“Hamnet”: el fantasma del hijo ausente.

Ninguna madre está preparada para ver morir su hijo. No hay remedio en el mundo que le ayude a mitigar el dolor de despedir a quien ha parido con dolor.

Hamnet, filme basado en la novela de Maggie O’Farrell y dirigido por Chloé Zhao, introduce un elemento distintivo a esta propuesta dramática: los padres involucrados en el evento son el dramaturgo William Shakespeare y su esposa, Agnes.

William ha podido exorcizar algunos dolorosos recuerdos con la escritura de La tragedia de Hamlet. (La consonancia de nombres no es casual: Hamnet y Hamlet se usaban indistintamente). Agnes es una mujer del bosque que practica la cetrería y no tiene herramientas de resiliencia para lidiar con la depresión que la habita.

Agnes es capaz de visualizar el futuro de cualquier persona con solo apretar sus manos. Conoce los secretos del bosque, los beneficios de las hierbas, las propiedades medicinales de sus aromas, pero está desamparada frente al lado oscuro del alma. En este punto, es necesario señalar la sororidad que se evidencia en el tratamiento de esta tragedia.

O’Farrell escribe una novela que se centra en un personaje llena de misterios. Zhao construye un poderoso drama que nos toca las fibras más sensibles de manera tierna, pero profunda. Y Jessie Buckley construye un formidable personaje que exuda simpatía y nos roba el corazón desde el primer momento. No es casual que haya arrasado en la Temporada de Premios: Globo de Oro a la mejor actriz dramática, Bafta, Actors Awards y, el próximo 15 de marzo, empuñará su Oscar, ganado en buena lid.

Simple: su personaje de Agnes, marca registros nuevos en lo que se denomina “actuación orgánica”: ella no pasea por el bosque, es parte del bosque. Agnes es el eje central de todas las escenas y los demás personajes orbitan a su alrededor, manteniendo sus distancias y teniendo sus propios momentos de luz. Buckley no eclipsa a nadie con su necesario histrionismo, pero cuando debe dejarlo todo en un grito desgarrador, ancestral, ese eco retumba y se hace físico en nuestros cuerpos.

Chloé Zhao se convirtió en apenas la segunda directora en ganar el Oscar por su formidable Nomadland (2020) y la única en ganar en dos ocasiones el Premio del Público del Festival de Toronto: por Nomadland y Hamnet.

Zhao se ha ganado por derecho propio entrar en la élite de Hollywood. Luego de su brillante debut (The Rider) y su León de Oro en Venecia (Nomadland), tuvo un penoso coqueteo con el Universo Cinematográfico Marvel (Eternals). Bastaría señalar que los productores ejecutivos de Hamnet son Steven Spielberg y Sam Mendes, ambos ganadores del Globo de Oro y el Oscar.

Zhao está nominada al Oscar como mejor directora de nuevo (la segunda en lograr dos nominaciones, luego de Jane Campion) y aunque no gane (este es el año de Paul Thomas Anderson), está en el sitial que le dicta su enorme talento.

Cada escena de Hamnet goza de una composición escenográfica que raya en lo perfecto, milimétricamente trazada para convocar todo tipo de sentimientos. Hay que destacar la colaboración de Lukasz Zai, un formidable director de fotografía polaco que ha ganado en dos ocasiones el premio de la American Society of Cinematographers: Ida (2013) y Cold War (2018).

No hay ninguna duda: Hamnet es un viaje emocional al centro del dolor de la pérdida, una experiencia sensorial con la que el público agoniza en cada fotograma. Y, por supuesto, uno de los mejores filmes de este y cualquier año.

 

Hamnet (2025). Direción: Chloé Zhao; Guion: Maggie O’Farrell y Chloé Zhao, basado en la novela homónima; Fotografía: Lukasz Zai; Edición: Alfonso Goncalves y Chloé Zhao; Música: Max Richter; Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Noah Jupe.

PUCMM celebra 19 años del festival “Semana Más Corta 2026”

La Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) celebrará la edición número 19 de la “Semana Más Corta 2026”, un festival universitario de cortometrajes que este año lleva el lema “Vivimos las palabras para soñar imágenes de la dominicanidad”.

El evento, gratuito, abierto para todo público y dirigido por la Escuela de Comunicación de la PUCMM, se realizará desde el lunes 16 hasta el viernes 20 de marzo y destacará en esta edición la riqueza de la literatura dominicana y el impacto del cine como medio de expresión de la traducción de esas historias al lenguaje cinematográfico.

