“El beso de Dios”, desde el 19 de junio en cines.

Tras su paso por España, donde fue el cuarto documental más taquillero en 2022 y por México, donde fue top 8 y reunió a más de 50,000 espectadores, El beso de Dios, el documental de la Misa, se estrenará en las salas de cines de República Dominicana este 19 de junio.

Dirigido por el actor y director gallego Pietro Ditano, el documental ofrece una mirada cinematográfica sobre la Eucaristía, que refleja que la Misa es mucho más que una ceremonia, es un acto de amor que sigue transformando vidas. La banda sonora incluye obras de Andrea Bocelli y Almighty, quienes aportan una fuerza emocional que acompaña cada imagen. 

“Trabajar en el proyecto fue para mí un privilegio, como llevar un pequeño fragmento de la cruz del Señor que trae vida. Que se estrene en República Dominicana es una suerte, porque es un país con fe, donde hay gente que realmente cree en el Espíritu, y siento y estoy convencido que puede contribuir en la edificación del Reino de Dios, y puede inspirar a las personas”, expresó Ditano.  

Con una duración de 76 minutos, en palabras de sus creadores El beso de Dios “es un deslumbrante recorrido a través del sentido bíblico del sacrificio -desde la Creación hasta nosotros- acompañados por anfitriones de lujo: Eduardo Verástegui, el autor súper ventas Scott Hahn, el bicampeón de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi, el Barrabás de La Pasión de Cristo Pietro Sarubbi, Raniero Cantalamessa... y por jóvenes 'besados' por Dios. Con increíbles imágenes de la naturaleza de Brasil e Islandia; rodado en la Playa de las Catedrales (Lugo) y en Matera (Italia)”. 

Alfonsina Isidor, comunicadora y cineasta dominicana, es la directora de producción del filme y lidera su distribución local a través de su casa productora Triomphe Films: “Ser parte del equipo de producción de El beso de Dios ha sido para mí una bendición y una oportunidad de inmenso crecimiento profesional y personal. Tuve la dicha de trabajar en este documental español, que aborda de una forma muy original uno de los mayores regalos de Jesús: la Misa, llevando a los espectadores en un viaje por paisajes de belleza deslumbrante, una banda sonora sublime y unos entrevistados inolvidables.” 

Sobre el estreno en República Dominicana, Isidor expresa: “Como dominicana, me siento orgullosa de traer la película a mi país a través de mi casa productora, y con mucho entusiasmo esperamos que este filme haga mucho bien, llene los corazones de amor, esperanza y fe; lo creo especialmente necesario en los tiempos que vivimos.” 

Por su parte, Pietro Sarubbi, quien recorrió ese camino espiritual frente a la cámara, afirma que el estreno del documental “ha sido una oportunidad para conocer la República Dominicana, un país maravilloso donde la sonrisa y la hospitalidad son la identidad. Para mí, participar en este documental fue una forma de conectar con el Creador, permitiéndome ser parte de una película que tiene el potencial de transformar la vida de quienes la vean.” 

La película llegará a los cines de Caribbean Cinemas a partir de este jueves 19 de junio.

Festival de Tribeca 2025: los ganadores.

 

La película puertorriqueña Esta isla, la uruguaya Un futuro brillante y la peruana Runa Simi fueron premiadas en el festival de Tribeca, en Nueva York, en una edición donde “el cine latinoamericano ha dejado huella”, destacó la organización.

Esta isla, la ópera prima de los cineastas boricuas Lorraine Jones y Cristian Carretero, se llevó la mención especial del jurado como mejor película en la categoría narrativa de EE.UU. y el premio a la mejor cinematografía, y además sus autores fueron distinguidos como mejor nuevo director de narrativa.

En una entrevista antes del estreno, Jones y Carretero explicaron que su cinta es una carta de amor a Puerto Rico, y que hace una oda a las comunidades ampliamente marginadas mientras pone en primer plano el estatus colonial de la isla.

Por su parte, Un futuro brillante, de la uruguaya Lucía Garibaldi, ganó el premio de la categoría Viewpoints, dedicada al cine propositivo, con una historia distópica en el que el cambio climático ha dividido un país en una zona no contaminada para privilegiados y otra llena de peligros.

Y el cineasta peruano Alberto Zegarra, mientras, se hizo con el premio a mejor nuevo director de documental con Runa Simi, que muestra el periplo de un hombre para doblar El Rey León a la lengua indígena más hablada de Latinoamérica, el quechua.

La ganadora principal de Tribeca en el apartado narrativo de EE.UU. fue Charliebird de Libby Ewing, y cuya actriz, Gabriela Ochoa Pérez, ganó también el premio a mejor actuación.

En el apartado internacional, ganó la egipcia Happy Birthday, de Sarah Goher, una directora debutante que obtuvo también el galardón Nora Ephron a una “mujer cineasta excepcional”.

Y en el apartado documental ganó la estadounidense Natchez, de Suzannah Herbert.

También obtuvieron mención especial del jurado varias películas latinas: la brasileña Kites, de Walter Thompson-Hernandez, en la categoría Viewpoints; la chilena Cuerpo celeste, de Nayra Ilic García, nominada a mejor película internacional, y el corto animado chileno Petra y el sol.

Regresan los Lunes Retro a Caribbean Cinemas

Con la intención de revivir grandes historias, Caribbean Cinemas se llena de nostalgia, aventuras y música inolvidable con los LUNES RETRO y la proyección de clásicos memorables como Los Goonies (1985), The Never Ending Story (1984), Footloose (1984) y Dirty Dancing (1987).

Las exhibiciones son en Caribbean Cinemas Downtown Center y Cinemacentro Cibao, donde, previo a las proyecciones de cada una de estas películas se lleva a cabo un conversatorio con un crítico de cine y la audiencia, abordando curiosidades y datos relevantes de la historia de turno.

Las proyecciones son en dos tantas por película con cupo limitado, a un costo especial de RD$ 200.00 por boleta. En este sentido, cabe resaltar que hasta, la fecha se han proyectado 20 clásicos del cine con una asistencia de más de más de 6 mil personas.

Esta iniciativa tiene la finalidad de inspirar a las nuevas generaciones a explorar la riqueza del Séptimo Arte más allá de los estrenos actuales. Estas películas clásicas han influenciado a generaciones de cineastas y aun hoy conservan una vigencia artística y emocional.

La nueva temporada de los LUNES RETRO inició el pasado 9 de junio con una joya del cine de aventuras: Los Goonies. La programación será: The Never Ending Story (23 de junio), Footloose (7 de julio) y Dirty Dancing (21 de julio) y las boletas para disfrutarlas están disponibles en preventa desde ya en Caribbean Cinemas.

“Cahiers du Cinema” digitaliza sus archivos

En el canon mundial de las publicaciones sobre cine, la revista francesa Cahiers du Cinéma representa uno de los faros internacionales más reconocidos e influyentes, indispensable para nutrirse y conocer miradas, tendencias y formas de ver el cine, desde los nuevos cines hasta los primeros años de la multiplicación virtual del cine digital.

