“Comem*erda”, de José María Cabral, es adquirida por Latido Films

Comem*erda, la nueva película de José María Cabral, producida por Lantica Studios y Purpleline Productions, ha sido seleccionada para la Competencia Oficial de la 30.ª edición del Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), en Estonia, donde tendrá su estreno mundial. A este anuncio se suma la adquisición de sus derechos de venta internacional por parte de Latido Films, una de las principales agencias de ventas de cine iberoamericano, que se encargará de presentar la película a distribuidores y compradores de distintos territorios.

PÖFF, uno de los festivales de cine más prestigiosos de Europa, está acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como festival competitivo categoría A. Su Competencia Oficial reúne este año 12 estrenos mundiales con participación de 15 países. Sobre la incorporación de la película a su catálogo, Antonio Saura, director general de Latido Films, declaró a Variety: “Esta película es brillante, la premisa es original y provocadora y las actuaciones son excelentes”.

“Comem*erda es una comedia que, detrás de su título provocador, aborda temas muy serios: las desigualdades sociales, las relaciones de poder y las contradicciones que surgen cuando personas de distintas clases sociales conviven bajo un mismo techo. Me entusiasma que tenga su estreno mundial en Tallinn y que Latido Films nos acompañe en su recorrido internacional. Tengo mucha curiosidad por ver cómo una historia tan dominicana, pero a la vez tan universal, conecta con otros públicos. Y como dicen en el teatro… ¡mucha mierda!”, expresó José María Cabral.

La historia sigue a un padre que encuentra en la niñera de su hija una inesperada solución para sus problemas de salud, desencadenando un cambio en las relaciones de poder dentro del hogar. El reparto está encabezado por Fele Martínez, junto a Lizbeth Santos, Cindy Galán, Isabel Spencer, Leonor Forero, Karina Noble y Frank Perozo. La producción es de Rafael Elías Muñoz y Sarah Pérez Báez, con producción ejecutiva de Albert Martínez Martín y guion de Miguel Yarull y Natalia Peralta, basado en una idea original de Cabral.

Filmada en Santo Domingo y en Lantica Studios, Comem*erda llegará a los cines dominicanos en 2027.

“Más allá del humo”, desde el 29 de octubre en cines.

La tradición, la identidad y el sentido de pertenencia se encuentran en el centro de Más allá del humo, documental dirigido por la cineasta Mariel Aponte y producido por Sterlyn Ramírez, fundadora de Selene Films, que llegará a todos los cines del país el próximo 29 de octubre de 2026.

La película propone una mirada íntima a una de las tradiciones vinculadas a la historia y cultura dominicana: la elaboración del cigarro. Sin embargo, más allá de la industria, la producción pone en primer plano las historias de Wander, Nirka y Tony, quienes desde experiencias distintas se enfrentan a una misma interrogante: ¿qué significa heredar un legado y encontrar un lugar dentro de él?

Ante esto, Más allá del humo se adentra en un universo donde el oficio se transmite de generación en generación y donde cada hoja de tabaco está vinculada a historias familiares, comunidades, orgullo, resistencia y decisiones personales.

“Más allá del humo nació como una exploración de la tradición, pero terminó convirtiéndose en una historia sobre las familias que la cultivan, la heredan y la transforman. Su verdadera esencia está en los gestos, las canciones, las dudas y las decisiones de quienes encuentran su propia manera de relacionarse con ese legado”, expresó Mariel Aponte, directora del documental.

Con una duración de 71 minutos y hablada en español e inglés, la película propone una reflexión que trasciende al cigarro como elemento central de la historia para enfocarse en las personas que viven y transforman ese legado cultural, mientras plantea preguntas sobre la relación entre herencia y evolución: ¿qué hacemos con las tradiciones que nos forman, pero que también nos desafían? ¿Cómo podemos honrarlas sin detener nuestra evolución? ¿Y qué sucede cuando nos atrevemos a transformarlas?

Con su llegada a las salas de cine, Más allá del humo invita al público dominicano a mirar más allá de lo evidente y descubrir las historias humanas que se encuentran detrás de una tradición que continúa escribiendo su propio legado.

Eva Marie Saint (1924-2026)

Eva Marie Saint, la rubia que desafió el arquetipo de la protagonista de las películas de Alfred Hitchcock y se convirtió en una de las grandes actrices de la época dorada de Hollywood, falleció a los 102 años.

Saint falleció por causas naturales en su domicilio de Los Ángeles, según informó Los Ángeles Times.

Nacida el 4 de julio de 1924 en Nueva Jersey, Saint se crió en Nueva York y se formó como actriz en la Universidad Estatal Bowling Green, en Ohio.