En estos cinco días, más de 30 cortometrajes de la PUCMM, entre ficción y documental, se exhibirán en horario de 6:00 a 8:00 de la noche, en el Auditorio de la PUCMM del campus Santo Domingo, ubicado en la avenida Bolívar, esquina Abraham Lincoln.

En la rueda de prensa, la directora de la Escuela de Comunicación, doctora Ana Bélgica Güichardo, explicó que esta edición busca visibilizar la convergencia entre música, literatura y cine como expresión de una identidad audiovisual en evolución.

“La tradición literaria dominicana ha operado históricamente como referente y matriz de sentido. Desde la profundidad poética de Salomé Ureña hasta la proyección contemporánea de Julia Álvarez, nuestras letras han contribuido de manera decisiva a nutrir el imaginario audiovisual que este festival pone en circulación”, explicó Güichardo.

Además, el coordinador del evento y de la carrera de Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficos Félix Manuel Lora agregó que esta celebración de los 19 años constituye un gran camino recorrido que ha colocado la Escuela de Comunicaciones de PUCMM como una referencia de calidad, por siempre hurgar en la identidad dominicana para contarla a través del ejercicio audiovisual. “En esta ocasión, nuestra mirada hacia la literatura dominicana y explorada por medio del cine, es parte de nuestro compromiso de mantener el análisis crítico hacia nuestras identidades como nación”, explicó el docente Félix Manuel Lora.

Como parte de las actividades educativas de la Semana Más Corta se desarrollarán tres eventos académicos. El martes 17 de marzo, de 10:00 a 12:00M se desarrollará el taller “Política en la cultura dominicana”, a cargo de Minerva Film; el miércoles 18, en el mismo horario, será el taller “Mira Mi Corto”, diseñado para estudiantes universitarios e impartido por Elsa Turull de Alma, presidenta del Grupo Larimar, y Marc Mejía, crítico de cine y director de comunicación de Cine Dominicano. Aquí abordarán cómo convertir un cortometraje en una verdadera carta de presentación dentro del mercado audiovisual. El jueves 19 de marzo, también de 10:00 a 12:00M, el equipo técnico de PUCMM dará un taller dedicado al software para edición de video DaVinci Resolve.

El viernes 20, este festival concluirá con la premiación de los cortos en siete categorías: dirección, guion, edición, fotografía, premio del público y el gran reconocimiento, Mejor Corto Semana Más Corta. Para el premio Mejor Corto Interuniversitario participarán la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Universidad Acción ProEducación y Cultura (UNAPEC), Universidad Iberoamericana (UNIBE), Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional (INFOTEP) y la Escuela de Artes de Chavón.

El festival cuenta con el respaldo de instituciones como la Dirección General de Cine, (DGCine), Junta Central Electoral (JCE), Banco Popular Dominicano, los canales CDN canal 37, Canal 16 y TV 24, How To Be a Brand, Newlink, Con Edith Febles y los periódicos Listín Diario, El Nuevo Diario, El Caribe y El Dinero.

Actors Awards 2026: los ganadores.

El drama de vampiros Pecadores consagró su camino a los Oscar tras alzarse con el premio a mejor película en la 32º edición de los Actors Awards, galardones del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés).

La película dirigida por el aclamado Ryan Coogler se impuso en la categoría reina frente a fuertes competidoras como Una batalla tras otra, que partía como favorita con siete candidaturas, Hamnet, Marty Supremo y Frankenstein, del cineasta mexicano Guillermo del Toro.

La gala dejó momentos memorables como la inesperada victoria de Michael B. Jordan, quien recibió la distinción a mejor actor por su interpretación en Pecadores.

El actor estadounidense aventajó en esta categoría a pesos pesados de la industria de Hollywood, que incluía a Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra), Ethan Hawke (Blue Moon), Jesse Plemons (Bugonia) y Timothée Chalamet (Marty Supremo).

Por el contrario, en la categoría femenina se cumplieron todos los pronósticos: Jessie Buckley se alzó con el galardón por su papel en Hamnet. Con este reconocimiento, se consolida como la gran favorita para repetir hazaña en los Óscar el próximo 15 de marzo.

La veteranía de Sean Penn fue reconocida con el premio al mejor intérprete masculino de reparto por su trabajo en Una batalla tras otra, mientras que Amy Madigan se adjudicó el de actriz de reparto por Weapons.

