lunes, abril 20, 2026

Luis Brandoni (1940-2026)

Luis Brandoni, uno de los más grandes actores argentinos, conocido por éxitos como La tregua, La odisea de los giles o La Patagonia rebelde, falleció este lunes a los 86 años tras haber sufrido hace unos días un accidente doméstico, se informó.

Nacido en Buenos Aires en 1940, Brandoni comenzó su carrera como actor en televisión y participó después en grandes éxitos del cine argentino. Acababa de estrenar Parque Lezama, de Juan José Campanella, adaptación de la obra de teatro homónima, en Netflix.

El actor, que acababa de cumplir 86 años este sábado, también se encontraba preparando la segunda temporada de Nada, una serie para Disney+ en la que compartió escenas con Robert De Niro, según recoge el diario Clarin.

Desde el anuncio de su muerte, se han sucedido las condolencias. Entre ellas, la del secretario de Cultura argentino, Leonardo Cifelli, quien afirmó que «Brandoni fue mucho más que un actor extraordinario: fue un emblema de nuestra identidad cultural».

«Supo retratar como pocos el alma argentina y fue un referente cuyo compromiso con su oficio lo convirtió en ejemplo para colegas y futuras generaciones -añadió-. Su talento, su vocación y su integridad seguirán siendo parte viva de nuestra cultura».

El productor de cine Axel Kuschevatzky, que trabajó con él en varias ocasiones, compartió un mensaje en su perfil de Instagram en el que asegura que «Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años. Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable».

La actriz Graciela Borges dijo también en Instagram: «Vas a estar siempre en mi corazón», mientras que Soledad Silveyra, que compartía escenario junto a Bradoni en ‘¿Quién es quién?’, la obra que se tuvo que suspender tras su caída, lamentó la desaparición del actor.

«Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura», señaló.

Según dijo el productor teatral Carlos Rottemberg, Brandoni fue «un defensor de la cultura argentina. Después de 48 años de amigo, puedo decir que por un lado uno tiene el dolor que tiene que tener y por el otro gratificar que Brandoni vivió todo lo que él quiso vivir», agregó.

También lamentó su muerte la Asociación Argentina de Actores con un mensaje en la red X: «Acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional».

Nathalie Baye (1948-2026)

La actriz francesa Nathalie Baye, conocida por haber sabido encarnar todo tipo de papeles a las órdenes de prestigiosos directores como François Truffaut, Xavier Dolan, Bertrand Blier o Claude Chabrol, falleció a los 77 años de edad, anunció su familia a medios locales.

Ganadora de cuatro César del cine francés, uno de los rostros más populares de la gran pantalla francesa, Baye falleció este viernes en su domicilio parisiense, tras una larga enfermedad que había sufrido durante el último año.

Polifacética hasta el final de su carrera, la actriz se caracterizó por atreverse con todo tipo de papeles, del drama a la comedia, pero también por su huida del estrellato, pese a que durante cuatro años fue la pareja del mediático ‘rockero’ Johnny Hallyday, con quien tuvo una hija, la también cineasta Laura Smet.

Tras efectuar estudios de danza en Mónaco y Nueva York, la joven nacida en un pueblo de Normandía el 6 de julio de 1948, regresó a París con 18 años para aprender interpretación y tras una carrera en el teatro llamó la atención de Truffaut, que le otorgó un papel preponderante en La noche amemricana, trampolín hacia su éxito.

A partir de ese éxito, se multiplicaron los papeles en la gran pantalla, de la mano de Claude Sautet (Mado), Marco Ferreri (La dernière femme), Maurice Pialat (La gueule ouverte), entre otros, además de una nueva colaboración con Truffaut en El hombre que amaba a las mujeres.

Ganadora del César el mejor papel secundario en 1981 y 1982, la consagración le llegó al año siguiente cuando ganó el de mejor actriz por Un étrange affaire, de Pierre Granier-Deferre.

Un cuarto premio le llegaría ya en la madurez por Le petit liutenant, de Caroline Vaudieu, en 2006.

Nathalie Baye dejó también tomas de posición en temas políticos, algunos más de consenso, como su apoyo a la lucha contra el cambio climático, otros más polémicos como cuando en 2023 firmó junto a otros artistas una columna en apoyo a Gérard Depardieu, acusado de abusos sexuales, por los que posteriormente fue condenado.

En mayo regresa el Festival de Cine “HECHO EN RD”

Como parte de la tradición de la industria cinematográfica del país, regresa este año el Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD”, esta vez a realizarse en Caribbean Cinemas Downtown Center, estrenando nueva sede, la cual acogerá una amplia propuesta de proyectos locales que van desde películas hasta cortometrajes, charlas y conversatorios.

Para esta ocasión en el mes de mayo, la sexta edición del festival reafirma el crecimiento del cine nacional en diferentes vertientes, abarcando una programación 100% dedicada a producciones dominicanas, celebrando nuevas historias y creaciones de gran impacto, así como creando un espacio de apoyo a los cineastas y actores del país.

Próximamente se darán a conocer más detalles sobre la programación y actividades.

Asimismo, el festival presenta el Premio del Público, una iniciativa que brinda a los asistentes la oportunidad de elegir la mejor película o documental, participando mediante votación en línea a través de festivaldecinefinearts.com. Como incentivo adicional, los votantes podrán optar por atractivos premios sorpresa.

lunes, abril 13, 2026

Premio Platino de Honor 2026: Guillermo Francella.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) anunciaron que Guillermo Francella será homenajeado con el Premio PLATINO de Honor por su sobresaliente trayectoria interpretativa en el audiovisual iberoamericano durante la gala de los XIII Premios Platino Xcaret, el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Este reconocimiento pone en valor la contribución del actor argentino a la creación de un patrimonio fílmico iberoamericano, formando parte imprescindible de la historia de nuestro audiovisual gracias a su participación en títulos tan diversos como inolvidables en cine y televisión.

Con una trayectoria que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, Guillermo Francella se ha consolidado como uno de los intérpretes más populares y reconocibles de Argentina, desarrollando una carrera sostenida en cine, teatro y televisión que lo ha situado como una figura central del audiovisual iberoamericano.

