CARIBBEAN EDUCA celebra Campamento de Películas 2026.

Comunidad Caribbean Educa, proyecto de responsabilidad social del grupo Caribbean Cinemas, celebró una nueva edición de su Campamento de Películas, una jornada especial que reunió a 200 niños de diferentes sectores de Santo Domingo para despedir las vacaciones compartiendo un día lleno de aprendizaje, diversión y experiencias memorables.

La iniciativa despertó un gran interés entre las familias, alcanzando más de 500 inscripciones, de las cuales fueron seleccionados 200 niños para participar en la edición 2026, realizada en las instalaciones de Sambil.

Desde tempranas horas, los participantes disfrutaron de un programa que combinó actividades educativas y recreativas, dinámicas de integración, alimentación y espacios de aprendizaje. De la mano de Netdu, los niños participaron en experiencias educativas orientadas a reforzar conocimientos y valores, mientras compartían y aprendían de una manera divertida.

Como parte de la dinámica, los participantes también formaron partw de una proyección de película, uno de los momentos más esperados del campamento. Además, pensando en el próximo regreso a clases, Caribbean Cinemas hizo posible la entrega de 200 kits escolares, reafirmando el compromiso de la empresa con la educación y el desarrollo de las nuevas generaciones.

“Cada año este campamento nos recuerda el valor que tiene crear espacios donde nuestros niños puedan aprender, compartir y, sobre todo, sentirse importantes. Desde Comunidad Caribbean Educa creemos firmemente en la educación como una herramienta de transformación. Ver la alegría de estos niños y contar con más de 500 familias interesadas en participar nos motiva a continuar haciendo crecer esta iniciativa y llegar cada vez a más comunidades”, expresó Michael Carrady, representante de Comunidad Caribbean Educa.

El Campamento de Películas 2026 fue posible gracias al respaldo y compromiso de marcas e instituciones que se sumaron a la iniciativa tales como Caribbean Cinemas, Netdu, Sambil, Kairos Dental, Induveca, Santal, Chocolate Cortés, McDonald’s, Fronteras Grill, Helados BON, La Sirena, Magnachem, Ministerio de Medio Ambiente, Fundación MAPFRE, Slack Cards, LeadLab, Susaeta y Papel Print.

El campamento contó además con el apoyo de un equipo de voluntarios, integrado en gran parte por colaboradores de Caribbean Cinemas y Downtown Center, quienes acompañaron a los niños durante toda la jornada y contribuyeron con su tiempo y entrega al desarrollo de cada una de las actividades. Con esta nueva edición, Comunidad Caribbean Educa reafirma su compromiso de continuar creando iniciativas que utilicen la educación, el arte, la cultura y el entretenimiento como herramientas para generar oportunidades y experiencias positivas en niños y comunidades.

Las “Perlas” de San Sebastián 2026.

La sección “Perlas” de la 74ª edición del Festival de San Sebastián alberga un total de 16 largometrajes, la mayoría de ellos reconocidos en los principales festivales del mundo. Todas las películas de la sección competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián,

El cineasta ruso Andrey Zvyagintsev volverá para inaugurar la sección con Minotauro, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. El largometraje, adaptación libre de la película La mujer infiel (Claude Chabrol, 1969), es el retrato de un empresario de éxito cercado por distintas presiones cuya vida empieza a desmoronarse.

Protagonizada por Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, Tiempos de ilusión es la nueva película de Olivier Nakache y Eric Toledano, que clausurará “Perlas” tras su exitoso estreno comercial en Francia. El tándem francés mantiene un estrecho vínculo con San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuraron con el estreno mundial de Intocable, la película que les proyectó internacionalmente en 2011.

Después de alzarse con el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance, la cineasta estadounidense Beth de Araújo mostrará en San Sebastián su segundo largometraje. Protagonizado por Channing Tatum, Gemma Chan y Mason Reeves, Josephine plasma el trauma de una niña tras presenciar accidentalmente una violación.

El animador francés Louis Clichy se estrena en solitario con Iron Boy. Tras años dedicado a la animación 3D en Pixar, donde trabajó en películas como WALL-E (2008) o UP (2009), su primer largometraje está creado con animación tradicional y le ha valido el Premio Especial del Jurado en la sección “Un Certain Regard” de Cannes, así como el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al mejor largometraje en el Festival de Annecy. 

Los actores Emmanuel Macchia y Valentin Campagne obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo en Cannes por sus papeles en Cobarde, donde interpretan a dos soldados de la I Guerra Mundial que se enamoran. El cineasta belga Lukas Dhont proyectará su tercer filme en San Sebastián.

El escritor, productor y actor estadounidense Jordan Firstman dirige y protagoniza su debut en el largometraje, Club Kid, cuyo reparto completan Cara Delevingne y Diego Calva, entre otros.

Virginie Efira y Tao Okamoto lograron en Cannes el premio ex aequo a la mejor interpretación femenina por sus papeles en De repente, del director japonés Ryusuke Hamaguchi, donde encarnan a dos amigas que reflexionan y divagan sobre el capitalismo y la solución a su inhumanidad.

El director surcoreano Na Hong-jin se estrenará en San Sebastián con Hope, un filme lleno de acción, humor y alienígenas. Este largometraje, que fue seleccionado en la competición de Cannes, se suma a otras películas del cineasta como The Chaser (2008), proyectada en la sección Midnight Screenings de Cannes.

John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi componen el reparto de Caballo Salvaje Nueve, la nueva película de Martin McDonagh. El cineasta británico ganó con Tres anuncios por un crimen, el Premio del Público en San Sebastián, así como el Óscar para Frances McDormand y Sam Rockwell como mejor actriz principal y mejor actor de reparto, respectivamente, y el Globo de Oro a la mejor película.

Tras su estreno en el Festival de Venecia, el director y actor italiano Nanni Moretti presentará en el Festival Sucederá esta noche, que fue rodada parcialmente en San Sebastián el año pasado. La película se inspira libremente en la colección de relatos Hungry Heart, del escritor Eshkol Nevo.

