jueves, noviembre 08, 2018

Museo: magnífica dirección de Alonso Ruizpalacios.


El 25 de diciembre de 1985, varios objetos prehispánicos fueron robados del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. El hecho, como era de esperarse, causó consternación en ese país, por cuanto dejaba al descubierto la ineficiente vigilancia a estas reliquias de tanto valor cultural y la existencia de un mercado negro de tesoros arqueológicos, que los traficaba hacia otros mercados. La sorpresa fue mayor cuando las autoridades descubrieron que los autores del “robo del siglo” habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios, Carlos Perches y Ramón Sardina, y no una banda de profesionales, como cabía suponer.
Esta es la premisa argumental de Museo, el nuevo filme de Alonso Ruizpalacios, protagonizado por (el adolescente a punto de cumplir sus 40) Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris.
Ruizpalacios tomó por asalto el mundo cinematográfico hace 4 años con Güeros, su ópera prima, con la que consiguió el 5 Premios Ariel, incluyendo Mejor Película, así como el Oso dorado a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín.
A Ruizpalacios le va muy bien en Berlín. Este mismo año se hizo acreedor del Oso de Plata al Mejor Guion por Museo, filme que también le ganó el premio al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Cine Fine Arts.
La virtud del guion, escrito a cuatro manos junto a Manuel Alcalá, es convertir la hazaña en un thriller, que evidencia la admiración de Ruizpalacios por algunos clásicos del género, así como los contínuos guiños a Hitchcock en algunas de sus composiciones, el movimiento de sombras sobre las paredes, la tensión manejada a su antojo, en manos de dos buenos actores y su perfecto timing (García Bernal y Ortizgris): toda la secuencia del robo al museo está orquestada con una precisión de planos que nos parece una demostración de conciencia cinematográfica de Ruizpalacios, apenas en su segunda película. 
Claro que esa tensión está supeditada a nuestra realidad surrealista: las autoridades tienden un cerco para que los objetos no puedan salir de Ciudad México, pero los militares que los revisan no reconocen aquellas “artesanías” y terminan confundiendo a uno de ellos con algún actor dizque famoso.
Ruizpalacios bebe, indudablemente, de las fuentes cinematográficas clásicas, como el Expresionismo Alemán, pero también rinde homenaje a los clásicos mexicanos de El Santo (en lucha contra quien fuera), al reconstruir las escenas de pelea como en el cine de antaño.
Las canciones de la banda sonora son utilizadas como formidable recurso de ambientación al contribuir eficazmente a recrear la atmósfera de mediados de los 80 y también como un detonante perfecto en las escenas en que la música juega una papel fundamental y necesario.
Museo es una indiscutible demostración de pulso narrativo cinematográfico de parte de este joven nuevo veterano que es Alonso Ruizpalacios.

Museo (2018). Dirección: Alonso Ruizpalacios; Guion: Manuel Alcalá y Alonso Ruizpalacios; Fotografía: Damián García; Edición: Yibran Asuad; Música: Tomás Barreiro; Elenco: Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris, Alfredo Castro, Lynn Gilmartin.

Premios Fénix 2018: los ganadores.


La quinta edición del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, se llevó a cabo en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad México, un espacio icónico del Centro Histórico de la capital en el que se reunió a gran parte de la comunidad cinematográfica de América Latina, España y Portugal.
Estos son los ganadores de los Premios Fénix 2018:
-LARGOMETRAJE: Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra.
-DIRECCIÓN: Marcelo Martinessi por Las herederas.
-ACTUACIÓN FEMENINA: Carmiña Martínez por Pájaros de verano.
-ACTUACIÓN MASCULINA: Lorenzo Ferro por El Ángel.
-GUION: Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús.
-FOTOGRAFÍA DE FICCIÓN: Rui Poças por Zama.
-DISEÑO DE ARTE: Renata Pinheiro por Zama.
-VESTUARIO: Mercè Paloma por La librería.
-SONIDO: Guido Berenblum y Emmanuel Croset por Zama.
-EDICIÓN: Miguel Schverdfinger y Karen Harley por Zama.
-MÚSICA ORIGINAL: Leonardo Heiblum por Pájaros de verano.
-DOCUMENTAL: Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón (España)
-FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL: Juan Sarmiento G. por Central Airport THF.

martes, noviembre 06, 2018

Hollywood Film Awards 2018: los ganadores.


Aunque la Temporada de Premios se abre oficialmente el 26 de noviembre con el anuncio de los Premios Gotham, ya se conocen los ganadores de los Hollywood Film Awards y es aconsejable tener presente estos títulos, solo por si las moscas.
Esta es la lista de los ganadores de los Hollywood Film Awards 2018:
-MEJOR PELÍCULA: Black Panther
-PREMIO A SU CARRERA: Nicole Kidman
-MEJOR ACTOR: Hugh Jackman por The Front Runner
-MEJOR ACTOR DE REPARTO: Timothée Chalamet por Beautiful Boy
-MEJOR ACTRIZ: Glenn Close por The Wife
-MEJOR ACTOR REVELACIÓN: John David Washington por Infiltrado en el KKKlan
-MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Amandla Stenberg por The Hate U Give
-MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN: Felix Van Groeningen por Beautiful Boy
-PREMIO NEW HOLLYWOOD: Yalitza Aparicio por ROMA
-MEJOR REPARTO: Green Book
-MEJOR REPARTO REVELACIÓN: Crazy Rich Asians
-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Los Increíbles 2
-MEJOR DIRECTOR: Damien Chazelle, por First Man
-MEJOR DOCUMENTAL: Believer
-MEJOR GUION: Peter Farrelly, Nick Vallelonga y Brian Hayes Currie por Green Book
-MEJOR FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique por Ha nacido una estrella
-MEJOR BANDA SONORA: Justin Hurwitz por First Man
-MEJOR MONTAJE: Tom Cross por First Man
-MEJORES EFECTOS VISUALES: Dan Deleeuw, Kelly Port, Russel Earl y Dan Sudick por Vengadores: Infinity War
-MEJOR SONIDO: Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn y Brandon Proctor por Un lugar tranquilo
-MEJOR VESTUARIO: Sandy Powell por La favorita
-MEJOR MAQUILLAJE y PELUQUERÍA Jenny Schircore, Sarah Kelly y Hannah Edwards por Mary, Queen of Scots
-MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Hannah Beachler por Black Panther

viernes, noviembre 02, 2018

Infiltrado en el KKKlan: los E.E.U.U. de Spike Lee.

