“De tal palo, tal astilla”, desde 5 de marzo en cines.

A partir del 5 de marzo llega a las salas de cine del país la comedia De tal palo, tal astilla, una película que une en un protagónico a dos generaciones de humor: la trayectoria de más de 35 años de los Reyes del Humor, Raymond y Miguel, junto con la nueva generación del humor en plataformas digitales, Los NovelPoppys (Alex Díaz y César Calcagno), así como también a la talentosa actriz Hony Estrella.  

Esta película es una comedia familiar que mezcla el suspenso de una manera peculiar al desaparecerse un objeto valioso, lo cual desata el caos, la sospecha de todos y la búsqueda, llena de humor, del culpable.    

Esta película también trae nuevas oportunidades a la actuación en la gran pantalla con la participación de Agustín Rousseau, Delane Marie y Yamileth González (La González), comediante dominicana radicada en España. Además, cuenta con la actuación de Rafa Bobadilla, Manuel Raposo, Manuel Chapuseaux, Luinnis Olavarría, Laura Leclerc, Peluche Radio y Carola Vidal.

La película cuenta con la dirección de Frank Perozo, a partir del guion de Kendy Yanoreth Calcaño, con música de Mario Sévigny, así como de Raymond y Miguel.  Este filme tiene un tema original interpretado por Raymond y Miguel, Los NovelPoppys con una participación especial de Nino Freestyle y un video clip disponible en todas las plataformas digitales, compuesto por William Viloria, con arreglos de Azarias Santana.    

De tal palo tal astilla es una realidad gracias al apoyo de su inversionista Hageco, así como las marcas patrocinadoras farmacias GBC, ASESA, Crowne Plaza y Samsung.

La película será exhibida a nivel nacional a partir del 5 de marzo en las salas de Caribbean Cinemas. 

“Tiempo y Forma”, desde 19 de febrero en cines.

El documental Tiempo y Forma se estrena en salas de cine del país como una obra que explora la evolución, los desafíos y el legado de quienes han dado forma al paisaje urbano y turístico de la República Dominicana. La arquitectura dominicana cuenta, por primera vez, con un retrato audiovisual concebido desde la mirada de sus propios protagonistas, una propuesta que trasciende el recuento histórico para convertirse en reflexión sobre identidad, ciudad y memoria colectiva.

Más que un recorrido histórico, la producción propone una mirada comprensiva a la importancia, alcance, retos y logros de la labor arquitectónica en la República Dominicana. En un contexto de crecimiento urbano acelerado y expansión de polos turísticos, el documental busca poner en valor la dimensión cultural, social y económica de la arquitectura, dejando un registro que sirva de referencia para futuras generaciones.

El filme reúne los testimonios de más de 40 arquitectos dominicanos, entre ellos Rafael Selman, Alejandro Marranzini, Mariví Bonilla, Roberto Rijo, Marcelo Alburquerque y Antonio Segundo Imbert, cuyas voces ofrecen una mirada plural sobre los aciertos, retos y aprendizajes que han marcado el desarrollo arquitectónico del país. La narrativa se apoya en los propios espacios y edificaciones que forman parte de esa historia, integrando memoria, análisis y proyección de futuro.

“Entendimos que la historia de la arquitectura dominicana debía ser contada por quienes la han construido. Este proyecto es también una reivindicación del arquitecto dentro de la cadena profesional y productiva del país”, afirma Daniel Pons, productor ejecutivo del documental.

Por su parte, Miguel Yarull, escritor y codirector del filme, explica que la intención fue trascender el ámbito estrictamente académico: “Quisimos realizar una obra que conectara no solo con la comunidad profesional, sino con cualquier persona que valore el diseño, la ciudad y el quehacer artístico nacional”.

La producción está a cargo del arquitecto Daniel Pons y Nelson González, bajo la dirección de Miguel Yarull y Francisco Valdez.

Con este estreno, el cine documental dominicano suma una propuesta que dialoga con la ciudad, el patrimonio y la identidad, invitando al público a mirar con otros ojos los espacios que habita cada día.