La victoria de Pecadores en estos galardones polariza la carrera hacia los Óscar en un duelo directo frente a Una batalla tras otra, tras su victoria en los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos.

La 32º edición de estos premios rindió tributo a la trayectoria del legendario Harrison Ford, quien reflexionó sobre su dilatada carrera con un discurso en el que se mostró visiblemente emocionado.

«No tuve éxito de la noche a la mañana», dijo, antes de elogiar a dos directores que le dieron sus mayores oportunidades: George Lucas, por Star Wars y Steven Spielberg, por Indiana Jones. «Es difícil entrar en este negocio. En mi caso, es difícil salir de él, gracias a Dios, porque me encanta lo que hago», sentenció.

Los Actor Awards, que distinguen las mejores actuaciones en papeles principales y secundarios, y elencos del séptimo arte y la pequeña pantalla, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica. 

PGA Awards 2026: los ganadores.

La temporada de premios sigue. Ya se celebraron los PGA Awards 2026, también conocidos como los Premios del Sindicato de Productores. La gala tuvo lugar en el Paramount Plaza de Los Ángeles, California.

A diferencia de la mayoría de entregas de premios, los PGA Awards suelen llevarse con mayor discreción, dado que no son televisados. No obstante, este es uno de los indicadores más fuertes sobre cómo se encuentra la contienda por el Oscar a Mejor Película, ya que el ganador al Premio Darryl F. Zanuck al Mejor Productor de Cine suele repetir la hazaña en la categoría de Mejor Película en la gala de la Academia. O, al menos, eso ha sucedido en los últimos cinco años. 

A continuación, te compartimos los ganadores de la categoría de cine:

Premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de cine: -Una batalla tras otra.

Premio al mejor productor de películas animadas para cines: -KPop Demon Hunters

Mejor productor de películas documentales: -My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay

El Premio a la Innovación de la PGA: -The Wizard of Oz at Sphere

Además del listado anterior, el Sindicato de Productores honró a tres grandes figuras de la industria a través de galardones especiales. Amy Pascal, productora de Spider-Verse y tres veces nominada al Oscar, recibió el Premio al Logro David O. Selznick. Mara Brock Akil, nominada al Emmy y creadora de The Game, fue reconocida con el Premio al Logro Norman Lear, mientras que Jason Blum, de Blumhouse, recibió el Premio Milestone. 

Premios Goya 2026: los ganadores.

 

Los Domingos, el drama dirigido por Alauda Ruiz de Azúa sobre el conflicto familiar provocado por el anuncio de una menor de convertirse en monja de clausura, fue la película triunfadora en la 40 edición de los Goya celebrada en Barcelona, al lograr cinco de los 13 premios a los que optaba, entre ellos mejor película, dirección y guion original. La gala, conducida por Rigoberta Bandini y Luis Tosar, conmemoró las cuatro décadas de la Academia y de los Goya, una efeméride especial a la que se refirió en su discurso el presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite, al destacar que la entidad que dirige es hoy un proyecto “consolidado y prestigioso” que “sigue adelante con paso firme y seguro”, apoyando a un cine español “que goza de buenísima salud”. Junto a Los Domingos compartió podio Sirat, con seis Goyas técnicos, en una ceremonia con unos premios muy repartidos.

Los Domingos, que partía con 13 nominaciones, logró cinco de los principales trofeos a Mejor Película, Dirección y Guion Original (Alauda Ruiz de Azúa), Actriz Protagonista (Patricia López Arnaiz) y Actriz de Reparto (Nagore Aranburu). La directora vasca subió dos veces al escenario para recoger sus estatuillas, manifestando que había podido escribir su guion “sin miedo”, e hizo un llamamiento a no cultivar “la indiferencia” ante las injusticias. Recordó además que en los 40 años de historia de los premios solo tres mujeres -Isabel Coixet, Pilar Miró e Iciar Bollain- habían ganado el Goya a Mejor Dirección. “Por eso quiero agradecer a todas las personas que luchan contra esa desigualdad” de género. Por su parte, Patricia López Aranaiz, con lágrimas en los ojos, agradeció a la directora un personaje “que ha sido íntimamente especial para mí”, al tiempo que compartió el reconocimiento con todo el equipo de la película.

Sirat, seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar y que competirá en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, se llevó seis de los 11 premios a los que optaba: Música Original (Kangding Ray), Dirección de Producción (Oriol Maymó), Fotografía (Mauro Herce), Montaje (Cristóbal Fernández), Dirección de Arte (Laia Ateca Font) y Sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas).

