“Interior Apartamento Día” desde el 9 de abril en cines.

Desde el próximo 9 de abril, los cinéfilos podrán disfrutar de Interior Apartamento Día en los cines de Caribbean Cinemas. Dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, la película llega a las salas dominicanas luego de haber sido seleccionada en la 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo en 2025 y en el International Film Festival Rotterdam 2026.

Producida por Lantica Studios, Purpleline Productions y Aurora Dominicana, Interior Apartamento Día sigue a Omar y Nini, una joven pareja que comparte un pequeño apartamento en Santo Domingo. Cuando sus carreras como freelancers creativos empiezan a tambalearse y la incertidumbre económica expone tensiones profundas, una nueva oportunidad laboral para Nini se presenta como una posible salida. En la luz implacable de la vida adulta, ambos descubren que los nuevos comienzos no siempre son lo que parecen.

La película protagonizada por Maïa Otero y Juliano Kunert es el más reciente largometraje de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, una dupla con más de dos décadas de carrera cuyos trabajos han sido presentados en festivales como la Berlinale, Toronto, Venecia y Rotterdam. Interior Apartamento Día tuvo su premiere mundial en la Mostra de São Paulo 2025, y su selección en Rotterdam 2026 consolida su recorrido internacional.

Laura Amelia Guzmán (República Dominicana, 1980) e Israel Cárdenas (México, 1980) han codirigido ocho largometrajes de ficción y documental a lo largo de veinte años, incluyendo Jean Gentil (2010), Dólares de Arena (2014) y La Fiera y La Fiesta (2019). Sus obras han sido presentadas en festivales como la Berlinale, Toronto, Venecia y Rotterdam.

Interior Apartamento Día es su obra más personal hasta la fecha y estará en cartelera a partir del 9 de abril de 2026.

Mary Beth Hurt (1946-2026)

La actriz de teatro y cine Mary Beth Hurt, conocida por trabajos en teatro y cine como El mundo según Garp, ha fallecido a los 79 años por la enfermedad de Alzheimer, según informa Variety.

“Era actriz, esposa, hermana, madre, tía y amiga, y desempeñó todos esos roles con gracia y una bondadosa intensidad”, señaló su marido, el guionista y director Paul Scharader, en un post en Facebook. “Aunque todos estamos de luto -añadió-, nos reconforta saber que ya no sufre y que se ha reunido con sus hermanas en paz”.

Hurt fue diagnosticada de alzhéimer en 2015. Nacida en 1946 en Marshalltown (Iowa), desarrolló una sólida carrera de cuatro décadas como actriz en cine, televisión y en Broadway, donde fue nominada en tres ocasiones a los premios Tony.

Su carrera en el cine contó con títulos destacados como Interiores, de Woody Allen, La edad de la inocencia, de Martin Scorsese, y Al límite, además de su papel en The World According to Garp, donde fue protagonista junto a Robin Williams.

Hurt participó en programas de televisión como Ley y Orden, Thirtysomething y Kojak.

En una entrevista en 1989, con el New York Times señaló que prefería ser selectiva con los papeles que interpretaba en el cine. «El cincuenta por ciento de los papeles que me ofrecen no valen para nada. No me refiero a la importancia del personaje. No tienen nada de interés. Así que acepto los que me parecen interesantes, a menos que lleve mucho tiempo sin hacer ninguno. En ese caso, acepto uno que no me interese».

La actriz estuvo casada con el actor William Hurt entre 1971 y 1981, y posteriormente con el guionista y director Paul Schrader, con quien tuvo dos hijos y colaboró en varias películas. 

Clásicos de Semana Santa.

Desde los inicios del cine, los hechos que se conmemoran en la Semana Santa han inspirado numerosas películas. Louis Lumiére y Georges Hatot estrenaron en 1898 La vida y la pasión de Cristo y, desde entonces, innumerables filmes han tocado este tema.

Es buena época para recordar algunos filmes esenciales para Semana Santa.

Los 10 mandamientos (1956): escrita y dirigida por el mítico Cecil B. DeMille, dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, interpretado por Chalton Heston.

Jesús de Nazaret (1977, Franco Zeffirelli): es una de las versiones que mayor aceptación ha tenido de todas las realizadas. A la precisión de Zeffirelli, se unió el talento de Robert Powell como Jesús.

La Pasión de Cristo (2004, Mel Gibson), filme que creó muchísima controversia por las crudas escenas de tortura, pero que fue aplaudida por millones, convirtiéndola en un gran éxito de taquilla. El actor James Caviezel interpretó el rol protagónico.

