Lunes Retro honrará a Agliberto Meléndez con “Un pasaje de ida”

Con miras a honrar la memoria del cineasta dominicano Agliberto Meléndez, Caribbean Cinemas proyectará una función gratuita este lunes 7 de julio a las 6:50 pm, en Downtown Center de la emblemática película Un pasaje de ida, dirigida por este en 1988.

Un pasaje de ida, a presentarse en el marco del Lunes Retro, fue escrita y dirigida por Meléndez, también gestor cultural y fundador de la Cinemateca Nacional Dominicana, y es conocida como la primera película dominicana filmada con estándares profesionales. Ganó aproximadamente 14 premios, incluidos algunos en su paso por festivales como Huelva, Cartagena de Indias y La Habana.

La película de 92 minutos está basada en un episodio real: la tragedia de la embarcación “Regina Express”, que se saldó con la muerte de varios polizones que intentaban salir ilegalmente de la República Dominicana y llegar a las costas de los Estados Unidos.

Cabe destacar, que la trayectoria de Meléndez fue reconocida en el Paseo Del Cine Downtown en el 2017, celebrando sus aportes invaluables a la historia del Séptimo Arte de la República Dominicana.

Michael Madsen (1957-2025)

El actor estadounidense Michael Madsen, conocido por su trabajo en filmes como Kill Bill y Reservoir Dogs, falleció a los 67 años.

Autoridades confirmaron al medio especializado The Hollywood Reporter que encontraron a Madsen inconsciente en su casa de Malibú tras recibir una llamada del 911, y que luego fue declarado muerto. 

Además, su representante confirmó a medios nacionales que el actor aparentemente sufrió “un paro cardíaco”, y declaró que Madsen estaba entusiasmado por mostrar el trabajo que había estado realizando en el cine independiente, incluyendo los largometrajes Resurrection Road, Concessions y Cookbook for Southern Housewives.

Madsen fue un actor recurrente en las películas de Quentin Tarantino, incluyendo su ópera prima Reservoir Dogs, The Hateful Eight, Kill Bill o Erase una vez en Hollywood. 

Premios Ariel 2025: los nominados.

Pedro Páramo ópera prima de Rodrigo Prieto, lidera las nominaciones al Ariel 2025 con un total de 16 menciones, incluyendo Mejor Película, Dirección, Guion Adaptado y Actor.

Le sigue La cocina, de Alonso Ruizpalacios, con 13 nominaciones. Competirá en Película, Dirección Guion Adaptado y Actor. Su protagonista Raúl Briones podría obtener su cuarto Ariel.

Otra fuerte favorita es Sujo, dirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, que tiene 10 nominaciones en total. Ese mismo número obtuvo No nos moverán, de Pierre Saint Martin, una de las películas más aclamadas del circuito de festivales y que se estrenará en la segunda mitad de julio en México.

La popular Corina, de Urzula Barba Hopfner obtuvo siete nominaciones, incluyendo Mejor Actriz para Naian González Norvind, mientras que Un actor malo, de Jorge Cuchí solo tuvo tres menciones, pero entre ellas se encuentra Mejor Película; Fiona Palomo luce fuerte en la categoría de Mejor Actriz.

Este año, Puerto Vallarta será la sede oficial de los Premios Ariel y la Secretaría de Turismo de Jalisco destinará más de 10 millones de pesos para la producción del evento, mismo que se llevará a cabo el 20 de septiembre.

“Jalisco es el único estado del país que tiene, por ejemplo, una política pública de apoyo a filmaciones a través de incentivos como Cash Rebate. Tenemos, en FILMA Jalisco, una estructura que se dedica a apoyar al cine a través de la Academia, de la industria, de los incentivos fiscales y de otros tipos para apoyar e incentivar la llegada de estas filmaciones, es decir, que dejen de irse a otros lugares, incluso a otros países, que se queden en México y que vengan a Jalisco”, dijo Michelle Fridman, secretaria de Turismo de Jalisco, en la conferencia de prensa.

El Ariel de Oro será para Jacqueline Andere, legendaria actriz que participó en películas como El ángel exterminador y Vestido de novia. Por otro lado, Patricia Reyes Spíndola, actriz que trabajó en Frida, Los motivos de luz y La reina de la noche, también recibirá el magno honor. Finalmente, el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) también recibirá el Ariel de Oro.

