lunes, julio 31, 2023

René Fortunato gana premio Festival de Cine en Portugal.

El premio a la mejor película histórica del Festival de Cine Independiente de Portugal, le fue otorgado a René Fortunato por su largometraje documental Caamaño. Militar a Guerrillero.

El festival celebrado el pasado mes de junio en Lisboa participaron más de doscientas producciones cinematográficas de diferentes partes del mundo, conquistando la producción dominicana el premio “Best Historical Film”, premio a la mejor película histórica presentada en esta edición del reconocido festival internacional de cine.

Al recibir el diploma que le acredita como ganador del premio, el cual le enviaron desde la capital de Portugal, Fortunato agradeció la distinción a los organizadores del festival y dijo que lo comparte con el equipo de profesionales que lo acompañaron en la realización del largometraje Caamaño.Militar a Guerrillero.

Entre estos citó a Cristian Valerio, edición y postproducción, Gustavo Olivo, narración, Alex Mansilla, música original y Matty Vásquez en la producción ejecutiva.

También a René Alfonso, Miguel Susana, Eusebio Sánchez, Sulong Sang y a todas las personas que prestaron su colaboración desinteresada para hacer realidad el documental sobre la vida y acciones del coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó.

Caamaño. Militar a Guerrillero es una nueva producción del cine dominicano que se estrenó en varias salas de cine de Santo Domingo y Santiago el pasado 16 de febrero de 2023, permaneciendo en cartelera durante cuatro semanas. Posteriormente fue proyectado gratuitamente en varios parques del interior del país, entre estos el parque Colón de Santiago, el parque Duarte de San Pedro de Macorís y el parque Independencia de Santo Domingo.

viernes, julio 28, 2023

Bo Goldman (1932-2023)

Bo Goldman murió en Helendale, California, según confirmó Todd Field, director y yerno del guionista, al New York Times. Con una carrera cinematográfica tardía, Goldman logró destacarse con guiones que dejaron huella en el cine.

Goldman recibió dos premios de la Academia por sus guiones y dejó un legado imborrable en la industria cinematográfica. Su talento para crear personajes realistas y conmovedores le valió el reconocimiento de la crítica y el cariño de los espectadores. Su partida deja un vacío en el mundo del cine, pero su influencia perdurará en las obras maestras que escribió.

A pesar de que Goldman es principalmente conocido por su trabajo en Atrapado sin salida Melvin and Howard; coescribió el drama musical The Rose, protagonizado por Bette Midler, y el aclamado Scent of a Woman, que le valió su tercera nominación al premio de la Academia y ganó el Oscar al Mejor Actor para Al Pacino.

Su carrera en el cine comenzó cuando el director Milos Forman leyó uno de sus guiones sin filmar y lo contrató para trabajar en Atrapado sin salida, una película que se convertiría en un éxito aclamado por la crítica y el público.

La partida de Bo Goldman deja un legado perdurable en la industria cinematográfica y es recordado como un maestro de la escritura de guiones que supo capturar la esencia humana y plasmarla en la pantalla grande.

Su contribución a películas inolvidables perdurará en la memoria de los cinéfilos y continuará inspirando a las futuras generaciones de guionistas. 

martes, julio 25, 2023

Venecia 2023: la Sección Oficial.


El cineasta chileno Pablo Larraín, el mexicano Michel Franco y los estadounidenses Bradley Cooper, Sofia Coppola y David Fincher, son algunos de los 23 realizadores que competirán por el León de Oro del 80 Festival de Venecia a partir del 30 de agosto, según anunciaron los organizadores.

Larraín regresará a la Mostra después de obras como Post Mortem (2010) o Spencer (2021), esta vez con El conde, en la que representa al dictador Augusto Pinochet como un vampiro, según explicó el director del festival, Alberto Barbera, en rueda de prensa.

Franco estrenará la película independiente Memory, de la que nada se sabe y nada se ha querido avanzar. Solo que está ambientada en una Nueva York que será “un tercer personaje” junto a sus protagonistas, Jessica Chastain y Peter Sasgaard.

Bradley Cooper, que ya estrenó en la Mostra su debut en la dirección, A Star is Born (2018), competirá con Maestro, protagonizada por Carey Muligan sobre la vida marital del músico Leonard Bernstein, al que interpreta el director.

Sofia Coppola por su parte estrenará Priscilla, sobre la esposa de Elvis; David Fincher, The Killer, protagonizada por Michael Fassbender, y Michael Mann con la esperada Ferrari, con Adam Driver y Penélope Cruz, sobre el fundador de la escudería.

La Mostra también alumbrará “la sorpresa” del japónés Ryūsuke Hamaguchi dos años después de ganar el Oscar con Drive my Car. Su nueva película se titula Evil does not Exist y habla de la lucha medioambiental de un pueblo contra una constructora.

El griego Yorgos Lanthimos volvería a Venecia con Poor Things con una Emma Stone “desatada” como una “Frankenstein femenina” pero que no podrá pasar por la Ciudad de los Canales por la huelga de actores y guionistas de Hollywood, según adelantó Barbera.

La carrera por el León de Oro la abrirá el italiano Edoardo de Angelis con Comandante, que sustituirá a la última película de Luca Guadagnino, retrasada por la huelga en Estados Unidos.

Los franceses Luc Besson, Bertrand Bonello y Stéphane Brizé competirán con Dogman, La Bete y Hors Saison, respectivamente.

La sección oficial a competición contará además con las italianas Enea de Pietro Castellitto; Finalmente L’Alba, de Saverio Costanzo, con Lily James; Lubo, de Giorgio Diritti; Io capitano de Matteo Garrone, con la inmigración en el centro de la historia, o Adagio de Stefano Sollima, protagonizada por Pierfrancesco Favina y Toni Servillo.

Y la completarán Bastarden, del danés Nikolaj Arcel, protagonizada por Mads Mikkelsen; Origin, de la estadounidense Ava Duvernay; The Green Border, de la polaca Agnieszka Holland; Die Theorie von Allem, del alemán Timm Kröger; Woman of, de los polacos Małgorzata Szumska y Michal Englert, y Holly, de la belga Fien Troch.

Por otro lado, la categoría “Fuera de Concurso” acogerá el nuevo trabajo de Roman Polanski, The Palace; la cinta The Wonderful Story of Henry Sugar de Wes Anderson, sobre el escritor Roald Dahl; Coup de Chance, una producción francesa de Woody Allen, y la película Daaaaali! sobre el artista español.

Así como La sociedad de la nieve del cineasta español J.A. Bayona, sobre el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en los Andes y que cerrará el festival, como anunció la Mostra hace unos días.

En la sección Horizontes, dedicada a las nuevas vanguardias y la segunda en importancia del festival, competirán los mexicanos Mariano y Santiago Arriaga con A cielo abierto, con guion de su padre, Guillermo Arriaga, el primero que escribe para un largometraje desde Desde allá (2015).

En la sección Horizontes Extra, Olmo Schnabel, hijo del artista Julian Schnabel, estrenará “Pet Shop Boys”, protagonizada por Darío Yazbek, hermano de Gael García Bernal, y por Wilem Dafoe, entre otros.

Y también se proyectará “El rapto” de la argentina Daniela Goggi, con Rodrigo de la Serna y Julieta Zylberberg, sobre una familia que regresa a su país natal tras el fin de la dictadura.

Entre los documentales clásicos, se proyectará “Landrián”, sobre el cineasta cubano Nicolás Guillén Landrian, rodado por Ernesto Daranas.

Asimismo, se mostrará fuera de concurso una versión más larga del documental “Frente al Guernica”, encargado por el Museo Reina Sofía de Madrid para enriquecer la documentación de la obra maestra de Pablo Picasso, cuando se cumplen 50 años de su muerte.

En esta 80ª edición del festival más antiguo del mundo se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre.

“Oppenheimer”: otra joya de Christopher Nolan.

El 16 de julio de 1945 se llevó a cabo la primera prueba de detonación de la bomba atómica, meta lograda por el “Proyecto Manhattan”, dirigido por el científico Julius Robert Oppenheimer, quien logró reclutar a los principales estudiosos de física cuántica de la época. Minutos después, cuando el júbilo cedió, Oppenheimer recordó unas líneas del libro hindú Bhagavad-Gita: “Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos”.

