“El Ser Querido”: turbulencias detrás de cámaras.

Rodrigo Sorogoyen es uno de los mejores realizadores del escenario español de la actualidad. Bastaría un breve repaso a su filmografía para comprobarlo: Stockholm (2013), Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018, por la que ganó el Goya al mejor director y mejor guion) y As Bestas (2022, por la que ganó su segundo Goya como director y también mejor película).

Como rasgo característico, sus personajes siempre atraviesan una crisis existencial que los parte en dos y les devora su conciencia: están habitados sin remedio por el síndrome del impostor.

Javier Bardem es uno de los mejores actores del escenario español de cualquier tiempo. Ganador de 6 Goyas (Días contados, Boca a boca, Los lunes al sol, Mar adentro, Biutiful y El buen patrón), de los festivales de Cannes, Venecia y San Sebastián; y del primer Oscar para un actor español por Sin lugar para los débiles.

Bardem es un auténtico monstruo de la actuación que hace de cada personaje una experiencia de aprendizaje para sus realizadores, para sus compañeros de elenco y, en última instancia, para el público que queda hipnotizado por su extraordinario lenguaje corporal al servicio del drama.

Sorogoyen y Bardem se han unido para presentarnos El Ser Querido, uno de los filmes más aclamados de 2026, que tuvo su estreno en la competencia oficial del Festival de Cannes.

Uno de los filmes del pasado año que más elogios consiguió fue Sentimental Value, del noruego Joachim Trier. En ese filme, un director de cine ofrece el papel en su próximo filme a su propia hija y esto desata las turbulencias naturales en una relación disfuncional que ha dejado huellas en ambos. Precisamente, en El Ser Querido, un director perfeccionista que es intolerante con su equipo y conflictivo con todo el que cuestiona su esquema de valores ofrece a su hija un papel en su nueva película. Hasta ahí las coincidencias con Sentimental Value.

Sorogoyen desarrolla un esquema dramático muy diferente, usando el detrás de cámaras del rodaje como telón de fondo para exponer todas las heridas que laceran las almas de los involucrados y no les deja respirar con paz el aire de una misma habitación.

Esteban Martínez es el personaje en cuestión: una leyenda cinematográfica con un pasado lleno de violencia y excesos, quien ha estado ausente en la vida de su hija Emilia, a la que lleva más de trece años que no ve, y ahora pretende conquistar su cariño ofreciéndole un papel que puede darle sentido a su carrera como actriz.

Por supuesto, la tensión natural entre el director y sus actores en un set de filmación se multiplica por un factor del lazo sanguíneo entre padre e hija, el director se debate entre ser tierno, condición para la que no tiene el menor talento, ni la menor vocación y que a menudo lo convierte en un hombre irascible frente a todo y todos, hasta el punto de que parte de su elenco abandona la filmación ante la atmósfera tóxica y los maltratos verbales.

Sorogoyen saca todo el provecho posible de la actuación de Bardem, mueve la cámara como pez (tiburón) en el agua, devora cada gesto, sobreilumina hasta quemar el cuadro, capta la verdad de las miradas. Merece especial mención la actriz Victoria Luengo, a quien Sorogoyen dirigió en la exitosa serie Antidisturbios, quien se inscribe, por mérito propio, entre la élite de las actrices españolas de nuestros días, que de seguro recibirá varias nominaciones por su participación en El Ser Querido.

El filme resultará especialmente interesante para quienes hacen cine porque retrata como pocos la maravillosa gestión de un oficio que siempre demanda más de lo que uno puede dar, para crear el milagro colectivo: una película que se nos queda en la memoria y da color a nuestros sueños.

 

El Ser Querido (2026). Dirección: Rodrigo Sorogoyen; Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen; Fotografía: Alex de Pablo; Edición: Alberto del Campo; Música: Olivier Arson; Elenco: Javier Bardem, Victoria Luengo, Melina Mathews, Pepa Gracia. 

Patrick Stewart (1940-2026)

El actor británico Patrick Stewart, conocido por interpretar al Capitán Jean-Luc Picard en el universo Star Trek ha fallecido en Los Ángeles a los 86 años tras convivir por un breve periodo de tiempo con el Alzheimer y demencia, informó la familia en una publicación en las redes sociales del intérprete.

«Anunciamos con gran pesar el fallecimiento de Sir Patrick Stewart ayer en su casa de Los Ángeles, al cuidado de su amada esposa Sunny, tras un breve y conmovedor viaje con la enfermedad del Alzheimer y la demencia por cuerpos de Lewy», reza el escrito.

El intérprete «ha estado rodeado del cálido abrazo de familiares y amigos, entre música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y esa profunda emoción que solo él podía inspirar tras toda una vida dedicada a todos nosotros», agregó.

Nacido el 13 de julio de 1940 en Mirfield, Inglaterra, una pequeña ciudad industrial ribereña en West Yorkshire, el actor llevó a la gran pantalla al legendario Capitán Jean-Luc Picard en la famosa película Star Trek, personaje que interpretó por primera vez en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation (1987–1994).

Stewart también conquistó la cima de Hollywood con su papel del superhéroe Profesor X en la exitosa franquicia X-Men, papel que retomó en ‘Avengers: Doomsday’, película que se estrenará el próximo 17 de diciembre.

Pese a su reconocida fama por Star Trek, el actor continuó su trabajo teatral interpretando a George en Who’s Afraid of Virginia Woolf? en el Young Vic en 1987.

Durante su juventud formó parte de varias compañías de teatro amateur de la región y dejó la escuela a los 15 años, lo que le llevó a realizar sus primeras incursiones cinematográficas con, entre otras, Excalibur, la versión de John Boorman de la leyenda de la espada de Arturo de 1981.

“La Novia del Atlántico”, desde 26 de noviembre en cines.

Después de años dando vida a personajes frente a las cámaras, Celinés Toribio debuta como directora de películas con La Novia del Atlántico, un drama en el que el descubrimiento de una situación de violencia transforma la vida de tres mujeres y desencadena una iniciativa que termina involucrando a toda una comunidad.