Esta es la lista de nominaciones en las principales categorías los Premios Ariel 2025:

-Mejor Película

La cocina

No nos moverán

Pedro Páramo

Sujo

Un actor malo

 

-Mejor Dirección

Alonso Ruizpalacios – La cocina

Astrid Rondero y Fernanda Valadez – Sujo

Rodrigo Prieto – Pedro Páramo

Pierre Saint Martin – No nos moverán

Urzula Barba Hopfner – Corina

 

-Mejor Actriz

Adriana Paz- Arillo de hombre muerto

Fiona Palomo – Un actor malo

Luisa Huertas – No nos moverán

Naian González Norvind – Corina

 

-Mejor Actor

Alfonso Dosal – Un actor malo

Juan Jesús Varela – Sujo

Juan Ramón López – Vergüenza

Raúl Briones – La cocina

Manuel García Rulfo – Pedro Páramo

 

-Mejor Película Iberoamericana

El 47 (España)

El Jockey (Argentina)

El ladrón de perros (Bolivia)

El lugar de la otra (Chile)

Agliberto Meléndez (1942-2025)

El cineasta dominicano Agliberto Meléndez Jiménez, reconocido como uno de los pilares fundamentales del cine nacional, falleció en su hogar, según confirmaron fuentes del sector cinematográfico.

Meléndez fue el director de Un Pasaje de Ida (1988), considerada la primera película dominicana realizada íntegramente por talento local. El largometraje, que abordó con crudeza la tragedia de la emigración ilegal, obtuvo 14 premios internacionales y marcó un antes y un después en la historia del cine dominicano.

Nacido en el municipio de Altamira, provincia Puerto Plata, Meléndez tenía ascendencia puertorriqueña por parte de su padre, quien se radicó en República Dominicana en el siglo XIX. Vivió su infancia en el campo y luego se trasladó a Santo Domingo para cursar estudios en el Colegio Don Bosco. Durante la dictadura de Trujillo, emigró a Estados Unidos tras ser perseguido por su militancia en el Movimiento Revolucionario 14 de Junio.

Cursó estudios superiores en la Universidad de Nueva York y más tarde en la Universidad de Ohio. En 1979, fundó la Cinemateca Nacional, espacio que dirigió con dedicación hasta su cierre en 1986.

Entre 1982 y 1986, Meléndez dirigió Radio Televisión Dominicana y presidió el Comité Organizador del Instituto Nacional de Cultura, además de desempeñarse como asesor cultural de la Presidencia.

Su último largometraje fue Del Color de la Noche (2015), basado en la vida del líder político José Francisco Peña Gómez. También escribió el libro Así se batió el cobre, sobre las vicisitudes que tuvo que vencer para hacer y exhibir Un pasaje de Ida, entre otros temas.

“Superman”, desde 10 de julio en cines.

El Universo DC se reinventa con Superman. Era una jugada necesaria después del fracaso de Black Adam.

James Gunn, que además de dirigir la película también se encarga de escribirla, ha confirmado que “sigue a Superman mientras reconcilia su herencia con su educación humana. Es la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo americano en un mundo que ve la bondad como algo anticuado”. Además, todo apunta a que uno de los grandes referentes será All-Star Superman, uno de los cómics más aclamados sobre el hombre de acero de DC.

Por su parte, desde Warner prometen que “aborda al superhéroe original en el recién imaginado universo DC con una singular mezcla de acción épica, humor y emoción, presentando a un Superman al que guían la compasión y una confianza inquebrantable en la bondad de la humanidad”.

Recordemos que será la primera película del Capítulo 1 de este nuevo DC que ha sido bautizado como Dioses y Monstruos.

El 10 de julio de 2025 es la fecha de estreno en los cines de Caribbean Cinemas de Superman. Una fecha que estuvo clara desde hace mucho, ya que James Gunn lo tenía todo perfectamente planeado.

Dos nuevos actores encarnan a los personajes más importantes. Por un lado, David Corenswet, va a ser el sustituto de Henry Cavill como Superman. Todo un reto para él, ya que seguro que cuenta con el recelo de muchos de los seguidores del Snyderverse y también de otra parte del público que ha perdido la confianza en DC. Por el otro, Rachel Brosnahan dará vida a Lois Lane. La actriz es principalmente conocida por haber aparecido en varias series, entre ellas House of Cards.