Eva Libertad obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel por Sorda, uniéndose así a la lista de realizadoras reconocidas en esta categoría en los últimos seis años tras Clara Roquet, Carla Simón, Arantxa Echevarría, Belén Funes y Pilar Palomero, una espectacular racha solo interrumpida el año pasado por Javier Macipe. La película, que aspiraba a siete nominaciones, logró tres, con Álvaro Cervantes como Mejor Actor de Reparto y Miriam Garlo como Mejor Actriz Revelación.

La cena, que partía con ocho nominaciones, se llevó dos: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano a Mejor Guion Adaptado y Helena Sanchís a Mejor Diseño de Vestuario.

La película dirigida por José María Goenaga y Aitor Arregui, Maspalomas, que contaba con nueve nominaciones, se llevó el Goya a Mejor Actor Protagonista para José Ramón Soroiz. El veterano intérprete vasco dijo emocionado que Vicente, su personaje, le había hecho “muy feliz”. “Ojalá que todos los Vicentes de este mundo también lo sean”, señaló.

Tardes de soledad (Alberto Serra) logró el premio a Mejor Documental; Flores para Antonio, producida por Alba Flores y dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta, se llevó el Goya a Mejor Canción Original, para la propia Alba Flores junto a Silvia Pérez Cruz por un tema del mismo título. También sacaron plaza en el palmarés Ana y Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz a Mejor Maquillaje y Peluquería por El cautivo; Paula Gallifa y Ana Rubio a Mejores Efectos Especiales por Los Tigres; y Antonio ’Toni’ Fernández Gabarre a Mejor Actor Revelación por Ciudad sin sueño.

La lista de laureados se completó con la cinta argentina Belén, Mejor Película Iberoamericana; la producción noruega Valor sentimental, Mejor Película Europea; Decorado, Mejor Película de Animación.

Ángulo muerto, Mejor Cortometraje de Ficción; El Santo, Mejor Cortometraje Documental; y Gilbert, Mejor Cortometraje de Animación

Premios César 2026: los ganadores.

El drama L’attachement, de Carine Tardieu, se alzó como mejor película en la ceremonia número 51 de los premios César, los más importantes del cine francés, en una edición muy repartida en la que Nouvelle Vague fue la cinta con más estatuillas, con cuatro, incluida la de mejor dirección para Richard Linklater.

La película de Tardieu, que es una adaptación libre de una novela de Alice Ferney, sigue a Sandra, una mujer solitaria y convencida de su independencia que ve cómo su vida se transforma al entablar un vínculo inesperado con los hijos de su vecino tras una tragedia.

En las categorías interpretativas, Léa Drucker se llevó el galardón a la mejor actuación femenina por su papel en Dossier 137 y Laurent Lafitte el de la masculina por La Femme la plus riche du monde.

En cuanto a los personajes secundarios, los galardonados fueron Pierre Lottin por L’Étranger y Vimala Pons por L’Attachement, que en total acaparó tres de las ocho estatuillas a las que aspiraba.

Los galardones para Nouvelle Vague destacaron especialmente sus méritos técnicos, en apartados como montaje o fotografía, además del de dirección, que se encargó de entregar el cineasta canadiense David Cronenberg, una de las sorpresas de la noche.

Como mejor filme extranjero se alzó Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, por delante de la española Sirat, de Óliver Laxe; la brasileña El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho; la china Black Dog, de Guan Hu, y la noruega Sentimental Value, de Joachim Trier.

La Academia de los César no quiso dejar de rendir un homenaje especial a figuras icónicas recientemente fallecidas, como el documentalista Frederick Wiseman o la actriz francesa Brigitte Bardot.

El de esta última fue recibido en el legendario teatro Olympia con circunspección, algunos abucheos e incluso se oyó a una persona gritar aparentemente «¡racista!» al finalizar el video que repasaba su trayectoria. El episodio ilustra el controvertido legado que dejó la protagonista de Y Dios creó a la mujer y El desprecio, por una parte defensora radical de los animales y símbolo de la liberación de la mujer en la cúspide de su fama, en los años cincuenta y sesenta, pero también conocida en las últimas décadas por sus opiniones reaccionarias y su afinidad con la extrema derecha.

En contraste, el homenaje al actor Jim Carrey, que recibió el César de Honor en una gala plagada de guiños a su carrera, fue unánime y caluroso.

”Zumeca” gana dos premios en Festival Slamdance.