Spike Lee es, sin ningún tipo de duda, el cineasta americano contemporáneo más sensible al tema racial, sobre todo referido a los afroamericanos, su raza.
Desde su Do The Right Thing (1989) estaba claro que conocía plenamente su universo temático: el racismo que, hasta nuestros días, se ejerce de manera (velada o abierta) contra los afrodescendientes. En esa línea, Lee ha dirigido algunos de los más incisivos filmes de los últimos años: Jungle Fever (1991), Summer of Sam (1999), Malcolm X (1992), 25th Hour (2002) y Miracle at St. Anna (2008), rodada con el didáctico propósito de mostrarle a Clint Eastwood que también afroamericanos participaron de la Segunda Guerra Mundial.
Como es natural, la Academia de Hollywood lo ha ignorado olímpicamente. Hace apenas dos años, se le concedió un Oscar honorífico. Infiltrado en el KKKlan lo coloca nueva vez al frente de las quinielas para conseguir (al menos) varias nominaciones al Oscar 2019. Esta vez viene de ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes y con los aires que soplan en la Casa Blanca, es el momento preciso para que Hollywood redima a una de las voces más cuestionadoras del cine americano.
Infiltrado en el KKKlan se basa en los hechos reales vividos por Ron Stallworth, el primer detective afroamericano del departamento de policía de Colorado Springs. En los 70, era obvio que iba a ser recibido con escepticismo y hostilidad, por lo decide llevar a cabo una peligrosa misión: infiltrarse en el Ku Klux Klan. Como su color de piel lo delataba, para las reuniones en persona, se auxilia de su compañero Flip Zimmerman, interpretado de forma genial por un Adam Driver que ya ha conseguido su nominación para los Gotham Awards.
Stallworth está encarnado por John David Washington, hijo de Denzel, una de las figuras claves en el cine de Lee, como se puede percibir si recuerda: Mo’ Better Blues (1990), Malcolm X (1992), He Got Game (1998) e Inside Man (2006).  
Por suerte, no todo es doctrina y denuncia social en el filme. Se reviste de un humor negro (¿no hay otro calificativo para esto?) que está presente desde el mismo inicio, en que presenciamos un publirreportaje del KKK, protagonizado por Alec Baldwin, que inmediatamente capta nuestra atención.
A partir de ahí, todo es una montaña rusa emocional. La comparación es válida hasta por las irregularidades narrativas de algún tramo del filme, que no lo permite mantener la misma intensidad narrativa a lo largo de sus dos horas y 10 minutos.
Le toca a cada uno de nosotros evaluar los reales cambios en la sociedad americana con respecto a sus minorías a partir de los elementos que presenta Infiltrado en el KKKlan.
Como sociedad, muy probablemente va a reprobar el examen. Esa capacidad de aproximación a la verdad es lo que muchos no le perdonan a Spike Lee.

Infiltrado en el KKKlan (2018). Director: Spike Lee; Guion: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel, basado en el libro de Ron Stallworth; Fotografía: Chayse Irvin; Edición: Barry Alexander Brown; Música: Terence Blanchard; Elenco: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace.

jueves, noviembre 01, 2018

Las mejores películas extranjeras, según la BBC.

En los últimos 3 años, el listado anual de la crítica que publica la BBC se ha convertido es uno de los más esperados.
Para esta ocasión, 209 críticos, de 43 países, han suministrado su lista de las mejores 10 películas extranjeras (más bien, habladas en un idioma distinto al inglés) y basado en esas listas se han contabilizado los puntos para los filmes, los mejores del cine mundial.
Estos son los primeros 25 puestos de la lista:
1. “Siete Samuráis” (Akira Kurosawa, 1954)
2. “Ladrón de bicicletas” (Vittorio de Sica, 1948)
3. “Tokyo Story” (Yasujirô Ozu, 1953)
4. “Rashomon” (Akira Kurosawa, 1950)
5. “La reglas del juego” (Jean Renoir, 1939)
6. “Persona” (Ingmar Bergman, 1966)
7. “8 1/2” (Federico Fellini, 1963)
8.
“Los 400 golpes” (François Truffaut, 1959)
9. “In the Mood for Love” (Wong Kar-wai, 2000)
10. “La Dolce Vita” (Federico Fellini, 1960)
11.
“Sin aliento” (Jean-Luc Godard, 1960)
12. “Farewell My Concubine (Chen Kaige, 1993)
13. “M” (Fritz Lang, 1931)
14. “Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels” (Chantal Akerman, 1975)
15. “Pather Panchali” (Satyajit Ray, 1955)
16. “Metrópolis” (Fritz Lang, 1927)
17. “Aguirre, la ira de Dios” (Werner Herzog, 1972)
18.
“A City of Sadness” (Hou Hsiao-hsien, 1989)
19. “The Battle of Argelia” (Gillo Pontecorvo, 1966)
20. “El espejo” (Andrei Tarkovsky, 1974)
21. “Una separación” (Asghar Farhadi, 2011)
22. “El laberinto del Fauno” (Guillermo del Toro, 2006)
23. “La pasión de Juana de Arco” (Carl Theodor Dreyer, 1928)
24.
“El acorazado Potemkin” (Sergei M Eisenstein, 1925)
25. “Yi Yi” (Edward Yang, 2000)

miércoles, octubre 31, 2018

Los Premios Británicos del Cine Independiente 2018: los nominados.