Otros que forman parte del elenco son: Nicholas Hoult, quien se encargará de dar vida al legendario villano Lex Luthor; Nathan Fillion como Guy Gardner, María Gabriela de Faría en el papel de Angela Spica, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Isabela Merced será Hawkgirl, Edi Gathegi se transformará en Mr. Terrific, Anthony Carrigan se convertirá en Metamorpho, Wendell Pierce en Perry White, Pruitt Taylor Vince en Jonathan Kent y Sara Sampaio será Eve Teschmacher. Completa el elenco Milly Alcock quien da vida a Supergirl.

James Gunn es el líder creativo del relanzamiento de DC y está llamado a dejar huella en un universo que tiene ante sí el reto de volver a conquistar al público tras el bajón sufrido por el DCEU. Su principal aval para ello es haber dirigido las tres películas de Guardianes de la Galaxia.

Las grabaciones de Superman arrancaron finalmente el 29 de febrero de 2024 en Noruega desde el 9 de marzo de ese mismo año tuvo lugar en los estudios Trilith de la ciudad de Atlanta. El rodaje transcurrió sin percances y se trasladó en junio a Ohio antes de llegar a su final el 30 de julio de 2024, un par de días antes de lo inicialmente previsto.

Superman puede ser disfrutada desde el 10 de julio en cines.

Los votos del Dogma 2025.

Un grupo de cineastas daneses y suecos han relanzado el famoso movimiento de vanguardia Dogma 95 con un manifiesto actualizado para la era de Internet, prometiendo hacer cinco películas entre ellos en un año, a partir de guiones escritos a mano y sin usar Internet ni correos electrónicos en el proceso creativo.

"En un mundo donde el cine se basa en algoritmos y las expresiones visuales artificiales están ganando terreno, nuestra misión es defender la huella imperfecta, distintiva y humana", dijeron los cinco cineastas en una declaración leída en el Festival de Cannes. 

Descrito en su manifiesto como "una misión de rescate y un levantamiento cultural", Dogma 25 fue fundado en Copenhague por la directora danesa-egipcia de 47 años May el-Toukhy, cuyo drama erótico de 2019 Queen of Hearts fue la presentación danesa de ese año a los Oscar, y que ha dirigido dos episodios del drama televisivo británico The Crown.

“Después de la COVID-19, todos los precios han subido y conseguimos menos películas por el mismo precio”, dijo El-Toukhy. “Eso es un gran problema para el cine de autor, porque se ha perdido la posibilidad de asumir riesgos. Todo el cine convencional se sustenta en el cine de autor, y si este desaparece por completo, no quedará originalidad en el cine convencional”.

En Dogma 25 (que adopta la ortografía internacional comúnmente utilizada en el movimiento original) se unen a El-Toukhy los cineastas Milad Alami, Annika Berg e Isabella Eklöf, y el artista visual Jesper Just, aunque el movimiento está abierto a permitir más miembros.

Su manifiesto ha sido respaldado por los dos directores más conocidos surgidos del movimiento Dogma, Thomas Vinterberg y Lars von Trier, y elaborado en colaboración con Zentropa, la compañía de producción cinematográfica creada por Von Trier.

El espíritu de bajo presupuesto de las películas Dogma 95, como La celebración de Vinterberg y Los idiotas de Von Trier, ejerció una profunda influencia en el cine contemporáneo europeo y mundial. Unas 212 películas danesas e internacionales han recibido la certificación Dogma desde el lanzamiento de su manifiesto en París en marzo de 1995. Sin embargo, muchas películas asociadas con el movimiento, como Rompiendo las olas y Bailando en la oscuridad de Von Trier, no la obtuvieron por no cumplir con sus estrictos votos de castidad.  

El Dogma 25 sólo conserva una de las reglas autoimpuestas del manifiesto original: que cualquier película que forme parte del movimiento debe “filmarse donde se desarrolla la narración”.

Las 10 reglas del nuevo movimiento comprometen a sus seguidores a trabajar con un guion que “debe ser original y escrito a mano por el director”, a aceptar financiación sólo “sin condiciones que alteren el contenido” y a no tener “más de 10 personas detrás de la cámara”.

