Las grandes películas del Cine Español.

La muerte de Francisco Franco, el 20 de noviembre de 1975, marca un antes y después en la historia contemporánea de España. Librarse de la férrea censura que la dictadura mantenía sobre las artes, y muy en especial del cine (el episodio Viridiana, por ejemplo) supuso un renacimiento en la forma de hacer películas en el país ibérico.

Esto sin desmeritar muchos filmes rodados durante el franquismo que, al pasar de los años, se mantienen como referencia obligatoria del desarrollo y evolución del cine español.

Tomando como referencia el libro Las grandes películas del cine español (José Caparrós, Magí Crusells y Rafael de España, Ediciones JC), reproducimos la lista de los filmes más importantes de la era post-Franco hasta el año 2006.

Como lista es un excelente punto de arranque para aquilatar el cine español reciente:

1.              Furtivos (1975, José Luis Boreau).

2.              Las largas vacaciones del 36 (1976, Jaime Camino).

3.              Asignatura pendiente (1977, José Luis Garci).

4.              Tigres de papel (1977, Fernando Colomo).

5.              Arrebato (1979, Iván Zulueta).

6.              El crimen de Cuenca (1979, Pilar Miró).

7.              Volver a empezar (1982, José Luis Garci).

8.              El Sur (1983, Víctor Erice).

9.              Los santos inocentes (1984, Mario Camus).

10.       Tasio (1984, Montxo Armendáriz).

11.       La mitad del cielo (1986, Manuel Gutiérrez Aragón).

12.       El viaje a ninguna parte (1986, Fernando Fernán-Gómez).

13.       Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988, Pedro Almodóvar).

14.       Remando al viento (1988, Gonzalo Suárez).

15.       Boom Boom (1990, Rosa Vergés).

16.       Amantes (1991, Vicente Aranda).

17.       Belle Epoque (1992, Fernando Trueba).

18.       Jamón Jamón (1992, Bigas Luna).

19.       La madre muerta (1993, Juanma Bajo Ulloa).

20.       Días contados (1994, Imanol Uribe).

21.       El día de la bestia (1995, Alex de la Iglesia).

22.       Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995, Agustín Díaz Yanes).

23.       El perro del hortelano (1996, Pilar Miró).

24.       Tesis (1996, Alejandro Amenábar).

25.       Secretos del corazón (1997, Montxo Armendáriz)

26.       Los amantes del Círculo Polar (1998, Julio Medem).

27.       Cuando vuelvas a mi lado (1999, Gracia Quejereta).

28.       Solas (1999, Benito Zambrano).

29.       Todo sobre mi madre (1999, Pedro Almodóvar).

30.       El bola (2000, Achero Mañas).

31.       Hable con ella (2001, Pedro Almodóvar).

32.       Los lunes al sol (2002, Fernando León de Aranoa).

33.       El otro lado de la cama (2002, Emilio Martínez-Lázaro).

34.       Mi vida sin mí (2003, Isabel Coixet).

35.       Soldados de Salamina (2003, David Trueba).

36.       Te doy mis ojos (2003, Icíar Bollaín).

37.       Mar adentro (2004, Alejandro Amenábar).

38.       Volver (2006, Pedro Almodóvar).  

Los que más ganan en Hollywood, según The Hollywood Reporter.

Leonardo DiCaprio, el protagonista de El lobo de Wall Street, se embolsó 25 millones de su trabajo en la excelente cinta de Martin Scorsese.

Esta semana, The Hollywood Reporter publica la lista de los actores mejor pagados en Hollywood, tras realizar una encuesta entre productores, agentes y productores de la industria.

En el selecto club de los 20 millones de dólares también se encuentran Denzel Washington, que no baja de esa cantidad para cualquiera de las propuestas que llegan a su mesa; Sandra Bullock consiguió ese cheque por Gravedad; Angelina Jolie, que rozó esa cantidad por Maléfica; Johnny Depp por ser responsable en gran medida del éxito de Piratas del Caribe; Robert Downey Jr, en la saga de Iron Man; y Matt Damon, que cobrará esa cantidad por volver a meterse en la piel del agente Bourne.

A este grupo podría sumarse muy pronto Bradley Cooper, que superó los 15 millones en el contrato de su último proyecto, otra entrega de ¿Qué pasó en Las Vegas?.

Les siguen de cerca Dwayne Johnson, una mina de oro gracias al éxito de taquilla de la saga Fast & Furious, con cerca de 15 millones.

Mark Whalberg, que habitualmente se implica en sus películas como productor ejecutivo, y Jennifer Lawrence han cobrado entre 10 y 15 millones por sus últimas apariciones en la gran pantalla.

Seth Rogen cierra el grupo con 8,4 millones por la polémica The Interview. Por cierto, en el caso del comediante, esta cantidad fue filtrada por los mismos hackeadores que atacaron los sistemas informáticos de los estudios Sony

Festival de Los Angeles 2015: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores en el Festival de Cine Independiente de Los Angeles.