La sección “Perlas” también contará con el título que se ha alzado con la Palma de Oro a mejor película en el Festival de Cannes, además del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la competición. En Fiordo, el cineasta rumano Cristian Mungiu dirige a Sebastian Stan y Renate Reinsve en el papel de una pareja rumano-noruega muy religiosa que se instala en un pueblo situado en un remoto fiordo y cuyos tradicionales métodos educativos levantan las sospechas de la comunidad.

Tangles es la segunda película de animación que se proyectará en “Perlas”. Se trata del debut en el largometraje de la directora canadiense Leah Nelson, que se estrenó en Cannes como Proyección Especial.

Pawel Pawlikowski regresa a la Europa de la posguerra con Fatherland, un camino que ya inició con sus largometrajes Ida, ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y Cold War, que recibió el premio a mejor director en Cannes. Su nuevo filme, que le valió el premio a mejor dirección ex aequo en Cannes, traslada al espectador a 1949

Rami Malek, Tom Sturridge y Luther Ford encabezan el reparto de The Man I Love, una película con la que Ira Sachs ha participado en la competición oficial de Cannes y en la que un artista underground se enfrenta a un momento decisivo en la Nueva York de finales de los 80. Olivia Wilde dirige y protagoniza La invitación, una cinta que combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en pareja.

Estos títulos se suman a La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo. El filme se alzó en el Festival de Cannes con el premio a la mejor dirección ex aequo junto a Fatherland de Pawel Pawlikowski.

San Sebastián 2026: Premio Donostia para Naomi Watts.

Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en una gala en el Kursaal. La actriz y productora presentará en la 74ª edición del Festival de San Sebastián el largometraje La esposa perfecta, debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian.

El trabajo de Watts combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por su papel en 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, y por el de Lo imposible, (2012), de J.A. Bayona.

Su consagración internacional llegó gracias a Mulholland Drive (2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo. También ha trabajado con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach o Rodrigo García.

La esposa perfecta, que será la Proyección Premio Donostia, es el primer largometraje de Ben Shirinian, protagonizado por Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin. Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso.

Naomi Watts es una de las actrices más respetadas y reconocidas de su generación. Famosa por sus interpretaciones arriesgadas y su extraordinario abanico de registros, ha forjado una exitosa carrera que abarca el cine, la televisión y la producción, lo que le ha valido dos nominaciones a los Óscars, una nominación a los Emmy y numerosos galardones de las entidades más prestigiosas del sector. Más allá de la interpretación, Watts es una reputada productora, emprendedora y activista cuya labor ha contribuido a redefinir el debate en torno a la salud de la comunidad femenina. En 2025, alcanzó el hito de ser autora de un éxito de ventas con Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia (Testimonios de vida), que debutó en la lista de los más vendidos del New York Times.

Watts recibió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz por la película 21 gramos, de Alejandro G. Iñárritu, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro. Su interpretación también le valió nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica. Recibió su segunda nominación al Óscar por Lo imposible, de J. A. Bayona, con la que consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics' Choice y numerosos galardones internacionales. También ha sido nominada a los premios del Sindicato de Actores por St. Vincent, junto a Bill Murray, e intervenido en Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia, filme de Iñárritu ganador del Óscar a la mejor película.

Su salto a la fama se produjo con la emblemática obra maestra de David Lynch, Mulholland Drive, donde su inolvidable doble interpretación como Betty Elms y Diane Selwyn la consagró como uno de los talentos más interesantes del panorama cinematográfico. El papel le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, the National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Más de dos décadas después, esta interpretación sigue considerándose una de las más destacadas de los últimos tiempos, que The Ringer ha calificado recientemente como la mejor interpretación en cine del siglo XXI.

A lo largo de su carrera, Watts ha compaginado aclamadas interpretaciones dramáticas con producciones de grandes estudios. Entre su amplio historial en la gran pantalla destacan King Kong, de Peter Jackson; The Ring y The Ring 2, de Gore Verbinski; Promesas del este, de David Cronenberg; Funny Games, de Michael Haneke; Fair Game, de Doug Liman; J. Edgar, de Clint Eastwood; Mientras seamos jóvenes, de Noah Baumbach; Madres & hijas, que le valió una nominación a los Premios Independent Spirit; y Emmanuelle, de Audrey Diwan. También ha ejercido de productora en varios proyectos, entre los que se incluyen The Painted Veil, We Don't Live Here Anymore, Funny Games, Adore, 3 Generations, The Wolf Hour y Penguin Bloom.

“La bachata de Biónico” llega a México.

Tras una destacada trayectoria internacional por festivales de cine, la película dominicana La bachata de Biónico llegará a las salas de cine de México a partir del próximo 4 de septiembre, sumando un nuevo destino a su recorrido fuera de República Dominicana.

La película iniciará su exhibición en México con funciones en la Cineteca Nacional de México (Xoco), uno de los principales referentes cinematográficos y culturales del país, así como en la Filmoteca de la UNAM, la Cineteca FICG y Cineforo de Guadalajara, la Cineteca CONARTE de Monterrey, Casa del Cine, Cinemanía Loreto, Filmclub, la Cineteca Alameda de San Luis Potosí y Kinoki, en San Cristóbal de las Casas.

Desde su estreno mundial, La bachata de Biónico ha conquistado a la crítica y ha recorrido importantes escenarios internacionales. La película obtuvo el Premio de la Audiencia en la sección Global del Festival SXSW 2024. En Dominicana, Morales consiguió el Premio Soberano al mejor director. El filme ha formado parte de eventos como el BFI London Film Festival, Locarno Open Doors y el Festival Internacional de Cine de Huelva, entre otros.

La historia sigue a Biónico, un romántico empedernido y adicto al crack que intenta tomar el control de su vida antes de que su prometida salga de un centro de rehabilitación. A través de una mirada cruda y humana sobre el amor, la película construye un retrato contemporáneo de la capital dominicana marcado por el humor, la identidad y su realidad social.

La bachata de Biónico refleja la apuesta de MentesFritas por desarrollar historias de marcada identidad dominicana capaces de conectar con audiencias internacionales. Su llegada a México representa un nuevo paso para una producción que continúa encontrando espacios y públicos más allá de República Dominicana.

