lunes, abril 23, 2018

Cannes 2018: los clásicos.


Una de las novedades más plausibles de los grandes festivales del mundo, sobre todo a raíz del advenimiento del 2k y 4K como tecnologías dominantes en el mundo del cine, es el rescate (para siempre) de grandes joyas del cine universal que son restauradas y presentadas en una sección de “Clásicos”, a veces tan apetecible como la “Sección Oficial”.
Cannes 2018 presenta un programa de clásicos realmente impresionante: 33 películas que van, desde un homenaje a Alice Guy, la primera cineasta de la historia, un tributo a Ingmar Bergman, cine patrimonial africano, hasta 2001: Odisea del espacio y La hora de los hornos, de Fernando Solanas.
Algunas de las que se nos antojan más apetecibles:
-La cineasta Margarethe von Trotta presenta Searching for Ingmar Bergman (2018). Por supuesto, a propósito del centenario de Bergman, uno de los grandes maestros del cine. Punto. Se aprovechará la ocasión para mostrar El séptimo sello (1957), una de las indiscutibles Obras Maestras de Ingmar Bergman.
-2001: Odisea del espacio, de Stanley Kubrick. Proyección en 70 mm a 50 años del estreno del clásico, con la presentación de Christopher Nolan. 
-Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica. Obra maestra del “Neorrealismo Italiano”, que se tiene como una de las mejores películas del Cine.
-Enamorada (1946), de Emilio Fernández, protagonizada por María Félix, presentada por el mismísimo Martin Scorsese. ¿Alguien necesita alguna recomendación para interesarse?
-La hora de los hornos (1968), un título latinoamericano que se hace absolutamente necesario que las nuevas generaciones conozcan, por ser cine extraordinario y comprometido con su momento histórico. Presentada por su director, Fernando Solanas.
-Cuentos de Tokio (1953), del Maestro Yasujiro Ozu. Una de las 10 mejores películas en la historia del Cine.
-Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock. Una de las 10 mejores películas en la historia del Cine.
-La guerra y la paz. Film I. Andrei Bolkonsky (1965), de Sergéi Bondarchuk, una experiencia inolvidable para cualquier cinéfilo que se respete.
-One Sings the Other Doesn't (1977), presentada por su directora, Agnès Varda.
-El Apartamento (1960), de Billy Wilder. Uno de los mejores guiones en la historia del Cine, otra genialidad del tándem Wilder y I.A.L. Diamond.

Usted se programa con estos 10 títulos, les añade las 21 películas de la “Sección Oficial” y es posible que la pase muy bien en el Festival de los Festivales.


viernes, abril 20, 2018

Los pesos pesados en Cannes 2018.


La verdad es que no me gustaría pertenecer al Jurado Oficial del Festival de Cannes. Tener sobre mis hombros la responsabilidad de decidir si Le Livre d’image, la nueva película de Jean-Luc Godard, gana o no la Palma de Oro es demasiado: Godard no es solamente el gran Maestro de La Nouvelle Vague, sino que muchos aseguran es el más importante cineasta de la historia. Discusiones aparte, Godard sí merece estar entre los 10 más influyentes del Cine.
Pero hay otros “pesos pesados” del Cine compitiendo este año:
El iraní Asghar Farhadi, uno de los mejores guionistas del Cine contemporáneo, presenta su Todos lo saben, protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín. Farhadi ha ganado en dos ocasiones del Oscar a la Mejor Película Extranjera: Una separación (2011) y The Salesman (2016).
También iraní, Jafar Panahi compite con su Three Faces. Panahi despierta muchas simpatías porque desde en 2010 fue condenado a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero o conceder entrevistas. No ha podido salir de viaje, pero sí se las ha ingeniado para hacer películas. Con El círculo (2000) ganó el León de Oro del Festival de Venecia y con Taxi (2015), ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín. En Cannes, recibió la Cámara de Oro por su ópera prima El globo blanco (1995). 
El japonés Hirokazu Kore-eda compite con Shoplifters. Kore-eda ha recibido el Premio OCIC en Venecia por Maboroshi (1995) y el Premio del Público en San Sebastián por Nuestra Pequeña Hermana (2015). En Cannes ha recibido el Premio Especial del Jurado por De tal padre, tal hijo (2013).
El chino Jia Zhangke compite con Ash is Purest White. Zhangké ya ganó el León de Oro de Venencia con Still Life (2006). Con Más allá de las montañas (2015) obtuvo el Premio del Público en San Sebastián.
El surcoreano Lee Chang-dong es uno de los cineastas más reconocidos de ese país y ahora compite con Burning. Todas sus películas han logrado galardones y una gran aceptación de la crítica. Con Oasis (2003), ganó el Premio al Mejor Director en Venecia. Con Secret Sunshine (2007), entró en competencia en Cannes y Jeon Do-yeon ganó el Premio de Mejor Actriz. Con Poetry (2010) volvió a Cannes y se llevó el premio al mejor guion.
Al italiano Matteo Garrone no le ha ido nada mal en Cannes: dos Grand Prix: Gomorra (2008) y Reality (2012). Este año participa con Dogman.
Lo mismo puede decirse del turco Nuri Bilge Ceylan: Premio al Mejor Director por Three Monkeys (2008) y Palma de Oro por su monumental y extraordinaria Winter Sleep (2014). Este año compite con The Wild Pear Tree.
En los 71 años de Cannes solo una mujer ha ganado la Palma de Oro: Jane Campion con El piano (1993). El Jurado de este año es mayoritariamente femenino y solo 3 mujeres compiten en la Sección Oficial. De ellas, Alice Rohrwacher (quien ya ganó el Grand Prix con The Wonders (2014) tiene las mayores posibilidades con su Happy as Lazzaro.
La verdad es que me gustaría estar junto al Jurado Oficial de Cannes. Solo para ver las caras mientras debaten sobre los pesos pesados del cine contemporáneo y llegan a un veredicto.