Fundada en 1951 y editada en París, la célebre publicación de característica portada amarilla y que reunió las firmas de André Bazin, Éric Rohmer, Jacques Rivette, François Truffaut, Claude Chabrol y Jean-Luc Godard entre muchos otros, hoy está digitalizando sus archivos. Con el apoyo de Google Arts & Culture, la revista está digitalizando su archivo de 75 años, haciendo accesible todo su contenido, desde artículos y reseñas de cine hasta material fílmico, a través de un nuevo sitio web.

Su digitalización permitirá un acceso más amplio a su rico archivo, que incluye no solo los artículos de la revista, sino también materiales de archivo de películas y entrevistas. 

El proceso de digitalización incluye la creación de una nueva página web que complemente la revista impresa, ofreciendo una experiencia más amplia para los lectores y estudiantes de cine. El proyecto busca ir más allá de un simple traspaso de contenidos, creando un espacio online con una mayor atemporalidad. 

Esta iniciativa no solo preserva un patrimonio cultural invaluable, sino que también lo democratiza. Estudiantes, investigadores, cinéfilos y cualquier persona interesada en el cine ahora pueden acceder a este material de forma gratuita y sencilla. Además, el uso de la IA facilita la investigación y el descubrimiento de información relevante.

“Bailarina”, desde el 5 de junio en cines.

Bailarina, el primer spin-off cinematográfico de la exitosa franquicia de acción del universo John Wick llegará finalmente a los cines este 5 de junio. La protagonista es Ana de Armas, quien interpreta a Rooney, una asesina letal con formación en danza clásica, guiada por un único motor: la venganza.

Lo que comenzó en 2014 como una modesta película de acción protagonizada por Keanu Reeves, se ha convertido en uno de los universos cinematográficos más sólidos del género.

Tras cuatro entregas principales y la miniserie The Continental, Lionsgate apostó ahora por una protagonista femenina en esta nueva entrega, dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten, guionista de John Wick 3 y 4.

En Bailarina, Ana de Armas da vida a Eve Rooney, una joven criada dentro de la Ruska Roma, la misma organización que vimos en John Wick 3: Parabellum (2019). Su historia comienza marcada por el trauma: presenció el asesinato de su padre cuando era niña, y desde entonces ha canalizado ese dolor en su entrenamiento como asesina.

Aunque la cinta está impregnada de secuencias de acción coreografiadas, la actriz cubana destacó la dimensión emocional del personaje: “Amo el guion, me encanta la historia, me encanta el personaje. Era gran fan de la franquicia de John Wick y de Keanu, por supuesto”, afirmó. “Más allá de toda la acción, vi cuánto corazón había en la película y simplemente me encantó la historia”.

Para meterse en la piel de Rooney, De Armas se sometió a un riguroso entrenamiento físico durante meses, luchas cuerpo a cuerpo, manejo de armas y coreografías complejas fueron parte de su rutina.

Aunque esta es la historia de Rooney, el legado de John Wick sigue muy presente. Keanu Reeves retomó el icónico papel, aunque su aparición es breve. Ian McShane regresó como Winston y Lance Reddick, en su última aparición como Charon. Además, se incorporaron al reparto Norman Reedus, Catalina Sandino Moreno y Gabriel Byrne.

Bailarina se sitúa cronológicamente entre los eventos de Parabellum y John Wick 4, funcionando como un puente narrativo dentro del universo. El personaje de Rooney ya había sido presentado brevemente en la tercera entrega, donde fue interpretado por la bailarina Unity Phelan.

Bailarina tendrá su preestreno desde el 4 de junio en los cines de Caribbean Cinemas.

Barcelona recibe los Premios Goya 2026.

Barcelona acogerá la 40 edición de los Premios Goya, ha anunciado este martes el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, en un acto en la sede de la institución. La primera vez que los Goya salieron de Madrid fue precisamente a Barcelona, donde se celebró la gala número 14, ceremonia que tenía lugar, por primera vez en la historia, fuera de Madrid.

“25 años después de nuestros Goya en Barcelona, anunciamos que volvemos a una ciudad unida al cine y que es un gran escenario para los Premios Goya; una ciudad europea conocida en todo el mundo que, sin duda, ofrece todas las condiciones necesarias para acoger un evento de este nivel, ayudándonos a potenciar su impacto internacional, y reafirmando el compromiso de la Academia con una cultura plural, abierta y territorialmente diversa”, ha manifestado Méndez-Leite.

El presidente de la Academia ha agradecido la “confianza y la implicación” de las instituciones que respaldan este evento, la Generalitat de Catalunya y el Ajuntament de Barcelona. “Trabajaremos mano a mano para hacer de esta 40 edición de los Premios Goya en Barcelona una gran celebración, en la que, además de festejar la extraordinaria cosecha de nuestra cinematografía en este año 2025, podamos recordar la historia de los Premios Goya en una fecha tan significativa como es este 40 aniversario”, ha añadido.

Un cuarto de siglo después, los Goya regresan a la Barcelona, que en el 2000 acogió la ceremonia de entrega de estos premios. 26 años después, la Academia de Cine, que en los últimos años ha apostado por celebrar la gala en diferentes ciudades más allá de Madrid, viajará a Barcelona para entregar las estatuillas de la que será su 40 edición. Además de Madrid y Barcelona, los Premios Goya se han celebrado en Sevilla (2019 y 2023), Málaga (2020 y 2021), Valencia (2022), Valladolid (2024) y Granada (2025).

Cannes 2025: los ganadores.

Un simple accidente, del iraní Jafar Panahi, ganó la Palma de Oro del 78 Festival de Cannes con su historia sobre la violencia en su país, del que no había podido salir en 15 años, un galardón que hizo ponerse en pie a todo el auditorio del Grand Théâtre Lumiére.

Conmocionado, Panahi se quedó inicialmente clavado en su butaca, incapaz de levantarse, y una vez en el escenario se lo vio visiblemente emocionado.

“Es verdaderamente difícil hablar”, dijo en iraní el cineasta, que pudo viajar a Cannes tras quince años sin poder salir de su país, debido a una condena en 2010 por “reunión y colusión contra la seguridad nacional” y “propaganda contra el sistema” de la República Islámica de Irán.

Panahi salió bajo fianza, fue detenido de nuevo en julio de 2022 por protestar por la detención de los cineastas Mohamad Rasoulof y Mostafa Ale Ahmad y fue encarcelado hasta febrero de 2023.

El brasileño Wagner Moura recibió el premio a la mejor interpretación masculina por su trabajo en Agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, quien recogió el premio ante la ausencia de Moura.

La francesa Nadia Melliti, protagonista de La petite dernière, ganó el premio a mejor interpretación femenina, mientras los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne ganaron el premio al Mejor Guion por Jeunes Mères.

Sentimental Value, del noruego Joachim Trier, ganó el Gran Premio del Jurado, mientras Sirat, de Oliver Laxe, ganó el Premio del Jurado, exaequo con Sound of Falling, de la alemana Mascha Schilinski.