Los detalles del antes, durante y después del Proyecto se recogen en el libro American Prometheus: The Triumph and the Tragedy of J. Robert Oppenheimer, escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin. (En la mitología griega, Prometeo robó el fuego para regalárselo a los hombres, por lo que Zeus decidió castigarlo para toda la eternidad). Este es el texto que Nolan ha adaptado para este biopic nada convencional que es Oppenheimer.

América, como sociedad del fastfood, crea y devora de manera automática, como un agujero negro, a sus héroes. Julius Oppenheimer es otro nombre de una larga lista que incluye a Abraham Lincoln, Martin Luther King, John F. Kennedy y Muhammad Ali, entre otros muchos.

Como es habitual, Nolan opta por un guion que desarrolla (al menos) tres líneas narrativas simultáneas que nos van sirviendo los detalles necesarios para que el drama se sostenga: en el centro, los eventos relativos al “Proyecto Manhattan”, que tienen al general Leslie Groves como coprotagonista; y a los flancos, las audiencias del Senado para aprobar a Lewis Strauss (el antagonista soberbio y poderoso que necesitamos) como Secretario de Comercio y los interrogatorios al propio Oppenheimer (en plena cacería de brujas) para determinar si se debe revocar su acceso de seguridad, ante la acusación de que es comunista, y que tiene a su esposa Katherine como coprotagonista.

Nolan se decanta por colores brillantes (nunca cálidos) para la línea central, que es la perspectiva del protagonista, el blanco y negro claustrofóbico para el punto de vista de Strauss (nota técnica: primera vez que se rueda en b/n con Imax) en lo concerniente a las audiencias, y colores más definidos para los terribles careos con los mccarthistas.    

Aunque sean obvias decisiones del director, hay que darle sus puntos a Hoyte Van Hoytema, talentoso director de fotografía que acompaña a Nolan desde Interstellar (2014), Dunquerke (2017) y Tenet (2020).

Atención que aquí voy con un spoiler necesario: es tan bueno el guion de Oppenheimer que la detonación de la bomba, obvio clímax de la historia, ocurre a la hora y 52 minutos, dando por cerrado el segundo acto. Es cuando Nolan y Jennifer Lame, su editora, hacen magia con el montaje paralelo, para mantener por ¡otra hora más! la intensidad del filme, dando mayor importancia a los eventos dramáticos alternos de la primera parte.  

En lo relativo a los actores, es obvio que Oppenheimer inscribe a Cillian Murphy (en su sexta colaboración con Nolan), por méritos propios, en la lista de los mejores. Exponer sin estridencias todo el conflicto ético de este hombre, ante el imperativo moral de construir la bomba atómica para detener la guerra, es un papel que demanda absoluto control corporal. Robert Downey, jr nos recuerda que es mucho más que un superhéroe con su caracterización y Florence Pugh: dos segundos más y se roba la película. Una nota sobre el factor Nolan: tres ganadores del Oscar (Casey Affleck, Rami Malek y Gary Oldman) accedieron a participar en tres cameos.

Nolan cierra Oppenheimer con un particular McGuffin: con el color nostalgia como clave, Oppenheimer nos revela las palabras de un encuentro decisivo con Albert Einstein, encuentro que deja evidenciado que los reconocimientos, en su mayoría, solo sirven para reconfortar los sentimientos de culpa de quienes los entregan.

Por supuesto, Oppenheimer estará entre los mejores estrenos de 2023.

 

Oppenheimer (2023). Dirección y guion: Christopher Nolan, basado en el libro “American Prometheus: The Triumph and the Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird y Martin J. Sherwin; Fotografía: Hoyte Van Hoytema; Edición: Jennifer Lame; Música: Ludwig Goransson; Elenco: Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Matt Damon, Emily Blunt, Kenneth Branagh.

lunes, julio 17, 2023

Venecia 2023: el Jurado Oficial.


El Festival de Cine de Venecia 2023 ha presentado su jurado principal. Una reunión de figuras autorales dentro de la industria que saben de sobra, lo que significa construir historias que triunfen en este tipo de certámenes. Bajo la presidencia de Damien Chazelle, el jurado incluirá a Jane Campion, Mia Hansen-Love, Laura Poitras, Martin McDonagh, Saleh Bakri, Gabriele Mainetti, Santiago Mitre y Shu Qi.

El 80º festival anual se llevará a cabo del 30 de agosto al 9 de septiembre. Este jurado será el encargado de decidir y otorgar los principales galardones del evento. Estos son, los ya conocidos por la mayoría de cinéfilos: El León de Oro a la Mejor Película, el León de Plata, el Gran Premio del Jurado, el León de Plata al Mejor Director, la Coppa Volpi a la Mejor Actriz, La Coppa Volpi al Mejor Actor, el Premio Especial del Jurado, el Premio al Mejor Guion y el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor o Actriz Joven Revelación. 

Todos y cada uno de los anteriores miembros del jurado que hemos mencionado tienen un recorrido profesional deslumbrante dentro de la industria. Para empezar su presidente, Chazelle, ha inaugurado Venecia dos veces; Una con La La Land en 2016 y otra con El primer hombre en 2018. Dos largometrajes muy considerados por la crítica y agasajados en la nominaciones a los Oscar.

Por otro lado, otro de los nombres más reconocidos dentro de la selección de figuras es Campion. La directora neozelandesa fue la primera mujer que se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por El piano y hace un par de años, consiguió el galardón de mejor directora tanto en el certamen italiano como en los premios de la Academia con The Power of the Dog. El resto tienen también carreras increíbles, como Mitre que dirigió el año pasado Argentina, 1985 o Mainetti, quien en 2021 se llevó 6 Premios Donatello por Freaks Out.

Por último, McDonagh ganó el premio a Mejor Guion el año pasado por Los espíritus de la isla.

Jane Birkin (1946-2023)

La cantante y actriz británica Jane Birkin ha muerto a los 76 años en París tras desarrollar la práctica totalidad de su carrera artística en Francia, aunque llevaba tiempo apartada de la escena por problemas de salud.

El canal BFMTV, citando fuentes del entorno de la artista, indicó que la encontraron muerta en su domicilio de París.
Llevaba un tiempo retirada de los escenarios, aunque había vuelto al trabajo puntualmente tras sufrir un ataque vascular cerebral en 2021 que la dejó afectada.

En marzo pasado su entorno había anunciado la anulación durante dos meses de sus conciertos, pero luego a finales de mayo llegaron nuevas cancelaciones.

Nacida en Londres el 14 de diciembre de 1946 Jane Birkin era hija de un militar y de una célebre actriz inglesa, Judy Campbell, con lo que estuvo en contacto directo con el cine desde la niñez.

Sus primeros papeles fueron en dos películas premiadas en el Festival de Cannes, Le Knakck de Richard Lester en 1965 y, sobre todo, Blow-Up de Michelangelo Antonioni en 1967.

Con esa experiencia, en 1968 decidió instalarse en Francia, donde conoció al cantante Serge Gainsbourg con el que vivió una historia de amor que se tradujo en algunos títulos que causaron sensación y algún que otro escándalo, en particular con un dúo que ha dejado huella en la historia de la canción francesa, Je t’aime moi non plus en 1979.

En paralelo continuó su carrera de actriz, primero con papeles más bien cómicos como en La moutarde me monte au nez o La course à l’échalote.

Aunque la pareja Birkin-Gainsbourg se rompió en 1980, el compositor y cantante escribió tres años después para ella uno de sus álbumes de más prestigio, Baby alone in Babylone, por el que fue recompensada con un disco de oro, algo que volvió a conseguir con Arabesque en 2002.

Sus problemas de salud le obligaron a interrumpir temporalmente su carrera en 2012 por una pericarditis aguda que la obligó a descansar.

sábado, julio 15, 2023

San Sebastián 2023: los filmes españoles.


El Festival de San Sebastián continúa siendo territorio para el cine español. En su 71 edición, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre, el certamen donostiarra reitera su apoyo a la producción nacional, que en esta convocatoria estará representada por 14 títulos (nueve largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series de televisión). Tres de las películas competirán por la Concha de Oro (O Corno, de Jaione Camborda; la cinta de animación de la novel Isabel Herguera, El sueño de la sultanay Un amorde Isabel Coixet, que por primera vez aspira al máximo galardón de Zinemaldia); y una, en el contexto de proyección especial, se exhibirá fuera de concurso (el segundo trabajo de animación del tándem Fernando Trueba–Javier Mariscal, Dispararon al pianista). A este último largometraje se suma la serie de Javier Calvo y Javier Ambrosi, La Mesías.

