Las películas más taquilleras del mundo.

El estreno de Spiderman: un nuevo día y sus impresionantes $927 millones de dólares recaudados en todo el mundo durante su primer fin de semana, incluyendo 160,000 boletas vendidas en Dominicana, nos lleva a revisar el listado histórico de las más taquillera en todo el mundo.

El puesto n.1 es para Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó $2,923,710 millones de dólares.

En el no.2 se ubica Avengers: Endgame (2019): estamos viviendo el tiempo de los superhéroes y con el Universo Cinematográfico Marvel como centro de todo. Anthony y Joe Russo cerraron la primera fase del UCM con este filme que obtuvo $2,799,439 mdd y dejó bien claro que habrá superhéroes para rato, con Thanos fuera de combate. 

Le sigue Avatar: el camino del agua (2022), del universo creado por James Cameron, que alcanzó unos $2,334,484 mdd en su exhibición en cines.

El puesto no.4 se encuentra Ne Zha 2 (2025), filme del chino Yu Tang, que con $2,270,700 mdd fue un fenómeno en todo el mundo, menos en América donde ha tenido limitada exhibición.

No. 5: Titanic (1997), otra de Cameron, que en su estreno consiguió US$2,264,812 mdd y arrasó en los Premios de la Academia, consagrando a James Cameron como “King of the World”.

Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams) es, oficialmente, la película de mayor recaudación en la historia del cine en Estados Unidos: $936.6 millones de dólares, y tiene la hazaña de pulverizar más de 50 récords en su camino a la cima. Su total recaudado: $2,071,310 para la 6ta. posición.

No. 7: Avengers: Infinite War (2019, Joe y Anthony Russo): la cosa es muy clara: cuando tienes a Ironman, Thor y el Capitán América de protagonistas debes buscarte a un villano extraordinario, así como Thanos, quien destruyó el 50% del universo con un solo chasquido, para delicia de los adolescentes que aportaron $2,052,415 mdd de sus mesadas.

La anterior entrega del arácnido, Spiderman: No Way Home (2021, Jon Watts) tiene el mérito de regresar las multitudes a los cines postpandemia. Sus $1,921,426 mdd son la mejor demostración de que las nuevas generaciones también compran boletas. Es el 8vo. puesto en todo el mundo.  

Zootopia 2 (2025) es una delicia de animación que dejó claro que la familia también puede convertir un filme en un fenómeno de taquilla: $1,866,647 millones de dólares.

El Top 10 se cierra con Intensa Mente 2 (2024, Kelsey Mann): Pixar y Disney lograron un mega éxito con la divertida segunda entrega de las aventuras de Riley. $1,698,863 mdd en taquilla para esta joya de la animación que Leyla Sophia, mi nieta, tiene entre sus filmes favoritos.

Al momento de escribir esta nota, Spiderman: un nuevo día suma $1,155,469 millones de dólares. Es obvio que entrará al Top 10 este fin de semana y escalará varios puestos más en la lista. Ya compré mi palomitas.

“Spiderman” arrasa en las taquillas.

Spider-Man: un nuevo día recaudó el fin de semana de su estreno $927 millones de dólares en todo el mundo, el segundo mejor estreno de la historia tras Avengers: Endgame y se convierte en el mejor de este año, según datos de la web Box Office Mojo.

Tom Holland encarna por cuarta vez a Peter Parker y se convierte en uno de los actores con más atractivo en la taquilla. La película, dirigida por Destin Daniel Cretton, cosecha buenas críticas con un 90% en Rotten Tomatoes y una calificación ‘A’ en CinemaScore.

El filme ha recaudado $355 millones de dólares en Estados Unidos y $572 millones en el resto de mercados. China, con $121 millones de dólares de recaudación ha sido clave en el éxito de taquilla, seguido de Reino Unido ($49 millones de dólares), México ($38 millones) e India ($31 millones).

«Es un estreno verdaderamente fenomenal», señaló Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor del filme. «Este debut -añade- refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen manteniendo con los fans de todo el mundo; además, tal y como ha podido comprobar el público, sienta las bases para cosas apasionantes que están por llegar».

El primer Spiderman protagonizado por Tom Holland, Spider-Man: Homecoming (2017), debutó con $117 millones de dólares en el mercado norteamericano y cerró la taquilla con $880 millones a nivel mundial. La secuela de 2019, Spider-Man: Far From Home, arrancó con $92 millones en Norteamérica e impulsó su recaudación global hasta los $1.130 millones de dólares.

Spider-Man: No Way Home alcanzó cifras todavía mayores, con $1.900 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, gracias a la participación de los tres Spider-Man —Holland, Tobey Maguire y Andrew Garfield— que compartieron pantalla.