 

La película dominicana Zumeca, producida por Cacique Films y auspiciada por Grupo SID, se alzó ganadora de dos premios en el Festival Internacional de Cine Slamdance al lograr el Gran Premio del Jurado y Mejor Actriz para Angela Cano.

La película dirigida por el también actor David Maler se estrenó en el marco de este prestigioso circuito, luego de entrar a la sección Breakouts del Slamdance Film Festival 2026 y convertirse en el primer filme dominicano en alcanzar este logro.

El jurado declaró que “A través de los ojos de una historia de amor intercultural ambientada en tiempos precoloniales, Zumeca parece haber sido desenterrada de la tierra misma, dando como resultado una exploración poética y sin concesiones de nuestros orígenes tribales. DavidMaler demuestra ser una nueva y singular visión dentro del cine global.”

Maler manifestó: “Es imposible resumir lo que ha sido el proceso de esta película, solo puedo decir que Zumeca tiene todo mi corazón. No tengo palabras para agradecer a cada una de las personas que hicieron este proyecto, que a primera vista se veía (y era) imposible. Desde lo más profundo de mi corazón les digo que esta película es de todos los que la hicieron posible. Y solo fue posible porque dieron la milla extra. Le dediqué el premio a mi país, a República Dominicana, porque soy lo que soy, y cuento lo que cuento gracias a él. Estoy seguro de que esto es solo el inicio de Zumeca, nuestra memoria colectiva que llevamos al mundo, pero que espero que también nosotros volamos a recuperar y empoderarnos de ella”.

José Miguel Bonetti Du-Breil, ejecutivo de Grupo SID, destacó: “Este proyecto nace de nuestro firme compromiso con la cultura y la preservación de nuestras raíces. En 2019 auspiciamos la puesta en circulación del libro Zumeca, con la autoría de Lucía Amelia Cabral, convencidos del valor de esta historia para nuestra identidad. Hoy nos llena de orgullo verla trascender a la gran pantalla y compartir su riqueza narrativa con todos los que tengan la oportunidad de descubrirla”.

En Slamdance, conocido por ser el punto de partida de cineastas como Christopher Nolan, Bong Joon-ho, Ari Aster y Sean Baker, entre otros, se ha elogiado la visión artística de Zumeca, sumando a la película dominicana a su exclusiva selección de solo cinco filmes globales en esta categoría.

Zumeca cuenta con el apoyo de Grupo SID en la persona de Ligia Bonetti y Jose Miguel Bonetti Du- Breil, quien estuvo presente en Slamdance, y cuenta con la producción general de Cacique Films (Nashla Bogaert, Gilberto Morillo y David Maler).

Cannes 2026: Park Chan-wook, Presidente del Jurado.

Doce espectaculares largometrajes lo han consagrado como una de las figuras más fascinantes del cine contemporáneo.

Aclamado internacionalmente por la crítica y el público, el director, guionista y productor surcoreano Park Chan-wook presidirá el Jurado de largometrajes en competición del 79.º Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo de 2026.

El sábado 23 de mayo, en el escenario del Grand Théâtre Lumière, Park Chan-wook y su jurado entregarán la Palma de Oro 2026.

Viscerales, subversivas y barrocas, las películas de Park Chan-wook son audaces en todos los sentidos: en guion, estilo y moralidad. Sin embargo, el virtuoso director nunca se desvía de un mensaje social simbólico ni de su público, al que sumerge en mundos oscuros y perturbadores en viajes a veces aterradores, a veces emocionantes, a veces eróticos... o todo junto.

“La inventiva, la maestría visual y la afición de Park Chan-wook por capturar los múltiples impulsos de mujeres y hombres con destinos inciertos han dado al cine contemporáneo momentos verdaderamente memorables”, declararon la presidenta del Festival, Iris Knobloch, y el director, Thierry Frémaux. “Nos complace celebrar su inmenso talento y, en general, el cine de un país profundamente comprometido con el cuestionamiento de nuestro tiempo”.

Para Park Chan-wook, todo empezó en Cannes con Old Boy, que ganó el Gran Premio en 2004. Desde entonces, casi todas sus películas seleccionadas en Competición le han valido premios: Thirst (Premio del Jurado 2009), The Handmaiden (2016) y Decision to Leave (Mejor Dirección 2022), tantas películas con heroínas extraordinarias… Su presencia en el Palacio de Festivales da testimonio de la lealtad mutua que existe entre Park Chan-wook y el Festival de Cannes.

