“La Novia del Atlántico”, desde 26 de noviembre en cines.

Después de años dando vida a personajes frente a las cámaras, Celinés Toribio debuta como directora de películas con La Novia del Atlántico, un drama en el que el descubrimiento de una situación de violencia transforma la vida de tres mujeres y desencadena una iniciativa que termina involucrando a toda una comunidad.

Producida por Esencia Films, la película fue presentada oficialmente y se dieron a conocer los detalles de su estreno nacional, previsto para el 26 de noviembre. La producción reúne a reconocidas figuras del cine y el entretenimiento en una historia que entrelaza el drama, los vínculos afectivos y las posibilidades de comenzar de nuevo.

“Podemos compartir una mesa, una conversación o años de amistad con alguien, sin imaginar lo que está viviendo en la intimidad de su hogar. (...) El cine nos permite acercarnos a esas realidades que tantas veces permanecen en silencio y nos plantea una pregunta profundamente humana: ¿Qué hacemos cuando descubrimos el sufrimiento de alguien cercano? De esa inquietud nació La Novia del Atlántico”, expresó Toribio durante la presentación, al explicar los motivos que dieron origen a la película.

Esa realidad constituye el punto de partida de una propuesta cinematográfica que no se limita a mostrar el sufrimiento de una mujer, sino que se adentra en las circunstancias que lo rodean y en las decisiones de quienes, al conocerlo, optan por acompañarla.

La trama sigue a Laura (Celinés Toribio), quien regresa de Nueva York a su natal Puerto Plata buscando reconstruir su vida. Allí descubre que su amiga Evelyn (Sandy Hernández) enfrenta una relación marcada por el maltrato. Junto a Miguelina (Cheddy García), una periodista de carácter decidido, emprende una iniciativa para apoyarla, a la que se suma Ángel (Iván Sánchez), un español vinculado a la música y la gastronomía.

Lo que comienza como una preocupación entre amigas adquiere progresivamente una dimensión comunitaria. Entre conflictos personales, decisiones difíciles y momentos de esperanza, la película explora la importancia de los vínculos humanos sin reducir a sus protagonistas a las circunstancias que han sufrido.

“Una mujer es mucho más que las circunstancias que ha sufrido: tiene una identidad, una historia, sueños y el derecho a construir su propio futuro”, manifestó Toribio.

La producción mantiene una estrecha vinculación con Puerto Plata, conocida como la Novia del Atlántico, donde se realizó aproximadamente el 95% del rodaje. Sus paisajes, arquitectura y expresiones culturales forman parte de una historia profundamente dominicana, pero construida alrededor de experiencias humanas que trascienden fronteras.

El largometraje marca una nueva etapa en la trayectoria artística de Toribio, quien comparte la dirección con Vicente Peñarrocha y la escritura del guión con este y Alejandro Andújar con un doctorado de Guion de Mary Castellanos. Uno de sus rasgos distintivos es la participación femenina: cerca del 90% del equipo de realización estuvo integrado por mujeres, con presencia en las áreas creativas, técnicas y de producción.

Al elenco principal se suman las participaciones especiales de Frank Perozo, Ettore D’Alessandro y Freddy Ginebra, junto a otros talentos nacionales e internacionales.

Premios Gotham 2026: los nominados.

Los Gotham Awards 2026 anunciaron sus nominaciones y pusieron en marcha una nueva etapa de la temporada de premios de Hollywood. La ceremonia, dedicada al cine independiente, celebrará su 36.ª edición el próximo 30 de noviembre en Nueva York, con una selección que reúne producciones estadounidenses e internacionales, realizadores consagrados y nuevos talentos.

Según informó el Gotham Film & Media Institute, la lista de este año incluye 42 largometrajes y 25 interpretaciones distribuidas en 11 categorías. Cinco películas comparten el primer lugar, con cuatro nominaciones cada una: “All of a Sudden”, “Clarissa”, “La Gradiva”, “The Invite” y “Tender Loving Care”.