Tim Curry (1946-2026).

El actor y comediante británico Tim Curry, conocido por interpretar al Dr. Frank N Furter en el clásico de culto The Rocky Horror Picture Show, falleció los 80 años.

Curry, que llevaba más de una década aquejado de graves problemas de salud, falleció en su residencia de Los Ángeles.

Nacido en Cheshire (Inglaterra) en 1946, comenzó su carrera en el West End de Londres antes de dar el gran salto a Hollywood en la década de 1960.

Aunque no fue hasta 1975 que su popularidad emergió en la película The Rocky Horror Picture Show, donde interpretó a un científico travesti empecinado en crear al hombre perfecto.

Más tarde vino Annie, en 1982, encanando al antagonista Rooster Hannigan con el que se ganó así la fama de villano que cosechó en papeles como Clue o Scary Movie.

Curry publicó el año pasado sus memorias, tituladas Vagabond, en las que repasa sus cinco décadas de carrera, así como sus inicios en el teatro hasta sus papeles más icónicos, y ofrece los detalles del derrame cerebral que sufrió en 2012 y del que nunca llegó a recuperarse del todo.

A lo largo de su dilatada carrera, Curry recibió tres nominaciones a los premios Tonny y un Emmy, considerados los galardones más importantes de la industria de la televisión, en 1994 por su papel de Captain Hook en la serie Peter Pan and the Pirates.

Dolly Parton (1946-2026)

La estrella estadounidense de la música country Dolly Parton, recordada por éxitos como Jolene y 9 to 5, murió a los 80 años, informó su familia.

«Dolly ha vivido en la luz y ahora está en los brazos de Jesús», dijo su sobrino Bryan Seaver en un video publicado en redes sociales.

Afirmó que la artista, ganadora de múltiples premios, abrió las «puertas para generaciones de cantantes, compositores, músicos y soñadores de todos los ámbitos de la vida». 

Parton falleció tras una breve batalla contra el cáncer, confirmó su primo en tercer grado, Brent Allen, a la AFP.

«Siento que es una de las últimas personas genuinas de este mundo. Unía a la gente», dijo su familiar.

En honor de la cantante, se celebrará un pequeño funeral privado, informó su representante a la revista People. Sus seguidores podrán dejar mensajes en su página web.

Como muestra de la emoción que sacudió a los estadounidenses, el presidente Donald Trump ordenó que las banderas ondearan a media asta durante una semana.

En Nueva York, el emblemático edificio del Empire State se iluminó de rosa desde las 9:25 hora local, en referencia a su éxito 9 to 5.

La artista había anunciado en mayo la cancelación de una serie de conciertos en Las Vegas, debido a preocupaciones por su salud. 

En videos en sus redes sociales dijo que aunque el tratamiento para una enfermedad no especificada marchaba bien, aún no estaba preparada para actuar sobre el escenario. Su esposo Carl Dean murió el año pasado.

Parton, además de cantautora, también fue actriz, filántropa y una exitosa empresaria.

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Sevierville, Tennessee. Fue la cuarta de 12 hijos que crecieron en la pobreza en una pequeña choza familiar.

«En realidad nunca pasamos hambre, pero a veces nunca teníamos suficiente para comer», dijo Parton sobre su infancia.

Desde muy pequeña mostró amor por la música y se lanzó rumbo a la capital del country, Nashville, tras graduarse del colegio.

En 1967, con 21 años, ya se encontraba entre las figuras más reconocidas de la música estadounidense gracias al programa de televisión de música country de Porter Wagoner, que llevó su voz y su rostro a millones de hogares en Estados Unidos.

Su prolífica carrera abarcó seis décadas, durante las cuales escribió unas 3.000 canciones, incluida la balada icónica I Will Always Love You, convertida en éxito internacional en la voz de Whitney Houston. 

Caribbean Cinemas Coral Mall abre sus puertas este jueves 27 de agosto

En el marco de su 50 aniversario en la República Dominicana, Caribbean Cinemas continúa fortaleciendo su apuesta por la industria del entretenimiento en la República Dominicana con la renovación y modernización de su cine Coral Mall, ubicado en la Autopista de San Isidro, el cual iniciará una nueva etapa con su apertura parcial al público este jueves 27 de agosto.

Tras 25 años de operaciones en Coral Mall, Caribbean Cinemas transforma este espacio para ofrecer una experiencia más moderna, cómoda y alineada con las nuevas tendencias en cines a nivel internacional, manteniendo su compromiso de evolucionar junto a sus fieles clientes de Santo Domingo Este.

En esta primera etapa, el público podrá disfrutar de salas completamente nuevas tipo estadio, cómodas butacas reclinables y numeradas, nuevas y más grandes pantallas, incluyendo una nueva sala CXC con sonido Dolby ATMOS y proyección láser, ofreciendo una experiencia audiovisual más inmersiva.

Se continuará trabajando en las áreas del cine que se encuentran en proceso, debido a una remodelación integral. El cine tendrá su reapertura total y completada en septiembre para beneficio de los clientes de San Isidro y zonas cercanas.

Entre las nuevas amenidades se integran también un Game Room con máquinas para jugar, kioscos de autoservicio para agilizar la compra de boletos y candy bar online, amplias estaciones de candy bar, así como áreas para discapacitados en todas las salas.

Desde este jueves 27 contará con una cartelera estelar encabezada por Spiderman:un nuevo día, Coyote vs Acme, Los Rechazados 2, Toy Story 5 y Final de la Calle Oak, con boletería disponible física y virtual a través de la página web Caribbeancinemas.com

“La corta vida de las flores” desde el 27 de agosto en cines.

La corta vida de las flores, ópera prima del cineasta Pablo Lozano, llegará a las salas de cine de República Dominicana el próximo 27 de agosto, luego de obtener cuatro reconocimientos en el Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, incluyendo Mejor Película.

La corta vida de las flores sigue a Rommel (Héctor Aníbal) y Roxanna (Judith Rodríguez), un músico y una florista de mediana edad que han construido juntos una vida rodeada de creatividad, música y flores. Mientras se preparan para recibir a su primer hijo, un recuerdo enterrado emerge durante una sesión con su doula y los obliga a cuestionar los cimientos de su relación: ¿terminaron juntos por amor o por un giro del destino?

