San Sebastián 2026: los ganadores.

El director británico Mike Leigh ha sido el gran triunfador de la 74 edición del Festival de San Sebastián con Tender Loving Care, una mirada compasiva con la que este representante del realismo social se despide del cine.

La cinta ha obtenido la Concha de Oro a mejor película y los premios a mejor intérprete (Kate O’Flynn) y guion.

La película partía como favorita entre las diecisiete que han competido en la sección oficial del certamen, el último bajo la dirección de José Luis Rebordinos, quien ha recibido palabras de agradecimiento de varios premiados y un gran aplauso, también en la sala de prensa.

Leigh, de 83 años, está aquejado de miositis, una enfermedad muscular que es más que probable, según sus propias palabras, que le aleje de la dirección a partir de ahora.

Ganador del máximo premio del Festival de Cannes en 1996 por Secretos y mentiras, del León de Oro en Venecia en 2004 por El secreto de Vera Drake y nominado al Óscar en siete ocasiones, su película le ha valido además la Concha de Plata a la mejor interpretación a la británica O’Flynn, ex aequo con la protagonista de Growth of the soil, la noruega Asta Kamma August. Esta epopeya rural y decimonónica de Hans Petter Moland ha obtenido también el galardón a mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken.

El premio a la mejor dirección ha sido para una de las cinco mujeres cineastas que competían por la Concha de Oro en esta edición: la sueca Amanda Kernell por Brace Your Heart, una película sobre cuidadores de renos samis del norte de Suecia. 

El único representante del cine español en el palmarés oficial ha sido Javier Cámara como mejor actor de reparto en la película 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera.

Además de los premios de la Sección Oficial, ganaron el importante Premio del Público la española La bola negra, fuerte candidata para la Temporada internacional de Premios (Globos de Oro, Goya, Oscar) y como mejor película europea fue seleccionada Naza, documental sobre la matanza sistemática de civiles en Gaza.

San Sebastián: “La bola negra”, Premio del Público.

La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha ganado el Premio del Público Ciudad de San Sebastián a la mejor película, y la británica Naza, de los israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, que denuncia la matanza "sistemática" de civiles en Gaza, el de mejor título europeo.

El público vota entre los filmes de la sección Perlak del 74 Festival de Cine de San Sebastián, entre ellos trabajos galardonados en el pasado festival de Cannes, como Fatherland, de Pawel Pawlikowski, que compartió con los Javis el reconocimiento a la mejor dirección en el certamen francés, y Fjord, de Cristian Mungiu.

El filme español se ha situado, con una puntuación de un 9,40, en lo más alto de la tabla tras cerrarse las votaciones de los espectadores, seguido muy de cerca por Naza, premiado en Venecia, con 9,29.

El premio, patrocinado desde hace once años por el Ayuntamiento de San Sebastián, está dotado con $50.000 euros, mientras que al de mejor película europea se destinan $20.000.

La argentina La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti, se ha alzado, por su parte, con el Premio de la Juventud, al que optaban, entre otras, Chicas tristes, de la mexicana Fernanda Tovar, y Narciso, del paraguayo Marcelo Martinesi.

Francia condecora a Scorsese y De Niro.

El presidente francés, Emmanuel Macron, condecoró a Martin Scorsese y Robert De Niro por sus aportaciones al cine durante un acto dedicado al cine celebrado en Nueva York, al margen de la Asamblea General de Naciones Unidas, informó este miércoles la prensa francesa.

Scorsese recibió las insignias de Gran Oficial de la Legión de Honor (el cuarto más alto de cinco grados) por su labor en favor de la preservación del patrimonio cinematográfico. A través de la Film Foundation y del World Cinema Project, el director estadounidense trabaja desde hace décadas en la restauración y difusión de películas de distintos países.

De Niro recibió las insignias de Oficial de la Legión de Honor (el segundo en la escala de cinco) por su compromiso con la educación audiovisual y el cine independiente, desarrollado, entre otros proyectos, a través de Tribeca Productions y el Festival de Cine de Tribeca.

El acto tuvo lugar dos semanas después de la Cumbre Lumière, celebrada el 7 de septiembre en Saint-Paul-de-Vence, junto a Corea del Sur, y permitió poner de relieve el papel de Francia en el sector cinematográfico y los avances alcanzados en materia de cooperación internacional en torno al cine y la imagen animada.

