jueves, julio 23, 2026

Venecia 2026: “Ink”, de Danny Boyle, filme de inauguración.

La película Ink, dirigida por Danny Boyle, ha sido elegida para inaugurar el Festival de Venecia el próximo 2 de septiembre, compitiendo también por el codiciado León de Oro, según han anunciado los organizadores del certamen.

«Este será mi bautismo en la Mostra: es un inmenso honor estar en una ciudad tan rica en arte e inaugurar este gran festival con mi nueva película», ha celebrado en un comunicado el autor de cintas como Trainspotting (1996) o Slumdog Millionaire (2008).

El cineasta británico se encargará de abrir el certamen veneciano con su nueva cinta, Ink, una adaptación de la obra teatral homónima del dramaturgo James Graham y que está protagonizada por Jack O’Connel, Guy Pearce y Claire Foy. 

Ink es un drama político ambientado en 1969, la película sigue al magnate de los medios Rupert Murdoch y al editor Larry Lamb mientras relanzan el periódico The Sun y cambian el mundo del periodismo sensacionalista.

Boyle anunció el estreno junto con una carta: "He ido a la Bienal muchas veces, pero este es mi bautismo en el festival de cine; un gran honor estar en una ciudad de arte tan extraordinario e inaugurar este gran festival con mi nueva película, Ink.

1969: el año en que caminamos por primera vez sobre la luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que cambiaría el mundo mucho más.

Mucho antes de Fox News, el clickbait y Truth Social; décadas antes de Twitter, Facebook, Google y OnlyF@ns, estos dos hombres crearon un nuevo tabloide que, contra todo pronóstico, se convirtió en el periódico más vendido del mundo.

Descarado, irreverente, audaz: The Sun desafió al sistema y rehizo nuestro mundo para la era moderna. Un guion de James Graham que me sentí obligado y privilegiado de realizar.”

lunes, julio 20, 2026

“La Odisea”, de Christopher Nolan.

Christopher Nolan es el único cineasta contemporáneo capaz de convertir La Odisea, un épico poema griego, en un espectáculo de $250 millones de dólares que las audiencias esperan con ansiedad.

En una nota anterior, daba a conocer algunos de los detalles técnicos de esta odisea de Nolan y ya sabemos algunos primeros resultados: las boletas en formato IMAX en Estados Unidos están agotadas para las primeras semanas…desde hace un año. Y mientras escribo estas líneas ya se reportan $124.5 millones de dólares en su primer fin de semana en USA y otros $137.3 millones en el resto del mundo, para un asombroso total de $261.8 millones de dólares, el mejor en la carrera de Nolan.

El filme ya forma parte de la historia al ser la primera película rodada íntegramente en IMAX 70mm. Independientemente del formato, esta nueva entrega de Nolan de dos horas y 52 minutos, se sustenta en un sólido guion, como ya es habitual en este cineasta, y muestra los eventos con un dramatismo ascendente que mantiene el interés del espectador y nos conduce a un final conocido, pero completamente satisfactorio. En más de un sentido, La Odisea se presenta como un thriller de suspenso, muchas intrigas y alta política, como corresponde al escenario donde está en juego un trono y una reina.

De alguna manera, todos conocemos algo de la trama básica del texto: luego de la Guerra de Troya y el famoso caballo, Odiseo quiere regresar a Ítaca, a su hogar, al regazo de su amada Penélope (protagonista de una de las canciones más conocidas de Serrat). En un desliz humano, le falta el respeto a Poseidón e inicia un tortuoso viaje, un viaje que pone a prueba su integridad, su inteligencia, su identidad y su perseverancia.

Antes de llegar a Ítaca deberá atravesar la isla del cíclope Polifemo, un gigante con un solo ojo, la isla de la bruja Circe, quien convierte a los hombres en cerdos, el mar de las Sirenas y su canto arrebatador, el estrecho de Escila, un monstruo que devora marineros y el dulce embrujo de Calipso, una bella hechicera que se enamora de Odiseo. En Ítaca le espera su castillo invadido por pretendientes de su esposa Penélope y lo que ella significa: acceder al trono y gobernar a sus anchas.

Nolan recrea cada segmento de la historia y construye una propuesta dramática que atrapa al espectador con sus artilugios habituales: no se narra en línea continua, sino que se nos sirven segmentos de cada historia como piezas de un rompecabezas para armar, al tiempo que la historia progresa de forma simultánea en varias líneas narrativas, que conducen al final con vuelta de tuerca, hasta donde es posible en una historia que todos (casi) conocemos.

Por supuesto, el filme hereda del poema la posibilidad para cada espectador (o lector) de identificarse con alguno de los protagonistas como correspondencia a su propia vida. Desde Odiseo, la resiliencia hecha persona, hasta Penélope, la integridad de un ideal que se sirve de la estrategia para sobrevivir, pasando por Telémaco, dominado por las ansias de conocer la verdad aunque resulte dolorosa, Antinous es la ambición desmedida y hasta Argos, ese perro fiel que sufre un infarto masivo cuando reconoce a su amo, décadas después.