La estrella azulde Javier Macipe, se presenta en New Directors, mientras que en Horizontes Latinos figuran dos producciones hispano-argentinas, El castillo Blondi. La programación de Zabaltegi-Tabakalera cuenta con Antier noche, Inside The Yellow Cocoon Shell, el corto Contadores y el mediometraje de Ion de Sosa MamántulaLa presencia española se completa con las dos series que se verán en el Velódromo: El otro ladode Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toroy Esta ambición desmedidaque sigue la gira de C. Tangana durante más de cuatro años.  A estas historias se unirán las películas programadas en las secciones Perlak, Made in Spain y Zinemira.

En la Academia, “la casa del cine español”, el director del festival, José Luis Rebordinos, presentó el cine español de las secciones más importantes del festival.  Pero antes de desvelar los títulos seleccionados, se pronunció sobre la situación actual del nuestra cultura. “Nuestro Festival quiere ser un lugar de encuentro para diferentes maneras de entender la vida y la acción política. Un espacio de libertad con una única condición: el respeto a los que piensan de otra manera, la aceptación de la diferencia y la defensa de la libertad de todos y de todas, incluido el adversario político. Nunca hemos tomado partido por unas siglas políticas. Solo nos hemos significado por la defensa de derechos humanos  básicos”, manifestó el máximo responsable de Zinemaldia, quien añadió que siempre reivindicará la diversidad.

La Academia colgó el cartel de aforo completo en la presentación del menú español de Zinemaldia, en el que Ruth Pérez de Anucita, responsable de Comunicación del certamen, desveló el programa de esta edición, en la que por primera vez en la historia del festival tres mujeres aspiran a ‘la Concha’.

La donostiarra  Jaione Camborda opta al gran premio con su segundo trabajo, O Cornolargometraje rodado en gallego sobre una mujer que asiste en partos que, tras un horrible suceso, se ve obligada a huir de la isla donde vive. La producción animada El sueño de la sultana es la ópera prima de la también donostiarra Isabel Herguera. Artista visual, productora y directora de animación, Herguera presenta un relato inspirado en un cuento de ciencia ficción feminista escrito por Rokeya Hossain.

También concursa por primera vez Isabel Coixet, y lo hace con Un amor, basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva y Luis Bermejo. En la pasada edición del festival, Coixet participó en la Sección Oficial fuera de concurso con el documental El techo amarillo, que fue reconocido con el Premio RTVE-Otra Mirada y una mención especial del Premio Dunia Ayaso.

Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘Los Javis’, debutan en este apartado con la serie de siete episodios La Mesías, thriller familiar interpretado por Roger CasamajorMacarena GarcíaLola DueñasCarmen MachiAna RujasAlbert PlaAmaiaBiel Rossell y Cecilia Roth.

La Sección Oficial se cierra con la proyección especial de Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal (Chico & Rita). En esta nueva colaboración animada reivindican la figura del músico brasileño Tenório Jr., y suena la música de Caetano VelosoAntonio Carlos Jobim, Joao Donato, Toquinho, Bill Evans Vinicius de Moraes, entre otros artistas.

New Directors, dedicada a primeras y segundas películas, es el marco del estreno del segundo largometraje de Javier Macipe, La estrella azul, una aproximación en clave de ficción al músico zaragozano Mauricio Aznar, fundador de bandas como Más Birras o Almagato.

En Zabaltegi-Tabakalera se proyectará la primera película de Alberto Martín MenachoAntier noche, proyecto de las residencias de Ikusmira Berriak ;la coproducción internacional Inside the Yellow Cocoon Shell, de An Pham Thine, que logró la  Cámara de Oro, galardón que recibe el mejor debut del Festival de Cannes; el mediometraje Mamántula, del director de fotografía y creador de la segunda edición de las Residencias Academia de Cine, Ion de Sosa; y el corto de Irati GorostidiContadores.

El castillo, el primer documental en solitario de Martín Benchimol; y Blondi, el debut como directora de la actriz argentina Dolores Fonzi, que también protagoniza esta producción sobre la especial relación que mantiene una madre con su hijo, son las obras hispano-argentinas de la sección dedicada al cine latinoamericano, Horizontes Latinos.

viernes, julio 14, 2023

Los actores de Hollywood en huelga.


“Las empresas se han negado a participar de forma significativa en algunos temas y en otros nos han dado largas (…) Hasta que no negocien de buena fe, no podremos empezar a llegar a un acuerdo”, explicó la presidenta del SAF-AFTRA, Fran Drescher.

El sindicato estadounidense, que representa aproximadamente a 160.000 actores de Hollywood, exige a empresas como Netflix, Disney, Amazon y Warner la mejora de sus salarios a través del aumento en los derechos residuales por la transmisión de los programas en los servicios de streaming. Además, piden garantías de seguridad contra el uso de la inteligencia artificial, tecnología que temen pueda reemplazarlos en el futuro.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), bloque negociador en representación de las grandes casas productoras, expresó su descontento con la decisión del sindicato actoral y advirtió que, con la huelga masiva, se agravarán “las dificultades económicas de miles de personas que dependen de la industria para subsistir”.

“Esta es la elección del sindicato, no la nuestra. Al hacerlo, ha desestimado nuestra oferta de aumentos salariales y residuales históricos, topes sustancialmente más altos en las contribuciones de pensiones y salud, protecciones de audición, períodos de opción de serie acortados y una innovadora propuesta de IA que protege las imágenes digitales de los actores”, afirmó la Alianza.

La junta nacional del SAG-AFTRA decidió que el gremio actoral que representa se une al paro laboral de los guionistas, iniciado a principios de mayo. Esta huelga colectiva en Hollywood se convertiría en la más grande del medio en 63 años.

También sería la primera vez que el Sindicato de Actores de Cine y el Gremio de Escritores de América (WGA) van a paro colectivamente desde 1960, cuando ambos grupos detuvieron sus labores para obligar a las casas productoras a aumentar los pagos residuales de la transmisión de contenidos en la televisión. En 2023, se unen de nueva cuenta por los servicios de streaming.

“Tienes que ganar 26.000 dólares al año para tener derecho a tu seguro médico y hay mucha gente que supera ese umbral gracias a sus pagos residuales (..) Se gana dinero y hay que asignarlo de forma que se atienda a la gente que está en los márgenes”, sentenció el actor Matt Damon durante un evento promocional de la película Oppenheimer en Londres.

Los escritores de Hollywood se encuentran en los piquetes desde hace más de once semanas por dos motivos: los bajos salarios y la contratación reducida de guionistas para proyectos “cada vez más cortos”.

El WGA argumenta que los guionistas en Hollywood tienen dificultades para llegar a fin de mes, mientras las grandes productoras y las empresas de streaming siguen llenando sus arcas, resultado del auge del streaming y la gran demanda de los consumidores por más contenido, especialmente en internet.

Por otro lado, empresas como Warner o Disney han intentado negar las acusaciones de los escritores, mencionando que han tenido que reducir sus costos debido a la creciente competencia que existe en el medio cinematográfico.

“¿Crees que Disney despediría a 7.000 personas por diversión? (…) Hay una única plataforma rentable en este momento y es Netflix. La industria cinematográfica también es un sector bastante competitivo”, subrayó una fuente cercana a la AMPTP en diálogo con la prensa.

El 5 de junio, miembros del sindicato actoral votaron a favor de unirse a la huelga de los guionistas si para el 30 de junio no se conseguía llegar a un acuerdo con las productoras. Hoy, un paro laboral histórico en el medio cinematográfico es una realidad.

miércoles, julio 12, 2023

Milan Kundera (1929-2023).

Kundera ha apostado por cruzar los espejos y ganará la apuesta. Es imposible para uno de los grandes novelistas y pensadores de nuestro tiempo abandonarnos a la incertidumbre de Babel. Hoy se hace urgente devorarnos las fronteras y defecar solo palomas.

Milan Kundera, cuyo fallecimiento anunció la televisión de su país, vivió cerca de medio siglo en Francia donde encontró la libertad y la tranquilidad.