Scorsese también participa en la Iniciativa Internacional para la Resiliencia de los Cines Independientes, lanzada durante la Cumbre Lumière, y en la que también figura Pedro Almodóvar, entre otros.

Juntos, Scorsese y De Niro conforman una de las duplas más creativas del Cine: Calles peligrosas (1973), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro Salvaje (1980), El Rey de la Comedia (1982), Goodfellas (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995), El irlandés (2019) y Los asesinos de la luna (2023).

“Marileidy”, desde 22 de octubre en cines.

En medio de una temporada invicta y uno de los momentos más extraordinarios de su carrera deportiva, la historia de Marileidy Paulino comienza un nuevo recorrido, esta vez en la pantalla grande. El 16 septiembre fue presentado oficialmente el tráiler y el póster de Marileidy, película de ficción inspirada en hechos reales sobre la vida de la campeona olímpica dominicana, que llegará a los cines de todo el país el próximo 22 de octubre.

El lanzamiento coincide con un año excepcional para Paulino. La velocista dominicana acaba de conquistar en Budapest el título de los 400 metros del World Athletics Ultimate Championship, alcanzando su duodécima victoria consecutiva en la distancia y manteniéndose invicta en todas las disciplinas en las que ha competido durante 2026.

Es precisamente detrás de esa sucesión de triunfos donde comienza la historia que propone Marileidy. La película busca acercar al público a la mujer detrás de la campeona, recorriendo sus orígenes, los desafíos y sacrificios que marcaron su camino, así como la resiliencia, disciplina y compromiso que la llevaron a convertirse en una de las grandes figuras del atletismo mundial.

“Presentar esta película precisamente en un momento en que Marileidy vive una temporada invicta tiene un significado muy especial. El mundo está viendo a una atleta extraordinaria, pero nosotros queremos que también conozca a la mujer detrás de cada victoria: de dónde viene, todo lo que tuvo que superar y la disciplina con la que construyó este camino. Marileidy nace para preservar esa historia y mostrar que detrás de una campeona hay una vida profundamente humana que puede inspirar a muchas generaciones”, expresó Jessica Hasbún, productora ejecutiva y general de la película.

La historia parte de los propios escritos y de las vivencias recogidas en el diario de Marileidy Paulino. A partir de ese material, el guionista Junior Rosario construyó un relato íntimo y sensible que traslada al cine episodios determinantes de su vida y permite conocer una dimensión que va más allá de las medallas y los récords.

La atleta dominicana Yisneidy Alcántara interpreta a Marileidy Paulino y, para asumir el personaje, atravesó un proceso especial de preparación física y actoral. La producción incorporó, además, atletas reales en distintas secuencias, una decisión que aporta autenticidad y credibilidad a las escenas de atletismo.

El elenco reúne también a Isaac Morantus, Suzette Reyes y Lia Lockhart, junto al actor cubano-colombiano Yarlo Ruiz, quien interpreta al entrenador cubano de Paulino.

El proyecto tiene sus raíces en la serie documental Quisqueyanos Valientes, creada en 2016 por Hasbún y Liria para retratar las historias de los atletas dominicanos de alto rendimiento.

La película es dirigida por Tito Rodríguez y representa el compromiso de contar, con sensibilidad, respeto y autenticidad, una historia profundamente dominicana.

“Llevar la vida de Marileidy al cine ha sido un desafío creativo y humano, pero también el privilegio de contribuir a preservar su legado e inspirar a las generaciones presentes y futuras”, afirmó Kelvin Liria.

George Lucas abre su Museo del Cine.

George Lucas lleva toda una vida creando universos. Ahora, el cineasta responsable de cambiar para siempre la ciencia ficción con Star Wars da un paso más allá de la gran pantalla para materializar uno de sus proyectos más personales: el Lucas Museum of Narrative Art.

El nuevo museo abrirá oficialmente sus puertas, en Exposition Park, Los Ángeles, después de años de planificación y de un largo camino hasta encontrar su ubicación definitiva. Fundado por Lucas junto a su esposa, la empresaria Mellody Hobson, nace con una premisa tan sencilla como ambiciosa: reivindicar el poder de las imágenes para contar historias.

