Revisen sus agendas: vuelve el VI Festival de Cine “Hecho en RD”.

Como parte de la tradición de la industria cinematográfica del país, regresa este año el Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” con una amplia propuesta que abarca 16 películas dominicanas en estreno, 22 cortometrajes, y 3 conversatorios.

Esta sexta edición del festival llenará las salas de Downtown Center y en Caribbean de Plaza Internacional (para el público de Santiago), del 28 de mayo al 3 de abril. Este año, el festival reafirma el crecimiento del cine local con una programación 100% dedicada a producciones dominicanas, celebrando nuevas historias y creaciones de gran impacto.

La apertura de esta sexta edición del Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” será con la película Que más puede hacerme, dirigida por Felix Germán, protagonizada por Yasser Michelen, Marta González y Dalisa Alegría. Esta cuenta la historia de Eugenio, poeta, vagabundo, abandonado por su madre al nacer y por la mujer que amó de adulto. Despechado y destruido sufre un accidente casi mortal. Sin esperanza y al punto de entregarse a la muerte, conoce el verdadero amor a través de la compasión de una vieja amiga que se propone salvarlo.

La clausura estará a cargo del drama de Pablo Lozano La corta vida de las flores, película protagonizada por Héctor Anibal, Judith Rodríguez, Lidia Ariza, Yasser Michelen e Isabel Spencer. La misma narra la historia de un musico y una florista, quienes mientras se preparan para su primer hijo, se ven obligados a enfrentarse a un recuerdo largamente enterrado que puede redefinir la verdad de su relación.

Las películas de la Sección Oficial son:

-Milvio: Fotógrafo de la Revolución, dirigido por Milbert Pérez

-Entiérrenlo parao, dirigido por Ronni Castillo

-Lo que puede ser mañana: La invasión, dirigido por Oscar Evelio Gutiérrez

-Bajo el mismo sol, dirigido por Ulises Porra

-Qué más puedes hacerme, dirigido por Félix Germán

-La batalla de los ángeles, dirigido por Félix Germán

-Melodrama, dirigido por Andrés Farías

-La corta vida de las flores, dirigido por Pablo Lozano

-Life Is a Dream, dirigido por Alex Rodríguez

-Bóru, dirigido por Ronny A. Rosa

-Aquella primavera, dirigido por Mayra Poueriet

-Más allá del humo, dirigido por Mariel Aponte

 

El jurado oficial de este año está compuesto por los críticos de cine y cineastas Félix Manuel Lora, en calidad de presidente; Dahiana Acosta, Jeury Frías, Yoel Morales, Marc Mejía, Nolberto Batista e Ysidro García, quienes evaluarán las películas y seleccionarán las premiadas en las siguientes categorías: Mejor película, Mejor director, Mejor actor principal, Mejor actriz principal, Mejor actor secundario, Mejor actriz secundaria, Mejor guion, Mejor cortometraje y Mejor documental.

“Nieta de mi abuela” y la simetría de la soledad.

“Antes de morir, con 88 años, mi abuela Teresa me dijo con dolor: “No te quedes sola, como yo”. Con esta poderosa premisa, la cineasta Tatiana Fernández Geara, una soltera de 40 años, construye Nieta de mi abuela, una brillante propuesta que no solo le permite exponerse sin protección ante su propia cámara, mostrar la evidente admiración hacia su abuela, una mujer que desafió los cánones sociales que le tocó sufrir, sino también diseccionar esta sociedad misógina y despersonalizadora, que cosifica la mujer y la reduce a casarse con un “buen hombre” y parirle par de hijos.

Este nuevo documental de Fernández Geara ya ha tenido un exitoso circuito festivalero: Mejor Documental en el New York Latino Film Festival y Premio del Público en el Chicago Latino Festival, entre otros.

Nieta de mi abuela construye una perfecta simetría de la soledad entre Teresa y su nieta Tatiana, por las milagrosas coincidencias de sus vidas. Teresa Pichardo heredó el Cine Carmelita, ícono que define una época en San Francisco de Macorís. Tatiana Fernández Geara hace cine, documenta con fotos y videos, y lo hace con una sensibilidad extraordinaria. Solo habría que recordar su filmografía: Nana (2015) y Vals de Santo Domingo (2021).