El realizador chino Bi Gan y su película Resurrection ganaron un Premio Especial, según anunció la francesa Juliette Binoche, presidenta del jurado, en la ceremonia de clausura.

El brasileño Kleber Mendonça Filho ganó el premio a la Mejor Dirección por Agente secreto. Mendonça Filho agradeció a todo su equipo y mandó un saludo especial a Brasil, además de apuntar que «el Festival de Cannes es simplemente la catedral del cine en este planeta».

La Cámara de oro a la mejor ópera prima fue para The President’s Cake, mientras la Palma de Oro mejor cortometraje: I’m Glad You’re Dead Now

Las cinematografías de Chile y Colombia fueron las vencedoras de los galardones de la sección Una cierta mirada, la segunda en importancia del Festival de Cannes.

La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes, se llevó el Gran Premio, y Un poeta, de Simón Mesa Soto, el Premio del Jurado.

La misteriosa mirada del flamenco, película chilena que cuenta con coproducción española, es la ópera prima de Céspedes y es un western ‘queer’ atravesado por elementos mágicos que transcurre en un pueblo minero del norte de Chile.

En el caso de Un poeta, es el tercer largometraje de Soto, con un actor no profesional como protagonista y la espina de casi haber renunciado al cine en los últimos años, Soto construyó una comedia en la que se ríe de sí mismo y de la idiosincrasia del mundo del arte, que sigue la vida de Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos), un poeta fracasado.

Los hermanos Tarzan y Arab Nasser ganaron el de premio mejor dirección por Once Upon a Time in Gaza, una comedia negra ambientada en la Franja en los años 2007 y 2010.

El galardón de mejor guion fue para Harry Lighton, por Pillion, y en las interpretaciones, el del apartado femenino se lo llevó Cléo Diara, por su trabajo en I Only Rest in the Storm y el masculino Frank Dillane, protagonista de la película Urchin.

Mariano Ozores (1926-2025).

El director y guionista Mariano Ozores ha fallecido a los 98 años, en su domicilio de Madrid. De los directores más prolíficos de la historia del cine español, Ozores se convirtió en un experto en conseguir la risa de los españoles. Cosechó un total de 96 películas que vieron alrededor de 90 millones de personas y, aunque la crítica nunca estuvo de su lado, al cineasta madrileño lo único que le importó siempre fue conectar con el público.

Nacido en Madrid en 1926, fue el segundo hijo de Luisa Puchol y Mariano Ozores, actores de teatro. A los 17 años comenzó a trabajar en la compañía teatral de sus padres, haciendo de tramoyista, ayudante, apuntador o representante cuando hacía falta. E intentaría también seguir el camino de su familia e iniciarse en la interpretación, pero a diferencia de sus hermanos Antonio y José Luis Ozores, este no era el campo en el que Mariano se sentía más cómodo. La profesión de sus padres hizo que Ozores conviviera con las risas del público desde joven, despertando en él una gran curiosidad acerca de cómo conseguirlas. Así, comenzaría a encaminar sus pasos a la escritura: “Soy autodidacta. Ir de teatro en teatro, visitando pueblos y ciudades, me hizo ver como el público se reía, de qué se reía y cómo lo hacía”.

A partir de 1952 se aventura en el cine cuando es contratado por Benito Perojo para escribir el guion de Ché, que loco. Durante casi una década entera trabajó en la productora de Perojo de la mano de Alfonso Paso con quien escribe Los amantes del desierto, Susana y yo y La noche y el alba, entre otras. Su debut como director de cine llega en 1959 con Las dos y media y veneno, protagonizada por sus dos hermanos y su cuñada Elisa Montes.

Trabajador incansable, Mariano Ozores tiene agenciado el título del segundo director en España con más películas a su nombre, 96 en total, todas ellas encargadas por productoras que buscaban la rentabilidad de sus películas. Sus producciones eran sencillas, baratas y rápidas, con solo cuatro semanas de rodaje y un par de meses de postproducción. Escribía los guiones de sus proyectos cuando llegaba a casa de grabar otro, así podía realizar varios títulos al año. Solo en 1982 llegó a rodar un total de seis cintas: Padre no hay más que dos, Cristobal Colón de oficio… descubridor…, El primer divorcio, Todos al suelo, El hijo del cura y ¡Que vienen los socialistas! Ozores defendía que era capaz de hacer todo eso porque amaba lo que hacía- su política de trabajo era “vamos a divertirnos un rato y de paso hacemos una película”-  y, por supuesto, porque contaba con el apoyo de su mujer Teresa Arcos.

Durante cinco décadas trabajó con los actores más famosos de cada época. Además de sus hermanos José Luis y Antonio, Mariano Ozores hizo películas con José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Concha Velasco, Lina Morgan, Gracita Morales, Florinda Chico, Manolo Escobar, José Sacristán… Y, junto a al productor José María Reyzabal, vio el potencial que podían tener Fernando Esteso y Andrés Pajares como dúo cómico. Coincidiendo con “el destape”, se formó un trío imparable que comenzó con el éxito de Los bingueros en 1979 y que llegó a conseguir más de un millón de espectadores por cada una de las nueve películas que hicieron juntos. Incluso su tercera colaboración, Yo hice a Roque III consiguió que retrasasen dos semanas el estreno de El Imperio contraataca en España porque la distribuidora sabía que la película de Irvin Kershner no podría competir contra el trío.

Perfeccionista hasta la médula, el escritor madrileño contaba que en ocasiones iba al cine a ver sus películas con un magnetofón para grabar las risas y analizar cuáles eran los chistes que mejor habían funcionado. “Escribía lo que me gustaba porque primero soy público y después soy director”, una frase que tenía siempre en cuenta a la hora de escribir los 150 guiones que firmó. Entendió que la clave de la comedia eran la sorpresa del espectador, el contraste de distintas situaciones y la representación de la cotidianidad para que este se pudiera identificar con lo que veía en pantalla.

Sus guiones brillaban, no solo por sus chistes, también por su capacidad de retratar a la sociedad española y sus preocupaciones. Ozores parodiaba lo que pasaba en España y lo criticaba a su manera. En un lugar de la Manga y Venta por pisos se centra en el boom inmobiliario que se vivió durante los años 60; realizó Los Caraduros a raíz de la expropiación de Rumasa; Que gozada de divorcio y Mi primer divorcio cuando se aprobó la Ley del divorcio en 1981; y Los Bingueros, que habla sobre la ludopatía, se estrenó poco después de que se legalizase el juego en España.

Fue uno de los primeros nombres en formar parte de la Academia de Cine- su número de carnet es el 18- y en 2016 se le concedió el Goya de Honor, galardón con el que recordó a todos los actores con los que había trabajado y, en especial, a sus dos hermanos. Estuvo acompañado de sus sobrinas las actrices Adriana y Emma Ozores, y en su discurso de agradecimiento también le hizo una dedicatoria a, “ese ente misterioso al que se lo debo todo, el público, el respetable público”.

Mariano Ozores defendía que la risa era aquello que nos separaba de los animales y que la española era “grande, explosiva y con un gran sentido del humor”. Cineasta por y para el pueblo, “entre yo y el público siempre elijo al público, y el resto no me importa”, Mariano Ozores consiguió convertirse en uno de los directores más queridos por los españoles.