Mejor Filme (ficción filmes americanos): Out of My Hand, dirigida por Takeshi Fukunaga.
Mejor Filme (ficción filmes extranjeros): Flocken, dirigida por Beata Gårdeler
Mejor Documental: My Love, Don’t Cross That River, dirigido por Mo-Young Jin
Premio LA Muse: Can You Dig This, dirigida por Delila Vallot
Premio Nightfall: Crush the Skull, dirigida por Viet Nguyen
Premio Zeitgeist: Stealing Cars, dirigida por Bradley Kaplan
Premio del Público: POCHA (Manifest Destiny), dirigida por Michael Dwyer y Kaitlin McLaughlin.
Premio del Público al Documental: (empate) I Am Thalente, dirigido por Natalie Johns y Be Here Now,  dirigido por Lilibet Foster
Mejor Corto Ficción: Drama, dirigido por Tian Guan
Mejor Corto Documental: Dolphin Lover, dirigido por Kareem Tabsch
Premio del Público al Mejor Corto: In Her Place, dirigido por Kevin Hamedani
Premio del Público a la mejor Web Serie: The Genderton Project, dirigida por Anna Martemucci y Victor Quinaz.

Intensa Mente: excelente propuesta Pixar para el verano 2015.

Ver el sello Pixar en el afiche de una película de animación es una garantía de, al menos, dos cosas: veremos un filme CGI realizado con suficiente imaginación como para hacernos pasar un buen rato; y veremos un filme que elevará unas pulgadas el listón de las posibilidades de la animación moderna.

Intensa Mente, cumple a cabalidad con ambas expectativas. Sus directores Pete Docter (responsable de Monstruos, S.A. y UP: una aventura de altura (2009), por la que ganó el Oscar) y el debutante Ronnie del Carmen han logrado un filme pletórico de colores brillantes y situaciones de exquisito humor.

Y mejor: me parece que han logrado una meta dramática extraordinaria: poner a Andréi Tarkovski al alcance de toda la familia. Y no sólo que sea comprensible, sino disfrutable. En efecto, en varias ocasiones los niños presentes (incluyéndome) estallan en carcajadas.

Y no es para menos: partir de 5 emociones humanas básicas para explicar el comportamiento de Riley (nuestra protagonista) en determinadas situaciones es un reto casi imposible. A partir de las interacciones (en su mente) de Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, esta niña enfrenta su diario vivir, recién mudada a un nuevo ambiente.  

El reto dramático era tan simple como complicado: mantener dos líneas narrativas tan complejas como las aventuras de las emociones en la mente de Riley (bajando hasta el calabozo del subconsciente y otras lindezas), alternándola con la aventura que supone llegar a una nueva ciudad como San Francisco para una niña en la difícil edad de 11 años. Pues han logrado que ambas líneas funcionen de mil maravillas, en un filme que es la perfecta excusa para asistir con toda la familia al cine: la alegría está asegurada para todos los menores de 99 años.  

Intensa Mente es el filme no.15 de Pixar. Las 14 películas anteriores debutaron en el puesto no.1 de las taquillas en Estados Unidos. El filme debutó con la excelente suma de US$90.44 millones, pero no le fue suficiente para derrotar a los dinosaurios de Spielberg.

El otro apartado en que Pixar ha sido sinónimo de éxito es el referente al Oscar a la Mejor Película de Animación: 7 veces para las propuestas de esta factoría, a saber: Toy Story (1995), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Wall-E (2008), UP: una aventura de altura (2009), Toy Story 3 (2010) y Valiente (2013).

Como sé que a mucha gente le gusta que tome estos riesgos, voy a hacer mi primer pronóstico de la temporada de premios: el 28 de febrero de 2016, Intensa Mente encabeza la quiniela para el Oscar.

Intensa Mente (2015). Dirección: Pete Docter y Ronnie Del Carmen; Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley; Música: Michael Giacchino; Edición: Kevin Nolting; Voces: Kaitlyn Dias (Riley), Amy Poehler (Alegría), Phyllis Smith (Tristeza).  

“La Gunguna” en pre-estreno especial.

 La cadena de cines Caribbean Cinemas en conjunto con Juan Basanta y Ernesto Alemany, productor y director respectivamente de La Gunguna, realizarán un pre-estreno especial el miércoles 15 de Julio en las salas de cine de Silver Sun Gallery. El 40% de la venta de las taquillas de ese pre-estreno será donado a favor del actor dominicano Carlos Quezada, quien padece de leucemia.

Para esta proyección especial se habilitarán la cantidad de salas en Silver Sun que sean necesarias, las boletas tendrán un costo de RD$500.00. La preventa ya inició en la boletería del cine y online www.caribbeanpay.com .

El actor y guionista, quien fue diagnosticado con leucemia desde el 2014, se ha mostrado fuerte ante esta enfermedad y se encuentra actualmente hospitalizado en el Mount Sinai Beth Israel, en la ciudad de New York, recibiendo tratamiento de quimioterapia. 

Quezada ha participado en importantes obras de teatro y en películas tales como: El hoyo del diablo, Biodegradable, El gallo, Quiero ser fiel,  además de ser guionista del filme La Familia Reyna.

Premio Lumière 2015 para Martin Scorsese.

El excepcional cineasta estadounidense Martin Scorsese será el próximo reconocido con el premio Lumière 2015.

Así lo anunciaron los organizadores del Festival de Cine de Lyon, tras destacar la trayectoria "de un hombre extraordinario al servicio del cine.”

El galardón, que el año pasado recibió el español Pedro Almodóvar, reconoce de Scorsese “el conjunto de su obra, su cinefilia generosa, su incansable combate en favor de la salvaguarda del cine antiguo, sus ficciones, sus documentales, su amor por la música (...) y también su risa atronadora.”

“Lo que significa el premio Lumière es muy importante. Y representa mucho para mí. Estoy orgulloso de haber sido invitado y de recibir el premio”, indicó el director, que acudirá en persona al certamen.

