“Marileidy”, desde 22 de octubre en cines.

En medio de una temporada invicta y uno de los momentos más extraordinarios de su carrera deportiva, la historia de Marileidy Paulino comienza un nuevo recorrido, esta vez en la pantalla grande. El 16 septiembre fue presentado oficialmente el tráiler y el póster de Marileidy, película de ficción inspirada en hechos reales sobre la vida de la campeona olímpica dominicana, que llegará a los cines de todo el país el próximo 22 de octubre.

El lanzamiento coincide con un año excepcional para Paulino. La velocista dominicana acaba de conquistar en Budapest el título de los 400 metros del World Athletics Ultimate Championship, alcanzando su duodécima victoria consecutiva en la distancia y manteniéndose invicta en todas las disciplinas en las que ha competido durante 2026.

Es precisamente detrás de esa sucesión de triunfos donde comienza la historia que propone Marileidy. La película busca acercar al público a la mujer detrás de la campeona, recorriendo sus orígenes, los desafíos y sacrificios que marcaron su camino, así como la resiliencia, disciplina y compromiso que la llevaron a convertirse en una de las grandes figuras del atletismo mundial.

“Presentar esta película precisamente en un momento en que Marileidy vive una temporada invicta tiene un significado muy especial. El mundo está viendo a una atleta extraordinaria, pero nosotros queremos que también conozca a la mujer detrás de cada victoria: de dónde viene, todo lo que tuvo que superar y la disciplina con la que construyó este camino. Marileidy nace para preservar esa historia y mostrar que detrás de una campeona hay una vida profundamente humana que puede inspirar a muchas generaciones”, expresó Jessica Hasbún, productora ejecutiva y general de la película.

La historia parte de los propios escritos y de las vivencias recogidas en el diario de Marileidy Paulino. A partir de ese material, el guionista Junior Rosario construyó un relato íntimo y sensible que traslada al cine episodios determinantes de su vida y permite conocer una dimensión que va más allá de las medallas y los récords.

La atleta dominicana Yisneidy Alcántara interpreta a Marileidy Paulino y, para asumir el personaje, atravesó un proceso especial de preparación física y actoral. La producción incorporó, además, atletas reales en distintas secuencias, una decisión que aporta autenticidad y credibilidad a las escenas de atletismo.

El elenco reúne también a Isaac Morantus, Suzette Reyes y Lia Lockhart, junto al actor cubano-colombiano Yarlo Ruiz, quien interpreta al entrenador cubano de Paulino.

El proyecto tiene sus raíces en la serie documental Quisqueyanos Valientes, creada en 2016 por Hasbún y Liria para retratar las historias de los atletas dominicanos de alto rendimiento.

La película es dirigida por Tito Rodríguez y representa el compromiso de contar, con sensibilidad, respeto y autenticidad, una historia profundamente dominicana.

“Llevar la vida de Marileidy al cine ha sido un desafío creativo y humano, pero también el privilegio de contribuir a preservar su legado e inspirar a las generaciones presentes y futuras”, afirmó Kelvin Liria.

George Lucas abre su Museo del Cine.

George Lucas lleva toda una vida creando universos. Ahora, el cineasta responsable de cambiar para siempre la ciencia ficción con Star Wars da un paso más allá de la gran pantalla para materializar uno de sus proyectos más personales: el Lucas Museum of Narrative Art.

El nuevo museo abrirá oficialmente sus puertas, en Exposition Park, Los Ángeles, después de años de planificación y de un largo camino hasta encontrar su ubicación definitiva. Fundado por Lucas junto a su esposa, la empresaria Mellody Hobson, nace con una premisa tan sencilla como ambiciosa: reivindicar el poder de las imágenes para contar historias.

Aunque resulta inevitable relacionar cualquier proyecto de George Lucas con una galaxia muy, muy lejana, quien espere encontrarse simplemente con un enorme museo dedicado a Star Wars se llevará una sorpresa. El universo cinematográfico del director está presente, por supuesto, pero es solo una pequeña parte de una colección que supera las 40.000 piezas. El recorrido conecta ilustración, pintura, cómic, fotografía, murales, escultura y cine para demostrar que la necesidad de contar historias a través de imágenes existe desde mucho antes de la llegada de Hollywood.

Las exposiciones inaugurales despliegan más de 1.300 obras en más de 30 galerías, con nombres que van desde Norman Rockwell, Frida Kahlo y Diego Rivera hasta figuras fundamentales del cómic como Jack Kirby. También hay espacio para Banksy, ilustraciones, carteles cinematográficos y, naturalmente, piezas vinculadas al imaginario de Lucas.

Entre los guiños para los seguidores de Star Wars aparecen personajes como Yoda y la princesa Leia, además de objetos cinematográficos y hasta un caza estelar de Naboo. Pero el objetivo es mucho más amplio: colocar en un mismo espacio aquello que tradicionalmente entendemos como “bellas artes” y expresiones procedentes de la cultura popular.

El continente resulta casi tan llamativo como el contenido. El edificio, diseñado por el arquitecto Ma Yansong y su estudio MAD Architects, ocupa alrededor de 27.900 metros cuadrados y aterriza en Exposition Park con una silueta orgánica y futurista que inevitablemente invita a pensar en una nave espacial.

Sin embargo, su inspiración mira más hacia la naturaleza que hacia el espacio. El diseño prescinde prácticamente de las líneas rectas y busca integrarse con el paisaje, elevándose sobre una gran plaza pública y rodeándose de un campus verde de más de cinco hectáreas, diseñado por Mia Lehrer y Studio-MLA.

En el interior, alrededor de 9.000 metros cuadrados están dedicados a exposiciones, a los que se suman dos salas de cine, biblioteca de investigación, espacios educativos, tienda, cafetería y restaurante. El resultado pretende ir más allá de la idea tradicional de museo para convertirse en un nuevo punto de encuentro cultural dentro de la ciudad.

Antes de su apertura al público, el museo vivió el pasado 19 de septiembre una noche inaugural a la altura de su fundador. El mundo del cine, el arte, la música y el entretenimiento se reunió en Los Ángeles para descubrir por primera vez el proyecto terminado.