Aunque resulta inevitable relacionar cualquier proyecto de George Lucas con una galaxia muy, muy lejana, quien espere encontrarse simplemente con un enorme museo dedicado a Star Wars se llevará una sorpresa. El universo cinematográfico del director está presente, por supuesto, pero es solo una pequeña parte de una colección que supera las 40.000 piezas. El recorrido conecta ilustración, pintura, cómic, fotografía, murales, escultura y cine para demostrar que la necesidad de contar historias a través de imágenes existe desde mucho antes de la llegada de Hollywood.

Las exposiciones inaugurales despliegan más de 1.300 obras en más de 30 galerías, con nombres que van desde Norman Rockwell, Frida Kahlo y Diego Rivera hasta figuras fundamentales del cómic como Jack Kirby. También hay espacio para Banksy, ilustraciones, carteles cinematográficos y, naturalmente, piezas vinculadas al imaginario de Lucas.

Entre los guiños para los seguidores de Star Wars aparecen personajes como Yoda y la princesa Leia, además de objetos cinematográficos y hasta un caza estelar de Naboo. Pero el objetivo es mucho más amplio: colocar en un mismo espacio aquello que tradicionalmente entendemos como “bellas artes” y expresiones procedentes de la cultura popular.

El continente resulta casi tan llamativo como el contenido. El edificio, diseñado por el arquitecto Ma Yansong y su estudio MAD Architects, ocupa alrededor de 27.900 metros cuadrados y aterriza en Exposition Park con una silueta orgánica y futurista que inevitablemente invita a pensar en una nave espacial.

Sin embargo, su inspiración mira más hacia la naturaleza que hacia el espacio. El diseño prescinde prácticamente de las líneas rectas y busca integrarse con el paisaje, elevándose sobre una gran plaza pública y rodeándose de un campus verde de más de cinco hectáreas, diseñado por Mia Lehrer y Studio-MLA.

En el interior, alrededor de 9.000 metros cuadrados están dedicados a exposiciones, a los que se suman dos salas de cine, biblioteca de investigación, espacios educativos, tienda, cafetería y restaurante. El resultado pretende ir más allá de la idea tradicional de museo para convertirse en un nuevo punto de encuentro cultural dentro de la ciudad.

Antes de su apertura al público, el museo vivió el pasado 19 de septiembre una noche inaugural a la altura de su fundador. El mundo del cine, el arte, la música y el entretenimiento se reunió en Los Ángeles para descubrir por primera vez el proyecto terminado.

Steven Spielberg, Oprah Winfrey, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Christopher Nolan, Michael B. Jordan, Kim Kardashian, Queen Latifah o Guillermo del Toro fueron algunos de los rostros que participaron en una celebración que convirtió Exposition Park en uno de los puntos de encuentro más exclusivos de Hollywood durante el fin de semana.

Pharrell Williams, acompañado por el coro Voices of Fire, fue además uno de los encargados de poner música a una velada que sirvió para celebrar no solo la apertura de un museo, sino también una forma de entender el arte. Y precisamente ahí se encuentra la verdadera personalidad del proyecto. Lucas y Hobson han querido borrar algunas de las fronteras que durante décadas han separado la cultura popular del arte considerado tradicionalmente como museístico.

Toronto 2026: los ganadores.

La película española La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y la india Angh, de Theja Rio, se convirtieron en las principales ganadoras de la 51 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), en un palmarés que también reconoció dos películas vinculadas con Palestina.

La bola negra obtuvo el Premio del Público, el galardón más emblemático del festival canadiense, mientras que Angh se hizo con el Platform Prize, el principal premio otorgado por un jurado en TIFF, que este año adquiere además una especial proyección internacional.

Por primera vez, el ganador del Platform Prize, cuando se trata de una película de habla no inglesa, obtiene acceso directo a la carrera por el Oscar a mejor película internacional, una vía de clasificación que TIFF comparte con otros cinco festivales internacionales.

El jurado, presidido por el argentino Pablo Trapero, destacó de Angh «su perspectiva refrescante, la fuerza de su realización y el retrato profundamente resonante de un mundo», además de la «visión, audacia y valentía» de Rio.

Al recoger el galardón, el cineasta recordó que procede de una pequeña localidad del noreste de India y agradeció que TIFF haya dado visibilidad a una película «que viene de una región indígena y habla una lengua tribal».

Rio dedicó además el premio a la gente de su lugar de origen, «donde los sueños no suelen hacerse realidad para mi pueblo».

