San Sebastián 2026: el afiche oficial.

El actor, productor y director Ricardo Darín, una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas, protagoniza el cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre de 2026. Desde hace 20 años, el intérprete argentino es un rostro habitual del Festival, que en 2017 le entregó su máxima distinción honorífica: el Premio Donostia.

El Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera ha albergado el acto de presentación de carteles, oficiado por el director del Festival, José Luis Rebordinos, y por su sucesora Maialen Beloki, que actualmente es una de las dos subdirectoras y en enero pasará a ocupar el puesto de directora del certamen.

Tras los carteles oficiales protagonizados por Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem, Cate Blanchett y Marisa Paredes, el argentino Ricardo Darín es la novena figura de la cinematografía contemporánea que presta su imagen al Festival.

Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957) es una de las figuras más prestigiosas y populares de la cinematografía latinoamericana y mundial. A lo largo de medio siglo de carrera y un centenar de interpretaciones que le han granjeado más de 40 premios, ha alternado trabajos enmarcados tanto en el cine de autor como en el dirigido al gran público. Entre otros, ha rodado a las órdenes de Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay y Santiago Mitre.

Darín, que debutó con cinco años en series televisivas, se forjó en el teatro e inició su carrera en el cine con La carpa del amor (Julio Porter, 1979). Ha visitado San Sebastián en nueve ediciones del Festival. En 2005 presentó El aura, de Fabián Bielinsky, en la Sección Oficial, a donde regresó cuatro años después con dos títulos, El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009) y El baile de la victoria (Fernando Trueba, 2009), proyectada fuera de concurso. En 2012 fue integrante del Jurado Oficial y en Made in Spain se proyectó Elefante blanco (Pablo Trapero), mientras que en 2014 participó en Perlak con Relatos salvajes (Damián Szifron), que consiguió el Premio del Público a la mejor película europea. Al año siguiente consiguió la Concha de Plata ex aequo junto a su compañero de reparto Javier Cámara por su trabajo en Truman (Cesc Gay, 2015).

En 2017 recogió el Premio Donostia en reconocimiento a toda su trayectoria y presentó la proyección especial de La cordillera (Santiago Mitre). Regresó a la Sección Oficial para inaugurarla con El amor menos pensado (Juan Vera, 2018) y La odisea de los giles (Proyecciones Especiales, Sebastián Borensztein, 2019), en las que se estrenó como productor. También desempeñó ese papel en la película programada en Perlak Argentina, 1985 (Santiago Mitre, 2022), que le trajo a la capital guipuzcoana por última vez y le granjeó el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Aunque Darín no visitó presencialmente San Sebastían, sí figuró en el reparto de La fuga (Eduardo Mignogna, 2001), que concursó en la Sección Oficial, o en filmes de New Directors como Perdido por perdido (Alberto Lecchi, 1993) o Amorosa soledad (Martín Carranza y Victoria Galardi, 2008), que cosechó el Premio de la Juventud, y en Carancho (Pablo Trapero, 2010), programado en Perlak.

Otras obras esenciales de su extensa filmografía son Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 2000), que propulsó su reconocimiento internacional y en 2023 fue programada en Klasikoak, o títulos fundamentales de Juan José Campanella como El mismo amor, la misma lluvia (1999); El hijo de la novia (2001) y Luna de Avellaneda (2004). También ha actuado en Capitán Kóblic (Sebastián Borenzstein, 2016), Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012), Séptimo (Patxi Amezcua, 2013), Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) y, más recientemente, en la serie El eternauta (Bruno Stagnaro, 2025).

Darín debutó tras la cámara con La señal (2007), película codirigida junto a Martín Hodara.

Como el año pasado, el póster ha sido diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que ha creado un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Marilyn Monroe: 100 años de un mito erótico.

Marilyn Monroe es la mujer que más líquido ha derramado sobre el planeta: lágrimas, sudor, esperma, licor, Chanel no.5. ¡Además sabía actuar, carajo! -José D'Laura

Marilyn Monroe fue mucho más que el icono de glamour que la convirtió en mito global. Detrás de esa imagen, a menudo reducida al estereotipo de símbolo sexual, hubo una actriz rigurosa, formada en el método, y una figura clave en la lucha por el control creativo en Hollywood.