Ese premio, según sus promotores, ensalza una trayectoria integrada por 23 películas, entre ellas: Taxi Driver, El Toro Salvaje, Goodfellas, Pandillas de New York, Infiltrados,  Hugo o El Lobo de Wall Street y en la que también ha intervenido como productor de documentales, la mayoría de ellos sobre figuras eminentes de la música o del cine.

Martin Scorsese sigue los pasos de Quentin Tarantino, escogido en 2013; Ken Loach (2012), Gerard Depardieu (2011); Milos Forman (2010) y Clint Eastwood (2009).

El Festival de Cine de Lyon, que celebra su séptima edición del 12 al 18 de octubre, otorga el premio Lumière desde que fuera creado en 2009 por el director del Instituto Lumière y delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux.

El galardón honra la trayectoria de una personalidad del séptimo arte en esa ciudad del este francés donde los hermanos Lumière rodaron en 1895 su primer filme: La salida de obreros de la fábrica.

Anuncian concurso de guiones “Sacando de adentro”.

 La productora Unicornio Films con el respaldo de la Dirección General de Cine, dio a conocer todos los detalles relacionados a la convocatoria de su 1er Concurso de Guiones “Sacando de Adentro”, que inició el pasado 15 de mayo de 2015.

En sus palabras de bienvenida, Yvette Marichal expresó que “nos complace enormemente que la Dirección General de Cine sea participe de esta iniciativa que sirve para fortalecer nuestra industria a través de las buenas historias a ser llevadas a la pantalla gigante.” 

De su lado, Fernando Báez manifestó que “este concurso procura propiciar un espacio para promover la escritura de guiones de contenido que promuevan una sociedad en valores”. Teniendo como objetivo el desarrollo del guión de un largometraje inspirado en el mensaje del libro  “Dioses Falsos” del autor Timothy Keller, el cual será producido por Unicornio Films, bajo la dirección de Fernando Báez, y así poder ser llevado a la pantalla grande gracias al respaldo de un grupo de inversionistas que, bajo el amparo de la Ley de Cine, han decidido apoyar esta iniciativa.

Unos 90 guionistas han formalizado su inscripción  confirmando así la gran aceptación que ha tenido la convocatoria. 

El concurso consta de dos etapas:

1-    Los escritores se inscriben llenando el Formulario 1 y recibiendo el libro físico en las oficinas de Unicornio Films y luego el concursante completaría el formulario 2, donde  se solicitan datos generales de la historia junto a una sinopsis, tratamiento y escaleta de lo que eventualmente será su guión. Estas propuestas serán estudiadas por un selecto jurado que seleccionará 5 finalistas con un premio de RD$20 mil para cada una.

 2-    Los 5 seleccionados tendrán 2 meses para presentar el guión que optará por la gran oportunidad  de convertirse en la próxima película a producir por Unicornio Films, dirigida por Fernando Báez con un premio de medio millón de pesos para el guión ganador.

Las bases del concurso y todos los requerimientos para participar se encuentran en la página Web: www.unicorniofilms.com.do o en la página web de DGCINE.

Para más información puede escribir a  sacandodeadentro@gmail.com, en Facebook o llamando a Unicornio Films 829-681-0001.

Festival de Venecia presentará Amarcord, de Fellini.

El nombre de Federico Fellini sigue sonando con fuerza 22 años después de su fallecimiento. Este cineasta se erigió como uno de los creadores con más proyección internacional de Europa, y todavía hoy en día se mantiene su filmografía como una de las más selectas y dignas de mención.

Para que una de sus Obras Maestras, Amarcord,  pudiera verse en plena calidad como cuando se estrenó en 1973, la Cineteca de Bologna se ha encargado de la restauración de la película, con la colaboración de Warner Bros. y Cristaldi Film.
Amarcord es considerada la obra más íntima de Fellini, en la que reflexiona sobre su adolescencia en una ciudad de Italia.
El resultado de este laborioso proceso podrá verse por primera vez en un marco inmejorable: el Festival de Venecia. Fellini pasó en repetidas ocasiones por este festival, y aunque no logró alzarse en ninguna de ellas con el León de Oro, sí que fue reconocido con dos Leones de Plata a su labor como director. Además antes de su muerte recibió un León de Oro como reconocimiento a toda su carrera, por lo que siempre ha sido bien recibido en este festival.
La 72ª edición del Festival de Venecia se celebrará del 2 al 12 de septiembre, lo que la convierte en uno de los últimos eventos cinematográficos del verano. La Mostra ostenta la condición de ser el más antiguo de los grandes festivales del mundo y de seguir siendo uno de los más prestigiosos.

Las películas más taquilleras del cine.

A punto de estrenarse Jurassic World, dirigida por Colin Trevorrow y producida por Steven Spielberg, se disparan las alertas sobre si podrá tomarle el relevo a Los vengadores, en la carrera por un verano de muchos millones en E.E.U.U., luego que se han caído algunos pronósticos: Tomorrowland, Entourage, etc. Los primeros pronósticos dan una cifra tan estimulante como $125 millones en el fin de semana. El lunes ya veremos.