Al menos la mitad de cualquier película de Dogma 25 debe ser sin diálogos, «porque creemos en la narrativa visual y en la confianza del público». No se permite el uso de maquillaje ni la manipulación de rostros ni cuerpos, y el atrezo utilizado en el set debe ser alquilado, prestado, encontrado o usado.

El mayor reto de todos es que las películas de Dogma 25 deben realizarse en un máximo de un año, y el uso de internet está prohibido en todos los procesos creativos. En el evento de lanzamiento en Cannes, Just aclaró que esta norma implicaba que solo se permitiría el uso del correo electrónico con fines administrativos durante el año de rodaje.

“Nos hemos vuelto tan dependientes de internet que uno piensa: '¡Vaya! Toda mi inspiración la encuentro en internet'”, dijo Berg. “La clave es liberarnos de él, porque somos muy vulnerables cuando estamos constantemente atados a grandes empresas que pueden atacarnos con algoritmos”.

Las mejores películas del siglo XXI, según The New York Times.

El más importante periódico del mundo, The New York Times, se propuso seleccionar las mejores películas del siglo XXI.

Para ello, encuestaron a más de 500 directores, actores y otros nombres notables e influyentes de Hollywood y de todo el mundo, quienes eligieron sus 10 mejores películas estrenadas desde el 1 de enero del año 2000 hasta hoy. Cada mención ganaba un punto para esa película.

Desde Pedro Almodóvar hasta Sophia Coppola y el propio Bong Joon-ho, pasando por talentos como: John Turturro, Julianne Moore y Rachel Zegler.

Ya sabemos el problema de las listas: no son todas las que están, ni están todas las que son. Pero no deja de ser una excelente referencia de los títulos que no han dejado indiferentes a los encuestados.

Parásitos, de Bong Joon-ho, fue finalmente la escogida como #1 en la lista de mejores películas de lo que va del siglo, consolidando su sitial como una de las favoritas, luego de convertirse en la primera película internacional que gana el Oscar a la mejor película. Y todo arrancó con su Palma de Oro en Cannes.

A continuación, los primeros 10 puestos:

1 – Parásitos (2019, Bong Joon-ho), ganadora de la Palma de Oro y del Oscar. Una joya de estilo.

2 - Mulholland Drive (2001, David Lynch). Una Obra Maestra. Punto. Debió ser la #1.

3 – Petróleo sangriento (2007, Paul Thomas Anderson). Premio Fipresci al mejor filme del año, entre otros 116 premios, incluyendo el tercer Oscar para el mejor de nuestro tiempo, Daniel Day-Lewis.

4 - In the Mood for Love (2000, Wong Kar-wai). Ganadora del Premio del Cine Europeo a la mejor película.

5 – Moonlight (2016, Barry Jenkins). Ganadora del Globo de Oro y del Oscar a la mejor película.

6 - No es país para viejos (2007, Ethan & Joel Coen). Oscar a la mejor película y Javier Bardem, inmenso.

7 – Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004, Michel Gondry). Todos adoramos este filme sobre la memoria, los recuerdos y las posibilidades.

8 - Get Out (2017, Jordan Peele). Oscar al mejor guion original. ¿En serio?

9 – El viaje de Chihiro (2001, Hayao Miyazaki), ganadora del Oscar a la mejor película animada.

10 – La Red Social (2010, David Fincher), ganadora del Globo de Oro a la mejor película dramática, mejor director, mejor guion adaptado y mejor banda sonora.

Academia de Hollywood: la Clase 2025.

La actriz y cantante Ariana Grande, la brasileña Fernanda Torres, la puertorriqueña Adria Arjona y el director español Albert Serra figuran entre los 534 artistas y ejecutivos de la industria del cine que la Academia de Hollywood invitó a formar parte de su organización.

«A través de su compromiso con el cine y con la industria cinematográfica en general, estas personas excepcionalmente talentosas han hecho contribuciones indelebles a nuestra comunidad cinematográfica global», informaron en un comunicado el director general de la Academia, Bill Kramer, y presidenta de la institución, Janet Yang.

Entre los nuevos miembros seleccionados para formar parte del organismo más importante del cine se encuentran la británica Gillian Anderson, la mexicana Adriana Paz (Emilia Pérez), Aubrey Plaza o la estadounidense Monica Barbaro.

También está en esta lista la ganadora al Oscar a mejor actriz de la pasada edición, la estadounidense Mikey Madison, por su papel en la película Anora. Su compañero de reparto Yura Borisov figura entre los invitados de este año, así como el ganador a mejor actor de reparto Kieran Culkin, por Un dolor real.