Producida por Esencia Films, la película fue presentada oficialmente y se dieron a conocer los detalles de su estreno nacional, previsto para el 26 de noviembre. La producción reúne a reconocidas figuras del cine y el entretenimiento en una historia que entrelaza el drama, los vínculos afectivos y las posibilidades de comenzar de nuevo.

“Podemos compartir una mesa, una conversación o años de amistad con alguien, sin imaginar lo que está viviendo en la intimidad de su hogar. (...) El cine nos permite acercarnos a esas realidades que tantas veces permanecen en silencio y nos plantea una pregunta profundamente humana: ¿Qué hacemos cuando descubrimos el sufrimiento de alguien cercano? De esa inquietud nació La Novia del Atlántico”, expresó Toribio durante la presentación, al explicar los motivos que dieron origen a la película.

Esa realidad constituye el punto de partida de una propuesta cinematográfica que no se limita a mostrar el sufrimiento de una mujer, sino que se adentra en las circunstancias que lo rodean y en las decisiones de quienes, al conocerlo, optan por acompañarla.

La trama sigue a Laura (Celinés Toribio), quien regresa de Nueva York a su natal Puerto Plata buscando reconstruir su vida. Allí descubre que su amiga Evelyn (Sandy Hernández) enfrenta una relación marcada por el maltrato. Junto a Miguelina (Cheddy García), una periodista de carácter decidido, emprende una iniciativa para apoyarla, a la que se suma Ángel (Iván Sánchez), un español vinculado a la música y la gastronomía.

Lo que comienza como una preocupación entre amigas adquiere progresivamente una dimensión comunitaria. Entre conflictos personales, decisiones difíciles y momentos de esperanza, la película explora la importancia de los vínculos humanos sin reducir a sus protagonistas a las circunstancias que han sufrido.

“Una mujer es mucho más que las circunstancias que ha sufrido: tiene una identidad, una historia, sueños y el derecho a construir su propio futuro”, manifestó Toribio.

La producción mantiene una estrecha vinculación con Puerto Plata, conocida como la Novia del Atlántico, donde se realizó aproximadamente el 95% del rodaje. Sus paisajes, arquitectura y expresiones culturales forman parte de una historia profundamente dominicana, pero construida alrededor de experiencias humanas que trascienden fronteras.

El largometraje marca una nueva etapa en la trayectoria artística de Toribio, quien comparte la dirección con Vicente Peñarrocha y la escritura del guión con este y Alejandro Andújar con un doctorado de Guion de Mary Castellanos. Uno de sus rasgos distintivos es la participación femenina: cerca del 90% del equipo de realización estuvo integrado por mujeres, con presencia en las áreas creativas, técnicas y de producción.

Al elenco principal se suman las participaciones especiales de Frank Perozo, Ettore D’Alessandro y Freddy Ginebra, junto a otros talentos nacionales e internacionales.

Premios Gotham 2026: los nominados.

Los Gotham Awards 2026 anunciaron sus nominaciones y pusieron en marcha una nueva etapa de la temporada de premios de Hollywood. La ceremonia, dedicada al cine independiente, celebrará su 36.ª edición el próximo 30 de noviembre en Nueva York, con una selección que reúne producciones estadounidenses e internacionales, realizadores consagrados y nuevos talentos.

Según informó el Gotham Film & Media Institute, la lista de este año incluye 42 largometrajes y 25 interpretaciones distribuidas en 11 categorías. Cinco películas comparten el primer lugar, con cuatro nominaciones cada una: “All of a Sudden”, “Clarissa”, “La Gradiva”, “The Invite” y “Tender Loving Care”.

Entre las producciones que compiten por el premio a mejor película se encuentran “Clarissa”, dirigida por Arie y Chuko Esiri; “The Invite”, de Olivia Wilde; “The Debut”, dirigida por Jesse Eisenberg; “Club Kid”, de Jordan Firstman; y “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”, de Jane Schoenbrun. La categoría también incluye “Dreams in Nightmares”, “Josephine”, “Mouse”, “Paper Tiger”, “Primetime” y “Your Mother Your Mother Your Mother”.

En el apartado internacional, “All of a Sudden”, de Ryusuke Hamaguchi; “La Gradiva”, de Marine Atlan; “Possible Love”, de Lee Chang-dong; y otras producciones de distintos países competirán por el reconocimiento a mejor película internacional.

Los premios mantienen categorías de interpretación sin distinción de género, con reconocimientos a los papeles protagónicos y de reparto. Entre las nominaciones más destacadas figuran Julianne Moore, por “The Debut”; Gillian Anderson, por “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”; y Sophie Okonedo, por “Clarissa”, en la categoría de mejor interpretación protagónica.

En el apartado de reparto aparecen Penélope Cruz, por “The Invite”; Sandra Hüller, por “Fatherland”; Esmé Creed-Miles, por “Sense and Sensibility”; Kate O’Flynn, por “Tender Loving Care”; y Tao Okamoto, por “All of a Sudden”.

La lista también reconoce a intérpretes emergentes. Entre los nominados a mejor revelación figuran India Amarteifio, por “Clarissa”; Adia, por “Your Mother Your Mother Your Mother”; y Mason Reeves, por “Josephine”.

En dirección, las candidaturas incluyen a Ryusuke Hamaguchi, por “All of a Sudden”; Sandra Wollner, por “Everytime”; Jane Schoenbrun, por “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”; Andrey Zvyagintsev, por “Minotaur”; y Mike Leigh, por “Tender Loving Care”. La categoría de dirección revelación, por su parte, destaca a cineastas como Sophy Romvari, Jordan Firstman, Aleshea Harris y Marine Atlan.

Una de las novedades de esta edición es el regreso del Gotham Audience Award, que vuelve después de seis años de ausencia. El galardón reconocerá a una película que haya generado una conexión especial con el público y se definirá mediante la votación de los miembros de la organización.

Entre los títulos seleccionados para competir por ese reconocimiento se encuentran “The Drama”, “Michael”, “Project Hail Mary”, “Backrooms”, “Obsession”, “La Bola Negra”, “You Can See Everything” y “The Invite”.

Los ganadores de los Gotham Awards 2026 se conocerán el 30 de noviembre, durante una ceremonia en Cipriani Wall Street, Nueva York, que también se transmitirá por YouTube. Como una de las primeras citas importantes de la temporada cinematográfica, los premios volverán a poner el foco en películas independientes y actuaciones que buscarán ganar visibilidad de cara a los reconocimientos de fin de año.

