martes, julio 14, 2020

San Sebastián 2020: filmes en competencia.

Cineastas consagrados como Sharunas Bartas, Naomi Kawase, François Ozon o Thomas Vinterberg competirán en la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de San Sebastián, que también mostrará las obras de nuevos realizadores como Dea Kulumbegashvili o Takuma Sato.

Sharunas Bartas (Lituania, 1964), autor con experiencia en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia o Locarno, ha dirigido títulos como Frost (2017) y Eastern Drift (2010), que fue seleccionado en la retrospectiva Eastern Promises. Retrato de Europa del Este en 50 películas (2014). En septiembre regresará a San Sebastián con el estreno internacional de In The Dusk, un drama de trasfondo bélico sobre la lucha del movimiento partisano contra la ocupación soviética de Lituania después de la II Guerra Mundial.

Naomi Kawase (Japón, 1969), asidua al Festival de San Sebastián, volverá a optar a la Concha de Oro con el estreno europeo de True Mothers, una nueva exploración del microcosmos familiar que enfrenta a dos madres: una biológica y otra adoptiva. La realizadora nipona ya concursó en la Sección Oficial con Genpin (Premio Fipresci, 2010) y Viaje a Nara (2018), y sus películas también han podido verse en Perlak y en las retrospectivas temáticas “Nuevos caminos de la no ficción” (2010) y “Nuevo cine independiente japonés 2000-2015” (2015).

La joven georgiana Dea Kulumbegashvili (1986), que estrenó sus cortos en el Festival de Cannes y en la Quincena de Realizadores, debutará en el largometraje con Beginning. El filme, que tendrá su premiere mundial en San Sebastián, narra el acoso que sufren una testigo de Jehová y su familia por parte de un grupo extremista y de la policía del remoto pueblo georgiano en el que viven.

François Ozon (París, 1967) es otro de los cineastas que este año regresará a la Sección Oficial después de obtener la Concha de Oro y el Premio del Jurado al mejor guion por Dans la maison (2012) y concursar con títulos como Sous le sable (2000), Le refuge (Premio Especial del Jurado, 2009) y Une nouvelle amie (2014). El realizador, que mostró su ópera prima en Zabaltegi (Regarde la mer, 1997), competirá con Summer of 85, un relato de amores adolescentes impregnado de nostalgia ochentera.

El festival también acogerá la premiere mundial de Any Crybabies Around?, segundo largometraje del japonés Takuma Sato (Akita, 1989), tras Don’t Say That Word! (2014). Su nuevo trabajo narra el vuelco en la vida de un hombre al que la televisión graba corriendo por la calle desnudo y borracho en Nochevieja.

Finalmente, Thomas Vinterberg (Copenhague, 1969), uno de los mayores exponentes del cine danés de las últimas décadas, participará con el estreno europeo de Another Round, en la que repite con Mads Mikkelsen, actor a quien ya dirigió en La caza (2012). El autor de filmes como Celebración (1998), que fue programado en la retrospectiva Fiebre helada (2007), retrata a varios profesores embarcados en un excéntrico experimento: creen que, si logran mantener un grado constante de intoxicación etílica durante la jornada laboral, podrán abrir sus mentes y aumentarán su creatividad.

Estos filmes forman parte de la lista de películas que el Festival de Cannes había seleccionado en este año pero que no ha podido celebrar debido a la pandemia del Covid 19.

En las próximas semanas, el Festival continuará desvelando el resto de títulos que integrarán la Sección Oficial de la 68 edición, que el 18 de septiembre será inaugurada, fuera de concurso, por Rifkin’s Festival, una comedia romántica dirigida por Woody Allen.


jueves, julio 09, 2020

Venecia 2020: festival en la nueva normalidad.

La 77ª edición de la Mostra de Venecia, que tendrá lugar entre los días 2 y 12 del próximo mes de septiembre, presentará ciertos cambios debido a los protocolos sanitarios establecidos por la pandemia del Covid-19.

Así en su 77ª edición el Festival de Venecia contará con un programa reducido, tal y como han informado los organizadores, con una sección oficial que contará con “50-55 películas de todo el mundo”, que se proyectarán en el Lido, como es habitual, pero respetando las medidas sanitarias establecidas, como el uso de mascarilla y el distanciamiento social.

Se confirman también las secciones Orizzonti y la Biennale College Cinema. Pero la competencia The Venice Virtual Reality será online en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, su espacio habitual.

En cuanto a la sección Clásicos de Venecia, se organizará como parte del programa del festival Il Cinema Ritrovato, un escaparate de películas restauradas promovido por la Cineteca di Bologna, que tendrá lugar del 25 al 31 de agosto en Bolonia.  Se descarta la sección Sconfini, destinada a películas de menor tamaño.

Sobre la reorganización temporal del programa, el director artístico del festival, Alberto Barbera, ha declarado estar muy contento de que pueda celebrarse con una reducción mínima de películas y secciones. Barbera ha tenido un recuerdo para “las innumerables víctimas de estos últimos meses a quienes se les rendirá el debido tributo, el primer festival internacional que se celebra tras la interrupción forzada impuesta por la pandemia, adquiere el significado de la reapertura que todos esperábamos y un mensaje de optimismo para el mundo del cine, tan duramente golpeado por esta crisis”.

Barbera ha añadido que “una nutrida presencia de autores y actores acompañará los filmes en el Lido, mientras las conferencias de prensa se realizarán por internet con aquellos que no podrán participar personalmente debido a las restricciones aún vigentes para los viajes”.

La quinta edición del Venice Production Bridge (del 3 al 11 de septiembre) se llevará a cabo en formato presencial en su espacio habitual del Hotel Excelsior en el Lido di Venezia, aunque contará también con un formato online, con reuniones virtuales one-to-one para aquellos profesionales acreditados que no pueden viajar a Venecia.


lunes, julio 06, 2020

Ennio Morricone (1928-2020)

 

El genio italiano, Ennio Morricone, autor de legendarias composiciones para cine, ha fallecido a los 91 años de edad en Roma. La muerte del músico ha sido comunicada por la propia familia que ha anunciado que el entierro se celebrará en la intimidad familiar.

El compositor es autor de numerosas bandas sonoras y fue galardonado con dos Oscars y recientemente había obtenido el premio Princesa de Asturias de la Artes, compartido con John Williams.Morricone trabajó para directores como Sergio Leone, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino y había vendido más de 70 millones de discos.

Decían que Ennio Morricone sólo había llorado dos veces en su vida. La primera fue cuando vio el desenlace de La misión durante una proyección privada con los productores de la Warner. Corría 1986 y el compositor italiano sugirió que no se incluyera música en la escena final de la película.Más tarde, ya en su estudio y bajo el efecto del oboe evangelizador del padre Gabriel, terminó componiendo una sobrecogedora liturgia coral que trasladaba las cataratas del martirio a los lagrimales del espectador.El año pasado colgaba los hábitos y se despedía del público con una gira de conciertos en la que él mismo empuñó con fuerza la batuta al frente de una orquesta y un coro de 200 personas. Después de dirigir las obras más emblemáticas de su catálogo por una treintena de ciudades a ambos lados del Atlántico, Morricone demostró una vez que los genios como él están hechos de polvo de estrellas. Cuando muere una estrella como Morricone, su estela queda en cada creación, en cada nota y en cada fotograma que ha sido bendecido por la magia de sus composiciones. 


miércoles, julio 01, 2020

Cortometraje “Trío” estrena en televisión latinoamericana.