Entre las producciones que compiten por el premio a mejor película se encuentran “Clarissa”, dirigida por Arie y Chuko Esiri; “The Invite”, de Olivia Wilde; “The Debut”, dirigida por Jesse Eisenberg; “Club Kid”, de Jordan Firstman; y “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”, de Jane Schoenbrun. La categoría también incluye “Dreams in Nightmares”, “Josephine”, “Mouse”, “Paper Tiger”, “Primetime” y “Your Mother Your Mother Your Mother”.

En el apartado internacional, “All of a Sudden”, de Ryusuke Hamaguchi; “La Gradiva”, de Marine Atlan; “Possible Love”, de Lee Chang-dong; y otras producciones de distintos países competirán por el reconocimiento a mejor película internacional.

Los premios mantienen categorías de interpretación sin distinción de género, con reconocimientos a los papeles protagónicos y de reparto. Entre las nominaciones más destacadas figuran Julianne Moore, por “The Debut”; Gillian Anderson, por “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”; y Sophie Okonedo, por “Clarissa”, en la categoría de mejor interpretación protagónica.

En el apartado de reparto aparecen Penélope Cruz, por “The Invite”; Sandra Hüller, por “Fatherland”; Esmé Creed-Miles, por “Sense and Sensibility”; Kate O’Flynn, por “Tender Loving Care”; y Tao Okamoto, por “All of a Sudden”.

La lista también reconoce a intérpretes emergentes. Entre los nominados a mejor revelación figuran India Amarteifio, por “Clarissa”; Adia, por “Your Mother Your Mother Your Mother”; y Mason Reeves, por “Josephine”.

En dirección, las candidaturas incluyen a Ryusuke Hamaguchi, por “All of a Sudden”; Sandra Wollner, por “Everytime”; Jane Schoenbrun, por “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”; Andrey Zvyagintsev, por “Minotaur”; y Mike Leigh, por “Tender Loving Care”. La categoría de dirección revelación, por su parte, destaca a cineastas como Sophy Romvari, Jordan Firstman, Aleshea Harris y Marine Atlan.

Una de las novedades de esta edición es el regreso del Gotham Audience Award, que vuelve después de seis años de ausencia. El galardón reconocerá a una película que haya generado una conexión especial con el público y se definirá mediante la votación de los miembros de la organización.

Entre los títulos seleccionados para competir por ese reconocimiento se encuentran “The Drama”, “Michael”, “Project Hail Mary”, “Backrooms”, “Obsession”, “La Bola Negra”, “You Can See Everything” y “The Invite”.

Los ganadores de los Gotham Awards 2026 se conocerán el 30 de noviembre, durante una ceremonia en Cipriani Wall Street, Nueva York, que también se transmitirá por YouTube. Como una de las primeras citas importantes de la temporada cinematográfica, los premios volverán a poner el foco en películas independientes y actuaciones que buscarán ganar visibilidad de cara a los reconocimientos de fin de año.

José Luis García Sánchez (1941-2026)

José Luis García Sánchez nació en la ciudad que acogió el primer foro de reflexión sobre el cine español, y ese ‘espíritu de Salamanca’ caló en él, porque han sido casi sesenta años levantando proyectos, viendo películas, interesándose por el patrimonio cinematográfico, ganando premios y, sobre todo, haciendo amigos. Porque la amistad era el gran motor del director, guionista y productor, que ha fallecido en Madrid, a los 85 años.

El realizador de títulos tan emblemáticos como Las truchas –Oso de Oro en la Berlinale– y Divinas palabras, y autor del guion de Belle Époque, por el que obtuvo, junto a Rafael Azcona y Fernando Trueba, el Premio Goya de la categoría, reconocimiento que también conquistó por su adaptación de la obra de Valle Inclán Tirano Banderas, premio que compartió con Azcona, tenía muy claro que el cine era “el oficio más bonito del mundo. No es un trabajo fijo, los compañeros cambian, no son siempre los mismos; y, a veces, te pagan”, decía con su habitual sentido del humor.

Un sentido del humor del que hacía gala cuando hablaba de su paso por la Escuela de Cine, “donde no existía la censura y la matrícula costaba 148 pesetas”; de su papel de “gancho” para que el productor Luis Sanz le ofreciera un papel a Ana Belén en La corte de faraón; de sus comienzos “llevando los bultos a Basilio Martín Patino y a Carlos Saura. Empecé a conocer a gente y poco a poco me metí en ello”; y del conflicto laboral que tuvo con los actores españoles, “porque en Las truchas empleé a todos los actores argentinos que habían huido de la dictadura”.