En el ámbito televisivo, su nombre quedó tempranamente asociado a algunos de los mayores éxitos de la comedia argentina, protagonizando títulos como De carne somosLa familia BenvenutoNaranja y mediaTrillizosPoné a Francella, Casados con hijos El hombre de tu vida. Su trabajo en este género, marcado por una extraordinaria conexión con el público, ha sido reconocido en nueve ocasiones con el premio Martín Fierro como actor de comedia, el máximo galardón de la televisión argentina, a los que se suma el Martín Fierro de Oro de Cine y Series obtenido en 2024.

De forma paralela, su labor sobre los escenarios ha dado lugar a destacados éxitos teatrales como Los productores y El joven Frankenstein, de Mel Brooks; Los reyes de la risa, de Neil Simon; La cena de los tontos, de Francis Veber (obra que también dirigió en su versión de 2009); Dos pícaros sinvergüenzas; Nuestras mujeres, de Eric Assous o Desde el Jardín, versión teatral de la emblemática película de Peter Sellers que se encuentra representando actualmente. Asimismo, desarrolló su faceta como director teatral con títulos como Perfectos desconocidos, adaptación de la obra de Paolo Genovese.

Tras protagonizar diversas películas de gran popularidad entre finales de los años noventa y la primera década de los 2000, de entre las que destaca el filme mexicano Rudo y Cursi, su carrera cinematográfica atravesó un punto de inflexión con el éxito internacional de El secreto de sus ojos, una de las obras cumbre del cine iberoamericano, dirigida por Juan José Campanella y galardonada con el Premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera. A partir de este momento, la profundidad dramática y la profusión de personajes de creciente complejidad actoral se ha mantenido como una constante en la carrera del intérprete.

Desde entonces, ha participado en una amplia variedad de producciones bajo la dirección de cineastas como Ana Katz (Los marziano), Eduard Cortés (Atraco), Marcos Carnevale (Corazón de León), Daniel Burman (El misterio de la felicidad), o Gastón Duprat y Mariano Cohn (Mi obra maestra), manteniendo siempre una constante búsqueda de nuevos desafíos interpretativos.

Especial relevancia alcanza su interpretación de Arquímedes Puccio en El clan, de Pablo Trapero, por la que obtuvo el Premio Platino a Mejor Interpretación Masculina, consolidando su reconocimiento internacional en el ámbito dramático.

Su filmografía reciente incluye títulos como Los que aman, odian (Alejandro Maci), adaptación de la obra de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares; Animal (Armando Bo); o El robo del siglo (Ariel Winograd). Con la llegada del ecosistema de plataformas, protagonizó Granizo (Marcos Carnevale), estrenada en Netflix y convertida en un éxito global, así como el thriller La extorsión (Martino Zaidelis).

sábado, abril 11, 2026

Cannes 2026: los filmes en competencia.

El delegado general del Festival de Cannes, Therry Frémaux, anunció las películas incluidas en los diferentes apartados oficiales de la 79 edición del certamen francés, entre ellas las 21 que competirán por la Palma de Oro.

Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar; El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen y con Javier Bardem; y la película La bola negra de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘los Javis’; pelearán por la Palma de Oro de Cannes, un hito de tres filmes españoles en competición inédito con el actual sistema de selección.

Amarga Navidad, estrenada en España el 20 de marzo, no faltó entre las películas anunciadas desde París para la edición 79 del certamen francés (que se celebrará del 12 al 23 de mayo) porque es una «película Almodóvar», que es un «maestro», según detalló a la prensa el delegado general del festival, Thierry Frémaux.

Protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, cuenta con colaboraciones como las de Rossy de Palma, Carmen Machi o la cantante Amaia Romero.

«Es una película autobiográfica, tiene mucho que ver conmigo. La reacción en Madrid tanto de la crítica como del público ha sido muy positiva, así que estoy lleno de esperanzas», dijo Almodóvar a la prensa tras conocer la noticia en París, donde el Centro Pompidou le dedica una restrospectiva.

Será la séptima participación de Almodóvar en la competición de Cannes, que le ha premiado con el galardón de mejor dirección por Todo sobre mi madre, en 1999, y con el de mejor guion por Volver, en 2006, además de los premios de interpretación para las mujeres de esa última cinta y para Antonio Banderas, en 2019, por Dolor y Gloria.

Sorogoyen acudirá por segunda vez como seleccionado a la Costa Azul francesa, tras el paso de Las bestias por el festival en 2022 fuera de competición.

En esta cinta, Javier Bardem encarna a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno quiere abordar directamente.

El reparto cuenta también con Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros, y el proyecto se filmó principalmente en Fuerteventura.

Las nuevas generaciones estarán representadas por Calvo y Ambrossi, que debutan en Cannes por la puerta grande, peleando por la Palma de Oro también ante nombres como el iraní Asghar Farhadi, el japonés Hirokazu Kore-eda o el polaco Pawel Pawlikowski, entre un total de 21 películas.

La bola negra, que es el segundo largometraje dirigido por ‘los Javis’ tras La llamada, está protagonizada por el cantante Guitarrica de la Fuente, que debuta como actor, acompañado por Miguel Bernardeau, Carlos González y Lola Dueñas, además de contar con las colaboraciones de lujo de Penélope Cruz y Glenn Close.

Narra las vidas interconectadas de tres hombres gays en épocas distintas -1932, 1937 y 2017- y una parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico García Lorca, de la que se conservan tan solo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. También en el diario de un amigo suyo que contaba cómo Lorca pensaba desarrollarla.

 

Este es el listado completo de la Sección Oficial:

— ‘Fatherland’, de Pawel Pawlikowski.

— ‘Histories parallèles, de Asghar Farhadi.

— ‘Sheep in the Box’, de Hirokazu Kore-eda.

— ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar.

— ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen.

— ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

— ‘The Man I Love’, de Ira Sachs.

— ‘Minotaur’, de Andrey Zvyagintsev.

— ‘Fjord’, de Cristian Mungiu.

— ‘Moulin’, de László Nemes.