A medida que las fronteras entre la memoria, la verdad y el amor comienzan a desdibujarse, ambos deberán enfrentarse a su historia compartida y decidir qué futuro quieren construir para su familia.

En junio, la película formó parte del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, donde obtuvo cuatro de los principales reconocimientos de la edición: Mejor Película, Mejor Actor para Héctor Aníbal, Mejor Actriz para Judith Rodríguez y Mejor Guion para Juan Antonio Bisonó.

Héctor Aníbal y Judith Rodríguez encabezan un elenco que también incluye a Isabel Spencer, Yasser Michelén, Inti Santana, Lidia Ariza, Mercedes Morales y Carlota Carretero.

La película fue escrita por Juan Antonio Bisonó. La dirección de fotografía estuvo a cargo de PJ López, el diseño de producción de Lorelei Sainz y la música de Andrés Rodríguez.

La corta vida de las flores marca el debut de Pablo Lozano como director de largometraje. Cineasta, productor y catedrático dominicano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba, Lozano ha desarrollado una trayectoria vinculada a producciones dominicanas con presencia en importantes escenarios internacionales.

Entre sus trabajos como productor se encuentran Pepe, película reconocida con el Oso de Plata a Mejor Director en la Berlinale 2024; Candela, premiada en el Festival Biarritz Amérique Latine; y Books & Drinks, presentada en el Santa Barbara International Film Festival.

Con La corta vida de las flores, Lantica Studios continúa su apuesta por el desarrollo y producción de historias dominicanas capaces de conectar con audiencias locales e internacionales, acompañando el talento creativo del país y contribuyendo al crecimiento de una cinematografía dominicana diversa y con identidad propia.

Filmada en Lantica Studios y Santo Domingo, la película se suma al catálogo de producciones locales desarrolladas por el estudio y a su compromiso de llevar nuevas voces e historias dominicanas a la pantalla.

La corta vida de las flores estará en cines de República Dominicana a partir del 27 de agosto.

El Club de los $700 en USA

Hasta la pasada semana, solo seis películas habían alcanzado la cifra de $700 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. A ese selecto club se ha unido Spiderman: un nuevo día, filme dirigido por Destin Daniel Cretton, que alcanza al momento de escribir estas notas $785 millones de dólares.

Pero no es solo la cifra lograda, sino que también es la película que más rápido ha alcanzado esa cifra, lográndolo en tan solo 13 días. Antes de esto, tanto Star Wars: El despertar de la Fuerza como Vengadores: Endgame empataron como las películas que más rápido alcanzaron los 700 millones de dólares, lográndolo ambas en 16 días.

De paso, Spiderman: un nuevo día se convirtió en el cuarto título del Universo Cinematográfico de Marvel en superar los 700 millones de dólares en USA, después de Avengers: Endgame ($858,3 mdd), Spider-Man: No Way Home ($814,8 mdd) y Black Panther ($700,4 millones de dólares).

Los otros títulos que conforman el Club 700 son: Star Wars: el despertar de la Fuerza ($936 mdd), la religión que inventó George Lucas ha marcado a varias generaciones; Avatar ($785 mdd), ya sabemos el efecto que los filmes de James Cameron tienen en el público; Top Gun: Maverick ($722 mdd), con Tom Cruise demostrando que sigue siendo la última gran estrella de Hollywood.   

La recaudación internacional de Spiderman: un nuevo día asciende a $2,021 millones de dólares, por lo que ya entra dentro del Top 10 histórico del cine a nivel mundial. Queda por ver si logra escalar a la primera posición de las recaudaciones en Estados Unidos. Compren palomitas para esta competencia.

"Bajo el mismo sol", desde el 20 de agosto en cines.

Wooden Boat Productions y Alta Isla Films anunciaron el estreno en los cines dominicanos de la película Bajo el mismo sol, coproducción entre República Dominicana y España que llega a los cines del país a partir del 20 de agosto, luego de un recorrido que la llevó al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y al Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Bajo el mismo sol transcurre en 1819, en pleno corazón de la isla La Española, y sigue a Lázaro (David Castillo), un joven español que hereda de su padre la misión de levantar una fábrica de seda en territorio dominicano. Mei (Valentina Shen Wu), descendiente de una familia de productores de seda, y Baptiste (Jean Jean), un desertor del ejército haitiano, se convierten en piezas clave de una empresa que los obliga a cruzar clandestinamente las fronteras impuestas por el colonialismo caribeño.

La cinta retrata el vínculo entre los tres personajes en un relato que combina ambición, traición y la búsqueda de un lugar propio en un mundo que se transforma.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Centerpiece del TIFF 2025, uno de los espacios centrales de la programación del certamen canadiense, y fue distinguida además dentro de la selección de Hidden Gems, una categoría que el certamen reserva a títulos que sus programadores consideran revelaciones fuera del radar habitual de la crítica internacional.

Antes de su estreno comercial, la película también fue reconocida en el Festival Fine Arts Hecho en RD, donde obtuvo el premio a Mejor Dirección para Ulises Porra, Mejor Actriz Secundaria para Valentina Shen Wu y Mejor Actor Secundario para Jean Jean.

“Bajo el mismo sol se despliega como una contemplación del drama y la belleza de la hibridez cultural en tiempos del colonialismo caribeño, al mismo tiempo que cuestiona el papel de los colonos de segunda generación. En el fondo, sin embargo, es una historia de personajes que, a mi parecer, nos devuelve la mirada desde el presente”, señaló Ulises Porra, director de la película. Porra ya había trabajado junto a la productora dominicana Ulla Prida en Carajita (2021), película codirigida con Silvina Schnicer, que obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El director, que ha desarrollado buena parte de su carrera en Latinoamérica, también firmó el guion de La barbarie (2023), presentada en el Festival de Málaga, y de Acusada (2018), estrenada en la competencia oficial del Festival de Venecia.