Tiempo y Forma se encuentra actualmente en cartelera en Caribbean Cinemas Downtown Center y Plaza Internacional en Santiago.

Frederick Wiseman (1930-2026).

El cineasta Frederick Wiseman, maestro del cine documental y con una obra dedicada a radiografiar las instituciones públicas de Estados Unidos, ha fallecido a los 96 años, según ha anunciado su productora, Zipporah Films.

Wiseman recibió un Oscar honorífico en 2016 y el León de Oro a la trayectoria en 2014. A lo largo de su vida dedicó su obra a retratar, a través del cine, instituciones como el sistema sanitario y el educativo estadounidenses.

Considerado uno de los padres del documental moderno, desarrolló un método singular: equipos de rodaje muy reducidos y largos periodos de filmación para intervenir lo menos posible en la realidad que observaba.

Deja una vasta filmografía compuesta por 45 películas, entre las que destacan ‘Titicut Follies’ (1967), sobre un hospital psiquiátrico; ‘High School’ (1968), centrada en el sistema educativo; y ‘Ex Libris: La biblioteca pública de Nueva York’ (2017). Su último proyecto fue ‘Menus-Plaisirs – Les Troisgros’ (2023).

Nacido en Boston (Massachusetts) en 1930, se graduó en Williams College y en la Facultad de Derecho de Yale. Inició su carrera cinematográfica a mediados de la década de 1960 y pronto se consolidó como un artista “ferozmente independiente”, dedicado a explorar “los matices de la vida institucional y a desafiar al público a formarse sus propias interpretaciones”, según señala su productora.

En los últimos años firmó títulos como ‘City Hall’ (2020), donde muestra la gestión del Ayuntamiento de Boston en contraste con la administración de Donald Trump, y ‘Monrovia, Indiana’ (2018), en la que se adentra en la vida de un pequeño municipio del Medio Oeste estadounidense para conocer a quienes votaron por el actual mandatario de Estados Unidos en las elecciones.

“En lugar de flores, la familia y Zipporah Films solicitan amablemente que apoyen a su afiliada local de PBS -servicio público de radiodifusión estadounidense- o a una librería independiente en memoria de Frederick Wiseman”, concluye el comunicado.

Pachy Méndez da un giro hacia la comedia con “La Herencia de los Ramírez”.

La actriz dominicana Pachy Méndez forma parte del elenco de La herencia de los Ramírez, una película que combina drama y comedia con una mirada ácida y profundamente humana. El filme llegará a las salas de cine del país a partir del 12 de marzo.

Con una reconocida trayectoria Pachy Méndez se integra a una historia donde el humor, a ratos mordaz, a ratos cercano, convive con conflictos familiares, tensiones sociales y dilemas éticos. Su participación marca un momento especial dentro de su carrera, al asumir un personaje de peso en una película que apuesta por la comedia como herramienta narrativa sin renunciar a la profundidad dramática.

Dirigida por la cineasta Jade Humphreys, esta película cuenta con un elenco encabezado por Gerardo “El Cuervo” Mercedes, Héctor Then, Clara Morel, Emilio Santiago, Hellen Álvarez y Pachy Méndez, quienes dan vida a una familia atravesada por un rumor que desata ambiciones, tensiones y revelaciones inesperadas.

La película tuvo su estreno en el marco del XVIII Festival de Cine Global de Santo Domingo, organizado por Funglode, donde la función oficial se presentó a casa llena. La respuesta del público fue tal que fue necesario abrir una función adicional, luego de que numerosas personas quedaran fuera de la sala, confirmando el interés generado por la propuesta desde su primera exhibición.

“Me atrajo esta película porque habla de la familia desde el humor, pero sin disfrazar sus contradicciones. Todos tenemos algo que heredar… y algo que resolver”, expresó Pachy.

La herencia de los Ramírez llegará a la cartelera de Caribbean Cinemas a partir del 12 de marzo, invitando al público a reencontrarse con el cine dominicano desde la risa, la reflexión y la experiencia compartida en sala.