«Marilyn Monroe era, en sí misma, la actuación definitiva. Esa no era realmente ella. Ella era Norma Jeane Baker. La creación de ‘Marilyn Monroe’ fue la actuación suprema», dijo Emily Carman, profesora asociada de Cine y Artes Mediáticas de la Universidad Chapman.

Amy Greene, esposa del fotógrafo Milton H. Greene, uno de los colaboradores y amigos más cercanos de Monroe, relató cómo la actriz parecía transformarse instantáneamente de Norma Jeane, la mujer detrás del mito, reservada y discreta, a Marilyn Monroe, la deslumbrante estrella que cautivaba a cualquiera a su paso.

Tras una infancia marcada por la inestabilidad familiar, diversos episodios de abuso y un matrimonio temprano, Monroe comenzó a trabajar como modelo. Sin embargo, sus ambiciones la llevaron pronto a dar el salto a Hollywood.

El camino no fue sencillo, pero en cuestión de pocos años consiguió contrato con 20th Century Fox y empezó a abrirse paso en la industria con papeles secundarios que, poco a poco, consolidaron su presencia en pantalla.

Su ascenso definitivo llegó con títulos como Niagara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953) y How to Marry a Millionaire (1953), que la convirtieron en una de las figuras más reconocibles.

Sus papeles de rubia interesada, ingenua o tonta, sumados a la imagen pública de símbolo sexual que se consolidó tras la publicación de unas fotografías de desnudos sin su consentimiento, terminaron eclipsando durante años la complejidad de su trabajo interpretativo.

«Existe un gran malentendido sobre su capacidad como actriz», explicó Carman, quien sostiene que Monroe fue una de las figuras clave en la incorporación del método en Hollywood, técnica entonces asociada principalmente a actores como Marlon Brando.

En 1954, Monroe se rebeló contra el estudio y se negó a aparecer en The Girl in Pink Tights para distanciarse de papeles de mujer ingenua y por su inconformidad con el salario que recibía en comparación con sus coprotagonistas masculinos. Se encontraba en el punto álgido de su carrera y tomó el riesgo de mudarse a Nueva York para estudiar con Lee Strasberg en el Actors Studio, decisión que, según Carman, «demuestra hasta qué punto estaba comprometida con su oficio».

«Fue una actriz muy seria, incluso cuando interpretaba personajes que explotaban la imagen de la rubia ingenua», añadió la experta, destacando papeles como Some Like It Hot.

En pleno apogeo del sistema de estudios, cuando las grandes estrellas estaban sujetas a contratos restrictivos y tenían escasa capacidad para decidir, Monroe desafió las reglas cuando en 1955 fundó Marilyn Monroe Productions junto a su amigo y fotógrafo Milton H. Greene.

Su objetivo no era únicamente mejorar sus condiciones económicas, sino también ganar el reconocimiento artístico que consideraba que la industria le negaba.

Monroe regresó a Fox bajo sus propios términos con el filme Bus Stop (1956), con el que pudo mostrar una faceta más dramática y seria y en 1957 lanzó The Prince and the Showgirl, película independiente realizada por su propia productora que logró una nominación al BAFTA y ganó el David di Donatello a mejor actriz extranjera.

Hacia el final de su carrera Monroe encontró en The Misfits (1961) el papel que siempre había buscado en los márgenes de Hollywood. El guion fue escrito por su entonces esposo, Arthur Miller, específicamente para ella, y le ofrecía un rol que la industria no le había dado.

«En The Misfits ella es la autoridad moral: los hombres rinden cuentas ante ella por su explotación de la tierra, los animales y, en cierto modo, de ella misma», explicó Carman.

La película, que coprotagonizó junto a Clark Gable y Montgomery Clift, muestra a Monroe no como el estereotipo rubio, sino como una mujer con profundidad emocional y conciencia crítica.