José Luis García Sánchez (1941-2026)

José Luis García Sánchez nació en la ciudad que acogió el primer foro de reflexión sobre el cine español, y ese ‘espíritu de Salamanca’ caló en él, porque han sido casi sesenta años levantando proyectos, viendo películas, interesándose por el patrimonio cinematográfico, ganando premios y, sobre todo, haciendo amigos. Porque la amistad era el gran motor del director, guionista y productor, que ha fallecido en Madrid, a los 85 años.

El realizador de títulos tan emblemáticos como Las truchas –Oso de Oro en la Berlinale– y Divinas palabras, y autor del guion de Belle Époque, por el que obtuvo, junto a Rafael Azcona y Fernando Trueba, el Premio Goya de la categoría, reconocimiento que también conquistó por su adaptación de la obra de Valle Inclán Tirano Banderas, premio que compartió con Azcona, tenía muy claro que el cine era “el oficio más bonito del mundo. No es un trabajo fijo, los compañeros cambian, no son siempre los mismos; y, a veces, te pagan”, decía con su habitual sentido del humor.

Un sentido del humor del que hacía gala cuando hablaba de su paso por la Escuela de Cine, “donde no existía la censura y la matrícula costaba 148 pesetas”; de su papel de “gancho” para que el productor Luis Sanz le ofreciera un papel a Ana Belén en La corte de faraón; de sus comienzos “llevando los bultos a Basilio Martín Patino y a Carlos Saura. Empecé a conocer a gente y poco a poco me metí en ello”; y del conflicto laboral que tuvo con los actores españoles, “porque en Las truchas empleé a todos los actores argentinos que habían huido de la dictadura”.

Devoto de Ramón del Valle-Inclán, de quien llevó a la gran pantalla junto al desaparecido guionista Rafael Azcona las novelas Tirano Banderas y Divinas palabras, el cineasta salmantino plasmó en sus películas su visión crítica de la vida. Cronista de su tiempo, el también director de La noche más larga, Tranvía a la Malvarrosa, La corte del faraón–-por la que conquistó la Concha de Plata al Mejor Director–, El love feroz, Colorín colorado, El vuelo de la paloma, Siempre hay un camino a la derecha, Pasodoble y Los muertos no se tocan, nene –su último filme, en el que adaptó la obra de Rafael Azcona, uno de sus buenos amigos–, participó en los libretos de Habla, mudita, Camada negra y El rey del río, dirigidas por Manuel Gutiérrez Aragón, y en Cómo ser infeliz y disfrutarlo, firmada por Enrique Urbizu.

Licenciado en Derecho y Sociología, García Sánchez (Salamanca, 1941) estaba acostumbrado a buscar películas de nuestra cultura y, a pesar de ser uno de los directores más representativos y reconocidos del cine español, aseguraba con humildad que buena parte de su éxito se lo debía a la suerte de haberse cruzado en su camino con “magníficos profesionales y magníficos amigos”. Esos buenos amigos –Rafael Azcona, Antonio Gamero, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Diego, Charo López, José Sacristán, Manolo Gutiérrez Aragón, Emilio Martínez-Lázaro, Borja Cobeaga, Fernando Méndez-Leite, María Barranco, Imanol Uribe, Fernando Trueba, Juan Gona, Tina Sainz y Manuel Vicent, entre otros muchos– alababan su inteligencia, su lúcida y perspicaz mirada, su socarronería y su buen humor. Todos coincidían en que rodar con él era aprender, pero también disfrutar. Para su hijo, el director de cine Víctor García León, tenía “una voracidad de amistad. Incluso con los que le caían mal, hacía por que le cayeran bien para trabajar con ellos”.

José Luis García Sánchez fue uno de los “recogememorias” del primer ciclo de la Memoria Colectiva del Cine Español, proyecto impulsado por la Academia del Cine que rescata los recuerdos de profesionales del cine español a través de la grabación de largas conversaciones con ellos.

Premio AFI 2027 a la Trayectoria: Tom Cruise.

Tom Cruise recibirá el 52.º premio AFI a la trayectoria, que otorga el Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés), en un homenaje que tendrá lugar el 24 de abril de 2027 en Los Ángeles.

La institución considera este premio el “máximo galardón para una carrera en el cine”. Se entregará en el Teatro Dolby, el recinto donde se celebra el Oscar, en el corazón de Hollywood.

“Tom Cruise es un icono mundial. Como actor y productor, demuestra un compromiso extraordinario en todo lo que hace. Lo que más admiro es su profunda fe en el cine y en su capacidad para unir a las personas”, declaró Kathleen Kennedy, presidenta del Patronato del AFI.

“Esa pasión lo ha convertido en un embajador excepcional del cine estadounidense en todo el mundo. Es un honor para el AFI otorgarle el 52.º premio a la trayectoria”, añadió.

Con este reconocimiento, el protagonista de Misión: Imposible sucede a Eddie Murphy, galardonado en 2026, y se suma a una lista en la que figuran actores como Al Pacino, Robert De Niro y Jane Fonda, y directores como Francis Ford Coppola y Alfred Hitchcock.

Cruise ha protagonizado éxitos de taquilla como Top Gun: ídolos del aire y Misión: Imposible. Por Nacido el cuatro de julio, Jerry Maguire y Magnolia obtuvo tres candidaturas al Óscar.

Además, el actor, de 64 años, recibió un Óscar honorífico en 2025 en los Governors Awards, la gala de premios honoríficos de la Academia de Hollywood.

Este año, Cruise protagonizó Digger, una sátira dirigida por Alejandro González Iñárritu en la que interpreta a un magnate petrolero que desata una catástrofe ecológica.

Hasta el momento, Digger ha recaudado más de 17 millones de dólares en la taquilla nacional y otros 24 millones en el mercado internacional, para un total superior a los 41 millones, frente a los 280 millones de dólares que Warner Bros. habría gastado entre la producción y la campaña de marketing.