Jesucristo Superstar (1973, Norman Jewison): la película basada en el exitoso musical de Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Contó con las actuaciones de Ted Neeley como Jesús e Yvonne Elliman como María Magdalena.

La última tentación de Cristo (1988): vilipendiada, al igual que el personaje bíblico pocos comprendieron el sentido del filme de Martin Scorsese, basado en la novela homónima de Nikos Kazantzakis

El Mártir del calvario (1952, Miguel Morayta): es la más representativa de todas cuantas se han hecho en Latinoamérica. Rodada en México y protagonizada por el español Enrique Rambal.

Ben Hur (1959, William Wyler): costó en su momento 15 millones de dólares, el mayor presupuesto para una película en Hollywood. Recibió el respaldo del público y la crítica y consiguió 11 Oscars, una marca que se mantiene (compartida) hasta la fecha. 

En 2018, dos filmes vinculados al tema fueron estrenados: María Magdalena (Garth Davis), con Rooney Mara en el papel protagónico y Joaquin Phoenix como Jesús; y Pablo, al apóstol de Cristo (Andrew Hyatt), con James Faulkner (como Pablo) y Jim Caviezel (como Lucas).

El pasado año se estrenó David (Brent Dawes y Phil Cunninham) filme de animación que trata la adolescencia de este personaje destinado a convertirse en Rey de Israel, que tenemos en cartelera. 

El Oscar se muda de Hollywood.

La Academia de Cine de Estados Unidos anunció un acuerdo para trasladar la gala del Oscar desde su tradicional teatro Dolby de Hollywood al centro de Los Ángeles a partir de 2029, justo después de conmemorar el centenario de los galardones más codiciados de la industria.

La alianza con la compañía de entretenimiento AEG «convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Oscar, comenzando con la 101º ceremonia en 2029», informó la Academia en un comunicado.

El acuerdo estará vigente por diez años en el recinto conocido como Teatro Peacock, donde también se celebran otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.

Recientemente ampliado con 370.000 metros cuadrados, la nueva sede «albergará las llegadas y actividades de la alfombra roja», indicó el escrito.

Tras su centenario, esta sede ubicada en el centro de Los Ángeles será también la primera en acoger una ceremonia que se retransmitirá de forma global a través de YouTube.

«L.A. LIVE fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más grande que el Oscar», dijo por su parte el director de Ingresos de AEG, Todd Goldstein.

La edición 99 de los premios más importantes de la industria del cine se seguirá celebrando el año que viene en el Dolby y se transmitirán en directo por ABC y en más de 200 territorios de todo el mundo hasta la centésima edición del Oscar.

Las razones para hacer “¡La Novia!"

Maggie Gyllenhaal es una talentosa actriz norteamericana, ganadora del Globo de Oro por The Honourable Woman y del premio Osella al mejor guion en Venecia por su película The Lost Daughter. Este filme de Gyllenhaal como guionista y directora también le valió el premio del Círculo de Críticos de New York al mejor debut de 2021. 

Ahora nos presenta ¡La Novia!, inspirada libremente en el filme de James Whale de 1935 y, ciertamente, con este texto hurgamos en las razones para su atrevida propuesta.

Christian Bale se le reconoce como uno de los mejores actores de su generación y ha Ganado dos Globos de Oro (por The Fighter y Vice) y un Oscar.

Jessie Buckley ha ganado el Globo de Oro y el Oscar por su formidable actuación en Hamnet.

Annette Bening ha ganado dos Globos de Oro por Being Julia y The Kids are All Right), así como el Actors Award.

Peter Sarsgaard es un actor estadounidense, ganador de la Copa Volpi por Memoria, del mexicano Michel Franco.

Penélope Cruz es una de las mejores actrices españolas y la primera en ganar el Oscar, por Vicky Cristina Barcelona, dirigida por Woody Allen. 

Hildur Gudnadóttir es una talentosa chelista irlandesa que ya ganó el Globo de Oro y el Oscar por la banda sonora de Joker. También de este filme se reclutó al director de fotografía Lawrence Sher, quien ganó su Camerimage en 2019.

La encargada del diseño de producción, Karen Murphy, ya fue premiada por su gremio en 2013 por El gran Gatsby.

El editor Dylan Tichenor, ha ganado el Critics Choice por su labor en La noche más oscura.

En este punto, acudo a Google para las razones para hacer ¡La Novia! y la búsqueda me arroja estos resultados:   .

Yoel Morales se consolida tras ganar Premios Soberano.