Hay que repasar la lista de los miembros del “Club 400”. 400 millones de dólares en recaudaciones en Estados Unidos, un exclusivo club de sólo 20 miembros, al que cada vez se hace más difícil ingresar.
En la cima, Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó US$760.5, sólo en taquillas.
Le sigue otra de Cameron, Titanic (1997), la que en su estreno consiguió US$600 millones y luego, con su re-lanzamiento en 3D, apenas sumó unos míseros US$58 millones más.
Hace cuatro años, Los vengadores (Joss Whedon) consiguió su ingreso a este elitista club con su total de US$623 millones, cantidad que le convierte en la tercera película de mayor recaudación en la historia del cine.
En el cuarto puesto, El caballero de la noche (2008), la reinvención de Christopher Nolan de la saga sobre Batman, alcanzó unos US$534.
La quinta posición la ocupa George Lucas con La amenaza fantasma (1999), su reinvención de la saga de Star Wars que recaudó US$474.5 mdd.
Bajando a la sexta posición, La guerra de las galaxias (1977), la religión que fundó George Lucas y que le permitió agenciarse unos US$461 millones.
En el séptimo puesto, El caballero de la noche asciende (2012), el épico final de Nolan a la saga de Batman, con unos $448 mdd.
Le sigue Shrek 2 (2004, Andrew Adamson y Nelly Asbury), que arrancó carcajadas a todos, incluyéndome, y les permitió a sus productores reírse a carcajadas con sus US$441 millones.
En el noveno puesto, Los vengadores: la era de Ultrón se ha filtrado hasta el puesto 9 con sus $438 millones de dólares recaudados este mismo año.

El círculo de las 10 películas más taquilleras lo cierra E.T. (1982), el clásico dirigido por Steven Spielberg que consiguió US$435 millones y a la que muchos señalan como la película más vista del cine.
Otros diez filmes han logrado pasar de la barrera de los $400 millones de dólares de recaudación.
Los menciono en orden descendente: Los juegos del hambre: en llamas (2013, $425), Piratas del Caribe 3 (2006, $423), El Rey León (1994, $422), Toy Story 3 (2010, $415), Iron Man 3 (2013, $409), Los juegos del hambre (2012, $408), El Hombre Araña (2002, $403), Jurassic Park (1993, $402.4 millones), Transformers 2 (2009, $402) y cierra Frozen: una aventura congelada (2013, $400.5).

Premios Platino 2015: los nominados.

 La actriz Alessandra Rosaldo y el periodista Juan Carlos Arciniegas, junto al actor Eugenio Derbez y la actriz Kate del Castillo, han anunciado los nominados a las 9 categorías artísticas y a los 4 premios técnicos de la II Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.

Relatos salvajes,  de Damián Szifrón, se sitúa como favorita con diez nominaciones, incluidas las cuatro nominaciones técnicas: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Música Original, Mejor Guión, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Mejor Dirección de Montaje y Mejor Dirección de Arte.

A nueve galardones, opta La isla mínima (España), de Alberto Rodríguez. Conducta (Cuba), de Ernesto Daranas, Pelo Malo (Venezuela, Perú, Alemania, Argentina), de Mariana Rondón, con ocho candidaturas cada una, y  Mr Kaplan, (Uruguay, España, Alemania) de Álvaro Brechner, que cuenta con siete nominaciones, se erigen como grandes rivales.

Kate del Castillo desveló el Premio Platino de Honor que este año recae en el actor español Antonio Banderas. La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), promotores de los Premios PLATINO, quieren, con este galardón, reconocer públicamente el  esfuerzo, talento y éxito de Antonio Banderas que le han convertido por méritos propios en uno de los  más grandes embajadores del séptimo arte en todo el mundo.

Esta es la lista completa de nominados:

Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción

-CONDUCTA, de Ernesto Daranas (Cuba)

-LA ISLA MÍNIMA, de Alberto Rodríguez (España)

-MR. KAPLAN, de Álvaro Brechner (Uruguay)

-PELO MALO, de Mariana Rondón (Venezuela)

-RELATOS SALVAJES, de Damián Szifrón (Argentina)

Premio PLATINO a la Mejor Dirección

-ALBERTO RODRÍGUEZ (España) por LA ISLA MÍNIMA

-ÁLVARO BRECHNER (Uruguay) por MR. KAPLAN  

-DAMIÁN SZIFRON (Argentina) por RELATOS SALVAJES 

-ERNESTO DARANAS (Cuba) por CONDUCTA    

-MARIANA RONDÓN (Venezuela) por PELO MALO

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina

-BENICIO DEL TORO (Puerto Rico) por ESCOBAR. PARAÍSO PERDIDO

-JAVIER GUTIÉRREZ (España) por LA ISLA MÍNIMA

-JORGE PERUGORRÍA (Cuba) por LA PARED DE LAS PALABRAS

-LEONARDO  SBARAGLIA (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-OSCAR JAENADA (España) por CANTINFLAS

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina

-ÉRICA RIVAS (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-GERALDINE CHAPLIN (EEUU) por DÓLARES DE ARENA

-LAURA DE LA UZ (Cuba) por VESTIDO DE NOVIA

-LEANDRA LEAL (Brasil) por O LOBO ATRÁS DA PORTA

-PAULINA GARCÍA (Chile) por LAS ANALFABETAS 

-SAMANTHA CASTILLO (Venezuela) por PELO MALO

Premio PLATINO a la Mejor Música Original

-ADÁN JODOROWSKY (Chile) por LA DANZA DE LA REALIDAD

-GUSTAVO DUDAMEL (Venezuela) por LIBERTADOR

-GUSTAVO SANTAOLALLA (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-JUAN A. LEYVA (Cuba), MAGDA R. GALBÁN (Cuba)  por CONDUCTA

