lunes, septiembre 21, 2026

Toronto 2026: los ganadores.

La película española La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y la india Angh, de Theja Rio, se convirtieron en las principales ganadoras de la 51 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), en un palmarés que también reconoció dos películas vinculadas con Palestina.

La bola negra obtuvo el Premio del Público, el galardón más emblemático del festival canadiense, mientras que Angh se hizo con el Platform Prize, el principal premio otorgado por un jurado en TIFF, que este año adquiere además una especial proyección internacional.

Por primera vez, el ganador del Platform Prize, cuando se trata de una película de habla no inglesa, obtiene acceso directo a la carrera por el Oscar a mejor película internacional, una vía de clasificación que TIFF comparte con otros cinco festivales internacionales.

El jurado, presidido por el argentino Pablo Trapero, destacó de Angh «su perspectiva refrescante, la fuerza de su realización y el retrato profundamente resonante de un mundo», además de la «visión, audacia y valentía» de Rio.

Al recoger el galardón, el cineasta recordó que procede de una pequeña localidad del noreste de India y agradeció que TIFF haya dado visibilidad a una película «que viene de una región indígena y habla una lengua tribal».

Rio dedicó además el premio a la gente de su lugar de origen, «donde los sueños no suelen hacerse realidad para mi pueblo».

Entre los premios con mayor proyección internacional, el de la crítica FIPRESCI fue para Ancestors, del irlandés David Turpin, mientras que el galardón NETPAC, dedicado al cine de Asia y el Pacífico, recayó en Thirteen in Gaza, del director palestino Hosam Abu Dan.

El jurado de NETPAC describió Thirteen in Gaza como una obra que, «ante un genocidio en curso», evita convertir el sufrimiento «en espectáculo o victimización» y ofrece imágenes de la vida en Gaza «en toda su complejidad».

Abu Dan, en un mensaje enviado desde Gaza, afirmó que para el equipo era «un gran honor» recibir el reconocimiento y celebró que «la voz de Gaza haya llegado» al festival y que la película haya permitido compartir «una historia humana» con el mundo.

Palestina también estuvo presente entre los reconocimientos del cine canadiense. The Black Box is Orange, de Yuula Benivolski, recibió una mención especial del jurado del Canadian Discovery Award.

El jurado destacó su utilización de imágenes de archivo y su tratamiento de lo que calificó como «la eliminación sistemática de las historias palestinas», combinando las dimensiones personal y política.

El premio principal del Canadian Discovery fue para Smudge the Blades, de Cody Lightning, mientras que Sunburn, de Serville Poblete, fue elegida mejor largometraje canadiense.

En las otras categorías del voto del público, Elsinore, de Simon Stone, ganó el premio internacional; Darlene Love: I Know Where I’ve Been, de Barry Avrich, el de documental, y Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney, de Matthew Rankin, el de Midnight Madness.

Los premios de cortometrajes fueron para MAMMALIA, de Elia Kalogianni, como mejor corto internacional; Fight Kid, de Michael Del Monte, como mejor corto canadiense, e Into the Betaverse, de Varun Raman y Tom Hancock, en animación.

TIFF cerró una edición en la que proyectó 294 películas procedentes de 72 países y recibió a más de 800 invitados en 98 alfombras rojas. La próxima edición del festival se celebrará del 9 al 19 de septiembre de 2027.

domingo, septiembre 20, 2026

SMARTFILMS Dominicana anuncia ganadores de segunda edición


Tras una exitosa jornada de dos días que congregó la participación de más de 1200 personas de todo el país, la segunda edición de SMARTFILMS SUMMIT FEST 2026 anunció los ganadores de esta entrega en un espacio en el que las historias hechas con un celular fueron las protagonistas.

Luego de una labor de tres meses que abarcó capacitaciones en 36 ciudades de la República Dominicana, con el actor colombiano Claudio Cataño, protagonista de la serie de Netflix Cien años de soledad, como invitado internacional, el Festival tuvo como ganadores los cortos Carpe Diem de Diego Pinales, con un premio de una beca completa para estudiar Producción de Cine y Multimedia en UNIBE, y Desandar de Alerick Jiménez, en la categoría Aficionado Induveca, con un premio de 400 mil pesos.