Aunque la cinta, que dividió a la crítica, se encamina a ser uno de los mayores fracasos de taquilla de Hollywood, su papel ha sido considerado una de las mayores apuestas de su carrera. 

“El poder de la Red”, desde 22 de octubre en cines.

Este jueves 22 de octubre llega a las salas de cines de Dominicana El poder de la Red (The Social Reckoning), una producción que pone bajo la lupa el poder de las plataformas digitales, la manipulación de la información y las consecuencias de un imperio tecnológico que transformó para siempre la manera en que el mundo se comunica.

Escrita y dirigida por Aaron Sorkin, ganador del Premio Oscar por el guion de La Red Social (2010), la película retoma el universo de Facebook desde una perspectiva más inquietante, explorando las controversias que rodearon a la compañía años después de su creación.

Inspirada en hechos reales, la historia sigue a Frances Haugen, una exempleada de Facebook que decide revelar documentos internos de la compañía, exponiendo información sobre el impacto de la plataforma en la sociedad, la difusión de noticias falsas y sus efectos en la salud mental de los usuarios.

Para llevar estas revelaciones a la opinión pública, Haugen establece contacto con Jeff Horwitz, periodista de The Wall Street Journal, dando inicio a una investigación que pondría en el centro del debate mundial la responsabilidad de las grandes empresas tecnológicas.

La cinta reúne a un destacado elenco encabezado por Mikey Madison, ganadora del Oscar por Anora, quien interpreta a Frances Haugen; Jeremy Allen White, reconocido por su trabajo en Springsteen: música de ninguna parte, en el papel del periodista Jeff Horwitz; y Jeremy Strong, ganador del Emmy por Succession, quien asume el desafío de interpretar a Mark Zuckerberg, fundador de Facebook.

A diferencia de La Red Social, que exploraba los orígenes de Facebook y las ambiciones detrás de su creación, El poder de la Red se adentra en las consecuencias de su crecimiento y en las decisiones que marcaron el destino de una de las compañías más influyentes del planeta.

El poder de la Red se estrena este jueves 22 de octubre en los cines de Dominicana gracias a cinematográfica Blancica distribuidor exclusivo de Sony Pictures en el país.

Premio SAG-Aftra a la Trayectoria 2027: Al Pacino

Al Pacino ha sido nombrado el próximo ganador del Premio SAG-AFTRA a la Trayectoria Profesional.

La estrella de 86 años de Tarde de perros, Perfume de mujer y la trilogía de películas de El Padrino es el actor número 62 en recibir el máximo galardón otorgado por el Sindicato de Actores de Cine - Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio.

“He vagado y explorado durante gran parte de mi vida, pero siempre me he sentido como en casa con un guion y mis compañeros actores. El trabajo y los actores con los que he compartido este camino han sido algunas de las mayores alegrías de mi vida”, declaró Pacino en un comunicado.

“Es un honor recibir este reconocimiento de SAG-AFTRA al celebrar esta trayectoria”.

Recibirá el premio el 28 de febrero en la 33.ª edición de los Premios de Actores, que se celebrarán en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. La ceremonia se transmitirá en directo por Netflix.

El premio también reconoce la labor humanitaria, y el gremio destacó los esfuerzos caritativos de Pacino en ayuda humanitaria tras desastres naturales, la lucha contra el hambre y la pobreza, y su apoyo a compañías de teatro locales, incluido el Shakespeare Center de Los Ángeles.

El neoyorquino de nacimiento era un joven actor conocido sobre todo por su trabajo teatral cuando el director Francis Ford Coppola lo eligió para interpretar a Michael Corleone en El Padrino de 1972, en contra de los deseos del estudio, que quería una estrella consagrada para el codiciado papel. Fue nominado al Oscar por ese papel y se consagró como uno de los mejores actores de su generación.

Recibió nominaciones anuales al Oscar durante los tres años siguientes por Serpico, El Padrino II y Tarde de perros. No ganó hasta que se alzó con el premio a mejor actor por Perfume de mujer en 1993, año en el que también fue nominado a mejor actor de reparto por Glengarry Glen Ross. En total, ha sido nominado nueve veces, la más reciente en 2020 por El irlandés. Pacino también ha ganado dos premios competitivos de actor de SAG-AFTRA, dos premios Emmy, cuatro Globos de Oro y el premio Cecil B. DeMille, el galardón que otorgan los Globos de Oro a su trayectoria profesional.

“He dedicado mi vida a admirar y apreciar la fuerza de la naturaleza que es Al Pacino”, declaró Sean Astin, presidente de SAG-AFTRA. “Cuando lo ves actuar, presencias a un alumno y a un maestro. Al Pacino es un artista de extraordinaria valentía, intensidad y sensibilidad, cuyo trabajo siempre ha marcado un estándar excepcional de habilidad y talento. Y por si fuera poco, es un verdadero placer verlo actuar”.

El premio SAG-AFTRA a la trayectoria profesional se otorga desde 1962. Entre los ganadores anteriores se encuentran Barbara Stanwyck, James Stewart, Pearl Bailey, Frank Sinatra, James Cagney, Katharine Hepburn, Audrey Hepburn, Paul Newman, James Earl Jones, Jane Fonda y Harrison Ford.

“La esquina ‘tá en candela”, desde 5 de noviembre en cines.

Caribbean Films se prepara para llevar a las salas de cine dominicanas La esquina ‘tá en candela, una nueva producción dirigida por Frank Perozo y escrita por Kendy Yanoreth, nos entregan una historia cargada de humor, con toques dramáticos, situaciones inesperadas y personajes que reflejan la dinámica del barrio.

Con una propuesta visual inspirada en la cotidianidad y teniendo como escenario central un colmado, La esquina ‘tá en candela convierte una situación aparentemente habitual en una comedia de enredos donde el orgullo, la justicia, la dignidad, y la unión de todo un barrio, se encuentran en medio del caos. La película combina humor, tensión y situaciones inesperadas alrededor de una comunidad que termina involucrándose en una crisis que pone a todos en el centro de la acción. Llegará a las salas de cine del país el próximo 5 de noviembre de 2026.