-JULIO DE LA ROSA (España) por LA ISLA MÍNIMA  

-ROQUE BAÑOS (España) por EL NIÑO  

Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación

-ATÉ QUE A SBÓRNIA NOS SEPARE (Otto Guerra, Ennio Torresan Jr, Brasil)

-DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBI ( Beñat Beitia, Ricardo Ramón, España)

-LA LEYENDA DE LAS MOMIAS DE GUANAJUATO (Alberto Rodríguez,  México)

-MEÑIQUE (Ernesto Padrón, Cuba)

-MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO (Javier Fesser, España) 

-O MENINO E O MUNDO (Alé Abreu, Brasil)

Premio PLATINO a la Mejor Película Documental

-¿QUIÉN ES DAYANI CRISTAL? (Marc Silver, México)

-2014, NACIDO EN GAZA (Hernán Zin, España)

-EL VALS DE LOS INÚTILES (Edison Cajas, Argentina)

-O SAL DA TERRA (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Brasil)

-PACO DE LUCÍA. LA BÚSQUEDA (Francisco Sánchez Varela, España)

Premio PLATINO al Mejor Guión

-ALBERTO RODRÍGUEZ (España), RAFAEL COBOS (España) por LA ISLA MÍNIMA

-ÁLVARO BRECHNER (Uruguay) por MR. KAPLAN

-DAMIÁN SZIFRON (Argentina) por RELATOS SALVAJES

-ERNESTO DARANAS (Cuba) por CONDUCTA

-MARIANA RONDÓN (Venezuela) por PELO MALO

Premio PLATINO Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

-10000 KM (Carlos Marqués-Marcet, España)

-CIENCIAS NATURALES (Matías Lucchesi, Argentina)

-LA DISTANCIA MÁS LARGA (Claudia Pinto, Venezuela)

-MATEO (María Gamboa, Colombia)

-VESTIDO DE NOVIA (Marilyn Solaya, Cuba)

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía

-ALBERTO ALEJANDRO PÉREZ por CONDUCTA

-ALEX CATALÁN por LA ISLA MÍNIMA

-ÁLVARO GUTIÉRREZ por MR. KAPLAN

-MICAELA CAJAHUARINGA por PELO MALO

-JAVIER JULIÁ por RELATOS SALVAJES

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Sonido

-JUAN CARLOS HERRERA, OSMANY OLIVARES por CONDUCTA

-DANIEL DE ZAYAS, PELAYO GUTIÉRREZ, NACHO ROYO-VILLANOVA por LA ISLA MÍNIMA

-FABIÁN OLIVER, NACHO ROYO-VILLANOVA por MR. KAPLAN

-LENA ESQUENAZI, JOHN FIGUEROA por PELO MALO

-JOSÉ LUIS DÍAZ por RELATOS SALVAJES

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje

-PEDRO SUÁREZ por CONDUCTA

-JOSÉ M. G. MOYANO por LA ISLA MÍNIMA

-NACHO RUIZ CAPILLAS por MR. KAPLAN

-MARITÉ UGAS por PELO MALO

-DAMIÁN SZIFRON, PABLO BARBIERI por RELATOS SALVAJES

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte

-ERICK GRASS por CONDUCTA

-PEPE DOMÍNGUEZ por LA ISLA MÍNIMA

-GUSTAVO RAMÍREZ por MR. KAPLAN

-MATÍAS TIKAS por PELO MALO

-CLARA NOTARI por RELATOS SALVAJES

La II Edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, ha superado la participación del año anterior, con 760 películas en competición. De éstas, han quedado 30 obras finalistas, de los veintitrés países iberoamericanos representados.

La Gala 2015 de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano se celebrará en Marbella (España) en la sede de Starlite el 18 de julio. Será conducida  por  Alessandra Rosaldo y Juan Carlos Arciniegas.

Premios Ariel 2015: los ganadores.

El 27 de mayo se celebró la 57 edición de la entrega de los Premios Ariel, que reconocen a lo mejor del cine hecho en México otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Esta es la lista de los ganadores:

Mejor Película: ‪Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Mejor Dirección: Alonso Ruizpalacios por‪ "‎Güeros".

Mejor Actriz: Adriana Paz por ‪"‎La Tirisia".

Mejor Actor: Juan Manuel Bernal por "‎Obediencia Perfecta"

Mejor co-actor por su personaje Noé Hernández por "La Tirisia". 

Mejor Largometraje Documental: ‪"‎H2Omx"

Mejor Ópera Prima: Alonso Ruizpalacios por "Güeros".

Mejor Fotografía: Damián García por ‪"‎Güeros".

Mejor Guión Original: Rigoberto Perezcano por  “Carmín Tropical".

Mejor Guión Adaptado: Ernesto Alcocer y Luis Urquiza por ‪"‎Obediencia Perfecta".

Mejor Edición: Valentina Leduc por en "Las oscuras primaveras".

Mejor Técnico de Efectos Especiales: Miguel Vázquez 

Mejores Efectos Especiales: Ricardo Arvizu y Wildebaldo Bucio por "El crimen del Cácaro Gumaro".

Mejor Diseño de Arte: Christopher Lagunes por ‪"Cantinflas".

Mejor Vestuario: Gabriela Fernández por‪ "‎Cantinflas".

Efectos Visuales: Charlie Iturriaga por "Los Visitantes".