“Trío”, cortometraje dominicano dirigido por Jensson Cruz, se estrenará internacionalmente el próximo 15 de julio para toda Latinoamericana a través de TVCortos, canal especializado en este tipo de contenido.

El cortometraje producido por Tresmarías Films y El Nido Lab se basa en una historia real y cuenta las experiencias de Liz, Luna y Jonás, jóvenes unidos por su pasión, el cine, quienes forman una relación no convencional que, tras celos y secretos, desencadena en la peor etapa de sus vidas.

“El objetivo del cortometraje es dar a conocer esta historia tan valiosa e inusual y reflejar los altibajos que traen este tipo de relaciones”, indicó Cruz. Así mismo cuenta que “significa un honor estrenar este cortometraje por primera vez a través de TVCortos y agradezco a todo el equipo que lo hizo posible”.

El elenco principal está compuesto por Estefany Vásquez, Víctor Arcturus Estrella y Ana María Lapointe, mientras el equipo técnico lo encabezan: Joseph Rodríguez, como Director de Fotografía, y Luis Ortega como Productor.

“TVCortos” es un exitoso canal de proyección de los más interesantes cortos de todo el mundo, que tiene presencia en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay y México.

Cruz forma parte de una promisoria generación de jóvenes cineastas dominicanos que cada día ganan mayor espacio en el escenario internacional de los nuevos talentos del cine.


Academia de Hollywood: la Clase 2020.

 

Eva Longoria, Ana de Armas y Yalitza Aparicio figuran entre los 819 artistas invitados este año por la Academia de Hollywood para unirse a la institución que organiza el Oscar, que espera seguir avanzando de esta forma en sus esfuerzos por ser más diversa.

De estos 819 artistas originarios de 68 países diferentes, el 45 % son mujeres, el 36 % son de “comunidades étnicas y raciales infrarrepresentadas”, y el 49 % no proceden de Estados Unidos.

Entre los actores invitados destacan intérpretes de origen latino como Eva Longoria, Ana de Armas, Yalitza Aparicio o Yul Vázquez.

También hay representación latina en cuanto a los cineastas invitados, ya que aparecen, entre otros, las españolas Icíar Bollaín y Almudena Carracedo, los mexicanos Felipe Cazals y Luis Estrada, el ecuatoriano Sebastián Cordero, los colombianos Alejandro Landes y Jorge Alí Triana, la boliviana Violeta Ayala, los chilenos Andrés Wood y Paola Castillo, y la paraguaya Paz Encina.

“La Academia está encantada de dar la bienvenida a estos distinguidos compañeros de viaje en el cine”, dijo el presidente de la institución, David Rubin.

“Siempre hemos abrazado el extraordinario talento que refleja la rica variedad de nuestra comunidad fílmica global, y nunca más que ahora”, añadió.

La Academia aseguró este martes que ha cumplido e incluso sobrepasado los objetivos que se marcó en 2016 para aumentar la diversidad en esta organización, de forma que en 2020 se hubiera duplicado la presencia de mujeres y de personas pertenecientes a minorías.

“Estamos muy orgullosos de los pasos que hemos dado para sobrepasar nuestras metas iniciales de inclusión establecidas en 2016, pero sabemos que queda un camino largo por delante”, apuntó la consejera delegada de la Academia, Dawn Hudson.

Debido a la crisis del coronavirus, la Academia se ha visto obligada a cambiar sus planes para la gala del Oscar de 2021.

Así, la gran gala del cine fue aplazada hasta el 25 de abril y se marcó el 28 de febrero como límite de estreno para las películas que quieran ser candidatas.


lunes, junio 29, 2020

Premios Platino 2020: los ganadores.


Estos son los ganadores de la séptima edición de los Premios Platino que este este 2020 se llevó a cabo de manera virtual:

Mejor Película Iberoamericana de ficción: Dolor y gloria de Pedro Almodóvar.

Mejor director: Pedro Almodóvar por Dolor y gloria.

Mejor guion: Pedro Almodóvar por Dolor y gloria.

Mejor actor: Antonio Banderas por Dolor y gloria.

Mejor actriz: Carol Duarte por La vida invisible.

Mejor fotografía: Jasper Wolf por Monos.

Mejor sonido: Lena Esquenazi por Monos.

Mejor ópera prima: La camarista, de Lila Avilés.

Mejor documental: Democracia en Vertigem, de Petra Costa

Mejor música original: Alberto Iglesias, por Dolor y gloria.

Mejor dirección de arte: Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra.

Mejor montaje:  Teresa Font por Dolor y gloria.

Mejor película animada: Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó

Mejor película cine y educación en valores: El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi.


martes, junio 23, 2020

Premios Goya: nueva fecha para 2021


La ceremonia de los 35 Premios Goya de España, que reconocen las mejores producciones fílmicas de la industria, acontecerá el 27 de febrero del 2021, anunció la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
En esta edición, el evento mantendrá el calendario previsto e incorpora nuevas medidas a causa de las condiciones excepcionales que impone el covid-19, entre ellas, la limitación de los agradecimientos durante la gala cuya sede aún se desconoce.
Las normativas toman vigencia ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, declaró la institución en su web oficial.
Otra novedad resulta la inclusión de las producciones cinematográficas estrenadas de manera online y la flexibilización de los requisitos para la participación de cortometrajes, los cuales solo calificaban tras presentarse en otros festivales.
Además, el evento cultural más esperado en España aceptará a los filmes con estreno posterior al 1 de Junio hasta el 31 de diciembre de 2020 y mantiene su apuesta por la exhibición en salas de cine como la forma ideal para el disfrute del séptimo arte.

lunes, junio 22, 2020

Globos de Oro 2021: nueva fecha


Los Globos de Oro se niegan a que la pandemia arruine la fiesta.
La ceremonia se realizará el 28 de febrero de 2021 en Beverly Hills con las anfitrionas previamente anunciadas, Tina Fey y Amy Poehler, dijo el lunes la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.
La fecha, al igual que con otros importantes premios, se aplazó por el brote de coronavirus. Pero después de que los Premios de la Academia anunciaron la semana pasada que se entregarán el 25 de abril, los globos saltaron a la fecha de febrero que los Oscar abandonaron.
Los Globos de Oro, que se suelen entregar en una sala de hotel que está arreglada más como una gran cena con bebidas que una ceremonia formal, suelen ser considerados el comienzo relajado de la temporada de premios. Cuáles películas y programas de televisión podrían ser elegibles para los globos sigue siendo un misterio, pues el virus ha causado retrasos en producción y apenas se están reabriendo los cines.
Los organizadores dijeron que publicarán los requisitos de elegibilidad, el periodo de votación y las fechas de nominaciones próximamente. La ceremonia se transmitirá por NBC.

San Sebastián 2020: Premio Donostia para Viggo Mortensen


El actor Viggo Mortensen recibirá el Premio Donostia del 68º Festival de Cine de San Sebastián, según ha anunciado el comité organizador del certamen. Además, el actor estadounidense presentará en este festival su primera película como director Falling.

A pesar de la incertidumbre en el panorama cinematográfico debido a la pandemia de covid 19, el Festival de San Sebastián mantiene por el momento las fechas para su celebración del 18 al 26 de septiembre.

Falling, la ópera prima de Mortensen, está protagonizada por el veterano actor Lance Henriksen y por el propio actor estadounidense. Ambos interpretan a un padre y a un hijo cuyos diferentes visiones mundos colisionan. El estreno del filme, del que Mortensen es también director, está previsto el 2 de octubre en España.