Steven Spielberg, Oprah Winfrey, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Christopher Nolan, Michael B. Jordan, Kim Kardashian, Queen Latifah o Guillermo del Toro fueron algunos de los rostros que participaron en una celebración que convirtió Exposition Park en uno de los puntos de encuentro más exclusivos de Hollywood durante el fin de semana.

Pharrell Williams, acompañado por el coro Voices of Fire, fue además uno de los encargados de poner música a una velada que sirvió para celebrar no solo la apertura de un museo, sino también una forma de entender el arte. Y precisamente ahí se encuentra la verdadera personalidad del proyecto. Lucas y Hobson han querido borrar algunas de las fronteras que durante décadas han separado la cultura popular del arte considerado tradicionalmente como museístico.

Toronto 2026: los ganadores.

La película española La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y la india Angh, de Theja Rio, se convirtieron en las principales ganadoras de la 51 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), en un palmarés que también reconoció dos películas vinculadas con Palestina.

La bola negra obtuvo el Premio del Público, el galardón más emblemático del festival canadiense, mientras que Angh se hizo con el Platform Prize, el principal premio otorgado por un jurado en TIFF, que este año adquiere además una especial proyección internacional.

Por primera vez, el ganador del Platform Prize, cuando se trata de una película de habla no inglesa, obtiene acceso directo a la carrera por el Oscar a mejor película internacional, una vía de clasificación que TIFF comparte con otros cinco festivales internacionales.

El jurado, presidido por el argentino Pablo Trapero, destacó de Angh «su perspectiva refrescante, la fuerza de su realización y el retrato profundamente resonante de un mundo», además de la «visión, audacia y valentía» de Rio.

Al recoger el galardón, el cineasta recordó que procede de una pequeña localidad del noreste de India y agradeció que TIFF haya dado visibilidad a una película «que viene de una región indígena y habla una lengua tribal».

Rio dedicó además el premio a la gente de su lugar de origen, «donde los sueños no suelen hacerse realidad para mi pueblo».

Entre los premios con mayor proyección internacional, el de la crítica FIPRESCI fue para Ancestors, del irlandés David Turpin, mientras que el galardón NETPAC, dedicado al cine de Asia y el Pacífico, recayó en Thirteen in Gaza, del director palestino Hosam Abu Dan.

El jurado de NETPAC describió Thirteen in Gaza como una obra que, «ante un genocidio en curso», evita convertir el sufrimiento «en espectáculo o victimización» y ofrece imágenes de la vida en Gaza «en toda su complejidad».

Abu Dan, en un mensaje enviado desde Gaza, afirmó que para el equipo era «un gran honor» recibir el reconocimiento y celebró que «la voz de Gaza haya llegado» al festival y que la película haya permitido compartir «una historia humana» con el mundo.

Palestina también estuvo presente entre los reconocimientos del cine canadiense. The Black Box is Orange, de Yuula Benivolski, recibió una mención especial del jurado del Canadian Discovery Award.

El jurado destacó su utilización de imágenes de archivo y su tratamiento de lo que calificó como «la eliminación sistemática de las historias palestinas», combinando las dimensiones personal y política.

El premio principal del Canadian Discovery fue para Smudge the Blades, de Cody Lightning, mientras que Sunburn, de Serville Poblete, fue elegida mejor largometraje canadiense.

En las otras categorías del voto del público, Elsinore, de Simon Stone, ganó el premio internacional; Darlene Love: I Know Where I’ve Been, de Barry Avrich, el de documental, y Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney, de Matthew Rankin, el de Midnight Madness.

Los premios de cortometrajes fueron para MAMMALIA, de Elia Kalogianni, como mejor corto internacional; Fight Kid, de Michael Del Monte, como mejor corto canadiense, e Into the Betaverse, de Varun Raman y Tom Hancock, en animación.

TIFF cerró una edición en la que proyectó 294 películas procedentes de 72 países y recibió a más de 800 invitados en 98 alfombras rojas. La próxima edición del festival se celebrará del 9 al 19 de septiembre de 2027.

SMARTFILMS Dominicana anuncia ganadores de segunda edición

Tras una exitosa jornada de dos días que congregó la participación de más de 1200 personas de todo el país, la segunda edición de SMARTFILMS SUMMIT FEST 2026 anunció los ganadores de esta entrega en un espacio en el que las historias hechas con un celular fueron las protagonistas.

Luego de una labor de tres meses que abarcó capacitaciones en 36 ciudades de la República Dominicana, con el actor colombiano Claudio Cataño, protagonista de la serie de Netflix Cien años de soledad, como invitado internacional, el Festival tuvo como ganadores los cortos Carpe Diem de Diego Pinales, con un premio de una beca completa para estudiar Producción de Cine y Multimedia en UNIBE, y Desandar de Alerick Jiménez, en la categoría Aficionado Induveca, con un premio de 400 mil pesos.

Además, Morir soñando de Yessy Lebreult, en la categoría Ruta Peliculera y una mención especial en Categoría Juvenil para Switch de Stiven Marte. El galardón de Mejor Actriz fue para Shanisse Rojas; Mejor Actor para Paul Ovalles; Smart Comedia para Amor a primera olla de Erick Moreta; Smart Drama para Mañana de Aníbal Báez; Fotografía para I Didn’t Mean To de Rayniel Solano; Afiche para Bonitas y al día de Lía Gil; Concepto Original para Embutidos sentimientos de Manuel Méndez; Premio del Público Igual que la primera vez de Caryoralin Brito; Guion para Albatroces de Lary Santos; Diseño de producción Atabey de Chester Mejía, y Esencia Induveca para Mamá de Stiven Marte.

La segunda edición del festival realizado por Evelyna Rodríguez y Danilo Reynoso refuerza así su apuesta por democratizar la creación cinematográfica y demostrar que las grandes historias no dependen necesariamente de grandes presupuestos, sino de una idea, una mirada y una herramienta que hoy está al alcance de millones de personas: el celular.

La agenda incluyó la participación de personalidades de la industria del cine y la televisión que aportaron sus conocimientos y perspectivas actuales a través de una agenda de dos días que estuvo más allá de la competencia cinematográfica, reuniendo a creadores, actores, realizadores, estudiantes, profesionales y nuevas voces alrededor de las transformaciones que vive el audiovisual.