Asfixiado por el hermetismo y la censura del régimen comunista de la antigua Checoslovaquia, Kundera se exilió en Francia en 1975 tras haber sido represaliado (expulsión del Partido Comunista, pérdida de empleo y retirada de sus libros) por sus posiciones críticas, sobre todo tras la Primavera de Praga de 1968.

Primero residió en la ciudad bretona de Rennes, donde trabajó durante cuatro años como profesor de literatura comparada en la universidad, antes de pasar a la escuela Superior de Ciencias Sociales de París.

Recibió la nacionalidad francesa en 1981, ya con el socialista François Miterrand como presidente, después de que las autoridades de Praga le quitaran la checoslovaca en 1979, aunque recuperó la checa en 2019.

En París también comenzó su colaboración con Andrew Wylie, el agente literario que trabaja con las obras de muchos de los grandes autores de renombre mundial vivos o fallecidos (como José Saramago, Salman Rushdie, Arthur Miller o Kenzaburo Oe) y que le ayudó a llegar a la cima de la literatura internacional.

En París, Kundera continuó trabajando en su lengua natal y en 1984 publicó su obra más conocida a nivel mundial: La insoportable levedad del ser, que lo catapultó al olimpo literario internacional.

Después del éxito global de ese libro, dedicó varios a años a reescribir al francés sus primeras novelas en checo, sobre todo La broma.

Esta obra de 1968 había sido traducida inicialmente por Marcel Aymonin, antiguo agregado cultural francés en Checoslovaquia y su traducción dejaba mucho que desear en cuanto a su calidad, además de que había sospechas de que su militancia comunista había impregnado su trabajo.

Kundera comenzó a escribir una serie de novelas breves en francés, que comenzó con La Lentitud (1995) y continuó con La Identidad (1998) o La Ignorancia (publicada en español en 2000 antes que en francés en 2003) o La Fête de l'insignifiance. También escribió en francés seis ensayos, entre 1986 y 2009.

Las novelas y cuatro de los ensayos fueron publicados por Gallimard, la gran editorial francesa que ya había publicado en este país sus trabajos en checo escritos antes y después de su exilio.

Su consagración final en Francia llegó en 2011 con la publicación de su obra en la Biblioteca de la Pléyade, una colección de Gallimard que ofrece ediciones de referencia tanto por el análisis de expertos como por el lujo de su elaboración (cuero e hilo de oro).

Kundera fue uno de los pocos autores vivos en ver publicada su obra por La Pléyade, aunque según recuerda Le Monde el autor solo validó para ese evento editorial once novelas, una obra de teatro y cuatro ensayos.

En 2001 obtuvo el Gran Premio de Literatura de la Academia Francesa por el conjunto de su obra.

La prensa francesa recuerda que Kundera, muy celoso de su intimidad, no concedía entrevistas personales desde 1985, aunque sí respondía a cuestionarios por escrito.

“Milan Kundera había elegido Francia para nunca dejar de ser libre", señaló en Twitter la ministra francesa de Cultura, Rima Abdul Malak, quien recordó que el autor ayudaba a sus lectores "a encontrar un camino en el absurdo del mundo”. 

martes, julio 11, 2023

SAG-AFTRA: huelga de actores en el ambiente.


Los representantes de SAG-AFTRA han mantenido una charla con los publicistas de las principales agencias para explicar el protocolo de la huelga.

Este miércoles 12 de julio de 2023, vence el plazo, ya extendido, que el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) y la Alianza de Productores de Cine y televisión (AMPTP) tienen para alcanzar un acuerdo que evite una huelga de actores en Hollywood.

Este año, la AMPTP ha tenido tres batallas cruciales con sendos sindicatos de Hollywood: la del Sindicato de Guionistas de América (WGA) terminó en huelga, actualmente en curso; el Sindicato de Directores de América (DGA) se saldó con un acuerdo; está por verse si, in extremis, se evita una huelga de actores.

Tras correrse la voz de la carta remitida al comité negociador con más de mil firmas de algunas de las estrellas más representativas de Hollywood, SAG-AFTRA ha continuado ultimando los preparativos para la huelga.

Uno de los últimos movimientos en previsión de la huelga de actores ha sido informar a las diferentes agencias de representantes de Hollywood sobre los protocolos a seguir en caso de que mañana, SAG-AFTRA dé por rodas las negociaciones y convoque la huelga.

La llamada a las agencias, que tuvo cerca de 140 participantes, según informa Variety, ha estado marcada por la incertidumbre de los publicistas ante las atribuciones de sus representados fuera del set de rodaje. Se ha preguntado por la posibilidad de la asistencia de las estrellas a paneles en convenciones como la inminente San Diego Comic-Con o la promoción de películas.

Y es que la huelga puede iniciarse en plena vorágine de estrenos, con Misión Imposible: Sentencia mortal-parte 1, Barbie y Oppenheimer inundando las salas de cine por todo el planeta.

Más allá del impacto de la huelga de guionistas que va camino de los dos meses y medio de duración, una huelga de actores pondría en jaque mate a los productores. Avanzar sin los guionistas es un riesgo que algunas series se han atrevido a asumir, pero no se puede hacer una producción sin los actores. Al menos si esperas que alguien la vea.

Este miércoles 12 de julio se sabrá si las negociaciones dan su fruto o si los actores se unirán a los piquetes que ya engrosan los guionistas en huelga.

viernes, junio 30, 2023

Alan Arkin (1934-2023)


El actor estadounidense Alan Arkin, ganador del Globo de Oro y el Oscar de la Academia de Hollywood por su papel en Little Miss Sunshine, falleció a los 89 años, confirmaron sus hijos.

En un comunicado distribuido a medios locales, sus hijos confirmaron que falleció esta semana en California.

“Nuestro padre era una fuerza de la naturaleza con un talento único, tanto como artista como hombre. Un esposo cariñoso, padre, abuelo y bisabuelo, fue adorado y lo extrañaremos profundamente”, apunta el texto.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Arkin comenzó en el mundo del espectáculo con una obra de teatro en Broadway y su primer debut en el cine se produjo en 1966 con un papel en la cinta The Russians Are Coming, the Russians Are Coming, por la que fue nominado al Globo de Oro al mejor actor y también al Oscar.

Su papel en The Heart Is a Lonely Hunter de 1968 le valió otra nominación. Pero no fue hasta 2006 cuando levantó la estatuilla por la cinta Little Miss Sunshine, en la que interpreta al abuelo de la niña protagonista, Olive (Abigail Breslin).

Obtuvo varios premios a la mejor interpretación de reparto por el papel de Edwin, un veterano de la Segunda Guerra Mundial expulsado de una residencia de ancianos por consumir y vender heroína.

Arkin publicó seis libros, escribió y dirigió dos cortometrajes y protagonizó la serie 100 Centre Street. Era padre de los actores Adam Arkin, Anthony Arkin y Matthew Arkin.

jueves, junio 29, 2023

Academia de Hollywood: la Clase 2023.



La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood extendió invitaciones para unirse a la organización a 398 artistas y ejecutivos que se han distinguido por sus contribuciones a las películas.

“La Academia se enorgullece de dar la bienvenida a estos artistas y profesionales a nuestra membresía. Representan un talento global extraordinario en todas las disciplinas cinematográficas y han tenido un impacto vital en las artes y las ciencias del cine y en los fanáticos del cine en todo el mundo”, dijo el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang.

La selección de miembros se basa en las calificaciones profesionales, y sigue siendo una prioridad el compromiso continuo con la representación, la inclusión y la equidad. De la clase de 2023, el 40 % se identifica como mujer, el 34 % pertenece a comunidades étnicas/raciales subrepresentadas y el 52 % proviene de 50 países y territorios fuera de los Estados Unidos.

Hay 76 nominados al Oscar, incluidos 22 ganadores, entre los invitados.

La información demográfica es proporcionada por el candidato cuando sea posible o proyectada a través de la investigación y será confirmada por los miembros al momento de la aceptación. Aquellos que acepten las invitaciones serán las únicas adiciones a la membresía de la Academia en 2023.

Algunos de los nombres que tienen especial significación son: Taylor Swift, Ke Huy Quan, The Daniels, Paul Mescal y Charlotte Wells (Aftersun) y Austin Butler (Elvis), así como el cineasta balear Tony Bestar.