La nueva película del griego Yorgos Lanthimos, The Favourite, encabeza las nominaciones a los Premios Británicos del Cine Independiente (BIFA, por sus siglas en inglés), con total de 13, incluyendo mejor película y mejor guion.
Le siguen en cantidad de nominaciones, American Animals, de Bart Layton, con 11 nominaciones y Beast, de Michael Pearce, con 10 nominaciones.
Esta es la lista completa de nominados a los Premios Británicos del Cine Independiente

-Best British Independent Film
American Animals
Beast
Disobedience
The Favourite
You Were Never Really Here

-Best screenplay
American Animals
Beast
Disobedience
The Favourite
You Were Never Really Here

-Best director
Bart Layton, American Animals
Michael Pearce, Beast
Yorgos Lanthimos, The Favourite
Andrew Haigh, Lean on Pete
Lynne Ramsay, You Were Never Really Here

-Best actor
Rupert Everett, The Happy Prince
Charlie Plummer, Lean on Pete
Joe Cole, A Prayer Before Dawn
Steve Coogan, Stan & Ollie
Joaquin Phoenix, You Were Never Really Here

-Best actress
Jessie Buckley, Beast
Rachel Weisz, Disobedience
Gemma Arterton, The Escape
Olivia Colman, The Favourite
Maxine Peake, Funny Cow

-Best supporting actor
Evan Peters, American Animals
Barry Keoghan, American Animals
Dominic West, Colette
Alessandro Nivola, Disobedience
Steve Buscemi, Lean on Pete

-Best supporting actress
Molly Wright, Apostasy
Rachel McAdams, Disobedience
Emma Stone, The Favourite
Rachel Weisz, The Favourite
Nina Arianda, Stan & Ollie

-Most promising newcomer
Molly Wright, Apostasy
Jessie Buckley, Beast
Michaela Coel, Been So Long
Liv Hill, Jellyfish
Marcus Rutherford, Obey

-The Discovery award
The Dig
Irene’s Ghost
A Moment in the Reeds
Super November
Voyageuse

-The Douglas Hickox award for debut director
Daniel Kokotajlo, Apostasy
Michael Pearce, Beast
Matt Palmer, Calibre
Leanne Welham, Pili
Richard Billingham, Ray & Liz

-Debut screenwriter
Bart Layton, American Animals
Daniel Kokotajlo, Apostasy
Michael Pearce, Beast
Matt Palmer, Calibre
Karen Gillan, The Party’s Just Beginning

-Best British short
The Big Day
Bitter Sea
The Field
Pommel
To Know Him

-Best documentary
Being Frank: The Chris Sievey Story
Evelyn
Island
Nae Pasaran
Under the Wire

-Breakthrough producer
Marcie MacLellan, Apostasy
Kristian Brodie/Lauren Dark/Ivana Mackinnon, Beast
Anna Griffin, Calibre
Jacqui Davies, Ray & Liz
Faye Ward, Stan & Ollie

-Best international independent film
Capernaum
Cold War
The Rider
Roma
Shoplifters

-Best casting
American Animals
Apostasy
Beast
The Favourite
Stan & Ollie

-Best cinematography
American Animals
The Favourite
Lean on Pete
A Prayer Before Dawn
You Were Never Really Here

-Best costume design
Colette
An Evening With Beverly Luff Linn
The Favourite
Peterloo
Stan & Ollie

-Best editing
American Animals
The Favourite
Happy New Year, Colin Burstead
A Prayer Before Dawn
You Were Never Really Here

-Best make-up & hair design
Colette
The Favourite
Peterloo
A Prayer Before Dawn
Stan & Ollie

-Best music
American Animals
Beast
Funny Cow
Island of the Hungry Ghosts
You Were Never Really Here

-Best production design
Colette
The Favourite
Peterloo
Ray & Liz
Stan & Ollie

-Best sound
American Animals
The Favourite
A Prayer Before Dawn
Time Trial
You Were Never Really Here

-Best effects
Dead in a Week (Or Your Money Back)
Early Man
Peterloo

viernes, octubre 26, 2018

Premios Gotham 2018: los nominados.


Los Premios Gotham, que entrega anualmente y desde 1979 la organización Independent Filmmaker Project (IFP), han anunciado la lista de nominados para la edición 2018.
Con estos premios, que se entregarán el próximo 26 de noviembre, se oficializa la apertura de la temporada de premios 2018/2019 del cine alrededor del mundo.
Los homenajeados en los Premios Gotham 2018 serán los actores Rachel Weisz y Willem Dafoe, el director Paul Greengrass y el productor Jon Kamen.
Nominados en las categorías de cine en los Premios Gotham:
-Mejor Película
The Favourite – Yorgos Lanthimos
First Reformed – Paul Schrader
If Beale Street Could Talk – Barry Jenkins
Madeline’s Madeline – Josephine Decker
The Rider – Chloé Zhao

-Mejor Documental
Bisbee 17 – Robert Greene
Hale County This Morning, This Evening – RaMell Ross
Minding The Gap – Bing Liu
Shirkers – Sandi Tan
Won’t You Be My Neighbor? – Morgan Neville

-Premio Bingham Ray al Director Innovador
Ari Aster por Hereditary
Bo Burnham por Eight Grade
Jennifer Fox por The Tale
Crystal Moselle por Skate Kitchen
Boots Riley por Sorry to Bother

-Mejor Guion
The Favourite – Deborah Davis y Tony McNamara
First Reformed – Paul Schrader
Private Life – Tamara Jenkins
Support the Girls – Andrew Bujalski
Thoroughbreds – Cory Finley

-Mejor Actor
Adam Driver en BlacKkKlansman
Ben Foster en Leave No Trace
Richard E. Grant en Can You Ever Forgive Me?
Ethan Hawke en First Reformed
Lakeith Stanfield en Sorry to Bother You

-Mejor Actriz
Glenn Close en The Wife
Toni Collette en Hereditary
Kathryn Hahn en Private Life
Regina Hall en Support the Girls
Michelle Pfeiffer en Where is Kyra?

-Mejor Actor/Actriz Descubrimiento
Yalitza Aparicio en ROMA
Helena Howard en Madeline’s Madeline
Elsie Fisher en Eighth Grade
KiKi Layne en If Beale Street Could Talk
Thomasin Harcourt McKenzie en Leave No Trace

jueves, octubre 25, 2018

Todos lo saben, lo nuevo de Asghar Farhadi.


