martes, septiembre 23, 2014

Bitácora del Festival Fine Arts 2014

Como cada año para estas fechas, vuelve el Festival Internacional de Cine Fine Arts. Zumaya Cordero, su directora, es una de las mujeres más laboriosas que conozco y con la pasión que le imprime a cada proyecto que emprende, junto a su formidable equipo, ha convertido al Fine Arts en una de las mejores referencias del cine internacional para quienes devoran historias y sueñan quimeras.
Nueva vez me convoca a ser parte del Jurado Oficial, magnífica oportunidad para compartir experiencias con gente del calibre de: Desiree Reyes (quien es la Presidenta), Amelia Deschamps, Joan Prats, Alfonso Quiñones, Pachico Tejada y José Rafael Sosa. Todo será Séptimo Arte en los próximos días. El único problema será sobrevivir cuerdo en la Ciudad de la Furia.

Noche Inaugural:
Salir bien escoltado de Santiago es una experiencia nueva: Ney Zapata, Xiomara de Zapata y Reyna Mendoza me acompañan en la conquista de Santo Domingo, con parada en Jacaranda.
Llegar a la capital  y, de inmediato, nos recibe con su famoso tapón de las 5:00 de la tarde. Anoto en la libreta: “Anticipar la salida.”
En la sala, saludar a los cinéfilos habituales: Desireé Reyes (honorable Presidenta del Jurado), Martín Díaz Bello, Ana y Félix Manuel Lora, Yvette Marichal (Directora de la DGCine), al cineasta Tabaré Blanchard, a la actriz Celinés Toribio, a los jurados Amelia Deschamps, Joan Prats, (al bailador de salsa) Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa y Pachico Tejada.
Yo soy la salsa llenó la sala de identidad latina, de caderas cimbreantes, de sabor afro-caribeño en el NY de los 60, de la mano de un santiaguero ilustre, Johnny Pacheco, quien estuvo presente en la gala. También le acompañó Ismael Miranda, “el niño bonito de la Fania”, uno de los ídolos de mi adolescencia salsera. 

La noche terminó en el piso 18 de Novo Centro, realmente en las alturas y con una orquesta nítida que acompañó a Ismael Miranda, José Alberto y Alex Matos.

Día 1:
La comitiva de Santiago se presentó a Chilli’s a dar un ejemplo de gozadera. Describir lo sabroso que Baby Churrasco es una pérdida de tiempo. Y del Molten Chocolate Cake, mejor ni escribo: eso debe ser ilegal en alguna parte del mundo.
estaba el
Cerramos la tarde pescando el filme Fading Gigoló (John Turturro) que no vimos en su única presentación en la Ciudad Corazón, hace unas semanas. En plan entrenamiento, quien suscribe degustó Pasión inocente (Drake Doremus) para cerciorarme del enorme talento de una estrellita inglesa que responde al nombre de Felicity Jones.
Frase del día: “Hay estilos de vida más baratos, pero no llegan a estilo.”

Día 2:
Como en una película de Hitchcock, uno se pregunta: “¿qué tan tarde puede ser cuando abra los ojos?”. Abrí los ojos y el reloj marcaba “3:47 am” y, como en una película de Hitchcock, me llené de pánico.
La responsabilidad festivalera sugiere arrancar con todas las ganas de agotar la agenda de presentaciones: cine, mucho cine y todo lo demás en suspenso. Parte de la mañana fue armar un calendario que, de no sufrir cambios, permitiría ver la Sección Oficial y también una que otra joyita de las que se presentan en “Mundos de magia”.

A primera hora, la española 10,000 km (Carlos Marqués-Marcet) presenta las dificultades de Alex y Sergi, cuya relación es puesta a prueba cuando ella debe marcharse a Los Angeles y vivir un año a la distancia que indica el título del filme. Luego la brasileña A Busca (Luciano Moura) cuya trama de un padre detrás de su hijo adolescente que desaparece del hogar, la convierten en una “road-movie” con todas las de la ley y que cumple a cabalidad con una ley dramática infranqueable: un viaje siempre implica traslación de un sitio a otro y un cambio en la forma de pensar. La noche la cerramos con la colombiana Gente de bien (Franco de Lolli), drama sobre un padre que, de repente, recibe para cuidar a su hijo de 10 años, un hijo con el que no tiene ningún vínculo afectivo y una tarea para la que no tiene la menor habilidad, y la ayuda que le brinda una mujer de clase alta.