Patricio Guzmán (1941-2026)

Con su característica voz pausada, el cineasta chileno Patricio Guzmán mostró como pocos el golpe que derrocó a Salvador Allende y la lucha por la memoria tras la dictadura, sobre todo con documentales como La batalla de Chile o Nostalgia de la luz.

Guzmán, que vivió en el exilio gran parte de su vida, especialmente en Cuba, España y Francia, donde residió hasta su muerte a los 85 años, abordó la historia chilena en la mayoría de los documentales que marcaron su filmografía.

El Ministerio de las Culturas de Chile destacó que Guzmán «construyó un legado que trascendió» las fronteras y «seguirá dialogando con las nuevas generaciones».

«El documental es una red que arrojas y sacas lo que te interesa. Gracias a este ejercicio se puede dar cuenta del estado de ánimo de un país», afirmó hace unos años el cineasta que vivía en París.

Una de sus primeras obras, la trilogía de La batalla de Chile, filmada entre 1972 y 1973, sobre el gobierno del socialista Salvador Allende y su derrocamiento en un golpe de Estado, sentó las bases de su cine.

El rodaje de estos tres filmes, considerados entre los grandes documentales políticos de la historia, se prolongó hasta el mismo día del golpe de Estado, el 11 de septiembre de 1973, que dio inicio a la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990).

Guzmán estuvo detenido dos semanas en el Estadio Nacional de Santiago y luego logró salir del país con el material que había grabado. En Cuba pudo montar las tres partes, y las dos primeras fueron presentadas en el Festival de Cannes.

En el exilio, siguió realizando documentales, como En nombre de Dios (1987) sobre el papel de la Iglesia católica chilena frente a la dictadura, o Salvador Allende (2004). 

«El documental siempre va a ser peligroso, entre comillas, porque cuenta la verdad, porque no tiene miedo. Siempre tendrá un costado subversivo y un costado marginal», dijo en otra ocasión.

Nacido en Santiago de Chile en 1941, en el seno de una familia más bien modesta, cursó estudios de Filosofía pero acabó dejándolos para ponerse a trabajar en el campo de la publicidad, donde descubrió el mundo audiovisual. A finales de los años 1960, tomó todos sus ahorros para viajar a Madrid y estudiar cine.

Su filmografía está marcada por una quincena de documentales, casi todos sobre la historia reciente de su país. 

«Todo creador tiene un tema obsesivo, que lo llena. Para algunos es una ciudad, una persona y, para mí, es la memoria de este país. No puedo avanzar si no recurro a ella. Es mi ventaja y mi limitación», aseguró el director.

En Nostalgia de la luz (2010), Guzmán reunió de forma poética e inusual a los científicos que observan las estrellas en el desierto de Atacama, en el norte de Chile, con las madres que remueven la tierra árida para encontrar los restos de sus desaparecidos.

Cinco años después, en El botón de nácar, viajó al sur del país y volvió a utilizar la metáfora, esta vez a través del mar, para dar voz a los indígenas de la Patagonia. 

«Tienes que filmar la sociedad y sus problemas sociales, políticos e ideológicos, pero desde el punto de vista de un poeta. Si no lo haces con sentido cinematográfico te queda un panfleto o una película que va a durar muy poco tiempo», comentó el cineasta.

Con La cordillera de los sueños (2019), que ganó el Ojo de Oro en Cannes al mejor documental, exploró los Andes como testigo inmutable de los años de represión.

Su infatigable labor contra la desmemoria se cerró con Mi país imaginario (2022) sobre el estallido social que sacudió a Chile en 2019.

«Un país que no tiene cine documental es como una familia sin álbum familiar». Hasta siempre, Patricio.

Fiesta del Cine de Roma 2026: Premio a Javier Bardem.

El actor español Javier Bardem recibirá el Premio a la Carrera de la vigésimo primera edición de la Fiesta del Cine de Roma, según han anunciado los organizadores de este certamen que tendrá lugar entre el 13 y el 25 de octubre.

El encargado de entregarle este reconocimiento será el cineasta italiano Paolo Sorrentino, autor de cintas como la oscarizada La gran belleza (2014), pero que nunca ha dirigido al español.

El festival romano otorgará su reconocimiento honorífico al protagonista de películas como No es país para viejos (2007), trabajo por el que ganó un Globo de Oro a mejor actor de reparto, por considerarle «uno de los intérpretes más importantes a nivel global».

Por su trabajo en esa película, Bardem ganó además el premio BAFTA del cine británico, el Oscar, el National Board of Review o el Critics Choice Award.

El actor español cuenta además con otras tres nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood, por Ser los Ricardo (2022), Biutiful (2011) y Antes que anochezca (2001).

Y ha ganado el galardón a mejor actor de Cannes por Biutiful, dos copas Volpi de la Mostra de Venecia por Mar adentro (2004) y Antes que anochezca o siete premios Goya del cine español, entre otros reconocimientos.

En su filmografía hay películas como Vicky Cristina Barcelona (2008), Los lunes al sol (2002), El buen patrón (2021), Loving Pablo (2017) y Días contados (1994).

Recientemente ha participado en el Festival de Venecia con Búnker, de Florian Zeller, que protagoniza junto a su mujer, Penélope Cruz, y en Cannes con El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, filme que presentará en la XXI edición de la Fiesta del Cine de Roma.

Festival de Venecia 2026: los ganadores.

La película Woman Unknown, de la cineasta danesa May el-Toukhy, se llevó el León de Oro de la 83º edición del Festival de Cine de Venecia.

Con esta victoria, May el-Toukhy se convirtió en la octava mujer en obtener el León de Oro en la historia del festival. La cineasta fue además la única mujer en dirigir en solitario un largometraje dentro de la competencia oficial de este año.

“Para mí personalmente, Woman Unknown trata sobre el cuerpo femenino como un campo de batalla”, expresó El-Toukhy durante la ceremonia. “Al mismo tiempo, la película cuenta la historia de mujeres que no son vistas, invisibles y sin voz”.

La trama de la película se sitúa en el periodo posterior a la ocupación nazi en Dinamarca y sigue a una joven niñera y empleada doméstica próxima a contraer matrimonio con su empleador acaudalado, mientras oculta una relación íntima del pasado con un soldado alemán que amenaza su reputación.