miércoles, abril 18, 2018

Cannes 2018: el Jurado Oficial.



5 mujeres y 4 hombres, 7 nacionales y 5 continentes. Así de representativo es el Jurado de la Sección Oficial de Cannes, que preside la actriz Cate Blanchett.
Estas son las personalidades que lo conforman:
-Cate Blanchett (Presidente): galardonada dos veces con un Óscar (por su papel en Aviator (2004, Martin Scorsese) y Blue Jasmine (2014, Woody Allen), para Blanchett actuar es “un gozo permanente”: una de las mejores actrices del mundo.
-La guionista y directora americana Ava DuVernay: En 2012 ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance con su segunda película Middle of Nowhere, siendo la primera mujer afro-americana en obtener ese galardón. ​Con Selma, se convirtió en la primera directora de cine afro-americana en ser nominada al Oscar a la Mejor Película.
-La compositora y cantante burundesa Khadja Nin: dotada de un talento excepcional, a los 7 años se convirtió en la líder del coro Bujurumba. Es una de las invitadas del álbum Friends for Life de Montserrat Caballé. Exitosamente ha unido los ritmos africanos con el pop, creando un sello musical único en la escena internacional.
-La actriz francesa Léa Seydoux: una de las actrices de mayor renombre internacional, que ha trabajado para Quentin Tarantino, Woody Allen y Wes Anderson. Fue una de las protagonistas de la ganadora de la Palma de Oro, La vida de Adéle.
-La actriz americana Kristen Stewart: olvídense de toda esas vainas de Twilight, ella es una de las más talentosas de su generación. En 2014, se convirtió en la primera actriz americana en ganar el Premio César, por Clouds of Sils Maria.
-El guionista y director canadiense Denis Villeneuve: ganó el Premio del Gremio de Directores Canadienses por Enemy. En su haber, filmes tan estimulantes como: Incendies, Prisioners, Sicario y Arrival.
-El guionista y director ruso Andréi Zvyagintsev: con su ópera prima, El regreso, obtuvo el León de Oro en Venecia. Con Elena, el Premio Especial del Jurado en Cannes. Con Leviatán el Premio al Mejor Guion en Cannes, donde otra vez se llevó el Premio Especial del Jurado, por Sin amor.
-El guionista y director francés Robert Guédiguian: con su filme Las nieves del Kilimanjaro, ganó la Espiga de Plata y el Premio del Público en Valladolid. Entre sus títulos destacados están: Lady Jane, El cumpleaños de Ariane y Una historia de locos

-El actor chino Chang Chen: ha protagonizado algunos de los más importantes filmes asiáticos de los últimos años: Three Times, Red Cliff, The Grandmaster, Brotherhood of Blades y The Assassin.

jueves, abril 12, 2018

Cannes 2018: los filmes en competencia.


Pierre Lescure, presidente del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, delegado general, presentaron la Selección Oficial de la 71º edición del prestigioso certamen de cine.
Jean-Luc Godard, Spike Lee y David Robert Mitchell son algunos de los directores que optarán a la Palma de Oro en la 71 edición del Festival de Cannes, cuya competición será inaugurada por la película en español de Asghar Farhadi Todos lo saben, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darín.
Frémaux indicó en la presentación de la selección oficial que Godard llevará Le livre d'image en una edición en la que el cartel es un fotograma de Pierrot, el loco, una de las películas más conocidas del maestro francés.
Robert Mitchell competirá con Under the Silver Lake, protagonizada por Riley Keough y Andrew Garfield, y Lee, Blackkklansman, un filme que se desarrolla en los años setenta pero que está inspirado por la situación actualidad de la comunidad afroamericana en Estados Unidos, destacó Frémaux.
En un año en el que se prometió una renovación generacional, con nuevas caras en la industria, destacaron también filmes de autores consagrados como Dogman, del italiano Matteo Garrone; Plaire, aimer et courir vite, de Christophe Honoré; Ash is Purest White, de Jia Zhang-Ke, o Shoplifters, de Kore-Eda Hirokazu.
La 71 edición del certamen se celebrará entre los próximos 8 y 19 de mayo y el jurado de su competición oficial estará presidido por la actriz y productora australiana Cate Blanchett, encargada de decidir el filme que sucederá a The Square, de Ruben Östlund, ganador de la Palma de Oro en año pasado.
Lista completa
Apertura:
-Todos lo saben por Asghar Farhadi