El actor neoyorquino, que pasó su infancia en Argentina, ha participado en medio centenar de películas de prestigiosos cineastas como David Cronenberg, Peter Weir, Jane Campion, Gus Van Sant y Brian de Palma, entre otros.

El intérprete, que tiene una fuerte vinculación con España por su pareja la actriz Ariadna Gil, ha estado nominado al Oscar a Mejor actor en tres ocasiones: Green Book (2018), Captain Fantastic (2016) y Eastern Promises (2007).

Nacido en Nueva York en 1958 de padre danés y madre estadounidense, Viggo Mortensen vivió gran parte de su infancia en Argentina, donde aprendió a hablar español, uno de los muchos idiomas en los que puede expresarse. Tras regresar a su país natal, estudió arte dramático y trabajó en el teatro. Su primer papel en el cine fue junto a Harrison Ford en Único testigo, Peter Weir, 1985, intriga policíaca en la que encarnó a un granjero amish.

En sus inicios cultivó el cine de género y apareció en secuelas como La matanza de Texas III, Jeff Burr, 1989, en la que fue hermano del legendario Cara de Cuero, o en el western Intrépidos forajidos, Geoff Murphy, 1990.

Mortensen no tardó en lograr sus primeros papeles protagonistas como el de misterioso recluso de Presidio, Renny Harlin, 1987, el de hermano mayor en el inquietante film de culto La piel que brilla, Philip Ridley, 1990 o el de veterano de Vietnam en ‘The Indian Runner’ (Extraño vínculo de sangre, 1991), debut en la dirección de Sean Penn.

En la década de los 90 trabajó para cineastas como Brian de Palma Atrapado por su pasado, 1993, Tony Scott Marea roja, 1995, Jane Campion Retrato de una dama, 1996, y Ridley Scott La teniente O’Neil, 1997.

Poco después de realizar sus primeras apariciones en producciones españolas como Gimlet (José Luis Acosta, Zabaltegi-Nuevos Directores, 1995) o La pistola de mi hermano (Ray Loriga, 1996), actuó en dos remakes de Alfred Hitchcock a cargo de Andrew Davis Un crimen perfecto, 1998, y Gus Van Sant Psicosis, 1998.

Fue en el cambio de milenio cuando Mortensen “vio su figura catapultada al estrellato” gracias a la adaptación de la trilogía fantástica ‘El señor de los anillos’, dirigida por Peter Jackson a partir de la obra literaria de J.R.R. Tolkien. Después encarnó a un intrépido capitán del Siglo de Oro español en Alatriste (2006), la superproducción dirigida por Agustín Díaz Yanes.

También fue “un hombre corriente asaltado por un oscuro pasado” en Una historia de violencia, 2005, la primera de sus tres colaboraciones con David Cronenberg, a cuyas órdenes volvió a ponerse como empleado de la mafia rusa en Promesas del Este, 2007, que inauguró con su presencia la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y le procuró su primera nominación al Óscar, y como Sigmund Freud en Un método peligroso, 2011.

En la última década ha participado en otras adaptaciones literarias como La carretera, John Hillcoat, 2008 y En el camino, Walter Salles, 2011, basadas en libros de Cormac McCarthy y Jack Kerouac, respectivamente. En su doble faceta de actor y productor ha brindado su talento a filmes argentinos como Todos tenemos un plan (Ana Piterbarg, 2012) o Jauja (Lisandro Alonso, 2014), con el que regresó a San Sebastián.

Sus dos últimas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood fueron por Captain Fantastic (Matt Ross, 2016), en la que interpretó a un padre a cargo de seis hijos, y por su trabajo en la ganadora del Oscar a la mejor película Green Book (Peter Farrelly, 2018), en la que fue el chófer del pianista afroamericano Don Shirley.

Además de la interpretación, la escritura, producción y dirección de películas, Mortensen cultiva también otras artes como la pintura, la música, la fotografía y la literatura. También es fundador de Perceval Press, una editorial independiente especializada en arte, escritura crítica y poesía.


viernes, junio 19, 2020

Premios Spirit: nueva para 2021


Los premios Spirit del cine independiente, los más importantes del circuito alternativo, se pospondrán hasta el 24 de abril de 2021, un día antes de la nueva fecha en la que se entregarán los Óscar.
El anuncio del aplazamiento llega justo después de que los Óscar y los británicos BAFTA confirmasen que sus ediciones de 2021 se moverán de febrero a abril por el coronavirus, para así dar más plazo al estreno de películas tras el cierre de los cines en la mayor parte del mundo.
"Los premios Independent Spirit Awards se llevarán a cabo el sábado 24 de abrl de 2021”, dijo en un comunicado el presidente de la organización Film, Josh Welsh.
“Además, reconoceremos las películas que se lanzaron entre el 1 de enero de 2020 y el 28 de febrero de 2021 a causa los desafíos únicos que el cine y el mundo en general están experimentando actualmente”, justificó.
La misma razón esgrimió la Academia de Hollywood para aplazar, por cuarta vez en sus 93 años de historia, la próxima edición de los Óscar y ampliar hasta los dos primeros meses de 2021 el plazo de elegibilidad, en lugar de cerrarlo con el final del accidentado 2020.
Los Globos de Oro, aún previstos para inicios de enero, son los únicos que mantienen su fecha habitual.
“Estamos examinando cada opción para encontrar una solución que sirva a los intereses de la comunidad creativa de cine, televisión y a la industria durante este tiempo”, explicó a la revista Variety el presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), Lorenzo Soria.

jueves, junio 18, 2020

Oscar 2021: las nuevas fechas.

La Academia de Hollywood anunció el cambio de fecha de la edición 93 de este premio para el 25 de abril de 2021, de manera que las películas estrenadas hasta el 28 de febrero del próximo año puedan entrar en competencia, así como los filmes extranjeros lanzados hasta el 1 de diciembre de 2020.

Como tradición de décadas y décadas, tanto los Globos de Oro como los Premios Oscar solían llevarse a cabo a principios del año, en los meses de enero y febrero. Pero tras los cambios vividos por el Coronavirus, esto cambiará y ahora los Globos de Oro se llevará a cabo el 20 de marzo del 2021 y el Oscar en la fecha señalada anteriormente. 
Por cuarta ocasión en su historia se pospone el certamen, luego de la inundación de la ciudad por el desbordamiento de un río en el 1938, el asesinato de Martin Luther King, Jr en 1968 y el atentado contra el presidente Ronald Reagan en 1981.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas también anunció otros cambios importantes que ponen en jaque a los creadores y productores. La fecha límite para participar en los Oscar en las categorías generales, entre ellas la de Mejor Película, Mejor Canción Original y la de Mejor Banda Sonora, es ahora el 15 de enero de 2021. La fecha límite para la presentación de las categorías como Mejor Película Animada, Mejor Largometraje Documental, Mejor Película Internacional, Mejor Cortometraje Animado y Mejor Cortometraje es el 1 de diciembre de 2020.

La votación para la preselección de los Oscar ahora se realizará del 1 al 5 de febrero; la votación de la nominación ahora se realizará del 5 al 10 de marzo (las nominaciones se anunciarán el 15 de marzo); y la votación final se realizará del 15 al 20 de abril. Mientras tanto, la cena de gala para entregar los Governors Awards, generalmente celebrada en la segunda semana de noviembre, en la que se otorgan los Oscar honoríficos y, en algunos años, el Premio Irving G. Thalberg Memorial y el Premio Humanitario Jean Hersholt, en definitiva no tendrá lugar este otoño.