— ‘All of a Sudden’, de Ryusuke Hamaguchi.

— ‘Nagi Notes’, de Koji Fukada.

— ‘Coward’, de Lukas Dhont.

— ‘Garance’, de Jeanne Herry.

— ‘La vie d’une femme’, de Christine Bourgeois Tacquet.

— ‘Histoires de la nuit’, de Léa Mysius.

— ‘Gentle Monster’, de Marie Kreutzer.

— ‘The Dreamed Adventur’, de Valeska Grisebach.

— ‘L’inconnue’, de Arthur Harari.

— ‘Hope’, de Na Hong-Jin.

— ‘Notre salut’, de Emamanuel Marre.

martes, marzo 31, 2026

“Interior Apartamento Día” desde el 9 de abril en cines.

Desde el próximo 9 de abril, los cinéfilos podrán disfrutar de Interior Apartamento Día en los cines de Caribbean Cinemas. Dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, la película llega a las salas dominicanas luego de haber sido seleccionada en la 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo en 2025 y en el International Film Festival Rotterdam 2026.

Producida por Lantica Studios, Purpleline Productions y Aurora Dominicana, Interior Apartamento Día sigue a Omar y Nini, una joven pareja que comparte un pequeño apartamento en Santo Domingo. Cuando sus carreras como freelancers creativos empiezan a tambalearse y la incertidumbre económica expone tensiones profundas, una nueva oportunidad laboral para Nini se presenta como una posible salida. En la luz implacable de la vida adulta, ambos descubren que los nuevos comienzos no siempre son lo que parecen.

La película protagonizada por Maïa Otero y Juliano Kunert es el más reciente largometraje de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, una dupla con más de dos décadas de carrera cuyos trabajos han sido presentados en festivales como la Berlinale, Toronto, Venecia y Rotterdam. Interior Apartamento Día tuvo su premiere mundial en la Mostra de São Paulo 2025, y su selección en Rotterdam 2026 consolida su recorrido internacional.

Laura Amelia Guzmán (República Dominicana, 1980) e Israel Cárdenas (México, 1980) han codirigido ocho largometrajes de ficción y documental a lo largo de veinte años, incluyendo Jean Gentil (2010), Dólares de Arena (2014) y La Fiera y La Fiesta (2019). Sus obras han sido presentadas en festivales como la Berlinale, Toronto, Venecia y Rotterdam.

Interior Apartamento Día es su obra más personal hasta la fecha y estará en cartelera a partir del 9 de abril de 2026.

Mary Beth Hurt (1946-2026)


La actriz de teatro y cine Mary Beth Hurt, conocida por trabajos en teatro y cine como El mundo según Garp, ha fallecido a los 79 años por la enfermedad de Alzheimer, según informa Variety.

“Era actriz, esposa, hermana, madre, tía y amiga, y desempeñó todos esos roles con gracia y una bondadosa intensidad”, señaló su marido, el guionista y director Paul Scharader, en un post en Facebook. “Aunque todos estamos de luto -añadió-, nos reconforta saber que ya no sufre y que se ha reunido con sus hermanas en paz”.

Hurt fue diagnosticada de alzhéimer en 2015. Nacida en 1946 en Marshalltown (Iowa), desarrolló una sólida carrera de cuatro décadas como actriz en cine, televisión y en Broadway, donde fue nominada en tres ocasiones a los premios Tony.

Su carrera en el cine contó con títulos destacados como Interiores, de Woody Allen, La edad de la inocencia, de Martin Scorsese, y Al límite, además de su papel en The World According to Garp, donde fue protagonista junto a Robin Williams.

Hurt participó en programas de televisión como Ley y Orden, Thirtysomething y Kojak.

En una entrevista en 1989, con el New York Times señaló que prefería ser selectiva con los papeles que interpretaba en el cine. «El cincuenta por ciento de los papeles que me ofrecen no valen para nada. No me refiero a la importancia del personaje. No tienen nada de interés. Así que acepto los que me parecen interesantes, a menos que lleve mucho tiempo sin hacer ninguno. En ese caso, acepto uno que no me interese».

La actriz estuvo casada con el actor William Hurt entre 1971 y 1981, y posteriormente con el guionista y director Paul Schrader, con quien tuvo dos hijos y colaboró en varias películas. 

lunes, marzo 30, 2026

Clásicos de Semana Santa.

Desde los inicios del cine, los hechos que se conmemoran en la Semana Santa han inspirado numerosas películas. Louis Lumiére y Georges Hatot estrenaron en 1898 La vida y la pasión de Cristo y, desde entonces, innumerables filmes han tocado este tema.

Es buena época para recordar algunos filmes esenciales para Semana Santa.

Los 10 mandamientos (1956): escrita y dirigida por el mítico Cecil B. DeMille, dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, interpretado por Chalton Heston.

Jesús de Nazaret (1977, Franco Zeffirelli): es una de las versiones que mayor aceptación ha tenido de todas las realizadas. A la precisión de Zeffirelli, se unió el talento de Robert Powell como Jesús.

La Pasión de Cristo (2004, Mel Gibson), filme que creó muchísima controversia por las crudas escenas de tortura, pero que fue aplaudida por millones, convirtiéndola en un gran éxito de taquilla. El actor James Caviezel interpretó el rol protagónico.

Jesucristo Superstar (1973, Norman Jewison): la película basada en el exitoso musical de Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Contó con las actuaciones de Ted Neeley como Jesús e Yvonne Elliman como María Magdalena.

La última tentación de Cristo (1988): vilipendiada, al igual que el personaje bíblico pocos comprendieron el sentido del filme de Martin Scorsese, basado en la novela homónima de Nikos Kazantzakis

El Mártir del calvario (1952, Miguel Morayta): es la más representativa de todas cuantas se han hecho en Latinoamérica. Rodada en México y protagonizada por el español Enrique Rambal.

Ben Hur (1959, William Wyler): costó en su momento 15 millones de dólares, el mayor presupuesto para una película en Hollywood. Recibió el respaldo del público y la crítica y consiguió 11 Oscars, una marca que se mantiene (compartida) hasta la fecha. 

