Goya 2022: Premio Internacional para Cate Blanchett.

Cate Blanchett recibirá el Premio Goya Internacional, galardón creado por la Academia de Cine para “reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo”. Instituido para figuras del cine mundial, en su primera edición ha recaído en la intérprete y productora australiana por ser “una actriz que ha interpretado personajes inolvidables que ya son parte de nuestra memoria y de nuestro presente”.

Blanchett es una profesional reconocida en el mundo entero: actriz, productora, directora artística y humanista. Es embajadora de buena voluntad de la agencia de la ONU para los refugiados, además de miembro de la Australian Conservation Foundation. Es también una figura comprometida con la Australian Wildlife Conservancy y ha recibido el Crystal Award en el World Economic Forum de Davos por su trabajo para ACNUR. En 2012, Blanchett fue investida como Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio francés de cultura. Ha presidido el Festival de Cannes (2018) y Venecia (2020). Ha recibido el Doctor Honoris Causa de la Universidad de New South Wales, la Universidad de Sydney y la Macquarie University, además de ser Companion de la Order of Australia, por su compromiso continuado con la naturaleza y la igualdad social.

Actualmente, la actriz se encuentra embarcada en la preproducción de la serie Disclaimer, dirigida por Alfonso Cuarón para Apple Plus, que protagonizará y de la que será productora ejecutiva. Acaba de terminar el rodaje de TAR, de Todd Field –que también produce y protagoniza– y de la versión de Guillermo del Toro de Pinocho, para Netflix. En cartelera tiene actualmente El callejón de las almas perdidas, también de Del Toro, además de la cinta No mires arriba, de Adam McKay, que se puede ver en Netflix.

Será la protagonista de Manual para mujeres de la limpieza, de Pedro Almodóvar, adaptación del libro de Lucia Berlin producida por la compañía de la actriz, El Deseo y Dirty Films, compañía de la que es la fundadora y directora junto a Andrew Upton (con quien presidió y dirigió artísticamente la Sydney Theatre Company de 2008 a 2014).

Con dos Oscar –a la Mejor Actriz Protagonista por Blue Jasmine, de Woody Allen, y a la Mejor Actriz de Reparto por El aviador, de Martin Scorsese–; tres Globos de Oro; tres BAFTA; y tres Premios del Sindicato de Actores, la actriz es uno de los talentos más reclamados por la industria y respetados y queridos por amantes del cine de todo el mundo.

Blanchett, que siendo una desconocida interpretó a la reina Elizabeth, papel que le supuso su primer Globo de Oro y la dio a conocer internacionalmente, ha sido la reina de los elfos en la trilogía El señor de los anillos y Bob Dylan en I’m Not There. La protagonista de Carol participó en la cuarta entrega de Indiana Jones y ha trabajado con Anthony Minghella (El talento de Mr. Ripley), Sally Potter (Vidas furtivas), Steven Soderbergh (The Good German), Jim Jarmusch (Coffee and Cigarrettes), Wes Anderson (Life Aquatic), Ridley Scott (Robin Hood) y Richard Linklater (¿Dónde estás Bernadette?), entre otros muchos cineastas.

Bafta 2022: los nominados.

Ya se conocen los nominados de los Premios de la Academia Británica del Cine y la Televisión (Bafta, por sus siglas en inglés).

La ceremonia 75 de estos premios será el próximo 13 de marzo, en el Royal Albert Hall de Londres y estará conducida por Rebel Wilson.

Los filmes más nominados son: Dune (11 nominaciones), The Power of the Dog (8 nominaciones), Belfast (6 nominaciones) y Licorice Pizza, West Side Story y No Time To die, con 5 nominaciones cada una.

Estas son las nominaciones al Bafta 2022:

Mejor Filme:

“Belfast”

“Don’t Look Up

“Dune”

“Licorice Pizza”

“The Power of the Dog”

Mejor Filme Británico:

“After Love’

“Ali & Eva”

“Belfast”

“Boiling Point”

“Cyrano”

“Everybody’s Talking About Jamie”

“Last Night in Soho”

“No Time to Die”

“Passing”

Mejor Director:

Aleem Khan, “After Love”

Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”

Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car”

Audrey Diwan, “Happening”

Jane Campion, “The Power of the Dog”

Julia Ducournau, “Titane”

Mejor Guion Original:

Aaron Sorkin, “Being the Ricardos”