“Más adelante se proporcionará información adicional sobre la ceremonia y la selección de los homenajeados”, dijo la Academia, sugiriendo que los homenajeados aún pueden ser elegidos y festejados antes o incluso en la ceremonia de los Oscar.

Asimismo, la inauguración del Museo de la Academia de Cine, prevista para diciembre de 2021, se traslada a abril para coincidir con los Premios Oscar.

Entre las novedades de esta edición destaca además, el requerimiento de diversidad que deben cumplir las películas nominadas, las cuales deben superar una serie de requisitos sobre inclusión y representación, tanto delante como detrás de las cámaras.
El cambio de calendario, supone una oportunidad para los realizadores que no han podido proyectar sus cintas o varados en el procesos de producción, pues cuentan con un margen más amplio para entrar en la disputa por este reconocimiento.


lunes, junio 15, 2020

Oscar 2021: las nuevas reglas.


La Academia anuncia que 10 nominados al Oscar a la Mejor Película estarán garantizados a partir de 2022, con la esperanza de destacar películas más diversas. Los Oscar volverán a tener 10 nominados a la Mejor Película, comenzando con la ceremonia de 2022.

Aunque el futuro inmediato de los Oscar se ha vuelto incierto después de que el coronavirus cerró los cines y las producciones durante varios meses, han estado ocupados trabajando para encontrar soluciones y anunciaron que el requisito de un estreno en cines se ha eliminado por el momento.

Si bien muchos esperan que ese elemento desaparezca para siempre, la Academia también está trabajando para crear las mejores y más diversas ceremonias en el futuro. No solo están tratando de encontrar formas de hacer que todas las categorías sean más inclusivas, sino que ahora han anunciado cambios en la cantidad de nominados a Mejor Película que habrá cada año.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que habrá diez nominados a la Mejor Película garantizados en el futuro. Este cambio de reglas entrará en vigencia con los Oscars de 2022, que destacan los lanzamientos de 2021, y está vinculado al impulso de la Academia por una mejor diversidad entre las películas nominadas.

El anuncio se produjo junto con otros cambios inclusivos, como una sala de proyección en línea para que los votantes vean películas calificadas durante todo el año y el desarrollo de un grupo de trabajo para "implementar nuevas normas de representación e inclusión para la elegibilidad de los Oscar".

Diez nominados garantizados a la Mejor Película es como la Academia funcionó desde el principio. Durante años, los Oscar se limitaron a cinco nominados en la categoría, pero la regla se modificó para incluir entre cinco y diez películas después de que The Dark Knight no fuera nominado en los Premios de la Academia 2008. Sin embargo, solo las ceremonias de 2009 y 2010 alcanzaron el máximo con diez nominaciones. En cambio, nueve nominados ha sido el resultado más común recientemente, con solo ocho nombrados en 2014, 2015 y 2018. Aunque este fue el resultado del complejo sistema de votación de la Academia y las matemáticas que hicieron casi imposible para diez nominados, eso ya no será un problema.

Si bien las nuevas reglas de Mejor Película seguramente iniciarán una conversación sobre qué películas habrían sido nominadas si esta regla hubiera estado vigente antes, todavía habrá un año más sin diez nominaciones garantizadas en este momento. Este anuncio deja en claro que los Oscar 2021 no exigirán a diez nominados a Mejor Película. No se sabe por qué se tomó esa decisión, pero podría deberse a la cantidad limitada de películas de 2020 que se lanzarán o la posibilidad de que los Oscar de 2021 se retrasen por completo.

En cualquier caso, la carrera de Mejor Película estará un poco más concurrida de lo habitual a partir de los Oscars 2022.


viernes, junio 12, 2020

María Rosa Sardá (1941-2020)

La actriz y presentadora Rosa María Sardá ha fallecido en Barcelona a los 78 años de edad, según informó la Academia de Cine en su cuenta de Twitter.

La actriz consiguió a lo largo de su carrera dos goyas como Mejor Actriz de reparto, por Sin vergüenza y ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?; además, recibió en 2010 la Medalla de Oro de la Academia, entre otros reconocimientos.
Aunque la actriz fue conocida especialmente por sus personajes de comedia, Rosa María Sardá fue una de las más polifacéticas y una de las pocas que ha conseguido una popularidad similar en el teatro, cine y televisión.
Rosa María nació el 30 de julio de 1941 en Barcelona, y se casó con Josep Maria Mainat, uno de los miembros del grupo La Trinca, con quien tuvieron a Pol Mainat.
Sardá intervino en numerosas y diversas obras como 'Tot esperant Godot'; 'Quan la ràdio parlava de Franco'; '¡Roses roges per a mi'; 'El balcó'; 'Mare Coratge'; 'L´Hostal de la Glòria'; 'Shirley Valentine' y 'Fugaç'.
También ejerció de directora de montajes como 'Ai carai!', 'El visitant'; y en la televisión ha sido presentadora en las galas de los Premios Goya, ha participado en programas-espectáculo como 'Una hora amb Vittorio Gassman', 'Per molts anys!' y 'Festa amb Maria Rosa Sardá'.
En el cine, Ventura Pons le dio la oportunidad de debutar en El vicari d´Olot, y desde entonces participó en títulos como Moros y cristianos, Rateta, rateta, Ho sap el ministre? y La febre d´or.
Asimismo, Sardá interpretó numerosas comedias de factura madrileña, como las de José Luis García Sánchez Suspiros de España (y Portugal) y Siempre hay un camino a la derecha; de Fernando Colomo Alegre ma non troppo y El efecto mariposa; de Fernando Trueba La niña de tus ojos y El embrujo de Shaghái, y de Manuel Gómez Pereira ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?.
También estuvo en las producciones de Joaquim Oristrell Sin vergüenza y de Pedro Almodóvar, que le dio un papel importante en Todo sobre mi madre.
Sardá ganó dos premios Goya como Mejor Actriz de reparto, por Sin vergüenza y ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, y recibió en 2010 la Medalla de Oro de la Academia del Cine.
Entre otros galardones, también fue reconocida con el Sebastià Gasch del FAD (1979), el Memorial Margarida Xirgu 1979-80, y los Premis Nacionals de Teatre y Cinema de la Generalitat.


miércoles, junio 10, 2020

HBO saca de su catálogo “Lo que el viento se llevó”.

HBO removió silenciosamente del catálogo de su plataforma de streaming, HBO Max, la película Lo que el viento se llevó, por las críticas surgidas en medio de las protestas contra el racismo y la brutalidad policial.

La firma de entretenimiento resintió que el filme de 1939 protagonizado por Vivien Leigh y Clark Gable, y ganador de 8 premios Oscar —además de uno honorífico para William Cameron Menzies— haya sido objeto de una comentada columna de opinión del guionista de "12 años de esclavitud", John Ridley, en el periódico LA Times.

"Es una película que, cuando no ignora los horrores de la esclavitud, se detiene solo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color", dijo. Y añadió: "Actualmente, ni siquiera hay una advertencia o descargo de responsabilidad antes de la película. 

Posteriormente, HBO Max emitió una declaración, asegurando que "Lo que el viento se llevó es un producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense".