Día 3:
Los reportes se reciben desde Santiago: todo arrancó muy bien por allá con Cantinflas (Sebastián del Amo), que también ya vieron una parte del Jurado. Cada día, este filme protagonizado por Oscar Jaenada gana más fuerza en su camino al Oscar.
En la sede central, arrancamos con Todos están muertos (Beatriz Sanchís), sobre la atribulada vida de una ex-estrella de rock. En segunda función, Manto acuífero (Michael Rowe) indaga el interior de Caro, una niña de 8 años cuyo drama es encontrarse de nuevo con su padre. No pude contener las ganas de ver Life Itself (Steve James) a tercera hora: un sentido, divertido y melancólico homenaje a Roger Ebert, uno de los críticos de cine más conocidos del mundo. Una parte del Jurado ha visto Relatos salvajes (Damián Szifrón), sólo para confirmar la sospecha de que se encuentra a la cabeza para optar por los premios del Fine Arts. El club de “Fans de Ricardo Darín” ha enviado hasta una foto por WhatsApp.

La noche cerró con la entrega de valiosos presentes de Ron Barceló y Stella Artois, patrocinadores del festival. ¡Ay!, si no fuera por esta tos.

Día 4:
Mi garganta sabotea abiertamente mis posibilidades de sobrevivencia en la Ciudad de la Furia, Para mi suerte, alguien inventó Colubiazol. El Jurado fue convocado a las 3:00 de la tarde para un pase privado de Conducta (Ernesto Daranas), un filme que pasa inventario a las miserias del cubano contemporáneo desde la óptica de Carmela, profesora que ha visto cómo se pierden las esperanzas de que las cosas mejoren.
Luego vino la debacle: Maicol Yordan de viaje perdido (Miguel Gómez), una comedia costarricense con poco nuevo que ofrecer. Como unas van de cal, otras van de arena: Wetlands (David Arent), la historia de una adolescente con extrañas actitudes respecto a la higiene y la sexualidad, formidablemente actuada por Carla Juri.

Día 5:
La mañana fue tan laaarga que pareció post-inaugural. A eso contribuye que la garganta continúa el sabotaje.
En la sala, The Lunchbox (Ritesh Batra) llenó las expectativas de carcajadas del público que abarrotó la función. A segunda hora, experimentamos un total cambio de matiz con The Immigrant (James Gray), sobrio drama sobre una polaca que llega a los Estados Unidos de 1921. Como es habitual, Marion Cotillard ofrece un recital de actuación. Para cerrar la noche, una deuda que no dejaría pendiente: October November, del Maestro Götz Spielman  quien, con una habilidad extraordinaria, construye un potente drama sobre dos hermanas en conflicto.

Día 6:
Una mañana de cansancio de anciano, producto de una deuda de varias horas de sueño.
Pero una buena pasta le mejora el semblante a cualquiera. Así, con renovadas energías, entramos a ver Stella Cadente (Luis Miñarro), un filme extraño que descoloca al espectador y lo deja fuera de cuadro, preguntándose “¿Cómo es posible?”.
A segunda hora, estuvo mucho mejor con When I Saw You (Annemarie Jacir): una efectiva historia de refugiados palestinos en la Jordania de 1967, vista a través de los ojos de Tarek, un niño de 11 años. La noche la cerramos con Violette (Martin Provost): un drama sobre la relación entre Violette Leduc perdidamente enamorada de Simone de Beauvoir, mentora y musa.