Robert Duvall (1931-2026)

Robert Duvall, aclamado actor de cintas icónicas como Apocalypse Now y El Padrino, murió a los 95 años en su hogar de Middleburg, Virginia, rodeado de sus familiares.

Siete veces nominado al Oscar y ganador por encarnar a un vagabundo excantante de country en Tender Mercies (1983), el intérprete tuvo una extensa carrera primero sobre las tablas, luego en la televisión y después en el cine, donde marcó con sus papeles la historia del séptimo arte.

«Su pasión por su oficio solo era comparable a su profundo amor por los personajes, una comida exquisita y su capacidad para conquistar el corazón. En cada uno de sus muchos papeles, Bob lo dio todo por sus personajes y por la auténtica esencia humana que representaban», dijo su viuda en su mensaje, junto a una foto de ambos.

Según Luciana Duvall, su dedicación a su arte, deja a su público «algo duradero e inolvidable».

«Gracias por los años de apoyo que le brindaron a Bob y por brindarnos este tiempo y privacidad para celebrar los recuerdos que nos deja», agregó.

Robert Duvall, nacido en San Diego el 5 de enero de 1931, debutó en el cine con Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962), al tiempo que mantuvo sus papeles televisivos.

Su papel como Tom Hagen, el “consigliere» de la familia Corleone en El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), que le valió su primera nominación al Oscar y El Padrino II (1974), lo lanzó a la fama internacional.

Con Ford Coppola repetiría como el teniente coronel Bill Kilgore en Apocalypse Now (1979). Su ahora legendaria frase: “Me encanta el olor del napalm por la mañana» se convirtió en una de las más célebres de la historia del cine.

Además de un Oscar, Duvall alcanzó un premio BAFTA, cuatro Globos de Oro, dos Emmy y un premio SAG del Sindicato de Actores de Cine.

En 2005, recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces presidente estadounidense, George W. Bush en la Casa Blanca.

Entre sus últimas apariciones en la pantalla estuvieron los filmes estrenados en 2022 por la plataforma Netflix: Hustle (Garra) y The Pale Blue Eye (Los crímenes de la academia). 

 

Premios Spirit 2026: los ganadores.

Los Independent Spirit Awards hicieron entrega de sus galardones al cine independiente en una gala solo para películas cuyo presupuesto no exceda los $30 millones de dólares.

Fue el momento de Clint Bentley y su Sueños de trenes, que se hizo con el premio a la mejor película. Bentley también se llevó el galardón a la mejor dirección. El filme conquistó también el premio a la mejor fotografía. 

Lurker, de Alex Russell ganó el trofeo a la mejor ópera prima, mientras que El agente secreto como mejor película internacional. 

Esta es la lista de ganadores del Spirit 2026:

-Mejor Película: Sueños de trenes.

-Mejor Directora: Clint Bentley por Sueños de trenes.

-Mejor Interpretación: Rose Byrne por Si tuviera piernas, te patearía

-Premio Alguien a quien mirar: Tatti Ribeiro, director de Valentina

-Premio Más verdadero que la ficción: Rajee Samarasinghe

-Mejor ópera prima: Lurker

-Premio de los Productores: Tony Yang

-Mejor Interpretación Novel: Kayo Martin por The Plague

-Mejor Interpretación de reparto: Naomi Ackie por Lo siento, amor

-Premio John Cassavettes (película de menos de US$1 millón): Esta isla.

-Mejor Fotografía: Adolpho Veloso por Sueños de trenes

-Mejor Edición: por El testamento de Ann Lee

-Mejor Guion: Eva Victor por Lo siento, amor

-Mejor Primer Guion: Alex Russell por Lurker

-Mejor Película Internacional: El agente secreto.

-Mejor Documental: The Perfect Neighbor.

Premio Málaga 2026: Rossy de Palma.

El Festival de Málaga concederá en su 29 edición (del 6 al 15 de marzo) el Premio Málaga – Sur a la actriz Rossy de Palma. El Festival premia con este galardón a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica, como es el caso de Rossy de Palma, una de las actrices más icónicas y polifacéticas del panorama audiovisual español.