El cineasta dominicano Yoel Morales recibió Premio Soberano a Mejor Director, consolidando su impacto en la industria cinematográfica nacional y su creciente proyección internacional. “Este premio representa no solo un reconocimiento personal, sino también al equipo y a la energía colectiva que impulsa cada proyecto,” expresó Morales tras recibir el galardón. “Creo profundamente en contar historias desde lo que somos, desde nuestra identidad, pero con una ambición que dialogue con el mundo”, agregó el ganador por la película La bachata de Biónico. Además, fue reconocido como Actor del año Manuel Raposo, de la misma cinta y Medias hermanas, como Mejor Comedia.

Morales dijo que quiere mantenerse en una búsqueda constante, experimentando, tanto en lo narrativo como en lo visual, explorar tonos y estructuras que no siempre son convencionales dentro del cine dominicano, pero que son parte de nuestra realidad.

“En mi trabajo como director lo principal para mi es asumir riesgos, me encanta el vértigo de saber que las cosas pueden salir mal, porque ahí es que salen mejor, para mí, y además es más emocionante. He tratado de moverme entre distintos registros, desde películas más autorales hasta cine más comercial, tratando de mantener una mirada propia, ya sea desde lo absurdo, lo íntimo, lo crudo o lo fantástico”, sostuvo.

Asimismo, le interesa trabajar mucho con los actores para encontrar interpretaciones que se sientan vivas, persiguiendo el realismo, para mezclarlo con lo surrealista que puede resultar el Caribe.

Morales ha construido una filmografía que combina riesgo creativo, identidad cultural y una mirada autoral distintiva. Desde su debut con Azul Magia (2017), su obra ha evolucionado hacia propuestas cada vez más ambiciosas, tanto en lo narrativo como en lo estético.

El reconocimiento llega en un momento especialmente significativo en su carrera. Su película La bachata de Biónico tuvo su estreno en el SXSW Film & TV Festival, donde obtuvo el Premio del Público, y posteriormente fue seleccionada en festivales como Locarno y el BFI London Film Festival. Su impacto también se reflejó en los Premios Soberano, donde Morales recibió el galardón a Mejor Director, mientras que Manuel Raposo fue reconocido como Actor del Año por su interpretación de Biónico.

Paralelamente, Morales ha demostrado una notable versatilidad con proyectos como Medias Hermanas, que se alzó con el Premio Soberano a Mejor Comedia y se posicionó como la película dominicana más taquillera del período post pandemia, consolidando su capacidad para conectar con el público masivo sin abandonar una voz autoral clara. A esto se suma Carlota la más barrial (2025), reafirmando su presencia en la taquilla dominicana.

Co-fundador del colectivo creativo Mentes Fritas, Morales ha apostado por una forma de hacer cine que desafía convenciones, incorporando influencias diversas que van desde el realismo crudo hasta el absurdo y lo experimental, siempre anclado en el contexto dominicano.

Con varios proyectos en desarrollo, incluyendo nuevos largometrajes y documentales, este reconocimiento en los Premios Soberano marca un nuevo punto de inflexión en su carrera, consolidándolo como una de las voces más relevantes del cine dominicano contemporáneo.

Premios Platino 2026: los nominados.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) anunciaron los finalistas de su XIII edición, en la que 30 películas y 19 series de 14 de los 23 países participantes competirán el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco, en Xcaret, Riviera Maya (México).

En la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción compiten Aún es de noche en Caracas (Venezuela), Belén (Argentina), Los Domingos (España), El agente secreto (Brasil) y Sirât (España).

En Mejor Miniserie o Teleserie, las finalistas son Anatomía de un instante (España), Chespirito: sin querer queriendo (México), El Eternauta (Argentina) y Las muertas (México), mientras que en Serie de Larga Duración destacan Beleza Fatal (Brasil), La promesa (España), Sueños de libertad (España) y Velvet: el Nuevo Imperio (Estados Unidos).

En otras categorías de cine, compiten por Mejor Película de Animación: Decorado (España), Kayara (Perú), Olivia & Las Nubes (filme que compite por Dominicana) y Soy Frankelda (México); por Mejor Documental Apocalipse nos Trópicos (Brasil), Bajo las banderas, el sol (Paraguay/Argentina), Flores para Antonio (España) y Tardes de soledad (España).

A Mejor Comedia Iberoamericana Homo Argentum (Argentina), La Cena (España), Un cabo suelto (Uruguay) y Un poeta (Colombia); y a Mejor Ópera Prima La misteriosa mirada del flamenco (Chile), Manas (Brasil), No nos moverán (México) y Sorda (España).