En 2018, dos filmes vinculados al tema fueron estrenados: María Magdalena (Garth Davis), con Rooney Mara en el papel protagónico y Joaquin Phoenix como Jesús; y Pablo, al apóstol de Cristo (Andrew Hyatt), con James Faulkner (como Pablo) y Jim Caviezel (como Lucas).

El pasado año se estrenó David (Brent Dawes y Phil Cunninham) filme de animación que trata la adolescencia de este personaje destinado a convertirse en Rey de Israel, que tenemos en cartelera. 

viernes, marzo 27, 2026

El Oscar se muda de Hollywood.

La Academia de Cine de Estados Unidos anunció un acuerdo para trasladar la gala del Oscar desde su tradicional teatro Dolby de Hollywood al centro de Los Ángeles a partir de 2029, justo después de conmemorar el centenario de los galardones más codiciados de la industria.

La alianza con la compañía de entretenimiento AEG «convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Oscar, comenzando con la 101º ceremonia en 2029», informó la Academia en un comunicado.

El acuerdo estará vigente por diez años en el recinto conocido como Teatro Peacock, donde también se celebran otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.

Recientemente ampliado con 370.000 metros cuadrados, la nueva sede «albergará las llegadas y actividades de la alfombra roja», indicó el escrito.

Tras su centenario, esta sede ubicada en el centro de Los Ángeles será también la primera en acoger una ceremonia que se retransmitirá de forma global a través de YouTube.

«L.A. LIVE fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más grande que el Oscar», dijo por su parte el director de Ingresos de AEG, Todd Goldstein.

La edición 99 de los premios más importantes de la industria del cine se seguirá celebrando el año que viene en el Dolby y se transmitirán en directo por ABC y en más de 200 territorios de todo el mundo hasta la centésima edición del Oscar.

miércoles, marzo 25, 2026

Las razones para hacer “¡La Novia!"

Maggie Gyllenhaal es una talentosa actriz norteamericana, ganadora del Globo de Oro por The Honourable Woman y del premio Osella al mejor guion en Venecia por su película The Lost Daughter. Este filme de Gyllenhaal como guionista y directora también le valió el premio del Círculo de Críticos de New York al mejor debut de 2021. 

Ahora nos presenta ¡La Novia!, inspirada libremente en el filme de James Whale de 1935 y, ciertamente, con este texto hurgamos en las razones para su atrevida propuesta.

Christian Bale se le reconoce como uno de los mejores actores de su generación y ha Ganado dos Globos de Oro (por The Fighter y Vice) y un Oscar.

Jessie Buckley ha ganado el Globo de Oro y el Oscar por su formidable actuación en Hamnet.

Annette Bening ha ganado dos Globos de Oro por Being Julia y The Kids are All Right), así como el Actors Award.

Peter Sarsgaard es un actor estadounidense, ganador de la Copa Volpi por Memoria, del mexicano Michel Franco.

Penélope Cruz es una de las mejores actrices españolas y la primera en ganar el Oscar, por Vicky Cristina Barcelona, dirigida por Woody Allen. 

Hildur Gudnadóttir es una talentosa chelista irlandesa que ya ganó el Globo de Oro y el Oscar por la banda sonora de Joker. También de este filme se reclutó al director de fotografía Lawrence Sher, quien ganó su Camerimage en 2019.

La encargada del diseño de producción, Karen Murphy, ya fue premiada por su gremio en 2013 por El gran Gatsby.

El editor Dylan Tichenor, ha ganado el Critics Choice por su labor en La noche más oscura.

En este punto, acudo a Google para las razones para hacer ¡La Novia! y la búsqueda me arroja estos resultados:   .

martes, marzo 24, 2026

Yoel Morales se consolida tras ganar Premios Soberano.

El cineasta dominicano Yoel Morales recibió Premio Soberano a Mejor Director, consolidando su impacto en la industria cinematográfica nacional y su creciente proyección internacional. “Este premio representa no solo un reconocimiento personal, sino también al equipo y a la energía colectiva que impulsa cada proyecto,” expresó Morales tras recibir el galardón. “Creo profundamente en contar historias desde lo que somos, desde nuestra identidad, pero con una ambición que dialogue con el mundo”, agregó el ganador por la película La bachata de Biónico. Además, fue reconocido como Actor del año Manuel Raposo, de la misma cinta y Medias hermanas, como Mejor Comedia.

Morales dijo que quiere mantenerse en una búsqueda constante, experimentando, tanto en lo narrativo como en lo visual, explorar tonos y estructuras que no siempre son convencionales dentro del cine dominicano, pero que son parte de nuestra realidad.

“En mi trabajo como director lo principal para mi es asumir riesgos, me encanta el vértigo de saber que las cosas pueden salir mal, porque ahí es que salen mejor, para mí, y además es más emocionante. He tratado de moverme entre distintos registros, desde películas más autorales hasta cine más comercial, tratando de mantener una mirada propia, ya sea desde lo absurdo, lo íntimo, lo crudo o lo fantástico”, sostuvo.

Asimismo, le interesa trabajar mucho con los actores para encontrar interpretaciones que se sientan vivas, persiguiendo el realismo, para mezclarlo con lo surrealista que puede resultar el Caribe.

Morales ha construido una filmografía que combina riesgo creativo, identidad cultural y una mirada autoral distintiva. Desde su debut con Azul Magia (2017), su obra ha evolucionado hacia propuestas cada vez más ambiciosas, tanto en lo narrativo como en lo estético.

El reconocimiento llega en un momento especialmente significativo en su carrera. Su película La bachata de Biónico tuvo su estreno en el SXSW Film & TV Festival, donde obtuvo el Premio del Público, y posteriormente fue seleccionada en festivales como Locarno y el BFI London Film Festival. Su impacto también se reflejó en los Premios Soberano, donde Morales recibió el galardón a Mejor Director, mientras que Manuel Raposo fue reconocido como Actor del Año por su interpretación de Biónico.