"Estas representaciones racistas estaban equivocadas entonces y hoy están equivocadas, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable. Estas representaciones son ciertamente contrarias a los valores de WarnerMedia, por lo que cuando devolvamos la película a HBO Max, volverá con una discusión sobre su contexto histórico y una denuncia de esas representaciones, pero se presentará tal como se creó originalmente, porque para hacerlo de lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron. Si queremos crear un futuro más justo, equitativo e inclusivo, primero debemos reconocer y comprender nuestra historia", definió la firma de streaming.

Lo que el viento se llevó se estrenó en 1939 y cuenta la historia de amor de los aristócratas del sur Scarlett O’Hara y Rhett Butler y protagonizó Vivien Leigh, Clark Gable, Hattie McDaniel y Olivia de Havilland. La película, basada en el libro más vendido de 1936 de Margaret Mitchell, se desarrolla en el sur de los Estados Unidos, en una plantación en las afueras de Atlanta a raíz de la Guerra Civil. Dirigida por Victor Fleming, ganaría ocho Premios Oscar, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor guion adaptado, Mejor actriz y Mejor actriz de reparto para McDaniel.

El movimiento coincide con la decisión de otras compañías como Disney, que evitó incluir en su nueva plataforma Song of the South, un filme polémico desde su estreno en 1946, o la cadena de televisión Paramount que canceló el programa de telerrealidad Cops, protagonizado por policías de Estados Unidos.


lunes, junio 08, 2020

Festival de Málaga 2020: del 21 al 30 de agosto.

La edición número 23 del Festival de Málaga, Cine en español estaba prevista para el pasado 13 de marzo, la jornada previa a la declaración del estado de alarma por la pandemia del coronavirus. 

La pandemia del covid 19 todo lo ha aplazado, pero ya se conocen las nuevas fechas para el certamen malagueño: tendrá lugar entre los días 21 y 30 de agosto de 2020. En las últimas semanas se había especulado con que su duración sería menor, pero los buenos datos sanitarios que deja la pandemia han llevado al festival a recuperar sus 10 días de programación.

El otro anuncio con el que Málaga sorprende es que la cinta encargada de abrir el certamen, y de concursar a la vez por la Biznaga de Oro, será La boda de Rosa, de Icíar Bollaín. La película está protagonizada por Candela Peña y Sergi López, y ya estaba programada a concurso en la edición de marzo.

A la espera de conocer cómo queda la sección oficial ya sabemos que habrá, al menos, otras dos películas que no estarán en competición: Hogar, de los hermanos Pastor, que ya ha llegado a Netflix, y Uno para todos, de David Ilundain, que abrirá el BCN Film Fest en junio y se estrenará en salas el 14 de agosto.

El consejo de administración del Festival de Málaga ha aprobado por unanimidad el Plan director de la 23 edición, que incluye todas las medidas sanitarias que se adoptarán cuando llegue la muestra: una de las principales novedades del certamen será la reprogramación de unos contenidos centrados prioritariamente en las secciones oficiales a competición, que se proyectarán en espacios cerrados a fin de controlar el aforo y garantizar las distancias de seguridad. Además, se anulan los encuentros colectivos y lúdicos, así como toda actividad susceptible de aglomeración de público. De hecho, la tradicional alfombra roja a las puertas del Teatro Cervantes se sustituye por un gran photocall para medios de comunicación.

Entre los elementos que han decantado la celebración este año, pese a su aplazamiento, destaca la necesidad de apoyo al sector audiovisual, afectado como pocos por la crisis del coronavirus. Si antes el apoyo del Festival de Málaga era fundamental tanto en el ámbito nacional como en el internacional, ahora lo es mucho más, señalan desde la dirección, asegurando que se mantendrán las ayudas de producción y se trasladará al formato online el espacio de Industria MAFIZ, la más complicada por cuanto incluye viajes internacionales.

Asimismo, desde el Festival se subraya su valor como elemento dinamizador de la economía y el impacto en la marca de la ciudad. Y por último, se pone en valor el elemento presencial frente a otros certámenes que han apostado por trasladarse íntegramente al mundo online. El de Málaga es un festival de público y prensa y, aunque con algunas limitaciones este año en el primer aspecto, no queremos dejar de abonar esta identidad, asentada y valorada, aclaran, por ello es fundamental esta dimensión presencial, de encuentro con el sector y el público, de promoción de las películas en salas y de dinamización socioeconómica para el sector y la ciudad.

Para no perder ese contacto con el público, el festival potenciará la emisión en directo de presentaciones en grandes pantallas situadas en espacios de referencia de la ciudad, que tendrán incluso una programación específica. También se proyectarán al aire libre parte de la programación, y se fomentará la comunicación online con público y prensa, eliminando folletos informativos y programas de mano.


viernes, junio 05, 2020

Premio Princesa de Asturias 2020: Ennio Morricone y John Williams


El jurado ha dado a conocer el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020, al que optaban cuarenta y dos candidaturas de veintiún países, tras reunirse de forma telemática a causa de la crisis sanitaria de la covid-19.

Los compositores Ennio Morricone y John Williams, han sido los afortunados galardonados. Dos de los compositores de bandas sonoras más populares de la historia del cine.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

Morricone es director de orquesta y compositor italiano. Ha compuesto más de 500 bandas sonoras de películas y cuenta con un Oscar honorífico, concedido en 2006 y en 2016 recibió el Oscar a la mejor banda sonora por The Hateful Eight.
Por su parte, Williams es uno de los compositores de bandas sonoras más importantes y ha estado nominado 52 veces a los Oscar, más que ningún otro artista vivo. Solo lo supera Walt Disney, quien recibió 59 nominaciones.

En ediciones anteriores, este premio ha distinguido a Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Michael Haneke, Norman Foster, Woody Allen, Paco de Lucía, Vittorio Gassmann, William Kentridge o Bob Dylan, entre otros.

 


miércoles, junio 03, 2020

Festival de Cannes 2020: la selección oficial.

El Festival de Cannes anunció que, entre las 56 películas escogidas para este 2020, creció la presencia de óperas primas y de directoras. Este 2020 la pandemia del coronavirus obligó a suspender su celebración física del certamen, pero eso no ha impedido realizar una versión virtual del festival de cine más prestigioso del mundo. 

El comité de selección recibió en total 2,067 filmes, cifra con la que se supera por primera vez la barrera de los 2,000 y supone 222 más que el año pasado, indicó en una declaración escrita el delegado general del certamen, Thierry Frémaux.

El aumento se debe en gran parte a los primeros largometrajes recibidos, 909 en total, de los que 258, fueron realizados por mujeres. Ese porcentaje acabó reflejándose en la selección final que no contará con las secciones habituales de: Competición, Fuera de Competición, Una Cierta Mirada, Sesiones Especiales y Sesiones de Medianoche.

De los 56 largometrajes, 15 son óperas primas frente a las 10 de 2019, una cifra que nunca había sido tan elevada. Además, 16 están firmadas por mujeres, dos más que el año pasado. En porcentaje, representan un 28,5% del total, frente al 23,7% de 2019.

Esta es la lista de 56 películas que lucirán el sello de “Cannes 2020”. No hay diferencias por secciones, pero en los primeros puestos de la lista hemos puesto algunas películas que seguramente hubieran luchado por la Palma de Oro.

THE FRENCH DISPATCH de Wes Anderson.

ÉTÉ 85 de François Ozon.

True mothers de Naomi Kawase.

LOVERS ROCK de Steve McQueen.

MANGROVE de Steve McQueen.

DRUK de Thomas Vinterberg.

ADN de Maïwenn.

LAST WORDS de Jonathan Nossiter.

HEAVEN: TO THE LAND OF HAPPINESS de IM Sang-Soo.