En Cine y Educación en Valores compiten Belén, La mujer de la fila, Manas y Sorda.

En las categorías individuales destacan Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Música Original y las interpretaciones: Mejor Actor, Mejor Actriz, Actor y Actriz de Reparto, tanto en cine como en miniseries o teleseries.

Asimismo, la edición 2026 incorpora y reconoce categorías técnicas como Dirección de Arte, Dirección de Montaje, Dirección de Fotografía, Dirección de Sonido, Diseño de Vestuario, Efectos Especiales y Maquillaje y Peluquería, tanto en cine como en televisión.

Entre las producciones más nominadas, Belén y Los Domingos lideran el cine con 11 nominaciones cada una, seguidas por El agente secreto (8) y Sirât (7), mientras que El Eternauta encabeza las series con 13 nominaciones, seguido de Anatomía de un instante con 12.

Los finalistas fueron anunciados en el Telemundo Center de Miami, en un acto encabezado por Carlota Vizmanos y Enrique Cerezo (EGEDA). La gala será transmitida en toda América y por SmartPlatino TV. Previamente, el 16 de abril se darán a conocer los ganadores de 21 categorías, antes de la premiación principal del 9 de mayo.

La XIII edición de los Premios PLATINO es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Chuck Norris (1940-2026).

El actor estadounidense y excampeón mundial de karate Chuck Norris falleció a los 86 años, según informó su familia en un comunicado publicado en Instagram.

«Con gran pesar, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris, ocurrido ayer por la mañana. Aunque preferimos mantener la privacidad de las circunstancias, queremos que sepan que estuvo rodeado de su familia y que partió en paz», escribió la familia en una publicación en la red social acompañada de una foto en blanco y negro del actor.

Norris se convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine de acción de los años 70 y 80 después de saltar a la gran pantalla con La furia del dragón (1972), conocida por su famoso combate contra Bruce Lee.

Más tarde protagonizó El poder de la fuerza (1977) y participó en la serie de televisión Walker, Ranger de Texas (1993-2001), que amplió su popularidad.

Nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma (Estados Unidos), se alistó en 1958 en la Fuerza Aérea de EE.UU. y fue destinado a Corea del Sur, donde descubrió las artes marciales, iniciándose en el Tang Soo Do.

A su regreso a su país, abrió varias escuelas de kárate y comenzó a competir, destacando rápidamente hasta proclamarse campeón mundial de kárate profesional en 1968, título que mantuvo hasta 1974, año en que se retiró. Durante esta etapa desarrolló su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do.

En torno a su legendaria figura se crearon “Las "Leyes de Chuck Norris", una serie de chistes de internet y hechos exagerados que retratan al actor como un ser omnipotente, indestructible y sobrehumano. Estas leyes parodian la física y la lógica, estableciendo que Chuck Norris puede realizar hazañas imposibles, como contar hasta el infinito dos veces o vencer al tiempo.

Esta es una recopilación de las más famosas:

-Chuck Norris puede quemar una hormiga con una lupa... de noche.

-La energía ni se crea ni se destruye, a menos que Chuck Norris decida lo contrario.

-Cuando hace flexiones, no se levanta a sí mismo, empuja la Tierra hacia abajo.

-Chuck Norris no lee el periódico, lo estudia.

-No existen los minusválidos, solo gente que ha peleado con Chuck Norris.

-Él no grita, lanza ultrasonidos explota-cerebros.

-Una vez, una cobra mordió a Chuck Norris en la pierna. Después de tres días de agónico dolor, la cobra murió.

-El Triángulo de las Bermudas solía ser el Cuadrado de las Bermudas, hasta que Chuck Norris le dio una patada giratoria.

-Chuck Norris ya fue a Marte; por eso no hay signos de vida en él.

-Las Tortugas Ninja están basadas en una historia real: Chuck Norris se comió una tortuga entera y cuando la defecó, medía dos metros y sabía karate.

Premios Soberano 2026: los ganadores en CINE.

Como cada año, la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) entregó Premios Soberano, el más importante reconocimiento a los artistas dominicanos.

En la categoría CINE los ganadores fueron A tiro limpio, de Jean Guerra, como mejor película dramática, mientras Medias hermanas, de Yoel Morales, se llevó el premio a la mejor comedia.

Morales, quien también estrenó otros dos filmes en 2025 (Bachata de Biónico y Carlota, la más barrial), se llevó el Soberano al mejor director de cine.