El retrato poético sobre la clase y el trabajo del autor surcoreano Lee Chang-dong, Possible Love, obtuvo el León de Plata, gran premio del jurado, el galardón que distingue al segundo clasificado. Possible Love es la primera película de Lee en ocho años, tras su aclamado título de 2018 Burning.

“Vivimos en una época en la que el sentido del trabajo se desvanece y los vínculos humanos se rompen cada vez más”, declaró Lee al recibir el reconocimiento.

El documental NAZA, un sobrecogedor trabajo sobre las estrategias militares empleadas en la guerra de Gaza de los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, recibió un premio especial del jurado que presidido por la cineasta Maggie Gyllenhaal.

La película se incorporó tarde a la sección oficial, a petición de sus autores, y también se estrenó avanzada la programación, pero su impacto se dejó sentir, tras su estreno recibió una ovación en pie sin precedentes que se prolongó durante unos 25 minutos.

Rodado de noche en las azoteas de Tel Aviv y en condiciones de máxima discreción durante tres años, NAZA recoge testimonios de 24 miembros de las fuerzas armadas israelíes, entre ellos oficiales de inteligencia y soldados, que aportan una visión sobre la guerra en Gaza y sobre lo que describen como la matanza sistemática de civiles palestinos.

La protagonista de Unknown Woman, Mathilde Arcel, se mostró visiblemente emocionada al recoger el premio a la mejor actriz, que dijo que pesaba mucho y decidió dejar en el suelo mientras hablaba.

"Este es mi primer papel protagonista en una película y mi primera vez en un festival de cine", dijo. "Estoy extremadamente honrada".

Por su parte, el actor estadounidense John Malkovich se adjudicó el galardón al Mejor Actor por su interpretación en la comedia negra Caballo Salvaje Nueve, lo que lo coloca en el centro de los comentarios para ganar el Oscar.

El director francés Stéphane Brizé ganó el premio al mejor guion por su drama corporativo 'A Good Little Soldier'.

A Malou Khebizi se le concedió el premio Marcello Mastroianni a la mejor intérprete emergente por su papel en A Place to Heal de Cédric Kahn, ambientada en una unidad de psiquiatría adolescente de un hospital público. 

Verano USA 2026: el más taquillero de la historia.

La taquilla de Hollywood llegó al último fin de semana del verano con una cuenta pendiente y consiguió resolverla sorprendentemente bien en las salas. Las estimaciones publicadas en un nuevo reporte colocan a la temporada de 2026 por encima de cualquier verano anterior en ingresos de Estados Unidos y Canadá, después de un cierre endiosado por películas que todavía siguen en el primer lugar, incluso varias semanas después de su estreno.

La buena nueva aconteció con el fin de semana extendido del Día del Trabajo en los dos países norteamericanos, día que tradicionalmente cierra la temporada comercial veraniega estadounidense. Esta vez, las películas que ya estaban en cartelera tuvieron un papel decisivo, puesto que los nuevos lanzamientos aportaron ingresos, pero los mayores éxitos del periodo continuaron ocupando los primeros lugares cuando hacía falta un último empujón.

La nueva información confirma una recaudación de $4,76 mil millones de dólares, por encima de los $4,756 mil millones obtenidos en 2013, es decir, hace 13 años. Es importante mencionar que el periodo de 2026 abarcó 130 días, entre el 1 de mayo y el 7 de septiembre; el de 2013 comprendió 123 días. Como dato extra, agosto también terminó con el récord de $1.276 mil millones de dólares en el mercado doméstico,

Pero claro que Spiderman: un nuevo día fue la estrella del cierre con unos $23.5 millones de dólares durante los cuatro días del feriado. En su sexta semana, su acumulado doméstico alcanzó $923.26 millones. Todavía estaba por debajo de los $936.6 millones de Star Wars: el despertar de la Fuerza, aunque la distancia dejaba abierta otra carrera por un récord histórico.

La Odisea, de Christopher Nolan, sumó unos $17.3 millones durante el puente y llegó a $589 millones domésticos en su octava semana.

En definitiva, Universal se ganó la temporada entre los distribuidores con $1,230 mil millones de dólares; alrededor del 48% procedió de La Odisea. Disney terminó en segundo lugar con $1,030 mil millones. Sony también superó los mil millones, con cerca del 93% de sus ingresos veraniegos provenientes de Spiderman: un nuevo día, una dependencia enorme de un solo superhéroe.

Tres grandes estrenos completarán un año excelente para la taquilla: Los juegos del hambre (20 de noviembre), Dune 3 (18 de diciembre) y Avengers: Doomsday (18 de diciembre), serio contendiente de figurar en el Top 10 histórico de las más taquilleras.

Premio Fipresci 2026: “Una batalla tras otra”.

Una batalla tras otra, (2025), dirigida por Paul Thomas Anderson, ha obtenido el Gran Premio FIPRESCI al ser votada como mejor película del año 2026 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la asociación más antigua de profesionales de la crítica y el periodismo cinematográficos que celebró su centenario en 2025. En la votación han participado 591 críticas y críticos de 69 países, que han elegido esta producción estadounidense de entre todas las estrenadas desde el 1 de julio de 2025.

Será la cuarta vez que una película de Paul Thomas Anderson consiga este reconocimiento, tras Magnolia (1999), Petróleo sangriento (2007) y El hilo fantasma (2018).

El premio se entregará durante la gala de inauguración del 74º Festival de San Sebastián el 18 de septiembre. Ese mismo día se programará una proyección del filme, cuyo horario se anunciará el 7 de septiembre.

Una batalla tras otra fue la gran vencedora en la pasada edición de los Oscar con seis estatuillas: Mejor película, dirección, actor protagonista, actor de reparto, casting, guion adaptado y montaje.

Las otras cuatro finalistas han sido El amigo silencioso, de Ildikó Enyedi, Premio FIPRESCI en Venecia; La voz de Hind, de Kahouter Ben Hania, León de Plata - Gran Premio del Jurado en Venecia y Premio del Público Ciudad de Donostia; Hamnet, de Chloé Zhao, Premio del público en los festivales de Toronto y Valladolid; y Fjord de Cristian Mungiu, Palma de Oro, Premio del Jurado y Premio FIPRESCI del pasado Festival de Cannes y que participará en “Perlas”.

Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI películas de cineastas de la talla de Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Nuri Bilge Ceylan, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryûsuke Hamaguchi, Michael Haneke, Aki Kaurismäki, Abdellatif Kekiche, Kim Ki-duk, Yorgos Lanthimos, Richard Linklater, Terrence Malick, George Miller, Cristian Mungiu, Jafar Panahi, Roman Polanski, Chloé Zhao y Walter Salles.

“La fábrica de bodas”, desde 24 de septiembre en cines.

La Aldea Estudio anunció el estreno de su nueva película, La fábrica de bodas, una comedia cinematográfica que aborda, desde el humor y la realidad cotidiana, las peripecias de un latino que llega a Nueva York para abrirse camino y alcanzar sus sueños y que estará disponible en todos los cines del país desde este 24 de septiembre.

La película está protagonizada por el actor mexicano Kuno Becker, la estadounidense Jenna Wheller y los dominicanos Cheddy García, Fausto Mata y Zoe Martí. Completan el elenco Tony Pascual (Pachulí), Aquiles Correa, Conrado Ortiz, Noel Ventura, Kiki Meléndez, Fausto Rojas y La Pitonisa.

“Queremos que la gente se ría, pero también que pueda reconocerse en estos personajes. Detrás de cada inmigrante hay una historia, un sacrificio y un sueño. La película habla de eso, pero sin perder nunca el humor, el amor y la humanidad", resaltó Fracis Disla, El Indio, director del filme.

En una ciudad donde todo parece posible, pero nada resulta fácil, Alex se encuentra con situaciones y oportunidades que lo llevan por un camino completamente diferente al que había imaginado. Entre su trabajo como barbero y mesero de una discoteca, enfrenta problemas de deportación y perder el amor de su vida, su hija Cherry.  Para evitar eso, su cuñada le propone casarse por negocio con una 'gringa borrachona y fiestera', pero todo sale mal y comienza a perseguirlo los oficiales de emigración (Ed Trucco). Para solucionar los problemas, contratan un abogado homesexual, por lo cual sucederá ocurrencias que rozan lo absurdo. La fábrica de bodas convierte la experiencia del inmigrante latino en una historia cargada de humor, humanidad y esperanza.

"Esta película utiliza la comedia como vehículo para hablar de un fenómeno profundamente humano: dejar atrás el lugar donde naciste para perseguir un sueño americano", agregó Disla.

Además, apuesta por una comedia de identidad latina con vocación internacional, conectando el Caribe y Latinoamérica con la experiencia de millones de hispanos que han construido una nueva vida en los Estados Unidos, y donde Nueva York funciona además como un personaje dentro de la historia: una ciudad acelerada, multicultural y contradictoria, capaz de destruir un plan en cuestión de segundos y, al mismo tiempo, ofrecer una oportunidad donde menos se espera.

Con situaciones disparatadas, personajes entrañables y una visión fresca de la migración, La fábrica de bodas busca demostrar que, incluso cuando el llamado “sueño americano” se convierte en una auténtica locura, siempre queda espacio para reír, reinventarse y seguir soñando.

CARIBBEAN EDUCA celebra Campamento de Películas 2026.

Comunidad Caribbean Educa, proyecto de responsabilidad social del grupo Caribbean Cinemas, celebró una nueva edición de su Campamento de Películas, una jornada especial que reunió a 200 niños de diferentes sectores de Santo Domingo para despedir las vacaciones compartiendo un día lleno de aprendizaje, diversión y experiencias memorables.

La iniciativa despertó un gran interés entre las familias, alcanzando más de 500 inscripciones, de las cuales fueron seleccionados 200 niños para participar en la edición 2026, realizada en las instalaciones de Sambil.

Desde tempranas horas, los participantes disfrutaron de un programa que combinó actividades educativas y recreativas, dinámicas de integración, alimentación y espacios de aprendizaje. De la mano de Netdu, los niños participaron en experiencias educativas orientadas a reforzar conocimientos y valores, mientras compartían y aprendían de una manera divertida.

Como parte de la dinámica, los participantes también formaron partw de una proyección de película, uno de los momentos más esperados del campamento. Además, pensando en el próximo regreso a clases, Caribbean Cinemas hizo posible la entrega de 200 kits escolares, reafirmando el compromiso de la empresa con la educación y el desarrollo de las nuevas generaciones.

“Cada año este campamento nos recuerda el valor que tiene crear espacios donde nuestros niños puedan aprender, compartir y, sobre todo, sentirse importantes. Desde Comunidad Caribbean Educa creemos firmemente en la educación como una herramienta de transformación. Ver la alegría de estos niños y contar con más de 500 familias interesadas en participar nos motiva a continuar haciendo crecer esta iniciativa y llegar cada vez a más comunidades”, expresó Michael Carrady, representante de Comunidad Caribbean Educa.

El Campamento de Películas 2026 fue posible gracias al respaldo y compromiso de marcas e instituciones que se sumaron a la iniciativa tales como Caribbean Cinemas, Netdu, Sambil, Kairos Dental, Induveca, Santal, Chocolate Cortés, McDonald’s, Fronteras Grill, Helados BON, La Sirena, Magnachem, Ministerio de Medio Ambiente, Fundación MAPFRE, Slack Cards, LeadLab, Susaeta y Papel Print.

El campamento contó además con el apoyo de un equipo de voluntarios, integrado en gran parte por colaboradores de Caribbean Cinemas y Downtown Center, quienes acompañaron a los niños durante toda la jornada y contribuyeron con su tiempo y entrega al desarrollo de cada una de las actividades. Con esta nueva edición, Comunidad Caribbean Educa reafirma su compromiso de continuar creando iniciativas que utilicen la educación, el arte, la cultura y el entretenimiento como herramientas para generar oportunidades y experiencias positivas en niños y comunidades.

Las “Perlas” de San Sebastián 2026.

La sección “Perlas” de la 74ª edición del Festival de San Sebastián alberga un total de 16 largometrajes, la mayoría de ellos reconocidos en los principales festivales del mundo. Todas las películas de la sección competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián,

El cineasta ruso Andrey Zvyagintsev volverá para inaugurar la sección con Minotauro, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. El largometraje, adaptación libre de la película La mujer infiel (Claude Chabrol, 1969), es el retrato de un empresario de éxito cercado por distintas presiones cuya vida empieza a desmoronarse.