Nominada en dos ocasiones a los Premios Goya por La flor de mi secreto y Kika, trabajos realizados bajo la dirección de Pedro Almodóvar del cual es actriz fetiche -no en vano es una de las apodadas “chicas Almodóvar”- De Palma también ha trabajado bajo la dirección de cineastas de renombre internacional como Robert Altman, Mike Figgis, Patrice Leconte y Terry Gilliam.
Su interpretación en Hors Jeu le valió el premio a Mejor Actriz en el prestigioso Festival de Locarno (Suiza).
Protagonizó Madame, escrita y dirigida especialmente para ella por Amanda Sthers, con la que obtuvo el premio a Mejor Actuación Internacional en el Gasparilla International Film Festival.
Su próxima película es la esperada Día de caza, cuyo estreno tendrá lugar en el Festival de Málaga, en Sección Oficial Fuera de Concurso. Dirigida por Pedro Aguilera y coescrita junto a Lola Mayo, la película revisita La Caza, el clásico de Carlos Saura, clave de la filmografía española y donde Rossy de Palma está acompañada por un reparto inigualable encabezado por Carmen Machi, Blanca Portillo y Zoé Arnao. 

Día de caza narra la historia de Blanca, Rosa y Carmen, tres amigas de mediana edad que, tras mucho tiempo sin verse, se reencuentran junto a Diana, la sobrina joven y taciturna de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto heredado por Blanca. Entre risas y confidencias afloran los conflictos que atraviesan sus vidas: hijos, separaciones, infidelidades, alcohol y ambiciones profesionales. El calor sofocante y los recuerdos del pasado tensan el ambiente hasta enfrentar a las mujeres, evocando una tragedia ocurrida casi 60 años atrás en esa misma finca.

La cinta llegará a las salas de cine españolas el 5 de junio.

Premio DGA 2026 para Paul Thomas Anderson.

El director estadounidense Paul Thomas Anderson se coronó este sábado con el máximo galardón que otorga el Sindicato de Directores de Hollywood (DGA), por su película Una batalla tras otra.

El cineasta se impuso en una categoría que también incluía al mexicano Guillermo del Toro (Frankenstein); Chloé Zhao (Hamnet); Ryan Coogler (Pecadores) y Josh Safdie (Marty Supremo).

La película de Anderson, protagonizada por Leonardo Dicaprio y Benicio del Toro, sigue la historia de un exrevolucionario que se ve obligado a enfrentar su pasado tras la desaparición de su hija. Estos premios suelen ser un fuerte indicador en la carrera al Óscar, cuyos ganadores se conocerán el 15 de marzo.

A lo largo de la historia de estos galardones, solo ocho ganadores de esta categoría no han logrado convertir su victoria en un Óscar a la mejor dirección, y únicamente dos filmes que obtuvieron el Óscar a mejor película no habían ganado previamente el premio del DGA.

El apartado de mejor ópera prima lo ganó Charlie Polinger por su cinta The Plague, imponiéndose a Hasan Hadi (The President’s Cake); Harry Lighton, (Pillion); Alex Russell, (Lurker) y Eva Victor (Sorry, Baby).

Mientras que el premio al director de película documental fue para Mstyslav Chernov por 2000 metros hasta Andriivka, el filme que sigue a un batallón ucraniano en su lucha para llegar y recuperar una aldea controlada por Rusia.

En cuanto a los premios de televisión, la serie The Pitt ganó el premio a la mejor serie dramática por el trabajo de la directora Amanda Marsalis en el episodio 6:00 PM; y en comedia, el actor Seth Rogen y el director canadiense Evan Goldberg se alzaron con el premio por su episodio The Oner de The Studio.

Por su parte, el premio a la categoría de miniserie fue para Shannon Murphy, directora de Dying for Sex

Premios Soberano 2026: los nominados en CINE.