Paralelamente, Morales ha demostrado una notable versatilidad con proyectos como Medias Hermanas, que se alzó con el Premio Soberano a Mejor Comedia y se posicionó como la película dominicana más taquillera del período post pandemia, consolidando su capacidad para conectar con el público masivo sin abandonar una voz autoral clara. A esto se suma Carlota la más barrial (2025), reafirmando su presencia en la taquilla dominicana.

Co-fundador del colectivo creativo Mentes Fritas, Morales ha apostado por una forma de hacer cine que desafía convenciones, incorporando influencias diversas que van desde el realismo crudo hasta el absurdo y lo experimental, siempre anclado en el contexto dominicano.

Con varios proyectos en desarrollo, incluyendo nuevos largometrajes y documentales, este reconocimiento en los Premios Soberano marca un nuevo punto de inflexión en su carrera, consolidándolo como una de las voces más relevantes del cine dominicano contemporáneo.

viernes, marzo 20, 2026

Premios Platino 2026: los nominados.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) anunciaron los finalistas de su XIII edición, en la que 30 películas y 19 series de 14 de los 23 países participantes competirán el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco, en Xcaret, Riviera Maya (México).

En la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción compiten Aún es de noche en Caracas (Venezuela), Belén (Argentina), Los Domingos (España), El agente secreto (Brasil) y Sirât (España).

En Mejor Miniserie o Teleserie, las finalistas son Anatomía de un instante (España), Chespirito: sin querer queriendo (México), El Eternauta (Argentina) y Las muertas (México), mientras que en Serie de Larga Duración destacan Beleza Fatal (Brasil), La promesa (España), Sueños de libertad (España) y Velvet: el Nuevo Imperio (Estados Unidos).

En otras categorías de cine, compiten por Mejor Película de Animación: Decorado (España), Kayara (Perú), Olivia & Las Nubes (filme que compite por Dominicana) y Soy Frankelda (México); por Mejor Documental Apocalipse nos Trópicos (Brasil), Bajo las banderas, el sol (Paraguay/Argentina), Flores para Antonio (España) y Tardes de soledad (España).

A Mejor Comedia Iberoamericana Homo Argentum (Argentina), La Cena (España), Un cabo suelto (Uruguay) y Un poeta (Colombia); y a Mejor Ópera Prima La misteriosa mirada del flamenco (Chile), Manas (Brasil), No nos moverán (México) y Sorda (España).

En Cine y Educación en Valores compiten Belén, La mujer de la fila, Manas y Sorda.

En las categorías individuales destacan Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Música Original y las interpretaciones: Mejor Actor, Mejor Actriz, Actor y Actriz de Reparto, tanto en cine como en miniseries o teleseries.

Asimismo, la edición 2026 incorpora y reconoce categorías técnicas como Dirección de Arte, Dirección de Montaje, Dirección de Fotografía, Dirección de Sonido, Diseño de Vestuario, Efectos Especiales y Maquillaje y Peluquería, tanto en cine como en televisión.

Entre las producciones más nominadas, Belén y Los Domingos lideran el cine con 11 nominaciones cada una, seguidas por El agente secreto (8) y Sirât (7), mientras que El Eternauta encabeza las series con 13 nominaciones, seguido de Anatomía de un instante con 12.

Los finalistas fueron anunciados en el Telemundo Center de Miami, en un acto encabezado por Carlota Vizmanos y Enrique Cerezo (EGEDA). La gala será transmitida en toda América y por SmartPlatino TV. Previamente, el 16 de abril se darán a conocer los ganadores de 21 categorías, antes de la premiación principal del 9 de mayo.

La XIII edición de los Premios PLATINO es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Chuck Norris (1940-2026).

El actor estadounidense y excampeón mundial de karate Chuck Norris falleció a los 86 años, según informó su familia en un comunicado publicado en Instagram.

«Con gran pesar, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris, ocurrido ayer por la mañana. Aunque preferimos mantener la privacidad de las circunstancias, queremos que sepan que estuvo rodeado de su familia y que partió en paz», escribió la familia en una publicación en la red social acompañada de una foto en blanco y negro del actor.

Norris se convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine de acción de los años 70 y 80 después de saltar a la gran pantalla con La furia del dragón (1972), conocida por su famoso combate contra Bruce Lee.

Más tarde protagonizó El poder de la fuerza (1977) y participó en la serie de televisión Walker, Ranger de Texas (1993-2001), que amplió su popularidad.

Nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma (Estados Unidos), se alistó en 1958 en la Fuerza Aérea de EE.UU. y fue destinado a Corea del Sur, donde descubrió las artes marciales, iniciándose en el Tang Soo Do.

A su regreso a su país, abrió varias escuelas de kárate y comenzó a competir, destacando rápidamente hasta proclamarse campeón mundial de kárate profesional en 1968, título que mantuvo hasta 1974, año en que se retiró. Durante esta etapa desarrolló su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do.

En torno a su legendaria figura se crearon “Las "Leyes de Chuck Norris", una serie de chistes de internet y hechos exagerados que retratan al actor como un ser omnipotente, indestructible y sobrehumano. Estas leyes parodian la física y la lógica, estableciendo que Chuck Norris puede realizar hazañas imposibles, como contar hasta el infinito dos veces o vencer al tiempo.

Esta es una recopilación de las más famosas:

-Chuck Norris puede quemar una hormiga con una lupa... de noche.

-La energía ni se crea ni se destruye, a menos que Chuck Norris decida lo contrario.

-Cuando hace flexiones, no se levanta a sí mismo, empuja la Tierra hacia abajo.

-Chuck Norris no lee el periódico, lo estudia.

-No existen los minusválidos, solo gente que ha peleado con Chuck Norris.

-Él no grita, lanza ultrasonidos explota-cerebros.

-Una vez, una cobra mordió a Chuck Norris en la pierna. Después de tres días de agónico dolor, la cobra murió.

-El Triángulo de las Bermudas solía ser el Cuadrado de las Bermudas, hasta que Chuck Norris le dio una patada giratoria.

-Chuck Norris ya fue a Marte; por eso no hay signos de vida en él.

-Las Tortugas Ninja están basadas en una historia real: Chuck Norris se comió una tortuga entera y cuando la defecó, medía dos metros y sabía karate.