La película reúne a destacadas figuras del humor y el entretenimiento en una historia donde una esquina cualquiera se convierte en el centro de un acontecimiento inesperado. Protagonizada por los Reyes del Humor Miguel Céspedes y Raymond Pozo, y Fausto Mata. El elenco incluye a Aquiles Correa, Candy Flow, Gerardo Mercedes, Excarlet Molina y Martha Candela, junto a las participaciones especiales de Reconocidos y Capricornio TV. Nuevas caras en el cine Dominicano

En esta película se destaca las actuaciones de nuevas caras de jóvenes en el cine dominicano, como Enger Luna, Excarlet Molina, Shanel Valois y Gabriel Polanco (siendo esta la primera comedia popular de este joven actor) y la influencer Yarlenys Vargas.

Esta producción es posible gracias al respaldo de grandes marcas como patrocinadores entre ellas Mercasid, Induveca, Samsung, Prodal-Arroz Campos y Banco BDI.

Clasificados de Cine conecta talentos, empresas y oportunidades de la industria audiovisual dominicana

 La plataforma de CineDominicano.com reunirá directorios de profesionales y empresas, talento artístico, equipos, empleos, pasantías, formación, convocatorias y otras oportunidades especializadas para el sector. Su apertura formal fue el 10 de octubre.

La industria audiovisual dominicana cuenta desde este 10 de octubre con un nuevo espacio especializado para localizar profesionales, talento artístico, empresas, servicios, equipos y oportunidades. Clasificados de Cine, iniciativa de CineDominicano.com, nace como una plataforma creada específicamente para conectar a quienes hacen, estudian, producen y prestan servicios dentro del cine y el audiovisual.

Más que un tradicional portal de anuncios, la plataforma combina tres grandes funciones: directorio, mercado y oportunidades. Permitirá crear perfiles profesionales, registrar actores, actrices y extras, localizar empresas y proveedores, comprar o alquilar equipos audiovisuales, publicar necesidades de producción, encontrar empleos y pasantías, conocer opciones de formación y acceder a convocatorias de la industria.

El sistema funcionará tanto para quien ofrece como para quien busca. Un director de fotografía podrá mostrar su experiencia y disponibilidad; una producción podrá buscar personal técnico; un actor podrá crear su perfil para futuros castings; una empresa podrá presentar sus servicios; un propietario podrá ofrecer un equipo en alquiler, mientras otro usuario podrá publicar que necesita ese mismo equipo.

La propuesta busca solucionar una necesidad frecuente dentro del sector: información y oportunidades que actualmente circulan de forma dispersa entre redes sociales, grupos de WhatsApp, contactos personales y publicaciones que desaparecen rápidamente.

Uno de los principales componentes de Clasificados de Cine será su Directorio Audiovisual, diseñado para que técnicos, creativos y otros profesionales mantengan una presencia permanente dentro de la plataforma.

Cada usuario podrá registrar información sobre su área profesional, ubicación, experiencia, portafolio, disponibilidad, redes sociales y formas de contacto.

Además, una misma persona podrá indicar las diferentes funciones que desempeña dentro de la industria. Por ejemplo, un profesional del área de cámara podrá aparecer como operador, primer asistente y segundo asistente, facilitando búsquedas más precisas según las necesidades de cada producción.

De esta manera, la plataforma permitirá localizar especialistas por áreas y funciones sin depender exclusivamente de que exista un anuncio activo en ese momento.

El talento artístico contará también con una sección específica.

Actores, actrices, extras y otros perfiles podrán presentarse ante productores, directores, agencias y responsables de casting interesados en encontrar talento para películas, series, comerciales, videoclips y otras producciones audiovisuales.

La intención es crear un punto de encuentro entre quienes buscan una oportunidad frente a cámara y quienes necesitan encontrar perfiles para sus proyectos.

Clasificados de Cine no se limitará a perfiles individuales.

Productoras, agencias, compañías de alquiler, suplidores y otras empresas vinculadas al sector podrán registrar sus servicios para ser localizadas por la comunidad audiovisual.

Entre las áreas contempladas se encuentran producción, postproducción, sonido, casting, alquiler de equipos, publicidad, difusión, servicios técnicos y proveedores especializados.

Premio Gotham Vanguard para “La Bola Negra”.

La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, recibirá el Gotham Vanguard Tribute en los Gotham Film Awards, un reconocimiento que se suma a una racha que la posiciona como uno de los fenómenos del cine en español del año.

La ceremonia se hará el 30 de noviembre en Cipriani Wall Street, en Nueva York. El homenaje será para la dupla creativa y también para el elenco, encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González y Milo Quifes.

Al anunciar la distinción, Jeffrey Sharp, director ejecutivo de The Gotham Film & Media Institute, elogió la película: “Inspiradora e imaginativa, La bola negra nos recuerda por qué Federico García Lorca sigue siendo una de las voces esenciales del siglo XX”, expresó.

Y agregó: “Javier Ambrossi y Javier Calvo, junto con un reparto extraordinario, acercan la exploración de Lorca sobre el deseo y la pertenencia a nuevas audiencias mediante una película de gran ambición y profundidad emocional”.

Y concluyó: “Su colaboración representa exactamente el tipo de cine audaz que el Gotham Vanguard Tribute busca celebrar, y estamos encantados de honrar su increíble trabajo este mes de noviembre”.

La lista de reconocimientos arrancó en mayo, cuando la película se quedó con el premio a Mejor dirección en el Festival de Cannes. Ha ganado el Premio del Público en San Sebastián. Toronto y Sidney. Hace una semana, Los Javis también recibieron en Los Ángeles el galardón a la mejor dirección en la gala de cine latino de los Critics Choice.

Además, la película representa a España en la categoría Mejor Película Internacional de los Oscar 2027, y ya se habla de una posible nominación en otros rubros. En España ya entró al Top 10 de las películas más taquilleras de la historia con más de 3 millones y medio de espectadores.

El próximo paso es Estados Unidos: llegará a las salas el 16 de octubre y permanecerá 47 días en pantalla grande antes de sumarse al catálogo de Netflix.