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) ha dado a conocer los nominados a Premios Soberano 2026, la más importante premiación de su tipo en República Dominicana.

Los Premios Soberano serán entregados el próximo 18 de marzo, en una ceremonia que se llevará a cabo en el Teatro Nacional.

Estos son los nominados en el renglón CINE:

Mejor película: -La bachata de Biónico

                          -Sugar Island

                          -A tiro limpio

                          -Baño de mujeres

 

Mejor comedia: -Sanky Panky 4

                          -Medias hermanas

 

 Mejor director: -Yoel Morales (La bachata de Biónico)

                          -Nelson Carlo de los Santos (Pepe)

                          -Jean Gabriel Guerra (A tiro limpio)

                          -Johanné Gómez (Sugar Island)

 

 

Mejor actor: -Manny Pérez (Tíguere)

                      -Manuel Raposo (La bachata de Biónico)

                      -Gerardo Mercedes (El día de la tormenta)

                      -Frank Perozo (Baño de mujeres)

                      -Félix Germán (A tiro limpio)

 

Mejor actriz: -Judith Rodríguez (Baño de mujeres)

                      -Yelidá Díaz (Sugar Island)

                      -Evelyna Rodríguez (Cucú)

                      -Nashla Bogaert (Medias hermanas)

Actor/Actriz Destacada en el extranjero

-          Elvis Nolasco (Godfather of Harlem)

-          Dascha Polanco (The Walking Dead: Dead City)

-          Judy Reyes (High Potential)

-          Juani Feliz  (9-1-1: Nashville)

Video Clip

-Carnaval de mi pueblo - Xiomara Fortuna (Dirección: Xiomara Fortuna)

-Pegao de Dios - Enrique Feliz ft. Peña Suazo (Dirección: El 3mendazo)

-Somos – Duluc y Palo Nuevo (Dirección: Jaime Guerra)

-Pa’ que bailemos - Riccie Oriach (Dirección: Erick Álvarez)

-Arte  - Vakeró (Dirección:  Boynayel Mota)

Registro Nacional de Cine: la Clase 2026.

Clásicos como The Truman Show (1998), Frida (2002), el biopic de la pintora mexicana protagonizado por Salma Hayek, o la comedia de Wes Anderson The Grand Budapest Hotel (2014), son algunas de las 25 cintas seleccionadas para ingresar en el Registro de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2025.

La mayor biblioteca del mundo albergará también otros títulos emblemáticos de Hollywood, como la primera entrega de la saga The Karate Kid (1984), el drama bélico Glory (1989) o la comedia adolescente Clueless (1995).

El Congreso de EE.UU. creó este órgano en 1988 para preservar el patrimonio cinematográfico del país. Cada año se incluyen 25 cintas por su «importancia cultural, histórica o estética», según explicó la Biblioteca en un comunicado.

«Cuando conservamos películas, conservamos la cultura estadounidense para las generaciones venideras. Estas selecciones para el Registro Nacional de Películas nos muestran que las películas son fundamentales para capturar partes importantes de la historia de nuestra nación», afirmó el bibliotecario del Congreso en funciones, Robert Newlen.

Este registro ha servido también a algunos cineastas para llevar a cabo sus proyectos.

El director Wes Anderson explicó a la Biblioteca, tras conocer que su película fue seleccionada, que se inspiró para crear los escenarios de la cinta en unas postales de principios de siglo coloreadas a mano que se conservan en la institución.

«Gran parte de lo que aparece en nuestra película proviene directamente de esa colección de la Biblioteca del Congreso», aseguró sobre The Grand Budapest Hotel.

Las nuevas cintas elevan el número de títulos del registro a 925. Algunos forman parte de la colección de imágenes en movimiento de la Biblioteca y otros se conservan en coordinación con los titulares de los derechos de autor u otros archivos cinematográficos.

Para que una película sea incluida, debe tener al menos 10 años de antigüedad y ser nominada por el público, que tiene hasta el 15 de agosto para enviar sus propuestas para la selección de este año.