El filme, en el que también aparecen Zendaya y Mark Ruffalo, ha conseguido superar en un solo fin de semana la cifra total obtenida durante dos semanas en cines por La Odisea que suma $51 millones en la taquilla norteamericana y alcanza los $911,3 millones de dólares en todo el mundo.

Manolo Solo (1964-2026)

El actor Manolo Solo, un rosto fundamental del último cine español, ha fallecido en Madrid a los 62 años a causa del cáncer. Deja en su filmografía algunas de las películas que han marcado las últimas décadas de nuestro cine, donde se fraguó como actor de reparto durante décadas, para dar el salto a papeles protagonistas a las órdenes de Víctor Erice o Avelina Prat.

Nacido en Algeciras y criado en Sevilla, Manuel Jesús Fernández Serrano inició su carrera artística tras licenciarse en Ciencias de la Información y diplomarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de la capital andaluza, donde combinó sus primeros trabajos en los escenarios con su faceta como cantante y músico en bandas de rock, de donde nace su nombre artístico.

La primera parte de su carrera delante de las cámaras tuvo lugar en televisión, donde intervino en Policías, en el corazón de la calle, Cuéntame cómo pasó o Amar en tiempos revueltos. Durante esos años, interviene por primera vez en el cine, en la película Cuando todo esté en orden (2002), firmada por César Martínez Herrada. Tras pequeños papeles en La flaqueza del bolchevique (2003), 7 vírgenes (2005) Celda 211 (2009) o La isla mínima (2014), su punto de inflexión en popularidad y prestigio llega con B, la película (2015), donde logra su primera nominación al Goya.

Un año más tarde, termina de consagrarse con Tarde para la ira (2016), de Raúl Arévalo, que le valió el Goya a Mejor Actor de Reparto. Desde entonces, el andaluz ha sido uno de los rostros más requeridos de nuestro cine, sumando papeles en El guardián invisible (2017), de Fernando González Molina; Tiempo después (2018), de José Luis Cuerda; La sombra de la ley (2018); de Dani de la Torre; Josefina (2021), de Javier Marco; Girasoles silvestres (2022), de Jaime Rosales; o El buen patrón (2021), de Fernando León de Aranoa, por la que vuelve a estar nominado al Goya.

Tras décadas interpretando papeles secundarios, nada menos que Víctor Erice le elige para su primer papel protagonista, en el regreso al cine tras tres décadas del cineasta vasco, Cerrar los ojos (2023), con la que obtiene una nominación al Goya como Mejor Actor Protagonista. Después, sumaría otros personajes principales en La desconocida, de Pablo Maqueda (2023); A la cara (2025), de Javier Marco; y Una quinta portuguesa (2025), de Avelina Prat, por la que de nuevo es nominado al Goya.

El último crédito de Manolo Solo es La desconocida, de Gabe Ibáñez, y deja pendiente de estreno la producción portuguesa Aquí, de Tiago Guedes. El actor se encontraba en pleno rodaje de la serie Las vecinas.

Globos de Oro tildan de “absurda” demanda.

La propietaria de los Globos de Oro, Penske Media, tildó de «absurda» e «irracional» la demanda interpuesta por la antigua Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés), acusando a la empresa propietaria de los galardones de violar las leyes antimonopolio.

«La transacción de los Globos de Oro se cerró hace más de tres años y recibió todas las aprobaciones necesarias; cualquier afirmación de que no se cerró, o que aún pueda revertirse, es, una vez más, rotundamente falsa», indicó un portavoz de estos premios, considerados la antesala de los Óscar, en un comunicado.

La demanda de la HFPA «es una lamentable distracción que desvía indebidamente recursos de causas benéficas legítimas», agregó.

«Nos preocupa que la HFPA, una organización tan criticada por sus fallas éticas, su falta de inclusión, su racismo y su mala conducta con el talento, siga encontrando abogados dispuestos a impulsar demandas tan ilegítimas», sentenció el texto.

La HFPA presentó una demanda ante un tribunal de Los Ángeles acusando a la actual empresa propietaria de los Globos de Oro de violar las leyes antimonopolio federales y estatales a través de un plan clandestino para hacerse con el control de los galardones.

La demanda reza que la maniobra buscaba «adquirir fraudulentamente los prestigiosos y valiosos Globos de Oro, con 80 años de historia, destruir a su fundador y antiguo propietario, la HFPA, y ejercer un control monopolístico sobre los mercados de publicidad, premios y comercio de Hollywood».

La antigua organización de los premios exige una indemnización de al menos 150 millones de dólares por daños y perjuicios, así como la anulación de los acuerdos que transfirieron la propiedad de los Globos de Oro.