Entre los latinoamericanos: el mexicano Carlos López Estrada (Raya y el último dragón), el peruano Francisco Lombardi (La ciudad y los perros) y los argentinos Santiago Mitre (Argentina 1985) y Ana Katz (El perro que no calla).

El total de personalidades invitadas a ser parte de la Academia suman las 398, que en dado caso de que todas confirmen su entrada a los Oscar, los miembros de este comité pasarían a ser 10,817, quienes serían los responsables de las votaciones para conocer a los nominados y a los ganadores de los Oscar 2024.

 

The 2023 invitees are:
Actors
Zar Amir-Ebrahimi – “Holy Spider,” “Bride Price vs. Democracy”
Sakura Ando – “A Man,” “Shoplifters”
Selma Blair – “Hellboy,” “Legally Blonde”
Marsha Stephanie Blake – “I’m Your Woman,” “Luce”
Austin Butler – “Elvis,” “Once upon a Time...in Hollywood”
Raúl Castillo – “Cha Cha Real Smooth,” “The Inspection”
Chang Chen – “The Soul,” “Crouching Tiger, Hidden Dragon”
Ram Charan – “RRR,” “Magadheera”
Kerry Condon – “The Banshees of Inisherin,” “Gold”
Robert John Davi – “Licence to Kill,” “The Goonies”
Dolly De Leon – “Triangle of Sadness,” “Verdict”
Martina Gedeck – “The Lives of Others,” “Mostly Martha”
Bill Hader – “Trainwreck,” “The Skeleton Twins”
Nicholas Hoult – “The Favourite,” “Mad Max: Fury Road”
Stephanie Hsu – “Everything Everywhere All at Once,” “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”
Tin Lok Koo – “A Witness out of the Blue,” “Paradox”
Vicky Krieps – “Corsage,” “Phantom Thread”
Joanna Kulig – “Cold War,” “Elles”
Lashana Lynch – “The Woman King,” “No Time to Die”
A Martinez – “Ambulance,” “Powwow Highway”
Noémie Merlant – “Tár,” “Portrait of a Lady on Fire”
Paul Mescal – “Aftersun,” “The Lost Daughter”
Richard Mofe-Damijo – “Oloibiri,” “30 Days in Atlanta”
Keke Palmer – “Nope,” “Hustlers”
Park Hae-il – “Decision to Leave,” “Memories of Murder”
Ke Huy Quan – “Everything Everywhere All at Once,” “Indiana Jones and the Temple of Doom”
NT Rama Rao Jr. – “RRR,” “Nannaku Prematho”
Paul Reiser – “Whiplash,” “Aliens”
Rosa Salazar – “Alita: Battle Angel,” “The Kindergarten Teacher”

Casting Directors
John Buchan – “Women Talking,” “Georgetown”
Pauline Hansson – “Triangle of Sadness,” “Bergman Island”
Nina Haun – “The School of Magical Animals,” “One for the Road”
Lissy Holm – “The Lost King,” “Victoria & Abdul”
Jeanette Klintberg – “Midsommar,” “The Girl with the Dragon Tattoo”
Jason Knight – “Women Talking,” “Georgetown”
Alexandra Montag – “Tár,” “Charlie’s Angels”
Pat Moran – “Union Bridge,” “Ping Pong Summer”
Mathilde Snodgrass – “Asterix & Obelix: The Middle Kingdom,” “Mrs. Harris Goes to Paris”
Rachel G. Tenner – “Spirited,” “F9: The Fast Saga”

Cinematographers
Jolanta Dylewska – “Ayka,” “In Darkness”
James Friend – “All Quiet on the Western Front,” “Breakdown”
Martin Gschlacht – “Goodnight Mommy,” “The Wall”
Florian Hoffmeister – “Tár,” “Antlers”
Benjamin Kracun – “Promising Young Woman,” “Beast”
K.K. Senthil Kumar – “RRR,” “Baahubali: The Beginning”
Tommy Maddox-Upshaw – “White Men Can’t Jump,” “Kalushi: The Story of Solomon Mahlangu”
Kate McCullough – “The Quiet Girl,” “Arracht”
Andrij Parekh – “The Catcher Was a Spy,” “The Zookeeper’s Wife”
Christopher Ross – “The Swimmers,” “Yesterday”
María Secco – “Sorcery,” “The Empty Box”
Virginie Surdej – “The Blue Caftan,” “Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel”

Costume Designers
Trisha Biggar – “The Wife,” “Star Wars: Episode I – The Phantom Menace”
Alex Bovaird – “Nope,” “The Unforgivable”
Bob Buck – “Avatar: The Way of Water,” “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
Monika Buttinger – “Corsage,” “Rubikon”
Pam Downe – “Mr. Malcolm’s List,” “The Vanishing”
Deirdra Elizabeth Govan – “The Sun Is Also a Star,” “Sorry to Bother You”
Shirley Kurata – “Everything Everywhere All at Once,” “Seoul Searching”
Linda Muir – “The Northman,” “The Witch”
Annie Symons – “My Policeman,” “King Arthur: Legend of the Sword”

Directors
Colm Bairéad* – “The Quiet Girl,” “Finding the Footprints: A Look Back at Mise Éire”
Abner Benaim – “Plaza Catedral,” “Ruben Blades Is Not My Name”
Edward Berger* – “All Quiet on the Western Front,” “Jack”
Antonio Campos* – “The Devil All the Time,” “Simon Killer”
Anthony Chen – “Wet Season,” “Ilo Ilo”
Lukas Dhont* – “Close,” “Girl”
Andreas Dresen – “Stopped on Track,” “Cloud 9”
Nils Gaup – “Head above Water,” “Pathfinder”
Rashaad Ernesto Green – “Premature,” “Gun Hill Road”
Ana Katz* – “The Dog Who Wouldn’t be Quiet,” “Florianópolis Dream”
Joseph Kosinski – “Top Gun: Maverick,” “Oblivion”
Daniel Kwan* – “Everything Everywhere All at Once,” “Swiss Army Man”
Francisco Lombardi – “No Mercy,” “The City and the Dogs”
Carlos López Estrada – “Raya and the Last Dragon,” “Blindspotting”
Mounia Meddour – “Houria,” “Papicha”
Santiago Mitre* – “Argentina, 1985,” “Paulina”
C.J. “Fiery” Obasi – “Mami Wata,” “Ojuju”
Mani Ratnam – “Kannathil Muthamittal,” “Iruvar”
Anita Rocha da Silveira – “Medusa,” “Kill Me Please”
Hiner Saleem – “Goodnight, Soldier,” “Lady Winsley”
Daniel Scheinert* – “Everything Everywhere All at Once,” “Swiss Army Man”
Maria Schrader – “She Said,” “Love Life”
Michael Showalter – “The Eyes of Tammy Faye,” “The Big Sick”
Agnieszka Smoczyńska – “The Silent Twins,” “The Lure”
Chaitanya Tamhane – “The Disciple,” “Court”

Documentary
Maxim Arbugaev – “Haulout,” “Voy”
Evgenia Arbugaeva – “Haulout,” “A Hawk as Big as a Horse”
Paul Barnes – “Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson,” “The Thin Blue Line”
Mark Becker – “Art and Craft,” “Romántico”
Alan Berliner – “First Cousin Once Removed,” “Wide Awake”
Tze Woon Chan – “Blue Island,” “Yellowing”
Sonya Childress – “Strong Island,” “The Interrupters”
Lauren Cioffi – “Civil,” “Becoming”
Erika Cohn – “Belly of the Beast,” “The Judge”
Patrick Creadon – “I.O.U.S.A.,” “Wordplay”
Daniel Cross – “I Am the Blues,” “Last Train Home”
Ally Derks
Andrés Di Tella – “Private Fiction,” “327 Notebooks”
Lauren Domino – “Time,” “Alone”
Lindsey Dryden – “Unrest,” “Lost and Sound”
Katja Esson – “Poetry of Resilience,” “Ferry Tales”
Violet Du Feng – “Hidden Letters,” “Maineland”
Jennifer Fox – “My Reincarnation,” “Beirut: The Last Home Movie”
Sonia Kennebeck – “Enemies of the State,” “National Bird”
Teddy Leifer – “All That Breathes,” “Rough Aunties”
Simon Lereng Wilmont – “A House Made of Splinters,” “The Distant Barking of Dogs”
Petr Lom – “Myanmar Diaries,” “Angels on Diamond Street”
Melanie Miller – “Navalny,” “Stutz”
Julia Nottingham – “Be Water,” “Trophy”
Ilja Roomans – “Master of Light,” “Turn Your Body to the Sun”
Nancy Schwartzman – “Victim/Suspect,” “Roll Red Roll”
Joshua Seftel – “Stranger at the Gate,” “The Many Sad Fates of Mr. Toledano”
Shaunak Sen – “All That Breathes,” “Cities of Sleep”
Daniel Sivan – “Camp Confidential: America’s Secret Nazis,” “The Oslo Diaries”
Chris Smith – “Sr.,” “American Movie”
Corinne van Egeraat – “Myanmar Diaries,” “Burma Storybook”
Tyler H. Walk – “Welcome to Chechnya,” “How to Survive a Plague”
Eden Wurmfeld – “The Big Scary “S” Word,” “Sunset Story”
Debra Zimmerman – “Why Women Stay”