Y, aunque confesaba que no tenía la necesidad de trascender con su cine, sus comedias han influenciado a todo un género que sería muy distinto si el cineasta madrileño no hubiera sentido esa pasión por las risas que le llevó a crear casi cien títulos que hoy son parte del imaginario colectivo español.

Cannes 2025: Palma de Oro honorífica para Denzel Washington.

El actor estadounidense Denzel Washington, intérprete en títulos como Malcom X, Training Day o Fences, recogió una Palma de Oro de Honor, que fue entregada por sorpresa en Cannes.

Washington, de 70 años, ignoraba que se le iba a entregar este galardón cuando se presentó en la Croisette para el estreno de Highest 2 Lowest, la nueva película de Spike Lee, que se presentó en esta edición 78 del Festival de Cannes fuera de competición. Cruzó la alfombra roja con el resto del equipo del filme, en el que también sobresalen figuras como Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera, Elijah Wright o el rapero A$AP Rocky, pero una vez dentro del Gran Teatro Lumière fue llamado al escenario.

“Tenemos algo especial que darle, señor Denzel Washington”, dijo en tono misterioso Spike Lee al micrófono, mientras el delegado artístico del festival Thierry Frémaux, se acercaba con una caja, acompañado de la presidenta del certamen, Iris Knobloch.

Esto es una total sorpresa para mí, admitió el actor, que en los últimos años ha protagonizado el justiciero de la saga The Equalizer, mientras el director y guionista le decía “este aquí a mi lado es mi hermano”, antes de premiarlo.

La cinta que los llevó a la paradisíaca Costa Azul francesa, Highest 2 Lowest, es un policíaco que vuelve sobre los pasos del gran Akira Kurosawa con su High and Low de 1963.

Antes de Washington, el Festival de Cannes otorgó la Palma de Oro honorífica al camaleónico ícono del Séptimo Arte Robert De Niro, en la velada inaugural.

Robert Benton (1932-2025)

El reconocido cineasta estadounidense Robert Benton, ganador de tres premios Oscar y figura destacada del cine contemporáneo, falleció a los 92 años en Manhattan. La noticia fue confirmada por su representante al diario The New York Times.

Benton dejó una huella imborrable en la historia del cine, especialmente por su labor como director y guionista. Su obra más aclamada fue Kramer contra Kramer (1979), por la que recibió dos premios de la Academia: mejor director y mejor guion adaptado.

La película, protagonizada por Dustin Hoffman y Meryl Streep, quienes también ganaron el Oscar por sus interpretaciones, marcó un hito en el cine de drama familiar.

Otro de sus trabajos más destacados fue En un lugar del corazón (1984), que le valió un tercer Oscar, esta vez al mejor guion original. Entre sus otras películas como director figuran Ni un pelo de tonto (1994), con Paul Newman, y The Human Stain (2003), protagonizada por Anthony Hopkins y Nicole Kidman.

Antes de iniciar su carrera en el cine, Benton trabajó como director artístico en la revista Esquire. Su transición a la gran pantalla fue rápida y notable, coescribiendo junto a David Newman el guion de Bonnie y Clyde (1967), uno de los títulos fundacionales del Nuevo Hollywood.

También colaboró en los guiones de Superman (1978), El día de los tramposos (1970) y la comedia ¿Qué me pasa, doctor? (1972), dirigida por Peter Bogdanovich.

A lo largo de su carrera, Benton trabajó con algunas de las figuras más influyentes del cine, como Gene Hackman, Susan Sarandon y Nicole Kidman, y fue ampliamente reconocido por su estilo narrativo sensible y centrado en los conflictos humanos.

Además de sus premios de la Academia, fue homenajeado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos por su trayectoria, y participó en diversos documentales sobre la historia del cine, como Magnates y estrellas: Una historia de Hollywood (2010), donde ofreció su visión sobre la evolución de la industria y su experiencia dentro del movimiento del Nuevo Hollywood.

Su legado permanece vivo a través de películas que no solo marcaron una época, sino que también redefinieron la forma de contar historias en el cine.

Cannes 2025: Robert De Niro y su Palma de Oro.

El Festival de Cannes se inauguró su 78ª edición, que atrajo a gran parte del mundo del cine, desde Robert De Niro y Leonardo DiCaprio hasta el célebre cineasta Quentin Tarantino.

Cada año, por estas fechas, los actores, cineastas, guionistas y el mundo del cine más condecorados y conocidos acuden a la ciudad turística de Cannes, en el sureste de la Costa Azul francesa, para asistir a uno de los acontecimientos anuales más prestigiosos de la industria.

El Festival de Cannes se inauguró el martes con la celebración de su 78ª edición. Durante los próximos 12 días, el festival acogerá importantes estrenos, entre ellos Misión Imposible: la sentencia final de Tom Cruise, Highest 2 Lowest de Spike Lee y Eddington de Ari Aster.

Asisten gran parte de las estrellas de Hollywood. Robert De Niro, Quentin Tarantino y Juliette Binoche fueron algunas de las grandes figuras que pisaron la alfombra roja de la ceremonia inaugural.

Leonardo DiCaprio se llevó una gran ovación cuando entregó a Robert De Niro una Palma de Oro honorífica. La pareja de actores ha compartido la gran pantalla en tres ocasiones, en una relación que se remonta a 1993.

DiCaprio y De Niro trabajaron juntos por primera vez en Vida de este chico, de Michael Caton-Jones. Unos años más tarde volvieron a colaborar en La habitación de Marvin, de Jerry Zaks, en 1996. Pasó más de un cuarto de siglo antes de que ambos compartieran pantalla una vez más, reencontrándose en 2023 para Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese.

DiCaprio elogió a De Niro como "el arquetipo de actor", halagando al interprete de 81 años -un acérrimo crítico del presidente estadounidense Donald Trump- por sus esfuerzos en "luchar por nuestra democracia". 

Tras su expresión de gratitud hacia el festival, De Niro centró su discurso hacia Trump, que ha anunciado recientemente su intención de imponer un arancel a las películas producidas fuera de Estados Unidos. "El arte es la verdad. El arte abraza la diversidad. Y por eso el arte es una amenaza para los autócratas y los fascistas del mundo", dijo De Niro.

Para esta edición de Cannes se formó un jurado, encabezado por Juliette Binoche, que decidirá la Palma de Oro. Otros miembros son Halle Berry, Jeremy Strong, Hong Sang-soo, Alba Rohrwacher, Dieudo Hamadi, Payal Kapadia, Leïla Slimani y Carlos Reygadas.

Estrellas del cine condenan “silencio” sobre Gaza.

Varias estrellas del cine mundial, entre ellas Pedro Almodóvar, Susan Sarandon y Richard Gere, denuncian el “silencio” del mundo de la cultura ante el “genocidio” en Gaza, en una declaración publicada en la edición del diario francés Libération, coincidiendo con la apertura del Festival de Cannes.