En el marco de su centenario, la figura de Monroe ha permanecido en el tiempo como un mito, alimentado por su tormentosa vida personal, su prematura y devastadora muerte y la fascinación que su imagen sigue ejerciendo en la cultura popular.

Dominicana: único país de Latinoamérica con tres películas locales entre las más taquilleras.

La República Dominicana fue destacada en la más reciente edición del informe Focus 2026: Tendencias del mercado mundial del cine, presentado por el Observatorio Europeo del Audiovisual en el marco del Marché du Film, al posicionar tres producciones nacionales dentro de su Top 10 de películas por asistencia en el país durante el 2025.

El estudio analiza las principales tendencias de producción, financiamiento y consumo cinematográfico a nivel global, y resaltó el comportamiento del mercado dominicano dentro de la región.

De acuerdo con el informe, las películas Los Rechazados, dirigida por Yasser Michelén, bajo la producción de Bougroup; El Heredero, de Frank Perozo; y Medias hermanas, de Yoel Morales, ambas producidas por Caribbean Films, lograron posicionarse entre las diez películas más vistas en salas de cine del país durante el pasado año, compartiendo cartelera con grandes producciones internacionales de estudios como Disney, Warner Bros., Universal y Sony.

La República Dominicana alcanza además una cuota de mercado nacional del 19%, lo que significa que, del total de personas que asistieron al cine en 2025, el 19% prefirió ver una producción local. Este desempeño posiciona al país como uno de los casos más sólidos de integración entre producción nacional y consumo local en toda América Latina.

En comparación con la zona, mientras la mayoría de los países latinoamericanos registra una participación del cine local entre 0.5% y 10%, la República Dominicana se ubica en el grupo de mayor desempeño, consolidándose como uno de los mercados con mayor presencia de producciones nacionales dentro de su propio mercado cinematográfico.

El análisis corresponde al período comprendido entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025, por lo que refleja el comportamiento anual de la asistencia a salas de cine. En este sentido, algunas producciones, como Medias hermanas, aún se encontraban en cartelera al cierre del período de medición.

La investigación posiciona a la República Dominicana como el único país de América Latína con tres producciones nacionales dentro de su ranking, superando a mercados regionales con mayor trayectoria en términos de presencia de cine local en taquilla.

La inclusión de la República Dominicana en este análisis internacional presentado durante el Marché du Film del Festival de Cannes reafirma su posicionamiento dentro del panorama cinematográfico global, así como la consolidación de su relevancia en términos de consumo local y visibilidad regional en los últimos años. En conjunto, estos resultados confirman el fortalecimiento estructural del sector cinematográfico dominicano, evidenciada tanto en su cuota de mercado como en su creciente proyección internacional, posicionando al país como un referente emergente del Caribe y América Latina.

“Amos del Universo”, desde el 4 de junio en cines.

La esperada aventura épica Masters of the Universe (Amos del Universo) aterriza en la pantalla grande de la República Dominicana este 4 de junio, marcando el regreso de una de las franquicias más icónicas de la cultura pop en una espectacular adaptación live-action.

Dirigida por Travis Knight, la película presenta una historia cargada de acción, fantasía y emoción que reintroduce a una nueva generación el eterno conflicto entre el bien y el mal.

La trama sigue a Adam, un príncipe galáctico interpretado por Nicholas Galitzine, quien fue separado de su mundo natal, Eternia, siendo apenas un niño. Tras 15 años en la Tierra, la mítica Espada de Poder lo guía de regreso a su planeta, donde descubre que su hogar ha caído bajo el dominio del temible Skeletor (Jared Leto).

Para salvar a su familia y restaurar la paz en Eternia, Adam deberá unirse a sus antiguos aliados: Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Más allá de su espectacular despliegue visual, la película explora temas universales como el crecimiento personal, la aceptación y el verdadero significado del poder. Inspirada en la clásica narrativa del “viaje del héroe”, la historia presenta a Adam como un joven que responde al llamado de la aventura y descubre que la verdadera fuerza reside en su interior.

Con una mezcla de acción de alto impacto, mitología fantástica y un toque de humor consciente que honra sus raíces ochenteras, Amos del Universo promete conquistar tanto a los fanáticos de toda la vida como a nuevas audiencias.