Para entender en su justa dimensión La Odisea, hay que tener en cuenta dos conceptos básicos: primero la Xenía, también conocida como Ley de Zeus: una especie de código de conducta alrededor de la hospitalidad: ser un buen anfitrión sin importar quién sea el huésped. Esta ley le impide a Penélope (y a su hijo Telémaco) echar del castillo a los pretendientes que se instalan por años hasta que la reina elija un marido.   

En segundo lugar, el Nostos que significa “regreso al hogar”. Claro que va más allá de volver físicamente, también aprender del recorrido espiritual que transforma la persona: algo que, en dramaturgia moderna se conoce como “el viaje del héroe”. Esta es la fuerza interior que empuja a Odiseo hacia su meta, más allá de lo que parece estar escrito, la verdadera libertad entre el “destino” y lo que puede elegirse como porvenir. Su verdadero reto no es solo regresar a Itaca, sino comprobar que todavía pertenece a ese mundo.

Entre ambos conceptos, Nolan se vale nueva vez de colaboradores absolutamente maravillosos: Hoyte van Hoytema, su habitual director de fotografía; y Ludwin Göransson, extraordinario compositor, ambos ganadores del Oscar por Oppenheimer (2024). Göransson ha compuesto una partitura sin orquesta, pero que integra elementos sonoros griegos y suena ancestral.

Como cualquier gran cineasta, Nolan se rodea de su grupo de actores habituales: Matt Damon (estuvo en Interestellar y Oppenheimer), Anne Hattaway (en Interestellar y Batman: el caballero oscuro) y Robert Pattinson (Tenet). Con ellos, logra una sinergia que fácilmente colocan a La Odisea en uno de los primerísimos títulos para la próxima Temporada de Premios.

 

La Odisea (2026). Dirección y guion: Christopher Nolan, basado en el poema de Homero; Fotografía: Hoyte van Hoytema; Edición: Jennifer Lame; Música: Ludwin Göransson; Elenco: Matt Damon, Anne Hattaway, Robert Pattinson, Tom Holland y Zendaya.

sábado, julio 18, 2026

“Melodrama”: lo nuevo de Andrés Farías.

Andrés Farías es uno de nuestros mejores. Hace cinco años, presentó su ópera prima, Candela, con la que marcó su espacio como uno de los mejores talentos emergentes.

Ahora nos presenta Melodrama, una nueva propuesta que confirma su talento y su particular perspectiva del quehacer cinematográfico.

Si me lo permiten, acudo al diccionario: “melodrama es un género cinematográfico que exagera las situaciones, los sentimientos y las pasiones para provocar una fuerte reacción emocional en el público”. El género tiene un indudable maestro en Douglas Sirk y filmes como All That Heaven Allows (1955) o Imitación a la vida (1959) y un notable realizador en Pedro Almodóvar y filmes como Hable con ella (2002) y Volver (2006).

lunes, julio 13, 2026

Sam Neill (1947-2026).

El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga Parque Jurásico, entre otros personajes, falleció a los 78 años de forma «repentina e inesperada» en Sídney (Australia), según informó su familia.

«Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida», señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte.

«La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada», añade el texto.

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en Peaky Blinders, pidieron respetar su privacidad en un momento de «inmenso dolor».

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien «se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos».

«Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre», apuntó Albanese.

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en Parque Jurásico (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en El hombre que susurraba a los caballos (1998), entre otras.

martes, julio 07, 2026

Venecia 2026: George Clooney, León de Oro.


El actor estadounidense George Clooney, de 65 años, será galardonado con el León de Oro en premio a toda su carrera en la 83 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre de 2026, informó la organización en un comunicado.

Al aceptar el premio, Clooney afirmó: «He vivido muchísimos momentos extraordinarios en Venecia. El Festival de Cine de Venecia es sin duda mi festival favorito, y recibir el León de Oro es un inmenso honor. Probablemente también signifique que me estoy haciendo mayor, pero no pasa nada».

Mientras que el director del certamen, Alberto Barbera, declaró que «en su triple rol como actor, director y productor, George Clooney es un artista completo y carismático, apasionado y original, que ha transformado una profunda vocación en una de las parábolas más luminosas del cine contemporáneo».

«Una carrera que comenzó sin atajos, gracias a pequeños papeles en series de televisión y películas de serie B, hasta el gran éxito alcanzado como protagonista de la serie Urgencias, han forjado a un actor capaz de habitar la pantalla con una naturalidad cautivadora, otorgándole el don de hacer que sus personajes parezcan no solo creíbles sino deseables, cercanos y humanos, gracias también a un encanto innegable», agregó.