Protagonizada por Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, Tiempos de ilusión es la nueva película de Olivier Nakache y Eric Toledano, que clausurará “Perlas” tras su exitoso estreno comercial en Francia. El tándem francés mantiene un estrecho vínculo con San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuraron con el estreno mundial de Intocable, la película que les proyectó internacionalmente en 2011.

Después de alzarse con el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance, la cineasta estadounidense Beth de Araújo mostrará en San Sebastián su segundo largometraje. Protagonizado por Channing Tatum, Gemma Chan y Mason Reeves, Josephine plasma el trauma de una niña tras presenciar accidentalmente una violación.

El animador francés Louis Clichy se estrena en solitario con Iron Boy. Tras años dedicado a la animación 3D en Pixar, donde trabajó en películas como WALL-E (2008) o UP (2009), su primer largometraje está creado con animación tradicional y le ha valido el Premio Especial del Jurado en la sección “Un Certain Regard” de Cannes, así como el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al mejor largometraje en el Festival de Annecy. 

Los actores Emmanuel Macchia y Valentin Campagne obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo en Cannes por sus papeles en Cobarde, donde interpretan a dos soldados de la I Guerra Mundial que se enamoran. El cineasta belga Lukas Dhont proyectará su tercer filme en San Sebastián.

El escritor, productor y actor estadounidense Jordan Firstman dirige y protagoniza su debut en el largometraje, Club Kid, cuyo reparto completan Cara Delevingne y Diego Calva, entre otros.

Virginie Efira y Tao Okamoto lograron en Cannes el premio ex aequo a la mejor interpretación femenina por sus papeles en De repente, del director japonés Ryusuke Hamaguchi, donde encarnan a dos amigas que reflexionan y divagan sobre el capitalismo y la solución a su inhumanidad.

El director surcoreano Na Hong-jin se estrenará en San Sebastián con Hope, un filme lleno de acción, humor y alienígenas. Este largometraje, que fue seleccionado en la competición de Cannes, se suma a otras películas del cineasta como The Chaser (2008), proyectada en la sección Midnight Screenings de Cannes.

John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi componen el reparto de Caballo Salvaje Nueve, la nueva película de Martin McDonagh. El cineasta británico ganó con Tres anuncios por un crimen, el Premio del Público en San Sebastián, así como el Óscar para Frances McDormand y Sam Rockwell como mejor actriz principal y mejor actor de reparto, respectivamente, y el Globo de Oro a la mejor película.

Tras su estreno en el Festival de Venecia, el director y actor italiano Nanni Moretti presentará en el Festival Sucederá esta noche, que fue rodada parcialmente en San Sebastián el año pasado. La película se inspira libremente en la colección de relatos Hungry Heart, del escritor Eshkol Nevo.

La sección “Perlas” también contará con el título que se ha alzado con la Palma de Oro a mejor película en el Festival de Cannes, además del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la competición. En Fiordo, el cineasta rumano Cristian Mungiu dirige a Sebastian Stan y Renate Reinsve en el papel de una pareja rumano-noruega muy religiosa que se instala en un pueblo situado en un remoto fiordo y cuyos tradicionales métodos educativos levantan las sospechas de la comunidad.

Tangles es la segunda película de animación que se proyectará en “Perlas”. Se trata del debut en el largometraje de la directora canadiense Leah Nelson, que se estrenó en Cannes como Proyección Especial.

Pawel Pawlikowski regresa a la Europa de la posguerra con Fatherland, un camino que ya inició con sus largometrajes Ida, ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y Cold War, que recibió el premio a mejor director en Cannes. Su nuevo filme, que le valió el premio a mejor dirección ex aequo en Cannes, traslada al espectador a 1949

Rami Malek, Tom Sturridge y Luther Ford encabezan el reparto de The Man I Love, una película con la que Ira Sachs ha participado en la competición oficial de Cannes y en la que un artista underground se enfrenta a un momento decisivo en la Nueva York de finales de los 80. Olivia Wilde dirige y protagoniza La invitación, una cinta que combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en pareja.

Estos títulos se suman a La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo. El filme se alzó en el Festival de Cannes con el premio a la mejor dirección ex aequo junto a Fatherland de Pawel Pawlikowski.

San Sebastián 2026: Premio Donostia para Naomi Watts.

Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en una gala en el Kursaal. La actriz y productora presentará en la 74ª edición del Festival de San Sebastián el largometraje La esposa perfecta, debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian.

El trabajo de Watts combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por su papel en 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, y por el de Lo imposible, (2012), de J.A. Bayona.

Su consagración internacional llegó gracias a Mulholland Drive (2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo. También ha trabajado con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach o Rodrigo García.

La esposa perfecta, que será la Proyección Premio Donostia, es el primer largometraje de Ben Shirinian, protagonizado por Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin. Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso.

Naomi Watts es una de las actrices más respetadas y reconocidas de su generación. Famosa por sus interpretaciones arriesgadas y su extraordinario abanico de registros, ha forjado una exitosa carrera que abarca el cine, la televisión y la producción, lo que le ha valido dos nominaciones a los Óscars, una nominación a los Emmy y numerosos galardones de las entidades más prestigiosas del sector. Más allá de la interpretación, Watts es una reputada productora, emprendedora y activista cuya labor ha contribuido a redefinir el debate en torno a la salud de la comunidad femenina. En 2025, alcanzó el hito de ser autora de un éxito de ventas con Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia (Testimonios de vida), que debutó en la lista de los más vendidos del New York Times.

Watts recibió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz por la película 21 gramos, de Alejandro G. Iñárritu, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro. Su interpretación también le valió nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica. Recibió su segunda nominación al Óscar por Lo imposible, de J. A. Bayona, con la que consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics' Choice y numerosos galardones internacionales. También ha sido nominada a los premios del Sindicato de Actores por St. Vincent, junto a Bill Murray, e intervenido en Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia, filme de Iñárritu ganador del Óscar a la mejor película.

Su salto a la fama se produjo con la emblemática obra maestra de David Lynch, Mulholland Drive, donde su inolvidable doble interpretación como Betty Elms y Diane Selwyn la consagró como uno de los talentos más interesantes del panorama cinematográfico. El papel le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, the National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Más de dos décadas después, esta interpretación sigue considerándose una de las más destacadas de los últimos tiempos, que The Ringer ha calificado recientemente como la mejor interpretación en cine del siglo XXI.

