

Como estamos en la fiebre de la Copa del Mundo 2022 de la FIFA, la ocasión es propicia para recordar algunos de los filmes que tienen al fútbol como escenario de sus personajes.

Comencemos con Metegol (2013), el magnífico filme de animación de Juan José Campanella, que, en su natal Argentina, le valió el elogio de la crítica y el apoyo masivo del público: es la mágica historia de Amadeo, un chico tímido y virtuoso que tendrá que enfrentarse a El Crack, un terrible rival sobre el terreno de juego.

En ¡Goool! (2005, Danny Cannon) Kuno Becker tiene que ir a probar su talento al equipo Newcastle United. En el filme aparecen algunas estrellas: David Beckham, Zinédine Zidane, Sven Goran Eriksson y Brian Johnson. El filme tuvo hasta su secuela con ¡Goool 2!: viviendo el sueño (2007, Jaume Collet-Serra), un poco más de lo mismo y más estrellas: Iker Casillas, Sergio Ramos, Roberto Carlos.

Maradona: la mano de Dios (2007, Marco Risi), protagonizada por el italiano Marco Leonardi (el galán de Como agua para chocolate) retrata la vida del astro argentino Diego Armando Maradona, desde su pobre infancia hasta los excesos que trae consigo el éxito, mezclando imágenes reales de algunos partidos con otras de ficción.

Fuera de juego (2006, Jafar Panahi) es una poderosa denuncia sobre las condiciones de las mujeres en Irán: pueden simpatizar por el equipo iraní, pero no se les permite asistir al estadio. La peor tortura: apresarlas si intentan colarse disfrazadas de varones y detenerlas en donde sólo puedan escuchar los gritos de los fanáticos.

La mexicana Rudo y Cursi (2008, Carlos Cuarón) aborda la historia de los dos hermanos del título (Diego Luna y Gael García Bernal, nada menos) y cómo en México el fútbol es una de las herramientas para escalar socialmente. Uno de los filmes que más habla de fútbol y de la vida, sin mostrar tanta cancha.  

Brasil, como era de esperarse, ha aportado variados títulos, desde comedias tipo Romeo y Julieta se casan (2005, Bruno Barreto): ellos se aman, pero ella es fanática del Palmeiras y él del Corinthias. En Río de Janeiro, eso se llama tragedia. También filmes como Heleno (2011, José Henrique Fonseca), aproximación a la vida de Heleno de Freitas, el primer jugador de Brasil con aires de movie star, protagonizada por Rodrigo Santoro.

Hace un par de años, el filme Hermano, dirigido por Marcel Rasquin, se convertía en una denuncia sobre las condiciones de pobreza en Venezuela y las aspiraciones de dos hermanos de romper su círculo de miseria por medio del fútbol. El filme ganó como Mejor Película en el Festival Fine Arts de Santo Domingo.

Este mismo año, Marcos Carnevale (el mismo de Elsa y Fred y Tocar el cielo) estrenó El Fútbol o yo, una comedia protagonizada por Adrián Suar y Julieta Díaz, como una pareja con serios problemas por la adicción del varón hacia el deporte, situación que se le hace insostenible a su mujer.

España también tiene su cuota de filmes futboleros, desde una comedia clásica como Once pares de botas (1954, Rovira Beleta) en la que narra la difícil elección que tiene que plantearse un futbolista aspirante al éxito con una legión de fans femeninas que despiertan los celos de su novia. En el filme aparece la estrella Di Stefano.

Pero también dramas tan serios como El portero (2000, Gonzalo Suárez) en que, con la Guerra Civil de escenario, en un pequeño pueblo de Asturias se juegan el todo por el todo a los penales.

Un par de títulos que no pueden faltan en esta reseña: Evasión o victoria (1981, John Huston), filme que recuerdo por la presencia del Rey Pelé y que protagonizaban: Sylvester Stallone, Michael Caine y Max Von Sydow. También The Game of Their Lives (2005, David Anspaugh) protagonizado por Gerard Butler, la increíble historia del equipo de E.E.U.U. que, en el Mundial de Fútbol de 1950 (el del “Maracanazo”), derrotó 1-0 a la selección de Inglaterra.

Olvidados están filmes como: El mundial olvidado (2011, Lorenzo Garzella y Filippo Macelloni), una película que reconstruye la historia del mundial jugado en la Patagonia en 1942 y que jamás fue reconocido por los organismos oficiales del fútbol, Maradona by Kusturica (2008), documental del serbio Emir Kusturica sobre quien, para muchos, es el mejor jugador del mundo y The Damned United (2009, Tom Hooper) una película que, en clave de humor negro que recorre la polémica trayectoria de los 44 días de Brian Clough como entrenador del Leeds United, uno de los mejores clubes del mundo por aquel entonces.