EL OLVIDO QUE SEREMOS de Fernando Trueba.

PENINSULA de YEON Sang-Ho.

IN THE DUSK de Sharunas BARTAS.

DES HOMMES (Home front) de Lucas BELVAUX.

THE REAL THING de Kôji Fukada.

PASSION SIMPLE de Danielle Arbid.

A GOOD MAN de Marie Castille Mention-Schaar.

LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT de Emmanuel Mouret.

SOUAD de Ayten Amin.

LIMBO de Ben Sharrock – Royaume-Uni.

ROUGE de Farid Bentoumi.

SWEAT de Magnus Von Horn.

TEDDY de Ludovic et Zoran Boukherma.

FEBRUARY de Kamen Kalev.

AMMONITE de Francis Lee.

UN MÉDECIN DE NUIT de Elie Wajeman.

ENFANT TERRIBLE de Oskar Roehler .

NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante.

HERE WE ARE de Nir Bergman.

SEPTET: THE STORY OF HONG KONG de Ann Hui, Johnnie To, Tsui Hark, Sammo Hung, Yuen Woo-Ping y Patrick Tam.

FALLING de Viggo Mortensen.

PLEASURE de Ninja Thyberg.

SLALOM de Charlène Favier.

CASA DE ANTIGUIDADES de Joao Paulo Miranda Maria.

BROKEN KEYS de Jimmy Keyrouz.

IBRAHIM de Samir Guesmi.

BEGINNING de Déa Kulumbegashvili.

GAGARINE de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh.

16 PRINTEMPS de Suzanne Lindon.

VAURIEN de Peter Dourountzis.

GARÇON CHIFFON de Nicolas Maury.

SI LE VENT TOMBE  de Nora Martirosyan.

JOHN AND THE HOLE de Pascual Sisto.

STRIDING INTO THE WIND de WEI Shujun.

THE DEATH OF CINEMA AND MY FATHER TOO de Dani Rosenberg.

EN ROUTE POUR LE MILLIARD de Dieudo Hamadi.

THE TRUFFLE HUNTERS de Michael Dweck y Gregory Kershaw.

9 JOURS A RAQQA de Xavier de Lauzanne.

ANTOINETTE DANS LES CÉVÈNNES de Caroline Vignal.

LES DEUX ALFRED de Bruno Podalydes.

UN TRIOMPHE de Emmanuel Courcol.

L’ORIGINE DU MONDE de Laurent Lafitte.

LE DISCOURS de Laurent Tirard.

AYA TO MAJO de Gorô Miyazaki.

FLEE de Jonas Poher Rasmussen.

JOSEP de Aurel.

SOUL de Pete Docter.

 Las películas seleccionadas, que podrán por tanto lucir el prestigioso sello de Cannes 2020, serán probablemente proyectadas en otros festivales, sobre todo en Toronto, ya que la posible alianza con Venecia parece que ha quedado en nada. También en San Sebastián es muy probable que se vean algunos de estos títulos. Como dice Thierry Frémaux, nos veremos pronto en las salas de cine. Y ahora, gritemos todos a una: ¡VIVA El CINE!


viernes, mayo 22, 2020

Las 50 mejores películas, según THR


La revista “The Hollywood reporter” consultó a trabajadores de la industria del cine norteamericano sobre las mejores películas de la historia. El resultado presenta clásicos de amor, acción y ciencia ficción.
Más de 2000 personas que trabajan en la fábrica de los sueños norteamericana eligieron los nombres de las películas que consideran como “las mejores de la historia”. 
El ranking lo elaboró el “Hollywood Reporter”, quien contactó a actores, directores, productores y parte de los equipos de realización de títulos premiados alrededor del mundo.
Si bien la lista generó alguna polémica por considerar que sólo aparecen las más comerciales, muchos filmes clásicos que quedarán para siempre en nuestra memoria dicen presente en el ranking. Un ejemplo, “Regreso al futuro” está por encima de “Lawrence de Arabia”, con una gran diferencia en cuanto a presupuesto y adelantos técnicos.
Esta es la lista:
1. El Padrino (1972)
2. El mago de Oz (1939)
3. Ciudadano Kane (1941)
4. Sueño de libertad (1994)
5. Pulp Fiction (1994)
6. Casablanca (1942)
7. El Padrino: Parte II (1974)
8. E.T., el extraterrestre (1982)
9. 2001: Odisea del espacio (1968)
10. La lista de Schindler (1993)
11. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)
12. Volver al futuro (1985)
13. En busca del arca perdida (1981)
14. Forrest Gump (1994)
15. Lo que el viento se llevó (1939)
16. Matar a un ruiseñor (1962)
17. Apocalypse Now (1979)
18. Annie Hall (1977)
19. Goodfellas (1990)
20. ¡Qué bello es vivir! (1946)
21. Chinatown (1974)
22. El silencio de los inocentes (1991)
23. Lawrence de Arabia (1962)
24. Tiburón (1975)
25. La novicia rebelde (1965)
26. Cantando bajo la lluvia (1956)
27. The Breakfast Club  (1985)
28. El graduado (1967)
29. Blade Runner (1982)
30. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
31. La princesa prometida (1987)
32. El imperio contraataca (1980)
33. Fargo (1996)
34. Belleza americana (1999)
35. La naranja mecánica (1971)
36. Un experto en diversión (1986)
37. Dr. Insólito (1964)
38. Cuando Harry conoció a Sally (1989)
39. El resplandor (1980)
40. El club de la pelea (1999)
41. Psicosis (1960)
42. Alien (1979)
43. Toy Story (1995)
44. Matrix (1999)
45. Titanic (1997)
46. Rescatando al soldado Ryan (1998)
47. Con faldas y a lo loco (1959)
48. Los sospechosos de siempre (1995)
49. La ventana indiscreta (1954)
50. Jurassic Park (1993)

martes, mayo 19, 2020

"Rafaela” gana "Primera Mirada” en el IFF Panamá.



El Panamá International Film Festival, (IFF Panamá), evento cinematográfico de más alto perfil en Centroamérica, anunció hoy los ganadores de “Primera Mirada”, donde República Dominicana se llevó el primer lugar con el film “Rafaela” dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez.
Este premio lanzado en el año 2015, ha servido como un trampolín importante para proyectos de la región, proporcionando fondos vitales de posproducción a los mismos.
"Rafaela", un thriller que cuenta una historia de venganza,  recibirá como ganador del primer lugar la suma de 10,000.00 dólares; El segundo lugar fue otorgado al documental cubano "La Selva", recibirá US$5,000.00.
“En medio de toda esta crisis mundial, recibir esta noticia es un signo de esperanza y aliento para no desfallecer. Rafaela es un proyecto anhelado y amado por todos nosotros, duramos 8 años para poder realizarla, pero el tiempo y el esfuerzo van dando sus frutos. IFF Panamá es uno de los festivales que más amo, y es un honor haber sido seleccionados para “Primera Mirada”… ganar es un lujo, y lo agradecemos enormemente. Seguimos trabajando duro para terminar nuestra película y estrenarla con todas las de la ley… Agradecida es poco”, fueron las palabras de Judith Rodríguez, actriz principal y co-productora del proyecto,  junto a Edward Díaz, Hony Estrella, Danilo Reynoso, Mentes Fritas y Panamericana.
Además, el IFF Panamá lanzó este año el fondo “Su Mirada”, donde compitieron cineastas de la región, siendo el primer lugar también para la República Dominicana,  con “Vals de Santo Domingo" de  Tatiana Fernández Geara.
Inicialmente, IFF Panamá estaba programado para realizarse del 26 de marzo al 1 de abril, pero fue pospuesto debido a la crisis COVID-19. Por esto, el festival ha utilizado herramientas en línea para mantener su papel crucial en el apoyo a estos importantes proyectos de la región.