“Comem*erda”, de José María Cabral, es adquirida por Latido Films

Comem*erda, la nueva película de José María Cabral, producida por Lantica Studios y Purpleline Productions, ha sido seleccionada para la Competencia Oficial de la 30.ª edición del Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), en Estonia, donde tendrá su estreno mundial. A este anuncio se suma la adquisición de sus derechos de venta internacional por parte de Latido Films, una de las principales agencias de ventas de cine iberoamericano, que se encargará de presentar la película a distribuidores y compradores de distintos territorios.

PÖFF, uno de los festivales de cine más prestigiosos de Europa, está acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como festival competitivo categoría A. Su Competencia Oficial reúne este año 12 estrenos mundiales con participación de 15 países. Sobre la incorporación de la película a su catálogo, Antonio Saura, director general de Latido Films, declaró a Variety: “Esta película es brillante, la premisa es original y provocadora y las actuaciones son excelentes”.

“Comem*erda es una comedia que, detrás de su título provocador, aborda temas muy serios: las desigualdades sociales, las relaciones de poder y las contradicciones que surgen cuando personas de distintas clases sociales conviven bajo un mismo techo. Me entusiasma que tenga su estreno mundial en Tallinn y que Latido Films nos acompañe en su recorrido internacional. Tengo mucha curiosidad por ver cómo una historia tan dominicana, pero a la vez tan universal, conecta con otros públicos. Y como dicen en el teatro… ¡mucha mierda!”, expresó José María Cabral.

La historia sigue a un padre que encuentra en la niñera de su hija una inesperada solución para sus problemas de salud, desencadenando un cambio en las relaciones de poder dentro del hogar. El reparto está encabezado por Fele Martínez, junto a Lizbeth Santos, Cindy Galán, Isabel Spencer, Leonor Forero, Karina Noble y Frank Perozo. La producción es de Rafael Elías Muñoz y Sarah Pérez Báez, con producción ejecutiva de Albert Martínez Martín y guion de Miguel Yarull y Natalia Peralta, basado en una idea original de Cabral.

Filmada en Santo Domingo y en Lantica Studios, Comem*erda llegará a los cines dominicanos en 2027.

“Más allá del humo”, desde el 29 de octubre en cines.

La tradición, la identidad y el sentido de pertenencia se encuentran en el centro de Más allá del humo, documental dirigido por la cineasta Mariel Aponte y producido por Sterlyn Ramírez, fundadora de Selene Films, que llegará a todos los cines del país el próximo 29 de octubre de 2026.

La película propone una mirada íntima a una de las tradiciones vinculadas a la historia y cultura dominicana: la elaboración del cigarro. Sin embargo, más allá de la industria, la producción pone en primer plano las historias de Wander, Nirka y Tony, quienes desde experiencias distintas se enfrentan a una misma interrogante: ¿qué significa heredar un legado y encontrar un lugar dentro de él?

Ante esto, Más allá del humo se adentra en un universo donde el oficio se transmite de generación en generación y donde cada hoja de tabaco está vinculada a historias familiares, comunidades, orgullo, resistencia y decisiones personales.

“Más allá del humo nació como una exploración de la tradición, pero terminó convirtiéndose en una historia sobre las familias que la cultivan, la heredan y la transforman. Su verdadera esencia está en los gestos, las canciones, las dudas y las decisiones de quienes encuentran su propia manera de relacionarse con ese legado”, expresó Mariel Aponte, directora del documental.

Con una duración de 71 minutos y hablada en español e inglés, la película propone una reflexión que trasciende al cigarro como elemento central de la historia para enfocarse en las personas que viven y transforman ese legado cultural, mientras plantea preguntas sobre la relación entre herencia y evolución: ¿qué hacemos con las tradiciones que nos forman, pero que también nos desafían? ¿Cómo podemos honrarlas sin detener nuestra evolución? ¿Y qué sucede cuando nos atrevemos a transformarlas?

Con su llegada a las salas de cine, Más allá del humo invita al público dominicano a mirar más allá de lo evidente y descubrir las historias humanas que se encuentran detrás de una tradición que continúa escribiendo su propio legado.

Eva Marie Saint (1924-2026)

Eva Marie Saint, la rubia que desafió el arquetipo de la protagonista de las películas de Alfred Hitchcock y se convirtió en una de las grandes actrices de la época dorada de Hollywood, falleció a los 102 años.

Saint falleció por causas naturales en su domicilio de Los Ángeles, según informó Los Ángeles Times.

Nacida el 4 de julio de 1924 en Nueva Jersey, Saint se crió en Nueva York y se formó como actriz en la Universidad Estatal Bowling Green, en Ohio.

Sus inicios profesionales comenzaron en televisión con series como Campus Hoopla (1946), The Philco Television Playhouse (1953) o Martin Kane, Private Eye (1952).

Su debut en la gran pantalla llegó en 1954 en On the Waterfront, una película dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando que le valió el Óscar a mejor actriz de reparto, y que hasta hoy era la ganadora de este premio de mayor edad aún viva.

Saint recibió su estatuilla, de la mano de Frank Sinatra, dos días antes de dar a luz al primero de sus dos hijos. «¡Puede que tenga al bebé aquí mismo!», dijo durante su discurso de agradecimiento.

Más tarde, Saint rompió el molde de las rubias inocentes en la filmografía de Hitchcock cuando interpretó a Eve Kendall, una seductora agente secreta, en la cinta North By Northwest.

Su trabajo en dicha cinta la consagró como una de las más memorables «rubias hitchcockianas» de la historia del cine.

La actriz también trabajó junto a galanes de la época y leyendas de Hollywood como Paul Newman en Exodus (1960) o Gregory Peck en The Stalking Moon (1969).

Exploró la comedia, con The Russians Are Coming, y los dramas históricos, en Raintree County.

Saint se casó en 1951 con el productor y director de televisión Jeffrey Hayden, con quien tuvo dos hijos y estuvo casada con él hasta su muerte en 2016.

La intérprete se alejó de los reflectores para criar a su familia, pero mantuvo una carrera intermitente en el cine y la televisión.

Declaró que no estaba interesada en vivir la vida de una superestrella, por lo que rechazó proyectos que pudieron mantener su carrera en la cima.

Su participación en televisión se mantuvo más firme con actuaciones en series como Moonlighting (1985), en donde tuvo un papel recurrente como la madre de Cybill Shepherd, y también ganó un premio Emmy de televisión por People Like Us (1990).

