Caribbean Cinemas Coral Mall abre sus puertas este jueves 27 de agosto

En el marco de su 50 aniversario en la República Dominicana, Caribbean Cinemas continúa fortaleciendo su apuesta por la industria del entretenimiento en la República Dominicana con la renovación y modernización de su cine Coral Mall, ubicado en la Autopista de San Isidro, el cual iniciará una nueva etapa con su apertura parcial al público este jueves 27 de agosto.

Tras 25 años de operaciones en Coral Mall, Caribbean Cinemas transforma este espacio para ofrecer una experiencia más moderna, cómoda y alineada con las nuevas tendencias en cines a nivel internacional, manteniendo su compromiso de evolucionar junto a sus fieles clientes de Santo Domingo Este.

En esta primera etapa, el público podrá disfrutar de salas completamente nuevas tipo estadio, cómodas butacas reclinables y numeradas, nuevas y más grandes pantallas, incluyendo una nueva sala CXC con sonido Dolby ATMOS y proyección láser, ofreciendo una experiencia audiovisual más inmersiva.

Se continuará trabajando en las áreas del cine que se encuentran en proceso, debido a una remodelación integral. El cine tendrá su reapertura total y completada en septiembre para beneficio de los clientes de San Isidro y zonas cercanas.

Entre las nuevas amenidades se integran también un Game Room con máquinas para jugar, kioscos de autoservicio para agilizar la compra de boletos y candy bar online, amplias estaciones de candy bar, así como áreas para discapacitados en todas las salas.

Desde este jueves 27 contará con una cartelera estelar encabezada por Spiderman:un nuevo día, Coyote vs Acme, Los Rechazados 2, Toy Story 5 y Final de la Calle Oak, con boletería disponible física y virtual a través de la página web Caribbeancinemas.com

“La corta vida de las flores” desde el 27 de agosto en cines.

La corta vida de las flores, ópera prima del cineasta Pablo Lozano, llegará a las salas de cine de República Dominicana el próximo 27 de agosto, luego de obtener cuatro reconocimientos en el Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, incluyendo Mejor Película.

La corta vida de las flores sigue a Rommel (Héctor Aníbal) y Roxanna (Judith Rodríguez), un músico y una florista de mediana edad que han construido juntos una vida rodeada de creatividad, música y flores. Mientras se preparan para recibir a su primer hijo, un recuerdo enterrado emerge durante una sesión con su doula y los obliga a cuestionar los cimientos de su relación: ¿terminaron juntos por amor o por un giro del destino?

A medida que las fronteras entre la memoria, la verdad y el amor comienzan a desdibujarse, ambos deberán enfrentarse a su historia compartida y decidir qué futuro quieren construir para su familia.

En junio, la película formó parte del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, donde obtuvo cuatro de los principales reconocimientos de la edición: Mejor Película, Mejor Actor para Héctor Aníbal, Mejor Actriz para Judith Rodríguez y Mejor Guion para Juan Antonio Bisonó.

Héctor Aníbal y Judith Rodríguez encabezan un elenco que también incluye a Isabel Spencer, Yasser Michelén, Inti Santana, Lidia Ariza, Mercedes Morales y Carlota Carretero.

La película fue escrita por Juan Antonio Bisonó. La dirección de fotografía estuvo a cargo de PJ López, el diseño de producción de Lorelei Sainz y la música de Andrés Rodríguez.

La corta vida de las flores marca el debut de Pablo Lozano como director de largometraje. Cineasta, productor y catedrático dominicano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba, Lozano ha desarrollado una trayectoria vinculada a producciones dominicanas con presencia en importantes escenarios internacionales.

Entre sus trabajos como productor se encuentran Pepe, película reconocida con el Oso de Plata a Mejor Director en la Berlinale 2024; Candela, premiada en el Festival Biarritz Amérique Latine; y Books & Drinks, presentada en el Santa Barbara International Film Festival.