Como actores fueron premiados: Manuel Raposo, por su extraordinario desempeño en Bachata de Biónico y Yelidá Díaz, por su debut protagónico en Sugar Island, de Johanné Gómez Terrero.

Como actor destacado en el extranjero fue premiado Elvis Nolasco, por su participación en la serie Godfather of Harlem.

Finalmente, un hombre de la radio, la televisión y el cine, Jochy Santos, se llevó el Gran Soberano, el más importante premio de la noche.

Oscar 2026: los ganadores.

Una batalla tras otra, que aspiraba a 13 Oscar, logró seis premios incluyendo el galardón principal de la noche, el de mejor película y mejor director, para Paul Thomas Anderson.

Este es el listado completo de los ganadores de la 98 edición de los Óscar de la Academia de Hollywood, que se celebró en el teatro Dolby de Los Ángeles:

MEJOR PELÍCULA

‘Una batalla tras otra’.

MEJOR DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR ACTRIZ

Jessie Buckley, por ‘Hamnet’.

MEJOR ACTOR

Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Madigan, por ‘Weapons’.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Noruega, ‘Valor sentimental’.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Ryan Coogler, por ‘Los pecadores ‘.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Autumn Durald, por ‘Los pecadores’.

MEJOR MONTAJE

Andy Jurgensen, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Kate Hawley, por ‘Frankenstein’.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, por ‘Frankenstein’.

MEJOR BANDA SONORA

Ludwig Goransson, por ‘Los pecadores’.

MEJOR CANCIÓN

‘Golden’, de EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park, por ‘Las guerras K-pop’.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Tamara Deverell y Shane Vieau, por ‘Frankenstein’.

MEJOR SONIDO

Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, por ‘F1 La película’.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, por ‘Avatar: Fuego y ceniza’.

MEJOR CASTING

Cassandra Kulukundis, por ‘Una batalla tras otra’.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Las guerreras K-pop’

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

‘Mr. Nobody Against Putin’.

MEJOR CORTO

‘Los cantores rusos’.

‘Dos personas intercambiando saliva’.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

‘The Girl Who Cried Pearls’.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

‘All The Empty Rooms’. 

“Milly, reina del merengue”, desde 16 de abril en cines.

La vida, obra y música de la artista dominicana Milly Quezada está lista para llegar a todos los cines del país este jueves 16 de abril, un largometraje musical inspirado en la historia de la icónica merenguera intérprete de éxitos como Volvió Juanita y Solo contigo.

Se trata de Milly, reina del merengue, una biopic de 118 minutos protagonizada por Sandy Hernández y Juan Carlos Pichardo Jr., bajo la dirección, guion y producción de Leticia Tonos Paniagua y producción ejecutiva de la propia merenguera, ganadora del Latin Grammy y reconocida con el premio a la excelencia de The Latin Recording Academy.

La historia narra cómo, tras verse obligada a emigrar a Estados Unidos a temprana edad en medio de la agitación política en su país, llega al Washington Heights de los años setenta en medio del auge de la música latina. Allí inicia un viaje emocional que la lleva a encontrar su propia voz.

“Además del béisbol, la música es la huella digital por la que se nos reconoce mundialmente, y Milly es su gran embajadora. Queremos aprovechar ese atractivo no solo cultural, sino también comercial, a través de una propuesta atrevida dentro de nuestro cine como lo es el género musical. ¡Prepárense para reír, bailar y emocionarse!”, manifestó Leticia Tonos.

Además, Milly, reina del merengue cuenta con la participación de Jalsen Santana, Nicole Padrón, Raidher Díaz, Carasaf Sánchez, Raymond Moreta, Cindy Galán, Gracielina Olivero, Marisabel Marte, Braulio Castillo, Pavel Núñez, Jandy Ventura, Ramón Tolentino y DJ Topo, así como con la producción ejecutiva de Rose Marie Vega, Leslie V. Cohen, Daysi Cruz Cid, Annabelle Mullen y Frankie Cueto.

Guiada por canciones del célebre repertorio de Milly Quezada, la película ofrece un recorrido íntimo y vibrante por sus primeros años en el Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, capturando el pulso cultural que dio forma tanto a la artista como a toda una generación.

Milly, reina del merengue está producida por Línea Espiral (RD), Belle Films (PR), Reaktor (PR). Asimismo, fue la película de apertura del Festival de Cine Global de Santo Domingo, Selección Oficial del Miami Film Festival y del Festival Internacional de Cine de Panamá, donde tendrá el honor de ser la película que cierre tan importante evento.