Premios Soberano 2026: los ganadores en CINE.


Como cada año, la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) entregó Premios Soberano, el más importante reconocimiento a los artistas dominicanos.

En la categoría CINE los ganadores fueron A tiro limpio, de Jean Guerra, como mejor película dramática, mientras Medias hermanas, de Yoel Morales, se llevó el premio a la mejor comedia.

Morales, quien también estrenó otros dos filmes en 2025 (Bachata de Biónico y Carlota, la más barrial), se llevó el Soberano al mejor director de cine.

Como actores fueron premiados: Manuel Raposo, por su extraordinario desempeño en Bachata de Biónico y Yelidá Díaz, por su debut protagónico en Sugar Island, de Johanné Gómez Terrero.

Como actor destacado en el extranjero fue premiado Elvis Nolasco, por su participación en la serie Godfather of Harlem.

Finalmente, un hombre de la radio, la televisión y el cine, Jochy Santos, se llevó el Gran Soberano, el más importante premio de la noche.

Oscar 2026: los ganadores.


Una batalla tras otra, que aspiraba a 13 Oscar, logró seis premios incluyendo el galardón principal de la noche, el de mejor película y mejor director, para Paul Thomas Anderson.

Este es el listado completo de los ganadores de la 98 edición de los Óscar de la Academia de Hollywood, que se celebró en el teatro Dolby de Los Ángeles:

MEJOR PELÍCULA

‘Una batalla tras otra’.

MEJOR DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR ACTRIZ

Jessie Buckley, por ‘Hamnet’.

MEJOR ACTOR

Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Madigan, por ‘Weapons’.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Noruega, ‘Valor sentimental’.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Ryan Coogler, por ‘Los pecadores ‘.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Autumn Durald, por ‘Los pecadores’.

MEJOR MONTAJE

Andy Jurgensen, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Kate Hawley, por ‘Frankenstein’.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, por ‘Frankenstein’.

MEJOR BANDA SONORA

Ludwig Goransson, por ‘Los pecadores’.

MEJOR CANCIÓN

‘Golden’, de EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park, por ‘Las guerras K-pop’.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Tamara Deverell y Shane Vieau, por ‘Frankenstein’.

MEJOR SONIDO

Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, por ‘F1 La película’.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, por ‘Avatar: Fuego y ceniza’.

MEJOR CASTING

Cassandra Kulukundis, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Las guerreras K-pop’

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

‘Mr. Nobody Against Putin’.

MEJOR CORTO

‘Los cantores rusos’.

‘Dos personas intercambiando saliva’.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

‘The Girl Who Cried Pearls’.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

‘All The Empty Rooms’. 

jueves, marzo 12, 2026

“Milly, reina del merengue”, desde 16 de abril en cines.

La vida, obra y música de la artista dominicana Milly Quezada está lista para llegar a todos los cines del país este jueves 16 de abril, un largometraje musical inspirado en la historia de la icónica merenguera intérprete de éxitos como Volvió Juanita y Solo contigo.

Se trata de Milly, reina del merengue, una biopic de 118 minutos protagonizada por Sandy Hernández y Juan Carlos Pichardo Jr., bajo la dirección, guion y producción de Leticia Tonos Paniagua y producción ejecutiva de la propia merenguera, ganadora del Latin Grammy y reconocida con el premio a la excelencia de The Latin Recording Academy.

La historia narra cómo, tras verse obligada a emigrar a Estados Unidos a temprana edad en medio de la agitación política en su país, llega al Washington Heights de los años setenta en medio del auge de la música latina. Allí inicia un viaje emocional que la lleva a encontrar su propia voz.

“Además del béisbol, la música es la huella digital por la que se nos reconoce mundialmente, y Milly es su gran embajadora. Queremos aprovechar ese atractivo no solo cultural, sino también comercial, a través de una propuesta atrevida dentro de nuestro cine como lo es el género musical. ¡Prepárense para reír, bailar y emocionarse!”, manifestó Leticia Tonos.

Además, Milly, reina del merengue cuenta con la participación de Jalsen Santana, Nicole Padrón, Raidher Díaz, Carasaf Sánchez, Raymond Moreta, Cindy Galán, Gracielina Olivero, Marisabel Marte, Braulio Castillo, Pavel Núñez, Jandy Ventura, Ramón Tolentino y DJ Topo, así como con la producción ejecutiva de Rose Marie Vega, Leslie V. Cohen, Daysi Cruz Cid, Annabelle Mullen y Frankie Cueto.

Guiada por canciones del célebre repertorio de Milly Quezada, la película ofrece un recorrido íntimo y vibrante por sus primeros años en el Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, capturando el pulso cultural que dio forma tanto a la artista como a toda una generación.

Milly, reina del merengue está producida por Línea Espiral (RD), Belle Films (PR), Reaktor (PR). Asimismo, fue la película de apertura del Festival de Cine Global de Santo Domingo, Selección Oficial del Miami Film Festival y del Festival Internacional de Cine de Panamá, donde tendrá el honor de ser la película que cierre tan importante evento.

miércoles, marzo 11, 2026

Globos de Oro 2027: Nikki Glaser vuelve como presentadora.


Los Globos de Oro® anunciaron que la aclamada comediante, escritora y actriz nominada a los Globos de Oro®, Grammy® y Emmy®, Nikki Glaser, regresará como presentadora de la 84.ª edición de los Globos de Oro, la primera gran entrega de premios de la temporada, que se transmitirá en vivo el domingo 10 de enero de 2027 por CBS Television Network y en streaming por Paramount+ en EE. UU.

Tras su aclamada trayectoria como presentadora en 2025 y 2026, Glaser, quien hizo historia como la primera mujer en presentar los Globos de Oro en solitario, regresará con su ingenio agudo, humor audaz y voz inconfundible a la noche más célebre del entretenimiento por tercer año consecutivo. Conocida por su audaz estilo cómico, su rápida improvisación y sus característicos comentarios sarcásticos, Glaser ha cautivado al público constantemente con sus audaces monólogos iniciales. Su monólogo más reciente acumuló más de 14 millones de visualizaciones en las primeras 36 horas, solo en las redes sociales de los Globos de Oro, marcando la pauta para una velada inolvidable y festiva que homenajeó a lo mejor del cine, la televisión y los podcasts.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Nikki de nuevo al escenario de los Globos de Oro en 2027”, declaró Helen Hoehne, presidenta de los Globos de Oro. “Su precisión cómica, su autenticidad y su capacidad para dominar la sala son inigualables, y estamos deseando ver qué tiene entre manos para la gala del próximo año”.