miércoles, mayo 13, 2020

Isabel Coixet: Premio Luis Buñuel 2020


El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca concede en esta edición su Premio Luis Buñuel a la directora, guionista y productora Isabel Coixet, la cineasta con mayor número de Premios Goya de la historia (ocho en total) y un nombre habitual en las grandes citas cinematográficas como Berlín, Cannes o Venecia. 
Autora de obras como ‘Cosas que nunca te dije’, ‘Mi vida sin mí’, ‘La vida secreta de las palabras’, ‘Nadie quiere la noche’ o ‘La librería’, “Isabel cuenta con un lenguaje propio, una forma de hacer cine que la han convertido en una de las cineastas españolas más destacadas dentro y fuera de nuestras fronteras”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense que se celebrará del 12 al 20 de junio. 
La cineasta catalana se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o los hermanos Taviani entre muchos otros.
El tributo contará con un coloquio en exclusiva que la galardonada concederá al Festival y donde se le hará entrega del reconocimiento de forma virtual, una entrevista que se publicará en las redes oficiales del certamen. El público oscense podrá también disfrutar de su filmografía en una de las sesiones de autocine que se llevarán a cabo, será con el largometraje ‘Aprendiendo a conducir’.
Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es una de las cineastas españolas más laureadas. Su pasión por el cine despertó cuando tan solo era una niña y gracias a una cámara de 8mm que recibió como regalo de su primera comunión. Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, sus inicios profesionales fueron en el mundo de la publicidad donde obtuvo múltiples reconocimientos. El mundo del cine llegaría un poco más tarde y tras realizar el cortometraje ‘Mira y verás’ (1984), llevaría a cabo su opera prima ‘Demasiado viejo para morir joven’ (1989), que además de dirigir se encargaría también de su
guión y le supuso su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor directora novel. A está le seguirían ‘Cosas que nunca te dije’ en 1996 (Things I never told you), que fue su primera película en inglés, y dos años más tarde ‘A los que aman’.
En el 2000 funda su propia productora, Miss Wasabi Films, para tres años después estrenar ‘Mi vida sin mí’, gracias a la cual alcanzó el éxito internacional. Posteriormente llegaron otros títulos como ‘La vida secreta de las palabras’ (2005), premiada con cuatro Goyas; ‘Elegy’ (2008); ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (2009); ‘Aral. El mar perdido’ (2010); ‘Escuchando al Juez Garzón’ (2011), que ganó el Goya al Mejor documental; ‘Marea blanca’ (2012); ‘Ayer no termina nunca’ (2013), premiada con cuatro Biznagas de plata en el Festival de Málaga; ‘Another me’ (2013) y ‘Learning Drive’ (2014).
El 2015 se convierte en otro año importante en su carrera, su película ‘Nadie quiere la noche’, protagonizada por Juliette Binoche y ganadora de nuevo de cuatro Goyas, inaugura la 65º edición del Festival de Berlín, siendo la segunda mujer en la historia del certamen en realizarlo. Además, ese mismo año recibe la Medalla Chevalier des arts et des lettres por parte del Ministerio de Cultura Francés. Con un lenguaje cinematográfica que se adapta igualmente al cortometraje y al largometraje, a la ficción y al documental; Isabel sigue cosechando éxitos con títulos como ‘Talking about rose. Prisoner of Hissène Habré’ (2015); ‘Spain in a Day’ (2016); ‘La librería’ (2017) que se alza con los Premios Goya a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión, sumando ocho en total de forma directa para la cineasta, lo que la convierten en la mujer más laureada de la historia de estos galardones de la Academia española.
En la actualidad y tras el estreno en el Festival de Berlín de su último largometraje ‘Elisa y Marcela’ (2019), la cineasta se atrevió con su primera serie, Foodie Love (2019), logrando un gran éxito de crítica y audiencia. En estos momentos se encuentra en fase de postproducción de su nuevo trabajo: ‘Nieva en Benidorm’.

martes, mayo 12, 2020

El Festival de Cannes descarta edición presencial


Finalmente la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes no se celebrará de forma presencial. El director del certamen, Thierry Frémaux, ha anunciado que sí habrá selección oficial, que se anunciará en junio, y que los filmes que hubieran participado en las diferentes categorías de la muestra de este año se proyectarán en diferentes festivales, entre los que estarán Venecia y San Sebastián, como forma de apoyo simbólica a las salas de cine.
"A día de hoy, una edición física es muy complicada de organizar, por lo que estamos avanzando con un anuncio de largometrajes que iban a estar en la Selección. Lo daremos a inicios de junio", declaró Frémaux en una entrevista con 'Screen Daily'. Lo que sí tiene claro el director es que descarta completamente una celebración virtual del certamen, considerado una de las citas cinematográficas más importantes del año.
"Habrá despliegue fuera de Cannes, con la colaboración con los festivales de otoño", explicó un portavoz de la organización a la revista 'Variety'. Entre estos certámenes estará también Toronto, además de importantes salas de cine.
"El séptimo arte y la industria cinematográfica están amenazados. Tenemos el desafío de la reconstrucción, reafirmando su importancia con energía, unidad y solidaridad", manifestó Frémaux a 'Variety'. El director del Festival de Cannes es un férreo defensor de las salas de cine, oponiéndose a la participación de largometrajes en el certamen que no vayan a tener vida comercial en salas en Francia.
Cannes ha encontrado el apoyo de otros festivales internacionales, que permitirán que las películas que iban a exhibirse en la Croisette puedan proyectarse bajo la etiqueta 'Cannes 2020'. "Iremos a Toronto, Deauville, Agulema, Zúrich, San Sebastián, Nueva York, Seúl y al Festival Lumière de Lyon, que acogerá varios títulos", señaló Frémaux, adelantando que la colaboración Venecia será más profunda. "Queremos ir más lejos [con la Biennale] y presentar películas de forma conjunta", agregó.
No obstante, Frémaux es consciente de la excepcionalidad que vive la industria este año por culpa de la pandemia del covid-19. "La selección de títulos no se hará probablemente bajo el formato habitual que todos conocemos bajos las diferentes categorías: Selección Oficial, Una Cierta Mirada y Fuera de competición. Sería absurdo comportarnos como si nada hubiera sucedido, pero queremos promocionar y visibilizar los filmes que hemos visto y alabado", añadió.
El anuncio del descarte de una edición presencial del Festival de Cannes viene precedido de la cancelación de la organización de las secciones paralelas, Semana de la Crítica y Quincena de Realizadores, que este año no se celebrarán. Por otro lado, la edición virtual Cannes Marché du Film (para ventas de derechos y distribución) se realizará del 22 al 26 junio, con un mercado virtual liderado por varias distribuidoras estadounidenses.
El anuncio de la posible colaboración con el Festival de Venecia queda pendiente de lo que decida la dirección del certamen italiano, cuya determinación se conocerá a finales de este mes. Los organizadores realizaron recientemente una encuesta a miembros de la industria para medir el nivel de asistencia de cineastas, equipo actoral y técnico al festival, que tiene previsto celebrarse entre el 2 y el 12 de septiembre.

