Premios Bafta 2021: los nominados.

 

Ya conocemos a los nominados a los premios Bafta (British Academy of Film and Television Awards), los más importantes del cine en el Reino Unido y que suelen ser un buen indicativo de las preferencias para el Oscar.

Lo primero que resalta es que 16 de los 24 nominados en las categorías de actuación provienen de minorías étnicas y que cuatro mujeres están nominadas como directoras, incluyendo a Chloé Zhao, recientemente galardonada con el Globo de Oro.

Nomadland y Rocks lideran las nominaciones con 7 cada una.

The Father, Mank, Minari y Promising Young Woman consiguieron 6 nominaciones cada una. 

 Esta es la lista completa de nominaciones:

Best Film
The Father
The Mauritanian
Nomadland
Promising Young Woman
The Trial Of The Chicago 7

Director
Another Round, Thomas Vinterberg
Babyteeth, Shannon Murphy
Minari, Lee Isaac Chung
Nomadland, Chloé Zhao
Quo Vadis, Aida?, Jasmila Žbanić
Rocks, Sarah Gavron

Leading Actress
Bukky Bakray, Rocks
Radha Blank, The Forty-Year-Old Version
Vanessa Kirby, Pieces Of A Woman
Frances Mcdormand, Nomadland
Wunmi Mosaku, His House
Alfre Woodard, Clemency

Leading Actor
Riz Ahmed, Sound Of Metal
Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom
Adarsh Gourav, The White Tiger
Anthony Hopkins, The Father
Mads Mikkelsen, Another Round
Tahar Rahim, The Mauritanian

Supporting Actress
Niamh Algar, Calm With Horses
Kosar Ali, Rocks
Maria Bakalova, Borat Subsequent Moviefilm
Dominique Fishback, Judas And The Black Messiah
Ashley Madekwe, County Lines
Yuh-Jung Youn, Minari

Supporting Actor
Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah
Barry Keoghan, Calm With Horses
Alan Kim, Minari
Leslie Odom Jr., One Night In Miami…
Clarke Peters, Da 5 Bloods
Paul Raci, Sound Of Metal

Rising Star
Bukky Bakray
Conrad Khan
Kingsley Ben-Adir
Morfydd Clark
Sope Dirisu

Outstanding British Film
Calm With Horses
The Dig
The Father
His House
Limbo
The Mauritanian
Mogul Mowgli
Promising Young Woman
Rocks
Saint Maud

Outstanding Debut By A British Writer, Director Or Producer
His House, Remi Weekes (Writer/Director)
Limbo, Ben Sharrock (Writer/Director), Irune Gurtubai (Producer) [Also Produced By Angus Lamont]
Moffie, Jack Sidey (Writer/Producer) [Also Written By Oliver Hermanus And Produced By Eric Abraham]
Rocks, Theresa Ikoko, Claire Wilson (Writers)
Saint Maud, Rose Glass (Writer/Director), Oliver Kassman (Producer) [Also Produced By Andrea Cornwell]

Film Not In The English Language
Another Round
Dear Comrades!
Les Misérables
Minari
Quo Vadis, Aida?

Documentary
Collective
David Attenborough: A Life On Our Planet
The Dissident
My Octopus Teacher
The Social Dilemma

Animated Film
Onward
Soul
Wolfwalkers

Original Screenplay
Another Round, Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg
Mank, Jack Fincher
Promising Young Woman, Emerald Fennell
Rocks, Theresa Ikoko, Claire Wilson
The Trial Of The Chicago 7, Aaron Sorkin

Adapted Screenplay
The Dig, Moira Buffini
The Father, Christopher Hampton, Florian Zeller
The Mauritanian, Rory Haines, Sohrab Noshirvani, M.B. Traven
Nomadland, Chloé Zhao
The White Tiger, Ramin Bahrani

Original Score
Mank, Trent Reznor, Atticus Ross
Minari, Emile Mosseri
News Of The World, James Newton Howard
Promising Young Woman, Anthony Willis
Soul, Jon Batiste, Trent Reznor, Atticus Ross

Casting
Calm With Horses, Shaheen Baig
Judas And The Black Messiah, Alexa L. Fogel
Minari ,Julia Kim
Promising Young Woman, Lindsay Graham Ahanonu, Mary Vernieu
Rocks, Lucy Pardee

Cinematography
Judas And The Black Messiah, Sean Bobbitt
Mank, Erik Messerschmidt
The Mauritanian, Alwin H. Küchler
News Of The World, Dariusz Wolski
Nomadland, Joshua James Richards

Editing
The Father, Yorgos Lamprinos
Nomadland, Chloé Zhao
Promising Young Woman, Frédéric Thoraval
Sound Of Metal, Mikkel E.G. Nielsen
The Trial Of The Chicago 7, Alan Baumgarten

Production Design
The Dig, Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald
The Father, Peter Francis, Cathy Featherstone
Mank, Donald Graham Burt, Jan Pascale
News Of The World, David Crank, Elizabeth Keenan
Rebecca, Sarah Greenwood, Katie Spencer

Costume Design
Ammonite, Michael O'connor
The Dig, Alice Babidge
Emma, Alexandra Byrne
Ma Rainey’s Black Bottom, Ann Roth
Mank, Trish Summerville

Make Up & Hair
The Dig, Jenny Shircore
Hillbilly Elegy, Patricia Dehaney, Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle
Ma Rainey’s Black Bottom, Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal
Mank, Kimberley Spiteri, Gigi Williams
Pinocchio, Mark Coulier