Bajo el mismo sol es una producción de Ulla Prida, Alexandra Santana y Nicole Quiñones, realizada por Wooden Boat Productions y Alta Isla Films (República Dominicana), en coproducción con Fasten Films y Cobalt Films (España), con el respaldo de DGCINE, el ICAA e Ibermedia.

Venecia 2026: Premio Cartier para Luca Guadagnino.

 

La Biennale di Venezia y Cartier se complacen en anunciar que el director y productor italiano Luca Guadagnino (After the Hunt, Call Me By Your Name) ha sido galardonado con el Premio Cartier Glory to the Filmmaker del 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), dedicado a una personalidad que ha realizado una contribución particularmente original a la industria cinematográfica contemporánea.

La ceremonia de entrega del premio a Luca Guadagnino tendrá lugar el martes 8 de septiembre en la Sala Casinò, antes de la proyección fuera de competición de su nuevo documental, Joie de vivre (Italia).

La 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia de la Bienal de Venecia se celebrará en el Lido del 2 al 12 de septiembre de 2026, bajo la dirección de Alberto Barbera.

Al aceptar el premio, Guadagnino declaró: “Puede parecer un gesto retórico decir que me siento honrado de recibir el premio Gloria al Cineasta, pero es la pura verdad por muchas razones. Ser reconocido por el oficio o la vida como cineasta es una ambición que nadie que hace películas podría siquiera imaginar alcanzar, especialmente al unirme a un grupo de cineastas que han recibido este prestigioso galardón antes que yo y a quienes debo tanto de mi desarrollo. Por eso, quiero recalcar una vez más el honor que supone recibir este premio, especialmente de Alberto Barbera y la Bienal de Venecia. ¡Muchas gracias!”.

El director del Festival, Alberto Barbera, acogió con satisfacción este anuncio: «El premio "Gloria al Cineasta" rinde homenaje a Luca Guadagnino, un autor que ha sabido transformar su curiosidad en libertad creativa. Sin encasillarse en ninguna escuela o movimiento concreto, se ha consolidado como un director de talla mundial, capaz de trabajar con destacados actores y productores internacionales. Ha explorado diversos géneros —desde el melodrama hasta el terror, pasando por el drama de iniciación y el thriller psicológico— manteniendo una voz propia y reconocible, sin perder jamás una profunda identidad italiana en la representación de cuerpos, escenarios e historia. Su cine es vital y no teme arriesgarse: nómada, sensual, sofisticado pero accesible a un público amplio, donde la provocación intelectual y la emoción, la memoria y la modernidad conviven en perfecta armonía. "Gloria al Cineasta" honra la originalidad de una visión que ha logrado renovar el lenguaje del cine contemporáneo, celebrando una trayectoria que ha propiciado un verdadero diálogo entre la autoría italiana y el mundo entero».

Cartier se enorgullece de unirse a la Bienal de Venecia para homenajear a Luca Guadagnino, cineasta que ha superado constantemente los límites de su oficio, creando una obra inconfundiblemente suya. Sus colaboraciones con destacados actores, guionistas, compositores y técnicos han dado como resultado algunas de las obras más singulares del cine contemporáneo, así como una narrativa audaz propia de un director que desafía las clasificaciones. Con el Premio Cartier Gloria al Cineasta, reconocemos la influencia perdurable de un artista que ha enriquecido las posibilidades de la expresión cinematográfica.

Locarno 2026: Premio Leopardo de Oro para James Gray.

El director estadounidense James Gray recibió el premio Pardo alla Carriera a la trayectoria profesional en el Festival de Cine de Locarno. El pasado domingo, en la Piazza Grande, Gray recibió su Leopardo de Oro, antes de presentar su nueva película, Paper Tiger (2026).

Además, dos películas de su filmografía formarán parte del programa de Locarno79, que tiene lugar hasta el próximo 15 de agosto: We Own the Night (2007) y Two Lovers (2008).

Desde que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia con tan solo 25 años por Little Odessa (1994), James Gray ha forjado una carrera singular, profundamente inspirada por sus recuerdos de infancia en la comunidad ruso-judía de Nueva York.

Películas como The Yards (2000), We Own the Night (2007), Two Lovers (2008) y The Immigrant (2013) lo han consolidado como una de las voces más singulares del cine estadounidense. El cineasta explora el mundo del hampa con la misma meticulosa atención al detalle con la que aborda las dinámicas familiares.

Sus películas, a menudo ambientadas en Brighton Beach, el barrio neoyorquino de su juventud, entablan un diálogo constante con los grandes clásicos del cine estadounidense y europeo.

Durante la última década, mientras se consolidaba junto a los más grandes directores estadounidenses, Gray ha ampliado el alcance de su exploración de la promesa, a menudo ilusoria, del sueño americano, aventurándose en una amplia variedad de temas, como la exploración colonial, los viajes espaciales y los prejuicios raciales.

A través de La ciudad perdida de Z (2016), protagonizada por Charlie Hunnam y Robert Pattinson en los papeles principales, Ad Astra (2019), protagonizada por Brad Pitt, y Armageddon Time (2022), protagonizada por Anthony Hopkins, ha revelado nuevas facetas de su cine a un público más amplio, sin dejar de conservar su estilo inimitable.

Con Paper Tiger, presentada este año en competición en Cannes y seleccionada para inaugurar el Festival de Cine de Nueva York en septiembre, Gray regresa al Nueva York de sus primeros años y a la década de 1980 de su juventud. La historia sigue a dos hermanos que, impulsados ​​por la esperanza de una vida mejor, terminan involucrados con la mafia rusa.

Reconocido por su habilidad para sacar lo mejor de los mejores intérpretes del cine contemporáneo, el director ofrece a Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller papeles excepcionales en una película que culmina una visión artística de larga trayectoria.

Para esta película, Gray ha reunido una vez más a muchos de sus colaboradores habituales, entre ellos el director de fotografía Joaquín Baca-Asay, el compositor Christopher Spelman, el diseñador de producción Happy Massee, el director de casting Douglas Aibel, el editor Scott Morris y la diseñadora de vestuario Amy Roth.