Sus inicios profesionales comenzaron en televisión con series como Campus Hoopla (1946), The Philco Television Playhouse (1953) o Martin Kane, Private Eye (1952).

Su debut en la gran pantalla llegó en 1954 en On the Waterfront, una película dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando que le valió el Óscar a mejor actriz de reparto, y que hasta hoy era la ganadora de este premio de mayor edad aún viva.

Saint recibió su estatuilla, de la mano de Frank Sinatra, dos días antes de dar a luz al primero de sus dos hijos. «¡Puede que tenga al bebé aquí mismo!», dijo durante su discurso de agradecimiento.

Más tarde, Saint rompió el molde de las rubias inocentes en la filmografía de Hitchcock cuando interpretó a Eve Kendall, una seductora agente secreta, en la cinta North By Northwest.

Su trabajo en dicha cinta la consagró como una de las más memorables «rubias hitchcockianas» de la historia del cine.

La actriz también trabajó junto a galanes de la época y leyendas de Hollywood como Paul Newman en Exodus (1960) o Gregory Peck en The Stalking Moon (1969).

Exploró la comedia, con The Russians Are Coming, y los dramas históricos, en Raintree County.

Saint se casó en 1951 con el productor y director de televisión Jeffrey Hayden, con quien tuvo dos hijos y estuvo casada con él hasta su muerte en 2016.

La intérprete se alejó de los reflectores para criar a su familia, pero mantuvo una carrera intermitente en el cine y la televisión.

Declaró que no estaba interesada en vivir la vida de una superestrella, por lo que rechazó proyectos que pudieron mantener su carrera en la cima.

Su participación en televisión se mantuvo más firme con actuaciones en series como Moonlighting (1985), en donde tuvo un papel recurrente como la madre de Cybill Shepherd, y también ganó un premio Emmy de televisión por People Like Us (1990).

Entre sus últimas apariciones en cine destacan ‘Superman Returns’, de 2006, donde dio vida a la madre adoptiva de Clark Kent o Mariette in Ecstasy, de 2019.

También prestó su voz para la serie animada The Legend of Korra (2012) y participó en los pódcast Radio Play Revival (2022) y The Pack Podcast (2020).

Premios Goya 2027 se entregarán en Navarra.

La Comunidad Foral de Navarra acogerá la 41 edición de los Premios Goya, que se celebrará en el Navarra Arena de Pamplona el próximo 6 de febrero de 2027. Lo han anunciado el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, y la presidenta de la Comunidad Foral de Navarra, María Chivite, en un acto con los medios en la sede de la institución.

“Hoy damos el pistoletazo de salida a la 41 edición de los Premios Goya. En 2027 nos vamos al norte, a una tierra de cine. A lo largo de los años, Navarra ha sido escenario de obras fundamentales y las y los profesionales de la industria cinematográfica que proceden de Navarra han sido y son uno de los principales activos de nuestra cinematografía”, ha manifestado Méndez-Leite.

El presidente de la Academia ha agradecido a la presidenta navarra su respaldo “al evento cultural más destacado de nuestro país” y ha resaltado la unión de la Comunidad Foral de Navarra con la Academia. “No puede tener más sentido y ya trabajamos conjuntamente para hacer la mejor de las galas posibles en este 2027, en el que celebraremos una cosecha de cine español inigualable”, ha asegurado.

Por su parte, María Chivite ha apuntado que “la llegada de los Goya a Navarra simboliza un reconocimiento a su potencial como centro cultural, y también refuerza su capacidad para albergar eventos de máxima relevancia internacional” y ha subrayado el “honor” por albergar esta cita, que continúa la apuesta por ser un espacio estratégico para la industria.

“En Navarra nos estamos posicionando como una región de referencia para el cine. No es únicamente un escenario natural excepcional; es también un territorio creativo, industrial y cultural capaz de atraer y producir cine. Es una comunidad comprometida con el cine español, con la cultura. Navarra ya es, pero a partir de 2027 será todavía más tierra de cine”, ha afirmado.

Además, han avanzado las fechas en las que se conocerán las nominaciones, cuyo anuncio será el próximo 15 de diciembre de 2026, y el día que se celebrará el tradicional Encuentro de nominados y nominadas, el 11 de enero de 2027.

Gonzalo Suárez (1934-2026)

Un creador que llevaba más de 60 años simultaneando el cine y la literatura, y apostando por la imaginación y la fantasía frente a la realidad y las formas narrativas usuales. Director, escritor, periodista deportivo -firmaba sus crónicas bajo el seudónimo de Martín Girard- y actor, Gonzalo Suárez, Goya de Honor 2026, ha fallecido en Madrid a los 92 años de edad.