Revelación Masculina: Sebastián Aguirre  por‪ ‎"Güeros" y ‪"Obediencia Perfecta".

Revelación Femenina: Nora Huerta por ‪‎"Seguir viviendo".

Mejor Película Iberoamericana: Relatos salvajes de Damián Szifrón (Argentina)

Mejor Cortometraje de Animación: "El modelo de Pickman".

Mejor Cortometraje Ficción: "Ramona".

Mejor Cortometraje Documental: "El penacho de Moctezuma".

Festival de Cannes 2015: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores de la 68va. edición del festival más prestigioso del mundo: Cannes .

- Palma de Oro: Dheepan, de Jacques Audiard (Francia).

- Gran Premio del Jurado: Son of Saul, de László Nemes (Hungría).

- Mejor dirección: Hou Hsiao-Hsien (Taiwán) por The Assassin.

- Premio del Jurado: The Lobster, de Yorgos Lanthimos (Grecia).

- Mejor actor: Vincent Lindon (Francia), por La loi du marché.

- Mejor actriz exaequo: Rooney Mara (Estados Unidos) por Carol y Emmanuelle Bercot (Francia) por Mon roi.

- Mejor guion: Michel Franco (México) por Chronic.

- Cámara de Oro a la mejor ópera prima: La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo (Colombia)

- Palma de Oro al mejor cortometraje: Waves' 98, de Ely Dagher (Líbano).

Las esenciales de Gaspar Noé.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.

Gaspar Noé, por ejemplo, es un auténtico provocador con sus filmes que, aunque etiquetados de “escandalosos” se presentan en los principales festivales del mundo (anexo póster light de su Love, ahora en Cannes). Esta es la lista de sus filmes esenciales:

1.              2001: Odisea del espacio  (1968, Stanley Kubrick).

2.              Amour  (2012, Michael Haneke).

3.              Angst  (1983, Gerald Kargl)

4.              Un perro andaluz (1928, Luis Buñuel).

5.              Eraserhead  (1976, David Lynch).

6.              I Am Cuba (1964, Mikhail Kalatozof).

7.              King Kong (1933, Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsock).

8.              Saló o los 120 días de Sodoma (1975, Pier Paolo Pasolini).

9.              Scorpio Rising (1964, Kenneth Anger).

10.       Taxi Driver (1976, Martin Scorsese).

Cannes 2015: DGCine promueve Dominicana como destino fílmico.

Por tercer año consecutivo, la Dirección General de Cine (Dgcine) está presente en el mundialmente famoso Festival de Cannes, para aprovechar y promocionar Dominicana como destino fílmico.

La delegación dominicana la encabeza Yvette Marichal, directora general de Cine, y la completan cineastas y productores que asisten para comercializar sus películas en este mercado.

Como resultado de esos contactos con la gente que maneja la industria del cine mundial, Marichal informó que la distribuidora Figa Films cerró las negociaciones para que la película Dólares de arena sea exhibida comercialmente en Alemania.

 Dólares de arena fue la película que el año pasado abrió el Festival de Cine Global Dominicano, cuyo director, Omar de la Cruz, acaba de ser elegido como Jurado de los Premios Platino.

“Hemos tenido importantes contactos con productores y abogados de distribuidores de muchas partes del mundo interesados en rodar en República Dominicana, a quienes hemos dado detalles de la apertura de la Dgcine y los incentivos para los inversionistas”, explicó Marichal.

También precisó que “ha sido sorprendente la gran cantidad de productores, programadores de festivales y compradores de contenidos para la televisión, interesados en conocer los beneficios de la Ley de Cine de nuestro país.”

“El motivo principal de nuestra presencia en este tipo de eventos es vender a la República Dominicana como la mejor locación del mundo para el rodaje de producciones cinematográficas”, señaló.

Premios Platino 2015: Omar de la Cruz, miembro del Jurado.

El director del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), Omar de la Cruz, ha sido seleccionado jurado de los Premios Platino, un indudable logro para un representante de Dominicana.

Además de Omar de la Cruz, el jurado lo integran:  Gabriel Abaroa, director de los Grammy Latinos; Patricia Arias, directora del Miami Media Film Market; Laura Astorga, directora de cine costarricense; Jayro Bustamante, director de cine guatemalteco; Raúl Camargo, productor de cine chileno; Sergio Cambefort, Presidente de la Academia Cinematográfica de Panamá, y Nat Chediak, fundador del Miami Film Festival.

Otros miembros que lo integran son el artista multimedial y realizador audiovisual chileno Edgar Doll; el director general de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Porfirio Enrique Sáenz de Santa María; así como el director y productor boliviano Alejandro Fuentes Arze; el productor chileno Sergio Gándara Godoy; el director de animación, Raúl García; así como el director de cine cubano Pavel Giroud y el presidente del festival de cine de La Habana Iván Giroud, junto a los directores de cine cubano Manuel Pérez y León Ichaso.

Los Premios Platino, a lo más destacado del cine iberoamericano, se entregarán el próximo 18 de julio en Marbella, España.

El Cine dentro del Cine: mis favoritas.

El pasado 1 de mayo se re-estrenó en los cines de Inglaterra, la versión remasterizada de 8 ½, el clásico de Federico Fellini que figura entre las 10 mejores películas del Cine en cualquier listado que se respete. Una película que es autobiográfica, satírica, fantástica y crítica, todo a la vez, no puede menos que sobrecoger a quien ama el Cine, ese que se escribe con mayúsculas.