Además, Morir soñando de Yessy Lebreult, en la categoría Ruta Peliculera y una mención especial en Categoría Juvenil para Switch de Stiven Marte. El galardón de Mejor Actriz fue para Shanisse Rojas; Mejor Actor para Paul Ovalles; Smart Comedia para Amor a primera olla de Erick Moreta; Smart Drama para Mañana de Aníbal Báez; Fotografía para I Didn’t Mean To de Rayniel Solano; Afiche para Bonitas y al día de Lía Gil; Concepto Original para Embutidos sentimientos de Manuel Méndez; Premio del Público Igual que la primera vez de Caryoralin Brito; Guion para Albatroces de Lary Santos; Diseño de producción Atabey de Chester Mejía, y Esencia Induveca para Mamá de Stiven Marte.

La segunda edición del festival realizado por Evelyna Rodríguez y Danilo Reynoso refuerza así su apuesta por democratizar la creación cinematográfica y demostrar que las grandes historias no dependen necesariamente de grandes presupuestos, sino de una idea, una mirada y una herramienta que hoy está al alcance de millones de personas: el celular.

La agenda incluyó la participación de personalidades de la industria del cine y la televisión que aportaron sus conocimientos y perspectivas actuales a través de una agenda de dos días que estuvo más allá de la competencia cinematográfica, reuniendo a creadores, actores, realizadores, estudiantes, profesionales y nuevas voces alrededor de las transformaciones que vive el audiovisual.

miércoles, septiembre 16, 2026

Patricio Guzmán (1941-2026)

Con su característica voz pausada, el cineasta chileno Patricio Guzmán mostró como pocos el golpe que derrocó a Salvador Allende y la lucha por la memoria tras la dictadura, sobre todo con documentales como La batalla de Chile o Nostalgia de la luz.

Guzmán, que vivió en el exilio gran parte de su vida, especialmente en Cuba, España y Francia, donde residió hasta su muerte a los 85 años, abordó la historia chilena en la mayoría de los documentales que marcaron su filmografía.

El Ministerio de las Culturas de Chile destacó que Guzmán «construyó un legado que trascendió» las fronteras y «seguirá dialogando con las nuevas generaciones».

«El documental es una red que arrojas y sacas lo que te interesa. Gracias a este ejercicio se puede dar cuenta del estado de ánimo de un país», afirmó hace unos años el cineasta que vivía en París.

Una de sus primeras obras, la trilogía de La batalla de Chile, filmada entre 1972 y 1973, sobre el gobierno del socialista Salvador Allende y su derrocamiento en un golpe de Estado, sentó las bases de su cine.

El rodaje de estos tres filmes, considerados entre los grandes documentales políticos de la historia, se prolongó hasta el mismo día del golpe de Estado, el 11 de septiembre de 1973, que dio inicio a la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990).

Guzmán estuvo detenido dos semanas en el Estadio Nacional de Santiago y luego logró salir del país con el material que había grabado. En Cuba pudo montar las tres partes, y las dos primeras fueron presentadas en el Festival de Cannes.

En el exilio, siguió realizando documentales, como En nombre de Dios (1987) sobre el papel de la Iglesia católica chilena frente a la dictadura, o Salvador Allende (2004). 

«El documental siempre va a ser peligroso, entre comillas, porque cuenta la verdad, porque no tiene miedo. Siempre tendrá un costado subversivo y un costado marginal», dijo en otra ocasión.

Nacido en Santiago de Chile en 1941, en el seno de una familia más bien modesta, cursó estudios de Filosofía pero acabó dejándolos para ponerse a trabajar en el campo de la publicidad, donde descubrió el mundo audiovisual. A finales de los años 1960, tomó todos sus ahorros para viajar a Madrid y estudiar cine.

Su filmografía está marcada por una quincena de documentales, casi todos sobre la historia reciente de su país. 

«Todo creador tiene un tema obsesivo, que lo llena. Para algunos es una ciudad, una persona y, para mí, es la memoria de este país. No puedo avanzar si no recurro a ella. Es mi ventaja y mi limitación», aseguró el director.

En Nostalgia de la luz (2010), Guzmán reunió de forma poética e inusual a los científicos que observan las estrellas en el desierto de Atacama, en el norte de Chile, con las madres que remueven la tierra árida para encontrar los restos de sus desaparecidos.

Cinco años después, en El botón de nácar, viajó al sur del país y volvió a utilizar la metáfora, esta vez a través del mar, para dar voz a los indígenas de la Patagonia. 