Con La corta vida de las flores, Lantica Studios continúa su apuesta por el desarrollo y producción de historias dominicanas capaces de conectar con audiencias locales e internacionales, acompañando el talento creativo del país y contribuyendo al crecimiento de una cinematografía dominicana diversa y con identidad propia.

Filmada en Lantica Studios y Santo Domingo, la película se suma al catálogo de producciones locales desarrolladas por el estudio y a su compromiso de llevar nuevas voces e historias dominicanas a la pantalla.

La corta vida de las flores estará en cines de República Dominicana a partir del 27 de agosto.

El Club de los $700 en USA

Hasta la pasada semana, solo seis películas habían alcanzado la cifra de $700 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. A ese selecto club se ha unido Spiderman: un nuevo día, filme dirigido por Destin Daniel Cretton, que alcanza al momento de escribir estas notas $785 millones de dólares.

Pero no es solo la cifra lograda, sino que también es la película que más rápido ha alcanzado esa cifra, lográndolo en tan solo 13 días. Antes de esto, tanto Star Wars: El despertar de la Fuerza como Vengadores: Endgame empataron como las películas que más rápido alcanzaron los 700 millones de dólares, lográndolo ambas en 16 días.

De paso, Spiderman: un nuevo día se convirtió en el cuarto título del Universo Cinematográfico de Marvel en superar los 700 millones de dólares en USA, después de Avengers: Endgame ($858,3 mdd), Spider-Man: No Way Home ($814,8 mdd) y Black Panther ($700,4 millones de dólares).

Los otros títulos que conforman el Club 700 son: Star Wars: el despertar de la Fuerza ($936 mdd), la religión que inventó George Lucas ha marcado a varias generaciones; Avatar ($785 mdd), ya sabemos el efecto que los filmes de James Cameron tienen en el público; Top Gun: Maverick ($722 mdd), con Tom Cruise demostrando que sigue siendo la última gran estrella de Hollywood.   

La recaudación internacional de Spiderman: un nuevo día asciende a $2,021 millones de dólares, por lo que ya entra dentro del Top 10 histórico del cine a nivel mundial. Queda por ver si logra escalar a la primera posición de las recaudaciones en Estados Unidos. Compren palomitas para esta competencia.

"Bajo el mismo sol", desde el 20 de agosto en cines.

Wooden Boat Productions y Alta Isla Films anunciaron el estreno en los cines dominicanos de la película Bajo el mismo sol, coproducción entre República Dominicana y España que llega a los cines del país a partir del 20 de agosto, luego de un recorrido que la llevó al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y al Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Bajo el mismo sol transcurre en 1819, en pleno corazón de la isla La Española, y sigue a Lázaro (David Castillo), un joven español que hereda de su padre la misión de levantar una fábrica de seda en territorio dominicano. Mei (Valentina Shen Wu), descendiente de una familia de productores de seda, y Baptiste (Jean Jean), un desertor del ejército haitiano, se convierten en piezas clave de una empresa que los obliga a cruzar clandestinamente las fronteras impuestas por el colonialismo caribeño.

La cinta retrata el vínculo entre los tres personajes en un relato que combina ambición, traición y la búsqueda de un lugar propio en un mundo que se transforma.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Centerpiece del TIFF 2025, uno de los espacios centrales de la programación del certamen canadiense, y fue distinguida además dentro de la selección de Hidden Gems, una categoría que el certamen reserva a títulos que sus programadores consideran revelaciones fuera del radar habitual de la crítica internacional.

Antes de su estreno comercial, la película también fue reconocida en el Festival Fine Arts Hecho en RD, donde obtuvo el premio a Mejor Dirección para Ulises Porra, Mejor Actriz Secundaria para Valentina Shen Wu y Mejor Actor Secundario para Jean Jean.

