Premios DGA 2025: los nominados.

El Gremio de Directores de América (DGA, por sus siglas en inglés) ha dado a conocer los nominados a sus premios.

Esta es la lista:

-Mejor Director de largometrajes:

Jacques Audiard por Emilia Pérez

Sean Baker por Anora

Edward Berger por Cónclave

Brady Corbet por The Brutalist

James Mangold por Un completo desconocido.

 

Curiosamente, todos reciben su primera nominación a los Premios DGA.

 

-Mejor director debutante:

Payal Kapadia por La luz que imaginamos

Megan Park por My Old Ass

RaMell Ross por Nickel Boys

Halfdan Ullmann Tøndel por Armand

Sean Wang por Dìdi

 

-Mejor Dirección Documentales:

Brendan Bellomo y Slava Leontyev por Porcelain War 

Julian Brave Noisecat y Emily Kassie por Sugarcane 

Johan Grimonprez por Soundtrack To A Coup D’etat  

Ibrahim Nash’at por Hollywoodgate 

Natalie Rae y Angela Patton por Daughters 

 

Por décadas, el Premio DGA ha sido una pista confiable para saber el ganador del Oscar. Solo en 8 ocasiones no han coincidido: Anthony Harvey (The Lion in Winter), Francis Ford Coppola (El Padrino), Steven Spielberg (El Color Púrpura), Ron Howard (Apolo 13), Ang Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon), Rob Marshall (Chicago), Ben Affleck (Argo) y Sam Mendes (1917).

En cuanto a correlación del Premio DGA y el Oscar: solo dos películas Driving Miss Daisy (1989) y CODA (2022) han ganado el Oscar sin que su director estuviera nominado a los DGA.

En cuanto al Oscar, solo 6 películas han ganado el premio sin que su director estuviera también nominado: Alas (1927), Grand Hotel (1932), Driving Miss Daisy, Argo (2012), Green Book y CODA.

Los Premios DGA serán entregados el próximo 8 de febrero.

Premios SAG 2025: los nominados.

Ya se conocen los nominados del Gremio de Actores de Hollywood, premios que tienen una marcada influencia en los Oscar, porque es el más numeroso de la Academia.

Los Premios SAG serán entregados el próximo 23 de febrero.

Estos son los nominados en CINE:

-Mejor Actor principal:
ADRIEN BRODY / László Tóth – “THE BRUTALIST”
TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “A COMPLETE UNKNOWN”
DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”
COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”
RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE”

 

-Mejor Actriz principal:
PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”
CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”
KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”
MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”
DEMI MOORE / Elisabeth – “LA SUSTANCIA”

-Mejor Actor de  reparto
JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED”
YURA BORISOV / Igor – “ANORA”
KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “UN DOLOR REAL”
EDWARD NORTON / Pete Seeger – “A COMPLETE UNKNOWN”
JEREMY STRONG / Roy Cohn – “THE APPRENTICE”

-Mejor Actriz de reparto:
MONICA BARBARO / Joan Baez – “A COMPLETE UNKNOWN”
JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”
DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “THE PIANO LESSON”
ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED”
ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ”

-Mejor Elenco:
UN COMPLETO DESCONOCIDO

ANORA

CONCLAVE

EMILIA PEREZ

WICKED

 

-Mejor Elenco de Especialistas (dobles):

DEADPOOL & WOLVERINE
DUNE: PART TWO
THE FALL GUY
GLADIATOR II
WICKED

Oscar 2025: 323 películas en competencia.

Trescientas veintitrés películas son elegibles para los Premios de la Academia® de 2024, anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Hay 207 películas elegibles para ser consideradas en la categoría de Mejor Película, que tiene requisitos de elegibilidad adicionales a los de la entrada general.

Para ser elegibles para ser considerados en las categorías de entrada general, según las reglas implementadas para el año de la 97.ª edición de los Premios de la Academia, las películas deben estrenarse en una sala de cine comercial en al menos una de las seis áreas metropolitanas de los EE. UU.: el condado de Los Ángeles; la ciudad de Nueva York; el Área de la Bahía; Chicago, Illinois; Dallas-Fort Worth, Texas; y Atlanta, Georgia, entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de diciembre de 2024, y completar una temporada mínima de clasificación de siete días consecutivos en el mismo lugar. Las películas deben tener una duración de más de 40 minutos.

Para ser elegibles para ser considerados en la categoría de Mejor Película para la 97.ª edición de los Premios de la Academia, las películas deben ser elegibles para la inscripción general y haber enviado un formulario de inscripción confidencial de Estándares de Representación e Inclusión de la Academia (RAISE). Deben haber cumplido dos de los cuatro estándares requeridos además de un requisito de elegibilidad ampliada para exhibiciones en salas, que incluye una exhibición en salas de siete días, consecutivos o no consecutivos, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU., a más tardar 45 días después del estreno inicial en 2024. La elegibilidad en la categoría de Mejor Película está sujeta a cambios si las películas de finales de año no completan la exhibición en salas ampliada planificada antes del 24 de enero de 2025. El distribuidor o productor de una película tenía la opción de optar por no ser considerado para la categoría de Mejor Película

La votación de nominaciones comienza el miércoles 8 de enero de 2025 y concluye el domingo 12 de enero de 2025.