Lista completa de los filmes incorporados al Registro Nacional de Cine de 2026

“The Tramp and the Dog” (1896)

“The Oath of the Sword” (1914)

“The Maid of McMillan” (1916)

“The Lady” (1925)

“Sparrows” (1926)

“Ten Nights in a Barroom” (1926)

“White Christmas” (1954)

“High Society” (1956)

“Brooklyn Bridge” (1981)

“Say Amen, Somebody” (1982)

“The Thing” (1982)

“The Big Chill” (1983)

“The Karate Kid” (1984)

“Glory” (1989)

“Philadelphia” (1993)

“Before Sunrise” (1995)

“Clueless” (1995)

“The Truman Show” (1998)

“Frida” (2002)

“The Hours” (2002)

“The Incredibles” (2004)

“The Wrecking Crew” (2008)

“Inception” (2010)

“The Loving Story” (2011)

“The Grand Budapest Hotel” (2014)

Festival de Cine Global reconoce a Robert Carrady.

El empresario y presidente de Caribbean Cinemas, Robert Carrady, fue reconocido con el Premio Carrau en la XVIII entrega del Festival de Cine Global de Santo Domingo, en una celebración de su legado de innovación y pasión por el séptimo arte.

“Empresario visionario que ha transformado la industria cinematografía de República Dominicana y la región. Su trabajo en el cine ha acercado el cine a miles de personas, fortaleciendo la cultura, el entretenimiento y la comunidad a través de la gran pantalla”, resaltaron los organizadores.

Durante la ceremonia, los directivos del Festival de Cine Global destacaron la trayectoria de Carrady destacando su compromiso inquebrantable con la industria del cine y su impacto en la región.

“Estoy profundamente honrado por este reconocimiento. Este premio no solo representa mi esfuerzo, sino el trabajo arduo de todo el equipo de Caribbean Cinemas. Juntos, hemos intentado transformar la experiencia cinematográfica en la región, y este galardón es un testimonio del compromiso que tenemos con nuestra audiencia y nuestra comunidad”, manifestó el presidente de Caribbean Cinemas.

Cabe destacar que este reconocimiento se llevó a cabo en el marco de la celebración de cinco décadas de operaciones de la exitosa cadena de cines en la República Dominicana.

Premio Charles Chaplin 2026: George Clooney.

El actor, director y productor de cine George Clooney recibirá el Premio Chaplin, que entrega la organización neoyorquina Film at Lincoln Center (FLC), en reconocimiento a una trayectoria excelente en el Séptimo Arte.

La organización, que entrega el premio en una gala benéfica para financiar proyectos como el Festival de Cine de Nueva York, destacó en un comunicado la polifacética carrera de la estrella de Hollywood y su trabajo como activista por causas humanitarias.

"Desde sus actuaciones premiadas hasta su trabajo de productor sobresaliente pasando por su aclamada dirección, George lleva una mezcla distintiva de inteligencia, artesanía y conciencia social a todo lo que hace", dijo el presidente de FLC, Daniel Battsek.

Entre sus créditos, Clooney estrenó recientemente el filme Jay Kelly, que protagoniza bajo la batuta de Noah Baumbach, coprodujo la serie The Agency y fue nominado a un premio Tony de teatro por su debut en Broadway con la obra Good Night and Good Luck.

Clooney, recordado por sus papeles en éxitos como Up in the Air o la trilogía Oceans, y por su participación en otros como Argo o Las iras de marzo, ha ganado dos Oscar y sido nominado en seis categorías diferentes del galardón.

Además, su activismo, que le ha llevado a producir documentales e intervenir en el Consejo de Seguridad de la ONU, le ha merecido la designación como Mensajero de la Paz de la organización y otros premios como el Robert F. Kennedy Ripple of Hope Award.

El primer homenajeado con el Premio Chaplin fue el propio Charles Chaplin, en 1972, y el último ha sido Pedro Almodóvar, en 2025; otras figuras notables que lo han recibido son Robert de Niro, Meryl Streep, Susan Sarandon, Martin Scorsese o Elizabeth Taylor.