“Nosotros, artistas y actores/actrices del ámbito cultural, no podemos permanecer en silencio mientras se lleva a cabo un genocidio en Gaza”, afirman los cerca de 380 firmantes de este texto que rinde homenaje a Fatima Hassouna, fotoperiodista fallecida en un bombardeo israelí a mediados de abril y protagonista de un documental programado en Cannes.

En el diario francés Libération y en el semanario estadounidense Variety, considerado por muchos una suerte de “Biblia” del cine, estrellas con carreras legendarias en Hollywood y en la industria del séptimo arte en general denunciaron el genocidio que enfrentan los palestinos en ese enclave, bombardeado y bloqueado por Israel.

El fuerte mensaje a las puertas de Cannes y su alfombra roja lo firman entre otros el célebre Richard Gere y los oscarizados Susan Sarandon y Pedro Almodóvar, exitoso realizador español de cintas como Volver, Dolor y Gloria y Madres paralelas.

También suscriben el texto el director canadiense David Cronenberg, el actor español Javier Bardem y el realizador noruego Ruben Östlund, ganador de la Palma de Oro en Cannes por The Square y El triángulo de la tristeza.

Destacan además en la lista de más de 350 firmantes las actrices francesas Leïla Bekhti, Julie Delpy, Adèle Exarchopoulos y Hafsia Herzi, el director, escritor y crítico de cine israelí Nadav Lapid y el realizador británico Jonathan Glazer.

El documento que busca llamar la atención sobre la terrible crisis en Palestina cuestiona la falta de apoyo de la Academia de Hollywood al cineasta de esa nacionalidad Hamdan Ballal, laureado por No Other Land, cuando fue agredido por colonos israelíes en marzo pasado.

Las personalidades del séptimo arte preguntaron por qué existe este desinterés frente a los horrores del mundo real y la opresión a colegas.

Caribbean Cinemas inicia repaertura Cinemacentro Cibao en Plaza Internacional.

Después de más de 20 años de operación y un periodo reciente de cierre por renovación, el icónico Caribbean Cinemas de Plaza Internacional en Santiago inicia su proceso de reapertura por fases con un ambicioso plan de modernización en todas las áreas del cine.

La cadena Caribbean Cinemas continúa apostando al desarrollo de la industria del cine, en esta ocasión para el público de la ciudad corazón y toda la región del Cibao, al relanzar este espacio ubicado en una de las plazas más emblemáticas de Santiago.

La remodelación busca ofrecer un cine de primer nivel, con estándares internacionales en servicios, comodidad y tecnología. En esta primera fase de reapertura pautada para el 15 de mayo, la cadena de cines ofrecerá modernas instalaciones en el lobby y todas las áreas del cine, salas completamente renovadas tipo estadio con butacas nuevas, sistema de proyección y sonido renovado, un nuevo y moderno candy bar con estaciones de servicio adicionales para reducir el tiempo en fila, kioskos autoservicio para compra de boletas sin hacer fila, y una sala CXC con proyección laser y sonido Dolby Atmos.

Los ejecutivos de la empresa comunicaron que la fase final de la remodelación está proyectada para el mes de junio, la cual incluirá nuevas amenidades como: ​Lounge full bar para clientes, Game Room con máquinas de entretenimiento, un nuevo salón de cumpleaños, esta gran amplia remodelación estuvo a cargo de la constructora HAGECO.

La cartelera para este 15 de mayo en plaza internacional contará con la proyección de: Sanky Panky 4, Final Destination Bloodlines, Minecraft, The New Avengers, Karate Kid: Legends, The Sinners.

Con esta renovación, Caribbean Cinemas refuerza su compromiso con la región, ofreciendo una experiencia cinematográfica moderna y confortable para toda la familia para el público de Santiago. Para horarios y cartelera a través de www.caribbeancinemas.com.

Globos de Oro 2026 premiarán “Podcast del año”.

Los Globos de Oro anunciaron la incorporación de una nueva categoría a su catálogo de premios, que reconoce oficialmente al Mejor Podcast del Año. Esta nueva categoría anual, que debuta como parte de la 83.ª edición del evento anual el domingo 11 de enero de 2026, marca un hito en los Globos de Oro al reconocer el extraordinario y diverso talento del podcasting.

El medio ha experimentado un crecimiento vertiginoso, y Luminate, la empresa líder en datos e información del entretenimiento, prevé que las audiencias globales de podcasts de audio y video superen los 600 millones en 2026.

Tras el éxito rotundo de la gala de 2025, presentada por la comediante Nikki Glaser, la inclusión del podcasting demuestra el firme compromiso de los Globos de Oro de dar seguimiento a todo el espectro del entretenimiento, reflejando al mismo tiempo las audiencias y los hábitos de consumo actuales en todo el mundo.

“A medida que el mundo del entretenimiento continúa evolucionando, nos entusiasma reconocer nuevas formas de contar historias”, declaró Helen Hoehne, presidenta de los Globos de Oro. Los podcasts se han convertido en un medio fundamental para compartir narrativas y construir comunidades a través de fronteras globales y generaciones. Al celebrar los logros en podcasts tanto audiovisuales como audiovisuales, buscamos honrar nuestras categorías tradicionales y, al mismo tiempo, dar cabida a nuevas voces y formatos. Esta nueva categoría de podcasts marca otro paso adelante de los Globos de Oro para adaptarse a las tendencias contemporáneas del entretenimiento y a los intereses de la audiencia. La 83.ª edición de los Globos de Oro reconocerá a los podcasts que han tenido un impacto significativo durante el último año, celebrando la creatividad y la influencia de los creadores.

Los 25 mejores podcasts calificarán para el premio, con un total de 6 nominaciones finales para la categoría. Los criterios de elegibilidad completos y más detalles sobre el Mejor Podcast se anunciarán en las próximas semanas.

Como una de las principales entregas de premios del entretenimiento desde 1944, los Globos de Oro anuales han reconocido los logros tanto en televisión como en cine. Durante las últimas tres décadas, los Globos de Oro han permitido donaciones de más de 55 millones de dólares a organizaciones benéficas relacionadas con el entretenimiento, incluyendo programas de becas, proyectos de restauración de películas y labores humanitarias. Esta financiación también ha apoyado diversos programas en colaboración con grupos de defensa, cuyo objetivo es promover un mayor acceso en Hollywood para las comunidades desatendidas.

Dick Clark Productions es la propietaria y productora de los Globos de Oro. Para obtener más información sobre los Globos de Oro, visite GoldenGlobes.com y síganos en X, Instagram, Facebook, Threads y TikTok.

Dick Clark Productions (DCP) es la mayor productora y propietaria del mundo de programación televisada de entretenimiento en vivo, incluyendo los Premios de la Academia de la Música Country, los Premios de la Música Americana, los Premios Billboard de la Música, "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve con Ryan Seacrest", los Globos de Oro, "So You Think You Can Dance" de 19 Entertainment y DCP, y los Premios Streamy.