Las nominaciones para la 97.ª edición de los Premios de la Academia se anunciarán el viernes 17 de enero de 2025.

Globos de Oro 2025: los ganadores.

La dominicana Zoe Saldaña obtuvo su primer Globo de Oro por su papel en Emilia Pérez, musical del francés Jacques Audiard, que también consiguió los premios a Mejor película musical, Mejor película internacional y Mejor canción (El mal). Saldaña se convierte en la primera actriz de origen dominicano en ganar un Globo de Oro. En su discurso, sin duda el más emotivo de la noche, agradeció que se “honrara a las mujeres representadas en Emilia Pérez”.

De su lado, la brasileña Fernanda Torres se llevó el Globo de Oro a la mejor actriz dramática por su papel en I’m Still Here y se convirtió en la primera actriz de Brasil que lo logra.

Los Globos de Oro son uno de los premios más importantes de la industria cinematográfica de Estados Unidos, pues son la antesala de los Oscar. 334 críticos especializados en representación de 76 países determinan los ganadores del primer gran premio de la Temporada.

Las películas Emilia Pérez (como musical) y The Brutalist (como drama) fueron las grandes triunfadoras de la noche.

Esta es la lista de los ganadores en CINE:

-Mejor película (drama): The Brutalist

-Mejor película (musical): Emilia Pérez

-Mejor dirección: Brady Corbet por The Brutalist

-Mejor actriz (drama): Fernanda Torres por I'm Still Here

-Mejor actor (drama): Adrien Brody por The Brutalist

-Mejor actriz (comedia): Demi Moore por La sustancia

-Mejor actor (comedia): Sebastian Stan por A Different Man

-Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña por Emilia Pérez

-Mejor actor de reparto: Kieran Culkin por Un dolor real

-Mejor guion: Peter Straughan por Cónclave

-Mejor banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross por Challengers

-Mejor canción: El Mal de Emilia Pérez

-Mejor película de animación: Flow

-Mejor película internacional: Emilia Pérez (Francia)

-Película con mejor alcance en taquilla: Wicked

“Interestelar”: reestreno desde el 9 de enero en cines.

10 años han pasado ya desde el estreno de Interestelar, filme escrito y dirigido por Christopher Nolan, que se ha convertido en un nuevo referente del cine de ciencia ficción moderno con una mayor profundidad en el tratamiento de sus conceptos básicos.

Interestelar vuelve a las pantallas de cines desde el 9 de enero y lo hace respaldo por una emotiva carta que Nolan ha compartido a través de Instagram:

“Diez años pasan en un abrir y cerrar de ojos. Diez años desde que intentamos mirar al futuro. Desde que intentamos demostrar que el tiempo y el espacio podían curvarse y deformarse de un modo tan lógico como horriblemente indiferente a nuestras necesidades humanas.”

“Nos asomamos a la inmensidad del espacio para explorar la crueldad del tiempo, pero la broma fue para nosotros: aquí en la Tierra mis hijos crecieron tan rápido como lo hacen para Cooper encaramado al borde de un agujero negro lejano. Estamos tan confundidos por la mutabilidad del tiempo como la tripulación del Endurance, diez años comprimidos en pocos instantes”.

"Pero en ese abrir y cerrar de ojos surgen otras cosas: Kip (*) gana el Premio Nobel por su trabajo pionero en la detección de ondas gravitatorias. La primera imagen de un agujero negro aparece en la portada del New York Times y para los que hicimos Interestelar, es el rostro de un viejo amigo. Nuevas generaciones de cinéfilos descubren la película y conectan con ella de formas que nunca habíamos previsto. Parafraseando otra gran interpretación de McConaughey «nos hacemos mayores... Interestelar sigue teniendo la misma edad".

Nada más que añadir: si amas este clásico contemporáneo de Christopher Nolan, nos vemos en el cine.

 

(*) Kip S. Thorne, asesor científico y productor ejecutivo del filme, ganó el Nobel de Física en 2017.

“Nosferatu”: el terror según Robert Eggers.

En 1922, el director alemán Friedrich Murnau estrenó Nosferatu, un filme esencial del Expresionismo Alemán que, de inmediato, se convirtió en “filme de culto”. El filme era una adaptación no autorizada de la novela Drácula y la viuda de Bram Stoker logró una sentencia condenatoria por plagio. Pero la joya de Murnau trascendió prohibiciones y, desde entonces, tiene un sitial muy especial en el género de terror.