Amos del Universo es distribuida en República Dominicana por Cinematográfica Blancica representante de Sony Pictures en el país.

Festival “Hecho en RD” en Santiago.

La VI edición del Festival de Cine “Hecho en RD” arranca este jueves 28 de mayo y se extiende hasta el miércoles 3 de junio en sus sedes de Downtown Center (en Santo Domingo) y Plaza Internacional (en Santiago).

Para Santiago y toda la zona del Cibao la cartelera que se proyecta es inmejorable. El deseo es que vean todas las películas. Pero sabemos que la agendas son complicadas y, en ocasiones, no permiten esos lujos. Por eso, como cada año, hemos etiquetado algunas como las tradicionales “imperdibles”.

Esta es la programación para Santiago:

-Jueves 28 de mayo, 7:15 pm: Que más puedes hacerme, de Félix Germán. Eugenio, un poeta de alma errante marcado por el estigma del abandono, una herida que volvió a abrirse en su madurez cuando la mujer a la que entregó su vida lo dejó a la deriva. Despechado y emocionalmente destruido, se convirtió en un vagabundo de sus propios recuerdos. Sin embargo, justo cuando la esperanza se extinguía y se disponía a entregarse al descanso definitivo de la muerte, el destino intervino a través de la compasión incondicional de una vieja amiga. Ella se propuso rescatarlo, revelándole que el verdadero amor no es un incendio de pasiones, sino el refugio sereno de quien decide salvarnos cuando ya no nos queda nada.

-Viernes 29 de mayo, 7:15 pm: Entiérrenlo parao, de Ronni Castillo. Cuando el poderoso don Adrián muere, su familia cree que lo más difícil será despedirlo… hasta que descubren su última voluntad: no quiere ser enterrado como los demás. En cuestión de horas, el velorio se convierte en un caos total. Mientras todos luchan por controlar la situación, una verdad queda clara: incluso muerto, Don Adrián sigue mandando.

-Sábado 30 de mayo, 3:00 pm: Life is a Dream es un documental dirigido por Alex Rodríguez que sigue al reconocido artista internacional Domingo Zapata mientras viaja a la República Dominicana. Buscando una pausa de su ajetreada vida en Nueva York, el protagonista explora la inspiración, la cultura caribeña y el verdadero significado de los sueños.

5:00 pm: Milvio, fotógrafo de la Revolución, de Milbert Pérez. Milvio Pérez, un fotógrafo que desafió el peligro en busca de imágenes para la historia. Los momentos más candentes de la historia dominicana, desde la caída del trujillato hasta pasada la revolución de abril, fueron captados por su cámara. Por eso sus fotos no sólo recorrieron el mundo en las primeras páginas de diarios nacionales e internacionales, también están obligatoriamente en los libros que narran el acontecer de esos días.

 

-Domingo 31 de mayo, 3:00 pm: Aquella primavera, de Mayra Poueriet. En República Dominicana, la revolución de abril de 1965 vive en los relatos de mujeres que la defendieron con sus cuerpos y convicciones. Vive también en mi tía Idelcis, cuya memoria comienza a borrarse. Aquella primavera es una búsqueda por reconstruir lo que se desvanece: los recuerdos personales de una combatiente y la memoria colectiva de un país que minimizó la participación de la mujer en su historia.

5:00 pm: Lo que puede ser mañana: la invasión, de Oscar Evelio Gutiérrez, es un filme de acción. Marcado por el trauma de una misión en Irán donde perdió a su mejor amigo, el capitán Sánchez es llamado a liderar al Ejército Dominicano cuando un grupo insurgente invade el país y toma rehenes. En una batalla que se libra en un solo día, deberá enfrentar al enemigo y a sus propios demonios para impedir que la nación caiga en el caos.

 

-Lunes 1 de junio, 5:15 pm: Bajo el mismo sol. El director Ulises Porra presentó en 2021 una de las mejores películas dominicanas, Carajita. Ahora llega con este drama histórico ambientado en 1819 sobre un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano quienes luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del caribe colonial, mientras se embarcan en la ambiciosa empresa de establecer una fábrica de seda en pleno corazón de la isla La Española.  IMPERDIBLE.