Devoto de Ramón del Valle-Inclán, de quien llevó a la gran pantalla junto al desaparecido guionista Rafael Azcona las novelas Tirano Banderas y Divinas palabras, el cineasta salmantino plasmó en sus películas su visión crítica de la vida. Cronista de su tiempo, el también director de La noche más larga, Tranvía a la Malvarrosa, La corte del faraón–-por la que conquistó la Concha de Plata al Mejor Director–, El love feroz, Colorín colorado, El vuelo de la paloma, Siempre hay un camino a la derecha, Pasodoble y Los muertos no se tocan, nene –su último filme, en el que adaptó la obra de Rafael Azcona, uno de sus buenos amigos–, participó en los libretos de Habla, mudita, Camada negra y El rey del río, dirigidas por Manuel Gutiérrez Aragón, y en Cómo ser infeliz y disfrutarlo, firmada por Enrique Urbizu.

Licenciado en Derecho y Sociología, García Sánchez (Salamanca, 1941) estaba acostumbrado a buscar películas de nuestra cultura y, a pesar de ser uno de los directores más representativos y reconocidos del cine español, aseguraba con humildad que buena parte de su éxito se lo debía a la suerte de haberse cruzado en su camino con “magníficos profesionales y magníficos amigos”. Esos buenos amigos –Rafael Azcona, Antonio Gamero, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Diego, Charo López, José Sacristán, Manolo Gutiérrez Aragón, Emilio Martínez-Lázaro, Borja Cobeaga, Fernando Méndez-Leite, María Barranco, Imanol Uribe, Fernando Trueba, Juan Gona, Tina Sainz y Manuel Vicent, entre otros muchos– alababan su inteligencia, su lúcida y perspicaz mirada, su socarronería y su buen humor. Todos coincidían en que rodar con él era aprender, pero también disfrutar. Para su hijo, el director de cine Víctor García León, tenía “una voracidad de amistad. Incluso con los que le caían mal, hacía por que le cayeran bien para trabajar con ellos”.

José Luis García Sánchez fue uno de los “recogememorias” del primer ciclo de la Memoria Colectiva del Cine Español, proyecto impulsado por la Academia del Cine que rescata los recuerdos de profesionales del cine español a través de la grabación de largas conversaciones con ellos.

Premio AFI 2027 a la Trayectoria: Tom Cruise.

Tom Cruise recibirá el 52.º premio AFI a la trayectoria, que otorga el Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés), en un homenaje que tendrá lugar el 24 de abril de 2027 en Los Ángeles.

La institución considera este premio el “máximo galardón para una carrera en el cine”. Se entregará en el Teatro Dolby, el recinto donde se celebra el Oscar, en el corazón de Hollywood.

“Tom Cruise es un icono mundial. Como actor y productor, demuestra un compromiso extraordinario en todo lo que hace. Lo que más admiro es su profunda fe en el cine y en su capacidad para unir a las personas”, declaró Kathleen Kennedy, presidenta del Patronato del AFI.

“Esa pasión lo ha convertido en un embajador excepcional del cine estadounidense en todo el mundo. Es un honor para el AFI otorgarle el 52.º premio a la trayectoria”, añadió.

Con este reconocimiento, el protagonista de Misión: Imposible sucede a Eddie Murphy, galardonado en 2026, y se suma a una lista en la que figuran actores como Al Pacino, Robert De Niro y Jane Fonda, y directores como Francis Ford Coppola y Alfred Hitchcock.

Cruise ha protagonizado éxitos de taquilla como Top Gun: ídolos del aire y Misión: Imposible. Por Nacido el cuatro de julio, Jerry Maguire y Magnolia obtuvo tres candidaturas al Óscar.

Además, el actor, de 64 años, recibió un Óscar honorífico en 2025 en los Governors Awards, la gala de premios honoríficos de la Academia de Hollywood.

Este año, Cruise protagonizó Digger, una sátira dirigida por Alejandro González Iñárritu en la que interpreta a un magnate petrolero que desata una catástrofe ecológica.