El iraní Asghar Farhadi es uno de los mejores guionistas del cine contemporáneo.
Una afirmación que nadie pone en duda, tomando en cuenta que Farhadi ha ganado dos Osos de Plata al Mejor Director en Berlín, por A propósito de Elly (2009) y Una separación (2011); y dos Oscars, por Una separación y The Salesman (2017), aunque para este último contara con la valiosa cooperación del presidente Trump y su absurdo decreto para impedir la entrada a E.E.U.U. de ciudadanos de varios países de mayoría musulmana.
Nadie pone en duda la extraordinaria capacidad de Farhadi para manejar los elementos de su propuesta dramática en una especie de capas de tensión, que hacen de su cine uno de los más interesantes de nuestros días.
Ahora nos llega Todos lo saben, filme escogido este mismo año para abrir el Festival de Cannes. Tremendo honor, por cuanto es apenas la segunda película española que lo logra: la otra es La mala educación (2004, Pedro Almodóvar).
Lo primero a destacar es el formidable elenco del filme: Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín. A ellos hay que sumar a: Bárbara Lennie, Eduard Fernández e Inma Cuesta. Si algún director en su fantasía más salvaje ha soñado con el elenco español perfecto, está cercano al de Todos lo saben.
Como es habitual en su cine, Farhadi construye su propuesta a partir de una situación simple: una fiesta familiar que se ve sacudida por un evento extraordinario. Para poder avanzar en la resolución del drama, es necesario desvelar un par de verdades que permanecían como secreto al interior de esta familia estremecida por la tragedia.
El problema con el filme es que pudiera resultar previsible en algunos de sus detalles para los cinéfilos más aguzados y eso siempre atenta contra la atmósfera que debe tener un buen trhiller. Porque de eso se trata, Farhadi ha construido un filme de suspenso al mejor estilo Hitchcock que resulta menos introspectivo que su filmografía anterior y se extraña lo logrado en, por ejemplo, Una separación.
Como es habitual en su cine, Farhadi logra un excelente desempeño de su elenco. No faltaba más: Penélope Cruz sobresale porque carga todo el peso dramático de la historia, mientras Ricardo Darín demuestra que es el mejor en esos personajes que lo expresan todo con muy poco y sin estridencias.
Si me preguntan si esta película está entre las 3 mejores películas de Farhadi, contestaría que no. Si me preguntan si recomiendo esta película, no me cabe la menor duda de que estamos ante uno de los mejores realizadores del cine contemporáneo y contestaría que merece ser vista y apreciada por quien se considere buen cinéfilo.

Todos lo saben (2018). Dirección y guion: Asghar Farhadi. Fotografía: José Luis Alcaine; Edición: Hayedeh Safiyari; Música: Javier Limón; Elenco: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie.

miércoles, octubre 24, 2018

Premios Goya 2019: la competencia Iberoamericiana.


El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Mariano Barroso, y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, anunciaron los 16 filmes preseleccionados por las academias y comités de selección de los distintos países para representarles en la 33 edición de los Premios Goya, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana, que se entregarán el próximo 2 de febrero de 2019 en Sevilla.
Según informa la Academia Española de Cine, Argentina ha optado por El ángel, de Luis Ortega; y Bolivia trae Averno, dirigida por Marcos Loayza.
De factura brasileña es Benzinho, de Gustavo Pizzi, mientras que la apuesta chilena es Los perros, firmada por Marcela Said y por la que Alfredo Castro fue galardonado con el Platino a la Mejor Interpretación Masculina en 2018.
También aspiran al Goya la colombiana de Laura Mora por Matar a Jesús; la costarricense Medea, de Alexandra Latishev Salazar; la ecuatoriana Agujero negro, de Diego Araujo; y la mexicana Roma, de Alfonso Cuarón.
República Dominicana ha seleccionado Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; Venezuela La familia, de Gustavo Rondón Córdova; Uruguay La noche de 12 años, de Álvaro Brechner; y Paraguay Las herederas, de Marcelo Martinessi.
Las opciones al Goya iberoamericano se completan con la representante de Portugal Pegregrinação, de João Botelho; la cubana Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas; la peruana Wiñaypacha, de Óscar Quispe Catacora; y la representante de Panamá Yo no me llamo Rubén Blades, de Abner Benaim.
Esta selección es “una prueba de la riqueza y diversidad del cine iberoamericano y una muestra más de su fortaleza. Es un cine que gana premios y que ha incrementado en número y calidad sus producciones”, en palabras de Mariano Barroso.
Las 16 películas se proyectarán en la Academia de Cine, en el marco de las actividades de la Fundación, en sesiones abiertas a académicos, estudiantes y público general.

lunes, octubre 22, 2018

Martin Scorsese: Premio Princesa de Asturias 2018.


(Por considerarlo de interés, reproducimos las palabras del cineasta Martin Scorsese, al recibir el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018.)