La abuela Teresa se casó (y se divorció) en tres ocasiones. Su nieta Tatiana, siendo adolescente, elaboró una lista de condiciones para su “príncipe azul” prácticamente imposible de cumplir para cualquier ser de este planeta y otras galaxias cercanas (uno de los acápites es “que no desaparezca”). Tatiana ama su soledad. Punto. Por supuesto, enfrenta la organizada presión social que te impone casarse, tener hijos y “sentar cabeza”, como maldición bíblica inexpugnable y perfecta receta para ser infeliz.

Nieta de mi abuela es el mejor alegato contra esa estupidez generalizada que gravita sobre los que son distintos, aquellos que no se dejan enmarcar en obsoletos principios de sicología familiar, ni en formulitas de libritos de autoayuda. Fernández Geara no necesita alzar la voz, ni manejar discursos de trinchera sentimental: es capaz de plantearlo todo con sutileza, con la poética mirada de su lente, uno que atrapa imágenes y sonidos que apelan a lo más importante: saber cuándo reír y cuándo llorar, sin claudicar en los principios básicos.

El discurso no es nuevo para la cineasta: ya hace tiempo presentó la exposición “No Soy la que Soy”, una serie de autorretratos en los que cuestionaba la forma en que nos vemos y vemos a los demás. En Nieta de mi abuela, hace una inmersión (nunca mejor dicho) en las cartas de amor de su abuela Teresa para reconstruir una vida vivida sin prejuicios, que es su propia vida. Tatiana no teme hurgar en el pasado y, prácticamente, convertirse en Teresa, quizá como método para entender sin juzgar. Me recordó el filme El inquilino, de Roman Polanski.

A propósito de películas y del Cine Carmelita, Fernández Geara inserta algunas escenas de clásicos como Sissy Emperatriz (1956, Ernst Marischka) y Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore), no solo como válidas referencias al papel del cine en nuestras vidas, sino también como perfectos complementos de su propuesta dramática, en que puede identificarse con las palabras de sus protagonistas, sino extrapolar esas sensaciones a su propia vida.

En una de sus canciones, Silvio (ese que no necesita del apellido) afirma que “la angustia es el precio de ser uno mismo”. Probablemente, Fernández Geara carga ese peso sobre sus espaldas, pero también esa insoportable levedad que la hace libre, en una era de falsos profetas y canallas con licencia para matar corazones. Esa libertad es la que le confiere fuerzas de Láquesis, para presentarnos una maravilla como Nieta de mi abuela, uno de los mejores estrenos del año.

 

Nieta de mi abuela (2026). Dirección y Fotografía: Tatiana Fernández Geara; Guion: Tatiana Fernández Geara, Gina Giudicelli, Natalia Peralta Rincón; Fotografía: Jaime Guerra; Edición: Gina Giudicelli; Música: Laura Pimentel. 

Dominicana gana su primer Premio Platino.

Dominicana consiguió su primer Premio Platino de la mano del largometraje de animación Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat, quien dedicó su premio “a los animadores de República Dominicana”, al tiempo de señalar que esa comunidad va creciendo y “poco a poco vamos logrando cosas”.

Olivia y las nubes es una de las cintas más premiadas de nuestro país con premios como mejor largometraje de animación en Guadalajara, Premio Coral en el Festival de La Habana, Biznaga de Plata en Málaga y mención especial del jurado joven en Locarno.

En otro orden, la película brasileña El agente secreto y la serie argentina El Eternauta fueron las triunfadoras de los XIII Premios Platino, que se celebraron en el parque Xcaret, Riviera Maya (México), al conseguir siete galardones la película y ocho la serie.

Los ganadores en CINE fueron:

-Mejor película iberoamericana de ficción: El agente secreto, Brasil).

-Mejor comedia iberoamericana de ficción: La cena (España).

-Mejor dirección: Kleber Mendonça Filho, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor guion: Kleber Mendonça Filho, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor interpretación masculina en cine: Wagner Moura, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor interpretación femenina en cine: Blanca Soroa, por Los domingos (España).

-Mejor película de animación: Olivia & las nubes (República Dominicana).