El cortometraje Alas de tiniebla y el mediometraje El sueño de Malinche, son los últimos trabajos profesionales del cineasta asturiano, que cuenta con una filmografía en la que la experimentación y la narración se dan la mano en los más de 20 largometrajes que firmó. Ditirambo, El extraño caso del doctor Fausto, La Regenta, Morbo, Parranda, la mítica Epílogo -Premio de la Juventud del Festival de Cannes, , Remando al viento -Concha de Plata y Goya a Mejor Dirección-, La reina anónima, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra y Oviedo Express, son algunos de los títulos de Gonzalo Suárez, que llevaba publicando libros desde 1963 -el  último es ‘El cementerio azul’- y desde 1966 dirigiendo películas protagonizadas por Charo López, Francisco Rabal, José Sacristán, Carmen Maura, Javier Bardem, Carmelo Gómez, Ana Belén, José Luis Gómez y Carmen Sevilla, entre otros muchos.

Nacido en Oviedo, en 1934, y propietario de una filmografía marcada por la mezcla de géneros, de drama y humor, y la búsqueda constante de la libertad creativa, en la trayectoria de este precursor de la denominada Escuela de Barcelona que estudió Filosofía y Letras y fue ojeador de futbolistas a las órdenes de Helenio Herrera también figuran las producciones Aoom, Beatriz, Reina zanahoria, Don Juan en los infiernos, El portero y la conocida serie de televisión Los pazos de Ulloa.

Galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 1991, la Medalla de Oro 2026 de la Academia de Cine, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y el Premio Luis Buñuel, y nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio -la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine-, este aficionado al boxeo declaraba que él nunca había tenido un plan de vida y que lo que quería de mayor era “hacer cine”.

San Sebastián 2026: los ganadores.

El director británico Mike Leigh ha sido el gran triunfador de la 74 edición del Festival de San Sebastián con Tender Loving Care, una mirada compasiva con la que este representante del realismo social se despide del cine.

La cinta ha obtenido la Concha de Oro a mejor película y los premios a mejor intérprete (Kate O’Flynn) y guion.

La película partía como favorita entre las diecisiete que han competido en la sección oficial del certamen, el último bajo la dirección de José Luis Rebordinos, quien ha recibido palabras de agradecimiento de varios premiados y un gran aplauso, también en la sala de prensa.

Leigh, de 83 años, está aquejado de miositis, una enfermedad muscular que es más que probable, según sus propias palabras, que le aleje de la dirección a partir de ahora.

Ganador del máximo premio del Festival de Cannes en 1996 por Secretos y mentiras, del León de Oro en Venecia en 2004 por El secreto de Vera Drake y nominado al Óscar en siete ocasiones, su película le ha valido además la Concha de Plata a la mejor interpretación a la británica O’Flynn, ex aequo con la protagonista de Growth of the soil, la noruega Asta Kamma August. Esta epopeya rural y decimonónica de Hans Petter Moland ha obtenido también el galardón a mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken.

El premio a la mejor dirección ha sido para una de las cinco mujeres cineastas que competían por la Concha de Oro en esta edición: la sueca Amanda Kernell por Brace Your Heart, una película sobre cuidadores de renos samis del norte de Suecia. 

El único representante del cine español en el palmarés oficial ha sido Javier Cámara como mejor actor de reparto en la película 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera.

Además de los premios de la Sección Oficial, ganaron el importante Premio del Público la española La bola negra, fuerte candidata para la Temporada internacional de Premios (Globos de Oro, Goya, Oscar) y como mejor película europea fue seleccionada Naza, documental sobre la matanza sistemática de civiles en Gaza.

San Sebastián: “La bola negra”, Premio del Público.

La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha ganado el Premio del Público Ciudad de San Sebastián a la mejor película, y la británica Naza, de los israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, que denuncia la matanza "sistemática" de civiles en Gaza, el de mejor título europeo.

El público vota entre los filmes de la sección Perlak del 74 Festival de Cine de San Sebastián, entre ellos trabajos galardonados en el pasado festival de Cannes, como Fatherland, de Pawel Pawlikowski, que compartió con los Javis el reconocimiento a la mejor dirección en el certamen francés, y Fjord, de Cristian Mungiu.

El filme español se ha situado, con una puntuación de un 9,40, en lo más alto de la tabla tras cerrarse las votaciones de los espectadores, seguido muy de cerca por Naza, premiado en Venecia, con 9,29.

El premio, patrocinado desde hace once años por el Ayuntamiento de San Sebastián, está dotado con $50.000 euros, mientras que al de mejor película europea se destinan $20.000.

La argentina La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti, se ha alzado, por su parte, con el Premio de la Juventud, al que optaban, entre otras, Chicas tristes, de la mexicana Fernanda Tovar, y Narciso, del paraguayo Marcelo Martinesi.