A menudo se le compara con cineastas como Tarantino, De Palma y Fincher por su maestría en la composición de imágenes cuya belleza formal solo es comparable a su rigor moral. También cita a Kurosawa, Bergman, Visconti y Hitchcock como modelos.

Aunque desarrolló una pasión por el cine desde muy joven y tuvo una breve carrera como crítico, Park Chan-wook soñaba con ser director de cine tras descubrir Vértigo, de Alfred Hitchcock. El maestro inglés ha impregnado su obra, hasta la composición de ciertas tomas y decorados, con un sentido estético con tintes surrealistas. Park Chan-wook se inspiró libremente en La sombra de una duda para su drama familiar Stoker (2013), su aventura americana protagonizada por Nicole Kidman y Mia Wasikowska. Y la influencia de Hitchcock vuelve a ser evidente en su Decision to Leave, un thriller seductor y vertiginoso en el que la obsesión se lleva al extremo.

La obsesión es un tema recurrente en todas sus películas, hasta su última, No Other Choice (2025). Esta sátira jubilosa con su humor macabro satiriza la búsqueda mortal del éxito que consume a la sociedad capitalista coreana, así como la vanidad masculina, que ya fue ferozmente expuesta en su película feminista y queer The Handmaiden. La venganza también es el hilo rojo sangre que corre a través de la filmografía profundamente pictórica de Park Chan-wook. Es el tema de una trilogía que comenzó en 2002 con Sympathy for Mister Vengeance , continuó en 2004 con Old Boy, que lo estableció en la escena internacional, y que se completó en 2005 con Lady Vengeance . En este cine de excesos, las búsquedas de tesoros y las masacres alternan entre la inquietud y la comedia, la angustia y lo grotesco en un arte de contraste enloquecido, pero perfectamente dominado. La inmersión en las profundidades de un alma humana dividida entre los impulsos del amor y la muerte sigue siendo, sin embargo, desgarradora…

La obra de Park Chan-wook —cuya tercera película, JSA (Joint Security Area) , rompió el récord de taquilla coreana en 2000— encarna el ADN del cine coreano contemporáneo en todos los sentidos: libre de convenciones, orientada al público, ambiciosa, deliberadamente provocativa y sofisticada sin ser intelectualizada.

La presidencia de Park Chan-wook simboliza el profundo y temprano apego del Festival al cine coreano, cuya creatividad ha sido revelada por la Selección Oficial. Corea es un gran país cinematográfico cuyos tesoros se recuperan año tras año; ha demostrado que puede producir grandes obras contemporáneas que atraen a millones de espectadores en un espacio que celebra a sus cineastas.

A principios del nuevo milenio, una nueva generación llegó a la Croisette, liderada por el veterano Im Kwon-taek, el primer coreano ganador de Cannes con el premio al Mejor Director en 2002 por Strokes of Fire. Seleccionada a menudo para Un Certain Regard, la nueva generación ha establecido una presencia duradera en la Competencia (Hong Sang-soo, Tale of Cinema, 2005; Kim Ki-duk, Breath, 2007; Lee Chang-dong, Poesía, Mejor Guion, 2010) y en las Proyecciones de Medianoche (Kim Jee-woon, A Bittersweet Life, 2005; Yeon Sang-ho, Tren a Busán, 2016; Byun Sung-hyun, The Merciless, 2017; Lee Won-tae, The Gangster, the Cop, the Devil, 2019).

Como broche de oro de esta ola, Bong Joon-ho ganó la primera Palma de Oro coreana, con Parásitos, otorgada por el jurado presidido por Alejandro González Iñárritu en 2019.

Finalmente, si bien los directores coreanos son reconocidos regularmente en el Festival de Cannes, sus actores son igualmente reconocidos, tanto en los jurados como en los premios, como lo demuestran Jeon Do-yeon (Mejor Actriz, Secret Sunshine, 2007) y Song Kang-ho (Mejor Actor, Broker, 2022). Este último ha aparecido en cuatro películas dirigidas por Park Chan-wook.

Hace unos meses, Park Chan-wook confesó: «La sala se oscurece para que podamos ver la luz del cine. Nos confinamos en la sala para que nuestras almas se liberen a través de la ventana del cine. Estar encerrado en una sala para ver películas y encerrado de nuevo para debatir con los miembros del jurado, este doble confinamiento voluntario, es algo que espero con gran ilusión. En esta época de odio y división mutuos, creo que el simple acto de reunirnos en una sala para ver una película juntos, con la respiración y el corazón al unísono, es en sí mismo una expresión conmovedora y universal de solidaridad».