Sound
Greyhound, Tbc
News Of The World, Michael Fentum, William Miller, Mike Prestwood Smith, John Pritchett, Oliver Tarney
Nomadland, Sergio Diaz, Zach Seivers, M. Wolf Snyder
Soul, Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker
Sound Of Metal, Jaime Baksht, Nicolas Becker, Phillip Bladh, Carlos Cortés, Michelle Couttolenc

Special Visual Effects
Greyhound, Pete Bebb, Nathan Mcguinness, Sebastian Von Overheidt
The Midnight Sky, Matt Kasmir, Chris Lawrence, David Watkins
Mulan, Sean Faden, Steve Ingram, Anders Langlands, Seth Maury
The One And Only Ivan, Santiago Colomo Martinez, Nick Davis, Greg Fisher
Tenet, Scott Fisher, Andrew Jackson, Andrew Lockley

British Short Animation
The Fire Next Time, Renaldho Pelle, Yanling Wang, Kerry Jade Kolbe
The Owl And The Pussycat, Mole Hill, Laura Duncalf
The Song Of A Lost Boy, Daniel Quirke, Jamie Macdonald, Brid Arnstein

Premio Gremio de Productores 2021: los nominados.

El Gremio de Productores de América ha dado a conocer el nombre de las diez nominadas a mejor película del año, el mejor termómetro para definir qué películas podrían estar nominadas al Oscar a la mejor película, que según las normas de la Academia de Hollywood pueden ser entre cinco y diez. 

Estas son las nominadas al Premio Darryl F. Zanuck Award en cine”

-“Borat Subsequent Moviefilm”, Productores: Sacha Baron Cohen, Monica Levinson, Anthony Hines

-“Judas and the Black Messiah”, Productores: Charles D. King, Ryan Coogler, Shaka King

-“Ma Rainey’s Black Bottom”, Productores: Denzel Washington, Todd Black

-“Mank”, Productores: Ceán Chaffin, Eric Roth, Douglas Urbanski

-“Minari”, Productora: Christina Oh

-“Nomadland”, Productoras: Mollye Asher, Dan Janvey, Frances McDormand, Peter Spears, Chloé Zhao.

-“One Night in Miami”, Productoras: Jess Wu Calder, Keith Calder, Jody Klein

-“Promising Young Woman”, Productoras: Josey McNamara, Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell

-“Sound of Metal”, Productoras: Bert Hamelinck, Sacha Ben Harroche

-“The Trial of the Chicago 7”, Productoras: Marc Platt, Stuart Besser

 

Premio al Productor de Largometraje de Animación:

-“The Croods: A New Age”, Productor: Mark Swift

-“Onward”, Productor: Kori Rae

-“Over the Moon”, Productores: Gennie Rim, Peilin Chou

-“Soul”, Productora: Dana Murray

-“Wolfwalkers”, Productores: Paul Young, Nora Twomey, Tomm Moore, Stéphan Roelants.

 

Previamente, se habían anunciado las nominaciones a mejores productores de documental:

-“David Attenborough: A Life on Our Planet”

-“Dick Johnson Is Dead”

-“My Octopus Teacher”

-“Softie”

-“A Thousand Cuts”

-“Time”

-“The Truffle Hunters”

Premios Critics Choice 2021: los ganadores.

 

Los Critics Choice Awards, también conocidos como los Premios de la Crítica Cinematográfica, son concedidos por la Broadcast Film Critics Association. La ceremonia celebró lo mejor en materia de cine y películas y series de televisión que llegaron a las pantallas durante el año pasado y se llevó a cabo de forma híbrida, es decir, virtual y presencial.

Nomadland, protagonizada por Frances McDormand, ganó el premio a mejor película, mientras que su directora Chloé Zhao se llevó los galardones a mejor directora y mejor guion adaptado. Joshua James Richards se hizo también con el premio a la mejor fotografía.

Esta es la lista de ganadores en CINE:

Mejor película - Nomadland
Mejor actor - Chadwick Boseman (La madre del blues)
Mejor actriz - Carey Mulligan (Hermosa venganza)
Mejor actor de reparto - Daniel Kaluuya (Judas y el mesías negro)
Mejor actriz de reparto - Maria Bakalova (Borat 2)
Mejor actor / actriz joven - Alan S. Kim (Minari)
Mejor reparto - El juicio de los 7 de Chicago
Mejor director - Chloé Zhao (Nomadland)
Mejor guion original - Emerald Fennell (Hermosa venganza)
Mejor guion adaptado - Chloé Zhao (Nomadland)
Mejor fotografía - Joshua James Richards (Nomadland)
Mejor diseño de producción - Donald Graham Burt y Jan Pascale (Mank)
Mejor edición - Mikkel E. G. Nielsen y Alan Baumgarten (El juicio de los 7 de Chicago)
Mejor diseño de vestuario - Ann Roth (La madre del blues)
Mejor peinado y maquillaje - La madre del blues
Mejores efectos visuales - Tenet
Mejor comedia - Palm Springs
Mejor película en idioma extranjero - Minari (Estados Unidos)
Mejor canción - Speak Now (One Night in Miami)
Mejor banda sonora - Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste (Soul)

Premios Goya 2021: los ganadores.