Kenneth Branagh, “Belfast”

Adam McKay, “Don’t Look Up”

Zach Baylin, “King Richard”

Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”

Mejor Guion Adaptado

Sian Heder, “Coda”

Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car”

Denis Villeneuve, “Dune”

Maggie Gyllenhaal, “The Lost Daughter”

Jane Campion, “The Power of the Dog”

Mejor Actriz de reparto

Caitriona Balfe, “Belfast”

Jessie Buckley, “The Lost Daughter”

Ariana DeBose, “West Side Story”

Ann Dowd, “Mass”

Aunjanue Ellis, “King Richard”

Ruth Negga, “Passing”

Mejor Actriz

Lady Gaga, “House of Gucci”

Alana Haim, “Licorice Pizza”

Emilia Jones, “Coda”

Renate Reinsve, “The Worst Person in the World”

Joanna Scanlan, “After Love”

Tessa Thompson, “Passing”

Mejor Debut para Guionista, Director o Productor Británico:

Aleem Khan (Writer/Director), “After Love”

James Cumming (Writer), Hester Ruloff (Producer), “Boiling Point”

Jeymes Samuel (Writer/Director), “The Harder They Fall”

Posy Dixon (Writer/Director), Liv Proctor (Producer), “Keyboard Fantasies”

Rebecca Hall (Writer/Director), “Passing”

Mejor Actor de reparto:

Mike Faist, “West Side Story”

Ciaran Hinds, “Belfast”

Troy Kotsur, “Coda”

Woody Norman, “C’mon C’mon”

Jesse Plemons, “The Power of the Dog”

Kodi Smit-McPhee, “The Power of the Dog”

Mejor Actor:

Adeel Akhtar, “Ali & Ava”

Leonardo DiCaprio, “Don’t Look Up”

Mahershala Ali, “Swan Song”

Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog”

Stephen Graham, “Boiling Point”

Will Smith, “King Richard”

Mejor Filme Extranjero:

“Drive My Car” – Ryûsuke Hamaguchi, Teruhisa Yamamoto
“The Hand of God” – Paolo Sorrentino, Lorenzo Mieli
“Madres paralelas” – Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
“Petite Maman” – Céline Sciamma, Bénédicte Couvreur
“The Worst Person in the World” – Joachim Trier, Thomas Robsahm

Mejor Documental:

“Becoming Cousteau” – Liz Garbus, Dan Cogan
“Cow” – Andrea Arnold, Kat Mansoor
“Flee” – Jonas Poher Rasmussen. Monica Hellström
“The Rescue” – Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, John Battsek, P. J. Van Sandwijk
“Summer of Soul (or, When the Revolution Could Not Be Televised)” – Ahmir “Questlove” Thompson, David Dinerstein, Robert Fyvolent, Joseph Patel

Mejor Filme Animado:

“Encanto” – Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino, Clarke Spencer
“Flee” – Jonas Poher Rasmussen. Monica Hellström
“Luca” – Enrico Casarosa, Andrea Warren
“The Mitchells Vs the Machines” – Mike Rianda, Phil Lord, Christopher Miller

Monica Vitti (1931-2022)

La actriz Monica Vitti, conocida por sus papeles cómicos y musa de grandes directores, falleció en Roma a los 90 años.  

Vitti fue la musa en la conocida como “Trilogía de la incomunicación” de Antonioni- L’Avventura (1960), su debut en Cannes, La notte (1961) y L’eclisse (1962). También divirtió al público con cintas como La ragazza con la pistola (1968), de Mario Monicelli.

Dramma della gelosa de Ettore Scola, y La cintura di castità (1967) o Amore mio aiutami (1969), de Alberto Sordi, con quien fraguaría una amistad eterna.

Maria Luisa Ceciarelli fue un referente imprescindible para todas las actrices que la sucedieron y cubrió toda la gama de personajes femeninos del cine italiano.

Como la burguesa, neurótica y afligida por la incomunicabilidad para las películas de Antonioni, pero también la “romana”.

Enamorada de la vida, de alegría contagiosa en las cintas que la vieron de pareja cinematográfica con Alberto Sordi. 

En los últimos años, debido a una enfermedad degenerativa, preservó totalmente su privacidad, pero conservó un fuerte vínculo con el mundo del cine que festejó el pasado noviembre sus 90 años con exposiciones fotográficas y reseñas de sus más de cincuenta películas.   