La HFPA funcionó durante 80 años como una asociación sin ánimo de lucro de periodistas extranjeros encargada de organizar uno de los galardones más prestigiosos de Hollywood, hasta que un reportaje publicado en febrero de 2021 por Los Angeles Times destapó una grave falta de diversidad en su membresía.

San Sebastián 2026: la Sección Oficial.

Los nuevos largometrajes de Nicole García, Pablo Larraín, Mike Leigh, Hans Petter Moland, Benjamín Naishtat y Yeşim Ustaoğlu, además de la ópera prima de Maha Harada, competirán en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

La ganadora de un Oscar y Premio Donostia Marion Cotillard y Théodore Pellerin protagonizan Milo, el nuevo largometraje de Nicole García (Orán, 1946), con quien la actriz vuelve a trabajar después El sueño de Gabrielle (2016). La cineasta, guionista e intérprete francesa estrenará en San Sebastián una historia en la que una mujer sale de prisión y empieza a trabajar de camarera en una cafetería para acercarse a un joven que trabaja en la zona.

Con varios best sellers inspirados en el mundo del arte, como Canvas of Paradise y Guernica Cover up, la escritora y guionista Maha Harada (Tokyo, 1962) debuta como cineasta y optará a la Concha de Oro con In My Father’s Room. Con un guion propio basado en su novela An Unnecessary Man, la directora japonesa cuenta la historia de la trabajadora de un museo que recibe una misteriosa llave que abre la habitación que en otro tiempo utilizó su fallecido padre.

Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976) regresa con Mis muertos tristes, serie que en el Festival será presentada en su formato de largometraje y en cuyo reparto figuran Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Carolina Álvarez. La historia, basada en cuatro relatos de Mariana Enriquez, cuenta el caso de Ema, una mujer que puede ver y escuchar a los muertos.

Tras estrenarse en la Sección Oficial con Mi única familia (2024), Mike Leigh (Brocket Hall, 1943) regresa a la competición con Tender Loving Care, un largometraje protagonizado por Marion Bailey, Paul Jesson, Kate O’Flynn y Alice Bailey Johnson en el que el cineasta británico continúa su lúcida exploración del mundo contemporáneo.

El cineasta noruego Hans Petter Moland (Oslo, 1955) volverá a la Sección Oficial con Growth of the Soil, una historia ambientada en algún lugar del norte de Noruega donde una pareja pone a prueba su amor ante los desafíos que se ciernen sobre ellos.

Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986) ganó en 2018 con Rojo la Concha de Plata a la mejor dirección y al mejor actor para Darío Grandinetti, además del Premio a la mejor fotografía. Puan (2023) le valió el Premio a mejor guion escrito junto a María Alché, y la Concha de Plata ex aequo a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto. En esta ocasión, el cineasta opta a la Concha de Oro con la película Glaxo, escrita por el director a partir de la novela homónima de Hernán Ronsino y protagonizada, entre otros, por Lali Espósito, Marcelo Subiotto y Esteban Bigliardi. Transcurre en 1957 en un tranquilo pueblo argentino, donde la llegada de un siniestro excomisario de policía y su seductora esposa fractura el vínculo entre cuatro jóvenes inseparables.

What Remains es el título del último largometraje de Yeşim Ustaoğlu (Caykara, 1960), que ganó la Concha de Oro a la mejor película con La caja de Pandora (2008), cuya protagonista, Tsilla Chelton, fue reconocida ex aequo con la Concha de Plata a la mejor actriz. En esta ocasión, la cineasta turca cuenta el viaje interior de una poetisa que rompe con el orden asfixiante de su vida para reconectar consigo misma y cuestionarse todo lo que le rodea.

Estas siete películas se suman a los nueve títulos de Sección Oficial ya anunciados. Entre los largometrajes a concurso figuran El mal padre, de Roberto Bueso; Saints, de Mikel Gurrea, y 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera. Y, por ahora, la sección completa su programación con las siguientes proyecciones especiales fuera de concurso: Último Adiós, de Koldo Almandoz; Ruega por nosotras, de Daniel Monzón, Sacamantecas, de David Pérez Sañudo y Bajañí, de Fernando Trueba, además de la serie Más allá de la sociedad, de Carlos Torres.

Venecia 2026: la Sección Oficial.

Veinte películas optarán este año al León de Oro del Festival de Venecia: una lista con mucho cine político, el regreso de maestros como Nanni Moretti, Werner Herzog o Lee Chan-Dong y escasa presencia femenina, con solo una directora en la competición principal.

El director del certamen, Alberto Barbera, anunció la Selección Oficial de la edición 83ª de la Mostra y muchas de las historias que se proyectarán entre el 2 y el 12 de septiembre estarán impregnadas de actualidad.