Entre sus últimas apariciones en cine destacan ‘Superman Returns’, de 2006, donde dio vida a la madre adoptiva de Clark Kent o Mariette in Ecstasy, de 2019.

También prestó su voz para la serie animada The Legend of Korra (2012) y participó en los pódcast Radio Play Revival (2022) y The Pack Podcast (2020).

Premios Goya 2027 se entregarán en Navarra.

La Comunidad Foral de Navarra acogerá la 41 edición de los Premios Goya, que se celebrará en el Navarra Arena de Pamplona el próximo 6 de febrero de 2027. Lo han anunciado el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, y la presidenta de la Comunidad Foral de Navarra, María Chivite, en un acto con los medios en la sede de la institución.

“Hoy damos el pistoletazo de salida a la 41 edición de los Premios Goya. En 2027 nos vamos al norte, a una tierra de cine. A lo largo de los años, Navarra ha sido escenario de obras fundamentales y las y los profesionales de la industria cinematográfica que proceden de Navarra han sido y son uno de los principales activos de nuestra cinematografía”, ha manifestado Méndez-Leite.

El presidente de la Academia ha agradecido a la presidenta navarra su respaldo “al evento cultural más destacado de nuestro país” y ha resaltado la unión de la Comunidad Foral de Navarra con la Academia. “No puede tener más sentido y ya trabajamos conjuntamente para hacer la mejor de las galas posibles en este 2027, en el que celebraremos una cosecha de cine español inigualable”, ha asegurado.

Por su parte, María Chivite ha apuntado que “la llegada de los Goya a Navarra simboliza un reconocimiento a su potencial como centro cultural, y también refuerza su capacidad para albergar eventos de máxima relevancia internacional” y ha subrayado el “honor” por albergar esta cita, que continúa la apuesta por ser un espacio estratégico para la industria.

“En Navarra nos estamos posicionando como una región de referencia para el cine. No es únicamente un escenario natural excepcional; es también un territorio creativo, industrial y cultural capaz de atraer y producir cine. Es una comunidad comprometida con el cine español, con la cultura. Navarra ya es, pero a partir de 2027 será todavía más tierra de cine”, ha afirmado.

Además, han avanzado las fechas en las que se conocerán las nominaciones, cuyo anuncio será el próximo 15 de diciembre de 2026, y el día que se celebrará el tradicional Encuentro de nominados y nominadas, el 11 de enero de 2027.

Gonzalo Suárez (1934-2026)

Un creador que llevaba más de 60 años simultaneando el cine y la literatura, y apostando por la imaginación y la fantasía frente a la realidad y las formas narrativas usuales. Director, escritor, periodista deportivo -firmaba sus crónicas bajo el seudónimo de Martín Girard- y actor, Gonzalo Suárez, Goya de Honor 2026, ha fallecido en Madrid a los 92 años de edad.

El cortometraje Alas de tiniebla y el mediometraje El sueño de Malinche, son los últimos trabajos profesionales del cineasta asturiano, que cuenta con una filmografía en la que la experimentación y la narración se dan la mano en los más de 20 largometrajes que firmó. Ditirambo, El extraño caso del doctor Fausto, La Regenta, Morbo, Parranda, la mítica Epílogo -Premio de la Juventud del Festival de Cannes, , Remando al viento -Concha de Plata y Goya a Mejor Dirección-, La reina anónima, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra y Oviedo Express, son algunos de los títulos de Gonzalo Suárez, que llevaba publicando libros desde 1963 -el  último es ‘El cementerio azul’- y desde 1966 dirigiendo películas protagonizadas por Charo López, Francisco Rabal, José Sacristán, Carmen Maura, Javier Bardem, Carmelo Gómez, Ana Belén, José Luis Gómez y Carmen Sevilla, entre otros muchos.

Nacido en Oviedo, en 1934, y propietario de una filmografía marcada por la mezcla de géneros, de drama y humor, y la búsqueda constante de la libertad creativa, en la trayectoria de este precursor de la denominada Escuela de Barcelona que estudió Filosofía y Letras y fue ojeador de futbolistas a las órdenes de Helenio Herrera también figuran las producciones Aoom, Beatriz, Reina zanahoria, Don Juan en los infiernos, El portero y la conocida serie de televisión Los pazos de Ulloa.

Galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 1991, la Medalla de Oro 2026 de la Academia de Cine, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y el Premio Luis Buñuel, y nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio -la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine-, este aficionado al boxeo declaraba que él nunca había tenido un plan de vida y que lo que quería de mayor era “hacer cine”.

San Sebastián 2026: los ganadores.

El director británico Mike Leigh ha sido el gran triunfador de la 74 edición del Festival de San Sebastián con Tender Loving Care, una mirada compasiva con la que este representante del realismo social se despide del cine.

La cinta ha obtenido la Concha de Oro a mejor película y los premios a mejor intérprete (Kate O’Flynn) y guion.

La película partía como favorita entre las diecisiete que han competido en la sección oficial del certamen, el último bajo la dirección de José Luis Rebordinos, quien ha recibido palabras de agradecimiento de varios premiados y un gran aplauso, también en la sala de prensa.

Leigh, de 83 años, está aquejado de miositis, una enfermedad muscular que es más que probable, según sus propias palabras, que le aleje de la dirección a partir de ahora.

Ganador del máximo premio del Festival de Cannes en 1996 por Secretos y mentiras, del León de Oro en Venecia en 2004 por El secreto de Vera Drake y nominado al Óscar en siete ocasiones, su película le ha valido además la Concha de Plata a la mejor interpretación a la británica O’Flynn, ex aequo con la protagonista de Growth of the soil, la noruega Asta Kamma August. Esta epopeya rural y decimonónica de Hans Petter Moland ha obtenido también el galardón a mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken.

El premio a la mejor dirección ha sido para una de las cinco mujeres cineastas que competían por la Concha de Oro en esta edición: la sueca Amanda Kernell por Brace Your Heart, una película sobre cuidadores de renos samis del norte de Suecia. 

El único representante del cine español en el palmarés oficial ha sido Javier Cámara como mejor actor de reparto en la película 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera.