A lo largo de su carrera, Watts ha compaginado aclamadas interpretaciones dramáticas con producciones de grandes estudios. Entre su amplio historial en la gran pantalla destacan King Kong, de Peter Jackson; The Ring y The Ring 2, de Gore Verbinski; Promesas del este, de David Cronenberg; Funny Games, de Michael Haneke; Fair Game, de Doug Liman; J. Edgar, de Clint Eastwood; Mientras seamos jóvenes, de Noah Baumbach; Madres & hijas, que le valió una nominación a los Premios Independent Spirit; y Emmanuelle, de Audrey Diwan. También ha ejercido de productora en varios proyectos, entre los que se incluyen The Painted Veil, We Don't Live Here Anymore, Funny Games, Adore, 3 Generations, The Wolf Hour y Penguin Bloom.

“La bachata de Biónico” llega a México.

Tras una destacada trayectoria internacional por festivales de cine, la película dominicana La bachata de Biónico llegará a las salas de cine de México a partir del próximo 4 de septiembre, sumando un nuevo destino a su recorrido fuera de República Dominicana.

La película iniciará su exhibición en México con funciones en la Cineteca Nacional de México (Xoco), uno de los principales referentes cinematográficos y culturales del país, así como en la Filmoteca de la UNAM, la Cineteca FICG y Cineforo de Guadalajara, la Cineteca CONARTE de Monterrey, Casa del Cine, Cinemanía Loreto, Filmclub, la Cineteca Alameda de San Luis Potosí y Kinoki, en San Cristóbal de las Casas.

Desde su estreno mundial, La bachata de Biónico ha conquistado a la crítica y ha recorrido importantes escenarios internacionales. La película obtuvo el Premio de la Audiencia en la sección Global del Festival SXSW 2024. En Dominicana, Morales consiguió el Premio Soberano al mejor director. El filme ha formado parte de eventos como el BFI London Film Festival, Locarno Open Doors y el Festival Internacional de Cine de Huelva, entre otros.

La historia sigue a Biónico, un romántico empedernido y adicto al crack que intenta tomar el control de su vida antes de que su prometida salga de un centro de rehabilitación. A través de una mirada cruda y humana sobre el amor, la película construye un retrato contemporáneo de la capital dominicana marcado por el humor, la identidad y su realidad social.

La bachata de Biónico refleja la apuesta de MentesFritas por desarrollar historias de marcada identidad dominicana capaces de conectar con audiencias internacionales. Su llegada a México representa un nuevo paso para una producción que continúa encontrando espacios y públicos más allá de República Dominicana.

Tim Curry (1946-2026).

El actor y comediante británico Tim Curry, conocido por interpretar al Dr. Frank N Furter en el clásico de culto The Rocky Horror Picture Show, falleció los 80 años.

Curry, que llevaba más de una década aquejado de graves problemas de salud, falleció en su residencia de Los Ángeles.

Nacido en Cheshire (Inglaterra) en 1946, comenzó su carrera en el West End de Londres antes de dar el gran salto a Hollywood en la década de 1960.

Aunque no fue hasta 1975 que su popularidad emergió en la película The Rocky Horror Picture Show, donde interpretó a un científico travesti empecinado en crear al hombre perfecto.

Más tarde vino Annie, en 1982, encanando al antagonista Rooster Hannigan con el que se ganó así la fama de villano que cosechó en papeles como Clue o Scary Movie.

Curry publicó el año pasado sus memorias, tituladas Vagabond, en las que repasa sus cinco décadas de carrera, así como sus inicios en el teatro hasta sus papeles más icónicos, y ofrece los detalles del derrame cerebral que sufrió en 2012 y del que nunca llegó a recuperarse del todo.

A lo largo de su dilatada carrera, Curry recibió tres nominaciones a los premios Tonny y un Emmy, considerados los galardones más importantes de la industria de la televisión, en 1994 por su papel de Captain Hook en la serie Peter Pan and the Pirates.

Dolly Parton (1946-2026)

La estrella estadounidense de la música country Dolly Parton, recordada por éxitos como Jolene y 9 to 5, murió a los 80 años, informó su familia.

«Dolly ha vivido en la luz y ahora está en los brazos de Jesús», dijo su sobrino Bryan Seaver en un video publicado en redes sociales.

Afirmó que la artista, ganadora de múltiples premios, abrió las «puertas para generaciones de cantantes, compositores, músicos y soñadores de todos los ámbitos de la vida». 

Parton falleció tras una breve batalla contra el cáncer, confirmó su primo en tercer grado, Brent Allen, a la AFP.

«Siento que es una de las últimas personas genuinas de este mundo. Unía a la gente», dijo su familiar.

En honor de la cantante, se celebrará un pequeño funeral privado, informó su representante a la revista People. Sus seguidores podrán dejar mensajes en su página web.

Como muestra de la emoción que sacudió a los estadounidenses, el presidente Donald Trump ordenó que las banderas ondearan a media asta durante una semana.

En Nueva York, el emblemático edificio del Empire State se iluminó de rosa desde las 9:25 hora local, en referencia a su éxito 9 to 5.

La artista había anunciado en mayo la cancelación de una serie de conciertos en Las Vegas, debido a preocupaciones por su salud. 

En videos en sus redes sociales dijo que aunque el tratamiento para una enfermedad no especificada marchaba bien, aún no estaba preparada para actuar sobre el escenario. Su esposo Carl Dean murió el año pasado.

Parton, además de cantautora, también fue actriz, filántropa y una exitosa empresaria.

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Sevierville, Tennessee. Fue la cuarta de 12 hijos que crecieron en la pobreza en una pequeña choza familiar.

«En realidad nunca pasamos hambre, pero a veces nunca teníamos suficiente para comer», dijo Parton sobre su infancia.

Desde muy pequeña mostró amor por la música y se lanzó rumbo a la capital del country, Nashville, tras graduarse del colegio.

En 1967, con 21 años, ya se encontraba entre las figuras más reconocidas de la música estadounidense gracias al programa de televisión de música country de Porter Wagoner, que llevó su voz y su rostro a millones de hogares en Estados Unidos.