Dick Clark Productions posee una de las bibliotecas de archivos de entretenimiento más extensas y únicas del mundo, con más de 60 años de programas galardonados, especiales históricos, actuaciones y programación legendaria. Dick Clark Productions es propiedad de Penske Media Corporation, una empresa conjunta subsidiaria entre Penske Media y Eldridge.

“Thunderbolts” desde ya en cines.

La nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) estrenó simultáneamente en Estados Unidos y República Dominicana, Thunderbolts*, siendo su cinta número 36 que llega a la pantalla grande y la cual forma parte de la Fase Cinco de MCU.

Tras caer en una trampa mortal tendida por Valentina Allegra de Fontain, el grupo de marginados desilusionados antihéroes deben embarcarse en una peligrosa misión que los obligará a confrontar los rincones más oscuros de su pasado. ¿Se desintegrará este grupo disfuncional o encontrará la redención y se unirá como algo mucho más grande antes de que sea demasiado tarde?”

El elenco cuenta con las participaciones de Florence Pugh como Yelena Belova; Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado del Invierno; Wyatt Russell como John Walker / U.S. Agent; Olga Kurylenko como Antonia Dreykov / Taskmaster; Lewis Pullman como Bob / Sentry / Vacío; Geraldine Viswanathan como Mel; Hannah John-Kamen como Ava Starr / Fantasma; Julia Louis-Dreyfus como Valentina Allegra de Fontaine; Laurence Fishburne como Bill Foster, y Rachel Weisz como Melina Vostokoff.

La película, cuyo rodaje se llevó a cabo en en el Condado de Emery y Condado de Grand, Utah, está dirigida por Jake Schreier, y con una duración de 126 minutos reúne a este equipo poco convencional de antihéroes en una nueva misión que los pone a prueba. 

“Pepe”: las certezas de Nelson Carlo de los Santos.

El dominicano Nelson Carlo de los Santos logró en 2024 lo que ningún otro realizador latinoamericano en la historia: conquistar el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín.

Lo hizo con un filme que el propio director del festival definió como “inclasificable”: PEPE, una fábula moderna sobre un episodio surreal de la historia reciente de Colombia.

El narcotraficante Pablo Escobar, dentro de sus muchas excentricidades, hizo importar hipopótamos desde Sudáfrica a su Hacienda Nápoles. Nadie previó que estos mamíferos se multiplicarían como conejos y, por libres y territoriales, alterarían el equilibrio natural en el río Magdalena, cuando se alimentaron con todo lo que encontraron a su paso por tierra o agua y cambiaron las reglas de pesca y tránsito por el cauce del Magdalena.

Como solución, las ineficientes autoridades organizaron brigadas de cacería para eliminarlos. Pepe es la figura visible de esta cruel historia de abuso de poder por parte de los “dos patas”.

Lo novedoso es que De los Santos aborda la historia desde la perspectiva del Pepe asesinado y sus dudas existenciales, incluidas su voz y su cuerpo, y su conciencia de que tiene voz y cuerpo.

Pepe tiene solo dos certezas: viene del África y está muerto. De los Santos tiene varias y las esconde bajo la manga como buen prestidigitador, esperando el momento preciso para ponerlas en contexto.  

Las cosas como son: PEPE es un formidable ejercicio de gramática cinematográfica de parte de Nelson Carlo de los Santos, que puede resultar insufrible para ese público colonizado por Hollywood que acostumbra a revisar su whatsapp en la sala de cine. PEPE es el tipo de cine que demanda toda nuestra atención hacia los textos, los subtextos y los detalles de la historia. Por supuesto, se nota influencia de la Nueva Ola, de Godard y hasta del minimalismo de Bresson, fuentes que De los Santos explora, estudia, aprende y adapta a sus necesidades caribeñas.

En sus maravillosas certezas, De los Santos no transige con PEPE: o te entregas a su historia o te entregas a Morfeo. Para los que se quedan a soñar a 24 cuadros por segundo, la apuesta es montarse en una narrativa que no da respiro: en efecto, PEPE contiene innegables elementos del thriller, pero sin sus convencionalismos rancios y limitantes. Por razones obvias, en algún momento, puede parecer Jurassic Park o Tiburón. La novedad es que no se muestra casi nada y eso nos obliga a completar el escenario en nuestra imaginación.

De los Santos se va a blanco (o a negro, que no es una cuestión racial) cuando quiere, sin la típica preocupación de si el público se pierde en el camino: lo importante es contar la historia sacando el mayor provecho a las posibilidades narrativas del Séptimo Arte, algo poco frecuente en nuestros días. De los Santos se va a negro y una poderosa voz nos conduce a través del túnel. Al final se advierten luces intermitentes… ¿o son disparos? “Una maldición que huele a muerte, a gringo y a arepa.”

PEPE se apoya en una excepcional dirección de fotografía que es preciosista cuando la historia lo amerita y se vuelve cómplice de la intriga cuando es necesario. Solo vemos lo que se debe y nada más. De cuando en vez, los efectos especiales contribuyen para crear atmósferas de ensueño que siempre ocultan innumerables pesadillas, desde la impotencia del pescador cuando ni su mujer, ni las autoridades le creen que ha visto un monstruo en el río, hasta la presencia centenaria de los sicarios extranjeros que siempre tiran a matar.

Al igual que lo hizo en Cocote (2017), De los Santos inserta en PEPE algún segmento de reportes de televisión que, como bien sabemos, merecerían ganar cualquier premio surrealista del mundo a las cosas más insólitas. Claro, en el mundo de las redes sociales, un concurso de belleza con comentarios sociales también califica como espectáculo.

Como sucede con los grandes mitos, PEPE cae abatido en medio de su espanto y su soledad, convertido en el objeto de la propaganda oficial de la excelencia. Medallas del congreso para los involucrados.

 

PEPE (2024). Dirección y guion: Nelson Carlo de los Santos; Fotografía: Roman Lechapelier, Camilo Soratti, Nelson Carlo de los Santos; Edición: Tom Swash; Voces: Jhon Narváez, Harmony Ahalwa, Fareed Matjila. 

“La güira y la tambora”, desde 1 de mayo en cines.

La güira y la tambora llega a los cines este 1 de mayo. La comedia es protagonizada por Megumi Hasebe, Erlyn Saúl y los Novel Poppys.

La historia sigue a Daniel, un humilde tamborero de merengue típico dominicano, quien se cruza en el camino de Isabel, la sobrina del alcalde recién llegada al pueblo. Motivado por el deseo de impresionarla, decide participar en la gran batalla musical de la comunidad, enfrentándose al dilema de elegir entre su pasión por la música y el amor.

“Con esta película quise capturar la esencia de nuestras tradiciones, ese sentimiento auténtico de nuestros pueblos, donde el amor y la música se entrelazan en la vida diaria. Esta comedia nace del deseo de honrar nuestro merengue y contar una historia que se sienta tan nuestra como universal”, expresó Adrián Pucheu, director y productor del filme.

El elenco está encabezado por Megumi Hasebe, reconocida actriz e influencer colombiana, el destacado actor Erlyn Saúl y el popular dúo NovelPoppys (Alex Díaz y César Calcagno).