Executives
Craig Alexander
Bela Bajaria
Stephen Basil-Jones
Racheline Benveniste
Sean Berney
Efe Egemen Cakarel
Peter Dodd
Tara Duncan
Zev Foreman
Jeffrey Goore
Amelia Louise Granger
Daniel Guando
Jessie Henderson
Ynon Kreiz
Ollie Madden
Shivani Pandya Malhotra
Janet Pierson
Shivani Rawat
Kent Sanderson
Guy Shani
Sarah Elizabeth Shepard
Jesse Sisgold
Jonathan Turell
Joana Vicente
Brian Stuart Weinstein
Paul Wiegard
Rob Williams
Tamara Y. Woolfork
Miri Yoon
David Zaslav

Film Editors
Michael Aaglund – “A House Made of Splinters,” “What Walaa Wants”
Joyce Arrastia – “The Sea Beast,” “Rise of the Guardians”
Melissa Bretherton – “The Unbearable Weight of Massive Talent,” “Long Shot”
Sarah Broshar – “The Fabelmans,” “West Side Story”
Sven Budelmann – “All Quiet on the Western Front,” “The Physician”
Alain Dessauvage – “Close,” “Girl”
Christopher Donaldson – “Women Talking,” “Crimes of the Future”
Agnieszka Glińska – “EO,” “Lamb”
Craig Hayes – “Big George Foreman: The Miraculous Story of the Once and Future Heavyweight Champion of the World,” “The Hate U Give”
Charlotte Munch Bengtsen – “All That Breathes,” “The Truffle Hunters”
Langdon Page – “Navalny,” “Mary”
Paul Rogers – “Everything Everywhere All at Once,” “The Death of Dick Long”
Ken Schretzmann – “Guillermo del Toro’s Pinocchio,” “Toy Story 3”
Matt Villa – “Elvis,” “The Great Gatsby”

Makeup Artists and Hairstylists
Jason Baird – “Elvis,” “Aquaman”
Annemarie Bradley – “The Whale,” “A Quiet Place”
Anne Carroll – “Deadpool 2,” “Star Trek Beyond”
Linda Eisenhamerová – “All Quiet on the Western Front,” “Anthropoid”
Kimberly Felix – “Black Panther: Wakanda Forever,” “Richard Jewell”
Thomas Foldberg – “Everybody Hates Johan,” “War Sailor”
Erzsébet Forgács – “Son of Saul,” “Being Julia”
Jules Holdren – “Top Gun: Maverick,” “Free State of Jones”
Jaime Leigh McIntosh – “Babylon,” “Blonde”
Alfredo Mora – “Dance of the 41,” “Nora’s Will”
Nathalie Tissier – “Chocolat,” “Amélie”
Luca Vannella – “The Last Duel,” “Snow White and the Huntsman”
Angie Wells – “Promising Young Woman,” “Harriet”

Marketing and Public Relations
David Burke
Sungmi Choi
Kelly Dalton
Marian Lee Dicus
Sarah Eaton
Emily Feingold
Kimberly Flaster
Stephanie Frederic
Antonio Gimenez-Palazon
Patricia Gonzalez
Mindy Hamilton
Claire A. Heath Nobel
Danielle Kupchak
Julie Roberta La’Bassiere
Christopher Miller
Scott Mitsui
Keri Lynn Moore
Stefanie Marie Napoli
Jeremy Radisich
Jim R. Rodriguez
Tammie Rosen
Julie Siegel
Melissa Stone
Renee Tsao
Kelly Turner

Music
Jean Michel Bernard – “Ballad for a Pierced Heart,” “One Role for Two”
Rafiq Bhatia – “Everything Everywhere All at Once,” “Paper Towns”
Alain Boublil – “Killing Me Softly with His Songs,” “Les Misérables”
David Buckley – “Unhinged,” “From Paris with Love”
David Byrne – “Everything Everywhere All at Once,” “The Last Emperor”
Dominick George Certo – “The Mitchells vs. the Machines,” “Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”
Chandrabose – “RRR,” “Pushpa: The Rise – Part 1”
Ian Chang – “Everything Everywhere All at Once,” “Paper Towns”
Anne-Kathrin Elisabeth Dern – “The Devil Conspiracy,” “Help, I Shrunk My Friends”
Anna Drubich – “Barbarian,” “Werewolves Within”
M.M. Keeravaani – “RRR,” “Konda Polam”
Penka Kouneva – “Ága,” “In Search of the American Dream”
Ryan Lott – “Everything Everywhere All at Once,” “Paper Towns”
Zeltia Montes – “I’m Going to Have a Good Time,” “The Good Boss”
Starr Parodi – “The Storied Life of A.J. Fikry,” “Bert Stern: Original Mad Man”
Taylor Swift – “Where the Crawdads Sing,” “Cats”
Dara Taylor – “The Tender Bar,” “Echo Boomers”
Abel Makkonen Tesfaye “The Weeknd” – “Avatar: Way of Water,” “Fifty Shades of Grey”

Producers
Desray Armstrong – “Juniper,” “Coming Home in the Dark”
Daniel Birman Ripstein – “Daniel & Ana,” “El Crimen del Padre Amaro”
Philippe Bober – “Triangle of Sadness,” “The Square”
Keith Calder – “One Night in Miami…,” “Blindspotting”
Allison Rose Carter – “The Sky Is Everywhere,” “The Mountain”
Fodhla Cronin O’Reilly – “Ammonite,” “Lady Macbeth”
Jonas Dornbach – “Western,” “Toni Erdmann”
Andrew Goldman – “Marcel the Shell with Shoes On,” “After Yang”
Malte Grunert – “All Quiet on the Western Front,” “Land of Mine”
Karan Johar – “Kesari,” “The Lunchbox”
Axel Vladimir Kuschevatzky – “Argentina, 1985,” “El Ángel”
Daniel Kwan* – “Everything Everywhere All at Once”
Karen Lunder – “Thirteen Lives,” “Hillbilly Elegy”
Kyle Martin – “Descendant,” “Tiny Furniture”
Patrick McCormick – “Elvis,” “Black Mass”
Jordana Mollick – “Spoiler Alert,” “Hello, My Name Is Doris”
Giancarlo Nasi – “Blanquita,” “White on White”
Jadesola Osiberu – “Brotherhood,” “Isoken”
Mark A. Radcliffe – “Stepmom,” “Mrs. Doubtfire”
Thomas Robsahm – “The Worst Person in the World,” “Thelma”
Siddharth Roy Kapur – “Last Film Show,” “Dangal”
Daniel Scheinert* – “Everything Everywhere All at Once,” “The Death of Dick Long”
Jonathan Wang – “Everything Everywhere All at Once,” “Swiss Army Man”
Lila Yacoub – “C’mon C’mon,” “Eighth Grade”