“Bajo el mismo sol se despliega como una contemplación del drama y la belleza de la hibridez cultural en tiempos del colonialismo caribeño, al mismo tiempo que cuestiona el papel de los colonos de segunda generación. En el fondo, sin embargo, es una historia de personajes que, a mi parecer, nos devuelve la mirada desde el presente”, señaló Ulises Porra, director de la película. Porra ya había trabajado junto a la productora dominicana Ulla Prida en Carajita (2021), película codirigida con Silvina Schnicer, que obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El director, que ha desarrollado buena parte de su carrera en Latinoamérica, también firmó el guion de La barbarie (2023), presentada en el Festival de Málaga, y de Acusada (2018), estrenada en la competencia oficial del Festival de Venecia.

Bajo el mismo sol es una producción de Ulla Prida, Alexandra Santana y Nicole Quiñones, realizada por Wooden Boat Productions y Alta Isla Films (República Dominicana), en coproducción con Fasten Films y Cobalt Films (España), con el respaldo de DGCINE, el ICAA e Ibermedia.

Venecia 2026: Premio Cartier para Luca Guadagnino.

 

La Biennale di Venezia y Cartier se complacen en anunciar que el director y productor italiano Luca Guadagnino (After the Hunt, Call Me By Your Name) ha sido galardonado con el Premio Cartier Glory to the Filmmaker del 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), dedicado a una personalidad que ha realizado una contribución particularmente original a la industria cinematográfica contemporánea.

La ceremonia de entrega del premio a Luca Guadagnino tendrá lugar el martes 8 de septiembre en la Sala Casinò, antes de la proyección fuera de competición de su nuevo documental, Joie de vivre (Italia).

La 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia de la Bienal de Venecia se celebrará en el Lido del 2 al 12 de septiembre de 2026, bajo la dirección de Alberto Barbera.

Al aceptar el premio, Guadagnino declaró: “Puede parecer un gesto retórico decir que me siento honrado de recibir el premio Gloria al Cineasta, pero es la pura verdad por muchas razones. Ser reconocido por el oficio o la vida como cineasta es una ambición que nadie que hace películas podría siquiera imaginar alcanzar, especialmente al unirme a un grupo de cineastas que han recibido este prestigioso galardón antes que yo y a quienes debo tanto de mi desarrollo. Por eso, quiero recalcar una vez más el honor que supone recibir este premio, especialmente de Alberto Barbera y la Bienal de Venecia. ¡Muchas gracias!”.

El director del Festival, Alberto Barbera, acogió con satisfacción este anuncio: «El premio "Gloria al Cineasta" rinde homenaje a Luca Guadagnino, un autor que ha sabido transformar su curiosidad en libertad creativa. Sin encasillarse en ninguna escuela o movimiento concreto, se ha consolidado como un director de talla mundial, capaz de trabajar con destacados actores y productores internacionales. Ha explorado diversos géneros —desde el melodrama hasta el terror, pasando por el drama de iniciación y el thriller psicológico— manteniendo una voz propia y reconocible, sin perder jamás una profunda identidad italiana en la representación de cuerpos, escenarios e historia. Su cine es vital y no teme arriesgarse: nómada, sensual, sofisticado pero accesible a un público amplio, donde la provocación intelectual y la emoción, la memoria y la modernidad conviven en perfecta armonía. "Gloria al Cineasta" honra la originalidad de una visión que ha logrado renovar el lenguaje del cine contemporáneo, celebrando una trayectoria que ha propiciado un verdadero diálogo entre la autoría italiana y el mundo entero».

Cartier se enorgullece de unirse a la Bienal de Venecia para homenajear a Luca Guadagnino, cineasta que ha superado constantemente los límites de su oficio, creando una obra inconfundiblemente suya. Sus colaboraciones con destacados actores, guionistas, compositores y técnicos han dado como resultado algunas de las obras más singulares del cine contemporáneo, así como una narrativa audaz propia de un director que desafía las clasificaciones. Con el Premio Cartier Gloria al Cineasta, reconocemos la influencia perdurable de un artista que ha enriquecido las posibilidades de la expresión cinematográfica.

Locarno 2026: Premio Leopardo de Oro para James Gray.

El director estadounidense James Gray recibió el premio Pardo alla Carriera a la trayectoria profesional en el Festival de Cine de Locarno. El pasado domingo, en la Piazza Grande, Gray recibió su Leopardo de Oro, antes de presentar su nueva película, Paper Tiger (2026).