Giona A. Nazzaro, directora artística del Festival de Cine de Locarno, declaró: «James Gray es el último gran novelista del cine estadounidense. En su filmografía, las distintas películas se unen para formar una vasta obra que refleja ecos de la diáspora judía y del cine negro, así como de la literatura rusa y norteamericana».

Premio Donostia 2026: Werner Herzog.

El director, guionista, productor y actor Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la gala de apertura del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en su 74ª edición.

La máxima distinción honorífica del Festival para el cineasta alemán irá acompañada de la proyección de su nuevo largometraje, Bucking Fastard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.

A lo largo de una carrera que abarca seis décadas, Werner Herzog se ha convertido en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, construyendo una obra extraordinaria ―alrededor de 80 filmes― y moldeada por la obsesión, las situaciones extremas y las contradicciones de la naturaleza humana.

Sus películas, tanto de ficción como de no ficción, están pobladas por soñadores y conquistadores que se enfrentan a paisajes extremos y fuerzas que escapan a su control.

Guiado por su concepto de "verdad extática", Herzog defiende un cine que trasciende la mera observación de los hechos para revelar una dimensión más profunda y poética de la realidad.

La proyección del Premio Donostia, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, contará con la última película de Werner Herzog. Protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, Bucking Fastard cuenta la inusual historia de dos hermanas gemelas cuyo vínculo extraordinario las lleva a hablar al unísono, amar al mismo hombre y compartir los mismos sueños.

Las películas más taquilleras del mundo.

El estreno de Spiderman: un nuevo día y sus impresionantes $927 millones de dólares recaudados en todo el mundo durante su primer fin de semana, incluyendo 160,000 boletas vendidas en Dominicana, nos lleva a revisar el listado histórico de las más taquillera en todo el mundo.

El puesto n.1 es para Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó $2,923,710 millones de dólares.

En el no.2 se ubica Avengers: Endgame (2019): estamos viviendo el tiempo de los superhéroes y con el Universo Cinematográfico Marvel como centro de todo. Anthony y Joe Russo cerraron la primera fase del UCM con este filme que obtuvo $2,799,439 mdd y dejó bien claro que habrá superhéroes para rato, con Thanos fuera de combate. 

Le sigue Avatar: el camino del agua (2022), del universo creado por James Cameron, que alcanzó unos $2,334,484 mdd en su exhibición en cines.

El puesto no.4 se encuentra Ne Zha 2 (2025), filme del chino Yu Tang, que con $2,270,700 mdd fue un fenómeno en todo el mundo, menos en América donde ha tenido limitada exhibición.

No. 5: Titanic (1997), otra de Cameron, que en su estreno consiguió US$2,264,812 mdd y arrasó en los Premios de la Academia, consagrando a James Cameron como “King of the World”.

Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams) es, oficialmente, la película de mayor recaudación en la historia del cine en Estados Unidos: $936.6 millones de dólares, y tiene la hazaña de pulverizar más de 50 récords en su camino a la cima. Su total recaudado: $2,071,310 para la 6ta. posición.

No. 7: Avengers: Infinite War (2019, Joe y Anthony Russo): la cosa es muy clara: cuando tienes a Ironman, Thor y el Capitán América de protagonistas debes buscarte a un villano extraordinario, así como Thanos, quien destruyó el 50% del universo con un solo chasquido, para delicia de los adolescentes que aportaron $2,052,415 mdd de sus mesadas.

La anterior entrega del arácnido, Spiderman: No Way Home (2021, Jon Watts) tiene el mérito de regresar las multitudes a los cines postpandemia. Sus $1,921,426 mdd son la mejor demostración de que las nuevas generaciones también compran boletas. Es el 8vo. puesto en todo el mundo.  

Zootopia 2 (2025) es una delicia de animación que dejó claro que la familia también puede convertir un filme en un fenómeno de taquilla: $1,866,647 millones de dólares.

El Top 10 se cierra con Intensa Mente 2 (2024, Kelsey Mann): Pixar y Disney lograron un mega éxito con la divertida segunda entrega de las aventuras de Riley. $1,698,863 mdd en taquilla para esta joya de la animación que Leyla Sophia, mi nieta, tiene entre sus filmes favoritos.

Al momento de escribir esta nota, Spiderman: un nuevo día suma $1,155,469 millones de dólares. Es obvio que entrará al Top 10 este fin de semana y escalará varios puestos más en la lista. Ya compré mi palomitas.

“Spiderman” arrasa en las taquillas.

Spider-Man: un nuevo día recaudó el fin de semana de su estreno $927 millones de dólares en todo el mundo, el segundo mejor estreno de la historia tras Avengers: Endgame y se convierte en el mejor de este año, según datos de la web Box Office Mojo.

Tom Holland encarna por cuarta vez a Peter Parker y se convierte en uno de los actores con más atractivo en la taquilla. La película, dirigida por Destin Daniel Cretton, cosecha buenas críticas con un 90% en Rotten Tomatoes y una calificación ‘A’ en CinemaScore.

El filme ha recaudado $355 millones de dólares en Estados Unidos y $572 millones en el resto de mercados. China, con $121 millones de dólares de recaudación ha sido clave en el éxito de taquilla, seguido de Reino Unido ($49 millones de dólares), México ($38 millones) e India ($31 millones).

«Es un estreno verdaderamente fenomenal», señaló Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor del filme. «Este debut -añade- refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen manteniendo con los fans de todo el mundo; además, tal y como ha podido comprobar el público, sienta las bases para cosas apasionantes que están por llegar».

El primer Spiderman protagonizado por Tom Holland, Spider-Man: Homecoming (2017), debutó con $117 millones de dólares en el mercado norteamericano y cerró la taquilla con $880 millones a nivel mundial. La secuela de 2019, Spider-Man: Far From Home, arrancó con $92 millones en Norteamérica e impulsó su recaudación global hasta los $1.130 millones de dólares.

Spider-Man: No Way Home alcanzó cifras todavía mayores, con $1.900 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, gracias a la participación de los tres Spider-Man —Holland, Tobey Maguire y Andrew Garfield— que compartieron pantalla.