Un listado más flexible permitiría incluir: Quiero ser como Beckham (2002, Gurinder Chadha) y Días de fútbol (2003, David Serrano), pero la verdad es que también hay dedicarle tiempo a los partidos de la Copa del Mundo 2022.

Amelia Deschamps estrena “En busca del Corazón Azul” en DOC NYC

Amelia Deschamps hizo el estreno mundial de su primer corto documental en DOC NYC, el festival de documentales más grande de Estados Unidos.

In Search of the Blue Heart (En busca del Corazón Azul) muestra la historia de Daniel, un minero que tras 32 años trabajando en la mina de Larimar en Barahona, busca hacer su última extracción para retirarse.

“Me siento orgullosa de que este primer trabajo sea sobre un tema netamente dominicano. Es la historia del minero de Larimar, en Barahona. Es la historia de la gente que entra cada día por los riesgosos túneles artesanales para extraer esa piedra azul-mar, exclusiva de esa montaña de República Dominicana, y que hoy es reconocida como Piedra Nacional” explicó Amelia Deschamps, directora y productora del documental.

“A través de la historia de Daniel este documental corto busca mostrar la forma de vida de estos mineros, sus costumbres, cómo piensan y qué los motiva a hacer este trabajo diariamente” señaló.

In Search of the Blue Heart es el trabajo de tesis de la periodista que, tras más de 20 años de ejercicio en la televisión dominicana emigró el año pasado a los Estados Unidos para especializarse como documentalista en New York Film Academy.

“Me emocionó mucho ver la respuesta del público al final de la presentación: los aplausos, las reacciones y opiniones, las preguntas y las conversaciones que generó en el público tanto dominicano como extranjero, me dieron mucha satisfacción porque sé que sembré una semillita en cada una de las personas que vio el documental. Ninguna mirará el larimar de la misma forma a partir de ahora”.

“Desde el punto de vista técnico, también me enorgullece decir que este proyecto académico fue desafiante y me impulsó a asumir casi todos los roles de un audiovisual de este tipo en medio de condiciones retadoras: dirección, producción, cámara, guion, entrevistas, edición... casi todo. Para lograrlo también recibí el apoyo de muchas personas e instituciones a las que doy gracias infinitas”, concluyó Amelia Deschamps.

El documental de 22 minutos se estrenó en la categoría DOC NYC U: PORTRAITS y forma parte de la muestra que New York Film Academy presentó al equipo de selección del festival DOC NYC, en esta edición 2022.

Pedro Almodóvar, Premio Feroz de Honor 2023.

El Comité Organizador de los Premios Feroz ha decidido otorgar el Premio Feroz de Honor al cineasta Pedro Almodóvar, que recogerá el galardón en la décima gala que la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) celebrará el próximo 28 de enero en el Auditorio de Zaragoza.

Más allá de todos sus Oscar, sus menciones en los festivales internaciones (premios honoríficos incluidos) y el reconocimiento unánime entre la cinefilia como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de autor contemporáneo, Pedro Almodóvar es universal por feroz. Y de ahí, la evidencia del premio. Desde que el cine irrumpiera en él en las proyecciones al aire libre en Madrigalejo (Cáceres) hasta que él irrumpiera por primera vez en el cine en plena Movida de Madrid (y siguiera irrumpiendo hasta hoy mismo que acaba de rodar su primer western), todo ha sido irrumpir, que no es nada más que como se llama a entrar en los sitios rompiendo algo: ideas enmohecidas, mapas equivocados, comportamientos rancios, modales de otros tiempos…

Y así se ha mantenido fiel a sí mismo desde el primer corto hasta el último largometraje (y van 22). Lo que significa que no sólo ha creado un estilo, una forma de ver la vida y hasta un adjetivo (almodovariano) para la lengua española y sus traducciones correspondientes a todos los idiomas, sino que se ha empeñado en renovarse a cada paso. Siempre igual a sí mismo y siempre diferente. Por eso entregar un Feroz de Honor al más universal de los cineastas manchegos en lo que va de Historia del Cine antes que un premio a un pasado venerable (que también) lo es a un futuro siempre en cuestión. Pura ferocidad, que es el abstracto de feroz como el abstracto de Almodóvar es simplemente Pedrooooo.

Pedro Almodóvar será el invitado de honor de la décima edición de los Feroz, unos premios muy pegados a los cambios y la evolución de la industria audiovisual, que siempre han estado cerca de las transformaciones tanto de las series como del cine y del devenir en su relación con el público.

Almodóvar ya había obtenido anteriormente tres premios Feroz. En 2020 recogió los galardones a mejor dirección y mejor guion por Dolor y gloria, que también fue elegida mejor película dramática. Incluso en su primera edición, en 2014, Almodóvar recibió ‘ex-aequo’ la estatuilla al mejor tráiler por Los amantes pasajeros.