Hasta el momento, Digger ha recaudado más de 17 millones de dólares en la taquilla nacional y otros 24 millones en el mercado internacional, para un total superior a los 41 millones, frente a los 280 millones de dólares que Warner Bros. habría gastado entre la producción y la campaña de marketing.

Aunque la cinta, que dividió a la crítica, se encamina a ser uno de los mayores fracasos de taquilla de Hollywood, su papel ha sido considerado una de las mayores apuestas de su carrera. 

“El poder de la Red”, desde 22 de octubre en cines.

Este jueves 22 de octubre llega a las salas de cines de Dominicana El poder de la Red (The Social Reckoning), una producción que pone bajo la lupa el poder de las plataformas digitales, la manipulación de la información y las consecuencias de un imperio tecnológico que transformó para siempre la manera en que el mundo se comunica.

Escrita y dirigida por Aaron Sorkin, ganador del Premio Oscar por el guion de La Red Social (2010), la película retoma el universo de Facebook desde una perspectiva más inquietante, explorando las controversias que rodearon a la compañía años después de su creación.

Inspirada en hechos reales, la historia sigue a Frances Haugen, una exempleada de Facebook que decide revelar documentos internos de la compañía, exponiendo información sobre el impacto de la plataforma en la sociedad, la difusión de noticias falsas y sus efectos en la salud mental de los usuarios.

Para llevar estas revelaciones a la opinión pública, Haugen establece contacto con Jeff Horwitz, periodista de The Wall Street Journal, dando inicio a una investigación que pondría en el centro del debate mundial la responsabilidad de las grandes empresas tecnológicas.

La cinta reúne a un destacado elenco encabezado por Mikey Madison, ganadora del Oscar por Anora, quien interpreta a Frances Haugen; Jeremy Allen White, reconocido por su trabajo en Springsteen: música de ninguna parte, en el papel del periodista Jeff Horwitz; y Jeremy Strong, ganador del Emmy por Succession, quien asume el desafío de interpretar a Mark Zuckerberg, fundador de Facebook.

A diferencia de La Red Social, que exploraba los orígenes de Facebook y las ambiciones detrás de su creación, El poder de la Red se adentra en las consecuencias de su crecimiento y en las decisiones que marcaron el destino de una de las compañías más influyentes del planeta.

El poder de la Red se estrena este jueves 22 de octubre en los cines de Dominicana gracias a cinematográfica Blancica distribuidor exclusivo de Sony Pictures en el país.

Premio SAG-Aftra a la Trayectoria 2027: Al Pacino

Al Pacino ha sido nombrado el próximo ganador del Premio SAG-AFTRA a la Trayectoria Profesional.

La estrella de 86 años de Tarde de perros, Perfume de mujer y la trilogía de películas de El Padrino es el actor número 62 en recibir el máximo galardón otorgado por el Sindicato de Actores de Cine - Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio.

“He vagado y explorado durante gran parte de mi vida, pero siempre me he sentido como en casa con un guion y mis compañeros actores. El trabajo y los actores con los que he compartido este camino han sido algunas de las mayores alegrías de mi vida”, declaró Pacino en un comunicado.

“Es un honor recibir este reconocimiento de SAG-AFTRA al celebrar esta trayectoria”.

Recibirá el premio el 28 de febrero en la 33.ª edición de los Premios de Actores, que se celebrarán en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. La ceremonia se transmitirá en directo por Netflix.

El premio también reconoce la labor humanitaria, y el gremio destacó los esfuerzos caritativos de Pacino en ayuda humanitaria tras desastres naturales, la lucha contra el hambre y la pobreza, y su apoyo a compañías de teatro locales, incluido el Shakespeare Center de Los Ángeles.

El neoyorquino de nacimiento era un joven actor conocido sobre todo por su trabajo teatral cuando el director Francis Ford Coppola lo eligió para interpretar a Michael Corleone en El Padrino de 1972, en contra de los deseos del estudio, que quería una estrella consagrada para el codiciado papel. Fue nominado al Oscar por ese papel y se consagró como uno de los mejores actores de su generación.