-Mejor película documental: Apocalipse nos Trópicos (Brasil).

-Opera prima de ficción iberoamericana: Sorda (España).

-Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes, por Sorda (España).

-Mejor actriz de reparto: Camila Pláate, por Belén (Argentina).

-Mejor dirección de fotografía: Mauro Herce, por Sirat (España).

-Mejores efectos especiales: Pep Claret, por Sirat (España).

-Mejor dirección de Sonido: Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por Sirat (España).

-Mejor música original: Tomaz Alves Souza y Mateus Alves, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor dirección de Arte: Thales Junqueira, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor montaje: Eduardo Serrano y Matheus Farias, por O Agente Secreto (Brasil).

-Premio al Cine y Educación en Valores: Belén (Argentina).

-Mejor diseño de vestuario: Helena Sanchís, por La cena (España).

-Mejor maquillaje y peluquería: Nacho Díaz y Ana y Belén López-Puigcerver, por El cautivo (España).

Las nuevas reglas de los Globos de Oro 2027.

Los Globos de Oro anunciaron nuevas reglas sobre el uso de inteligencia artificial en cine y televisión, permitiendo herramientas de IA generativa siempre que predomine la creatividad humana, aunque vetaron las actuaciones creadas sustancialmente con esta tecnología en categorías interpretativas.

«El uso de inteligencia artificial (IA), incluida la IA generativa, no descalifica automáticamente una obra para ser considerada, siempre y cuando la dirección creativa humana, el juicio artístico y la autoría sigan siendo los elementos principales durante todo el proceso de producción», dice el documento publicado.

Las nuevas directrices establecen que las obras presentadas deberán incluir una declaración que describa «cualquier uso de la IA generativa, en cualquier etapa de la producción de la obra terminada, incluido si se realizó alguna alteración mediante IA a la apariencia o la voz de un intérprete acreditado».

En el caso de las categorías interpretativas, los Globos de Oro especificaron que las actuaciones deberán derivar «principalmente del trabajo del intérprete acreditado» y que las candidaturas en las que una interpretación haya sido «generada o creada sustancialmente» mediante inteligencia artificial no serán elegibles.

No obstante, la organización de los premios precisó que sí podrá permitirse el uso de IA para mejoras técnicas o cosméticas, como rejuvenecimiento, envejecimiento o modificaciones visuales, siempre que la actuación original siga perteneciendo al actor acreditado y que la tecnología no altere de forma material su trabajo.

«Además, las candidaturas no pueden incluir actuaciones generadas mediante el uso no autorizado de la imagen digital de un intérprete, replicación de voz o datos biométricos, independientemente de si el intérprete recibe crédito o no», apunta el escrito.

Las normas de los Globos de Oro llegan una semana después de que la Academia de Hollywood anunciara nuevas reglas de elegibilidad que establecen que las actuaciones deberán ser «interpretadas de manera demostrable por personas con su consentimiento» y que los guiones «deben ser de autoría humana» para poder competir.

La 84ª edición anual de los Globos de Oro volverá a ser presentada por la comediante, escritora y actriz Nikki Glaser y tendrá lugar el domingo 10 de enero de 2027. La organización de los premios anunciará a los nominados el próximo lunes 7 de diciembre.

“Las ovejas detectives” ya en cines de Dominicana

Desde ayer, las salas de cine del país presentan Las ovejas detectives, una original propuesta cinematográfica que combina comedia, misterio y emoción en una historia tan inesperada como fascinante.

Basada en la exitosa novela de Leonie Swann, la película ofrece un ingenioso “¿Quién lo hizo?” desde una perspectiva completamente fuera de lo común: un grupo de ovejas que decide resolver el asesinato de su propio pastor.

La historia sigue a George, interpretado por Hugh Jackman, un pastor que cada noche le leía novelas de misterio a su rebaño, convencido de que ellas no podían comprenderlas. Sin embargo, tras su repentina muerte, las ovejas sorprenden al convertirse en improbables detectives, siguiendo pistas y enfrentándose a una serie de sospechosos humanos en un caso lleno de giros.