Francia condecora a Scorsese y De Niro.

El presidente francés, Emmanuel Macron, condecoró a Martin Scorsese y Robert De Niro por sus aportaciones al cine durante un acto dedicado al cine celebrado en Nueva York, al margen de la Asamblea General de Naciones Unidas, informó este miércoles la prensa francesa.

Scorsese recibió las insignias de Gran Oficial de la Legión de Honor (el cuarto más alto de cinco grados) por su labor en favor de la preservación del patrimonio cinematográfico. A través de la Film Foundation y del World Cinema Project, el director estadounidense trabaja desde hace décadas en la restauración y difusión de películas de distintos países.

De Niro recibió las insignias de Oficial de la Legión de Honor (el segundo en la escala de cinco) por su compromiso con la educación audiovisual y el cine independiente, desarrollado, entre otros proyectos, a través de Tribeca Productions y el Festival de Cine de Tribeca.

El acto tuvo lugar dos semanas después de la Cumbre Lumière, celebrada el 7 de septiembre en Saint-Paul-de-Vence, junto a Corea del Sur, y permitió poner de relieve el papel de Francia en el sector cinematográfico y los avances alcanzados en materia de cooperación internacional en torno al cine y la imagen animada.

Scorsese también participa en la Iniciativa Internacional para la Resiliencia de los Cines Independientes, lanzada durante la Cumbre Lumière, y en la que también figura Pedro Almodóvar, entre otros.

Juntos, Scorsese y De Niro conforman una de las duplas más creativas del Cine: Calles peligrosas (1973), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro Salvaje (1980), El Rey de la Comedia (1982), Goodfellas (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995), El irlandés (2019) y Los asesinos de la luna (2023).

“Marileidy”, desde 15 de octubre en cines.

En medio de una temporada invicta y uno de los momentos más extraordinarios de su carrera deportiva, la historia de Marileidy Paulino comienza un nuevo recorrido, esta vez en la pantalla grande. El 16 septiembre fue presentado oficialmente el tráiler y el póster de Marileidy, película de ficción inspirada en hechos reales sobre la vida de la campeona olímpica dominicana, que llegará a los cines de todo el país el próximo 15 de octubre.

El lanzamiento coincide con un año excepcional para Paulino. La velocista dominicana acaba de conquistar en Budapest el título de los 400 metros del World Athletics Ultimate Championship, alcanzando su duodécima victoria consecutiva en la distancia y manteniéndose invicta en todas las disciplinas en las que ha competido durante 2026.

Es precisamente detrás de esa sucesión de triunfos donde comienza la historia que propone Marileidy. La película busca acercar al público a la mujer detrás de la campeona, recorriendo sus orígenes, los desafíos y sacrificios que marcaron su camino, así como la resiliencia, disciplina y compromiso que la llevaron a convertirse en una de las grandes figuras del atletismo mundial.

“Presentar esta película precisamente en un momento en que Marileidy vive una temporada invicta tiene un significado muy especial. El mundo está viendo a una atleta extraordinaria, pero nosotros queremos que también conozca a la mujer detrás de cada victoria: de dónde viene, todo lo que tuvo que superar y la disciplina con la que construyó este camino. Marileidy nace para preservar esa historia y mostrar que detrás de una campeona hay una vida profundamente humana que puede inspirar a muchas generaciones”, expresó Jessica Hasbún, productora ejecutiva y general de la película.

La historia parte de los propios escritos y de las vivencias recogidas en el diario de Marileidy Paulino. A partir de ese material, el guionista Junior Rosario construyó un relato íntimo y sensible que traslada al cine episodios determinantes de su vida y permite conocer una dimensión que va más allá de las medallas y los récords.

La atleta dominicana Yisneidy Alcántara interpreta a Marileidy Paulino y, para asumir el personaje, atravesó un proceso especial de preparación física y actoral. La producción incorporó, además, atletas reales en distintas secuencias, una decisión que aporta autenticidad y credibilidad a las escenas de atletismo.

El elenco reúne también a Isaac Morantus, Suzette Reyes y Lia Lockhart, junto al actor cubano-colombiano Yarlo Ruiz, quien interpreta al entrenador cubano de Paulino.

El proyecto tiene sus raíces en la serie documental Quisqueyanos Valientes, creada en 2016 por Hasbún y Liria para retratar las historias de los atletas dominicanos de alto rendimiento.

La película es dirigida por Tito Rodríguez y representa el compromiso de contar, con sensibilidad, respeto y autenticidad, una historia profundamente dominicana.

“Llevar la vida de Marileidy al cine ha sido un desafío creativo y humano, pero también el privilegio de contribuir a preservar su legado e inspirar a las generaciones presentes y futuras”, afirmó Kelvin Liria.