En una carrera extraordinaria, Vitti logró todos los premios importantes del cine italiano, así como un León de Oro a la carrera en el Festival de Venecia, un Oso de Plata en el Festival de Berlín y una Concha de Plata en San Sebastián. 

Tras una infancia pasada en Sicilia, por el trabajo de su padre, la actriz romana debutó en el 1955 con un pequeño papel en Adriana Lecouvreur de Guido Salvini.

Cinco años después se convirtió en la musa de Antonioni para la primera de cuatro películas sobre la incomunicabilidad, L’Avventura.

Premio Gremio de Directores 2022: los nominados.

 

El Gremio de Directores de Hollywood acaba de anunciar los nominados a sus premios que serán entregados el sábado 12 de marzo. Con muy pocas excepciones, quien se lleva este premio se lleva también el Oscar.

Estos son los nominados:

Largometraje para cine:

Paul Thomas Anderson –Licorice Pizza  
Kenneth Branagh –Belfast 
Jane Campion –The Power of the Dog 
Steven Spielberg –West Side Story 
Denis Villeneuve –Dune 

largometraje Ópera prima:

Maggie Gyllenhaal –The Lost Daughter 
Rebecca Hall –Passing 
Tatiana Huezo –Prayers for the Stolen 
Lin-Manuel Miranda –Tick, Tick...Boom! 
Michael Sarnoski –Pig 
Emma Seligman –Shiva Baby 

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:

Jessica Kingdon –Ascension 
Stanley Nelson –Attica 
Raoul Peck –Exterminate All The Brutes
Ahmir “Questlove” Thompson –Summer of Soul 
Elizabeth Chai Varsarhelyi & Jimmy Chin – The Rescue 

Premio de los Productores 2022: los nominados.

 El Gremio de Productores de Hollywood es el más poderoso de todos: de quienes han ganado en los últimos 32 años, 22 han repetido con el Oscar.

Y ya se conocen sus nominados para la ceremonia que se llevará a cabo el próximo sábado 19 de marzo.

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures
Being the Ricardos
Belfast
CODA
Don’t Look Up
Dune
King Richard
Licorice Pizza
The Power of the Dog
Tick, Tick … Boom!
West Side Story

Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures
Encanto
Luca
The Mitchells vs. the Machines
Raya and the Last Dragon
Sing 2

Award for Outstanding Producer of Documentary Motion Pictures
Ascension
The First Wave
Flee
In the Same Breath
The Rescue
Simple as Water
Summer of Soul (… or, When the Revolution Could Not Be Televised)
Writing With Fire

Berlín 2022: el Jurado.

Una vez más, un jurado internacional con múltiples talentos decidirá quién se llevará a casa el Oso de Oro y el Oso de Plata en la Berlinale 2022. 18 películas compiten por los premios en la Competencia de este año. Los ganadores se anunciarán en el Berlinale Palast el 16 de febrero.

El director M. Night Shyamalan presidirá el jurado. El resto de miembros del jurado son el director, guionista y artista visual Karim Aïnouz (Brasil/Argelia), el productor Saïd Ben Saïd (Francia/Túnez), la directora y guionista Anne Zohra Berrached (Alemania), la cineasta y autora Tsitsi Dangarembga (Zimbabwe), director y guionista Ryûsuke Hamaguchi (Japón), actriz y productora Connie Nielsen (Dinamarca).

 

M. Night Shyamalan (Asia del Sur / EE. UU.) – Presidente del jurado

El guionista, director y productor M. Night Shyamalan ha cautivado al público de todo el mundo con sus películas de género durante las últimas tres décadas. Su impresionante realización incluye 14 largometrajes como director de cine. Su thriller psicológico de 1999 El sexto sentido, protagonizado por Bruce Willis, fue la segunda película más taquillera de ese año y recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia. Luego lanzó una serie de éxitos de taquilla con Unbreakable (2000), Signs (2002) y The Village (2004). The Visit (2015) fue la película de terror más exitosa de 2015. Shyamalan también tuvo un comienzo igualmente exitoso en el sector de la televisión en 2015 con la serie de eventos de 10 episodios Wayward Pines para FOX, basada en las novelas más vendidas. Actualmente, Shyamalan se desempeña como productor ejecutivo de la galardonada serie Servant para Apple TV+. También ha dirigido varios episodios de la serie. Su última película de cine, Old, que fue rodada en Dominicana y se basa en la novela gráfica Sandcastle, se estrenó internacionalmente en los cines en el verano de 2021. Actualmente está trabajando en su próxima película de cine, Knock at the Cabin, que se estrenará en febrero de 2023.

