"Bajo el mismo sol", desde el 20 de agosto en cines.

Wooden Boat Productions y Alta Isla Films anunciaron el estreno en los cines dominicanos de la película Bajo el mismo sol, coproducción entre República Dominicana y España que llega a los cines del país a partir del 20 de agosto, luego de un recorrido que la llevó al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y al Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Bajo el mismo sol transcurre en 1819, en pleno corazón de la isla La Española, y sigue a Lázaro (David Castillo), un joven español que hereda de su padre la misión de levantar una fábrica de seda en territorio dominicano. Mei (Valentina Shen Wu), descendiente de una familia de productores de seda, y Baptiste (Jean Jean), un desertor del ejército haitiano, se convierten en piezas clave de una empresa que los obliga a cruzar clandestinamente las fronteras impuestas por el colonialismo caribeño.

La cinta retrata el vínculo entre los tres personajes en un relato que combina ambición, traición y la búsqueda de un lugar propio en un mundo que se transforma.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Centerpiece del TIFF 2025, uno de los espacios centrales de la programación del certamen canadiense, y fue distinguida además dentro de la selección de Hidden Gems, una categoría que el certamen reserva a títulos que sus programadores consideran revelaciones fuera del radar habitual de la crítica internacional.

Antes de su estreno comercial, la película también fue reconocida en el Festival Fine Arts Hecho en RD, donde obtuvo el premio a Mejor Dirección para Ulises Porra, Mejor Actriz Secundaria para Valentina Shen Wu y Mejor Actor Secundario para Jean Jean.

“Bajo el mismo sol se despliega como una contemplación del drama y la belleza de la hibridez cultural en tiempos del colonialismo caribeño, al mismo tiempo que cuestiona el papel de los colonos de segunda generación. En el fondo, sin embargo, es una historia de personajes que, a mi parecer, nos devuelve la mirada desde el presente”, señaló Ulises Porra, director de la película. Porra ya había trabajado junto a la productora dominicana Ulla Prida en Carajita (2021), película codirigida con Silvina Schnicer, que obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El director, que ha desarrollado buena parte de su carrera en Latinoamérica, también firmó el guion de La barbarie (2023), presentada en el Festival de Málaga, y de Acusada (2018), estrenada en la competencia oficial del Festival de Venecia.

Bajo el mismo sol es una producción de Ulla Prida, Alexandra Santana y Nicole Quiñones, realizada por Wooden Boat Productions y Alta Isla Films (República Dominicana), en coproducción con Fasten Films y Cobalt Films (España), con el respaldo de DGCINE, el ICAA e Ibermedia.

Venecia 2026: Premio Cartier para Luca Guadagnino.

 

La Biennale di Venezia y Cartier se complacen en anunciar que el director y productor italiano Luca Guadagnino (After the Hunt, Call Me By Your Name) ha sido galardonado con el Premio Cartier Glory to the Filmmaker del 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), dedicado a una personalidad que ha realizado una contribución particularmente original a la industria cinematográfica contemporánea.

La ceremonia de entrega del premio a Luca Guadagnino tendrá lugar el martes 8 de septiembre en la Sala Casinò, antes de la proyección fuera de competición de su nuevo documental, Joie de vivre (Italia).

La 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia de la Bienal de Venecia se celebrará en el Lido del 2 al 12 de septiembre de 2026, bajo la dirección de Alberto Barbera.

Al aceptar el premio, Guadagnino declaró: “Puede parecer un gesto retórico decir que me siento honrado de recibir el premio Gloria al Cineasta, pero es la pura verdad por muchas razones. Ser reconocido por el oficio o la vida como cineasta es una ambición que nadie que hace películas podría siquiera imaginar alcanzar, especialmente al unirme a un grupo de cineastas que han recibido este prestigioso galardón antes que yo y a quienes debo tanto de mi desarrollo. Por eso, quiero recalcar una vez más el honor que supone recibir este premio, especialmente de Alberto Barbera y la Bienal de Venecia. ¡Muchas gracias!”.