Majestades, Distinguidos galardonados, Señoras y señores.
Gracias por este gran honor.
Siento en este instante humildad y sobrecogimiento. Sé que es costumbre expresar tales emociones en estas circunstancias, pero créanme, siento humildad y sobrecogimiento. Especialmente por estar en compañía de los demás galardonados y, por supuesto, en compañía de los premiados anteriores. Y por pisar la tierra que nos dio a Cervantes, Goya, Unamuno, Picasso, Lorca y Luis Buñuel, uno de los más grandes artistas de la historia del cine. ¿Cómo podría no sentirme así?
Este es un honor para el cine. Por tanto, acepto este premio en nombre del cine y con gran agradecimiento y gratitud hacia todos los artistas que me precedieron e hicieron posible el trabajo que yo he hecho. Porque no hay ni una sola película ni un solo cineasta que existan de forma aislada. Todos hemos estado inmersos en esta gran conversación continua, interrogándonos, respondiendo unos a otros y provocándonos mutuamente con nuestro trabajo a lo largo de distancias extraordinarias no solo en el espacio sino también en el tiempo. 
Lo notable del cine para mí es que siempre es el presente. Siempre es el ahora. Para mí, las películas de Buñuel están más vivas y son más actuales que el último mensaje de texto que recibes, si sabes cómo utilizar un teléfono móvil. Peter Bogdanovich ha dicho que no existe una película antigua: es simplemente una película que no has visto.
Pero para mí lo más emocionante de estos tiempos es cuando veo una película de un cineasta joven o novel y me entusiasma o me veo transportado por lo que se llamaría un “gesto cinematográfico” de su creación. Podría ser una yuxtaposición de un plano a otro, podría ser una composición, podría ser un movimiento de cámara. Sé que me entusiasma porque me doy cuenta que el cineasta se sintió impulsado a hacerlo de ese modo. Tenían que contar esa historia particular con esas imágenes particulares. Eso es lo más precioso e inspirador para mí, porque así fue en mi caso: yo no podía descansar hasta que hice aquella película, de aquella manera. De lo contrario, simplemente no tiene sentido.
No tenía mucho que ver con el “negocio” del cine. Sí queríamos entrar en el negocio, pero casi únicamente para obtener el dinero para hacer las películas. De hecho, nunca me sentí un profesional, de veras. Sigo sin sentirme como tal. 
Pero ahora, a los jóvenes cineastas, ¡qué tiempos les toca! ¡Cuántas oportunidades tienen! Pueden hacer una película con cualquier cosa. Todas las herramientas están ahí y son asequibles. Puedes hacer una película usando una de esas cámaras de teléfonos móviles. Cuando era más joven era bastante diferente. Lo mismo pasa con la historia del cine. La mayor parte de la historia cinematográfica de todo el mundo, de casi todas las décadas, es accesible en estos tiempos increíbles. No fue así en la década de los 50 del siglo pasado.
Pero, a pesar de estas oportunidades, estoy preocupado. Preocupado por el pasado del cine, sí, y muy preocupado por su futuro.
Me doy cuenta de que, en los aspectos prácticos de la sociedad, el arte es siempre tan frágil. Se critica, se margina y a menudo se trata como si no fuera esencial para la vida. Claro, esto se podría decir de todas las artes. Siempre hay alguien tratando de poner el arte y al artista en su sitio. “Es un lujo. Es una diversión”. Pero el arte resiste. Y cuando todo vuelve a su cauce, el arte sigue allí, todavía en pie, todavía presente, al margen de las influencias y las modas populares. El arte con mayúsculas funciona al margen de contexto. La obra se mantiene por sí misma, sigue siendo el presente, y en última instancia, también la necesidad de crear obra nueva en respuesta a eso.
 Sin embargo, me preocupa el ambiente, el clima que rodea al cine hoy en día. Por un lado, tenemos ahora lo que siempre hemos tenido: el constante menosprecio y marginación del cine. O bien es solo escapismo, o, si merece la pena, es solo porque expone un problema, un mensaje.
Por otro lado, dondequiera que mires hoy en día, las veinticuatro horas del día, las imágenes en movimiento inundan nuestras vidas. Sé que el cine en sí está compuesto de imágenes en movimiento, pero ahora el cine se ha convertido en sólo una corriente dentro de un enorme torrente de imágenes en movimiento: los anuncios, los episodios de una serie de TV, un video de gatos o perros, videos didácticos, los reality shows, Lawrence de Arabia, reportajes y así sucesivamente. Todo se ha convertido en lo que llaman ahora “contenido”, una palabra que realmente no me gusta. Y el debate serio sobre el cine, el juicio crítico – particularmente en mi país– se ha cortado de raíz. 
Ahora que el cine se está devaluando continuamente, y al mismo tiempo la tecnología permite que cualquiera “haga una película”, ¿qué supone eso para los jóvenes? Es posible que necesiten expresarse en una película, pero ¿qué tipo de inspiración reciben? ¿Cuál será el resultado? ¿Se están erosionando los valores de nuestro mundo de tal forma que no podemos estar seguros de si están inspirados por el arte y por la verdad? ¿O simplemente por lo comercial? ¿A dónde van para conseguir esa valiosa inspiración? 
¿Quién apoya el arte y a los artistas y, lo que es más importante, el impulso de crear arte que se vale por sí solo? ¿Cómo cambiamos este clima venenoso que nos rodea por uno en el que un joven artista pueda seguir la luz que lleva dentro, esa chispa, esa alma… su duende? 
Es de vital importancia mantener el arte en un lugar de honor y estima en nuestra cultura. Es aún más importante respetar la libertad de elección, pensamiento y acción que conduce a la creación del arte. Y darles a los jóvenes la confianza y la capacidad de trazar su propio camino en la vida para que sean capaces de no dejarse llevar por todas las consignas y los ganchos comerciales; para que puedan ver el camino que conduce a su propia luz interior. Y puede que eso lleve a la creación de arte con mayúsculas. 
Ahí es donde comienza la verdadera lucha; la lucha por el espíritu. Como en el Don Quijote de Cervantes. Por supuesto, él luchó contra los molinos de viento. Se ha dicho que los molinos de viento pueden haber representado la tecnología de su época. Así que, para preservar el espíritu, luchó contra esa tecnología. Y con esa imagen en mente, una de las grandes y duraderas imágenes de nuestra civilización, podemos encontrar la manera de conquistar nuestra propia tecnología para que los artistas puedan usar esa tecnología en lugar de, por el contrario, donde la tecnología utiliza al artista. 
Así que acepto este premio en nombre de la libertad y la revelación: la libertad de encontrar la tranquilidad y el enfoque para no dejarse llevar por todas esas categorías absurdas actuales, o por los juicios triviales, los sistemas de calificación y los pronunciamientos de moda, para poder llegar a ver todo el camino que conduce a la revelación de lo que no se puede nombrar, sino solo sentir y –para aquellos de nosotros que encontramos la gracia– expresar a través del arte.
Gracias.

jueves, octubre 18, 2018

Festival de Fine Arts 2018: los ganadores.