lunes, mayo 11, 2020

Premios Goya 2021: nuevas reglas



La Junta Directiva de la Academia de Cine ha acordado flexibilizar, de manera excepcional y únicamente para la próxima edición de los Premios Goya, la norma que establece el obligado estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para optar a los galardones.
Ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, las bases de los Goya 2021 aceptarán excepcionalmente a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto o se verán obligados a estrenarse directamente en plataformas de VOD, como consecuencia de la pandemia.
Se trata de una medida que afectará exclusivamente a la 35 edición de los Goya y que tiene un carácter eventual, acotado al período extraordinario en el que se encuentra nuestro país. En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales para concurrir a los premios.
La institución confirma su defensa de la experiencia colectiva y única que supone para el espectador disfrutar del cine en las salas. Confiamos en la fuerza que conlleva el encuentro en ellas del público con las películas.

sábado, mayo 09, 2020

Cineastas contra la vuelta a la "normalidad"











El cineasta español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón o la cantante estadounidense Madonna han unido   sus voces a la de otros 200 artistas y científicos internacionales para pedir que esta pandemia sirva para impulsar un cambio profundo en la sociedad.
En un artículo publicado en el diario 'Le Monde' e impulsado por la actriz francesa Juliette Binoche y su compatriota Aurélien Barrau, físico y filósofo, subrayan que aunque la crisis del coronavirus es una tragedia, "tiene la virtud de invitarnos a afrontar cuestiones esenciales" para reinventar nuestro modo de vida y de consumo.
"Los ajustes no van a ser suficientes. El problema es sistémico", afirman en un texto respaldado también por los actores españoles Javier Bardem, Penélope Cruz y Carmen Maura, el estadounidense Joaquin Phoenix o los argentinos Ricardo Darín y Cecilia Roth.
El consumismo, según su reclamo, "nos ha conducido a negar el valor de la vida en sí misma: la de las plantas, la de los animales y la de una gran cantidad de personas. La contaminación, el calentamiento y la destrucción de los espacios naturales conducen al mundo a un punto de ruptura".

Impensable volver a la normalidad

Para ese colectivo, la catástrofe ecológica en curso refleja "una meta-crisis: no hay dudas de la extinción masiva de la vida en la Tierra y todos los indicadores anuncian una amenaza existencial directa. A diferencia de una pandemia, por grave que sea, es un hundimiento común de consecuencias inéditas".
Por ello, piden "de forma solemne a dirigentes y ciudadanos que salgan de la lógica insostenible que prevalece todavía para trabajar por fin en una refundación profunda de los objetivos, los valores y las economías".
Comparten esa opinión el productor y director argentino Santiago Amigorena, el cantante español Miguel Bosé, la actriz italiana Monica Bellucci, la australiana Cate Blanchett, los estadounidenses Robert de Niro, Willem Dafoe, Jane Fonda y Barbra Streisand o la mexicana Kate del Castillo.
"La transformación radical que se impone a todos los niveles exige valentía y coraje. No se producirá sin un compromiso masivo y determinado. Debemos actuar ahora. Es una cuestión tanto de supervivencia como de dignidad y coherencia", concluyen los firmantes, para quienes es "impensable volver a la normalidad". 

viernes, mayo 01, 2020

Caribbean Cinemas se prepara para los nuevos tiempos

A pesar del cierre de los cines debido a la crisis mundial del Covid 19, Caribbean Cinemas está trabajando en lo que serán los nuevos protocolos y guías a seguir con sus empleados, suplidores y clientes, una vez sea viable reabrir los cines.
En estos días algunos cines en estados como Georgia y Texas recibieron permiso del Gobierno para reabrir, también pronto abrirán en países como España y Costa Rica en mayo y China en junio, entre otros.
Lo que surja en esos mercados será evaluado por Caribbean Cinemas para ajustar sus nuevas políticas y protocolos.  Aún con la incertidumbre y constantes cambios en el desarrollo de la crisis, la empresa está clara en cuanto a su visión sobre la reapertura y está dispuesta a esperar el momento apropiado para hacerlo.
Entre los planes de Caribbean Cinemas están establecer medidas que ayuden a cumplir con el distanciamiento, minimizar el contacto físico, protección y adiestramiento al personal, reforzar el sistema de compra de taquillas en línea, ampliar el servicio de compra de artículos de concesión por internet y enfatizar en las medidas de higiene. De igual forma serán incluidas las medidas que requiera el gobierno dominicano en su momento.

La empresa, establecida en el Caribe desde hace 50 años, con operación ininterrumpida en República Dominicana desde hace 43 años, y que cuenta con más de 800 colaboradores directos y que en su rol de exhibidor y distribuidor genera otros miles empleos indirectos en el país, se mantiene optimista y comprometida con continuar llevando sano entretenimiento a los miles de clientes que disfrutan ver las películas en una pantalla gigante, con calidad de sonido y efectos especiales, así como nuestras inolvidables palomitas de maíz en compañía de amigos y familiares, experiencias que solo los cines pueden ofrecer.
Las películas son la razón de ser de la industria del cine y en gran medida depende del producto que proveen los productores dominicanos y los estudios de Hollywood. Entre las grandes producciones dominicanas que están listas para su estreno en cines, desde que estemos abiertos como lo son: Mis 500 Locos (Leticia Tonos), La Boya (David Maler), Súper Familia (Roberto Ángel Salcedo), No es Lo Que Parece (David Maler), Carta Blanca (Pedro Urrutia), FREDDY (Giancarlos Beras), Nadie Muere en Ambrosia (Héctor Valdez), El Jordán y Motel (Alan Nadal), entre otras. De igual forma, existe un extenso “line up” de “blockbusters” de los estudios norteamericanos que están confirmadas en calendario para los próximos meses a partir de julio e incluyendo el 2021.
Algunos de esos títulos son:
·      Tenet - 16-Jul-20
·      Mulan - 23-Jul-20
·      Spongebob Movie – 8- Aug-20
·      Wonder Woman 1984 - 13-Aug-20
·      A Quiet Place 2 - 3-Sep-20
·      Conjuring 3 - 11-Sep-20
·      Kingsman - 17-Sep-20
·      Black Widow - 5-Nov-20
·      Godzilla vs Kong - 20-Nov-20
·      No Time To Die - 26-Nov-20
·      Top Gun Maverick - 17-Dec-20
·      Dune - 17-Dec-20
·      Mortal Kombat - 7-Jan-21
·      Ghostbusters - 4-Mar-21
·      The Eternals - 12-Feb-21
·      Morbius - 18-Mar-21
·      Many Saints of NY - 12-Mar-21
·      Fast 9 - 21-Apr-21
·      Matrix - 21-May-21
·      Cruella - 28-May-21
·      Jungle Cruise - 30-Jul-21
·      Suicide Squad 2 - 6-Aug-21
·      The Batman - 1-Oct-21
·      Spiderman Far From Home 2 -5-Nov-21
·      Fantastic Beasts - 11-Nov-21


El compromiso de Caribbean Cinemas es re-abrir lo antes posible, en la medida en que las condiciones sean apropiadas para continuar ofreciendo el Mejor Entretenimiento en el Mejor Ambiente. Definitivamente esta pandemia cambiará la vida de todos a nivel mundial, nuestras rutinas diarias, así como también la forma de disfrutar el cine, es por esto que la empresa tiene el compromiso de ajustarse acorde a esta nueva realidad, cumplir con las directrices que se establezcan y ofrecer de forma segura el entretenimiento sano que tanta falta nos hace.