El director del Festival, Alberto Barbera, acogió con satisfacción este anuncio: «El premio "Gloria al Cineasta" rinde homenaje a Luca Guadagnino, un autor que ha sabido transformar su curiosidad en libertad creativa. Sin encasillarse en ninguna escuela o movimiento concreto, se ha consolidado como un director de talla mundial, capaz de trabajar con destacados actores y productores internacionales. Ha explorado diversos géneros —desde el melodrama hasta el terror, pasando por el drama de iniciación y el thriller psicológico— manteniendo una voz propia y reconocible, sin perder jamás una profunda identidad italiana en la representación de cuerpos, escenarios e historia. Su cine es vital y no teme arriesgarse: nómada, sensual, sofisticado pero accesible a un público amplio, donde la provocación intelectual y la emoción, la memoria y la modernidad conviven en perfecta armonía. "Gloria al Cineasta" honra la originalidad de una visión que ha logrado renovar el lenguaje del cine contemporáneo, celebrando una trayectoria que ha propiciado un verdadero diálogo entre la autoría italiana y el mundo entero».

Cartier se enorgullece de unirse a la Bienal de Venecia para homenajear a Luca Guadagnino, cineasta que ha superado constantemente los límites de su oficio, creando una obra inconfundiblemente suya. Sus colaboraciones con destacados actores, guionistas, compositores y técnicos han dado como resultado algunas de las obras más singulares del cine contemporáneo, así como una narrativa audaz propia de un director que desafía las clasificaciones. Con el Premio Cartier Gloria al Cineasta, reconocemos la influencia perdurable de un artista que ha enriquecido las posibilidades de la expresión cinematográfica.

Locarno 2026: Premio Leopardo de Oro para James Gray.

El director estadounidense James Gray recibió el premio Pardo alla Carriera a la trayectoria profesional en el Festival de Cine de Locarno. El pasado domingo, en la Piazza Grande, Gray recibió su Leopardo de Oro, antes de presentar su nueva película, Paper Tiger (2026).

Además, dos películas de su filmografía formarán parte del programa de Locarno79, que tiene lugar hasta el próximo 15 de agosto: We Own the Night (2007) y Two Lovers (2008).

Desde que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia con tan solo 25 años por Little Odessa (1994), James Gray ha forjado una carrera singular, profundamente inspirada por sus recuerdos de infancia en la comunidad ruso-judía de Nueva York.

Películas como The Yards (2000), We Own the Night (2007), Two Lovers (2008) y The Immigrant (2013) lo han consolidado como una de las voces más singulares del cine estadounidense. El cineasta explora el mundo del hampa con la misma meticulosa atención al detalle con la que aborda las dinámicas familiares.

Sus películas, a menudo ambientadas en Brighton Beach, el barrio neoyorquino de su juventud, entablan un diálogo constante con los grandes clásicos del cine estadounidense y europeo.

Durante la última década, mientras se consolidaba junto a los más grandes directores estadounidenses, Gray ha ampliado el alcance de su exploración de la promesa, a menudo ilusoria, del sueño americano, aventurándose en una amplia variedad de temas, como la exploración colonial, los viajes espaciales y los prejuicios raciales.

A través de La ciudad perdida de Z (2016), protagonizada por Charlie Hunnam y Robert Pattinson en los papeles principales, Ad Astra (2019), protagonizada por Brad Pitt, y Armageddon Time (2022), protagonizada por Anthony Hopkins, ha revelado nuevas facetas de su cine a un público más amplio, sin dejar de conservar su estilo inimitable.

Con Paper Tiger, presentada este año en competición en Cannes y seleccionada para inaugurar el Festival de Cine de Nueva York en septiembre, Gray regresa al Nueva York de sus primeros años y a la década de 1980 de su juventud. La historia sigue a dos hermanos que, impulsados ​​por la esperanza de una vida mejor, terminan involucrados con la mafia rusa.

Reconocido por su habilidad para sacar lo mejor de los mejores intérpretes del cine contemporáneo, el director ofrece a Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller papeles excepcionales en una película que culmina una visión artística de larga trayectoria.

Para esta película, Gray ha reunido una vez más a muchos de sus colaboradores habituales, entre ellos el director de fotografía Joaquín Baca-Asay, el compositor Christopher Spelman, el diseñador de producción Happy Massee, el director de casting Douglas Aibel, el editor Scott Morris y la diseñadora de vestuario Amy Roth.

Giona A. Nazzaro, directora artística del Festival de Cine de Locarno, declaró: «James Gray es el último gran novelista del cine estadounidense. En su filmografía, las distintas películas se unen para formar una vasta obra que refleja ecos de la diáspora judía y del cine negro, así como de la literatura rusa y norteamericana».

Premio Donostia 2026: Werner Herzog.