La novena edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts culminó con el deleite de haber llenado las expectativas de un público amante al cine independiente, que durante 14 días llenaron las salas de cines en busca de las mejores producciones internacionales que el FICFA presentó en su cartelera de este año.
Para realizar el acto de clausura los ejecutivos de Caribbean Cinemas y Altice Dominicana invitaron a los amigos de la prensa, invitados especiales, representantes de las principales embajadas del país, directores de cine, colaboradores del Festival y relacionados a las marcas patrocinadoras, a las instalaciones de Fine Arts at Novo Centro para disfrutar del filme a cargo de la noche de clausura First Man y de las premiaciones a las producciones ganadoras de esta edición.
Durante el acto de clausura se dieron cita los miembros del jurado los cuales tuvieron la responsabilidad de elegir y votar por las producciones que dentro de su experiencia fueron las mejores y merecidas ganadoras. Cabe destacar que el jurado fue presidido por José D´Laura, reconocido crítico de cine, se hizo acompañar de la productora de cine Desirée Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Humberto Almonte y Máximo Jiménez.
Ganadores Sección Oficial
El jurado presentó la selección oficial y las ganadoras de esta categoría, que en base a la votación quedaron como seleccionadas:
-Mejor Película: “El Ángel”
-Mejor Director: Alonso Ruíz Palacio por su película “ Museo”
-Mejor interpretación Femenina: Bárbara Lennie en “Petra”
-Mejor interpretación masculina: Lorenzo Ferro en  “El Ángel”   

El público también tuvo la oportunidad de elegir y entre sus votaciones la ganadora fue: -Premio del público a la Mejor Película: “Ana de Día”
Ganadora Ópera Prima
La premiación de la categoría “Opera Prima”, estuvo a cargo de la destacada actriz Judith Rodríguez, el comunicador Emile Mariani, la periodista Muriel Soriano, el director de cine Tabaré Blanchard y el comentarista de cine Carlos Almánzar, los cuales eligieron:
-Mejor Ópera Prima fue Custody de Xavier Legrand

Ganadores Sección Cortometrajes
-Primer lugar al mejor cortometraje: ““Life of Janka”
-Segundo lugar al mejor cortometraje: “Chanel”
-Premio del público al mejor cortometraje: “Koulé Kafe”
-Mejor Cortometraje Internacional: “Someday”

lunes, octubre 15, 2018

87 países en la competencia por el Oscar Mejor Película Extranjera.


87 países has postulado sus candidatas para optar al Oscar a la Mejor Película Extranjera en la 91 entrega del Premio de la Academia, que se llevará a cabo el próximo 24 de febrero de 2019.
Como nota curiosa, Malaui y Nigeria debutan en la lista de países que enviaron sus propuestas.
La lista completa de postuladas es la siguiente: 
Afghanistan, “Rona Azim’s Mother,” Jamshid Mahmoudi, director;
Algeria, “Until the End of Time,” Yasmine Chouikh, director;
Argentina, “El Ángel,” Luis Ortega, director;
Armenia, “Spitak,” Alexander Kott, director;
Australia, “Jirga,” Benjamin Gilmour, director;
Austria, “The Waldheim Waltz,” Ruth Beckermann, director;
Bangladesh, “No Bed of Roses,” Mostofa Sarwar Farooki, director;
Belarus, “Crystal Swan,” Darya Zhuk, director;
Belgium, “Girl,” Lukas Dhont, director;
Bolivia, “The Goalkeeper,” Rodrigo “Gory” Patiño, director;
Bosnia and Herzegovina, “Never Leave Me,” Aida Begić, director;
Brazil, “The Great Mystical Circus,” Carlos Diegues, director;
Bulgaria, “Omnipresent,” Ilian Djevelekov, director;
Cambodia, “Graves without a Name,” Rithy Panh, director;
Canada, “Family Ties,” Sophie Dupuis, director;
Chile, “…And Suddenly the Dawn,” Silvio Caiozzi, director;
China, “Hidden Man,” Jiang Wen, director;
Colombia, “Birds of Passage,” Cristina Gallego, Ciro Guerra, directors;
Costa Rica, “Medea,” Alexandra Latishev, director;
Croatia, “The Eighth Commissioner,” Ivan Salaj, director;
Czech Republic, “Winter Flies,” Olmo Omerzu, director;
Denmark, “The Guilty,” Gustav Möller, director;
República Dominicana, “Cocote,” Nelson Carlo De Los Santos Arias, director;
Ecuador, “A Son of Man,” Jamaicanoproblem, director;
Egypt, “Yomeddine,” A.B. Shawky, director;
Estonia, “Take It or Leave It,” Liina Trishkina-Vanhatalo, director;
Finland, “Euthanizer,” Teemu Nikki, director;
France, “Memoir of War,” Emmanuel Finkiel, director;
Georgia, “Namme,” Zaza Khalvashi, director;
Germany, “Never Look Away,” Florian Henckel von Donnersmarck, director;
Greece, “Polyxeni,” Dora Masklavanou, director;
Hong Kong, “Operation Red Sea,” Dante Lam, director;
Hungary, “Sunset,” László Nemes, director;
Iceland, “Woman at War,” Benedikt Erlingsson, director;
India, “Village Rockstars,” Rima Das, director;
Indonesia, “Marlina the Murderer in Four Acts,” Mouly Surya, director;
Iran, “No Date, No Signature,” Vahid Jalilvand, director;
Iraq, “The Journey,” Mohamed Jabarah Al-Daradji, director;
Israel, “The Cakemaker,” Ofir Raul Graizer, director;
Italy, “Dogman,” Matteo Garrone, director;
Japan, “Shoplifters,” Hirokazu Koreeda, director;
Kazakhstan, “Ayka,” Sergey Dvortsevoy, director;
Kenya, “Supa Modo,” Likarion Wainaina, director;
Kosovo, “The Marriage,” Blerta Zeqiri, director;
Latvia, “To Be Continued,” Ivars Seleckis, director;
Lebanon, “Capernaum,” Nadine Labaki, director;
Lithuania, “Wonderful Losers: A Different World,” Arunas Matelis, director;
Luxembourg, “Gutland,” Govinda Van Maele, director;
Macedonia, “Secret Ingredient,” Gjorce Stavreski, director;
Malaui, “The Road to Sunrise,” Shemu Joyah, director;
México, “Roma,” Alfonso Cuarón, director;
Montenegro, “Iskra,” Gojko Berkuljan, director;
Morocco, “Burnout,” Nour-Eddine Lakhmari, director;
Nepal, “Panchayat,” Shivam Adhikari, director;
Netherlands, “The Resistance Banker,” Joram Lürsen, director;
New Zealand, “Yellow Is Forbidden,” Pietra Brettkelly, director;
Niger, “The Wedding Ring,” Rahmatou Keïta, director;
Norway, “What Will People Say,” Iram Haq, director;
Pakistan, “Cake,” Asim Abbasi, director;
Palestine, “Ghost Hunting,” Raed Andoni, director;
Panama, “Ruben Blades Is Not My Name,” Abner Benaim, director;
Paraguay, “The Heiresses,” Marcelo Martinessi, director;
Peru, “Eternity,” Oscar Catacora, director;
Philippines, “Signal Rock,” Chito S. Roño, director;
Poland, “Cold War,” Pawel Pawlikowski, director;
Portugal, “Pilgrimage,” João Botelho, director;
Romania, “I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians,” Radu Jude, director;
Russia, “Sobibor,” Konstantin Khabensky, director;
Serbia, “Offenders,” Dejan Zecevic, director;
Singapore, “Buffalo Boys,” Mike Wiluan, director;
Slovakia, “The Interpreter,” Martin Šulík, director;
Slovenia, “Ivan,” Janez Burger, director;
South Africa, “Sew the Winter to My Skin,” Jahmil X.T. Qubeka, director;
South Korea, “Burning,” Lee Chang-dong, director;
Spain, “Campeones,” Javier Fesser, director;
Sweden, “Border,” Ali Abbasi, director;
Switzerland, “Eldorado,” Markus Imhoof, director;
Taiwan, “The Great Buddha+,” Hsin-Yao Huang, director;
Thailand, “Malila The Farewell Flower,” Anucha Boonyawatana, director;
Tunisia, “Beauty and the Dogs,” Kaouther Ben Hania, director;
Turkey, “The Wild Pear Tree,” Nuri Bilge Ceylan, director;
Ukraine, “Donbass,” Sergei Loznitsa, director;
United Kingdom, “I Am Not a Witch,” Rungano Nyoni, director;
Uruguay, “Twelve-Year Night,” Álvaro Brechner, director;
Venezuela, “The Family,” Gustavo Rondón Córdova, director;
Vietnam, “The Tailor,” Buu Loc Tran, Kay Nguyen, directors;
Yemen, “10 Days before the Wedding,” Amr Gamal, director.