Competición oficial:
-At War by Stephane Brize
-Dogman by Matteo Garrone
-Le Livre d’image by Jean-Luc Godard
-Asako I & II by Ryusuke Hamaguchi
-Sorry Angel by Christophe Honore
-Girls of the Sun by Eva Husson
-Ash is Purest White by Jia Zhangke
-Shoplifters by Hirokazu Kore-eda
-Burning by Lee Chang-dong
-Capernaum by Nadine Labaki
-Blackkklansman by Spike Lee
-Under the Silver Lake by David Robert Mitchell
-Three Faces by Jafar Panahi
-Cold War by Pawel Pawlikowski
-Happy as Lazzaro by Alice Rohrwacher
-Yomeddine by A.B. Shawky
-Summer by Kiril Serebrennikov
-Un Couteau Dans Le CŒUR (KNIFE + HEART) de Yann Gonzalez.
-Ayka de Sergéi Dvortsevoy.

-The Wild Pear Tree de Nuri Bilge Ceylan

Fuera de la competición
-Solo: A Star Wars Story, Ron Howard
-Le Grand Bain, Gilles Lellouche

Una Cierta Mirada
-Border by Ali Abbasi
-Sofia by Benm’ Barek
-Little Tickles by Andrea Bescond y Eric Metayer
-Long Day’s Journey Into Night by Bi Gan
-Manto by Nandita Das
-Sextape by Antoine Desrosieres
-Girl by Lukas Dhont
-Angel Face by Vanessa Filho
-Euphoria by Valeria Golino
-Friend by Wanuri Kahiu
-My Favorite Fabric by Gaya Jiji
-The Harvesters by Etienne Kallos
-In My Room by Ulrich Kohler
-El Angel by Luis Ortega
-The Gentle Indifference of the World by Adilkhan Yerzhanov

Sesiones de medianoche
-Gongjak (The Spy Gone North), Yoon Jong-Bing
-Arctic, Joe Penna

Sesiones especiales
-Pope Francis – A Man of His Word, Wim Wenders
-The State Against Mandela and the Others, Nicolas Champeaux y Gilles Porte
-La Traversee, Romain Goupil
-To the Four Winds, Michel Toesca
-Les Ames Mortes (Dead Souls), Wang Bing
-O Grande Circo Mistico (Le Grand Cirque Mystique), Carlo Diegues
-10 Years in Thailand, Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol y Apichatpong Weerasethakul.

jueves, abril 05, 2018

Cannes 2018: Benicio del Toro y Ursula Meier al frente de jurados.



El actor puertorriqueño Benicio del Toro presidirá el jurado de la sección paralela Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, anunciaron los organizadores del certamen, que celebrará su 71 edición entre los próximos 8 y 19 de mayo.
Hace ocho años, al mando de Tim Burton en la competición oficial, formó parte del equipo que entregó la Palma de Oro al tailandés Apichatpong Weerasethakul por Uncle Boonmee who can recall his past lives.
Cannes le define como un “artista sin fronteras, gran admirador de Jean Vigo y Charlie Chaplin”, que “habría soñado conocer a Bela Lugosi, Lon Chaney, Toshiro Mifune o Humphrey Bogart”. Un actor, además, “siempre impresionante”, a través de los “mil rostros” que ha ofrecido en una trayectoria en la que destacan Traffic (2001), que le valió un Oscar a la mejor interpretación secundaria, o 21 gramos (2003).
El comunicado recuerda que su historia con el festival es larga: presentó Usual suspects (1995) en Sesión Especial, posteriormente The Pledge (2001) y Sin City (2005) y, recientemente, Sicario (2015) en competición.
En 2008 la Croisette le consagró con el premio a la mejor interpretación masculina por Che.
El festival dará a conocer el próximo 12 de abril la veintena de películas que competirán en Una Cierta Mirada, apartado dedicado a obras singulares por su temática o estética.

Cámara de Oro.
De su lado, la directora suiza Ursula Meier va a presidir el jurado que entregará la Cámara de Oro. Se trata de un reconocimiento que distingue a la mejor ópera prima de la selección oficial, la Semana de la Crítica o la Quincena de Realizadores.
Ursula Meier ha sido elegida por ser la representante de una nueva generación de cineastas. Ya consiguió el Oso de Plata Especial y consiguió una mención del jurado en 2012 por L'enfant d'en haut.
Pero además tiene en su currículum cinco cortometrajes, varios documentales y trabajos para la televisión y otra película más, Home, también muy reconocida y premiada en festivales de prestigio.
Ursula Meier es una directora y guionista de origen franco-suizo que a lo largo de su carrera ha conseguido diversos y prestigiosos premios por su labor en el mundo del cine. En el año 2008 consiguió el premio a la Mejor Dirección en el Festival du Film Francophone d'Angoulême por Home, una película protagonizada por Isabelle Huppert. Con esa misma obra también ganó el premio a la Mejor Película y Mejor Guion en el Swiss Film Prize for Bester Spielfilm y en el Bestes Drehbuch, respectivamente, en el año 2009.
En 2012, consiguió el Oso de Plata en el Festival Internacional de Berlín con su obra L'enfant d'en haut y también fue seleccionada por Suiza para ser su representante para aspirar a la Mejor Película de Habla Extranjera en los Oscar.

lunes, abril 02, 2018

Jean-Luc Godard: la poética de la rebeldía contra el lenguaje.