«Todos los grandes problemas del mundo contemporáneo se reflejan en películas que no se conforman con ser una simple crónica (…) Las guerras, el cambio climático, las migraciones, las crecientes tensiones sociales no han dejado de estar presentes», afirmó.

La sección oficial en la que se competirá por el codiciado León de Oro está compuesta por veinte películas en la que llama la atención un dato: solo una está dirigida por una mujer: Woman Unknown, debut veneciano de la danesa-egipcia May el-Toukhy.

Por otro lado, la lista revela el regreso de algunos maestros del Séptimo Arte: el italiano Nanni Moretti, por ejemplo, acaba con casi cuatro décadas de ausencia en el Lido -desde el sonado estreno de Vaselina roja (1989) y llegará con su último trabajo, Sucederá esta noche, con Louis Garrel en el papel principal.

Otros regresos dstacados serán el del surcoreano Lee Chang-dong con Possible Love; o el del veterano cineasta alemán Werner Herzog y su cinta Bucking Fastard, con Kate y Rooney Mara y Orlando Bloom en el reparto.

Especial peso tendrán las producciones japonesas: Hirokazu Koreeda competirá por el León de Oro con Look Back y Shinya Tsukamoto lo hará con la que es su obra más ambiciosa, Mr. Nelson. Did you Kill People?, sobre el caso real de un veterano de Vietnam.

Otro título muy esperado en el Festival de Venecia es Bunker, del francés Florian Zeller y protagonizada por la pareja española Penélope Cruz y Javier Bardem, además de Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenneger.

El británico Martin McDonagh estrenará Wild Horse Nine, con John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Tom Waits, Parker Posey y la chilena Mariana di Girolamo en una historia sobre una misión de una agente de la CIA durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Mientras que el estadounidense Cassey Affleck llevará al Lido su cuarto largometraje como director, Company, protagonizado por Nick Nolte, y su compatriota Lance Oppenheim estrenará Primetime, con Robert Pattinson y coproducida por Ari Aster.

Italia, como es natural, tendrá un amplio peso. Además de la de Moretti, están L’Estranea de Paolo Strippoli, Il fuoco che ti porti dentro de Edoardo De Angelis, The Eco Chamber, de Andrea Pallaoro y último guion escrito por Bernardo Bertolucci, fallecido en 2018 y que tiene en su reparto a Alicia Vikander y Susan Sarandon.

Y el italo-chileno Marco Bechis competirá con Ritorno a Buenos Aires, en la que cuenta la historia de un secuestrado durante la dictadura militar argentina.

Desde Francia, llegarán tres cintas: Un bon petit soldat de Stéphane Brizé, Un peu avant minui de Nicolas Parissier, y 15/18 de Cédric Kahn.

La lista se completa con el cineasta iraní Ali Asgari, que propondrá A Bit of Life y el ruso Iliá Jrzhanovski, con DAU, mientras que el británico Danny Boyle, como ya se anunció hace unos días, abrirá el certamen con Ink.

Venecia 2026: “Ink”, de Danny Boyle, filme de inauguración.

La película Ink, dirigida por Danny Boyle, ha sido elegida para inaugurar el Festival de Venecia el próximo 2 de septiembre, compitiendo también por el codiciado León de Oro, según han anunciado los organizadores del certamen.

«Este será mi bautismo en la Mostra: es un inmenso honor estar en una ciudad tan rica en arte e inaugurar este gran festival con mi nueva película», ha celebrado en un comunicado el autor de cintas como Trainspotting (1996) o Slumdog Millionaire (2008).

El cineasta británico se encargará de abrir el certamen veneciano con su nueva cinta, Ink, una adaptación de la obra teatral homónima del dramaturgo James Graham y que está protagonizada por Jack O’Connel, Guy Pearce y Claire Foy. 

Ink es un drama político ambientado en 1969, la película sigue al magnate de los medios Rupert Murdoch y al editor Larry Lamb mientras relanzan el periódico The Sun y cambian el mundo del periodismo sensacionalista.

Boyle anunció el estreno junto con una carta: "He ido a la Bienal muchas veces, pero este es mi bautismo en el festival de cine; un gran honor estar en una ciudad de arte tan extraordinario e inaugurar este gran festival con mi nueva película, Ink.

1969: el año en que caminamos por primera vez sobre la luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que cambiaría el mundo mucho más.

Mucho antes de Fox News, el clickbait y Truth Social; décadas antes de Twitter, Facebook, Google y OnlyF@ns, estos dos hombres crearon un nuevo tabloide que, contra todo pronóstico, se convirtió en el periódico más vendido del mundo.

Descarado, irreverente, audaz: The Sun desafió al sistema y rehizo nuestro mundo para la era moderna. Un guion de James Graham que me sentí obligado y privilegiado de realizar.”