Production Design
David Allday – “Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw,” “Holmes & Watson”
Samantha Avila – “Spider-Man: No Way Home,” “Lucy in the Sky”
Tom Brown – “Dune,” “Tinker Tailor Soldier Spy”
Richard Buoen – “Once upon a Time…in Hollywood,” “Black Panther”
Diana Burton – “West Side Story,” “The Goldfinch”
Barry Michael Chusid – “Rampage,” “Independence Day: Resurgence”
Dylan Cole – “Avatar: The Way of Water,” “Maleficent”
Sabu Cyril – “RRR,” “Runway 34”
Bill Darby – “Enola Holmes,” “The Mummy”
Klaus Darrelmann – “Tenet,” “The Girl in the Spider’s Web”
Darrin Denlinger – “Avengers: Endgame,” “Doctor Strange”
Raffaella Giovannetti – “Roald Dahl’s The Witches,” “Mowgli: Legend of the Jungle”
Christian M. Goldbeck – “All Quiet on the Western Front,” “Exile”
Ernestine Hipper – “All Quiet on the Western Front,” “Tár”
Andrew H. Leung – “Black Panther: Wakanda Forever,” “Mulan”
Karen Murphy – “Elvis,” “A Star Is Born”
Ben Procter – “Avatar: The Way of Water,” “Ender’s Game”
Kave Quinn – “Catherine Called Birdy,” “The Brothers Grimsby”
Dean Sherriff – “Emancipation,” “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”
Laura Sode-Matteson – “Jungle Cruise,” “Jumanji: Welcome to the Jungle”
Amy Gail Wells – “Inherent Vice,” “The Master”

Production and Technology
Girish Balakrishnan
David Barrett
Allegra Anne Clegg
Celia D. Costas
Fernando de Goes
Daphne Dentz
Peter Doyle
Sara Duran-Singer
Gian Luca Farinelli
Dominic Glynn
Fritz Heinzle
Lin Oeding
Fatima Robinson
Kranti Sarma
Cynthia Slavens
Joachim Zell

Short Films and Feature Animation
Mahyar Abousaeedi – “Turning Red,” “Incredibles 2”
Tom Berkeley – “An Irish Goodbye,” “Roy”
Toni Bestard – “Background,” “Foley Artist”
Kimberley Browning – “Certified,” “Waiting for Ronald”
Alex Bulkley – “Guillermo del Toro’s Pinocchio,” “Hell and Back”
Bruno Caetano – “Ice Merchants,” “The Peculiar Crime of Oddball Mr. Jay”
Dean Fleischer Camp – “Marcel the Shell with Shoes On,” “Catherine”
Kenneth A. Carlson – “Diner Formal,” “Dating Avi”
Trent Correy – “The Godfather of the Bride,” “Drop”
Joel Bryan Crawford – “Puss in Boots: The Last Wish,” “The Croods: A New Age”
Claire Dodgson – “Minions: The Rise of Gru,” “Despicable Me 3”
Fabian Driehorst – “Night,” “The Chimney Swift”
David DuLac – “Captain Underpants: The First Epic Movie,” “Happy Feet Two”
Maureen Fan – “Namoo,” “Crow: The Legend”
Tiffany Frances – “Dot,” “Hello from Taiwan”
João Gonzalez – “Ice Merchants,” “Nestor”
Sara Gunnarsdóttir – “My Year of Dicks,” “The Pirate of Love”
Mark Gustafson – “Guillermo del Toro’s Pinocchio,” “Fantastic Mr. Fox”
Travis Hathaway – “Incredibles 2,” “Brave”
David Jesteadt – “Inu-oh,” “Belle”
Daniel Mark Jeup – “Finding Nemo,” “Toy Story 2”
Thomas Jordan – “Lightyear,” “Up”
Charlie Mackesy – “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
Ian Megibben – “Lightyear,” “Soul”
Cyrus Neshvad – “The Red Suitcase,” “The Orchid”
Jaime Ray Newman – “Skin,” “Life, Unexpected.”
Richard O’Connor – “My Friend Nearly Killed Patti Smith,” “Marianne”
Lachlan Pendragon – “An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It,” “The Toll”
Jesús Pimentel Melo – “Miramelinda,” “Un Bel Morir”
Emmanuel-Alain Raynal – “Steakhouse,” “Easter Eggs”
David Ryu – “Luca,” “Coco”
Nidia Santiago – “Negative Space,” “Oh Willy…”
Mónica Santos – “Between the Shadows,” “Amélia & Duarte”
Nelson Shin – “Empress Chung,” “The Transformers: The Movie”
Eirik Tveiten – “Night Ride,” “Other Lives”
Nathan Warner – “Encanto,” “Zootopia”
Ross White – “An Irish Goodbye,” “Roy”

Sound
Orin Junior Beaton – “Locked Down,” “Solo: A Star Wars Story”
Guido Berenblum – “Noise,” “Zama”
Andrew Bock – “Smile,” “Dark Phoenix”
Stéphane Bucher – “House of Gucci,” “Ford v Ferrari”
Paul Timothy Carden – “Smile,” “There’s Someone inside Your House”
Lena Esquenazi – “Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths,” “Prayers for the Stolen”
Arthur Fenn – “No Time to Die,” “Aladdin”
Tracie Gallo
Lars Ginzel – “All Quiet on the Western Front,” “The Matrix Resurrections”
Galen Goodpaster – “Where the Crawdads Sing,” “Dark Phoenix”
Julian Howarth – “Avatar: The Way of Water,” “Encounter”
Randall Lee Johnson – “White Noise,” “Vice”
Leah Katz – “Mortal Kombat,” “The Power of the Dog”
Stefan Korte – “All Quiet on the Western Front,” “Mad Heidi”
Martin Wallis Kwok – “Avatar: The Way of Water,” “Mortal Engines”
Ensieh Maleki – “Banu,” “Popular”
Sean McCormack – “Moonfall,” “Apocalypto”
Douglas Murray – “The Batman,” “Ad Astra”
Anthony Ortiz – “The Harder They Fall,” “Second Act”
Wayne Pashley – “Elvis,” “A Stitch in Time”
Mélissa Petitjean – “The Super 8 Years,” “Honey Cigar”
Viktor Prášil – “All Quiet on the Western Front,” “Medieval”
Lynn Sable – “Doctor Strange in the Multiverse of Madness,” “Ralph Breaks the Internet”
David Stanke – “Spirited,” “The Woman King”
Markus Stemler – “All Quiet on the Western Front,” “The King’s Man”
Duu-chih Tu – “Stay with Me,” “Terrorizers”
Javier Angel Umpierrez – “Un Retrato de Familia,” “Memoria”
Eliza Pollack Zebert – “Devotion, “A Dog’s Journey”

Visual Effects
Gino Acevedo – “Dawn of the Planet of the Apes,” “The Hobbit: The Battle of the Five Armies”
James Lee Baker – “Eternals,” “Ant-Man and the Wasp”
A.J. Briones – “War for the Planet of the Apes,” “Tomorrowland”
Nick Crew – “The Adam Project,” “Captain Marvel”
Jubin Dave – “Zootopia,” “Percy Jackson: Sea of Monsters”
Pete Dionne – “Pokémon Detective Pikachu,” “A Wrinkle in Time”
Arslan Elver – “Peter Pan & Wendy,” “Christopher Robin”
Markus Frank – “All Quiet on the Western Front,” “The School of Magical Animals”
Brian Gazdik – “Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore,” “Ready Player One”
Seth Hill – “Top Gun: Maverick,” “Welcome to Marwen”
Haresh Hingorani – “Laal Singh Chaddha,” “Zero”
Kamil Jafar – “All Quiet on the Western Front,” “Never Look Away”
Arek Komorowski – “Terminator: Dark Fate,” “Captain America: Civil War”
Lana Lan – “Kong: Skull Island,” “Avengers: Age of Ultron”
Woei Lee – “Ad Astra,” “Blade Runner 2049”
Bryan Litson – “Top Gun: Maverick,” “Maleficent: Mistress of Evil”
Scott Macintyre – “Saint Maud,” “Fighting with My Family”
Alexandre Julien Millet – “Doctor Strange in the Multiverse of Madness,” “Beauty and the Beast”
Marla Inez Newall – “Dungeons & Dragons: Honor among Thieves,” “Black Widow”
Jenni O’Byrne – “Ant-Man and the Wasp: Quantumania,” “The Irishman”
Cristin Pescosolido – “Master,” “Old”
Frank Petzold – "All Quiet on the Western Front,” “The Legend of Tarzan”
Adriano Rinaldi – “The Rescue,” “The Finest Hours”
P.C. Sanath – “5 Rupees,” “Baahubali: The Beginning”
Robert Winter – “Moonfall,” “Army of the Dead”
Florian Witzel – “Avengers: Endgame,” “Doctor Strange”