El elenco se enriquece con la participación de Emma Thompson, ganadora del Oscar, y Nicholas Braun, conocido por su versatilidad en comedia y drama, quienes aportan mayor peso interpretativo y dinamismo a esta peculiar historia.

El proyecto nace de la visión de la productora Lindsay Doran, quien encontró en esta historia una combinación perfecta de humor inteligente y profundidad emocional. El guion está a cargo de Craig Mazin, reconocido por su habilidad para equilibrar comedia y drama en producciones aclamadas.

Las ovejas detectives propone una experiencia cinematográfica diferente: una película familiar con múltiples capas, capaz de entretener tanto a adultos como a jóvenes, mientras ofrece una mirada reflexiva sobre la naturaleza humana, la memoria y los vínculos que nos unen.

Con una mezcla de intriga, ternura y originalidad, esta producción promete posicionarse como una de las propuestas más llamativas de la temporada.

La película está distribuida en República Dominicana por Cinematográfica Blancica y ya se encuentra disponible en todos los cines del país.

“Nieta de mi abuela”, desde 7 de mayo en cines.

El documental Nieta de mi abuela, dirigido por Tatiana Fernández Geara y producido por Wendy P. Espinal, tendrá su estreno oficial este jueves 7 de mayo en Downtown Center en Santo Domingo, además en los cines de Santiago, San Francisco de Macorís y Puerto Plata. 

La película se estrena en el país tras un premiado recorrido por festivales internacionales en donde ha obtenido: Mejor Documental (New York Latino Film Festival), Mejor Guion (Festival de Trieste), Premio del Público (Chicago Latino Festival), Mención de Honor (Festival Monde en Vues, Guadalupe).

El documental nace de una súplica expresada por la abuela de Tatiana antes de fallecer: “No te quedes sola como yo.” Como mujer soltera de 40 años, llena de preguntas sobre qué significa “quedarse sola”, Tatiana explora la vida de su abuela Teresa Pichardo, una mujer imponente, dueña del icónico Cine Carmelita de San Francisco de Macorís, quien se divorció tres veces y desafió los cánones de la sociedad dominicana de la época. La cineasta empieza un recorrido que la lleva por archivos familiares, películas antiguas y cientos de cartas construyendo (o intentando deconstruir) una historia sobre el amor, las expectativas sociales y la soledad.

“Mientras más me metía en los archivos familiares, más claro me quedaba que, como mujeres, sigue habiendo una presión social muy fuerte para vernos casadas y con hijos, como si toda nuestra identidad se basará en parejas y bebés”, dice Tatiana. “Una mujer divorciada tres veces en los años 60 era cuestionable, pero hoy en día también lo es una que nunca se ha casado. ¿Qué tan difícil puede ser deconstruir lo que he aprendido sobre lo que una mujer debe o no debe ser?”.

El filme ganó el renombrado fondo de desarrollo de Chicken & Egg Films Research and Development Grant, al igual que los premios FONPROCINE para producción y posproducción de documental, este último gracias al apoyo del estudio Pulpo Post. Recibió además el apoyo de inversionistas privados gracias a la Ley de Cine. Se grabó en San Francisco de Macorís, Cabarete y Santo Domingo, además de Italia e Inglaterra.

Éste es el tercer largometraje de Tatiana Fernández Geara, a través de su casa productora Cine Carmelita. Sus primeras dos películas fueron Nana (2015) y Vals de Santo Domingo (2021). Esta última fue reconocida con una mención de honor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 

Con este estreno nacional, Nieta de mi abuela se presenta al público dominicano como una obra que invita a la reflexión sobre la identidad femenina, las relaciones afectivas y los legados familiares, desde una mirada honesta y profundamente personal.

Las nuevas reglas del Oscar.

La Academia de Hollywood anunció cambios en la normativa de los premios más populares del cine que endurecen la postura en torno a la inteligencia artificial (IA) y permiten además que los actores puedan ser nominados por varios papeles en la misma categoría.

La junta directiva informó en un comunicado que de cara a la próxima edición se reservará el derecho «de solicitar más información sobre la naturaleza del uso y la autoría humana» en proyectos realizados con IA generativa.

También decretó que las únicas interpretaciones que podrán optar a los premios Oscar de actuación serán aquellas acreditadas en los créditos de la película y realizadas por personas con su consentimiento.

