miércoles, abril 07, 2021

“Hotel Coppelia”, desde el 15 de abril en cines.

La película Hotel Coppelia, de José María Cabral, podrá ser disfrutada por el público en las salas de cines de Caribbean Cinemas, a partir del jueves 15 de abril.

La información la ofreció el propio Cabral a través de su Instagram, donde hizo la invitación para que todos “puedan verla en pantalla grande, como se pensó y se hizo: para que la puedan ver en una sala de cine”.

El anuncio ha creado muchas expectativas entre los cinéfilos, dado el momentum que tiene la película, ocupando primeros lugares en las tendencias de las redes sociales, desde que fue estrenada en la plataforma streaming HBO Max.

Hotel Coppelia ha recibido elogios de celebridades como Zoe Saldaña y figura en la lista de recomendaciones de la revista Forbes. El filme se ambienta en 1965, cuando los revolucionarios constitucionalistas promueven un golpe de estado y toman este cabaret como base de operaciones. Mientras la dueña del cabaret y sus pupilas se adaptan a la nueva situación, tropas norteamericanas invaden el país y ocupan el edificio, colando a sus protagonistas en el centro del conflicto armado.

Cabral es uno de los directores más interesantes de Dominicana, por cuanto sus filmes siempre contienen algún comentario social, sin dejar de ser llamativos para el gran público. Entre sus títulos se pueden citar: Carpinteros (2017), ganadora de números premios internacionales, El proyeccionista (2019), filme de apertura del Festival de Miami e Isla de plástico (2019), un impactante documental sobre los problemas medioambientales del país.

Hotel Coppelia apenas arranca con su paseo por el circuito de festivales internacionales y se espera que sea recibida con la calidez mostrada por quienes la han elogiado. El público dominicano tendrá oportunidad de disfrutarla en las salas de cines a partir del jueves 15 de abril

martes, abril 06, 2021

“El Cuartito” desde el 22 de abril en cines.

La película El cuartito, dirigida por el cineasta argentino Marcos Carnevale, conocido por cintas como Elsa & Fred y Corazón de león se estrenará el próximo 22 de abril, en las salas de Caribbean Cinemas en Dominicana.

El elenco de El cuartito incluye al español Mario de la Rosa, la puertorriqueña radicada en Argentina Claribel Medina, la mexicana Ianis Guerrero y al comediante dominicano Fausto Mata.

El cuartito es un drama de alto riesgo sobre cinco extraños de toda América Latina, cuyos sueños quedan en suspenso cuando las autoridades de inmigración en el Aeropuerto Internacional de Puerto Rico los detienen junto a un par de inmigrantes musulmanes en una sala de control de seguridad que apodan "El cuartito". Aislados del mundo exterior, y solo después de que los musulmanes fueron enviados a ser procesados por inmigración, el quinteto debe encontrar una manera de entenderse y trabajar en equipo para escapar antes de la noche de Acción de Gracias.

Con una banda sonora escrita por el cofundador de Calle 13 Eduardo Cabra y con una voz en off de Ricky Martin, El cuartito es una sátira mordaz sobre la política de inmigración y una celebración de la capacidad humana para encontrar puntos en común sin importar nuestras diferencias.

Marcos Carnevale tiene 13 largometrajes en su haber, alternando su trabajo como director y guionista, que incluye películas tan recordadas como: Elsa & Fred (2005), Tocar el cielo (2007), Corazón de león (2013) y, más recientemente, Corazón loco (2020) en streaming actual en Netflix.

“Estrenaremos en salas de cine con todos los protocolos de distanciamiento, higiene y seguridad necesarios para que todos y todas puedan disfrutar de El cuartito, a partir del 22 de abril” dijo Cynthia Wiesner, productora del filme.


lunes, abril 05, 2021

Michelangelo Antonioni: la geografía del mal de amores

 


(Estas Vacaciones de Pascuas pago una deuda con un año de atraso: el golpe de la pandemia en nuestras vidas nos tomó por sorpresa a todos y nos robó el sosiego. Michelangelo Antonioni se presta perfectamente al propósito de saciar la sed, de mitigar el hambre por ese cine que nos exige total entrega, en beneficio del evento lúdico que supone su propuesta. Debo agradecer la cinéfila solidaridad de Teddy Ureña, Nina Jackson y Pedro Estrella.)
Si me lo permiten, voy a parafrasear a Brecht: hay hombres que son modernos un día y son buenos. Hay otros que son modernos un año y son mejores. Hay quienes son modernos muchos años y son muy buenos. Pero hay los que son modernos toda la vida. Es por lo que Antonioni es un imprescindible.
Michelangelo Antonioni es reconocido como uno de los más inteligentes realizadores que ha tenido el Cine en toda su historia.

Premios SAG 2021: los ganadores.

La 27ª edición de los Premios SAG (Screen Actors Guild, por sus siglas en inglés) han sido entregados para celebrar los logros de los actores y actrices por parte de este gremio de la industria cinematográfica.

La gran sorpresa de esta edición ha sido que El juicio de los 7 de Chicago que ha ganado el premio más importante del Gremio de Actores de Estados Unidos.