Los nombres de la Academia se amplían a reconocidos rostros de Hollywood como Sebastian Stan y Jeremy Strong, Margaret Qualley, Andrew Scott o Jason Momoa.

Del apartado de dirección destacan el español Albert Serra, la nominada al Oscar Coralie Fargeat (La Sustancia), el brasileño Gabriel Mascaro y el mexicano David Pablos.

Asimismo, los directores del oscarizado documental No Other Land, del israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, aparecen entre los invitados a formar parte de la presagiosa Academia de Hollywood.

El listado también contempla a personalidades de apartados como fotografía, edición, sonido, directores de casting. Asimismo, como a representantes de artistas, guionistas, efectos especiales o diseño de producción, entre otras categorías.

De aceptarse todas las invitaciones, «el total de miembros (incluidos los eméritos) será 11.120» mientras que el número de votantes se ampliará a 10.143, indicó la Academia.

Con la incorporación de una nueva generación de miembros, «la Academia se compondrá por un 35 % de mujeres, un 22 % de comunidades subrepresentadas y un 21 % de miembros internacionales», precisó.

La 98ª edición de los Oscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2025 en el teatro Dolby de Los Ángeles, en California.

Lalo Schifrin (1932-2025)

Lalo Schifrin, el laureado compositor argentino que creó el tema de Misión imposible, falleció en Estados Unidos a los 93 años.

De origen judío e hijo de un violinista del Teatro Colón de Buenos Aires, Lalo Schifrin nació el 21 de junio de 1932 en Buenos Aires, Argentina. 

Schifrin realizó sus estudios musicales en la capital argentina con el padre del director de orquesta y pianista Daniel Barenboim, antes de ganar fama como pianista de jazz en París.

En la capital francesa, llevaba una doble vida musical: a la par que continuaba sus estudios clásicos con Charles Koechlin y Olivier Messiaen, se reunía en las noches con músicos de jazz en clubs y llegó a participar en la Sala Pleyel.

Tras regresar a Argentina, fundó una gran orquesta con Gato Barbieri, entre otros, y tocó junto al bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzola. Después se marchó a la meca del cine, donde expandió su fama. Como músico de jazz trabajó durante mucho tiempo con el trompetista estadounidense Dizzy Gillespie, grabando juntos el álbum Gillespiana (1960).

El músico conquistó cuatro premios Grammy en sus varias décadas de carrera, que sumó créditos en producciones de la talla de Bullitt (1968) protagonizada por Steve McQueen, Operación Dragón (1973) con Bruce Lee, y la serie de televisión Starsky y Hutch.

En total fue nominado 19 veces a los codiciados premios de la música, incluyendo tres veces consecutivas en la década de 1960 por el inconfundible tema de la serie de televisión "Misión imposible".

El también pianista y director de orquesta fue nominado seis veces a los Premios de la Academia por sus contribuciones en cintas como "La leyenda del indomable" (1967), "Satanic" (1979) y "The Sting II" (1983).

Schifrin, quien también compuso la banda sonora de "Harry el sucio", protagonizada por Clint Eastwood, recibió de manos del veterano actor un Óscar honorario en 2018 por su trayectoria.

La Academia recordó "el genio" de Schifrin con homenaje en redes sociales. "Creaba tensión, encendía la adrenalina y daba pulso a las historias", escribió la institución del cine estadounidense en X. "Siempre recordaremos al compositor que convertía cada latido en emoción, y cada silencio en suspenso", continuaba el texto.

“F1: la película”, ya en cines.

De Apple Original Films y los realizadores de Top Gun: Maverick llega la película de alto octanaje y llena de acción F1: la película, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski. La película es producida por Jerry Bruckheimer, Kosinski, el siete veces campeón mundial Lewis Hamilton, Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Chad Oman.