Glaser añadió: “Estoy encantada de presentar los Globos de Oro por tercera vez, no solo porque es el mejor trabajo que he tenido, sino porque mi hermana tiene tres hijos y ahora seremos iguales ante mis padres y ante Dios”.

Glaser se ha convertido en una de las voces más destacadas de la comedia. Tras un 2024 que definió su carrera, al ser nombrada "Comediante del Año" por The New York Times, Glaser fue incluida en la lista TIME100: Las Personas Más Influyentes de 2025 y continuó su impulso con el especial de HBO que batió récords, Someday You'll Die, que le valió nominaciones al Emmy, Grammy, Globo de Oro y Critics Choice, además de una victoria en los premios WGA. Recientemente debutó como presentadora en Saturday Night Live y continúa de gira internacional. Con una lista de proyectos muy esperados en el horizonte, Glaser protagonizará junto a Kim Kardashian la comedia de Eva Longoria para Netflix, The Fifth Wheel, y coescribirá, producirá y protagonizará una comedia original inspirada en el clásico videojuego MASH para Paramount Pictures. Además, protagonizará, coescribirá y producirá una nueva comedia romántica para Universal Pictures, con la producción de Judd Apatow. Glaser estrenará su nuevo especial de comedia en Hulu, Good Girl, el 24 de abril de 2026.

Los Globos de Oro, "La Fiesta del Año de Hollywood®", son la gala de premios más grande del mundo que celebra lo mejor del cine, la televisión y el podcasting. Dick Clark Productions planificará, presentará y producirá los Globos de Oro anuales, que se han visto en más de 185 países y territorios de todo el mundo.

La 83.ª Entrega Anual de los Globos de Oro, ET: En Vivo desde la Alfombra Roja de los Globos de Oro y el nuevo especial en horario estelar Golden Eve alcanzaron un total de 21,77 millones de espectadores en CBS y Paramount+, según Nielsen, y 27,07 millones de espectadores internacionales en 169 territorios.

Cannes 2026: Barbra Streisand, Palma de Oro honorífica.

Artista icónica y personificación del sueño americano en todo su esplendor original, Barbra Streisand es una estrella. En reconocimiento a su trayectoria, la mundialmente reconocida actriz, directora, productora, guionista, cantante y compositora recibirá una Palma de Oro honorífica durante la Ceremonia de Premios, transmitida en directo desde el escenario del Palacio de Festivales, el sábado 23 de mayo.

“Con orgullo y profunda humildad, me siento honrada de unirme a quienes han recibido la Palma de Oro honorífica en el pasado, cuyo trabajo me ha inspirado durante mucho tiempo”, dijo Streisand. “En estos tiempos difíciles, el cine tiene la capacidad de abrirnos el corazón y la mente a historias que reflejan nuestra humanidad compartida y a perspectivas que nos recuerdan tanto nuestra fragilidad como nuestra resiliencia. El cine trasciende fronteras y políticas, y afirma el poder de la imaginación para forjar un mundo más compasivo”.

A menudo, las cifras dicen poco o no lo suficiente. Y, sin embargo… En la gran pantalla: 19 papeles y 3 créditos como directora, 2 premios Oscar y la primera mujer en ganar Mejor Canción Original en 1977, 11 Globos de Oro y la primera mujer en ganar Mejor Director en 1984. En música: 37 álbumes de estudio, 13 bandas sonoras, 10 premios Grammy, la única artista en alcanzar el número uno en ventas de álbumes durante seis décadas consecutivas, la artista femenina con más álbumes número uno de todos los tiempos hasta 2023. Streisand ha alcanzado la cima de la industria del entretenimiento como nadie antes que ella. Pero este asombroso récord palidece en comparación con su influencia en la cultura pop en la segunda mitad del siglo XX.

Barbra Streisand es tan poderosa como su clara voz de mezzosoprano, que abarca dos octavas. Es tan libre e independiente, extravagante y poco convencional en su vida como en su trabajo. Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes, confiesa: «Este año, queríamos rendir homenaje a una artista que dejó huella gracias a la fuerza de su arte y su inquebrantable búsqueda de la libertad. Como mujer, me complace poder expresar nuestra admiración por esta consumada creadora y valiente ciudadana, cuyo ejemplo perdura a través del tiempo y sigue inspirando».

Es un modelo a seguir para todas las mujeres, especialmente porque nunca deja que las dificultades la detengan. Yentl es la ilustración perfecta de esto. Conmovida por un cuento de Isaac Bashevis Singer que descubrió en 1963, compró los derechos, pero la película no se estrenó hasta 20 años después. La determinación y la audacia entraron en juego, ya que Streisand terminó dirigiéndose y protagonizando la película, después de producirla y adaptarla. Su primera película hizo historia: fue la primera vez que Hollywood le otorgó a una cineasta un presupuesto de producción tan grande. En esta historia de emancipación, travestismo y una pionera que rompe las reglas para imponer las suyas, ¿cómo no ver una metáfora de su propio destino? Le siguieron dos películas más, El príncipe de las mareas (7 nominaciones al Oscar) y El espejo tiene dos caras (2 nominaciones al Oscar), una nueva versión de Le Miroir à deux faces de André Cayatte.

Soñando con ser actriz desde pequeña, se dedicó al canto por necesidad. Su deslumbrante carrera, marcada por la pasión, el carisma y la alta exigencia, comenzó muy temprano, muy rápido y de forma impresionante: triunfó en los cabarets a los 18 años; en los escenarios de Broadway a los 20; con su primer álbum a los 21; y frente a las cámaras a los 26 en Funny Girl de William Wyler , que le valió su primer Oscar.