La edición de los Premios Goya, entregados por la Academia del Cine de España, ha premiado a Las niñas con las estatuillas a mejor película, dirección novel y guion original para Pilar Palomero, y de fotografía para Daniela Cajías, que hace historia como la primera mujer que gana el galardón. Sin embargo, la cinta que más estatuillas se ha llevado ha sido Akelarre: cinco en total.

Sin público en las butacas y con muy pocas personas sobre el escenario, la gala se ha celebrado de forma virtual prácticamente en su totalidad. Antonio Banderas y María Casado han conducido una edición, la 35ª, en la que la actriz Angela Molina ha recibido el Goya de Honor.

Esta es la lista completa de los ganadores del Goya 2021:

MEJOR PELÍCULA: - Las niñas

MEJOR DIRECCIÓN: - Salvador Calvo por Adú

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: - Pilar Palomero por Las niñas

MEJOR ACTRIZ: - Patricia López Arnaiz por Ane

MEJOR ACTOR: - Mario Casas por No matarás

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: - Jone Laspiur por Ane

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: - Adam Nourou por Adú

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: - Nathalie Poza por La boda de Rosa

MEJOR ACTOR DE REPARTO: - Alberto San Juan por Sentimental

MEJOR GUION ORIGINAL: - Pilar Palomero por Las niñas

MEJOR GUION ADAPTADO: - David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: - El año del descubrimiento

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: - El padre (Florian Zeller)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: - El olvido que seremos (Colombia)

MEJOR PELICULA ANIMADA: -La gallina turuleca

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: - Daniela Cajías (por Las niñas)

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: - Ana Parra y Luis Fernández Lago (Adú)

MEJOR SONIDO: -Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro, Nicolás de Poulpiquet (Adú).

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: - Biografía del cadáver de una mujer

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: - A la cara

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: - Blue &Malone: Casos imposibles

MEJOR MONTAJE: - Sergio Jiménez (El año del descubrimiento)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: - Rozalén (La boda de Rosa)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: - Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (Akelarre)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: - Mariano García Marty y Ana Rubio (Akelarre)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: - Beatushka Wotjowicz y Ricardo Molina (Akelarre)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: - Nerea Torrijos (Akelarre)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: - Mikel Serrano (Akelarre)

Premios HCA 2021: los ganadores.

La Asociación de Críticos de Hollywood (HCA, por sus siglas en inglés) realizó de manera virtual la cuarta entrega de sus premios anuales, nacidos con la intención de apoyar a las voces poco visibles de la industria del cine.

La película Promising Young Woman arrasó con los premios al conseguir las estatuillas a la mejor película, mejor actriz (para Carey Mullingan), mejor guion original, mejor ópera prima y mejor directora emergente (para Emerald Fennell).

Mejor Película: Promising Young Woman

Mejor Director: Darius Marder (“Sound of Metal”)

Mejor Directora: Chloé Zhao (“Nomadland”)

Mejor Actor: Delroy Lindo (“Da 5 Bloods”)

Mejor Actriz: Carey Mulligan (“Promising Young Woman”)

Mejor Actor de reparto: Paul Raci (“Sound of Metal”)

Mejor Actriz de reparto: Yuh-Jung Youn (“Minari”)

Mejor Guion Original: Emerald Fennell (“Promising Young Woman”)

Mejor Guion Adaptado: Kemp Powers (“One Night in Miami”)

Mejor Opera Prima: Emerald Fennell (“Promising Young Woman”)

Mejor Filme Independiente: “Minari”

Mejor Filme Internacional: La Llorona

Mejor Elenco: “Da 5 Bloods”

Mejor actuación Animada o VFX: Ben Schwartz (“Sonic the Hedgehog”)

Mejor Filme de Acción: “Birds of Prey”

Mejor Filme Animado: “Wolfwalkers”

Mejor Blockbuster: “Birds of Prey”

Mejor Comedia o Musical: “Palm Springs”

Mejor Documental: (empate) “All In: The Fight for Democracy,” “Class Action Park”

Mejor Filme de Horror: “The Invisible Man”

Mejor Cortometraje: “The Heart Still Hums”

Mejor Cinematografía: Joshua James Richards (“Nomadland”)

Best Score: Jon Batiste, Trent Reznor, and Atticus Ross (“Soul”)

Best Original Song: Husavik (My Hometown) (“Eurovision Song Contest”)

Best Visual Effects: Jonathan Dearing (“The Invisible Man”)

Best Stunts: “Birds of Prey”

Best Hair & Make-Up: Matiki Anoff, Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal, Larry M. Cherry, Sian Richards, Deidra Dixon and Jamika Wilson (“Ma Rainey’s Black Bottom”)

Best Production Design: Donald Graham Burt (“Mank”)

Best Film Editing: Alan Baumgarten (“The Trial of the Chicago 7”)

Best Costume Design: “The Personal History of David Copperfield”

Honorary Awards:

Breakthrough Performance Actor: Paul Raci

Breakthrough Performance Actress: Cristin Milioti

Acting Achievement: Aubrey Plaza

Filmmaking Achievement: Steve McQueen

Artisan Achievement: Trent Reznor and Atticus Ross

Star on the Rise: Jo Ellen Pellman

Filmmaker on the Rise: Emerald Fennell

Artisan on the Rise: Emile Mosseri

Premio a Mejor Actuación para menores de 23 años: Sidney Flanigan

Game-Changer Award: Nicole Beharie

Inspire Award: Lin Manuel Miranda

Timeless Award: Dante Spinotti

Spotlight Award: Kiera Allen

Impact Award: “Judas and The Black Messiah”

Valiant Award: Zack Snyder

Trailblazer Award: Dwayne Johnson

Festival de Berlín 2021: los ganadores.