Apodado “el más grande que nunca existió”, Sonny Hayes (Brad Pitt) era el fenómeno más prometedor de la Fómula 1 de la década de 1990 hasta un accidente en la pista casi acaba con su carrera. Treinta años después, es un corredor nómada a sueldo cuando su ex compañero de equipo Rubén Cervantes (Javier Bardem), propietario de un equipo de Fórmula 1 en dificultades que está al borde del colapso, se pone en contacto con él. Rubén convence a Sonny de regresar a la Fórmula 1 para una última oportunidad de salvar al equipo y ser el mejor del mundo. Conducirá junto a Joshua Pearce (Damson Idris), el novato estrella del equipo que intenta marcar su propio ritmo. Pero a medida que los motores rugen, el pasado de Sonny lo alcanza y descubre que, en la Fórmula 1, su compañero de equipo es su competencia más feroz, y el camino a la redención no es algo que pueda recorrer solo.

F1: la película también cuenta con las actuaciones de Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia y Javier Bardem y ha sido filmada durante fines de semana reales de Gran Premio, mientras el equipo compite contra los titanes del deporte.

Kosinski dirige a partir de un guion de Ehren Kruger, historia de Kosinski y Kruger. La producción ejecutiva está a cargo de Daniel Lupi. Detrás de cámaras, Kosinski colabora con su equipo creativo, que incluye al director de fotografía Claudio Miranda, los diseñadores de producción Mark Tildesley y Ben Munro, el editor Stephen Mirrione, el diseñador de vestuario Julian Day, la directora de casting Lucy Bevan y el compositor Hans Zimmer.

F1: la película está disponible en los cines de Caribbean Cinemas.

“La estrategia del mero” estrena en septiembre en cines.

Tras un destacado recorrido por festivales internacionales, la película La estrategia del mero, ópera prima del director colombiano Edgar De Luque Jácome, se alista para su estreno en salas de cine de República Dominicana este septiembre de 2025. Esta conmovedora obra cinematográfica es fruto de una coproducción entre Colombia y República Dominicana, liderada por Séptima Films y la reconocida casa productora Larimar Films.

Aunque la historia se desarrolla en el Caribe colombiano, La estrategia del mero resuena profundamente en toda la región por su temática universal sobre la identidad, la aceptación y los vínculos familiares rotos.

Ambientada en la remota isla colombiana de La Aguja, la película nos presenta a Samuel, el último pescador de meros a pulmón, cuya vida solitaria cambia abruptamente con la llegada inesperada de Priscila, su hija, a quien no veía desde que era un niño llamado Samuelito.

Priscila, una mujer transgénero que busca refugio y protección, revive una relación fracturada por la ausencia, el machismo y la intolerancia. Lo que sigue es un viaje emocional en el que padre e hija, obligados a convivir, aprenden a conocerse nuevamente, a sanar viejas heridas y a redescubrir el amor.

Inspirada en la biología del pez mero —que puede cambiar de sexo al alcanzar la madurez— la película utiliza esta poderosa metáfora natural para hablar de transformación, reconciliación y segundas oportunidades.

Parte fundamental del valor visual y técnico de La estrategia del mero proviene de las escenas subacuáticas, filmadas en República Dominicana con un equipo especializado en buceo, cámaras sumergibles y fotografía acuática de alta precisión. Estas secuencias, que transmiten la profundidad emocional y simbólica de la historia, fueron cuidadosamente ejecutadas con estándares cinematográficos internacionales.

Larimar Films, la productora dominicana responsable de esta parte del rodaje, aportó experiencia, infraestructura y visión artística al proyecto. Sobre esta colaboración, Elsa Turull, directora de Larimar Films, comentó: “En Larimar Films nos gusta apostar por nuevos talentos con propuestas narrativas potentes. Esta coproducción internacional con Edgar De Luque Jácome representa nuestro compromiso con el cine de autor y con historias que rompen barreras desde lo emocional, lo técnico y lo humano.”

Reconocida por su innovación y calidad, Larimar Films se ha consolidado como un referente de la cinematografía dominicana, especializada en ficción, documental y contenido audiovisual institucional. Su participación elevó significativamente el estándar visual de la película, añadiendo profundidad artística y profesionalismo al relato.

“Esta película narra la relación entre un padre y una hija en el contexto machista y hostil del Caribe colombiano. Para quienes nacimos frente al mar, que un niño aprenda a nadar es casi tan importante como aprender a caminar. Esa enseñanza la da el padre. Pero en esta historia, la homofobia y el abandono impidieron ese momento. Por eso me atrevo a decir que La estrategia del mero es la historia de un padre que tiene una última oportunidad para enseñar a nadar a su hija en su mar”, afirma el director Edgar De Luque Jácome.