Su prolífica carrera abarcó seis décadas, durante las cuales escribió unas 3.000 canciones, incluida la balada icónica I Will Always Love You, convertida en éxito internacional en la voz de Whitney Houston. 

Caribbean Cinemas Coral Mall abre sus puertas este jueves 27 de agosto

En el marco de su 50 aniversario en la República Dominicana, Caribbean Cinemas continúa fortaleciendo su apuesta por la industria del entretenimiento en la República Dominicana con la renovación y modernización de su cine Coral Mall, ubicado en la Autopista de San Isidro, el cual iniciará una nueva etapa con su apertura parcial al público este jueves 27 de agosto.

Tras 25 años de operaciones en Coral Mall, Caribbean Cinemas transforma este espacio para ofrecer una experiencia más moderna, cómoda y alineada con las nuevas tendencias en cines a nivel internacional, manteniendo su compromiso de evolucionar junto a sus fieles clientes de Santo Domingo Este.

En esta primera etapa, el público podrá disfrutar de salas completamente nuevas tipo estadio, cómodas butacas reclinables y numeradas, nuevas y más grandes pantallas, incluyendo una nueva sala CXC con sonido Dolby ATMOS y proyección láser, ofreciendo una experiencia audiovisual más inmersiva.

Se continuará trabajando en las áreas del cine que se encuentran en proceso, debido a una remodelación integral. El cine tendrá su reapertura total y completada en septiembre para beneficio de los clientes de San Isidro y zonas cercanas.

Entre las nuevas amenidades se integran también un Game Room con máquinas para jugar, kioscos de autoservicio para agilizar la compra de boletos y candy bar online, amplias estaciones de candy bar, así como áreas para discapacitados en todas las salas.

Desde este jueves 27 contará con una cartelera estelar encabezada por Spiderman:un nuevo día, Coyote vs Acme, Los Rechazados 2, Toy Story 5 y Final de la Calle Oak, con boletería disponible física y virtual a través de la página web Caribbeancinemas.com

“La corta vida de las flores” desde el 27 de agosto en cines.

La corta vida de las flores, ópera prima del cineasta Pablo Lozano, llegará a las salas de cine de República Dominicana el próximo 27 de agosto, luego de obtener cuatro reconocimientos en el Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, incluyendo Mejor Película.

La corta vida de las flores sigue a Rommel (Héctor Aníbal) y Roxanna (Judith Rodríguez), un músico y una florista de mediana edad que han construido juntos una vida rodeada de creatividad, música y flores. Mientras se preparan para recibir a su primer hijo, un recuerdo enterrado emerge durante una sesión con su doula y los obliga a cuestionar los cimientos de su relación: ¿terminaron juntos por amor o por un giro del destino?

A medida que las fronteras entre la memoria, la verdad y el amor comienzan a desdibujarse, ambos deberán enfrentarse a su historia compartida y decidir qué futuro quieren construir para su familia.

En junio, la película formó parte del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, donde obtuvo cuatro de los principales reconocimientos de la edición: Mejor Película, Mejor Actor para Héctor Aníbal, Mejor Actriz para Judith Rodríguez y Mejor Guion para Juan Antonio Bisonó.

Héctor Aníbal y Judith Rodríguez encabezan un elenco que también incluye a Isabel Spencer, Yasser Michelén, Inti Santana, Lidia Ariza, Mercedes Morales y Carlota Carretero.

La película fue escrita por Juan Antonio Bisonó. La dirección de fotografía estuvo a cargo de PJ López, el diseño de producción de Lorelei Sainz y la música de Andrés Rodríguez.

La corta vida de las flores marca el debut de Pablo Lozano como director de largometraje. Cineasta, productor y catedrático dominicano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba, Lozano ha desarrollado una trayectoria vinculada a producciones dominicanas con presencia en importantes escenarios internacionales.

Entre sus trabajos como productor se encuentran Pepe, película reconocida con el Oso de Plata a Mejor Director en la Berlinale 2024; Candela, premiada en el Festival Biarritz Amérique Latine; y Books & Drinks, presentada en el Santa Barbara International Film Festival.

Con La corta vida de las flores, Lantica Studios continúa su apuesta por el desarrollo y producción de historias dominicanas capaces de conectar con audiencias locales e internacionales, acompañando el talento creativo del país y contribuyendo al crecimiento de una cinematografía dominicana diversa y con identidad propia.

Filmada en Lantica Studios y Santo Domingo, la película se suma al catálogo de producciones locales desarrolladas por el estudio y a su compromiso de llevar nuevas voces e historias dominicanas a la pantalla.

La corta vida de las flores estará en cines de República Dominicana a partir del 27 de agosto.

El Club de los $700 en USA

Hasta la pasada semana, solo seis películas habían alcanzado la cifra de $700 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. A ese selecto club se ha unido Spiderman: un nuevo día, filme dirigido por Destin Daniel Cretton, que alcanza al momento de escribir estas notas $785 millones de dólares.

Pero no es solo la cifra lograda, sino que también es la película que más rápido ha alcanzado esa cifra, lográndolo en tan solo 13 días. Antes de esto, tanto Star Wars: El despertar de la Fuerza como Vengadores: Endgame empataron como las películas que más rápido alcanzaron los 700 millones de dólares, lográndolo ambas en 16 días.

De paso, Spiderman: un nuevo día se convirtió en el cuarto título del Universo Cinematográfico de Marvel en superar los 700 millones de dólares en USA, después de Avengers: Endgame ($858,3 mdd), Spider-Man: No Way Home ($814,8 mdd) y Black Panther ($700,4 millones de dólares).

Los otros títulos que conforman el Club 700 son: Star Wars: el despertar de la Fuerza ($936 mdd), la religión que inventó George Lucas ha marcado a varias generaciones; Avatar ($785 mdd), ya sabemos el efecto que los filmes de James Cameron tienen en el público; Top Gun: Maverick ($722 mdd), con Tom Cruise demostrando que sigue siendo la última gran estrella de Hollywood.   

La recaudación internacional de Spiderman: un nuevo día asciende a $2,021 millones de dólares, por lo que ya entra dentro del Top 10 histórico del cine a nivel mundial. Queda por ver si logra escalar a la primera posición de las recaudaciones en Estados Unidos. Compren palomitas para esta competencia.