Actriz deslumbrante, cantante excepcional, una fuerza de vitalidad, humor y sensualidad, Barbra Streisand busca la perfección. A pesar de su extrema profesionalidad, todo en ella conserva su emotividad y sinceridad. Destaca en musicales: Hello , Dolly! (1969), Ha nacido una estrella (1976) y comedias clásicas: El búho y la gatita (1970), Por Pedro (1974), Los Fockers (2003) y conmueve al público con dramas como Nuts (1987) y una de las historias de amor más hermosas del cine hollywoodense de posguerra, Tal como éramos (1973).

Como señala el director del festival, Thierry Frémaux: «Barbra Streisand, estrella mundial, es ante todo una artista que impulsa proyectos que reflejan quién es, que le son propios y que comparte con el mundo entero. Es la legendaria síntesis entre Broadway y Hollywood, entre el teatro de variedades y la gran pantalla. Escucharla cantar y verla actuar forma parte de nuestros mejores años».

Además de su éxito imparable, Barbra Streisand está comprometida apasionadamente con diversas causas. En primer lugar, ha sido una ferviente defensora de la salud cardíaca femenina a través del Centro Cardíaco para Mujeres Barbra Streisand del Instituto Cardíaco Cedars-Sinai, así como de numerosas causas, incluyendo, a través de la Fundación Streisand, creada en 1986, la igualdad de género y de las minorías, la defensa de los derechos LGBTQ+, la protección del medio ambiente, la investigación médica y la educación artística para niños desfavorecidos.

El Festival de Cannes se siente especialmente orgulloso de recibir por primera vez en La Croisette a la legendaria Funny Girl.

martes, marzo 10, 2026

Oscar 2026: mis pronósticos.

Para estos días, quienes escribimos de cine tenemos el deber moral de publicar nuestros pronósticos del Oscar, el popular premio de la Academia de Hollywood.

Para comenzar, es pertinente tres aclaraciones:

1) El Oscar es sin duda el premio más popular del mundo, pero no es el más prestigioso, ni siquiera dentro del mundo del Cine. Ese puesto le pertenece, desde hace años, a la Palma de Oro de Cannes.

2) Hay que entender la composición del Establishment de la Academia: el padrón de votantes es de 10,439 (la nomenclatura está cambiando, pero todavía su mayoría son hombres blancos y mayores de 60 años); y

3) Este es el listado de lo que creemos va a ganar, que no necesariamente es lo que queremos que gane. Son dos cosas muy distintas y, en muchos casos, nunca coinciden.

Dicho esto, consulto mi bola de cristal. Y todo lo que busco son pronósticos para el Premio de la Academia. Escribo en la casilla correspondiente un nombre de cinco letras (Oscar), una fecha futura (15/03/2026) y ¡Zas!.

Estos son los resultados. Los comentarios entre paréntesis son de mi absoluta responsabilidad.

-Mejor Película: Una batalla tras otra (La película ha ganado el Globo de Oro, Bafta y el PGA, o sea, los productores. Pecadores le gana si se convierte en el caballo oscuro.)

-Mejor Director: Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra (Con el premio de sus colegas de la DGA hay poco margen de error: en los últimos 21 años, 19 veces el ganador también se llevó el Oscar.)

-Mejor Actor: Michael B. Jordan por Pecadores. (Escribo esta nota y no puedo creer que unos desafortunados comentarios le cuesten el Oscar al Timothée Chalamet de Marty Supremo, ¿en serio?)

-Mejor Actriz: Jessie Buckley, por Hamnet. (Buckley ha tenido una Temporada de Premios perfecta: Critics Choice, Globo de Oro, Bafta, Actors Award).

-Mejor Actor secundario: Sean Penn por Una batalla tras otra (Penn es uno de los nombres más respetados en la industria: dos premios Oscar, un Oso de Plata y la Copa Volpi).

-Mejor Actriz secundaria: Amy Madigan por Weapons (Con este premio la Academia nos da una lección de lo que significa establishment).

-Mejor Guion Original: Ryan Coogler por Pecadores (El guion casi perfecto del año es Valor Sentimental, pero los académicos no están listos para esta conversación).

-Mejor Guion Adaptado: Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra (Anderson es uno de los mejores adaptadores. Hasta los académicos se permiten ciertos espacios para brillar).

-Mejor Película de Animación: K-Pop Demon Hunters (El filme hereda la fiebre del anime y eso le permite dejar atrás a Zootopía 2, el gran éxito de taquillas del año).

-Mejor Película Internacional: Sentimental Value (Mi corazón está, por supuesto, con El agente secreto, de Brasil, pero los académicos sí se van en sentimiento).

"Sublime Gracia” cierra la VI Muestra de Cine Cristiano


La proyección de Sublime Gracia, a modo de preestreno, marcó la clausura de la VI Muestra de Cine Cristiano, organizada por Jesús Villanueva en Sambil durante una semana.

La ópera prima de la productora Cabinet Maker Films, de los santiagueros Fel Di Gargo, director y Mariela Díaz, en coproduccion con Henssy Pichardo, fue coronada con prolongados aplausos y algarabía por un público que ponderó el filme en sus diferentes aspectos.

“Yo estoy sorprendido por la calidad de la película, sobre todo la fotografía extraordinaria, pero lo más importante es el mensaje”, dijo Domilio Vásquez.

En tanto, una emocionada Wanda Díaz expresó, “Es como si te lo estuviera contando un vecino, osea, se siente tan en la piel, yo hasta lloré”.

El director, Fel Di Gargo informó que, debido a un imprevisto la película tuvo que ser rodada en un tiempo record de 11 días, con un equipo y recursos limitados pero comprometidos, lo cual garantizó el resultado final.

Inspirada en el libro del Profeta Oseas, “Sublime Gracia” cuenta la historia de José un predicador guiado por Dios para redimir la vida de Abril, una hermosa prostituta que pondrá su fe a prueba.

El drama de ficción, descansa sobre un elenco extraordinario compuesto por Nathalia Herrera, Barliz Morales, Jheillin Durán y Mercedes Guzmán, en sus roles principales.