En la categoría a mejor actor, el organismo cinematográfico amplió a «varias interpretaciones en la misma categoría» la nominación de los intérpretes, siempre y cuando «se ubiquen entre los cinco primeros puestos en la votación, lo cual coincide con los logros en otras categorías de premios», precisó.

Otra categoría que sufre un importante cambio es la del Oscar a la Mejor Película Internacional. Hasta el momento, solo los países (o regiones) podían enviar cintas para competir en los premios a través de comités de selección previamente aprobados; a partir de este año, las películas en una lengua distinta del inglés podrán entrar en consideración de la Academia -es decir, formar parte de la llamada 'longlist' de los Oscar- si ganan el máximo premio de una lista muy selecta de festivales: el Oso de Oro del Festival de Berlín, Mejor Película en el Festival de Busán, la Palma de Oro del Festival de Cannes, el Gran Premio del Jurado de la sección World Cinema en el Festival de Sundance, el Platform Award del Festival de Toronto y el León de Oro del Festival de Venecia.

La Academia emitió nuevas directrices en este renglón, indicando que solo considerará una película por país o región, elegida por un comité de selección local aprobado por el organismo de los premios. «La película figurará como nominada en lugar del país o la región, y el premio será recibido por el director en nombre del equipo creativo», agregó el escrito.

La edición 99 de los premios Oscar se celebrará el próximo 14 de marzo de 2027 en el teatro Dolby de Los Ángeles y se transmitirá en directo por ABC.

Cannes 2026: el Jurado.

Como se anunció previamente, el jurado del 79º Festival de Cannes estará presidido por el director, guionista y productor surcoreano Park Chan-wook . Le acompañarán la actriz y productora estadounidense Demi Moore , la actriz y productora irlandesa-etíope Ruth Negga , la directora y guionista belga Laura Wandel , la directora y guionista china-americana Chloé Zhao, el director y guionista chileno Diego Céspedes , el actor marfileño-americano Isaach De Bankolé , el guionista escocés Paul Laverty y el actor sueco Stellan Skarsgård .

El jurado tendrá el honor de otorgar la Palma de Oro a una de las 22 películas en competición, después de Tan solo un accidente, de Jafar Panahi , presentada por el jurado de Juliette Binoche, en 2025. Los ganadores se anunciarán el sábado 23 de mayo en la ceremonia de clausura del más importante festival de mundo.

 

Park Chan-wook

Visceral, subversivo, barroco: el cine de Park Chan-wook se define por su audacia en todos los sentidos: en su narrativa, su estilo y su postura moral. Sin embargo, nunca se aparta de un mensaje social simbólico ni de su público, al que sumerge en mundos oscuros e inquietantes para emprender viajes que son, a ratos, aterradores, estimulantes, eróticos… o todo a la vez. Todo comenzó en Cannes con Old Boy, que ganó el Gran Premio en 2004. Desde entonces, casi todas sus películas seleccionadas en la Competencia le han valido un lugar en la lista de ganadores: Thirst (Premio del Jurado 2009), The Handmaiden (2016), Decision to Leave (Premio al Mejor Director en 2022). Con una obra marcada por la venganza, plasmada en la trilogía Sympathy for Mister Vengeance, Old Boy y Lady Vengeance, y por la influencia de Hitchcock, perceptible desde Stoker (2013) hasta su reciente No Other Choice (2025), su trabajo encarna el ADN del cine coreano contemporáneo: libre de convenciones, orientado al público, ambicioso y deliberadamente provocador, sofisticado sin ser excesivamente intelectual.

 

Demi Moore.

La actriz, productora y autora de bestsellers del New York Times, nominada al Premio de la Academia, Demi Moore, protagonizó recientemente La Sustancia (Premio al Mejor Guion, Festival de Cannes 2024), dirigida por Coralie Fargeat. Su actuación le valió premios como el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores (SAG) y el Premio de la Crítica, además de nominaciones a los premios BAFTA y de la Academia. Recientemente regresó para la segunda temporada de la exitosa serie Landman, que ha sido renovada para una tercera temporada. Próximamente aparecerá en I Love Boosters, dirigida por Boots Riley, que ya ha recibido excelentes críticas iniciales, y protagonizará Strange Arrivals de Roger Ross Williams junto a Colman Domingo. Moore apareció anteriormente en la segunda temporada de Feud: Capote vs. The Swans y es ampliamente conocida por sus icónicas actuaciones en Ghost, A Few Good Men, Una propuesta indecente y GI Jane.