Para conmemorar su primera década de vida y su gala 2023, los Feroz organizan en Zaragoza una ambiciosa programación de cine, series y exposiciones. Los cinéfilos y cinéfilas pueden disfrutar, por segundo año consecutivo, de todas las actividades previas que se celebran en los dos meses anteriores a la ceremonia, gracias a la renovación del acuerdo entre la AICE y el Ayuntamiento de la capital aragonesa.

Goya 2023: Antonio de la Torre y Clara Lago, presentadores.

La 37 edición de los Premios Goya ya tiene presentadores. Los actores Antonio de la Torre y Clara Lago conducirán los Goya 2023, que se entregarán el 11 de febrero en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla. El actor andaluz y la actriz madrileña se estrenarán como anfitriones de una gala en la que se festejará la extraordinaria cosecha del cine español este año.

Antonio de la Torre ha estado nominado en catorce ocasiones a los Premios Goya, siendo el intérprete español con mayor número de nominaciones en la historia de estos premios, que se ha llevado en dos ocasiones por Azuloscurocasinegro, en la categoría de Mejor Interpretación de Reparto– y El reino, como Mejor Actor Protagonista, premio que recogió en Sevilla, ciudad en la que reside.

Clara Lago fue nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación por su debut cinematográfico, El viaje de Carol, y ha participado en más de 20 películas de todos los géneros, entre otras en la película más taquillera de la historia del cine español: Ocho apellidos vascos.

Gestmusic (Banijay Iberia), una de las principales productoras de contenidos televisivos de España, asumirá la producción de la gala de los Premios Goya 2023, evento que dirigirán Tinet Rubira y Ángel Custodio y tendrá como coordinador de un equipo de guionistas a Fernando Pérez (nominado al Goya a Mejor Guion Adaptado por Kiki, el amor se hace).

“Una película sobre parejas”, en los cines de Puerto Rico.

El filme dominicano Una película sobre parejas de los directores y productores Natalia Cabral y Oriol Estrada, se estrena este jueves 10 de noviembre en los cines Fine Arts Miramar y Popular de Caribbean Cinemas en San Juan, Puerto Rico.

Cabral y Estrada, además de dirigir la película, interpretan a sus alter egos, una pareja de cineastas, para contar una historia que reflexiona con humor sobre la vida en pareja y el mundo del cine profesional.

La película ya ha sido estrenada en Puerto Rico durante la pasada edición del Puerto Rico Film Festival en Mayagüez y proyectada en importantes festivales internacionales como lo son Locarno, Roma, Miami, Goa y Cartagena de Indias. 

Ha ganado los premios de la Crítica Francesa a Mejor Película y Mención Especial a la Interpretación en el Festival de Biarritz en Francia, los premios a Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Gijón, España y el Premio Especial del Jurado en el Festival FICIC en Argentina. 

Graduados de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba, Natalia y Oriol se dedican a un cine creativo que transita libremente entre la ficción y el documental. Fundadores de la casa productora dominicana Faula Films en 2012, han dirigido las películas Tú y Yo (2014), El Sitio de los sitios (2016), Miriam miente (2018) y Una película sobre parejas (2021), todas ellas seleccionadas en importantes festivales y receptoras de premios nacionales e internacionales.

Premios Forqué 2022: los nominados.

Los Premios Forqué han anunciado las nominaciones de su 28 edición con la argentina Argentina, 1985, de Santiago Mitre, la panameña Cumpleañero de Arturo Montenegro, la chilena El castigo, de Matías Bize y la boliviana Utama, de Alejandro Loayza Grisi, como candidatas al premio al Mejor Largometraje Latinoamericano.

Los premios de la industria audiovisual española reconocerán, un año más, a las mejores producciones iberoamericanas de la temporada, un galardón que entregaron por primera vez en su decimonovena edición realizada en 2014, mismo año en el que EGEDA, promotora de los Forqué, inició junto a FIPCA la andadura de los Premios PLATINO.

Los Premios Forqué, que celebrarán su gala de entrega el próximo 17 de diciembre de 2022 en Palacio Municipal – IFEMA Madrid, tendrán a Cinco lobitos, Apagón y Rapa como las obras más votadas en sus categorías. En una de las temporadas más exitosas del audiovisual español reciente, que ha cosechado premios en festivales de todo el mundo, los galardones abrirán la temporada de premios en busca de las obras más valoradas por los productores durante 2022.

Las obras finalistas a los galardones de la industria audiovisual española fueron anunciadas en un acto celebrado en una sala de los Cines Capitol, presentado por Yolanda Flores que contó con la presencia de personalidades como Enrique Cerezo, presidente de EGEDA,  Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Eduardo Fernández Palomares, subsecretario del Ministerio de Cultura y Deportes, Daniel Rodríguez Martínez, viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid o Andrea Levy, delegada Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de Madrid. Los encargados de desvelar las obras finalistas fueron los actores Álvaro Rico, Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y Macarena García y el director Luc Knowles.