Día 7:
He compartido el desayuno con Yuliet Cruz y Armando Valdés, protagonistas de Conducta. Precisamente, partieron para Santiago a media mañana para presentar el filme en la Ciudad Corazón. Mañana es su prueba de fuego con el público de Santo Domingo.
Amelia, Joan, José Rafael y quien suscribe hemos visto los cortometrajes en competencia. Uno detrás del otro para cumplir con esa responsabilidad. Creo que los realizadores dominicanos necesitan mayor preparación en ese aspecto.
En la sala, la primera sesión fue para Güeros, impresionante debut para su director, Jorge Ramírez-Suárez, que viene recomendada por su premio en Berlín. A segunda hora, Club Sandwich (Fernando Eimbcke) explora las tensiones que surgen entre una madre y su hijo de 15 años, cuando este despierta a la adolescencia y sus nuevas necesidades de amor y sexo. Para cerrar con broche de oro, Relatos salvajes (Damián Szifrón), maravilloso mosaico de 6 historias sobre la gente que pierde el control, a partir de un inteligentísimo libreto y diálogos de primera, que hacen las delicias del público.

Día 8:
Uno toma todas las previsiones de lugar, los jarabes que recetan las circunstancias, los cuidados posibles y sólo para darse cuenta de que no hay remedio contra la nostalgia del hogar. Me rindo ante el malestar, sin cauda física visible, que me agobia.
Ventaja de Jurado veterano: el único filme que tenía programado para hoy era La tercera orilla, lo nuevo de Celina Murga presentado nada más y nada menos que por Martin Scorsese, Murga se mueve como pez en el agua cuando retrata estructuras familiares del común de la gente. Nada de rebuscamientos innecesarios, ni piruetas técnicas: gente de carne y hueso con problemas de los que hemos sido parte o testigos, padres con dos familias y con sólo una de ellas reconocida ante la sociedad. A segunda hora, Yuliet Cruz y Armando Valdés sorprendieron a los asistentes a la presentación de Conducta (Ernesto Daranas).
Luego de esta presentación, nos fuimos a La Galería, en donde tomamos desprevenida a la Fine Arts en Puerto Rico. A celebrar con limonada se ha dicho.
cumpleañera Yuliet, bizcocho y globos incluídos. Para coronar con buenas nuevas la noche: Armando y Alina Rodríguez fueron anunciados como ganadores en la clausura del

Día 9:
La fecha se hizo propicia para pagar mi visita festivalera a MovieMax y, de paso, hurgar por alguna que otra joyita abandonada entre anaqueles. Me encontré La historia oficial (Luis Puenzo, primer filme latinoamericano en ganar el Oscar), Abel (Diego Luna) y hasta Nebraska (Alexander Payne), para disfrutar con toda la parsimonia que requiere la ocasión.
En la sala, Viajo sola (Maria Sole Tognazzi) se dejaba escuchar en doblaje español que le resta la mitad de la gracia a esta mujer soltera que se replantea su vida, su éxito y sus planes para el futuro. Luego, la venezolana Libertador (Alberto Arvelo), con sus 50 millones de dólares de costo, nos presenta a Simón Bolívar como el líder de las luchas de independencia de varios países sudamericanos. Una propuesta que debe mucho a la estética hollywoodense en la que los conflictos sociales se reducen al mínimo y se explota el carácter mesiánico del líder revolucionario.

Día 10:
En Santiago, mi Comité de Apoyo Emocional ha disparado las alarmas en torno a mi condición psico-física en Santo Domingo y han enviado a Reyna Mendoza para que se cerciore de la situación, ocasión que aprovechamos para llegarnos a Friday’s en las primeras horas de la tarde.
En la sala, Cantinflas (Sebastián del Amo) llenaba toda la sala con la gracia de Mario Moreno, encarnado de forma brillante por Oscar Jaenada. A segunda hora, Gente en sitios, de Juan Cavestany, un filme absolutamente experimental, rodado cámara en mano y sin presupuesto, que nos parece no logra del todo atraparnos en su red. Grandes estrellas del cine español en cameos y una que otra chispa que se queda en historia por desarrollar.
A estas alturas del juego, sólo quedan pilas para irse a acostar.

Día 11:
En día de deliberaciones. Tiempo de pasar balance a lo que más nos ha gustado del Fine Arts. Temprano envié mi quiniela a los demás miembros del Jurado. En cada una de las categorías, las simpatías se han polarizado en torno a una o dos candidaturas y creo que no habrán sorpresas mayores. Es día de deliberaciones y todos afinan su mejor argumento a favor de los elegidos.