(Vacaciones de Pascua es el placer de viajar con algún Maestro del Cine. Se me hacía muy necesario este encuentro con Jean-Luc Godard, uno de los imprescindibles de la “Nueva Ola”. Debo agradecer la cinéfila solidaridad de Alberto Ramos y Eriberto Cruz. -José D’Laura.)

                                                       -“Bueno, me ví con el jefe de producción de MGM
                                                          Y le dije que Godard no usa guiones, que
                                                          improvisa con la cámara y me dijo: ¡Genial!,
                                                          ¿quién es Godard?”.
                                                                      -Diálogo del filme “The Doors”.

Jean-Luc Godard es el único cineasta que ha cambiado la historia del Cine con su ópera prima: Sin aliento. Es la personificación de la esencia de la Nouvelle Vague. Godard es un auténtico revolucionario: todo lo que sea convencional, en términos cinematográficos, cuenta con su firme oposición. Su lenguaje fílmico rechaza la continuidad, la fluidez y hasta la lógica.
Tomemos una de sus frases: “Digamos que, para mí, el cine es un instrumento de pensamiento original que está a medio camino entre la filosofía, la ciencia y la literatura, y que implica que uno se sirve de los ojos y no de un discurso ya hecho.” Uno vuelve a leer la frase, se toma un vaso de agua y sospecha que será una jornada laaarga con el Maestro.
Sin aliento (1960) no tiene guion. ¿Se entendió? Godard rodó Sin aliento sin guion. El tratamiento de la película fue una idea de François Truffaut, quien se lo comentó a Godard, quien hizo una guía básica del tratamiento y se entregó a su capacidad de improvisación.
Para algunos incautos, aquella vaina con un montaje que iba contra todas las reglas establecidas y confundía a todo el mundo, era un filme incómodo de ver. Los entiendo, pero estaban equivocados si no fueron capaces de leer el dolor moral y el dolor físico con que el destino abruma a Michel y Patricia, nuestra pareja de amantes.
 Pero el “problema” no era solo ausencia de guion: no se respetaba raccord alguno, el sonido era usado como contrapunto de la verosimilitud, los personajes se dirigen a los espectadores y rompen la “cuarta pared”, se incluyen auto-referencias y hasta cameos de Jean-Pierre Melville y el propio Godard.
La película ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín y, desde entonces, es un referente de estudio obligatorio en las escuelas de cine y para los cinéfilos de todo el mundo. Henry Jeanson ha dado la definición más maravillosa que recuerdo: “Dime si amas Sin aliento y te diré quién eres”.
Con Una mujer es una mujer (1961) obtuvo el Premio Especial del Jurado en Berlín, así como el premio a la mejor actriz, para Anna Karina. Desde su brevísima aparición en Une historie d’eau (un corto co-dirigido por Truffaut) ya sospechábamos que ella, además de la musa de Godard, era la “Princesa de la Nueva Ola”.
El Jurado elogió el filme, a medio camino entre el musical desvergonzado y la comedia de enredos, “por su originalidad, por su frescura, por su juventud y su impertinencia”. Godard experimenta con todo: sus personajes no respetan “cuarta pared” y le hablan al auditorio tratando de ganar afectos para su causa. Godard reflexiona con el lenguaje (acaso su sello personal) de esta pareja que sufre los típicos problemas de comunicación cuando intentan conversar mientras cepillan sus dientes, en alguna especie de lenguaje primitivo; o cuando, en las noches de guerra fría en la cama, se insultan con títulos de libros. Más genialidad no es posible.
Vivir su vida (1962) arranca con una frase de Montaigne: “Hay que prestarse a los demás y darse a sí mismo”. Nadie, nunca, ha llorado más lindo que Anna Karina viendo La pasión de Juana de Arco, el clásico de Dreyer, una de las 10 mejores películas en la historia del Cine.
La hermosa Nana, nombre inspirado en la novela de Zola, va a París en busca de una oportunidad en el mundo del cine. Típica historia, ¿verdad?. Godard pone su mirada (y la nuestra) en los ornamentos, oculta los rostros, pero no las emociones, ejecuta el minimalismo a la perfección y logra un retrato prístino de una Cenicienta moderna, en 12 viñetas. Fue galardonada con el Premio Especial del Jurado y el Premio Passineti en el Festival de Venecia. La novelista y ensayista Susan Sontag se refirió al filme con estas palabras: “Una de las obras de arte más originales, humanas y profundas que he conocido.”
 El desprecio (1963). Basada en la novela de Alberto Moravia, para algunos de sus fanáticos es una de las películas más hermosas jamás filmadas. Godard convenció a Michel Piccoli y Brigitte Bardot (en pleno dominio de su salvaje sensualidad: en su honor usó el “cinemascope” a lo largo de todo su cuerpazo, exceso culposo de la Nueva Ola) para protagonizar junto al mismísimo Fritz Lang, responsable de clásicos como Metrópolis (1927) y M (1931). Pero, en pleno rodaje de una nueva versión de La Odisea, hay que hacer cambios en el guion…¿y si la Guerra de Troya fuera una excusa de Ulises para marcharse de Ítaca? Señores, ¡pero este cuento si ha cambiado! Como nota rebelde, una voz en off anuncia los créditos de apertura del filme, mientras se rueda un plano secuencia.
 Bande á part (1964). Para comenzar, citan una frase de Eliot; “Todo aquello que es nuevo es, de este modo, automáticamente tradicional”. Ninguna película en la historia del cine ha representado el espíritu de ser joven mejor que Bande á part. Todo es nuevo para Godard. Y lo que no era nuevo, era mejor olvidarlo para aprender algo mejor.
Todo es válido en pos de saciar la capacidad de asombro de la audiencia. Prohibido prohibir, las leyes están para irrespetarlas, cuando no sirven al propósito libertario que las generó. Imagine usted la travesura, que Godard se encarga de hacerlas realidad.
No importa la situación: nuestros 3 personajes comparten un trago en un bar mientras planifican un asalto y se retan a un minuto de silencio durante el cual es la película la que enmudece, haciéndonos formar parte de la ficción del filme. Luego improvisan un baile y una voz en off aprovecha para describirnos el estado anímico de cada quien. Más adelante, durante la ejecución del asalto, la protagonista aclara que el perro no va a ladrar porque “ya habló con él”.
Muchos años después, Quentin Tarantino vio el filme en un rincón de Video Archives, la tienda que atendía, y descubrió que existía una nueva (?) forma de contar las historias. Fue tal el impacto que el filme le causó que nombró a su productora “A Band Apart”.