Las nominaciones al Oscar serán anunciadas el próximo 22 de enero de 2019.

viernes, septiembre 28, 2018

Las imperdibles del Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018.

Lo ideal fuera que todos los interesados pudieran disfrutar las más de 60 películas del festival, pero sabemos que varios factores atentan contra ese propósito.
Es por eso que, nos permitimos elaborar esta guía de las películas imprescindibles, aquellas que ningún buen cinéfilo debe perderse, dentro de la excelente cartelera del Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018.
Tome papel y lápiz, y anote:
1. TODOS LO SABEN: Al director Asghar Farhadi se le considera uno de los mejores guionistas del
cine contemporáneo. Y no es para menos: dos Oscars a la Mejor Película Extranjera: “Una separación” y “The Salesman”, también ha ganado en dos ocasiones el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín (“A propósito de Elly” y “Una separación”). Un trío de protagonistas de primera línea: Ricardo Darín, Penélope Cruz y Javier Bardem para contar esta historia en que lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que cambiarán por completo las vidas de los implicados  

2. SHOPLIFTERS: Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2018, la nueva película del maestro Hirokazu Koreeda es la postulada por Japón al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Desde sus inicios se le empezó a considerar como heredero de Yasujiro Ozu, debido a un estilo con compromiso humanista, costumbrista y reposado, centrado en temas familiares. Sus obras son consideradas como profundas y sugestivas reflexiones con un profundo aliento poético. Su trayectoria por festivales es brillante: en 2013, “Like Father, Like Son” ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Con “Our Little Sister” (2015), compitió por la Palma de Oro y por “After the Storm” (2016), recibió el Premio de la Crítica en la categoría “Una cierta mirada”. 

3. BLACKKKLANSMAN: Ganadora del Gran Premio del Jurado 
en Cannes 2018, la nueva película de Spike Lee encabeza las listas de favoritas para recibir nominaciones al Oscar 2019. Lee es un director de cine comprometido con los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos que logra un equilibrio entre sus intereses políticos y la industria de Hollywood. Por eso, hace obras tan interesantes como: “Jungle Fever” (1991), “Summer of Sam” (1999), “Malcolm X” (1992) y “25th Hour” (2002). Basada en hechos reales, narra la historia de Ron Stallworth, el primer detective negro en infiltrarse en el Ku Klux Klan.

4. LOVING PABLO: la nueva película de Fernando León de Aranoa (“Princesas”, “Amador”) es la película española que mayor recaudación acumula a nivel internacional en 2018. Y no es para menos: este drama está basado en el libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar”, escrito por la periodista colombiana Virginia Vallejo, donde cuenta la relación amorosa que mantuvo con Pablo Escobar en la década de los 80. A eso le sumamos que está protagonizado por la pareja en la vida real de Penélope Cruz y Javier Bardem. El filme ha desfilado por Venecia, San Sebastián y Toronto, entre otros grandes festivales.


5. LA REINA DEL MIEDO: el debut cinematográfico como directora 
de Valeria Bertuccelli, en co-dirección con la también debutante Fabiana Tiscornia, lleva al personaje a deambular de lo patético a lo tierno, pasando por la risa, el ridículo y la desesperación. Los buenos resultados en festivales no se han hecho esperar: Premio Especial del Jurado y Premio Mejor Actriz (Valeria Bertuccelli) en el Festival de Sundance 2018, así como el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Málaga.