La güira y la tambora ha sido reconocida con premios internacionales como Best First Time Director en el Berlin Kiez Film Festival (Alemania), Mejor Director en el Florence Film Awards (Italia) y Mención de Honor en el East Village New York Film Festival. Además, ha formado parte de selecciones oficiales en festivales como el XicanIndie Film Fest de Colorado, el Berlin Lift-Off Film Festival y el Latino & Native American Film Festival en Connecticut.

Detrás de esta coproducción están el productor dominicano Adrián Pucheu (Colorlab Films) y el productor colombiano Andrés Valencia (Valencia Producciones), con el respaldo de programas de impulso cinematográfico como FONPROCINE e IBERMEDIA, consolidándose como una propuesta fresca para el cine caribeño actual.

El filme fue posible gracias al respaldo de Estudio Quita Sueño y Pulpo Post, así como al apoyo de inversionistas como Banco Adopem, Banco BDI, y Plásticos Multiform. También contó con el valioso respaldo de empresas aliadas como Productos Del Cerro, Arajet, Jumbo, Empresas Edmon Elías (EE), Lungomare, La Casa del Típico Rodríguez, Telemicro, El Nuevo Diario, Biyu, La Escuela de Cocina Pourmet Pucheu, Lozada, Proexpo y HB Transport. 

La güira y la tambora, distribuida por Caribbean Films Distribution, se estrenará en todos los cines del país este 1 de mayo.

Venecia 2025: Alexander Payne, Presidente del Jurado.

El director estadounidense Alexander Payne presidirá el jurado internacional que decidirá el León de Oro y el resto de premios de la 82ª edición del Festival de Venecia, confirmaron los organizadores del certamen.

Payne se mostró «entusiasmado» y destacó que «es un grandísimo honor y una alegría formar parte del jurado».

«Aunque confieso la incomodidad de un director al tener que comparar las películas entre sí, me inclino ante la historia casi centenaria de la Mostra de Cine de Venecia, que celebra de forma ruidosa el cine como arte. No podría estar más entusiasmado», sostuvo en un comunicado.

El director de la Mostra, el italiano Alberto Barbera, destacó que Payne «pertenece al reducido círculo de cineastas-cinéfilos, cuya pasión por el cine se alimenta del conocimiento de las películas del pasado y por la curiosidad hacia el cine contemporáneo, sin fronteras ni barreras de ningún tipo».

Según Barbera, estas cualidades, junto con su experiencia como realizador, director y guionista, hacen de Payne el candidato ideal para presidir el jurado, que evaluará filmes de todo el mundo.

Alexander Payne, de 64 años, nació en Omaha, Nebraska, y estudió historia y literatura española en Stanford, antes de obtener una maestría en dirección cinematográfica en la UCLA.

Sus películas, todas comedias, se caracterizan por una «construcción elegante, humor mordaz y hermosas interpretaciones tragicómicas» y han sido nominadas a 24 premios, entre ellos, cuatro veces al Oscar a mejor película y tres veces por mejor director.

Payne ha ganado el Oscar en dos ocasiones el premio al mejor guion adaptado por Sideways (2004) y Los Descendientes (2011).

La 82ª edición de la Mostra se llevará a cabo entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre, con la ceremonia de premiación prevista para la noche del 6 de septiembre.

El jurado internacional, que asignará el León de Oro y otros premios, estará compuesto por un máximo de nueve personalidades del cine y la cultura mundial, cuyos nombres aún no han sido revelados.

Premios Platino 2025: los ganadores.

La película brasileña Aún estoy aquí, de Walter Salles, y la serie colombiana Cien años de soledad, fueron las triunfadoras de los XII Premios Platino en una edición con los galardones muy repartidos y en los que La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, se llevó dos reconocimientos.

Y en lo que se refiere a interpretaciones, la mejor actriz de cine fue la brasileña Fernanda Torres, protagonista del filme de Salles, y el mejor actor, el español Eduard Fernández, por Marco, mientras que en series los Platino fueron para el colombiano Claudio Cataño, por Cien años de soledad, y la española Candela Peña, por El caso Asunta.

Torres se llevó el Platino a mejor actriz tras haberse llevado el Globo de Oro y haber estado nominada al Óscar, un recorrido paralelo pero contrario al del filme, que se llevó el premios de la Academia de Hollywood a mejor película extranjera, pero no el Globo de Oro.

La película de Salles cuenta un caso real de un exdiputado que desaparece en los años setenta durante la dictadura militar brasileña. También ganó el Goya a mejor película iberoamericana y el premio a mejor guion en la Mostra de Venecia y con los Platino cierra un año triunfal.

En los premios del audiovisual iberoamericano llegaba con tres nominaciones y ganó los tres: mejor película, mejor actriz y mejor dirección, derrotando así a la gran favorita de la noche, la española La infiltrada, que de las once candidaturas que tenía, solo concretó dos, las de mejor guion y mejor dirección de montaje.

Mientras que La habitación de al lado, que llegaba también con tres nominaciones -mejor dirección, mejor música original y mejor dirección de fotografía-, se llevó las dos últimas, para Alberto Iglesias y Edu Grau.

Los premios de cine se completaron con el de mejor actriz de reparto para la española Clara Segura, por El 47, y el de mejor actor de reparto, de manera póstuma, para el argentino Daniel Fanego, que falleció el pasado mes de septiembre, por El Jockey.

Y con los de mejor dirección de arte para Eugenio Caballero y Carlos Y. Jacques, por Pedro Páramo, y mejor dirección de sonido para la española Segundo premio.

En las categorías de series, la favorita era Cien años de soledad y se cumplieron los pronósticos, con tres Platino, a mejor serie, mejor actor (Claudio Cataño) y mejor actor de reparto (Jairo Camargo).

La serie es la mejor adaptación que se ha hecho de una obra de Gabriel García Márquez, cuyo realismo mágico es muy difícil de llevar a la pantalla y que, en esta ocasión, con un equipo enteramente colombiano, ha sido un éxito.

Francis Coppola recibe Premio del Instituto Americano del Cine.

Leyendas de la gran pantalla como Steven Spielberg y George Lucas se juntaron en Hollywood para honrar con el mayor premio del Instituto Americano del Cine al director Francis Ford Coppola por una trayectoria arriesgada.

Coppola, de 86 años, recibió el trofeo al logro de una vida de manos de Lucas y Spielberg, quienes exaltaron a su colega y amigo de décadas.

"Temerario", lo calificó Spielberg, quien agregó que El Padrino, la más famosa producción de Coppola, era "la mejor película estadounidense jamás hecha".

"Tomaste lo que había y redefiniste el canon del cine estadounidense", dijo.

Lucas lo elogió por enseñarle "a no tener miedo a saltar de los precipicios" y por combatir al sistema.

"Escribimos las reglas y tú sostenías el lápiz", comentó.

Al subir al podio del teatro Dolby en Hollywood, frente a sus familiares y muchos de los actores cuyas carreras impulsaron o ayudaron a despegar, Coppola dijo sentir como si regresase a su antiguo vecindario.