Muchos años después, Bernardo Bertolucci incluyó su propio homenaje a la escena del rally dentro del Museo del Louvre en The Dreamers. Entre infinitas virtudes, el filme de Godard sienta las bases fundacionales para todas las historias “threesome”.
Alphaville (1965). Pongamos atención a la frase de un condenado a muerte: “La verdad es que la esencia del hombre es el amor y la fe, coraje, ternura, generosidad y sacrificio. El resto es el obstáculo creado por el progreso de su ciega ignorancia”. Premiada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín, este filme de ciencia-ficción rodada con estética minimalista (lo que quiere decir: cero (d)efectos especiales) habla de un futuro distópico en que se hace obligatorio sacrificar los sentimientos (está prohibida la palabra “amor”) en pro de un bienestar común. El personaje protagonista es Lemmy Caution, mitad detective de film noir, mitad agente 007, y tiene objetivos muy claros: localizar un agente desaparecido y asesinar al fundador de la ciudad del título, el profesor Von Braun. Por supuesto, el Amor encuentra su misterioso camino para hacerse presente. Este filme impresionó tanto al finlandés Aki Kaurismaki, que a su productora la nombró "Villealfa".
En Made in USA (1966), basada en la novela de Donald E. Westlake, Godard realiza otro guiño al film noir americano en este filme, cuyo estilo ha sido definido como “ejercicio de intriga de deliberada incoherencia narrativa”. Protagonizan: Anna Karina, Jean-Pierre Léaud y el propio Godard como Richard, el personaje cuyo asesinato origina una investigación en Atlantic City (Francia), que se torna cada vez más peligrosa. Godard utiliza, con premeditada alevosía, trozos de la música de Beethoven en un filme que supuso uno de los primeros experimentos de introducir el lenguaje del cómic al cine.
En Weekend (1967) lo cuestiona todo, nos cuestiona a todos. Está inspirada en el cuento de Julio Cortázar “La autopista del sur”, en que una pareja de burgueses visita a los padres de la mujer para arrancarles parte de su herencia. Transcribo una frase: “La civilización equivale a una sociedad de clases, a una realidad contradictoria donde las fuerzas productivas están ligadas a la explotación del hombre por el hombre. La esclavitud, el vasallaje y el salario son las tres grandes servidumbres de la civilización.” No más preguntas, Magistrado.
Habitualmente, se cita a Weekend como el punto final de la Nouvelle Vague.
Doy un saltito hasta los 70. Aquí y en otro lugar (1976) es un documental experimental, producto del montaje entre el “aquí” (una familia francesa de clase media, frente al televisor) y “en otro lugar”, los combatientes palestinos en los campos de entrenamiento en Jordania. Con este trabajo, Godard y Anne-Marie Miéville cuestionan el “teatro” de la imagen, esa caducidad de las noticias que convertimos en cifras y silencio, silencio que a menudo enmascara la muerte de cientos de seres humanos.
Doy un saltito hasta los 80. Con Yo te saludo, María (1985) brindó una nueva lectura de la historia bíblica traída hasta nuestros días: María es hija del dueño de una gasolinera y José, un taxista que no puede creer que su novia ha quedado embarazada siendo virgen. Por supuesto, la polémica no se hizo esperar. Incluso, el Papa Juan Pablo II expresó públicamente su disgusto por el filme. En el Festival de Berlín, la película ganó el Premio Interfilm Otto Dibelius. En el Festival de Cannes, a Godar le dieron su bizcochazo en la cara.