Y como cualquiera que se precie de amar el Séptimo Arte, también tengo mi listado de favoritas de las que tratan del Cine dentro del Cine. (Las dos primeras, en orden de preferencia. El resto, por estricto orden de fecha de estreno)

1.              8 ½ (1963, Federico Fellini): Una Obra Maestra. Para los menos enterados, les recuerdo que es la máxima calificación que se le puede otorgar a un filme. Esta crónica del pandemónium que es una filmación y los tantos fantasmas que acosan a un Director de Cine es imprescindible.

2.              La noche americana (1973, François Truffaut): ganadora del Oscar como Mejor Filme Extranjero, es la brillante forma de Truffaut para mostrar su amor por el Cine y algunos de sus nombres más significativos.

3.              Sunset Boulevard (1950, Billy Wilder). Wilder, auténtico maestro del arte de escribir para cine. TIME describió el filme como “una historia de lo peor de Hollywood contado por lo mejor de Hollywood.”

4.              The Stunt Man (1980, Richard Rush). Una joyita desconocida por el público que ganó en Montreal el  "Grand Prix des Amériques".

5.              La amante del teniente francés (1981, Karel Reisz). Meryl Streep es una cátedra de actuación y Reisz en su mejor momento.

6.              Barton Fink (1991, Joel y Ethan Coen): ganadora de la Palma de Oro en Cannes, estableció a los Coen en el Olimpo de cineastas contemporáneos.

7.              The Player (1992, Robert Altman). En Cannes ganó los premios al Mejor Director y al Mejor Actor y el NYFCC la escogió Mejor Película. Altman juega con todas las percepciones y se burla de todos como solamente puede hacerlo un Maestro.

8.              Ed Wood (1994, Tim Burton). Burton rinde homenaje al considerado pero director de la historia y Depp se convierte es lo que Burton imagina. Landau se roba el show.

9.              Adaptation (2002, Spike Jonze). Charlie Kaufman me parece uno de los mejores guionistas contemporáneos y ver cómo sus inseguridades y complejos toman por asalto a Nicolas Cage mientras intenta adaptar una novela es un placer de dioses.

10.        El artista (2011, Michel Hazanavicious). 5 Oscars, 6  Césars, 7 Baftas, 3 Globos de oro y una lista interminable de reconocimientos para la película francesa más premiada de la historia.  

Muestra de Cine 2015: los ganadores.

Esta es la lista de los filmes ganadores en la XVII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

Sección Oficial:

-Mejor Película: Gett, El divorcio de Viviane Amsalem (Ronit y Shlomi Elkabetz, Israel)

-Mejor Director: Carlos Vermut por Magical Girl (España).

-Mejor Guión: Dietrich Brüggemann, por Camino de la cruz  (Alemania)

-Mejor Fotografía: Fredrik Wenzel y Fred Arne Wergeland por  Fuerza Mayor (Suecia)

-Mejor Actor: Kostas Nikouli por Xenia (Grecia)

-Mejor Actriz: Ronit Elkabetz por El divorcio de Viviane Amsalem (Israel)

Sección Opera Prima:

-Mejor Filme: Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala)

Premio Jurado Signis:

-Mejor Película: Marie Heurtin, El lenguaje del corazón, (Francia)

Premio del Público Mazola:

-Marie Heurtin, El lenguaje del corazón, (Francia)

Francis Ford Coppola: Premio Princesa de Asturias 2015.

Francis Ford Coppola ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes por su contribución privilegiada al universo del cine. En realidad, para repasar la lista de premios del cineasta es más fácil buscar los que aún no tiene. Entre ellos estaba el Príncipe de Asturias. Hasta ahora, cuando se ha anunciado que el cineasta italo-estadounidense es el galardonado de 2015 con el Princesa de Asturias -desde este año se llama así- de las Artes. Así, el genio que rodó El Padrino y Apocalypse Now suma otro reconocimiento a una pecera que ya cuenta con cinco Oscars (Mejor película, Mejor director y Mejor guión adaptado en 1974 por El Padrino II y los de Mejor película y Mejor guion adaptado por El Padrino en 1972, además del Oscar a Mejor guion original en 1970 ), cuatro Globos de Oro y dos Palmas de oro (La conversación en 1974 y Apocalypse Now (1979), siendo uno de los únicos siete cineastas de la historia en poder presumir de este último récord.

El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 ha valorado de Francis Ford Coppola que se trata de un "narrador excepcional" y de un "renovador temático y formal", que se ha convertido en un director de cine "imprescindible para entender la transformación y las contradicciones de la industria".

"Narrador excepcional, ocupa un lugar prominente en la historia del cine. Su carrera ha sido una continua lucha por mantener la total independencia emprendedora y creativa en todas las facetas que ha desarrollado como director, productor y guionista", señala el acta leída por el presidente del jurado, el empresario José Lladó. Para el jurado, la figura de Francis Ford Coppola es "imprescindible para entender la transformación y las contradicciones de la industria y el arte cinematográficos, a cuyo crecimiento ha contribuido decisivamente".

"Renovador temático y formal, sus exploraciones en torno al poder y sobre los horrores y el absurdo de la guerra han trascendido su obra artística, convirtiéndose en íconos colectivos y universales del imaginario y de la cultura contemporáneos", concluye el acta.