La 71ª edición del Festival de Berlín, marcada inevitablemente por la pandemia, ha concluido tras solo cinco días, sin asistencia de público, con el anuncio de sus ganadores.

La gran triunfadora que se ha alzado con el preciado Oso de Oro es una sátira de peculiar título: Bad Luck Banging or Loony Porn, del rumano Radu Jude.

El jurado de la Berlinale 2021 (sin presidente este año, compuesto por Ildikó Enyedi, Nadav Lapid, Adina Pintilie, Mohammad Rasoulof, Gianfranco Rosi y Jasmila Žbanić), ha justificado su decisión con estas palabras: “El Oso de Oro va a un film que tiene esa rara y esencial calidad de una obra de arte perdurable. Captura en pantalla el contenido y esencia, la mente y el cuerpo, los valores y la carne cruda, de nuestro momento presente en el tiempo. De este preciso momento de la existencia humana. Lo hace provocando el espíritu de nuestro tiempo (esto es, el zeitgeist) con una bofetada, desafiándolo a un duelo. Y al hacerlo, desafía este momento presente en el cine, sacudiéndolo, con el mismo movimiento de cámara, nuestras convicciones sociales y cinemáticas. Es un film tan elaborado como salvaje, inteligente e infantil, geométrico y vibrante, impreciso en la mejor de las formas. Ataca al espectador, evoca el desacuerdo, y no deja a nadie con distancia de seguridad.”

Esta es la lista completa de ganadores de Berlín 2021:

Oso de Oro: Bad Luck Banging or Loony Porn, de Radu Jude

Gran Premio del Jurado: Wheel of Fortune and Fantasy, de Ryusuke Hamaguchi

Premio Especial del Jurado: Herr Bachmann and His Class, de Maria Speth

Oso de Plata a la mejor dirección: Dénes Nagy por Natural Light

Oso de Plata por mejor interpretación protagonista: Maren Eggert por I’m Your Man

Oso de Plata por mejor interpretación de reparto: Lilla Kizlinger por Forest, I See You Everywhere

Oso de Plata por mejor guion: Hong Sang-soo por Introduction

Oso de Plata por su sobresaliente contribución artística: Yibrán Asuad por la edición de Una película de policías.

Sección de cortometrajes:

Oso de Oro al mejor corto: My Uncle Tudor, de Olga Lucovnicova

Oso de Plata, premio del jurado: Day Is Done, de Zhang Dalei

Sección “Encuentros”:

Mejor Película: We, de Alice Diop

Premio Especial del Jurado: Taste, de Lê Bảo

Mejor Dirección: Ramon y Silvan Zürcher por The Girl and The Spider, y Denis Côté por Social Hygiene

Mención Especial: Rock Bottom Riser, de Fern Silva

Godard: “Dos guiones más y adiós cine”.

 Han pasado seis décadas desde Sin aliento (1960), ópera prima de Jean-Luc Godard, quien continúa en el quehacer fílmico bajo el sello de la experimentación, tal como ejemplifica El libro de las imágenes (2018).

A sus 90 años, la vigencia del excrítico de la revista Cahiers du Cinéma es incuestionable, pues incluso ha transformado Instagram en un espacio para conversar con sus admiradores como quizá ningún otro director del siglo XX.

En una conversación reciente, durante el Festival Internacional de Cine de Kerala, entre cuestiones diversas, Godard trató un asunto especial: su retiro. En la charla expresó: “Estoy terminando mi vida cinematográfica haciendo dos guiones, después de lo cual diré ‘adiós cine’”.

Los proyectos referidos son: Scenario y Funny Wars, los cuales se suman a otro filme sobre una mujer en chaleco amarillo que termina con su novio, del cual se sabe que será una mezcla de ficción y documental.

La charla también trató temas como la distribución, las audiencias actuales y el cine en tiempos de pandemia: “la enfermedad es parte de la humanidad y tenemos que aprender sobre ella como en los viejos tiempos”, dijo el cineasta de 90 años.

La Llorona: impactante drama de Jayro Bustamante.

En el imaginario popular centroamericano, hay un personaje de características muy particulares: la Llorona. Puestos a definir, es un alma en pena que vaga por todas partes lamentando su trágico pasado: ha ahogado con sus propias manos a sus hijos. Con sus lamentos eternos, la Llorona ha sido recreada en filmes como Frida (2002, Julie Taymor), en la que Chavela Vargas lloraba la famosa canción de autor desconocido. La Llorona, en sí misma, es un universo con varias versiones.

Entre los años de 1981 y 1983, en el contexto de la guerra civil en Guatemala, se llevó a cabo una campaña de limpieza étnica contra los indígenas mayas, especialmente la etnia Kaqchikel. Como suele suceder con nuestros peores bandidos, la justicia de nuestras débiles democracias promueve jugar al olvido, apostar al cansancio colectivo en la búsqueda de justicia. Esta situación, en sí misma, es otro universo.

El mérito del director Jayro Bustamante ha sido hacer coincidir estos universos y sacarles una partida dramática que nos impacta en su formulación.

Bustamante tomó por asalto el escenario cinematográfico internacional con Ixcanul (2015), su formidable ópera prima que consiguió premios tan importantes como el Oso de Plata en Berlín y los premios a la mejor película en Guadalajara y Cartagena.