«Tienes que filmar la sociedad y sus problemas sociales, políticos e ideológicos, pero desde el punto de vista de un poeta. Si no lo haces con sentido cinematográfico te queda un panfleto o una película que va a durar muy poco tiempo», comentó el cineasta.

Con La cordillera de los sueños (2019), que ganó el Ojo de Oro en Cannes al mejor documental, exploró los Andes como testigo inmutable de los años de represión.

Su infatigable labor contra la desmemoria se cerró con Mi país imaginario (2022) sobre el estallido social que sacudió a Chile en 2019.

«Un país que no tiene cine documental es como una familia sin álbum familiar». Hasta siempre, Patricio.

martes, septiembre 15, 2026

Fiesta del Cine de Roma 2026: Premio a Javier Bardem.


El actor español Javier Bardem recibirá el Premio a la Carrera de la vigésimo primera edición de la Fiesta del Cine de Roma, según han anunciado los organizadores de este certamen que tendrá lugar entre el 13 y el 25 de octubre.

El encargado de entregarle este reconocimiento será el cineasta italiano Paolo Sorrentino, autor de cintas como la oscarizada La gran belleza (2014), pero que nunca ha dirigido al español.

El festival romano otorgará su reconocimiento honorífico al protagonista de películas como No es país para viejos (2007), trabajo por el que ganó un Globo de Oro a mejor actor de reparto, por considerarle «uno de los intérpretes más importantes a nivel global».

Por su trabajo en esa película, Bardem ganó además el premio BAFTA del cine británico, el Oscar, el National Board of Review o el Critics Choice Award.

El actor español cuenta además con otras tres nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood, por Ser los Ricardo (2022), Biutiful (2011) y Antes que anochezca (2001).

Y ha ganado el galardón a mejor actor de Cannes por Biutiful, dos copas Volpi de la Mostra de Venecia por Mar adentro (2004) y Antes que anochezca o siete premios Goya del cine español, entre otros reconocimientos.

En su filmografía hay películas como Vicky Cristina Barcelona (2008), Los lunes al sol (2002), El buen patrón (2021), Loving Pablo (2017) y Días contados (1994).

Recientemente ha participado en el Festival de Venecia con Búnker, de Florian Zeller, que protagoniza junto a su mujer, Penélope Cruz, y en Cannes con El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, filme que presentará en la XXI edición de la Fiesta del Cine de Roma.

domingo, septiembre 13, 2026

Festival de Venecia 2026: los ganadores.


La película Woman Unknown, de la cineasta danesa May el-Toukhy, se llevó el León de Oro de la 83º edición del Festival de Cine de Venecia.

Con esta victoria, May el-Toukhy se convirtió en la octava mujer en obtener el León de Oro en la historia del festival. La cineasta fue además la única mujer en dirigir en solitario un largometraje dentro de la competencia oficial de este año.

“Para mí personalmente, Woman Unknown trata sobre el cuerpo femenino como un campo de batalla”, expresó El-Toukhy durante la ceremonia. “Al mismo tiempo, la película cuenta la historia de mujeres que no son vistas, invisibles y sin voz”.

La trama de la película se sitúa en el periodo posterior a la ocupación nazi en Dinamarca y sigue a una joven niñera y empleada doméstica próxima a contraer matrimonio con su empleador acaudalado, mientras oculta una relación íntima del pasado con un soldado alemán que amenaza su reputación.

El retrato poético sobre la clase y el trabajo del autor surcoreano Lee Chang-dong, Possible Love, obtuvo el León de Plata, gran premio del jurado, el galardón que distingue al segundo clasificado. Possible Love es la primera película de Lee en ocho años, tras su aclamado título de 2018 Burning.

“Vivimos en una época en la que el sentido del trabajo se desvanece y los vínculos humanos se rompen cada vez más”, declaró Lee al recibir el reconocimiento.

El documental NAZA, un sobrecogedor trabajo sobre las estrategias militares empleadas en la guerra de Gaza de los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, recibió un premio especial del jurado que presidido por la cineasta Maggie Gyllenhaal.

La película se incorporó tarde a la sección oficial, a petición de sus autores, y también se estrenó avanzada la programación, pero su impacto se dejó sentir, tras su estreno recibió una ovación en pie sin precedentes que se prolongó durante unos 25 minutos.