 

Karim Aïnouz (Brasil / Argelia)

Karim Aïnouz primero estudió arquitectura en París y Brasilia antes de obtener una licenciatura en estudios cinematográficos en la Universidad de Nueva York y adquirir experiencia práctica como asistente de dirección de Todd Haynes. Su ópera prima Madame Satã se estrenó en Cannes en 2002, luego O Céu de Suely (2006) y Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo (2009) proyectado en Venecia. Aïnouz también es un invitado habitual de la Berlinale: en 2014, con Praia do Futuro (Playa del Futuro) se mostró en Competición; al mismo tiempo, Catedrales de la Cultura se presentó en Berlinale Special, donde fue uno de los seis directores. Sus dos documentales Zentralflughafen THF (2018), galardonado con el Premio Amnistía Internacional, y Nardjes A. (2020) se proyectaron en Panorama. Su largometraje La vida invisible ganó el premio principal en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2019, y dos años después su obra autobiográfica O Marinheiro das Montanhas, también se proyectó en la Croisette.

 

Saïd Ben Saïd (Francia / Túnez)

Saïd Ben Saïd es un productor de cine franco-tunecino, fundador y presidente de SBS Productions. Su gran producción de 40 películas incluye películas dirigidas por Paul Verhoeven, David Cronenberg, Roman Polanski, Brian De Palma, Nadav Lapid, Philippe Garrel, Walter Hill, Alain Corneau, Kleber Mendonça Filho, André Téchiné e Ira Sachs. Los lanzamientos recientes incluyen: Maps to the Stars de David Cronenberg con Julianne Moore, que ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 2014, Elle de Paul Verhoeven, que fue galardonada con la Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro de 2017, Synonyms de Nadav Lapid, que ganó el Oso de Oro de 2019 en la Berlinale y Bacurau de Kleber Mendonça Filho, que recibió el Premio del Jurado 2019 en Cannes. Su última producción es Benedetta de Paul Verhoeven, que se estrenó en la Competencia de Cannes 2021. En 2015, Ben Saïd fundó su empresa de distribución SBS Distribution y su brazo de ventas internacionales SBS International para dar servicio a sus propias producciones.

 

Anne Zohra Berrached (Alemania)

Anne Zohra Berrached, nacida en Erfurt en 1982, hija de un alemán y un argelino, primero estudió pedagogía social y trabajó como pedagoga teatral en Londres antes de dedicarse al cine. Después de su primer cortometraje documental propio Der Pausenclown (2009), estudió en la Filmakademie Baden-Württemberg. Su primer largometraje Zwei Mütter (Dos madres) obtuvo el premio de la sección Perspektive Deutsches Kino en la Berlinale en 2013, y tres años más tarde 24 Wochen (24 Weeks) compitió por el Oso de Oro en la Competencia. La película fue galardonada con el German Film Award in Silver y recibió el GUILDE Film Award. Berrached, que suele contar en sus películas con actores profesionales junto a aficionados y apuesta por la mayor autenticidad posible, presentó su más reciente película Die Welt wird eine andere sein (Copiloto) en la sección Panorama de la Berlinale en 2021. Además, ha dirigido tres episodios de Tatort muy aclamados.

 

Tsitsi Dangarembga (Zimbabue)

La cineasta y escritora zimbabuense Tsitsi Dangarembga estudió en Cambridge y en la Universidad de Zimbabue antes de trasladarse a Berlín para estudiar dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Como guionista o directora, ha estado involucrada en varios de los hitos cinematográficos de su país de origen, incluidos Neria (1991), Flame (1996), Everyone's Child (1996) y Quiero un vestido de novia (2011). En 1992, fundó su propia productora, Nyerai Films, y en 2003, el Festival Internacional de Cine para Mujeres en Harare, que también dio origen al Centro de Desarrollo de Mujeres Cineastas Africanas. También es una de las cofundadoras del Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA) Trust. La novela más reciente de Dangarembga, “Este cuerpo lamentable”, fue preseleccionada para el Premio Booker en 2020, que pertenece a una serie de tres partes que incluye “Condiciones nerviosas” (1988) y “El libro del no” (2006). En 2021, recibió el "Friedenspreis des deutschen Buchhandels", así como el Premio PEN Pinter y el Premio PEN Internacional a la Libertad de Expresión.