Con su segundo filme, Temblores (2019), hizo visible la problemática gay en el contexto de nuestras rígidas estructuras sociales: se discrimina abiertamente y se confina a los distintos a sus propios guetos.

Con La Llorona, Bustamante abre la caja de Pandora más peligrosa de todas: la desigual lucha de clases entre militares y guerrilla, con los Kaqchikel en medio del fuego cruzado, con todo que perder en una guerra que no les pertenece. Típica ecuación de perder-perder en la que (dicen los diarios) fue exterminado casi un tercio de su población. Para algunos incrédulos de conveniencia, todo son exageraciones y cuentos de caminos.

Lo cierto es que Guatemala sangra por su herida y, todavía hoy, las esperanzas de sanar parecen mínimas.

En este punto, el valor social del filme de Bustamante trasciende lo meramente cinematográfico, permea la incredulidad de muchos sectores del país centroamericano y se instala en la conciencia de todos con una banda sonora sobrenatural que se nos queda pegada a la piel. Sabemos que Efraím Ríos Montt fue condenado a 80 años de cárcel por genocidio, condena revocada a los pocos días. Es deber mantener eso en la memoria.

La Llorona trasciende los límites de género y permite diversas lecturas, acorde con las convicciones de cada quien. Lo que nadie puede es permanecer indiferente a su propuesta. Y eso es lo más importante.

 

La Llorona (2019). Dirección: Jayro Bustamante; Guion: Jayro Bustamante y Lisandro Sánchez; Fotografía: Nicolás Wong; Edición: Jayro Bustamante y Gustavo Matheu; Música: Pascual Reyes; Elenco: María Mercedes Coroy, María Telón, Juan Pablo Olyslager.

Adopresci premia a “Malpaso” como Mejor Producción de 2020

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) galardonó a la película Malpaso como la mejor producción fílmica dominicana del 2020.

El acto de entrega estuvo presidido por Félix Manuel Lora, presidente de Adopresci, y contó con la presencia de Marianna Vargas, Directora General de Cine, así como de José Enrique Rodríguez, director de la Cinemateca Dominicana, lugar donde se realizó la entrega del premio, el martes 2 de marzo.

Los galardones fueron para el director de Malpaso Héctor Manuel Valdez y sus productores José Ramón Alama, Vicente Alama, Michael Carrady, Juan Carlos Gómez y Fior D´Aliza de Valdez, quien los representó.

Esta segunda edición del Premio de la Crítica y Prensa Cinematográfica se realiza dentro de un marco extraordinario por el contexto mundial y local que modificó la manera de producir y exhibir las películas.

Esta situación redujo sustancialmente el estreno de producciones dominicanas en 2020. No obstante, el cine criollo pudo mostrar muy buenas películas.

Adopresci decidió realizar su segunda entrega de premios de una manera especial, no tan competitiva como la anterior dado la poca cantidad de producciones que se pudieron estrenar. 

“De las ocho producciones estrenadas el pasado año, cuatro largometrajes pudieron establecer el crecimiento técnico y argumental del cine local, manifestando la valentía de seguir construyendo películas con identidad nacional”, manifestó el crítico de cine Félix Manuel Lora, presidente de Adopresci.

De los ocho largometrajes exhibidos en 2020, Mis 500 locos (Leticia Tonos), Papi (Noelia Quintero), Malpaso (Héctor Valdez) y el documental Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor), tuvieron la oportunidad de ser analizadas bajo el prisma crítico de los miembros de Adopresci, como parte de lo mejor del pasado año.

“De ese grupo decidimos seleccionar a Malpaso, la que premiamos en esta edición especial, que bajo un consenso analítico se determinó que es la más destacada por su argumento, estética y por el alcance que tuvo en los festivales internacionales donde fue exhibida”, subrayó.

De esta selección Adopresci manifestó, como criterio fundamental, que: “Malpaso viene a introducirse en ese particular catálogo de exploración fronterizo, siendo un filme cuyo relato tiene un peso muy específico en ese particular punto territorial. Su estética en blanco y negro, como una forma de imprecisar los contornos y realidad de esa misma frontera, casi inexistente entre República Dominicana y Haití, le otorgan un valor artístico predominante como filme que sabe articular un discurso social de carencia y una visual que va en consonancia con la calidad dramática de sus personajes y contexto geográfico al cual trata de aproximarse”.

Héctor Manuel Valdez, director del filme premiado, agradeció a Adopresci por el premio, así como la presencia de Marianna Vargas, nueva directora de DGCine. También a cada una de las personas que hicieron posible la producción de Malpaso, particularmente en la actuación de Vicente Santos y los dos jóvenes actores protagonistas Ariel Díaz y Luis Bryan Mesa, así como de los actores Pepe Sierra, Marie Michele Bazie y Ramón Candelario. Así como al pueblo de Jimaní por la cálida acogida del crew y el cast que permitió poder rodar en tiempo y forma.

Por su parte, Marianna Vargas expresó: “Para mí es un honor estar aquí en la 2da edición de los Premios de Adopresci. Como dijo Félix Manuel Lora el pasado año fue un año lleno de retos, lleno de obstáculos y aprendizajes. Y no obstante eso yo creo que esta industria demostró mucha resiliencia”. 