7: 15 pm: Más allá del humo, de Mariel Aponte. Es un documental que explora el vínculo íntimo entre tradición, identidad y pertenencia en la República Dominicana. A través de sus protagonistas –Wander, Nirka y Tony- la obra analiza lo que significa heredar un legado cultural moldeado por la historia y la resiliencia.

 

-Martes 2 de junio, 5:15 pm: La batalla de los ángeles, de Félix Germán. Una violencia desenfrenada se ha apoderado del mundo. Una familia de sobrevivientes, recorren pueblos y ciudades con el féretro de García Lorca, el poeta asesinado, realizando una misteriosa y desgarradora representación que evoca el amor y la paz. Recomponiéndose después de haber sido diezmados por sus enemigos, se encuentran en una playa y retoman el camino hacia la ciudad, donde un ejército despiadado y salvaje que tiene como lema “Que viva la muerte”, los espera.

7: 15 pm: Melodrama. En 2021, Andrés Farías nos dejó a todos sorprendidos con su ópera prima, Candela. Su segundo largometraje trata sobre Sonia, una viuda dominicana, se ve obligada a vender la casa de toda su vida para mudarse a un pequeño apartamento frente al Mar Caribe. La transición la abruma, pero todo cambia cuando conoce a Aimé, el obrero haitiano que trabaja en el edificio vecino bajo construcción. Casi al instante, Sonia y Aimé entablan una fuerte conexión, y comienzan una relación amorosa a la cual todos se opondrán. IMPERDIBLE.

 

-Miércoles 3 de junio, 5:15 pm: Bóru. El santiaguero Ronny A. Sosa nos presenta este documental que explora la profunda conexión cultural entre la República Dominicana y Japón, revelando historias de migración, identidad y pertenencia. A través de testimonios íntimos y experiencias reales, la película construye un puente entre dos culturas aparentemente distantes, mostrando cómo sus tradiciones, valores y aspiraciones se entrelazan en la vida cotidiana de sus protagonistas.

7:15 pm: La corta vida de las flores. Su director, Pablo Lozano, hizo su debut el pasado año con De Sicilia a Santo Domingo. Ahora nos presenta la historia de Rommel y Roxanna, qienes han construido una vida colmada de creatividad, rodeada de música y flores. A su mediana edad, están a punto de iniciar un nuevo capítulo, preparando la llegada de su primer hijo. Pero durante una sesión con su partera, un recuerdo enterrado los obliga a cuestionar los cimientos de su relación. ¿Se enamoraron por un afecto genuino, o fue un simple giro del destino? Mientras las líneas entre la memoria, la verdad y el amor se desdibujan, Rommel y Roxanna deberán enfrentar su historia compartida, y decidir qué tipo de futuro quieren para su familia. IMPERDIBLE.

Cannes 2026: los ganadores.

El Festival de Cannes respaldó el cine de los españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo, con el Premio de Dirección por La bola negra, una propuesta muy bien valorada por el jurado presidido por el cineasta Park Chan-Wook, que otorgó su segunda Palma de Oro al rumano Cristian Mungiu, esta vez por Fjord.

El Gran Premio del Jurado fue para la favorita de la edición 79 del festival, la rusa Minotauro, del cineasta ruso Andrei Zviaguintsev, quien aprovechó su presencia en el escenario para dirigir un mensaje al presidente de Rusia, Vladímir Putin, para que acabe de una vez con la "carnicería" en Ucrania.

También político se mostró Mungiu, quien al recoger la Palma de Oro por su película, que obliga a reflexionar profundamente sobre el mundo actual, dijo que con esta película han "corrido un riesgo", el de "elevar la voz" frente a los peligros a los que estamos expuestos como sociedad.