 

Ryûsuke Hamaguchi (Japón)

La película episódica de Ryûsuke Hamaguchi Rueda de la fortuna y la fantasía se estrenó en la Competencia de la Berlinale en 2021, donde ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata. En el mismo año, también recibió el Premio al Mejor Guion por una adaptación de Drive My Car de Murakami, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. La película de graduación de Hamaguchi Passion de la Universidad de las Artes de Tokio, proyectada en el Festival de Cine de San Sebastián en 2008. A esto le siguieron el largometraje The Depths y el documental Tōhoku Trilogy: Sound of the Waves, Voices from the Waves, que dirigió junto a Ko Sakai entre 2011 y 2013. Su salto internacional se produjo en 2015 con Happy Hour, que celebró su estreno mundial en Locarno. Tres años más tarde, fue invitado a la competencia en Cannes con Netemo sametemo (Asako I & II). Además de su trabajo como director, también escribió el guión de Supai no tsuma (Wife of a Spy), de Kiyoshi Kurosawa, que ganó el León de Plata al Mejor Director en Venecia en 2020.

 

Connie Nielsen (Dinamarca / EE. UU.)

Connie Nielsen nació en Dinamarca, donde comenzó su carrera en el escenario junto a su madre en programas de variedades y revistas políticas. Se mudó a Francia e Italia cuando era joven para continuar sus estudios y avanzar en su carrera como actriz a nivel internacional. Una vez en los Estados Unidos, protagonizó Gladiator (2000) de Ridley Scott, ganadora del Oscar, Mission to Mars (2000) de Brian de Palma y Basic (2003). Apareció por primera vez en una producción danesa para Susanne Bier's Brothers (2004) por la que fue nominada al Premio del Cine Europeo, entre otros, y recibió los premios a la Mejor Actriz en San Sebastián y el premio del cine danés The Bodil. Nielsen también ha trabajado con directores como Olivier Assayas (Demonlover, 2002) y Lars von Trier (Nymphomaniac: Vol.1, 2013) y apareció en superproducciones como Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins y Justice League de Zack Snyder (2021). Más recientemente, fue actriz principal y productora ejecutiva en la serie británica Close to Me (2021). Nielsen también es la fundadora de las organizaciones Human Needs Project y Road to Freedom Scholarships.

Película boliviana “Utama” gana el Festival de Sundance

 Utama, una coproducción de Bolivia, Uruguay y Francia rodada en quechua y español, ganó el premio del jurado en la sección internacional del Festival de Sundance, el certamen más importante del cine independiente.

La película, dirigida por el boliviano Alejandro Loayza, no se basa en hechos reales pero ofrece una profunda reflexión sobre la globalización y las consecuencias de la crisis climática en comunidades indígenas como la quechua.

“Quería mostrar una realidad que está muy cerca de las ciudades. (…) Ya hay compatriotas que han tenido que dejar sus hogares por el cambio climático”, explicó Loayza en una entrevista tras el primer pase de la cinta, una de las tres propuestas en español que compitieron en la sección internacional de Sundance.

Utama narra los esfuerzos para hacer frente a la sequía de una pareja indígena, interpretada por José Calcina y Luisa Quispe, casados en la vida real y sin ninguna experiencia previa ante las cámaras.

“No estaban interesados en salir en la película, los convencí mediante su sobrino. (…) Actúan con naturalidad y sentimiento porque empatizan realmente con la historia”, detalló el cineasta.

Ante el aumento de contagios de coronavirus en EE UU, los organizadores de Sundance tuvieron que anular la edición física del festival en Park City (Utah) para celebrar un certamen digital que, tras una semana de proyecciones por Internet, dio a conocer su palmarés a través de las redes sociales.

En el apartado de ficción internacional, además de Utama, la finlandesa Girl Picture se llevó el premio de la audiencia. Asimismo, la actriz Teresa Sánchez triunfó en el apartado de interpretación por su papel en el filme mexicano Dos Estaciones.

Por su parte, los documentales All That Breathes (India) y The Territory (Brasil) ganaron el premio del jurado y de la audiencia, respectivamente, con dos historias sobre los efectos del cambio climático.