Yuh-Jung Youn ha hecho historia con su premio como mejor actriz de reparto al convertirse en la primera actriz coreana en ganar en los SAG.

Esta es la lista de los ganadores en cine:

Mejor Elenco: El juicio de los 7 de Chicago

Mejor Actor: Chadwick Boseman por La madre del blues.

Mejor Actriz: Viola Davis por La madre del blues

Mejor Actor de reparto: Daniel Kaluuya por Judas y el Mesías negro.

Mejor Actriz de reparto: Yuh-Jung Youn por Minari.

Mejor Elenco de dobles de riesgo: Wonder Woman 1984.

jueves, abril 01, 2021

Dominicana Gabriela Ortega seleccionada en “Rising Voices”

La directora dominicana Gabriela Ortega ha sido seleccionada por la plataforma “Indeed” para formar parte del grupo de personas negras, indígenas o de color (BIPOC, por sus siglas en inglés) que debutarán con sus cortometrajes en el Festival de Cine de Tribeca 2021.

La noticia fue dada a conocer por la cineasta Lena Waithe (de Hillman Grad Productions) en entrevista para la revista “Variety” y se especifica que entre los ganadores de “Rising Voices” dispondrán de un presupuesto de $100,000 dólares, así como del personal necesario para producir un cortometraje de 15 minutos.

“Esta es una gran oportunidad para estos cineastas, pero es también una gran oportunidad para nosotros”, dijo Waithe. “Obtenemos una primera mirada a los directores de mañana y no podemos esperar para presentárselos al mundo.”   

La iniciativa “Rising Voices”, fruto de la sociedad entre Hillman Grad e Indeed, fue anunciada en febrero con la intención de invertir un millón de dólares en la nueva generación BIPOC y demostrar cómo el poder del trabajo cambia nuestro mundo.

Los 10 cineastas seleccionados son: Johnson Cheng, David Fortune, Stacy Pascal Gaspard, Deondray y Quincy LeNear Gossfield, Kantú Lentz, Boma Iluma, Dre Ryan, Elisee Junior St. Preux, Shelly Yo y la dominicana Gabriela Ortega.

martes, marzo 30, 2021

El agente topo: lo insólito de la realidad.

El documental es un género puro del cine y tiene reglas muy precisas que admiten muy pocos cuestionamientos. Por definición general, el documental es el mayor acercamiento posible a la realidad: el cine nació de la mano de los hermanos Lumiére filmando “la llegada del tren a la estación”. En ese entonces, la meta era atrapar el movimiento de la realidad, un sueño milenario de artistas y soñadores.

Pocos, incluyendo a los Lumiére, imaginaron que ese sueño perduraría hasta nuestros días y que evolucionaría de manera tal que nos cambió por completo nuestra perspectiva del mundo (y su realidad).

En nuestros días, hasta el cine de ficción busca acercarse a la percepción de la realidad que, de alguna manera, hemos construido a lo largo de muchos años y muchas películas consumidas.

Es por eso que la labor del documentalista se ha hecho cada día más difícil: debe ubicar un tema y un enfoque que resulten completamente nuevos para el espectador. Claro que en el otro peso de la balanza está el axioma literario de que “la realidad siempre supera la ficción”.

La larga introducción es para presentarles el documental El agente topo, de la chilena Maite Alberdi, una joya de originalidad que le ha permitido conquistar festivales, crítica y público, un trípode casi imposible en estos tiempos.

La premisa es tan insólita como probable: Sergio, a sus 83 años es reclutado por una compañía de detectives para infiltrarse como espía en un hogar de ancianos. Ya dentro del hogar, nuestro agente topo, se transforma en un residente más, pero que uno funciona más como inspiración y agente de cambio en la vida de todos que como espía.

Parecería el argumento ideal para una comedia ligera con tintes positivistas, pero es la pura realidad. Ese es el gran mérito que tiene la perspectiva de Maite Alberdi en El agente topo.

Los cientos de películas de espías que el público puede tener de referencia brindan la posibilidad de tomar mucho de sus estilos visuales, pero en el mejor estilo de una Bond, todo descansa en la gracia, en la calidez del personaje de Sergio, tratando de pasar la prueba de su primera misión.

Me puedo permitir adelantarles que llorarán de la risa en la etapa de su “entrenamiento”: Sergio destila una inocencia, una honestidad que nos desarma y nos hace cómplices a fuerza de sonrisas, pero también a fuerza de lágrimas.

El impacto que El agente topo logra en la audiencia es demoledor y nos hace volver nuestra mirada hacia los más cercanos, con quienes todavía tenemos la dicha de compartir: nuestros padres, abuelos, tíos, maestros y un larguísimo etcétera.

Justamente en estos pandémicos tiempos en los que, en teoría, hemos organizado de mejor manera nuestras prioridades afectivas, un filme como El agente topo se hace necesario, esencial, indispensable para actualizar nuestra Liga del Cariño.

Cuando se analiza fríamente las posibilidades de esta tierna historia de espías es una fórmula de éxito: te hace reir, te hace llorar, te hace recordar otras películas del género y te deja maravillado de las posibilidades dramáticas de esta insólita realidad que nos ha tocado vivir.