Recibió nominaciones anuales al Oscar durante los tres años siguientes por Serpico, El Padrino II y Tarde de perros. No ganó hasta que se alzó con el premio a mejor actor por Perfume de mujer en 1993, año en el que también fue nominado a mejor actor de reparto por Glengarry Glen Ross. En total, ha sido nominado nueve veces, la más reciente en 2020 por El irlandés. Pacino también ha ganado dos premios competitivos de actor de SAG-AFTRA, dos premios Emmy, cuatro Globos de Oro y el premio Cecil B. DeMille, el galardón que otorgan los Globos de Oro a su trayectoria profesional.

“He dedicado mi vida a admirar y apreciar la fuerza de la naturaleza que es Al Pacino”, declaró Sean Astin, presidente de SAG-AFTRA. “Cuando lo ves actuar, presencias a un alumno y a un maestro. Al Pacino es un artista de extraordinaria valentía, intensidad y sensibilidad, cuyo trabajo siempre ha marcado un estándar excepcional de habilidad y talento. Y por si fuera poco, es un verdadero placer verlo actuar”.

El premio SAG-AFTRA a la trayectoria profesional se otorga desde 1962. Entre los ganadores anteriores se encuentran Barbara Stanwyck, James Stewart, Pearl Bailey, Frank Sinatra, James Cagney, Katharine Hepburn, Audrey Hepburn, Paul Newman, James Earl Jones, Jane Fonda y Harrison Ford.

“La esquina ‘tá en candela”, desde 5 de noviembre en cines.

Caribbean Films se prepara para llevar a las salas de cine dominicanas La esquina ‘tá en candela, una nueva producción dirigida por Frank Perozo y escrita por Kendy Yanoreth, nos entregan una historia cargada de humor, con toques dramáticos, situaciones inesperadas y personajes que reflejan la dinámica del barrio.

Con una propuesta visual inspirada en la cotidianidad y teniendo como escenario central un colmado, La esquina ‘tá en candela convierte una situación aparentemente habitual en una comedia de enredos donde el orgullo, la justicia, la dignidad, y la unión de todo un barrio, se encuentran en medio del caos. La película combina humor, tensión y situaciones inesperadas alrededor de una comunidad que termina involucrándose en una crisis que pone a todos en el centro de la acción. Llegará a las salas de cine del país el próximo 5 de noviembre de 2026.

La película reúne a destacadas figuras del humor y el entretenimiento en una historia donde una esquina cualquiera se convierte en el centro de un acontecimiento inesperado. Protagonizada por los Reyes del Humor Miguel Céspedes y Raymond Pozo, y Fausto Mata. El elenco incluye a Aquiles Correa, Candy Flow, Gerardo Mercedes, Excarlet Molina y Martha Candela, junto a las participaciones especiales de Reconocidos y Capricornio TV. Nuevas caras en el cine Dominicano

En esta película se destaca las actuaciones de nuevas caras de jóvenes en el cine dominicano, como Enger Luna, Excarlet Molina, Shanel Valois y Gabriel Polanco (siendo esta la primera comedia popular de este joven actor) y la influencer Yarlenys Vargas.

Esta producción es posible gracias al respaldo de grandes marcas como patrocinadores entre ellas Mercasid, Induveca, Samsung, Prodal-Arroz Campos y Banco BDI.

Clasificados de Cine conecta talentos, empresas y oportunidades de la industria audiovisual dominicana

 La plataforma de CineDominicano.com reunirá directorios de profesionales y empresas, talento artístico, equipos, empleos, pasantías, formación, convocatorias y otras oportunidades especializadas para el sector. Su apertura formal fue el 10 de octubre.

La industria audiovisual dominicana cuenta desde este 10 de octubre con un nuevo espacio especializado para localizar profesionales, talento artístico, empresas, servicios, equipos y oportunidades. Clasificados de Cine, iniciativa de CineDominicano.com, nace como una plataforma creada específicamente para conectar a quienes hacen, estudian, producen y prestan servicios dentro del cine y el audiovisual.

Más que un tradicional portal de anuncios, la plataforma combina tres grandes funciones: directorio, mercado y oportunidades. Permitirá crear perfiles profesionales, registrar actores, actrices y extras, localizar empresas y proveedores, comprar o alquilar equipos audiovisuales, publicar necesidades de producción, encontrar empleos y pasantías, conocer opciones de formación y acceder a convocatorias de la industria.