Además de los premios de la Sección Oficial, ganaron el importante Premio del Público la española La bola negra, fuerte candidata para la Temporada internacional de Premios (Globos de Oro, Goya, Oscar) y como mejor película europea fue seleccionada Naza, documental sobre la matanza sistemática de civiles en Gaza.

San Sebastián: “La bola negra”, Premio del Público.

La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha ganado el Premio del Público Ciudad de San Sebastián a la mejor película, y la británica Naza, de los israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, que denuncia la matanza "sistemática" de civiles en Gaza, el de mejor título europeo.

El público vota entre los filmes de la sección Perlak del 74 Festival de Cine de San Sebastián, entre ellos trabajos galardonados en el pasado festival de Cannes, como Fatherland, de Pawel Pawlikowski, que compartió con los Javis el reconocimiento a la mejor dirección en el certamen francés, y Fjord, de Cristian Mungiu.

El filme español se ha situado, con una puntuación de un 9,40, en lo más alto de la tabla tras cerrarse las votaciones de los espectadores, seguido muy de cerca por Naza, premiado en Venecia, con 9,29.

El premio, patrocinado desde hace once años por el Ayuntamiento de San Sebastián, está dotado con $50.000 euros, mientras que al de mejor película europea se destinan $20.000.

La argentina La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti, se ha alzado, por su parte, con el Premio de la Juventud, al que optaban, entre otras, Chicas tristes, de la mexicana Fernanda Tovar, y Narciso, del paraguayo Marcelo Martinesi.

Francia condecora a Scorsese y De Niro.

El presidente francés, Emmanuel Macron, condecoró a Martin Scorsese y Robert De Niro por sus aportaciones al cine durante un acto dedicado al cine celebrado en Nueva York, al margen de la Asamblea General de Naciones Unidas, informó este miércoles la prensa francesa.

Scorsese recibió las insignias de Gran Oficial de la Legión de Honor (el cuarto más alto de cinco grados) por su labor en favor de la preservación del patrimonio cinematográfico. A través de la Film Foundation y del World Cinema Project, el director estadounidense trabaja desde hace décadas en la restauración y difusión de películas de distintos países.

De Niro recibió las insignias de Oficial de la Legión de Honor (el segundo en la escala de cinco) por su compromiso con la educación audiovisual y el cine independiente, desarrollado, entre otros proyectos, a través de Tribeca Productions y el Festival de Cine de Tribeca.

El acto tuvo lugar dos semanas después de la Cumbre Lumière, celebrada el 7 de septiembre en Saint-Paul-de-Vence, junto a Corea del Sur, y permitió poner de relieve el papel de Francia en el sector cinematográfico y los avances alcanzados en materia de cooperación internacional en torno al cine y la imagen animada.

Scorsese también participa en la Iniciativa Internacional para la Resiliencia de los Cines Independientes, lanzada durante la Cumbre Lumière, y en la que también figura Pedro Almodóvar, entre otros.

Juntos, Scorsese y De Niro conforman una de las duplas más creativas del Cine: Calles peligrosas (1973), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro Salvaje (1980), El Rey de la Comedia (1982), Goodfellas (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995), El irlandés (2019) y Los asesinos de la luna (2023).

“Marileidy”, desde 22 de octubre en cines.

En medio de una temporada invicta y uno de los momentos más extraordinarios de su carrera deportiva, la historia de Marileidy Paulino comienza un nuevo recorrido, esta vez en la pantalla grande. El 16 septiembre fue presentado oficialmente el tráiler y el póster de Marileidy, película de ficción inspirada en hechos reales sobre la vida de la campeona olímpica dominicana, que llegará a los cines de todo el país el próximo 22 de octubre.

El lanzamiento coincide con un año excepcional para Paulino. La velocista dominicana acaba de conquistar en Budapest el título de los 400 metros del World Athletics Ultimate Championship, alcanzando su duodécima victoria consecutiva en la distancia y manteniéndose invicta en todas las disciplinas en las que ha competido durante 2026.

Es precisamente detrás de esa sucesión de triunfos donde comienza la historia que propone Marileidy. La película busca acercar al público a la mujer detrás de la campeona, recorriendo sus orígenes, los desafíos y sacrificios que marcaron su camino, así como la resiliencia, disciplina y compromiso que la llevaron a convertirse en una de las grandes figuras del atletismo mundial.

“Presentar esta película precisamente en un momento en que Marileidy vive una temporada invicta tiene un significado muy especial. El mundo está viendo a una atleta extraordinaria, pero nosotros queremos que también conozca a la mujer detrás de cada victoria: de dónde viene, todo lo que tuvo que superar y la disciplina con la que construyó este camino. Marileidy nace para preservar esa historia y mostrar que detrás de una campeona hay una vida profundamente humana que puede inspirar a muchas generaciones”, expresó Jessica Hasbún, productora ejecutiva y general de la película.

La historia parte de los propios escritos y de las vivencias recogidas en el diario de Marileidy Paulino. A partir de ese material, el guionista Junior Rosario construyó un relato íntimo y sensible que traslada al cine episodios determinantes de su vida y permite conocer una dimensión que va más allá de las medallas y los récords.

La atleta dominicana Yisneidy Alcántara interpreta a Marileidy Paulino y, para asumir el personaje, atravesó un proceso especial de preparación física y actoral. La producción incorporó, además, atletas reales en distintas secuencias, una decisión que aporta autenticidad y credibilidad a las escenas de atletismo.

El elenco reúne también a Isaac Morantus, Suzette Reyes y Lia Lockhart, junto al actor cubano-colombiano Yarlo Ruiz, quien interpreta al entrenador cubano de Paulino.

El proyecto tiene sus raíces en la serie documental Quisqueyanos Valientes, creada en 2016 por Hasbún y Liria para retratar las historias de los atletas dominicanos de alto rendimiento.

La película es dirigida por Tito Rodríguez y representa el compromiso de contar, con sensibilidad, respeto y autenticidad, una historia profundamente dominicana.

“Llevar la vida de Marileidy al cine ha sido un desafío creativo y humano, pero también el privilegio de contribuir a preservar su legado e inspirar a las generaciones presentes y futuras”, afirmó Kelvin Liria.