“Se generaron 30 películas dominicanas, cosa que en otros países se frenó totalmente. Y bueno, por eso estamos aquí hoy, para premiar lo mejor del cine dominicano”, apuntó la también abogada.

ADOPRESCI es una organización que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales y televisivos, a la crítica y prensa especializada en cine.

Esta entrega del Premio de Adopresci contó con el patrocinio de la Dirección General de Cine (DGCine), Editora Búho y Logomarca.

Globos de Oro 2021: los ganadores.

 

Dos meses después de lo acostumbrado, los galardones que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) se celebraron de modo virtual debido a la pandemia y con sus anfitrionas, las comediantes Tina Fey y Amy Poehler, en ciudades opuestas (Nueva York y Los Ángeles, respectivamente).

La cineasta china Chloe Zhao se convirtió en la segunda mujer en triunfar en la categoría de dirección, después de que lo hiciera Barbra Streisand con Yentl en 1984.

Su largometraje, Nomadland, también consiguió el galardón a mejor película. Protagonizado por Frances McDormand, cuenta la historia de estadounidenses que viajan en sus autos por el país para ocupar trabajos de temporada.

La comedia Borat 2 triunfó en esa categoría al igual que su protagonista, Sacha Baron Cohen, en el apartado de interpretación de comedia.

Estos son los ganadores en la categoría de Cine:

-Mejor película (drama): Nomadland.

-Mejor película (comedia): Borat 2

-Mejor directora: Chloé Zhao por Nomadland.

-Mejor actriz, drama: Andra Day por The United States vs. Billie Holiday.

-Mejor actor, drama: Chadwick Boseman por Ma Rainey’s Black Bottom.

-Mejor actriz, comedia: Rosamund Pike por I Care A Lot.

-Mejor actor, comedia: Sacha Baron Cohen por Borat 2.

-Mejor actriz de reparto: Jodie Foster por The Mauritanian.

-Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya por Judas and the Black Messiah.

-Mejor película en lengua extranjera: Minari.

-Mejor cinta animada: Soul.

-Mejor guion: Aaron Sorkin, “The Trial of the Chicago 7”.

-Mejor música original: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste, “Soul”.

-Mejor canción original: “Io Sí”, “The Life Ahead”.

Oscar 2021: la mayor cantidad de elegibles en 50 años.

 

Un total de 366 películas aspiran a llevarse el Oscar a la mejor película del año, la categoría más importante de los premios de la Academia de Hollywood que, a pesar de la pandemia, ha logrado el mayor número de registros de elegibles en 50 años.

El listado oficial de nominados se conocerá en 15 de marzo, así el coronavirus no ha afectado al número de cintas que los académicos deberán votar después de que la organización adaptase las normas debido al cierre de los cines en prácticamente todo el mundo.

En el año 1970 hubo un total de 374 filmes elegibles, aunque las entregas con más participaciones fueron las primeras, en 1927 y 1928, cuando competían más de 550 títulos.

Para esta edición la Academia modificó, de manera excepcional, el reglamento para admitir a concurso las películas que se hayan estrenado directamente por “streaming”, sin pasar por los cines, aunque con la condición de que tuvieran planeado un estreno en salas.

La categoría de mejor película internacional cuenta este año con tres cintas latinoamericanas como semifinalistas: Ya no estoy aquí (México), El agente topo (Chile) y La llorona (Guatemala). “The Human Voice”, el cortometraje en inglés dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton, también es semifinalista en su categoría.

El premio Oscar, retrasó su 93 edición dos meses debido a la pandemia, pero apostará este año por una gala presencial con retransmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual: el Dolby Theatre en Los Ángeles.

“En este año único que ha pedido tanto de tantos, la Academia de Hollywood está determinada a presentar una entrega como ninguna, a la vez que a priorizar la salud pública y la seguridad de todos los que participen”, dijo en un comunicado un portavoz de la Academia de Hollywood, institución que cada año organiza la gran gala del cine.

“Para crear el show presencial que nuestra audiencia global quiere ver, adaptando a la vez los requisitos por la pandemia, la ceremonia se retransmitirá en directo desde múltiples lugares, incluido el emblemático Dolby Theatre. Estamos deseando compartir más detalles pronto”, añadió.

Paramount + se suma a la guerra del streaming.

 

Los míticos estudios Paramount no quieren quedarse fuera del jugoso negocio que generan las plataformas de películas y series en streaming. Así, ViacomCBS, propietaria de la marca, ha anunciado que el próximo 4 de marzo inaugurará en EE UU, Canadá y América Latina, para más tarde dar el salto a Europa, su plataforma Paramount+, siguiendo los pasos dados por Disney, HBO y Comcast. Está previsto que llegue a los países nórdicos el 25 de marzo y a final de año a Australia.

La nueva plataforma arrancará con un catálogo de 30.000 episodios de programas de televisión, 2.500 películas (entre ellas Pulp Fiction),1.000 eventos deportivos en directo y noticias (incluidos reconocidos programas de CBS News), al que añadirán 36 series originales que planean lanzar este año. MGM y Paramount cerraron una alianza por el que el catálogo de la primera estará disponible en la nueva plataforma, lo que incluye a Sin tiempo para matar, la nueva película de James Bond, entre otras.

Paramount+ tendrá dos tipos de suscripción: la básica, con anuncios, que costará $4,99 dólares al mes y, la premium, sin publicidad, que valdrá $9,99. La opción más barata no estará disponible hasta junio.