 

El agente topo (2020): Dirección y guion: Maite Alberdi; Fotografía: Pablo Valdés; Edición: Carolina Siraqyan; Música: Vincent van Warmerdam; Elenco: Sergio Chamy, Rómulo Aitken.

lunes, marzo 29, 2021

Nuevos estudios de cine en Puerto Plata.


 

El presidente Luis Abinader y el actor norteamericano Vin Diesel, firmaron un memorándum de entendimiento para la estructuración de un ambicioso proyecto que incluirá estudios cinematográficos de última generación y moderna tecnología en la playa Bergantín, próximo a Playa Dorada en Puerto Plata.

El proyecto comprenderá la instalación de una industria cinematográfica para la producción de películas, y eventos artísticos de diversas variedades. El ambicioso proyecto será desarrollado por One Race Films, la empresa de Vin Diesel.

El acuerdo fue firmado justo al lado de la playa Bergantín y en la misma el presidente Abinader y el actor se comprometieron a desplegar todos los esfuerzos y medidas para garantizar la culminación exitosa de este proyecto.

Durante el acto de firma del acuerdo, el presidente Abinader señaló que el cine se ha convertido en una estrategia magnífica de promoción turística. Afirmó que el país actualmente cuenta con más capital humano, más conocimiento y mejor posicionamiento, por lo que entiende República Dominicana está más que preparada para dar un salto mayor.

Durante este acto estuvieron presentes la senadora Ginnette Bournigal y los ministros Administrativo de la Presidencia, José Ignacio Paliza y de Turismo, David Collado. Asimismo, Mariana Vargas, directora de la Dirección General de Cine y la gobernadora Claritza Rochtte, así como autoridades locales.

viernes, marzo 26, 2021

Bertrand Tavernier (1941-2021)


 

El cineasta, guionista, escritor y productor francés Bertrand Tavernier murió el 25 de marzo en Sainte-Maxime, al sur de Francia. El director será recordado por su gigantesca filmografía que se acerca a casi todos los géneros cinematográficos, con una marcada predilección por los temas sociales.

Partió uno de los grandes del cine francés. Bertrand Tavernier fue un prolífico director de cine que hizo decenas de películas y documentales que lo llevaron a ganarse varios premios Cesar, así como reconocimientos en Cannes, Berlín, Venecia y otros festivales internacionales.

“Nos entristece anunciar hoy la desaparición de Bertrand Tavernier”, anunció el Instituto Lumière de Lyon, del que era presidente.

“Con su esposa Sarah, sus hijos Nils y Tiffany y sus nietos, el Instituto Lumière y Thierry Frémaux tienen la tristeza y el dolor de informarles la desaparición de Bertrand Tavernier”, escribió en Twitter el organismo dedicado al séptimo arte.

Eminente personalidad en el mundo del cine, artista comprometido con el trabajo ecléctico y reconocido por ello en el exterior, Tavernier dirigió decenas de películas de época y contemporáneas.

También fue un gran cinéfilo dedicado a la conservación y transmisión del séptimo arte, impulsado tanto por el deseo de defender el cine francés independiente como por la pasión que tenía por el cine estadounidense del siglo XX.

A lo largo de sus 34 largometrajes, solo o en colaboración, Tavernier logró acercarse a varios géneros. En 1974 estrenó L'horloger de Saint-Paul, su primer éxito, así como el primero de una larga lista de colaboraciones con Philippe Noiret.

Luego vendrían producciones como Que la Fête commence (1975), Coup de torchon (1981) y Un dimanche à la campagne (1984) que le valió el premio a mejor director en el festival de cine de Cannes y la nominación a la mejor película en lengua extranjera en los Globos de Oro y los premios BAFTA.

Pero fue en 1986 que Tavernier ganó reconocimiento internacional con su película de jazz Autour de minuit. El pianista Herbie Hancock ganó el Óscar a la mejor banda sonora original por esta cinta y el saxofonista estadounidense Dexter Gordon ganó una nominación al Óscar como mejor actor.

En 1990 recibió el BAFTA a Mejor película extranjera por La Vie et Rien d'autre (1989), el Oso de oro en la Berlinale por L'Appât (1995) y el León de oro en el Festival de Cine de Venecia por toda su carrera.

En su lista de producciones también está ‘Le Juge et l'Assassin’ (1976), ‘Une semaine de vacances’ (1980), ‘L.627’ (1992), ‘La Fille de d'Artagnan’ (1994), ‘Dans la brume électrique’ (2009), ‘La Princesse de Montpensier’ (2010) y ‘Quai d'Orsay’ (2013).

Tavernier fue una prominente personalidad del cine francés. Sus películas tocaban temas policiales, políticos, históricos, de aventuras, bélicos, etc. Su obra está teñida de emociones secretas y en constante guerra contra las injusticias y el racismo y está marcada por el gusto por la narrativa y los personajes.

Su trabajo también se centró en el redescubrimiento de guionistas olvidados y en la defensa del cine europeo frente al comercialismo del cine estadounidense.