El filme, en el que también aparecen Zendaya y Mark Ruffalo, ha conseguido superar en un solo fin de semana la cifra total obtenida durante dos semanas en cines por La Odisea que suma $51 millones en la taquilla norteamericana y alcanza los $911,3 millones de dólares en todo el mundo.

Manolo Solo (1964-2026)

El actor Manolo Solo, un rosto fundamental del último cine español, ha fallecido en Madrid a los 62 años a causa del cáncer. Deja en su filmografía algunas de las películas que han marcado las últimas décadas de nuestro cine, donde se fraguó como actor de reparto durante décadas, para dar el salto a papeles protagonistas a las órdenes de Víctor Erice o Avelina Prat.

Nacido en Algeciras y criado en Sevilla, Manuel Jesús Fernández Serrano inició su carrera artística tras licenciarse en Ciencias de la Información y diplomarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de la capital andaluza, donde combinó sus primeros trabajos en los escenarios con su faceta como cantante y músico en bandas de rock, de donde nace su nombre artístico.

La primera parte de su carrera delante de las cámaras tuvo lugar en televisión, donde intervino en Policías, en el corazón de la calle, Cuéntame cómo pasó o Amar en tiempos revueltos. Durante esos años, interviene por primera vez en el cine, en la película Cuando todo esté en orden (2002), firmada por César Martínez Herrada. Tras pequeños papeles en La flaqueza del bolchevique (2003), 7 vírgenes (2005) Celda 211 (2009) o La isla mínima (2014), su punto de inflexión en popularidad y prestigio llega con B, la película (2015), donde logra su primera nominación al Goya.

Un año más tarde, termina de consagrarse con Tarde para la ira (2016), de Raúl Arévalo, que le valió el Goya a Mejor Actor de Reparto. Desde entonces, el andaluz ha sido uno de los rostros más requeridos de nuestro cine, sumando papeles en El guardián invisible (2017), de Fernando González Molina; Tiempo después (2018), de José Luis Cuerda; La sombra de la ley (2018); de Dani de la Torre; Josefina (2021), de Javier Marco; Girasoles silvestres (2022), de Jaime Rosales; o El buen patrón (2021), de Fernando León de Aranoa, por la que vuelve a estar nominado al Goya.

Tras décadas interpretando papeles secundarios, nada menos que Víctor Erice le elige para su primer papel protagonista, en el regreso al cine tras tres décadas del cineasta vasco, Cerrar los ojos (2023), con la que obtiene una nominación al Goya como Mejor Actor Protagonista. Después, sumaría otros personajes principales en La desconocida, de Pablo Maqueda (2023); A la cara (2025), de Javier Marco; y Una quinta portuguesa (2025), de Avelina Prat, por la que de nuevo es nominado al Goya.

El último crédito de Manolo Solo es La desconocida, de Gabe Ibáñez, y deja pendiente de estreno la producción portuguesa Aquí, de Tiago Guedes. El actor se encontraba en pleno rodaje de la serie Las vecinas.

Globos de Oro tildan de “absurda” demanda.

La propietaria de los Globos de Oro, Penske Media, tildó de «absurda» e «irracional» la demanda interpuesta por la antigua Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés), acusando a la empresa propietaria de los galardones de violar las leyes antimonopolio.

«La transacción de los Globos de Oro se cerró hace más de tres años y recibió todas las aprobaciones necesarias; cualquier afirmación de que no se cerró, o que aún pueda revertirse, es, una vez más, rotundamente falsa», indicó un portavoz de estos premios, considerados la antesala de los Óscar, en un comunicado.

La demanda de la HFPA «es una lamentable distracción que desvía indebidamente recursos de causas benéficas legítimas», agregó.

«Nos preocupa que la HFPA, una organización tan criticada por sus fallas éticas, su falta de inclusión, su racismo y su mala conducta con el talento, siga encontrando abogados dispuestos a impulsar demandas tan ilegítimas», sentenció el texto.

La HFPA presentó una demanda ante un tribunal de Los Ángeles acusando a la actual empresa propietaria de los Globos de Oro de violar las leyes antimonopolio federales y estatales a través de un plan clandestino para hacerse con el control de los galardones.

La demanda reza que la maniobra buscaba «adquirir fraudulentamente los prestigiosos y valiosos Globos de Oro, con 80 años de historia, destruir a su fundador y antiguo propietario, la HFPA, y ejercer un control monopolístico sobre los mercados de publicidad, premios y comercio de Hollywood».

La antigua organización de los premios exige una indemnización de al menos 150 millones de dólares por daños y perjuicios, así como la anulación de los acuerdos que transfirieron la propiedad de los Globos de Oro.

La HFPA funcionó durante 80 años como una asociación sin ánimo de lucro de periodistas extranjeros encargada de organizar uno de los galardones más prestigiosos de Hollywood, hasta que un reportaje publicado en febrero de 2021 por Los Angeles Times destapó una grave falta de diversidad en su membresía.

San Sebastián 2026: la Sección Oficial.

Los nuevos largometrajes de Nicole García, Pablo Larraín, Mike Leigh, Hans Petter Moland, Benjamín Naishtat y Yeşim Ustaoğlu, además de la ópera prima de Maha Harada, competirán en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

La ganadora de un Oscar y Premio Donostia Marion Cotillard y Théodore Pellerin protagonizan Milo, el nuevo largometraje de Nicole García (Orán, 1946), con quien la actriz vuelve a trabajar después El sueño de Gabrielle (2016). La cineasta, guionista e intérprete francesa estrenará en San Sebastián una historia en la que una mujer sale de prisión y empieza a trabajar de camarera en una cafetería para acercarse a un joven que trabaja en la zona.

Con varios best sellers inspirados en el mundo del arte, como Canvas of Paradise y Guernica Cover up, la escritora y guionista Maha Harada (Tokyo, 1962) debuta como cineasta y optará a la Concha de Oro con In My Father’s Room. Con un guion propio basado en su novela An Unnecessary Man, la directora japonesa cuenta la historia de la trabajadora de un museo que recibe una misteriosa llave que abre la habitación que en otro tiempo utilizó su fallecido padre.

Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976) regresa con Mis muertos tristes, serie que en el Festival será presentada en su formato de largometraje y en cuyo reparto figuran Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Carolina Álvarez. La historia, basada en cuatro relatos de Mariana Enriquez, cuenta el caso de Ema, una mujer que puede ver y escuchar a los muertos.

Tras estrenarse en la Sección Oficial con Mi única familia (2024), Mike Leigh (Brocket Hall, 1943) regresa a la competición con Tender Loving Care, un largometraje protagonizado por Marion Bailey, Paul Jesson, Kate O’Flynn y Alice Bailey Johnson en el que el cineasta británico continúa su lúcida exploración del mundo contemporáneo.

El cineasta noruego Hans Petter Moland (Oslo, 1955) volverá a la Sección Oficial con Growth of the Soil, una historia ambientada en algún lugar del norte de Noruega donde una pareja pone a prueba su amor ante los desafíos que se ciernen sobre ellos.

Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986) ganó en 2018 con Rojo la Concha de Plata a la mejor dirección y al mejor actor para Darío Grandinetti, además del Premio a la mejor fotografía. Puan (2023) le valió el Premio a mejor guion escrito junto a María Alché, y la Concha de Plata ex aequo a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto. En esta ocasión, el cineasta opta a la Concha de Oro con la película Glaxo, escrita por el director a partir de la novela homónima de Hernán Ronsino y protagonizada, entre otros, por Lali Espósito, Marcelo Subiotto y Esteban Bigliardi. Transcurre en 1957 en un tranquilo pueblo argentino, donde la llegada de un siniestro excomisario de policía y su seductora esposa fractura el vínculo entre cuatro jóvenes inseparables.

What Remains es el título del último largometraje de Yeşim Ustaoğlu (Caykara, 1960), que ganó la Concha de Oro a la mejor película con La caja de Pandora (2008), cuya protagonista, Tsilla Chelton, fue reconocida ex aequo con la Concha de Plata a la mejor actriz. En esta ocasión, la cineasta turca cuenta el viaje interior de una poetisa que rompe con el orden asfixiante de su vida para reconectar consigo misma y cuestionarse todo lo que le rodea.

Estas siete películas se suman a los nueve títulos de Sección Oficial ya anunciados. Entre los largometrajes a concurso figuran El mal padre, de Roberto Bueso; Saints, de Mikel Gurrea, y 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera. Y, por ahora, la sección completa su programación con las siguientes proyecciones especiales fuera de concurso: Último Adiós, de Koldo Almandoz; Ruega por nosotras, de Daniel Monzón, Sacamantecas, de David Pérez Sañudo y Bajañí, de Fernando Trueba, además de la serie Más allá de la sociedad, de Carlos Torres.

Venecia 2026: la Sección Oficial.

Veinte películas optarán este año al León de Oro del Festival de Venecia: una lista con mucho cine político, el regreso de maestros como Nanni Moretti, Werner Herzog o Lee Chan-Dong y escasa presencia femenina, con solo una directora en la competición principal.

El director del certamen, Alberto Barbera, anunció la Selección Oficial de la edición 83ª de la Mostra y muchas de las historias que se proyectarán entre el 2 y el 12 de septiembre estarán impregnadas de actualidad.

«Todos los grandes problemas del mundo contemporáneo se reflejan en películas que no se conforman con ser una simple crónica (…) Las guerras, el cambio climático, las migraciones, las crecientes tensiones sociales no han dejado de estar presentes», afirmó.

La sección oficial en la que se competirá por el codiciado León de Oro está compuesta por veinte películas en la que llama la atención un dato: solo una está dirigida por una mujer: Woman Unknown, debut veneciano de la danesa-egipcia May el-Toukhy.

Por otro lado, la lista revela el regreso de algunos maestros del Séptimo Arte: el italiano Nanni Moretti, por ejemplo, acaba con casi cuatro décadas de ausencia en el Lido -desde el sonado estreno de Vaselina roja (1989) y llegará con su último trabajo, Sucederá esta noche, con Louis Garrel en el papel principal.

Otros regresos dstacados serán el del surcoreano Lee Chang-dong con Possible Love; o el del veterano cineasta alemán Werner Herzog y su cinta Bucking Fastard, con Kate y Rooney Mara y Orlando Bloom en el reparto.

Especial peso tendrán las producciones japonesas: Hirokazu Koreeda competirá por el León de Oro con Look Back y Shinya Tsukamoto lo hará con la que es su obra más ambiciosa, Mr. Nelson. Did you Kill People?, sobre el caso real de un veterano de Vietnam.

Otro título muy esperado en el Festival de Venecia es Bunker, del francés Florian Zeller y protagonizada por la pareja española Penélope Cruz y Javier Bardem, además de Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenneger.

El británico Martin McDonagh estrenará Wild Horse Nine, con John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Tom Waits, Parker Posey y la chilena Mariana di Girolamo en una historia sobre una misión de una agente de la CIA durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Mientras que el estadounidense Cassey Affleck llevará al Lido su cuarto largometraje como director, Company, protagonizado por Nick Nolte, y su compatriota Lance Oppenheim estrenará Primetime, con Robert Pattinson y coproducida por Ari Aster.

Italia, como es natural, tendrá un amplio peso. Además de la de Moretti, están L’Estranea de Paolo Strippoli, Il fuoco che ti porti dentro de Edoardo De Angelis, The Eco Chamber, de Andrea Pallaoro y último guion escrito por Bernardo Bertolucci, fallecido en 2018 y que tiene en su reparto a Alicia Vikander y Susan Sarandon.

Y el italo-chileno Marco Bechis competirá con Ritorno a Buenos Aires, en la que cuenta la historia de un secuestrado durante la dictadura militar argentina.

Desde Francia, llegarán tres cintas: Un bon petit soldat de Stéphane Brizé, Un peu avant minui de Nicolas Parissier, y 15/18 de Cédric Kahn.

La lista se completa con el cineasta iraní Ali Asgari, que propondrá A Bit of Life y el ruso Iliá Jrzhanovski, con DAU, mientras que el británico Danny Boyle, como ya se anunció hace unos días, abrirá el certamen con Ink.