El sistema funcionará tanto para quien ofrece como para quien busca. Un director de fotografía podrá mostrar su experiencia y disponibilidad; una producción podrá buscar personal técnico; un actor podrá crear su perfil para futuros castings; una empresa podrá presentar sus servicios; un propietario podrá ofrecer un equipo en alquiler, mientras otro usuario podrá publicar que necesita ese mismo equipo.

La propuesta busca solucionar una necesidad frecuente dentro del sector: información y oportunidades que actualmente circulan de forma dispersa entre redes sociales, grupos de WhatsApp, contactos personales y publicaciones que desaparecen rápidamente.

Uno de los principales componentes de Clasificados de Cine será su Directorio Audiovisual, diseñado para que técnicos, creativos y otros profesionales mantengan una presencia permanente dentro de la plataforma.

Cada usuario podrá registrar información sobre su área profesional, ubicación, experiencia, portafolio, disponibilidad, redes sociales y formas de contacto.

Además, una misma persona podrá indicar las diferentes funciones que desempeña dentro de la industria. Por ejemplo, un profesional del área de cámara podrá aparecer como operador, primer asistente y segundo asistente, facilitando búsquedas más precisas según las necesidades de cada producción.

De esta manera, la plataforma permitirá localizar especialistas por áreas y funciones sin depender exclusivamente de que exista un anuncio activo en ese momento.

El talento artístico contará también con una sección específica.

Actores, actrices, extras y otros perfiles podrán presentarse ante productores, directores, agencias y responsables de casting interesados en encontrar talento para películas, series, comerciales, videoclips y otras producciones audiovisuales.

La intención es crear un punto de encuentro entre quienes buscan una oportunidad frente a cámara y quienes necesitan encontrar perfiles para sus proyectos.

Clasificados de Cine no se limitará a perfiles individuales.

Productoras, agencias, compañías de alquiler, suplidores y otras empresas vinculadas al sector podrán registrar sus servicios para ser localizadas por la comunidad audiovisual.

Entre las áreas contempladas se encuentran producción, postproducción, sonido, casting, alquiler de equipos, publicidad, difusión, servicios técnicos y proveedores especializados.

Premio Gotham Vanguard para “La Bola Negra”.

La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, recibirá el Gotham Vanguard Tribute en los Gotham Film Awards, un reconocimiento que se suma a una racha que la posiciona como uno de los fenómenos del cine en español del año.

La ceremonia se hará el 30 de noviembre en Cipriani Wall Street, en Nueva York. El homenaje será para la dupla creativa y también para el elenco, encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González y Milo Quifes.

Al anunciar la distinción, Jeffrey Sharp, director ejecutivo de The Gotham Film & Media Institute, elogió la película: “Inspiradora e imaginativa, La bola negra nos recuerda por qué Federico García Lorca sigue siendo una de las voces esenciales del siglo XX”, expresó.

Y agregó: “Javier Ambrossi y Javier Calvo, junto con un reparto extraordinario, acercan la exploración de Lorca sobre el deseo y la pertenencia a nuevas audiencias mediante una película de gran ambición y profundidad emocional”.

Y concluyó: “Su colaboración representa exactamente el tipo de cine audaz que el Gotham Vanguard Tribute busca celebrar, y estamos encantados de honrar su increíble trabajo este mes de noviembre”.

La lista de reconocimientos arrancó en mayo, cuando la película se quedó con el premio a Mejor dirección en el Festival de Cannes. Ha ganado el Premio del Público en San Sebastián. Toronto y Sidney. Hace una semana, Los Javis también recibieron en Los Ángeles el galardón a la mejor dirección en la gala de cine latino de los Critics Choice.

Además, la película representa a España en la categoría Mejor Película Internacional de los Oscar 2027, y ya se habla de una posible nominación en otros rubros. En España ya entró al Top 10 de las películas más taquilleras de la historia con más de 3 millones y medio de espectadores.

El próximo paso es Estados Unidos: llegará a las salas el 16 de octubre y permanecerá 47 días en pantalla grande antes de sumarse al catálogo de Netflix.