La compañía ha explicado que lanzará algunas películas seleccionadas, como Misión imposible 7, Top Gun: Maverick y Un lugar tranquilo 2, directamente por streaming entre 30 y 45 días después de su estreno en cines. De esta manera, Paramount imitará la estrategia de otros estudios clásicos de Hollywood. Durante la pandemia Disney ha estrenado directamente películas como Soul (Pixar) y Mulan (con un costo extra), mientras que la Warner Bros hizo una apuesta más agresiva al lanzar sus cintas directamente por streaming el mismo día que llegaran a los cines.

El resto de películas llegará a la plataforma 90 días después de su estreno, y otras cintas se estrenarán exclusivamente en Paramount+, como ocurrirá con la secuela de Paranormal Activity, Pet Sematary y The In Between.

“El público está cambiando en sus hábitos y queremos asegurarnos de que estas películas estén disponibles cuando aún estén frescas después de una presentación completa en cines”, explicó a la revista Variety el director de Paramount Pictures, Jim Gianopulos. 

Por su parte, el presidente de la compañía, Bob Bakish, defendió que “en el paronama del entretenimiento actual, ViacomCBS se distingue por ser la única compañía que abarca por completo todos los segmentos del streaming con propuestas gratis, premium y de pago”. 

La plataforma arranca con patrocinadores como General Motors, Expedia y Procter & Gamble. La compañía tratará, en su lucha frente a HBO Max, Peacock (de NBCUniversal) o Netflix, de capitalizar sus capacidades de producción global, la infraestructura y el alcance de ViacomCBS.

Entre los 30.000 episodios que suma Paramount+ 7.000 son de carácter infantil, 5.000 de realities y 6.000 de telecomedia. 

Anuncian reapertura Cines de NY.

 

El gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, anunció la reapertura de las salas de cine del estado el próximo 5 de marzo por primera vez desde el inicio de la pandemia, aunque lo harán a un 25% de su capacidad, hasta un máximo de 50 personas.
Cuomo señaló que se deberán utilizar mascarillas en los cines y que deberá respetarse el distanciamiento social, aunque no será necesario hacerse pruebas de coronavirus; además, los propietarios de las salas necesitarán mejorar los sistemas de ventilación.
Se trata de buenas noticias para el mundo del entretenimiento y para las salas de cine de Nueva York, que han permanecido cerradas en todo momento desde hace cerca de un año, cuando a mediados de marzo de 2020 Cuomo prohibió las aglomeraciones de más de 10 personas.
“La ciudad de Nueva York es un mercado muy importante para la industria del cine en EEUU; la reapertura ahí da la confianza a los distribuidores de cine para no cambiar la fecha de estrenos, y es un paso importante para la recuperación de todo el sector”, dijo en un comunicado la Asociación Nacional de Propietarios de Cines de USA (NATO, sus siglas en inglés).
La noticia de la reapertura de cines se produce un día antes de que los estadios de Nueva York vuelvan a recibir público, aunque sólo con un máximo de 2,000 personas, y el Barcklays Center de Brooklyn y el Madison Square Garden serán el escenario de sendos partidos de la NBA.
Recientemente, Nueva York también anunció la reapertura de los espacios interiores de restaurantes, que podrán operar a un 35% de su capacidad, y la reactivación de parques de atracciones el próximo 9 de abril.

Steven Spielberg: “El público volverá a los cines”.

 

El cineasta Steven Spielberg, autor de grandes éxitos como Indiana Jones, Parque Jurásico o Rescatando al soldado Ryan, entre otros muchos títulos, ha escrito un artículo en la revista Empire, en el que razona por qué las salas de cine nunca morirán, además de recordar cómo le marcó ver Lawrence de Arabia en 70mm cuando era un adolescente.

El director resalta que, aunque en estos momentos muchos cines están cerrados o con una asistencia muy limitada, “tengo la esperanza, casi certeza, de que cuando sea seguro, el público volverá a los cines”.

Spielberg detalla cómo él siempre ha sido “devoto” del ritual de ir al cine, salir de tu casa a ver una película en comunión con otras personas. “En una sala de cine, ves filmes con la gente que quieres pero también en la compañía de extraños. Esa es la magia que experimentamos (…) No les conocemos pero cuando la experiencia nos hace reír, llorar, aplaudir o contemplar, y las luces se encienden y nos levantamos de los asientos, estas personas ya no son completos desconocidos”, asegura.

Esto es así porque se ha generado una comunidad, “similar en alma y espíritu, y en haber compartido dos horas de una experiencia poderosa”.

Spielberg reconoce que esa experiencia no elimina las cosas que nos separan, pero cree que el mundo está menos dividido después de que gente tan diversa se reúna. “El arte nos pide que seamos conscientes tanto de lo particular como de lo universal, al mismo tiempo. Por eso, de todas las cosas que tienen el potencial de unirnos, ninguna es tan fuerte como la experiencia comunitaria que ofrece la Cultura”

“Yo soy la salsa” vuelve a los cines.

Caribbean Cinemas y Andrés Vanderhorst, productor ejecutivo del documental Yo soy la salsa, informaron mediante comunicado de prensa que, a partir de este jueves 18 de febrero, el documental regresará a las salas de cine, después de su estreno en el 2014, esto como una forma de rendir tributo a Johnny Pacheco, quien sin duda ha sido uno de los grandes de la música.