En 1979, otro director alemán, Werner Herzog, hizo su propia versión de Nosferatu y dejó muy complacidos tanto a los fanáticos del clásico de Murnau, como a las nuevas audiencias que quedaron maravilladas por los resultados. El vampiro cobró vida eterna en la memoria colectiva de miles de cinéfilos.

Ahora, Robert Eggers nos presenta Nosferatu y sus logros estéticos están a la vista de todos. Para Eggers no es más que la confirmación de su extraordinario talento para el género de terror, ya mostrados en títulos como: La bruja (2015) y El faro (2019), ganadora del Premio Fipresci en Cannes.

Buen estudiante de los clásicos de terror, Eggers fundamenta su propuesta con un diseño de producción que evoca los mejores momentos del Expresionismo Alemán. En efecto, escenografía y vestuario, maquillaje y peinados, forman parte de elementos del lenguaje cinematográfico que se combinan para crear una atmósfera gótica extraordinaria que, literalmente, asfixia a nuestros personajes… y al público que empatiza con ellos.

A eso se une la magnífica dirección de fotografía e iluminación de Jarin Blaschke, fotógrafo de todas las películas de Eggers, que hace de Nosferatu una de las experiencias cinéfilas más terroríficas de los últimos años, o sea, cumplir con el cometido de estremecer de pánico a las audiencias. Blaschke usa los ángulos y compone los encuadres que amerita la historia. La música de Robin Carolan también juega un papel de primer orden para sembrarnos el miedo en los huesos.

Nosferatu también resulta siempre atractiva porque, recordemos, es una historia de amor entre Orlok y Ellen (o Drácula y Mina, en el original de Stoker), quienes se aman a través de los tiempos, con una fuerza que desafía al destino y todas las convenciones, como es de esperarse de una novela publicada en 1897. Un amor abrumador que, sin embargo, es imposible de materializar por parte de los amantes involucrados y su sufrimiento de siglos. El público, como siempre, adora los imposibles. 

Por momentos, Nosferatu sirve de perfecto ejemplo de lo que es una relación de atracción-rechazo, de amor-repulsión, a sabiendas de que el futuro de la novia puede ser un martirio, una eternidad destinada a las sombras del alma y del cuerpo. Pero ellos no serán los primeros, ni los últimos dispuestos a inmolarse en el nombre del amor, para satisfacer las expectativas (o el morbo) de un público romántico que siempre se aferra a la esperanza de un mejor amanecer, en que la luz del Rey Sol disipa las tinieblas.

 

Nosferatu (2024). Dirección: Robert Eggers; Guion: Robert Eggers, basado en el guion de Henrik Galeen y la novela de Bram Stoker; Fotografía: Jarin Blaschke; Edición: Louise Ford; Música: Robin Carolan; Elenco: Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Bill Skarsgard.  

 

Mis mejores películas de 2024.

Desde hace unos años, con la cinéfila complicidad de algunos amigos, la selección de los mejores estrenos la hemos concentrado en tres categorías con criterios muy específicos: mejor película dominicana, mejor película extranjera y película que recomendarías a un amigo.

Una de las reglas invariables es que los filmes se hayan proyectado por una semana en salas de cine. El hecho fílmico está concebido para vivirlo en la soledad de la sala de cine, rodeado de extraños a los que nos une la convocatoria a soñar juntos. Esa regla excluye a las plataformas streaming y sus magníficas propuestas. Mi selección, mi decisión.

Mejor película dominicana: Boca Chica, de Gabriella Moses. Este filme dominicano, ópera prima por demás, evidencia las enormes posibilidades narrativas de nuestro cine, la forma inteligente de abordar ciertos temas, sin estridencias, ni explosiones. Desde la sutileza, abordar la maquinaria patriarcal que convierte a nuestras niñas en mujeres de la mala vida. En lo cinematográfico, un sello distintivamente dominicano.

   

Mejor película extranjera: Emilia Pérez, de Jacques Audiard. Desde que se estrenó en Cannes, donde ganó el Premio del Jurado y el premio al elenco femenino, este extraño musical lo ha conquistado todo. Desde los 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película, hasta el pronóstico de que se convertirá en la película internacional con la mayor cantidad de nominaciones al Oscar. Y dos nuevas estrellas: la española Karla Sofía Gascón y la dominicana Zoe Saldaña.

 

Película para recomendar a un amigo: Zona de interés, de Jonathan Glazer. Pasará mucho tiempo antes de que nos recuperemos del impacto del filme de Glazer. Contar todo el horror de un campo de concentración sin mostrar nada es un logro cinematográfico que validarán las futuras generaciones de cineastas cuando estudien esta joya de Glazer. Y luego de escuchar su discurso de aceptación del Oscar, ya lo tenemos ingresado en el Olimpo de auténticos cineastas.

 

Según fuentes confiables, Anouk Aimeé salió del escenario escoltada por ángeles. Debe tratarse de una broma: ella es el tipo de mujer que inspira a viajar cinco mil kilómetros, después de correr La Mans, sólo para decirle “te quiero” y sin recompensa.