A sus 76 años, Coppola es uno de los directores más admirados del planeta. Es prácticamente imposible escuchar una crítica a su trayectoria y cada vez que un periódico o revista lanza una encuesta para establecer la mejor película de la historia: El Padrino. Y eso que, al principio, Paramount intentó fiar el proyecto a Sergio Leone y, después de su rechazo, a Peter Bogdanovich. Finalmente, sin embargo, detrás de la cámara acabó Coppola, y el cine de gánsteres y mafia nunca volvió a ser el mismo.

Enumerar los grandes filmes de Coppola significa perderse en un repaso infinito: es el director de la trilogía de El Padrino -cuya segunda entrega, por cierto, fue la primera secuela en ganar un Oscar al mejor filme-, Apocalypse Now, Ya eres un gran chico, El valle del arco iris, La conversación, La ley de la calle y Drácula de Bram Stoker, por citar solo algunos ejemplos. El último filme que ha dirigido hasta la fecha es Twixt, de 2011, una historia de terror que fue acabada por la crítica.

Mientras se tomaba una pausa de la dirección, el cineasta se ha volcado en su labor de productor, en la que suma más de 70 filmes: los más recientes son En la carretera (2012) y The Bling Ring(2013). También se encarga de su viñedo en California y de un restaurante en San Francisco, cuyos copropietarios son Robert de Niro y el fallecido Robin Williams.

Nacido en Detroit, segundo hijo de Carmine Coppola e Italia Pennino, debe su nombre al empresario del automóvil Henry Ford y a su abuelo, Francesco Pennino. El cineasta sufrió desde pequeño una poliomielitis que le obligó a quedarse durante largos períodos de su juventud en la cama. Pésimo estudiante, pese a su coeficiente intelectual por encima de la media (117), Coppola se interesó especialmente por la música y el teatro, aunque finalmente acabó decantándose por el cine en la UCLA (Escuela de Teatro, Cine y Televisión de Los Ángeles). Siempre declaró que Elia Kazan fue una de sus principales influencias a la hora de dedicarse al mundo de las películas. Años después, afirmó que “el arte depende de la suerte y el talento”. El segundo, desde luego, siempre le ha sobrado.

El jurado encargado de escoger al galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 se ha reunido en Oviedo. Se trata del primero de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Princesa de Asturias, y que cumplen con esta su XXXV edición, anteriormente conocida como Fundación Príncipe de Asturias.

Según ha informado la citada fundación, el premio se concede a aquellos "cuya labor en la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad".

A este premio han optado un total de 31 candidaturas, procedentes de Alemania, Argentina, Australia, Cuba, China, Dinamarca, Estados Unidos, Estonia, Hungría, Iraq, Irlanda, Islandia, Israel, Italia, México, Polonia, Portugal, Reino Unido y España.

El Premio está dotado con una escultura de Joan Miró [símbolo representativo del galardón], la cantidad en metálico de 50.000 euros, un diploma y una insignia.

El jurado está compuesto, entre otros,  por el empresario José Lladó; el director del festival de cine europeo de Sevilla José Luis Cienfuegos; los editores Catalina Luca de Tena, Carlos Fitz-James Stuart Hans y Elena Ochoa; el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza; y el director de teatro Josep María Flotats.

DGCine convoca al I laboratorio de Escritura de Guión.

¿Tienes una historia que contar?  Sí es así, inscríbete en la convocatoria del I Laboratorio de Escritura de Guión de Largometraje de Ficción, que organiza la Dirección General de Cine (DGCine), con el apoyo del Instituto Global de Multimedia (IGM).

Para participar debes aportar cinco ejemplares encuadernados del proyecto, y una copia en CD, que debe incluir: sinopsis del proyecto de seis páginas como mínimo y diez como máximo; currículum vitae y fotografía del interesado, y un formulario de inscripción que se puede descargar desde la página web www.dgcine.gob.do y/o entregar físico en las oficinas de la DGCine, entre otros requisitos que se especifican en las bases de la convocatoria.

 La recepción de los proyectos será desde el 5 de mayo hasta el 8 de junio a las 4:30 p.m., en las oficinas de la DGCine, en la Cayetano Rodríguez #154, Gazcue, Santo Domingo. Los proyectos deben estar inscritos (sinopsis, tratamiento y guión) en la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) antes de comenzar el encuentro.

 "La base de todos los proyectos cinematográficos es el guión. Sin un buen guión no hay un buen proyecto, por ello entendemos que una forma de impulsar buenas historias, que coloquen la industria nacional en el ámbito internacional, es apoyar los proyectos desde su inicio", explicó sobre esta iniciativa Yvette Marichal, directora de la DGCine.

Los nombres de los seleccionados para participar en este laboratorio serán publicados el 22 de junio. El comité de evaluación está integrado por tres reconocidos cineastas del ámbito internacional: el cubano Rolando Díaz, el mexicano Ignacio Ortiz Cruz y el español Andrés Koppel.

 Los guionistas seleccionados, un máximo de ocho, participarán en tres encuentros presenciales con asesores internacionales y recibirán asistencia profesional durante los diez meses de duración del Laboratorio. El primer encuentro inicia del próximo 6 al 10 de julio, en la instalaciones de la Cinemateca Dominicana.   Mientras que  el segundo será del 13 al 17 de noviembre en el marco del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), y el cierre del 7 al 11 de marzo de 2016. El resto del programa se desarrollará online.

 En las bases se especifican los criterios de evaluación y la fecha de publicación de los finalistas.