Entre los premios con mayor proyección internacional, el de la crítica FIPRESCI fue para Ancestors, del irlandés David Turpin, mientras que el galardón NETPAC, dedicado al cine de Asia y el Pacífico, recayó en Thirteen in Gaza, del director palestino Hosam Abu Dan.

El jurado de NETPAC describió Thirteen in Gaza como una obra que, «ante un genocidio en curso», evita convertir el sufrimiento «en espectáculo o victimización» y ofrece imágenes de la vida en Gaza «en toda su complejidad».

Abu Dan, en un mensaje enviado desde Gaza, afirmó que para el equipo era «un gran honor» recibir el reconocimiento y celebró que «la voz de Gaza haya llegado» al festival y que la película haya permitido compartir «una historia humana» con el mundo.

Palestina también estuvo presente entre los reconocimientos del cine canadiense. The Black Box is Orange, de Yuula Benivolski, recibió una mención especial del jurado del Canadian Discovery Award.

El jurado destacó su utilización de imágenes de archivo y su tratamiento de lo que calificó como «la eliminación sistemática de las historias palestinas», combinando las dimensiones personal y política.

El premio principal del Canadian Discovery fue para Smudge the Blades, de Cody Lightning, mientras que Sunburn, de Serville Poblete, fue elegida mejor largometraje canadiense.

En las otras categorías del voto del público, Elsinore, de Simon Stone, ganó el premio internacional; Darlene Love: I Know Where I’ve Been, de Barry Avrich, el de documental, y Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney, de Matthew Rankin, el de Midnight Madness.

Los premios de cortometrajes fueron para MAMMALIA, de Elia Kalogianni, como mejor corto internacional; Fight Kid, de Michael Del Monte, como mejor corto canadiense, e Into the Betaverse, de Varun Raman y Tom Hancock, en animación.

TIFF cerró una edición en la que proyectó 294 películas procedentes de 72 países y recibió a más de 800 invitados en 98 alfombras rojas. La próxima edición del festival se celebrará del 9 al 19 de septiembre de 2027.

SMARTFILMS Dominicana anuncia ganadores de segunda edición

Tras una exitosa jornada de dos días que congregó la participación de más de 1200 personas de todo el país, la segunda edición de SMARTFILMS SUMMIT FEST 2026 anunció los ganadores de esta entrega en un espacio en el que las historias hechas con un celular fueron las protagonistas.

Luego de una labor de tres meses que abarcó capacitaciones en 36 ciudades de la República Dominicana, con el actor colombiano Claudio Cataño, protagonista de la serie de Netflix Cien años de soledad, como invitado internacional, el Festival tuvo como ganadores los cortos Carpe Diem de Diego Pinales, con un premio de una beca completa para estudiar Producción de Cine y Multimedia en UNIBE, y Desandar de Alerick Jiménez, en la categoría Aficionado Induveca, con un premio de 400 mil pesos.

Además, Morir soñando de Yessy Lebreult, en la categoría Ruta Peliculera y una mención especial en Categoría Juvenil para Switch de Stiven Marte. El galardón de Mejor Actriz fue para Shanisse Rojas; Mejor Actor para Paul Ovalles; Smart Comedia para Amor a primera olla de Erick Moreta; Smart Drama para Mañana de Aníbal Báez; Fotografía para I Didn’t Mean To de Rayniel Solano; Afiche para Bonitas y al día de Lía Gil; Concepto Original para Embutidos sentimientos de Manuel Méndez; Premio del Público Igual que la primera vez de Caryoralin Brito; Guion para Albatroces de Lary Santos; Diseño de producción Atabey de Chester Mejía, y Esencia Induveca para Mamá de Stiven Marte.

La segunda edición del festival realizado por Evelyna Rodríguez y Danilo Reynoso refuerza así su apuesta por democratizar la creación cinematográfica y demostrar que las grandes historias no dependen necesariamente de grandes presupuestos, sino de una idea, una mirada y una herramienta que hoy está al alcance de millones de personas: el celular.

La agenda incluyó la participación de personalidades de la industria del cine y la televisión que aportaron sus conocimientos y perspectivas actuales a través de una agenda de dos días que estuvo más allá de la competencia cinematográfica, reuniendo a creadores, actores, realizadores, estudiantes, profesionales y nuevas voces alrededor de las transformaciones que vive el audiovisual.