Writers
Kunle Afolayan – “Anikulapo,” “Swallow”
Colm Bairéad* – “The Quiet Girl,” “Finding the Footprints: A Look Back at Mise Éire”
Nikole Beckwith – “Together Together,” “3 Generations”
Edward Berger* – “All Quiet on the Western Front,” “Jack”
Antonio Campos* – “The Devil All the Time,” “Simon Killer”
Chung Seo-kyung – “Decision to Leave,” “The Handmaiden”
Marie Clements – “Bones of Crows,” “Red Snow”
Peter Craig – “Top Gun: Maverick,” “The Batman”
Shola Dada – “Anikulapo,” “Man of God”
Lukas Dhont* – “Close,” “Girl”
Alejandro Fernández Almendras – “Mi Amigo Alexis,” “To Kill a Man”
Josh Friedman – “Avatar: The Way of Water,” “War of the Worlds”
Kazuo Ishiguro – “Living,” “The White Countess”
Shunji Iwai – “Vampire,” “Swallowtail Butterfly”
Ana Katz* – “The Dog Who Wouldn’t Be Quiet,” “Florianópolis Dream”
Todd Komarnicki – “The Professor and the Madman,” “Sully”
Ehren Kruger – “Top Gun: Maverick,” “The Ring”
Daniel Kwan* – “Everything Everywhere All at Once,” “Swiss Army Man”
Mariano Llinás – “Argentina, 1985,” “Paulina”
Justin Marks – “Top Gun: Maverick,” “The Jungle Book”
Santiago Mitre* – “Argentina, 1985,” “Paulina”
Craig Pearce – “Elvis,” “Moulin Rouge”
Ewa Piaskowska – “EO,” “Essential Killing”
Daniel Scheinert* – “Everything Everywhere All at Once,” “Swiss Army Man”
Jack Thorne – “The Swimmers,” “Enola Holmes 2”
Angelo Tijssens – “Close,” “Girl”
Charlotte Wells – “Aftersun”

Members-at-Large (Artists’ Representatives)
Tracy Brennan
Rob Carlson
Sarah Clossey
Eric Garfinkel
John Garvey
Steven Gersh
Franklin Latt
Christian Muirhead
Richard Weitz
Ida Giovanna Ziniti

Membership selection is based on professional qualifications, with an ongoing commitment to representation, inclusion and equity remaining a priority. Of the 2023 class, 40% identify as women, 34% belong to underrepresented ethnic/racial communities, and 52% are from 50 countries and territories outside the United States. There are 76 Oscar® nominees, including 22 winners, among the invitees. 

Demographic information is provided by the candidate when possible or projected through research and will be confirmed by members upon acceptance. Those who accept the invitations will be the only additions to the Academy’s membership in 2023.

Premio del Público LUX 2023: “Close”.

La película Close, del director belga Lukas Dhont, ha sido galardonada con el Premio del Público LUX 2023, en una ceremonia en el hemiciclo del Parlamento Europeo en Bruselas.

La cinta, una coproducción de Bélgica, Francia y Países Bajos, cuenta la historia de una intensa amistad entre Leo y Remi, de 13 años. Cuando la relación se rompe bruscamente, Leo se acerca a Sophie, la madre de Remi, para tratar de entender lo sucedido. La amistad y la responsabilidad son los temas centrales de la película.

Las otras cuatro finalistas eran la coproducción de España e Italia Alcarrás, de la directora española Carla Simón, Burning Days, del turco Emin Alper, Fuego fatuo, del portugués João Pedro Rodrigues, y El triángulo de la tristeza, del sueco Ruben Östlund.

El filme ganador fue elegido por una combinación de voto del público y de los eurodiputados, con una ponderación del 50% cada grupo. La plataforma recibió alrededor de 45 000 evaluaciones (con puntuaciones de uno a cinco estrellas) de la audiencia y 360 de miembros del Parlamento.

miércoles, junio 28, 2023

Carmen Sevilla (1930-2023).

La actriz, cantante y presentadora de televisión española Carmen Sevilla, una de las artistas más populares y queridas de España y también muy conocida en América Latina, murió en Madrid a los 92 años, según informó su hijo, Augusto Algueró.

Nacida el 16 de octubre de 1930 en Sevilla, padecía alzhéimer desde 2009 y debido a su muy deteriorada salud fue ingresada en una residencia de Aravaca (Madrid) en marzo de 2015.
La actriz comenzó su trayectoria profesional a los 14 años como bailarina y a los 17 inició su carrera cinematográfica, que la llevó a participar en grandes producciones internacionales rodadas en España, como Marco Antonio y Cleopatra, junto al actor estadounidense Charlton Heston.

Pocos jóvenes que hoy se asomen a la personalidad de Carmen Sevilla sabrán que en los años 50, 60 y 70 no solo desataba pasiones por su gran belleza, sino que su carrera cinematográfica, con más de setenta películas, incluye los éxitos más sonados del cine español de la posguerra y el destape, o que protagonizó la primera cinta española seleccionada para el Oscar.
Estas son algunas de las más destacadas:

La venganza, la cinta de Juan Antonio Bardem en la que Carmen Sevilla daba vida a la hermana vengativa de un exconvicto en la España rural, fue la primera película española en ser candidata al Premio Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa.
Sevilla, que compartía cartel con Raf Vallone y Jorge Mistral, estaba espectacular en esta nueva versión de la folklórica, soberbia en su papel dramático.

Con apenas 20 años, la imagen de la artista sevillana ya ocupaba en solitario los carteles de sus películas, famosos musicales como La revoltosa o Los cuentos de la Alhambra, y muy pronto, como pareja de los actores más prestigiosos de la época – que, casi siempre, podían ser sus padres-, como el tenor Luis Mariano, con quién rodó El sueño de Andalucía (1951), Violetas imperiales (1952) y La bella de Cádiz (1953).
Luis Lucia la captó para protagonizar La hermana San Sulpicio junto al guapísimo Jorge Mistral, otro “pelotazo” de taquilla en un momento en el que el folclore, los toros, el fervor religioso y la lágrima fácil arrasaba entre el público de posguerra. De esa época son también La pícara molinera (1954) o La fierecilla domada (1955).

Carmen Sevilla era la versión española de las divas de Hollywood. Su tipo al gusto de la época con cinturita de avispa, su dulce voz para las coplas, con su chispa sevillana, y una belleza que no lograron apagar ni el alzheimer ni los más de noventa años vividos, la convirtieron pronto en ‘la novia de España’.
Y de Latinoamérica. Carmen Sevilla, que hizo las ‘áméricas’ muchas veces junto a sus amigas Paquita Rico (otra belleza) y Lola Flores (una fuerza de la naturaleza), inolvidables las tres, divertidísimas, en El balcón de la luna (1962), tocadas con pelucas imposibles y falsos lunares en sus mejillas, con las que actuaban en el local de variedades.
También hizo ‘remakes’. Sevilla hizo una versión francesa de El sueño de Andalucía (“Andalousie”), también con Luis Mariano, que dirigió Robert Vernay, y poco después Muchachas de Bagdag (“Babes in Bagdad”, Edgar G.Ulmer).
También participó en grandes producciones internacionales rodadas en España como Rey de Reyes (1961) de Nicholas Ray; Aventura para dos (1958), de Donald Siegel, o Marco Antonio y Cleopatra (1972), junto a Charlton Heston.

La pudorosa Carmen Sevilla se sumó al cine del destape pero nunca en desnudo integral; aunque había hecho cintas eróticas que alimentaban la imaginación, su primer “destape” fue El techo de cristal (1971), con Eloy de la Iglesia, donde por primera vez mostró un escultural cuerpo de largas piernas y un pecho del que ella misma se sentía orgullosa.
Después vendrían El apartamento de la tentación, No es bueno que el hombre esté solo (donde hacía de prostituta, 1973) o la más erótica de todas La loba y la paloma (1974). Para los curiosos, Carmen se acababa de separar de su marido Augusto Algueró, que le había sido infiel, y quiso “vengarse” con estos papeles ligeros de ropa.
Sex o no sex (1974), Dormir y ligar todo es empezar (1974), Una mujer de cabaret (1974), Terapia al desnudo (1975), Striptease a la inglesa (1075), La promesa (1976) y Nosotros los decentes (1978) de Mariano Ozores, y tras rodar Rostros se retiró del mundo cinematográfico.