El director, guionista, productor y actor Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la gala de apertura del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en su 74ª edición.

La máxima distinción honorífica del Festival para el cineasta alemán irá acompañada de la proyección de su nuevo largometraje, Bucking Fastard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.

A lo largo de una carrera que abarca seis décadas, Werner Herzog se ha convertido en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, construyendo una obra extraordinaria ―alrededor de 80 filmes― y moldeada por la obsesión, las situaciones extremas y las contradicciones de la naturaleza humana.

Sus películas, tanto de ficción como de no ficción, están pobladas por soñadores y conquistadores que se enfrentan a paisajes extremos y fuerzas que escapan a su control.

Guiado por su concepto de "verdad extática", Herzog defiende un cine que trasciende la mera observación de los hechos para revelar una dimensión más profunda y poética de la realidad.

La proyección del Premio Donostia, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, contará con la última película de Werner Herzog. Protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, Bucking Fastard cuenta la inusual historia de dos hermanas gemelas cuyo vínculo extraordinario las lleva a hablar al unísono, amar al mismo hombre y compartir los mismos sueños.

Las películas más taquilleras del mundo.

El estreno de Spiderman: un nuevo día y sus impresionantes $927 millones de dólares recaudados en todo el mundo durante su primer fin de semana, incluyendo 160,000 boletas vendidas en Dominicana, nos lleva a revisar el listado histórico de las más taquillera en todo el mundo.

El puesto n.1 es para Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó $2,923,710 millones de dólares.

En el no.2 se ubica Avengers: Endgame (2019): estamos viviendo el tiempo de los superhéroes y con el Universo Cinematográfico Marvel como centro de todo. Anthony y Joe Russo cerraron la primera fase del UCM con este filme que obtuvo $2,799,439 mdd y dejó bien claro que habrá superhéroes para rato, con Thanos fuera de combate. 

Le sigue Avatar: el camino del agua (2022), del universo creado por James Cameron, que alcanzó unos $2,334,484 mdd en su exhibición en cines.

El puesto no.4 se encuentra Ne Zha 2 (2025), filme del chino Yu Tang, que con $2,270,700 mdd fue un fenómeno en todo el mundo, menos en América donde ha tenido limitada exhibición.

No. 5: Titanic (1997), otra de Cameron, que en su estreno consiguió US$2,264,812 mdd y arrasó en los Premios de la Academia, consagrando a James Cameron como “King of the World”.

Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams) es, oficialmente, la película de mayor recaudación en la historia del cine en Estados Unidos: $936.6 millones de dólares, y tiene la hazaña de pulverizar más de 50 récords en su camino a la cima. Su total recaudado: $2,071,310 para la 6ta. posición.

No. 7: Avengers: Infinite War (2019, Joe y Anthony Russo): la cosa es muy clara: cuando tienes a Ironman, Thor y el Capitán América de protagonistas debes buscarte a un villano extraordinario, así como Thanos, quien destruyó el 50% del universo con un solo chasquido, para delicia de los adolescentes que aportaron $2,052,415 mdd de sus mesadas.

La anterior entrega del arácnido, Spiderman: No Way Home (2021, Jon Watts) tiene el mérito de regresar las multitudes a los cines postpandemia. Sus $1,921,426 mdd son la mejor demostración de que las nuevas generaciones también compran boletas. Es el 8vo. puesto en todo el mundo.  

Zootopia 2 (2025) es una delicia de animación que dejó claro que la familia también puede convertir un filme en un fenómeno de taquilla: $1,866,647 millones de dólares.

El Top 10 se cierra con Intensa Mente 2 (2024, Kelsey Mann): Pixar y Disney lograron un mega éxito con la divertida segunda entrega de las aventuras de Riley. $1,698,863 mdd en taquilla para esta joya de la animación que Leyla Sophia, mi nieta, tiene entre sus filmes favoritos.

Al momento de escribir esta nota, Spiderman: un nuevo día suma $1,155,469 millones de dólares. Es obvio que entrará al Top 10 este fin de semana y escalará varios puestos más en la lista. Ya compré mi palomitas.

“Spiderman” arrasa en las taquillas.

Spider-Man: un nuevo día recaudó el fin de semana de su estreno $927 millones de dólares en todo el mundo, el segundo mejor estreno de la historia tras Avengers: Endgame y se convierte en el mejor de este año, según datos de la web Box Office Mojo.