Finalmente, en la competición estadounidense, Nanny, un drama sobre la inmigración, se impuso con el premio del jurado a la gran favorita de esta edición: la carismática Cha Cha Real Smooth.

Aun así, Cha Cha Real Smooth se coronó con el premio de la audiencia y además logró uno de los contratos de distribución más jugosos de toda la edición, pues Apple desembolsó 15 millones de dólares para incluir esta cinta en el catálogo de Apple TV+, que promete ser uno de los platos fuertes de la próxima temporada.

El gigante tecnológico ya pagó 25 millones por la ganadora del año pasado en Sundance, Coda, que ahora suena como una de las favoritas para hacerse con una nominación en los Oscar el próximo 8 de febrero.

Finalmente, Navalny, un documental inédito sobre el opositor ruso Alexéi Nalvani que Sundance incluyó en su programación a última hora, se hizo con el título de Favorita del Festival (Festival Favorite Award) al congregar el mayor número de votos del público en todas las secciones.

Fundado por Robert Redford en 1981, Sundance es la meca del cine indie y el sueño de los jóvenes cineastas que quieren abrirse paso en la industria audiovisual.

El callejón de las almas perdidas: 5 datos esenciales

El 27 de enero llega a salas de cine del país una de las historias más fascinantes de los últimos tiempos: El callejón de las almas perdidas. Dirigido por el mexicano Guillermo del Toro, el filme explora el singular mundo de las ferias ambulantes de los años cuarenta, a través de un relato centrado en Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre carismático pero desafortunado que se gana el cariño de una vidente (Toni Collette) y su esposo, exmentalista (David Strathairn). Usando los conocimientos que adquiere junto a ellos, y con el apoyo incondicional de una virtuosa artista de la feria (Rooney Mara), Carlisle alcanza gran éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento, para luego ir tras el objetivo más grande de todos: estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con la ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett).

Aquí cinco datos sobre la nueva película del ganador del Oscar por La forma del agua antes de sentarse en la sala de cine.

1. El proyecto llevó a Del Toro a incursionar en un nuevo terreno artístico. 

“Me interesaba muchísimo hacer una historia sobre el destino y la humanidad. Stanton Carlisle es un hombre al que se le da todo para cambiar su vida. Tiene gente que cree en él, que lo quiere y confía en él. Sin embargo, su ambición y su propia arrogancia son tan fuertes que lo apartan de todo eso”, dice del Toro respecto del abordaje de la temática de la película.

El callejón de las almas perdidas se aleja, sin embargo, de los elementos fantásticos por los que es reconocido el cineasta, convirtiéndose en su película más terrenal hasta el momento. “Guillermo trae todas sus habilidades narrativas y maestría en el diseño a este territorio nuevo”, explica el productor J. Miles Dale. Del Toro, en tanto, agrega que, con este filme, conscientemente quería llevar su estilo cinematográfico en una dirección nueva. “Esta es la primera de mis películas que, si bien tiene una atmósfera mágica, no es afectada o estilizada. Está ambientada en una realidad reconocible e inmediata”, señala.

La película, además, llevó a del Toro a incursionar en el film noir, alejándose sin embargo de los elementos típicos del género. Si bien buscaba crear un trasfondo de oscura traición, también quería evitar los motivos demasiado vistos del cine negro. En especial, quería alejarse del aspecto no saturado, y optó por el uso de mucho color, si bien, simbólicamente, se valió de colores oscuros e intensos. Uno de los pocos guiños a la estética del cine negro de la vieja escuela es el estilo pulido, lluvioso, que se dotó a algunas escenas.

 

2. La película está basada en una novela de 1946.

El callejón de las almas perdidas está basada en la novela de 1946 Nightmare Alley, del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Como fan de la novela, del Toro no dudó en trabajar en su adaptación para la pantalla, abordando a través de la película las líneas difusas entre la ilusión y la realidad, la desesperación y el control, el éxito y la tragedia.

El cineasta, incluso, exploró más allá de las páginas e investigó la vida del autor, para descubrir que el perfil de Stanton Carlisle era en gran parte reflejo de la del propio Gresham. Cautivado de niño por los parques de atracciones de Coney Island, Gresham conservó toda su vida esa fascinación. Mientras servía en la guerra civil española, entabló amistad con otro soldado que le contó toda clase de historias extrañas y escabrosas de su paso por las ferias de atracciones ambulantes, incluido el número del “monstruo” (el geek act). Tras pasar un tiempo trabajando en la edición de revistas de crímenes, Gresham hizo su debut como novelista con “Nightmare Alley”.