Además, dos películas de su filmografía formarán parte del programa de Locarno79, que tiene lugar hasta el próximo 15 de agosto: We Own the Night (2007) y Two Lovers (2008).

Desde que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia con tan solo 25 años por Little Odessa (1994), James Gray ha forjado una carrera singular, profundamente inspirada por sus recuerdos de infancia en la comunidad ruso-judía de Nueva York.

Películas como The Yards (2000), We Own the Night (2007), Two Lovers (2008) y The Immigrant (2013) lo han consolidado como una de las voces más singulares del cine estadounidense. El cineasta explora el mundo del hampa con la misma meticulosa atención al detalle con la que aborda las dinámicas familiares.

Sus películas, a menudo ambientadas en Brighton Beach, el barrio neoyorquino de su juventud, entablan un diálogo constante con los grandes clásicos del cine estadounidense y europeo.

Durante la última década, mientras se consolidaba junto a los más grandes directores estadounidenses, Gray ha ampliado el alcance de su exploración de la promesa, a menudo ilusoria, del sueño americano, aventurándose en una amplia variedad de temas, como la exploración colonial, los viajes espaciales y los prejuicios raciales.

A través de La ciudad perdida de Z (2016), protagonizada por Charlie Hunnam y Robert Pattinson en los papeles principales, Ad Astra (2019), protagonizada por Brad Pitt, y Armageddon Time (2022), protagonizada por Anthony Hopkins, ha revelado nuevas facetas de su cine a un público más amplio, sin dejar de conservar su estilo inimitable.

Con Paper Tiger, presentada este año en competición en Cannes y seleccionada para inaugurar el Festival de Cine de Nueva York en septiembre, Gray regresa al Nueva York de sus primeros años y a la década de 1980 de su juventud. La historia sigue a dos hermanos que, impulsados ​​por la esperanza de una vida mejor, terminan involucrados con la mafia rusa.

Reconocido por su habilidad para sacar lo mejor de los mejores intérpretes del cine contemporáneo, el director ofrece a Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller papeles excepcionales en una película que culmina una visión artística de larga trayectoria.

Para esta película, Gray ha reunido una vez más a muchos de sus colaboradores habituales, entre ellos el director de fotografía Joaquín Baca-Asay, el compositor Christopher Spelman, el diseñador de producción Happy Massee, el director de casting Douglas Aibel, el editor Scott Morris y la diseñadora de vestuario Amy Roth.

Giona A. Nazzaro, directora artística del Festival de Cine de Locarno, declaró: «James Gray es el último gran novelista del cine estadounidense. En su filmografía, las distintas películas se unen para formar una vasta obra que refleja ecos de la diáspora judía y del cine negro, así como de la literatura rusa y norteamericana».

Premio Donostia 2026: Werner Herzog.

El director, guionista, productor y actor Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la gala de apertura del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en su 74ª edición.

La máxima distinción honorífica del Festival para el cineasta alemán irá acompañada de la proyección de su nuevo largometraje, Bucking Fastard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.

A lo largo de una carrera que abarca seis décadas, Werner Herzog se ha convertido en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, construyendo una obra extraordinaria ―alrededor de 80 filmes― y moldeada por la obsesión, las situaciones extremas y las contradicciones de la naturaleza humana.

Sus películas, tanto de ficción como de no ficción, están pobladas por soñadores y conquistadores que se enfrentan a paisajes extremos y fuerzas que escapan a su control.

Guiado por su concepto de "verdad extática", Herzog defiende un cine que trasciende la mera observación de los hechos para revelar una dimensión más profunda y poética de la realidad.

La proyección del Premio Donostia, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, contará con la última película de Werner Herzog. Protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, Bucking Fastard cuenta la inusual historia de dos hermanas gemelas cuyo vínculo extraordinario las lleva a hablar al unísono, amar al mismo hombre y compartir los mismos sueños.