Tom Holland encarna por cuarta vez a Peter Parker y se convierte en uno de los actores con más atractivo en la taquilla. La película, dirigida por Destin Daniel Cretton, cosecha buenas críticas con un 90% en Rotten Tomatoes y una calificación ‘A’ en CinemaScore.

El filme ha recaudado $355 millones de dólares en Estados Unidos y $572 millones en el resto de mercados. China, con $121 millones de dólares de recaudación ha sido clave en el éxito de taquilla, seguido de Reino Unido ($49 millones de dólares), México ($38 millones) e India ($31 millones).

«Es un estreno verdaderamente fenomenal», señaló Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor del filme. «Este debut -añade- refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen manteniendo con los fans de todo el mundo; además, tal y como ha podido comprobar el público, sienta las bases para cosas apasionantes que están por llegar».

El primer Spiderman protagonizado por Tom Holland, Spider-Man: Homecoming (2017), debutó con $117 millones de dólares en el mercado norteamericano y cerró la taquilla con $880 millones a nivel mundial. La secuela de 2019, Spider-Man: Far From Home, arrancó con $92 millones en Norteamérica e impulsó su recaudación global hasta los $1.130 millones de dólares.

Spider-Man: No Way Home alcanzó cifras todavía mayores, con $1.900 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, gracias a la participación de los tres Spider-Man —Holland, Tobey Maguire y Andrew Garfield— que compartieron pantalla.

El filme, en el que también aparecen Zendaya y Mark Ruffalo, ha conseguido superar en un solo fin de semana la cifra total obtenida durante dos semanas en cines por La Odisea que suma $51 millones en la taquilla norteamericana y alcanza los $911,3 millones de dólares en todo el mundo.

Manolo Solo (1964-2026)

El actor Manolo Solo, un rosto fundamental del último cine español, ha fallecido en Madrid a los 62 años a causa del cáncer. Deja en su filmografía algunas de las películas que han marcado las últimas décadas de nuestro cine, donde se fraguó como actor de reparto durante décadas, para dar el salto a papeles protagonistas a las órdenes de Víctor Erice o Avelina Prat.

Nacido en Algeciras y criado en Sevilla, Manuel Jesús Fernández Serrano inició su carrera artística tras licenciarse en Ciencias de la Información y diplomarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de la capital andaluza, donde combinó sus primeros trabajos en los escenarios con su faceta como cantante y músico en bandas de rock, de donde nace su nombre artístico.

La primera parte de su carrera delante de las cámaras tuvo lugar en televisión, donde intervino en Policías, en el corazón de la calle, Cuéntame cómo pasó o Amar en tiempos revueltos. Durante esos años, interviene por primera vez en el cine, en la película Cuando todo esté en orden (2002), firmada por César Martínez Herrada. Tras pequeños papeles en La flaqueza del bolchevique (2003), 7 vírgenes (2005) Celda 211 (2009) o La isla mínima (2014), su punto de inflexión en popularidad y prestigio llega con B, la película (2015), donde logra su primera nominación al Goya.

Un año más tarde, termina de consagrarse con Tarde para la ira (2016), de Raúl Arévalo, que le valió el Goya a Mejor Actor de Reparto. Desde entonces, el andaluz ha sido uno de los rostros más requeridos de nuestro cine, sumando papeles en El guardián invisible (2017), de Fernando González Molina; Tiempo después (2018), de José Luis Cuerda; La sombra de la ley (2018); de Dani de la Torre; Josefina (2021), de Javier Marco; Girasoles silvestres (2022), de Jaime Rosales; o El buen patrón (2021), de Fernando León de Aranoa, por la que vuelve a estar nominado al Goya.

Tras décadas interpretando papeles secundarios, nada menos que Víctor Erice le elige para su primer papel protagonista, en el regreso al cine tras tres décadas del cineasta vasco, Cerrar los ojos (2023), con la que obtiene una nominación al Goya como Mejor Actor Protagonista. Después, sumaría otros personajes principales en La desconocida, de Pablo Maqueda (2023); A la cara (2025), de Javier Marco; y Una quinta portuguesa (2025), de Avelina Prat, por la que de nuevo es nominado al Goya.

El último crédito de Manolo Solo es La desconocida, de Gabe Ibáñez, y deja pendiente de estreno la producción portuguesa Aquí, de Tiago Guedes. El actor se encontraba en pleno rodaje de la serie Las vecinas.