“Comem*erda”, de José María Cabral, es adquirida por Latido Films

Comem*erda, la nueva película de José María Cabral, producida por Lantica Studios y Purpleline Productions, ha sido seleccionada para la Competencia Oficial de la 30.ª edición del Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), en Estonia, donde tendrá su estreno mundial. A este anuncio se suma la adquisición de sus derechos de venta internacional por parte de Latido Films, una de las principales agencias de ventas de cine iberoamericano, que se encargará de presentar la película a distribuidores y compradores de distintos territorios.

PÖFF, uno de los festivales de cine más prestigiosos de Europa, está acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como festival competitivo categoría A. Su Competencia Oficial reúne este año 12 estrenos mundiales con participación de 15 países. Sobre la incorporación de la película a su catálogo, Antonio Saura, director general de Latido Films, declaró a Variety: “Esta película es brillante, la premisa es original y provocadora y las actuaciones son excelentes”.

“Comem*erda es una comedia que, detrás de su título provocador, aborda temas muy serios: las desigualdades sociales, las relaciones de poder y las contradicciones que surgen cuando personas de distintas clases sociales conviven bajo un mismo techo. Me entusiasma que tenga su estreno mundial en Tallinn y que Latido Films nos acompañe en su recorrido internacional. Tengo mucha curiosidad por ver cómo una historia tan dominicana, pero a la vez tan universal, conecta con otros públicos. Y como dicen en el teatro… ¡mucha mierda!”, expresó José María Cabral.

La historia sigue a un padre que encuentra en la niñera de su hija una inesperada solución para sus problemas de salud, desencadenando un cambio en las relaciones de poder dentro del hogar. El reparto está encabezado por Fele Martínez, junto a Lizbeth Santos, Cindy Galán, Isabel Spencer, Leonor Forero, Karina Noble y Frank Perozo. La producción es de Rafael Elías Muñoz y Sarah Pérez Báez, con producción ejecutiva de Albert Martínez Martín y guion de Miguel Yarull y Natalia Peralta, basado en una idea original de Cabral.

Filmada en Santo Domingo y en Lantica Studios, Comem*erda llegará a los cines dominicanos en 2027.

“Más allá del humo”, desde el 29 de octubre en cines.

La tradición, la identidad y el sentido de pertenencia se encuentran en el centro de Más allá del humo, documental dirigido por la cineasta Mariel Aponte y producido por Sterlyn Ramírez, fundadora de Selene Films, que llegará a todos los cines del país el próximo 29 de octubre de 2026.

La película propone una mirada íntima a una de las tradiciones vinculadas a la historia y cultura dominicana: la elaboración del cigarro. Sin embargo, más allá de la industria, la producción pone en primer plano las historias de Wander, Nirka y Tony, quienes desde experiencias distintas se enfrentan a una misma interrogante: ¿qué significa heredar un legado y encontrar un lugar dentro de él?

Ante esto, Más allá del humo se adentra en un universo donde el oficio se transmite de generación en generación y donde cada hoja de tabaco está vinculada a historias familiares, comunidades, orgullo, resistencia y decisiones personales.

“Más allá del humo nació como una exploración de la tradición, pero terminó convirtiéndose en una historia sobre las familias que la cultivan, la heredan y la transforman. Su verdadera esencia está en los gestos, las canciones, las dudas y las decisiones de quienes encuentran su propia manera de relacionarse con ese legado”, expresó Mariel Aponte, directora del documental.

Con una duración de 71 minutos y hablada en español e inglés, la película propone una reflexión que trasciende al cigarro como elemento central de la historia para enfocarse en las personas que viven y transforman ese legado cultural, mientras plantea preguntas sobre la relación entre herencia y evolución: ¿qué hacemos con las tradiciones que nos forman, pero que también nos desafían? ¿Cómo podemos honrarlas sin detener nuestra evolución? ¿Y qué sucede cuando nos atrevemos a transformarlas?

Con su llegada a las salas de cine, Más allá del humo invita al público dominicano a mirar más allá de lo evidente y descubrir las historias humanas que se encuentran detrás de una tradición que continúa escribiendo su propio legado.