6. PÁJAROS DE VERANO: es el primer trabajo que dirigen Cristina Gallego y Ciro Guerra, después del éxito del “El abrazo de la serpiente” (2015), con la que fueron nominados a los Premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. La película fue la primera cinta latinoamericana en abrir la Quincena de Realizadores durante el Festival de Cannes 2018 y la encargada de abrir el Festival Internacional de Cine en Locarno (Suiza). Narra la historia real de una familia indígena Wayuu que manejaba el tráfico de marihuana en La Guajira y que los enfrentó, no solo con las autoridades, sino también con su propio clan, que los acusaba de perder muchos de sus valores ancestrales. 

7. MUSEO: Ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival de 
Berlín 2018, la nueva cinta de Alonso Ruizpalacios cuenta las circunstancias que rodearon al robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985 y la sorpresa de las autoridades al descubrir que los autores de semejante hazaña habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios y no ladrones profesionales de arte a los que se le atribuía la sustracción de los objetos. Ruizpalacios inició en el mundo del cine con “Güeros” (2014), la cual consiguió el 5 Premios Ariel, incluyendo Mejor Película.



8. EL AMOR MENOS PENSADO: el filme debut en la dirección de Juan Vera fue escogido para la noche de apertura de San Sebastián 2018. Esta comedia romántica protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán se ha convertido en un fenómeno de taquilla en Argentina con más de 700,000 entradas vendidas. Narra la historia de Marcos y Ana, pareja con más de 25 años de casados, pero que entra en una crisis existencial que los lleva a separarse.




9. LAS HEREDERAS: la ópera prima de Marcelo Martinessi relata 
el amor entre dos mujeres y es la postulada por Paraguay al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Es la primera película paraguaya en ganar dos Osos de Plata en el Festival de Berlín (Premio Alfred Bauer y Mejor Actriz (Ana Brun) y el Premio Fipresci. En su triunfal recorrido por festivales ha ganado: Mejor Director y Premio Fipresci (Cartagena de Indias), Mención Especial del Jurado (Seattle), Sydney Film Prize (Sydney) y el Sebastiane Latino (San Sebastián).




Y la ñapa: RUBÉN BLADES IS NOT MY NAME: documental que explora la carrera, el legado y las complejidades que implica mantener la fama para Rubén Blades, uno de los cantantes y compositores más reconocidos de América Latina. Es la postulada por Panamá al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

martes, septiembre 25, 2018

Premios Fénix 2018: los nominados.


Los preparativos para la fiesta del cine iberoamericano de los Premios Fénix 2018 iniciaron con el anuncio de los nominados a la quinta entrega de esta gala que se realizará el próximo 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de México, Esperanza Iris.
Los nominados a los Premios Fénix 2018 fueron seleccionados entre 22 países participantes y destacan las 3 candidaturas logradas por el filme de Nelson Carlo de los Santos, Cocote, que recién seleccionada para representar a Dominicana en la lucha por el Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Esta es la lista de nominados:
-Largometraje de ficción
Alanis
As Boas Maneiras
Las Herederas
Museo
Los Pájaros de Verano
Zama

-Dirección
Anahí Berneri, por Alanis
Julio Hernández Cordón, por Cómprame un revolver
Las herederas, por Marcelo Martenessi
Laura Mora, por Matar a Jesús
Alonso Ruizpalacios, por Museo
Cristina Gallego y Ciro Guerra, por Pájaros de Verano
Lucrecia Martel, por Zama

-Actuación Femenina
Sofía Gala Castigliones, por Alanis
Karine Teles, por Benzinho
Antonella Costa, por Dry Martina
Bárbara Lennie, por Una Especie de Familia
Carmiña Martínez, por Pájaros de Verano

-Actuación masculina
Lorenzo Ferro, por El ángel
Javier Gutiérrez, por El autor
Gael García, por Museo
Rodrigo Santoro, por Un traductor
Daniel Giménez Cacho, por Zama

-Guion
Las herederas, por Marcelo Martinessi
Matar a Jesús, por Laura Mora y Alonso Torres
Pájaros de verano, por María Camila Arias y Jacques
Toulemonde Petra, por Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet
Zama, por Lucrecia Martel

-Fotografía de ficción
El ángel, por Julián Apezteguía
Las Herederas, por Luis Armando Arteaga
Museo, por Damián García
Pájaros de verano, por David Gallego
Zama, por Rui Pocas

-Diseño de arte
El Ángel, por Julia Freid
Handia, por Mikel Serrano
Las Herederas, por Carlo Spatuzza
La Librería, por Llorenc Miquel

-Sonido
El Ángel, por José Luis Díaz y Emmanuel Croset
Cocote, por Nelson Carlo de los Santos Arias y Nahuek Palenque
Las Herederas, por Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique
Museo, por Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Gouttoleng y Jaime Baksht
Pájaro de Verano, por Carlos E. Garcíam Claus Lynge y Marco Salaverría

-Edición
El Ángel, por Guille Gatti
As Boas Maneiras, por Caetano Gotardo
Cocote, por Nelson Carlo de los Santos Arias
Pájaros de Verano, por Miguel Schverdfinger
Zama, por Miguel Schverdfinger y Karen Harley

-Música original
Azougue Nazaré, por Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson
Central Airport THF, por Benedickt Schiefer
Museo, por Tomás Barreiro
Pájaros de Verano, por Leonardo Heiblum

-Largometraje documental
Baronesa, por Juliana Antunes
Bixa Travesty, por Kiki Goifman y Claudia Priscilla
Central Airport THF, por Karim Aïnouz

-Mejor Fotografía de Documental
Juan Sarmiento G, por Central Airport THF
Pedro J. Márquez, por Ex Pajé
Caleb B. Kuntz, por Nosotros las Piedras
Manuel Abramovich, por Teatro de Guerra
Lara Vilanova, por Trinta Lumes