Coppola, quien cuenta entre sus anécdotas de haber lanzado sus cinco Óscar por la ventana en un arrebato cuando intentaba realizar Apocalipsis Now, escuchó emotivos homenajes de Robert De Niro, Al Pacino, Diane Lane, Harrison Ford y Ralph Macchio, entre otros, quienes agradecieron al cineasta por atreverse y apostar por ellos.

"Le diste una oportunidad a un montón de don nadies que podrían ser alguien", dijo Macchio, quien protagonizó Los rebeldes, junto a unos entonces iniciantes Patrick Swayze, Tom Cruise, Matt Dillon, Emilio Estévez y Diane Lane.

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) ha honrado en ediciones anteriores a figuras de la talla de Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Jack Nicholson y Al Pacino, entre otros.

“La venganza de los Sith” vuelve a los cines.

Star Wars Episodio III: la venganza de los Sith vuelve a la gran pantalla como homenaje a una de las sagas más influyentes de la historia del cine. 

A casi dos décadas de su estreno original, el capítulo más oscuro de la trilogía precuela regresa con fuerza, ofreciendo a las audiencias la oportunidad de revivir una historia que marcó un antes y un después en el universo galáctico creado por George Lucas.

En esta entrega, somos testigos de la trágica transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader, así como de la caída de la República Galáctica y el nacimiento del Imperio. La cinta, protagonizada por Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman y Ian McDiarmid, no solo presenta uno de los duelos más icónicos de toda la saga, el enfrentamiento entre Anakin y Obi-Wan en el ardiente planeta Mustafar, sino que también ofrece respuestas clave sobre el destino de personajes fundamentales como Padmé, Yoda y Mace Windu.

Dirigida por George Lucas, La venganza de los Sith es mucho más que un viaje nostálgico: es un momento crucial dentro de una mitología moderna que ha trascendido generaciones. Desde su inicio en 1977, Star Wars ha revolucionado el cine, no solo por sus innovaciones tecnológicas y estéticas, sino por su capacidad de construir un universo narrativo expansivo y profundamente emocional.

La frase “Que la fuerza te acompañe” ha pasado del cine a convertirse en parte del lenguaje común. La saga ha inspirado análisis académicos, filosofías de vida y una comunidad global cuya fidelidad sigue creciendo gracias a series, cómics, novelas y videojuegos que amplían su legado.

El reestreno de La venganza de los Sith no solo invita a revivir en pantalla grande la intensidad de una historia cargada de drama, traición y redención, sino también a celebrar el impacto cultural de una franquicia que cambió para siempre la manera de contar historias.

Reestreno exclusivo en los cines de Caribbean Cinemas.

83a. entrega de los Globos de Oro: 11 de enero 2026

CBS y los Globos de Oro anunciaron que la 83.ª entrega Anual de los Globos de Oro, la primera gran entrega de premios de la temporada, se emitirá el domingo 11 de enero de 2026 (8:00-11:00 p. m., en vivo, hora del este) por CBS Television Network y en streaming por Paramount+ en EE. UU.. Conducida por la aclamada comediante y actriz nominada a los Globos de Oro, Grammy y Emmy, Nikki Glaser, la ceremonia se transmitirá en vivo desde el Beverly Hilton.

Las nominaciones a los Globos de Oro se anunciarán el lunes 8 de diciembre de 2025.

Los Globos de Oro, “La Fiesta del Año de Hollywood®”, son la ceremonia de premios más grande del mundo que celebra lo mejor del cine y la televisión. Dick Clark Productions planificará, presentará y producirá los Globos de Oro anuales, que se han visto en más de 185 países y territorios de todo el mundo.

Los suscriptores de Paramount+ con SHOWTIME tendrán acceso a la transmisión en vivo a través de la señal en vivo de su afiliada local de CBS en el servicio, así como a la carta.

Como una de las principales entregas de premios del entretenimiento desde 1944, los Globos de Oro anuales han reconocido logros tanto en televisión como en cine. Durante las últimas tres décadas, los Globos de Oro han permitido donaciones de más de 55 millones de dólares a organizaciones benéficas relacionadas con el entretenimiento, incluyendo programas de becas, proyectos de restauración de películas y esfuerzos humanitarios. Esta financiación también ha apoyado diversos programas en colaboración con grupos de defensa cuyo objetivo es promover un mayor acceso a Hollywood para las comunidades desfavorecidas.

Dick Clark Productions es la propietaria y productora de los Globos de Oro.

Caribbean Cinemas entrega donación de más de 2 millones de pesos

Con la finalidad de aportar a diferentes causas sociales, Caribbean Cinemas, a través de su proyecto de responsabilidad social Caribbean Educa realizó la entrega de donativo a las tres instituciones seleccionadas para tales fines a raíz de la primera entrega de la gala benéfica titulada La Gran Noche del Cine en la República Dominicana. Cabe resaltar que este evento benéfico será realizado cada año por la empresa contando con el apoyo de grandes aliados. 

En esta ocasión, Quiéreme Como Soy, FEM Dominicana y Fundación El Sale Para Todos fueron las instituciones sociales beneficiadas con el aporte de RD$ 703,466.67 cada una respectivamente, el cual fue entregado por el señor Robert Carrady presidente de Caribbean Cinemas. 

“Gracias al apoyo recibido podremos expandir nuestros programas de planificación y capacitación a nuevas comunidades vulnerables, con la meta firme de empoderar a 100 mujeres en todo el país. En FEM creemos que cuando una mujer es empoderada, se transforma su entorno: su familia, su comunidad y, en consecuencia, toda la sociedad. Iniciativas como esta nos inspiran y nos acercan al país justo, solidario y lleno de oportunidades que soñamos construir”, manifestó Monika Leschhorn representante de la Fundación FEM Dominicana.

Asimismo, Patricia Castillo, en representación de la Fundación Quiéreme como soy agregó que “Recibimos esto como el combustible que nos inspira a seguir contribuyendo a que nuestra sociedad sea más humana e inclusiva, a través de nuestros mensajes de inclusión. Con este aporte seguiremos difundiendo nuestro mensaje, pudiendo llegar cada día a más personas a nivel nacional”. 

Mientras que Bernarda Cáceres, representante de la Fundación El Sol sale para todos dijo que “Gracias a esta colaboración, podremos fortalecer nuestros programas para niñas en comunidades vulnerables, llevando herramientas de apoyo, formación y acompañamiento a quienes enfrentan realidades difíciles. Esta experiencia ha sido mucho más que un evento: ha sido una muestra tangible de cómo el compromiso social y la cultura pueden unirse para generar luz, cambio y dignidad.

Cabe destacar que Caribbean EDUCA desarrolla actividades dirigidas a mejorar la educación de personas a través del arte y la cultura durante todo su ciclo vital, sus objetivos a asumir son: Promoción y realización proyectos que contribuyen al desarrollo de la educación, Obtener recursos económicos y técnicos de distintas fuentes que propicien el desarrollo de nuestra misión.

Durante todo el 2024 ha venido trabajando en iniciativas educativas y culturales impactando a más de 1000 jóvenes emprendedores, mujeres y niños.