 3. Transcurre en una feria íntegramente construida para el filme.

Para contar la historia del fascinante mundo de las ferias ambulantes de mediados del siglo XX, el equipo creativo diseñó un set real, íntegramente construido para el filme en un gran predio ferial vacío de la ciudad de Toronto, Canadá.

Bajo el liderazgo de la diseñadora de producción Tamara Deverell, el equipo dio vida a un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluye una auténtica rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un animado despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria. 

Para lograr que todo se viera completamente auténtico, el equipo investigó exhaustivamente el mundo de las ferias de esa época, uniendo fuerzas con compañías expertas como Armbruster Manufacturing, el fabricante de tiendas circenses más antiguo de los Estados Unidos.

En total, se crearon cuatro versiones diferentes de la feria principal, así como también una última feria aún más oscura y sucia para la abrumadora escena final de la película.

 

4. El Dream Team de Del Toro está presente.

La nueva película lleva el sello de los colaboradores de larga data de Del Toro, quienes unen fuerzas con el director para dar vida a su visión. Además de Tamara Deverell, forman parte del proyecto el director de fotografía Dan Laustsen, el diseñador de vestuario Luis Sequeira y el editor Cameron McLauchlin. Lausten, de origen danés, se destaca por su trabajo en la película de 2017 de del Toro La forma del agua, por la que obtuvo una nominación al Oscar. También en ese filme estuvieron el canadiense Luis Sequeira,mquien colaboró extensamente con el director y obtuvo un premio Oscar al Mejor Diseño de vestuario y McLauchlin, quien integró el equipo de edición.

¿Un dato extra? Del Toro convocó para esta película al escultor Mike Hill, quien diseñó el icónico hombre anfibio de La forma del agua y, en esta oportunidad, creó las impactantes prótesis para los peculiares miembros de la feria donde desembarca Carlisle.

 

5. La historia explora temas universales y atemporales.

La nueva película se centra en el intrigante mundo de las ferias ambulantes, pero es la historia de Stanton Carlisle la que ocupa el verdadero centro de la escena. Dentro de El callejón de las almas perdidas, bullen capas de vicio, corrupción, lujuria, traición y absurdo cósmico que se desarrollan mientras Stanton aprende a sacar provecho de la necesidad humana de creer en algo fuera de sí mismo y del mundo.

La historia, además, se presenta como una fábula moral sobre el destino que viene a saldar cuentas, al tiempo que Del Toro ve en el relato una historia aleccionadora sobre el lado oscuro del capitalismo norteamericano. En este sentido, concluye: “Cuando el público está involucrado en la historia de ascenso de una persona, su mayor temor es la caída y esa caída puede tener una carga emocional muy poderosa”.

El callejón de las almas perdidas estrena el 27 de enero en las salas de cine.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global Santo Domingo.

 El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 14ª edición con una dedicatoria especial al actor afroamericano recién fallecido Sidney Poitier. El encuentro cinematográfico será inaugurado el lunes 24 de enero de 2022, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. Las salas del Palacio del Cine, en Blue Mall, acogerán las proyecciones, hasta el lunes 31.

Con Chile como país invitado, el FCGSD convoca a disfrutar de 97 producciones, que incluyen la competencia de Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra” y Ópera Prima Documental “Fernando Báez”. También el Concurso de Cortometrajes “Corto Global”.

Omar de la Cruz, director del festival, dio a conocer los filmes participantes, e invitó a descargar la aplicación DRGLOBALFILFESTIVAL, desde Google Play y App Store, para conocer y descargar las informaciones sobre las proyecciones y actividades formativas que ofrecerá la nueva edición.

El FCGSD es una iniciativa de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), concebido por su presidente-fundador, Leonel Fernández, gran impulsor de la industria del cine en la República Dominicana. La ley vigente que ha desarrollado el sector fue uno de los grandes aportes de su último período como presidente dominicano.

En la competencia Corto Global fueron evaluados y se seleccionaron treinta y un finalistas, de los cuales tres serán premiados la noche de clausura del festival, junto a los ganadores de las competencias de Ópera Prima Ficción y Documental. Los treinta y un cortometrajes se proyectarán públicamente durante el evento, de acuerdo con el calendario determinado por la organización del mismo. El jurado de las competencias estará coordinado por Marthaloidys Guerrero, de República Dominicana.

Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra”.

Participan: Amparo, de Simón Mesa Soto, de Colombia; Clara Sola, de Nathalie Alvarez Mesén, producción de Suecia, Costa Rica, Bélgica y Alemania; Freda, de Gessica Geneus, Haití y Francia; Inmersión, de Postiglione, de Chile y México; Josefina, de Javier Marco, de España; La Civil, de Teodora Ana Mihai, de México y Bélgica; Libertad, de Clara Roquet, de España y Bélgica, y Perfume de Gardenias, de Macha Colón, de Puerto Rico y Colombia.

También, Manco Cápac, de Henry Vallejo, Perú; Samichay: En búsqueda de la felicidad, de Mauricio Franco Tosso, de Perú y España; La vida era eso, de David Martín de los Santos, de España y Bélgica, y La Teoría de los vidrios rotos, de Diego Fernández Pujol, de Uruguay, Brasil y Argentina.

Son los miembros del jurado: Estrella Araiza, de México; Juan Cano y Ciro Guerra, de Colombia; Carlixto Chinchilla y Jaie Laplante, de Estados Unidos; José D`Laura, de República Dominicana, y Francisco Lombardi, de Perú.

 

Ópera Prima Documentales “Fernando Báez”

Ernesto en la tierra, de Manuel Alejandro, de Nicaragua y Costa Rica; Ginger`s Paradise, de Alejandro Quiroga, de Bolivia y Estados Unidos; Jambalaia, de Breno Moreira, de Brasil; Tierra de leche y miel, de Héctor Domínguez Viguera, Carlos Mora y Gonzalo Recio; Buscando la película (Verano 2020), de Enrique García-Vázquez de España; Mapa de sueños latinoamericanos, de Martín Weber, de Argentina y México; Morena (s), de Victoria Apolinario, Iván de Lara del Villar, de la República Dominicana y Argentina, y Avanzaré tan despacio, Natalia María Solórzano Vásquez, de Costa Rica.

También, Los reyes de la rumba, de Alan Brain, de Perú y Estados Unidos; El silencio del topo, de Anais Taracena, de Guatemala, y Guerrera, de José Castillo, de la República Dominicana y Estados unidos. 

Los miembros del jurado de la competencia son: Luis Arambilet y Hans García, de la República Dominicana; Yumey Besú, de Cuba; Rodrigo Díaz e Ignacio Pérez M. de Chile; Iván Ganoa, de Colombia, y Eva Cebrián, de España.

 

Cortometrajes

Yellow cross my heart, de Inga Kempe y Elina Sahilin, de Suecia; Las palabras correctas, de Adrian Myose Dullin, de Francia; Hambre, de Mark Dollard, de Irlanda; Iskra, de Adrian Replanski, de Francia y Rusia; El secreto de Cassandra, de Lionel Arazi, de Francia; Ciudad Bucle, de Gabriel Sánchez, de Bolivia.

También, Espejismo, de Sil Van Der Wored, de Antillas Nerlandesas; Sr. H No pasa nada, de Giulio Neglia y Victoria Naranjos Montoya, de Italia y México; Rojo, el color dentro, de William la Portilla, de Perú; Tiburón, de Nash Edgerton, de Australia; Tormenta Silenciosa, de Grace Hsia, de China y España, y Pegado, de Pablo Tobón Gallo, de Colombia.

También, El recreo, de Navid Nikkhah Azad, de Irán; Los autos asesinos, de Bogdan Mustata, de Rumanía; La mujer bajo el árbol, de Karishma kohli, de Estados Unidos; El joven que también fue fuego, de Martin Oliveros Heinze, de Albania; Hotel cápsula de Tokio, de José Germán Ariza, de España y la República Dominicana, y Casa de árbol, de Soo-min Park, de Korea del Sur.

Los miembros del jurado son: Dahiana Acosta, Ysidro García y Pablo Acosta, de la República Dominicana; Nacho Caraballo, de España; Dunja Fehimovic, del Reino Unido; Mary Leonard y Jeffrey Sipe, de Estados Unidos; Pamela Luquis, de Puerto Rico; Sofía Márquez M., de México, y Arlen Torres, de Colombia.