 

Chloé Zhao.

Chloé Zhao es una escritora, directora, editora y productora nacida en Pekín que ha dejado su huella en la historia del cine mundial. Dirigió su ópera prima, Songs My Brothers Taught Me (2015), que atrajo la atención en festivales como Sundance y Cannes, y dos años después, The Rider, que obtuvo un gran éxito de crítica. Posteriormente, dirigió la película Nomadland, que ganó dos premios Oscar a la Mejor Película y a la Mejor Dirección, y el largometraje Eternals para Marvel Studios. En 2025, recibió varios premios por Hamnet (incluido el de Mejor Película Dramática en los Globos de Oro y el de Mejor Película Británica en los BAFTA) y se convirtió en la segunda mujer en ser nominada dos veces al Oscar a la Mejor Dirección. Fundó la productora Book of Shadows en 2023 y Kodansha Studios en 2025.

Adolfo Aristarain (1943-2026).

El director y guionista Adolfo Aristarain, que falleció a los 82 años en su Buenos Aires natal, deja como legado una extensa y laureada filmografía labrada fundamentalmente en Argentina y España, con exitosos títulos como Un lugar en el mundo y Martín (Hache).

Aristarain, nacido el 19 de octubre de 1943 en la capital argentina, tuvo interés desde su infancia por la literatura y el cine.

Se inició en el séptimo arte como montador y sonidista en Río de Janeiro y luego como ayudante de producción en Buenos Aires, para luego, a comienzos de la década de 1960, dar sus primeros pasos como asistente de dirección.

En 1967 se mudó a Madrid y regresó en 1974 a Buenos Aires, donde continuó trabajando como asistente de dirección de realizadores como Vicente Aranda, Daniel Tinayre y Sergio Renán.

Su primera película como director llegó en 1978, La parte del león, de la que también escribió el guion, filme protagonizado por Julio de Grazia, Luisina Brando y Fernanda Mistral.

Sus largometrajes -once en total-, rodados en Argentina y España, incluyen títulos de gran éxito, como Tiempo de revancha (1981), Un lugar en el mundo (1992), Martín (Hache) (1997) y Roma (2004), su último filme.

Reconocidos actores, como Juan Diego Botto, Cecilia Roth, José Sacristán y Federico Luppi trabajaron bajo las órdenes de Aristarain, que se consideraba un admirador de directores estadounidenses como John Ford y John Huston.

En 1992 su filme Un lugar en el mundo fue nominado a un Óscar como mejor película extranjera, largometraje que ese mismo año ganó un Goya.

En 2002 otro de sus filmes, Lugares comunes, se alzó con un Goya al mejor guion adaptado.

Fue además reconocido con varios premios en el Festival de Cine de San Sebastián y con galardones Cóndor de Plata en Argentina.

«Mis películas tenían un objetivo claro, que era muy visible en La parte del león o en Tiempo de revancha: atacar al capitalismo, que es un sistema que considero salvaje. Hoy pienso lo mismo, este sistema nos destruye sin la más mínima piedad y hay que cambiarlo», dijo en 2013.

Aristarain fue miembro de la Academia de Cine de España y vicepresidente de la organización Directores Argentinos Cinematográficos (DAC).

En 2003 le fue otorgada la nacionalidad española, en mérito a su aporte a la cultura iberoamericana.

Hace un par de años, reveló en una entrevista que alguna vez planeó filmar una película sobre el músico argentino Astor Piazzolla, un proyecto que descartó luego de que en 2019 se sometiera a un operación del corazón.

«El cine es un oficio despiadadamente traidor para quien lo ejerce. Aunque uno intente esconder lo que uno es, tarde o temprano el director desnuda su alma sin quererlo en primer plano. El cine que uno hace es lo que uno es», definió Aristarain en 2024, al recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España.