Fundación Quiéreme como soy, BHD y Caribbean Educa presentan programa nacional de educación e inclusión

La Fundación Quiéreme como soy, en alianza con el Banco BHD y Caribbean Educa, presentó su Programa de educación e inclusión que tiene como propósito sensibilizar y educar a la sociedad dominicana sobre la inclusión de personas con discapacidad cognitiva y neurodiversidad.
Este programa parte de un acuerdo firmado entre Quiéreme como soy, BHD y
Caribbean Educa, el cual promueve una cultura de aceptación, empatía y respeto. El
acuerdo comprende la producción y difusión de 12 piezas audiovisuales en formatos
de cápsulas educativas, comerciales institucionales y documentales breves.
“Desde que nacimos en el año 2010, dedicamos todo nuestro empeño a promover la
inclusión social, educativa y laboral especialmente de las personas con discapacidad
cognitiva y neurodiversidad. Este programa es parte de la campaña de concientización
masiva que llevamos a cabo gracias al apoyo de instituciones comprometidas con la
construcción de una sociedad más consciente e inclusiva, como el Banco BHD y
Caribbean Educa. En cada paso que damos buscamos transformar la cultura
dominicana hacia una de aceptación y respeto”, expresó Oscar Villanueva, presidente
de la Fundación Quiéreme como soy.
Steven Puig, presidente del Banco BHD, afirmó que, en la República Dominicana,
miles de familias conviven cada día con la discapacidad cognitiva, y consideró que
“aún persisten barreras invisibles: el desconocimiento, los prejuicios y la falta de
información adecuada. Y cuando la sociedad no comprende, a veces sin darse cuenta,
excluye. Por eso, nos complace ser promotores de la inclusión y el principal
patrocinador de este proyecto, que más que una campaña, es una conversación
necesaria para el país”.
Por su parte, Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas, destacó el
compromiso de la empresa con esta iniciativa, señalando que: “En Caribbean Cinemas
nos sumamos a esta importante iniciativa a través de Caribbean Educa, nuestro
proyecto de responsabilidad social orientado a generar un impacto positivo mediante
la educación. Ponemos al servicio de esta causa nuestra voz, nuestro alcance y
nuestra tecnología para que esta campaña por la inclusión llegue, desde la gran
pantalla, a más de tres millones de personas que nos visitan anualmente. Creemos
firmemente en el poder del cine para educar y, sobre todo, para contribuir a la
construcción de una sociedad más inclusiva”.
El impacto social de esta alianza entre estas instituciones es una apuesta por una
mejor sociedad, más justa e inclusiva. Estos contenidos educativos se desarrollarán en
el periodo 2026-2027, y se difundirán a nivel nacional a través de radio y televisión,
salas de cine, plataformas digitales y redes sociales.
Como parte del acuerdo estratégico entre la Fundación Quiéreme Como Soy y el
Banco BHD, la entidad bancaria asumió el financiamiento de las producciones
audiovisuales, que abordarán contenidos de inclusión escolar y laboral, orientación a
padres, finanzas inclusivas y otros temas orientados a promover la participación plena
de personas con discapacidad cognitiva y neurodiversidad. A esta iniciativa se integra
Caribbean Educa, como plataforma de difusión del proyecto, a través de Caribbean
Cinemas y sus medios digitales, ampliando el alcance del mensaje y fortaleciendo su
impacto a nivel nacional.
Durante el evento, en las instalaciones de Caribbean Cinemas en Downtown Center, se
presentaron algunos de los materiales a ser difundidos a nivel nacional y al final, se
proyectó la película Lo que siento por ti, del productor y vicepresidente de
Quiéreme como soy, Raúl Camilo.

James Cameron truena contra venta de Warner a Netflix.

James Cameron, director de Titanic, Avatar o Terminator, está en contra de la venta de Warner Bros. Discovery a Netflix. Defensor del estreno de las películas en salas de cine, el veterano cineasta ha dejado claro que, en su opinión, este movimiento dañará a la industria cinematográfica.

“Creo firmemente que la propuesta de venta de Warner Brothers Discovery por parte de Netflix será desastrosa para el negocio de las películas cinematográficas al que he dedicado toda mi vida”, ha escrito Cameron. “Por supuesto, mis películas también se proyectan en los mercados de vídeo, pero mi primer amor es el cine”.