Rodado de noche en las azoteas de Tel Aviv y en condiciones de máxima discreción durante tres años, NAZA recoge testimonios de 24 miembros de las fuerzas armadas israelíes, entre ellos oficiales de inteligencia y soldados, que aportan una visión sobre la guerra en Gaza y sobre lo que describen como la matanza sistemática de civiles palestinos.

La protagonista de Unknown Woman, Mathilde Arcel, se mostró visiblemente emocionada al recoger el premio a la mejor actriz, que dijo que pesaba mucho y decidió dejar en el suelo mientras hablaba.

"Este es mi primer papel protagonista en una película y mi primera vez en un festival de cine", dijo. "Estoy extremadamente honrada".

Por su parte, el actor estadounidense John Malkovich se adjudicó el galardón al Mejor Actor por su interpretación en la comedia negra Caballo Salvaje Nueve, lo que lo coloca en el centro de los comentarios para ganar el Oscar.

El director francés Stéphane Brizé ganó el premio al mejor guion por su drama corporativo 'A Good Little Soldier'.

A Malou Khebizi se le concedió el premio Marcello Mastroianni a la mejor intérprete emergente por su papel en A Place to Heal de Cédric Kahn, ambientada en una unidad de psiquiatría adolescente de un hospital público. 

martes, septiembre 08, 2026

Verano USA 2026: el más taquillero de la historia.

La taquilla de Hollywood llegó al último fin de semana del verano con una cuenta pendiente y consiguió resolverla sorprendentemente bien en las salas. Las estimaciones publicadas en un nuevo reporte colocan a la temporada de 2026 por encima de cualquier verano anterior en ingresos de Estados Unidos y Canadá, después de un cierre endiosado por películas que todavía siguen en el primer lugar, incluso varias semanas después de su estreno.

La buena nueva aconteció con el fin de semana extendido del Día del Trabajo en los dos países norteamericanos, día que tradicionalmente cierra la temporada comercial veraniega estadounidense. Esta vez, las películas que ya estaban en cartelera tuvieron un papel decisivo, puesto que los nuevos lanzamientos aportaron ingresos, pero los mayores éxitos del periodo continuaron ocupando los primeros lugares cuando hacía falta un último empujón.

La nueva información confirma una recaudación de $4,76 mil millones de dólares, por encima de los $4,756 mil millones obtenidos en 2013, es decir, hace 13 años. Es importante mencionar que el periodo de 2026 abarcó 130 días, entre el 1 de mayo y el 7 de septiembre; el de 2013 comprendió 123 días. Como dato extra, agosto también terminó con el récord de $1.276 mil millones de dólares en el mercado doméstico,

Pero claro que Spiderman: un nuevo día fue la estrella del cierre con unos $23.5 millones de dólares durante los cuatro días del feriado. En su sexta semana, su acumulado doméstico alcanzó $923.26 millones. Todavía estaba por debajo de los $936.6 millones de Star Wars: el despertar de la Fuerza, aunque la distancia dejaba abierta otra carrera por un récord histórico.

La Odisea, de Christopher Nolan, sumó unos $17.3 millones durante el puente y llegó a $589 millones domésticos en su octava semana.

En definitiva, Universal se ganó la temporada entre los distribuidores con $1,230 mil millones de dólares; alrededor del 48% procedió de La Odisea. Disney terminó en segundo lugar con $1,030 mil millones. Sony también superó los mil millones, con cerca del 93% de sus ingresos veraniegos provenientes de Spiderman: un nuevo día, una dependencia enorme de un solo superhéroe.

Tres grandes estrenos completarán un año excelente para la taquilla: Los juegos del hambre (20 de noviembre), Dune 3 (18 de diciembre) y Avengers: Doomsday (18 de diciembre), serio contendiente de figurar en el Top 10 histórico de las más taquilleras.

jueves, septiembre 03, 2026

Premio Fipresci 2026: “Una batalla tras otra”.

Una batalla tras otra, (2025), dirigida por Paul Thomas Anderson, ha obtenido el Gran Premio FIPRESCI al ser votada como mejor película del año 2026 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la asociación más antigua de profesionales de la crítica y el periodismo cinematográficos que celebró su centenario en 2025. En la votación han participado 591 críticas y críticos de 69 países, que han elegido esta producción estadounidense de entre todas las estrenadas desde el 1 de julio de 2025.