Barbera también destacó la «combinación perfecta de glamour de estrella de antaño, gran profesionalismo y sensibilidad moderna» y su «versatilidad».

«En cada una de estas películas, ha modulado su registro sin traicionarse jamás: irónico y melancólico, fascinante y reflexivo, brillante y capaz de una profundidad inesperada. Al igual que en las nueve películas que realizó después de decidirse a ponerse detrás de la cámara, revelan una concepción del cine exigente y generosa», añadió.

El Festival de Venecia también subrayó que Clooney «ha sido reconocido tanto por su labor humanitaria a nivel mundial como por sus logros en la industria del entretenimiento».

En la carrera de Clooney como actor y director destacan sus dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro (incluido el premio Cecil B. DeMille), cuatro premios SAG, un premio BAFTA, dos premios Critics’ Choice, un Emmy, cuatro premios National Board of Review y el premio a la trayectoria del American Film Institute.

Cuando Clooney recibió su octava nominación al Oscar en 2013, se ganó un lugar especial en la historia de la Academia, al haber sido nominado en más categorías que nadie en la historia de esos galardones.

Más recientemente, Clooney recibió una nominación al premio Tony por su debut en Broadway con Good Night, and Good Luck, donde interpretó a Edward R. Murrow en la adaptación teatral de su película de 2005, nominada al Oscar y coescrita con Grant Heslov.

viernes, julio 03, 2026

Caribbean Cinemas inaugura en Ágora Santo Domingo.


Caribbean Cinemas celebró la apertura oficial de su nuevo complejo de cines en Ágora, marcando el regreso del cine a uno de los centros comerciales más emblemáticos de Santo Domingo y reafirmando su compromiso de continuar invirtiendo en el desarrollo de la industria del entretenimiento en la República Dominicana.

El acto inaugural estuvo encabezado por Robert Carrady, Presidente y Ceo de Caribbean Cinemas, junto a Gregory Quinn, Managing Director y Michael Carrady, Film Buyer y programador de la cadena de cines; José Miguel González Cuadra, del comité de accionista Ágora, y Silvia Rosales, administradora general de Ágora.

Con este evento quedaron formalmente inauguradas 6 salas completamente renovadas con proyección 100% laser, butacas reclinables en piel, sonido de última generación, el reconocido formato CXC con pantalla gigante de pared a pared, así como el nuevo concepto Víctor’s Kitchen & Bar, espacio donde iniciará y culminará una experiencia cinematográfica de primer nivel, incorporando las más recientes innovaciones en tecnología, diseño y confort.

"A lo largo de estas cinco décadas de operaciones en la República Dominicana hemos tenido el privilegio de crecer junto a este país. Hemos vivido momentos extraordinarios y también grandes retos, pero nunca hemos dejado de invertir, de innovar y de creer en el enorme potencial del mercado dominicano. Esta noche escribimos un nuevo capítulo, este complejo representa lo mejor de lo que Caribbean Cinemas sabe hacer. Pero más allá de la tecnología, hay algo que nunca debemos olvidar, en Caribbean Cinemas hacemos mucho más que exhibir películas, creamos lugares donde las familias celebran momentos especiales, donde los amigos se reúnen, y donde millones de personas cada año crean recuerdos que duran toda la vida", expresó Robert Carrady, Presidente y Ceo de Caribbean Cinemas.

Asimismo, Silvia Rosales, administradora general de Ágora destacó: “En Ágora estamos consciente de que los centros comerciales son espacios para vivir experiencias, compartir en familia, disfrutar con amigos y crear recuerdos. La llegada de Caribbean Cinemas representa precisamente eso: un lugar donde las historias cobran vida, donde la tecnología y el confort se unen para brindar una experiencia cinematográfica de primer nivel”.

Entre las principales novedades en cuanto a servicio se destacan nuevos kioscos de autoservicio para la compra de boletos y productos, amplias estaciones de candy bar y áreas de acceso diseñadas para facilitar la movilidad y brindar mayor comodidad a todos los visitantes, incluyendo personas con discapacidad.

Con esta apertura, los ejecutivos de Caribbean Cinemas reconocieron y agradecieron al equipo de trabajo dentro y fuera del grupo que hizo posible este proyecto, tales como Zumaya Cordero, directora de operaciones en el país junto al equipo interno liderado por Johaina Raposo, gerente de proyectos y operaciones, el ingeniero Richard Ramírez, Pablo Lobos, Percy castillo y Héctor Peña.

La cartelera de Caribbean Cinemas Ágora inició el jueves 2 de julio con los estrenos: Super Girl, Minions & Monstruos, Obsession, Scary Movie 2, Toy Story 5, Moana y De tal palo tal astilla. Para horarios y actualizaciones de cartelera pueden visualizar a través de la página web www.caribbeancinemas.com