Según Cameron, el modelo de negocio de Netflix es contrario al del estreno de las películas en cines, que da trabajo a “cientos de miles” de personas. “Por lo tanto, entra directamente en conflicto con el modelo de negocio de la división cinematográfica de Warner Bros., uno de los pocos estudios importantes que quedan. Es posible que Estados Unidos ya no lidere la fabricación de automóviles o acero, pero sigue siendo el líder mundial en cine. Eso irá a peor”.

Netflix se ha comprometido a que las películas de Warner Bros. tengan una ventana de 45 días en cines, pero muchos desconfían de la estrategia que plantea la plataforma de streaming. Al mismo tiempo, Paramount Pictures también está pujando fuerte por la compañía, aunque de momento no ha convencido a los accionistas de que su oferta sea mejor.

Cameron predijo que, si el número de películas de gran presupuesto como las que él hace disminuye, “los cines cerrarán. Se producirán menos películas. La pérdida de empleos se disparará”.

“El modelo de negocio de Netflix está en total conflicto con el negocio de producción y exhibición cinematográfica en salas, que emplea a cientos de miles de estadounidenses”, escribió. “Por lo tanto, está en total conflicto con el modelo de negocio de la división cinematográfica de Warner Brothers, uno de los pocos grandes estudios cinematográficos que quedan”.

Cameron también sostiene que las exportaciones de películas de Hollywood se verían afectadas por una fusión entre Netflix y Warner. “Estados Unidos puede que ya no sea líder en la fabricación de automóviles o acero, pero sigue siendo el líder mundial en cine. Eso cambiará para peor”.

Manny Pérez dirigirá “La vida chueca”.

El actor y director dominicano Manny Pérez anunció la realización de su nuevo filme, La vida chueca, una película que, adelantó, será hecha en el bajo mundo, para todo el mundo.

Escrita y dirigida por el protagonista de La Soga, el filme contará con la participación de Pérez, Carlos Sánchez, Lia Lockhart, Juan Fernández, Dominique Telemaque y la participación especial de Ovandy Camilo, La Pitonisa, El Nephew y Splou.

“La vida chueca no romantizará el bajo mundo. Lo humanizará. Aquí no hay villanos de caricaturas. Hay decisiones, hay orgullo, hay heridas abiertas. Es una historia nacida en la esquina, pero contada para todos, porque todos, en algún momento, hemos doblado”, manifestó Pérez.

La historia tratará sobre un exlimpiabotas medio cojo que cree que puede arreglar su vida pagando una deuda mortal. Sin embargo, entre un hijo perdido, un amor que aun arde y un hermano que no lo suelta, descubre que el verdadero precio no es la deuda, si no la familia.

Bajo la producción ejecutiva de Ramón y Celinés Veras de Un Chin Media, la comedia La vida chueca se filmará en Santiago de los Caballeros y en La Ciénaga, República Dominicana.

Se proyecta su estreno para el 2027.

Bafta 2026: los ganadores.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión dio a conocer este domingo los ganadores de los Premios BAFTA 2026, en una ceremonia donde la cinta Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson, fue reconocida como Mejor Película, consolidándose como una fuerte contendiente rumbo a los Premios Óscar.

La gala, presentada por Alan Cumming, dejó resultados diversos en las principales categorías y varias sorpresas, especialmente en los apartados de actuación.

A continuación, estos son los ganadores de los BAFTA 2026 por categoría:

Mejor película: Una batalla tras otra
Mejor película británica: Hamnet
Mejor dirección: Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra.

Mejor actriz principal: Jessie Buckley – Hamnet
Mejor actor principal: Robert Aramayo – I Swear
Mejor actriz de reparto: Wunmi Mosaku – Sinners
Mejor actor de reparto: Sean Penn – One Battle After Another
Premio EE BAFTA a la estrella emergente (voto del público): Robert Aramayo

Mejor guion original: Sinners
Mejor guion adaptado: One Battle After Another

Mejor película de habla no inglesa: Sentimental Value
Mejor película animada: Zootopia 2
Mejor película para niños y la familia: Boong
Mejor documental: Mr Nobody Against Putin

Mejor música original: Ludwig Göransson – Sinners
Mejor cinematografía: One Battle After Another
Mejor diseño de vestuario: Frankenstein
Mejor montaje: One Battle After Another
Mejor diseño de producción: Frankenstein
Mejor maquillaje y estilismo: Frankenstein
Mejor sonido: F1
Mejores efectos visuales: Avatar: Fire and Ash