Otras frases: en Dos o tres cosas que sé de ella (1967): “El lenguaje es la casa donde vive el hombre”; en El origen del siglo XX (2000): “La mente extrae de la materia las percepciones que la alimentan. Y las devuelve en formas de movimientos donde imprime su libertad.” Esta frase, que pudiera parecer inofensiva, la monta sobre imágenes de torturas en cualquier guerra, libradas en nombre de cualquier ideal, en las que se degrada al hombre por el hombre; en Adiós al lenguaje (2014): “Aquellos que carecen de imaginación se refugian en la realidad, si no contamina el pensamiento que fue el mejor momento que tuvimos.”

Otras travesuras: en Peor para mí (1993), un personaje llega al colmo de tapar el lente de la cámara para impedirnos ver lo que sucede; en Passion (1982) dos personajes que no se conocen entre ellos, inician una conversación trivial porque “en las películas no se habla”; En Weekend, nuestros protagonistas piden auxilio en una carretera y un conductor les pregunta: “¿Están en una película o en la realidad?”.
Como si ellos tuvieran esa respuesta. Como si ellos tuvieran esa certeza. Como si nosotros tuviéramos alguna idea de lo que pasa cuando Godard se rebela contra el lenguaje.

martes, marzo 27, 2018

Clásicos de Semana Santa.


Desde los inicios del cine, los hechos que se conmemoran en la Semana Santa han inspirado numerosas películas. Louis Lumiére y Georges Hatot estrenaron en 1898 “La vida y la pasión de Cristo” y, desde entonces, innumerables filmes han tocado este tema.
Es buena época para recordar algunos filmes esenciales para Semana Santa.
Los 10 mandamientos (1956): escrita y dirigida por el mítico Cecil B. DeMille, dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, interpretado por Chalton Heston.
Jesús de Nazaret (1977, Franco Zeffirelli): es una de las versiones que mayor aceptación ha tenido de todas las realizadas. A la precisión de Zeffirelli, se unió el talento de Robert Powell como Jesús.
La Pasión de Cristo (2004, Mel Gibson), filme que creó muchísima controversia por las crudas escenas de tortura, pero que fue aplaudida por millones, convirtiéndola en un gran éxito de taquilla. El actor James Caviezel interpretó el rol protagónico.
Jesucristo Superstar (1973, Norman Jewison): la película basada en el exitoso musical de Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Contó con las actuaciones de Ted Neeley como Jesús e Yvonne Elliman como María Magdalena.
La última tentación de Cristo (1988): vilipendiada, al igual que el personaje bíblico que retrata, pocos comprendieron el sentido del filme de Martin Scorsese, basado en la novela homónima de Nikos Kazantzakis
El Mártir del calvario (1952, Miguel Morayta): es la más representativa de todas cuantas se han hecho en Latinoamérica. Rodada en México y protagonizada por el español Enrique Rambal.
Ben Hur (1959, William Wyler): costó en su momento 15 millones de dólares, el mayor presupuesto para una película en Hollywood. Recibió el respaldo del público y la crítica y consiguió 11 Oscars, una marca que se mantiene (compartida) hasta la fecha.  
Este año, dos filmes vinculados al tema han sido estrenados: María Magdalena (Garth Davis), con Rooney Mara en el papel protagónico y Joaquin Phoenix como Jesús; y Pablo, al apóstol de Cristo (Andrew Hyatt), con James Faulkner (como Pablo) y Jim Caviezel (como Lucas).

miércoles, marzo 14, 2018

Premios Platino 2018: los nominados.


Ya se conocen las nominaciones a la V Edición de los Premios Platino, que celebran lo mejor del cine latinoamericano y serán entregados el próximo 29 de abril.
La ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, Una mujer fantástica, que ha conseguido la mayor cantidad de nominaciones con 9 categorías, incluyendo mejor película, mejor director (Sebastián Lelio) y mejor actriz (Daniela Vega).
Le siguen la argentina Zama con 8 y la cubana Últimos días en La Habana con 7 nominaciones, respectivamente. La ópera prima de Carla Simón Verano 1993, consiguió 5 nominaciones. La Librería, de España, y la argentina La Cordillera, consiguieron 4 nominaciones cada una.
Esta es la lista completa de nominados en cine:
Mejor Película Iberoamericana de Ficción 
- La Cordillera, de Santiago Mitre.
- La Librería, de Isabel Coixet.
- Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez.
- Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio.
- Zama, de Lucrecia Martel.

Mejor Dirección 
- Álex de la Iglesia por Perfectos desconocidos.
- Fernando Pérez por Últimos días en La Habana.
- Isabel Coixet por La Librería.
- Lucrecia Martel por Zama.
- Sebastián Lelio por Una mujer fantástica. 

Mejor Guion 
- Carla Simón, por Verano 1993.
- Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
- Isabel Coixet, por La Librería.
- Lucrecia Martel, por Zama
- Sebastián Lelio, Gonzalo Maza por Una mujer fantástica. 

Mejor Música Original 
- Alberto Iglesias, por La Cordillera.
- Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
- Derlis A. González, por Los Buscadores.
- Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El Techo.
- Plínio Profeta, por O filme da minha vida. 