Será la cuarta vez que una película de Paul Thomas Anderson consiga este reconocimiento, tras Magnolia (1999), Petróleo sangriento (2007) y El hilo fantasma (2018).

El premio se entregará durante la gala de inauguración del 74º Festival de San Sebastián el 18 de septiembre. Ese mismo día se programará una proyección del filme, cuyo horario se anunciará el 7 de septiembre.

Una batalla tras otra fue la gran vencedora en la pasada edición de los Oscar con seis estatuillas: Mejor película, dirección, actor protagonista, actor de reparto, casting, guion adaptado y montaje.

Las otras cuatro finalistas han sido El amigo silencioso, de Ildikó Enyedi, Premio FIPRESCI en Venecia; La voz de Hind, de Kahouter Ben Hania, León de Plata - Gran Premio del Jurado en Venecia y Premio del Público Ciudad de Donostia; Hamnet, de Chloé Zhao, Premio del público en los festivales de Toronto y Valladolid; y Fjord de Cristian Mungiu, Palma de Oro, Premio del Jurado y Premio FIPRESCI del pasado Festival de Cannes y que participará en “Perlas”.

Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI películas de cineastas de la talla de Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Nuri Bilge Ceylan, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryûsuke Hamaguchi, Michael Haneke, Aki Kaurismäki, Abdellatif Kekiche, Kim Ki-duk, Yorgos Lanthimos, Richard Linklater, Terrence Malick, George Miller, Cristian Mungiu, Jafar Panahi, Roman Polanski, Chloé Zhao y Walter Salles.

“La fábrica de bodas”, desde 24 de septiembre en cines.

La Aldea Estudio anunció el estreno de su nueva película, La fábrica de bodas, una comedia cinematográfica que aborda, desde el humor y la realidad cotidiana, las peripecias de un latino que llega a Nueva York para abrirse camino y alcanzar sus sueños y que estará disponible en todos los cines del país desde este 24 de septiembre.

La película está protagonizada por el actor mexicano Kuno Becker, la estadounidense Jenna Wheller y los dominicanos Cheddy García, Fausto Mata y Zoe Martí. Completan el elenco Tony Pascual (Pachulí), Aquiles Correa, Conrado Ortiz, Noel Ventura, Kiki Meléndez, Fausto Rojas y La Pitonisa.

“Queremos que la gente se ría, pero también que pueda reconocerse en estos personajes. Detrás de cada inmigrante hay una historia, un sacrificio y un sueño. La película habla de eso, pero sin perder nunca el humor, el amor y la humanidad", resaltó Fracis Disla, El Indio, director del filme.

En una ciudad donde todo parece posible, pero nada resulta fácil, Alex se encuentra con situaciones y oportunidades que lo llevan por un camino completamente diferente al que había imaginado. Entre su trabajo como barbero y mesero de una discoteca, enfrenta problemas de deportación y perder el amor de su vida, su hija Cherry.  Para evitar eso, su cuñada le propone casarse por negocio con una 'gringa borrachona y fiestera', pero todo sale mal y comienza a perseguirlo los oficiales de emigración (Ed Trucco). Para solucionar los problemas, contratan un abogado homesexual, por lo cual sucederá ocurrencias que rozan lo absurdo. La fábrica de bodas convierte la experiencia del inmigrante latino en una historia cargada de humor, humanidad y esperanza.

"Esta película utiliza la comedia como vehículo para hablar de un fenómeno profundamente humano: dejar atrás el lugar donde naciste para perseguir un sueño americano", agregó Disla.

Además, apuesta por una comedia de identidad latina con vocación internacional, conectando el Caribe y Latinoamérica con la experiencia de millones de hispanos que han construido una nueva vida en los Estados Unidos, y donde Nueva York funciona además como un personaje dentro de la historia: una ciudad acelerada, multicultural y contradictoria, capaz de destruir un plan en cuestión de segundos y, al mismo tiempo, ofrecer una oportunidad donde menos se espera.

Con situaciones disparatadas, personajes entrañables y una visión fresca de la migración, La fábrica de bodas busca demostrar que, incluso cuando el llamado “sueño americano” se convierte en una auténtica locura, siempre queda espacio para reír, reinventarse y seguir soñando.