La citada Cinco lobitos, la película más votada en el apartado cinematográfico con cuatro nominaciones, competirá con Alcarràs, ganadora del Oso de Oro del prestigioso Festival de Berlín, As Bestas y Modelo 77 por el Premio Forqué al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación.

La gala también reconocerá a los mejores actores del año, con Anna Castillo (Girasoles silvestres), Laia Costa (Cinco lobitos), Laura Galán (Cerdita) y Susi Sánchez (Cinco lobitos) compitiendo por el Forqué a la Mejor Interpretación Femenina en cine; y Denis Ménochet (As Bestas), Luis Tosar (En los márgenes), Miguel Herrán (Modelo 77) y Nacho Sánchez (Mantícora) luchando por el galardón a la Mejor Interpretación Masculina.

Chris Evans: el hombre más sexy, según People.

Chris Evans puede haber dejado el escudo de Capitán América, pero tiene una nueva insignia de honor: ha sido nombrado el hombre vivo más sexy por la revista People.

La elección fue anunciada en el programa nocturno de entrevistas de Stephen Colbert y en la web de la revista.

Evans, quien interpretó a Capitán América durante casi una década en las numerosas películas de superhéroes de Marvel, toma el testigo de otro miembro de los Vengadores, Paul Rudd.

“Mi madre estará muy contenta”, dijo en la entrevista para la portada de la revista, que saldrá a la venta el viernes.

“Ella está orgullosa de todo lo que hago, pero esto es algo de lo que realmente puede presumir”.

Además, sabe que es probable que reciba bromas de sus amigos más cercanos. “Realmente, esto será de motivo de burlas”, bromeó en la entrevista. “Se presta al acoso”.

Entre quienes es probable que lo molesten están algunos de sus compañeros de reparto que ya ostentaron el cetro, como Rudd, Ryan Reynolds y Chris Hemsworth.

Hemsworth, quien interpreta a Thor en el Universo Marvel, fue el primero de los Vengadores en recibir el premio anual que People concedió por primera vez a Mel Gibson en 1985.

En la lista de premiados figuran también John Legend, Dwayne Johnson, Idris Elba, Adam Levine, Richard Gere, Channing Tatum y David Beckham.

People entrevistó a Evans, de 41 años, en una granja en Georgia donde el actor habló sobre cómo encontrar un mejor equilibrio entre el trabajo y la vida privada.

“El aspecto más agradable de mi carrera ahora mismo es sentirme lo suficientemente seguro como para levantar el pie del acelerador”, afirmó.

Premios de Cine Europeo 2022: los nominados.

La película Alcarràs, dirigida por Carla Simón, que ganó la edición de este año de la Berlinale, es una de las cinco nominadas a los premios de cine europeo, galardones que se entregarán el próximo 10 de diciembre en Islandia y que en la categoría de mejor actriz tiene a Penélope Cruz por Madres paralelas, de Pedro Almodóvar.

La cinta de Simón competirá por el máximo galardón de la Academia del Cine Europeo (EFA) con la coproducción franco-belga-holandesa Close, dirigida por Lukas Dhont; con Corsage, coproducida entre

Austria, Luxemburgo, Alemania y Francia y dirigida por Marie Kreutzer, y con Holy Spider, dirigida por Ali Abbasi (coproducción entre Dinamarca, Alemania, Suecia y Francia).

La otra nominada es Triangle of Sadness, dirigida por Ruben Östlund y coproducida entre Suecia, Alemania, Francia y Reino Unido.

Los nominados a mejor director en la edición de este año de los premios europeos son Lukas Dhont (Close), Marie Kreutzer (Corsage), Jerzy Skolimowski (EO), Ali Abbasi (Holy Spider), Alice Diop (Saint Omer) y Ruben Östlund (Triangle of Sadness).

Carla Simón y Arnau Vilaró están nominados al mejor guion por "Alcarràs" y en esta categoría son candidatos al premio Kenneth Branagh ("Belfast"), Lukas Dhont y Angelo Tijssens por "Close", Ali Abbasi y Afshin Kamran Bahrami por "Holy Spider" y Ruben Östlund por "Triangle of Sadness".

Cruz compite por el galardón a mejor interpretación femenina con Vicky Krieps, por "Corsage"; con Zar Amir Ebrahimi, por "Holy spider"; con Léa Seydoux, por "One fine morning", y con Meltem Kaptan por "Rabiye Kurnaz Vs. George Bush".

Por el premio a la mejor interpretación masculina compiten Paul Mescal, por "Aftersun"; Eden Dambrine, por "Close"; Elliott Crosste Hove, por "Godland"; Pierfrancesco Favino, por "Nostalgia", y Zlato Buric, por "Triangle of Sadness".