Mejor Interpretación Masculina 
- Alfredo Castro por Los Perros.
- Daniel Giménez Cacho por Zama.
- Javier Bardem por Loving Pablo.
- Javier Gutiérrez por El Autor.
- Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana. 

Mejor Interpretación Femenina 
- Antonia Zegers, por Los Perros.
- Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
- Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
- Maribel Verdú, por Abracadabra.
- Sofía Gala, por Alanis.

Mejor Película de Animación 
- Deep, de Julio Soto Gúrpide.
- El Libro de Lila, de Marcela Rincón.
- Historia antes de uma historia, de Wilson Lazaretti.
- Lino, de Rafael Ribas.
- Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso.

Mejor Película Documental 
- Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre.
- Ejercicios de memoria, de Paz Encina.
- El pacto de Adriana, de Lisette Orozco.
- Los niños, de Maite Alberdi.
- Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón.

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana 
- El Techo, de Patricia Ramos.
- La Defensa del Dragón, de Natalia Santa.
- La Llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo.
- La Novia del Desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato.
- Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.
- Verano 1993, de Carla Simón. 

Mejor Dirección de Montaje 
- Ana Plaff, Didac Palao por Verano 1993.
- Etienne Boussac, por La mujer del animal.
- Miguel Schverdfinger, Karen Harley por Zama.
- Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
- Soledad Salfate, por Una mujer fantástica. 

Mejor Dirección de Arte 
- Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
- Mikel Serrano, por Handia.
- Mónica Bernuy, por Verano 1993.
- Renata Pinheiro, por Zama.
- Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh por La Cordillera. 

Mejor Dirección de Fotografía 
- Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
- Javier Juliá, por La Cordillera.
- Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
- Rui Poças, por Zama. - Santiago Racaj por Verano 1993. 

Mejor Dirección de Sonido 
- Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
- Guido Berenblum, por Zama.
- Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet por El Bar.
- Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
- Tina Laschke, por Una mujer fantástica. 

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores 
- Como nossos pais, de Laís Bodanzky.
- Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño.
- La Mujer del Animal, de Víctor Gaviria.
- Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.
- Una Mujer Fantástica, de Sebastián Lelio.

lunes, marzo 05, 2018

Premios Oscar 2018: Oscar con sabor latino.


La película La forma del agua fue más galardonada con cuatro Oscar, incluyendo dos al cineasta mexicano Guillermo del Toro por mejor película y mejor director, en la 90° edición de los Oscar de Hollywood.
El cine latinoamericano tuvo una noche particularmente buena. Además de las dos estatuillas para del Toro, Una mujer fantástica de Chile, fue reconocida como la mejor película de habla no inglesa y Coco, una animación con tema mexicano se llevó dos Oscar.
Esta es la lista de los ganadores 2018:
Mejor película: La forma del agua.
Mejor director: Guillermo del Toro por La forma del agua.
Mejor actriz: Frances McDormand por Tres anuncios por un crimen.
Mejor actor: Gary Oldman por Darkest Hour.
Mejor actriz de reparto: Allison Janney por I, Tonya.
Mejor actor de reparto: Sam Rockwell por Tres anuncios por un crimen.
Mejor película de habla no inglesa: Una mujer fantástica, de Chile.
Mejor película animada: Coco.
Mejor guion adaptado: James Ivory por Call Me By Your Name.
Mejor guion original: Jordan Peele por Get Out.
Mejor cinematografía: Roger Deakins por Blade Runner 2049.
Mejor canción original: Remember Me ("Recuérdame") de "Coco".
Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat por "La forma del agua".
Mejor maquillaje y peinado:Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick por Darkest Hour.
Mejor diseño de vestuario: Mark Bridges por Phantom Thread.
Mejor documental de largometraje: Icarus de Bryan Fogel y Dan Cogan.
Mejor cortometraje animado: Dear Basketball.
Mejor cortometraje documental: Heaven Is a Traffic Jam on the 405.
Mejor corto de ficción: Silent Child.
Mejor edición: Lee Smith por "Dunkerque".
Mejores efectos visuales: John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R Hoover por Blade Runner 2049.
Mejor edición de sonido: Richard King y Alex Gibson por "Dunkerque".
Mejor mezcla de sonido: Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo por "Dunkerque".
Mejor diseño de producción: "La forma del agua".

Premios Spirit 2018: los ganadores.


Get Out ha sido la gran triunfadora de la 33 edición de los Premios Spirit del cine independiente, que entrega la institución Film Independent, y que se han celebrado en Santa Mónica, California.
El chileno Sebastián Lelio con Una mujer fantástica y el español Antonio Méndez Esparza con La vida y nada más han logrado el premio Spirit a la mejor película internacional y la mejor cinta hecha con menos de 500.000 dólares, respectivamente.
Esta es la lista de ganadores de los Premios del Cine Independiente:
Mejor película – Get Out, de Jordan Peele
 Mejor director – Jordan Peele por Get Out
 Mejor actriz – Frances McDormand por Tres anuncios por un crimen
 Mejor actor – Timothée Chalamet por Call Me by Your Name
 Mejor actriz de reparto – Allison Janney por I, Tonya
 Mejor actor de reparto – Sam Rockwell por Tres anuncios por un crimen
 Mejor guion – Greta Gerwig por Lady Bird
 Mejor primer guion – Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani por La gran enfermedad del amor
Mejor ópera prima – Ingrid Goes West, de Matt Spicer
Mejor película extranjera – Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio 
Mejor dirección de fotografía – Sayombhu Mukdeeprom por Call Me by Your Name
Mejor montaje – Tatiana S. Riegel, por I, Tonya
Mejor documental – Caras y lugares, de Agnès Varda y JR
Premio John Cassavetes – La vida y nada más, de Antonio Méndez Esparza
Premio Robert Altman – Mudbound, de Dee Rees

Premios César 2018: los ganadores.