La confrontación que plantea la película, entre una parte de la sociedad progresista y otra más conservadora, demuestra que "las sociedades hoy están fracturadas, radicalizadas". "Este filme es un compromiso contra toda forma de integrismo, es un mensaje de tolerancia, inclusión, empatía. Son palabras maravillosas que a todos nos gustan, pero hay que aplicarlas más a menudo", consideró el cineasta rumano.

Mientras que el galardón a mejor guion fue para el francés Emmanuel Marre, por Notre Salut; el del Jurado para The Dreamed Adventure, de la alemana Valeska Grisebach; y el de interpretación femenina fue compartido por la franco-belga Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto, por De repente, de Ryusuke Hamaguchi.

El palmarés de la sección oficial se completó con el premio también compartido a mejor actor para Emmanuel Machia y Valentin Campagne, por Coward.

Pero la noche, fue la del triunfo de 'los Javis', dos directores españoles que en su primera participación en Cannes han conseguido el Premio de Dirección, considerado el tercero en importancia del festival, tras la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado.

Ambrossi y Calvo comparten el galardón con un nombre ya consagrado, el del polaco Pavel Pawlikowski, quien lo ganó por Fatherland, un precioso y duro retrato en blanco y negro de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial a través de la figura del escritor Thomas Mann.

"Cuando dirigía esta película me preguntaba una cosa constantemente: saber si haría honor a los que me precedieron como persona LGTBIQ+", señaló Ambrossi al subir al escenario a recoger el galardón.

Ambos, emocionados, aseveraron que no se podían creer este reconocimiento y Calvo se acordó de los otros dos realizadores españoles en competición por la Palma de Oro, Pedro Almodóvar (Amarga Navidad) y Rodrigo Sorogoyen (El ser querido), a los que llamó maestros y compañeros de ruta.

La película parte de La bola negra, obra inacabada de Federico García Lorca, de la que solo se conservan cuatro páginas y que iba a ser su primer trabajo con un protagonista homosexual.

Cannes 2026: Palma de Oro para John Travolta.

El Festival de Cannes entregó, por sorpresa, una Palma de Oro de honor a John Travolta, que afirmó, muy emocionado, que para él este premio es «más que un Oscar».

«Las películas que más he amado en mi vida siempre han ganado la Palma de Oro. No me lo puedo creer, es más que un Oscar», afirmó el protagonista de Fiebre de sábado por la noche o Pulp Fiction.

Además recordó que cuando habló con Frémaux en noviembre de su debut como director, Ven a volar conmigo, ni siquiera tenía esperanzas de que Cannes aceptara el filme.

Pero finalmente la incluyó en una de sus secciones fuera de competición y el actor llegó al festival para presentarla junto a su hija, Elle Bleu, que participa como actriz en el filme.

La película adapta una novela publicada por Travolta en 1997 y refleja el amor del actor por la aviación.

«De niño, le encantaba ver despegar los aviones desde el aeropuerto LaGuardia de Nueva York, cerca de su casa. Empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones como piloto», señaló el certamen francés cuando anunció la participación de Travolta en Cannes.

Esta afición, que le ha permitido acumular 9.000 horas de vuelo y que incluso le ha permitido pilotar aviones en dos películas (Mira quien habla, de 1989, y Alarma nuclear, de 1996, le llevó a publicar hace tres décadas un libro ilustrado.

Su historia está inspirada en los recuerdos de infancia de Travolta, desde su primer vuelo en avión hasta experiencias que ha ido acumulando y las personas que ha ido conociendo, dentro de un viaje nostálgico ambientado en la época dorada de la aviación.

En su ópera prima como director, Clark Shotwell interpreta al joven entusiasta de la aviación, mientras que el papel de su madre, con la que se embarca en una aventura solo de ida hacia Los Ángeles, lo encarna Kelly Eviston-Quinnett.

Y Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann dan vida a las azafatas de los vuelos que la madre y el hijo tienen que tomar para hacer un interminable viaje lleno de escalas.

Esta es la segunda Palma de Oro que ha entregado este año el Festival de Cannes, tras la recogida en la ceremonia de apertura por el director neozelandés Peter Jackson, y aún queda una tercera, para Barbra Streisand, en la gala de clausura.