Pacheco, ̈ El padrino de la salsa ̈, deja sin duda un gran legado con su partida. Transformó la música latina y la salsa como hoy en día la conocemos. Fundador en los años 60 de la disquera Fania Records y luego, la Fania All Stars, casa de los artistas más grandes de la música caribeña como: Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades. 

Su impecable trayectoria y legado quedan plasmados en la producción Yo soy la salsa, documental protagonizado por el actor Danilo Reynoso, el cual con una gran carga emotiva sirvió de homenaje en vida con su estreno en 2014 a uno de los músicos dominicanos más importantes de los últimos 50 años.

Yo soy la salsa mereció el Premio Especial del Jurado del Festival Fine Arts en el momento de su estreno y se estará presentando en los cines Downtown Center y Galería 360, por tiempo limitado, para compra de boletas visitar www.caribbeancinemasrd.com

Martin Scorsese: “El arte del Cine está siendo sistemáticamente devaluado”.

 Probablemente durante los últimos años han escuchado más de una vez que las plataformas de streaming se refieren a sus películas, series y documentales como “contenido”. Bueno, esas empresas no son los únicas que ocupan aquella palabra en la industria cinematográfica y recientemente Martin Scorsese decidió arremeter contra ese elemento y otras situaciones que considera como peligrosas para el futuro del cine.

En un ensayo que fue publicado por la revista Harper’s, Scorsese se propuso hablar sobre Federico Fellini y en su reflexión sobre el famoso cineasta italiano expresó algunos de sus reparos con el panorama actual del cine.

“El arte del Cine está siendo sistemáticamente devaluado, marginado, degradado y reducido a su mínimo común denominador, el ‘contenido’”, escribió Scorsese.

“Hace tan solo 15 años, el término ‘contenido’ se escuchaba solo cuando la gente hablaba del cine en un nivel serio y se contrastaba y se medía en función de la ‘forma’”, agregó el director de Taxi Driver. “Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por las personas que se hicieron cargo de las empresas de medios, la mayoría de las cuales no sabían nada sobre la historia de la forma de arte o incluso no les importaba lo suficiente como para pensar que deberían hacerlo”.

“Contenido se convirtió en un término comercial para todas las imágenes en movimiento: una película de David Lean, un video de gatos, un comercial del Super Bowl, una secuela de superhéroes, un episodio de una serie. Estaba vinculado, por supuesto, no a la experiencia cinematográfica, sino a la visualización en casa, en las plataformas de streaming que han llegado a superar la experiencia de ir al cine, al igual que Amazon superó a las tiendas físicas”, sentenció.

Scorsese continuó reconociendo que la existencia de los streamings no es completamente mala. Después de todo, Netflix hizo posible la realización de The Irishman y Apple está apoyando la producción de su nueva película, Killers of the Flower Moon. No obstante, también expresó sus reparos con un punto clave del funcionamiento de los streamings: los algoritmos.

“Por otro lado, (el streaming) ha creado una situación en la que todo se presenta al espectador en igualdad de condiciones, lo que suena democrático pero no lo es. Si los algoritmos ‘sugieren’ la visualización adicional en función de lo que ya has visto, y las sugerencias se basan solo en el tema o el género, ¿qué efecto tiene eso en el arte del cine?”, planteó el director.

“La curaduría no es antidemocrática o ‘elitista’, un término que ahora se usa con tanta frecuencia que ha perdido sentido”, continuó. “Es un acto de generosidad: estás compartiendo lo que amas y lo que te ha inspirado. (Las mejores plataformas de streaming, como Criterion Channel y MUBI, y los medios tradicionales como TCM, se basan en la curaduría, en realidad están curados). Los algoritmos, por definición, se basan en cálculos que tratan al espectador como un consumidor y nada más”.

Finalmente, luego de enfocarse en su admiración a Fellini, Scorsese prosiguió advirtiendo: “Todo ha cambiado: el cine y la importancia que tiene en nuestra cultura. Por supuesto, no es sorprendente que artistas como Godard, Bergman, Kubrick y Fellini, que una vez reinaron sobre nuestra gran forma de arte como dioses, eventualmente retrocedieran en las sombras con el paso del tiempo. Pero en este punto, no podemos dar nada por sentado”.

“No podemos depender del negocio del cine, tal como es, para cuidar el cine”, sentenció el director. “En el negocio del cine, que ahora es el negocio del entretenimiento visual masivo, el énfasis siempre está en la palabra ‘negocio’, y el valor siempre está determinado por la cantidad de dinero que se puede ganar con una propiedad determinada; en ese sentido, todo desde Sunrise a La Strada a 2001 ahora está prácticamente escurrido y listo para el carril de natación ‘cine arte’ en una plataforma de streaming”.

“Quienes conocemos el cine y su historia tenemos que compartir nuestro amor y nuestro conocimiento con la mayor cantidad de gente posible. Y tenemos que dejar muy claro a los propietarios legales actuales de estas películas que representan mucho, mucho más que una mera propiedad para ser explotada y luego encerrada. Se encuentran entre los mayores tesoros de nuestra cultura y deben ser tratados en consecuencia”, escribió el director.

Scorsese cerró su ensayo planteando que también hay que “refinar nuestras nociones de lo que es el cine y lo que no es”, algo que evidentemente recuerda que esta no es la primera vez que el director de Goodfellas alza la voz sobre el panorama actual del cine y anteriormente también realizó una comentada reflexión sobre las salas de cine y las películas de Marvel.