La Academia del Cine Francés fue creada en 1975 por el productor Georges Cravenne, y desde su creación, estos premios se pensaron como algo parecido a una versión francesa de los Oscars. El 3 de abril de 1976 fue celebrada la primera entrega de Premios César del cine francés de la historia, y actualmente se otorgan 19 estatuillas.

En la ceremonia también fue reconocida la actriz española Penélope Cruz por su trayectoria, y recibió el premio de las manos del director Pedro Almodóvar; la actriz quiso dedicar ese César de Honor a su familia, especialmente a su madre que se encontraba presente en el evento.
El cine francés entregó sus premios César, con dos filmes favoritos en los que actúa el argentino Nahuel Pérez Biscayart, nominado a actor revelación, en una ceremonia marcada por la movilización contra la violencia sexual hacia las mujeres.
Varios meses después de que estallara el escándalo en torno al productor estadounidense Harvey Weinstein, acusado por decenas de actrices de violación o de acoso sexual, varias intérpretes francesas, entre ellas Vanessa Paradis, maestra de ceremonias de los César, lanzaron la campaña #MaintenantOnAgit (Ahora actuamos).
En su entrega 43, esta es la lista de los ganadores:
Mejor película – 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo
Mejor director – Albert Dupontel, por Nos vemos allá arriba
Mejor Actor Principal – Swann Arlaud, por Petit Paysan
Mejor Actriz Principal – Jeanne Balibar, por Barbara  
Mejor Actriz Secundaria – Sara Giraudeau, por Petit Paysan
Mejor Actor Secundario – Antoine Reinartz, por 120 pulsaciones por minuto,  
Mejor Actriz Revelación – Camélia Jordana, por Una razón brillante
Mejor Actor Revelación – Nahuel Pérez Biscayart, por 120 pulsaciones por minuto
Mejor Guion Original – Robin Campillo, por 120 pulsaciones por minuto 
Mejor Guion Adaptado – Albert Dupontel y Pierre Lemaitre, por Nos vemos allá arriba
Mejor Película Extranjera – Sin amor, de Andrey Zvyagintsev

jueves, marzo 01, 2018

Latinoamérica y el Oscar


La nominación del filme chileno Una mujer fantástica (Sebastián Lelio) al Oscar a la Mejor Película Extranjera ha despertado nuevas esperanzas en todo el continente de conquistar ese premio. Es la segunda nominación para Chile en ese renglón, la primera le llegó por NO (2012, Pablo Larraín).
Recordemos que, de Latinoamérica, solo Argentina ha ganado esa codiciada categoría del Oscar, en dos ocasiones, por: La historia oficial (1986, Luis Puenzo) y El secreto de sus ojos (2010, Juan José Campanela).
México es el país latinoamericano con mayor cantidad de nominaciones, un total de 8. Una historia que comenzó con Macario (1960, Roberto Gavaldón) y siguió con: Ánimas Trujano (1961, Ismael Rodríguez Ruelas) y Tlayucán (1962, Luis Alcoriza) y Actas de Marusia (1975, Miguel Littín).
Otras nominadas aztecas son: Amores perros (2000, Alejandro G. Iñárritu), El crimen del padre Amaro (2002, Carlos Carrera), El laberinto del fauno (2006, Guillermo del Toro) y Biutiful (2010, Alejandro G. Iñárritu).
Le sigue Argentina, que ha conseguido un total de 7 nominaciones: La tregua (1974, Sergio Renán), Camila (1984, María Luisa Bemberg), Tango (1998, Carlos Saura), El hijo de la novia (2001, Juan José Campanela), Relatos salvajes (2014, Damián Szifrón) y las dos ganadoras ya mencionadas.
De su lado, Brazil tiene 4 nominaciones: O pagador de Promesas (1962, Anselmo Duarte), O Quatrihlo (1995, Fabio Barreto), Cuatro días en septiembre (1997, Bruno Barreto) y Estación Central (1998, Walter Salles).
5 países latinoamericanos, con una nominación cada uno, completan la lista: Alsino y el condor (1982, Miguel Littín, Nicaragua), Lo que le pasó a Santiago (1989, Jacobo Morales, Puerto Rico), Fresa y chocolate (1994, Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, Cuba), La teta asustada (2009, Claudia Llosa, Perú) y El abrazo de la serpiente (2015, Ciro Guerra, Colombia).
Si Chile gana su primer Oscar, lo celebraremos como si fuera nuestro. Eso sí, con mucho pisco de por medio.