Esta es la lista de ganadores del Fine Arts 2014:
Mejor Película: Relatos salvajes (Damián Szifrón)
Mejor Director: Damián Szifrón por Relatos salvajes.
Mejor Actor: Armando Valdés por Conducta.
Mejor Actriz: Erica Rivas por Relatos salvajes.
Premio Especial del Jurado: Yo soy la salsa (Manuel Villalona)

Premio Orange del Público: Relatos salvajes (Damián Szifrón)


miércoles, septiembre 17, 2014

Festival de Toronto 2014: los ganadores.

The Imitation Game, del noruego Morten Tyldum,  se quedó con el premio del público del Festival de Cine de Toronto (TIFF). Una coproducción entre Estados Unidos y el Reino Unido, en la que Benedict Cumberbatch interpreta al matemático de Cambridge, Alan Turing, contratado por el gobierno británico para descifrar el código "Enigma" de los nazis, lo que ayudó a los aliados a ganar la Segunda Guerra Mundial.
Turing, quien tras la guerra colaboró a desarrollar ordenadores en la Universidad de Manchester, fue perseguido por el gobierno en 1952 por "actos homosexuales", en tiempos en que la homosexualidad era penada en el país.
Completan el elenco de la película, una de las que había generado mayor "Oscar buzz" durante el TIFF, Keira Knightley y Matthew Goode, como miembros del equipo de especialistas liderados por Turing.
La segunda favorita del público fue la producción estadounidense Learning To Drive, de Isabel Coixet, en la que el británico Ben Kingsley, se pone en la piel de Darwan, un taxista sikh de Nueva York que da clases de manejo y que termina forjando una profunda relación personal con una de sus alumnas, Wendy (Patricia Clarkson), una mujer recientemente separada que intenta rehacer su vida.
La película de Coixet, que había sido recibida con fuertes aplausos durante su estreno mundial en Toronto, fue descrita por su directora como "una comedia con un poco de drama."
En tanto, la comedia St. Vincent, de Theodore Melfi y protagonizada por Bill Murray -al que el TIFF homenajeó creando un día propio para él, el "Bill Murray Day", que se celebró el 5 de septiembre- se quedó con el tercer premio del público.
El premio del público o People's Choice Award es el principal premio de la muestra, que no cuenta con una sección competitiva, y es votado por los espectadores a la salida de las salas de cine.
Dotado de 15.000 dólares para la cinta ganadora, el People's Choice es considerado un indicador importante de cara a los Oscar, ya que en ediciones anteriores el film ganador terminó quedándose meses más tarde con el Oscar a la mejor película.

Pasó en 2008 con Slumdog Millionaire, de Danny Boyle, en 2010 con The King's Speech, de Tom Hooper, y el año pasado con 12 Years a Slave, de Steve McQueen.

Oscar 2015: primeras postuladas a Mejor Película Extranjera.

Ya suman 32 los países que han anunciado de manera oficial su candidata al Oscar a Mejor Película Extranjera. Aunque todavía faltan algunos “pesos pesados” de la categoría (España, Argentina, Francia), esta lista nos da una idea de lo competitiva que va a estar esta categoría del Oscar.

Alemania: ‘Beloved sisters’, de Dominik Graf.
Austria: ‘The dark valley’, de Andreas Prochaska.
Bolivia: 'Olvidados', de Carla Ortiz 
Brasil: 'Hoje Eu Quiero Voltar Sozinho', de Daniel Ribeiro.
Bulgaria: ‘Bulgarian Rhapsody’, de Ivan Nitchev.
Chile: ‘Matar a un hombre’, de Alejandro Fernández Almendras.
Colombia: 'Mateo', de María Gamboa.
Croacia: ‘Cowboys’, de Tomislav Mrsic.
DOMINICANA: ‘CRISTO REY’, de LETICIA TONOS.
Estonia: ‘Tangerines’, de Zaza Urushadze.
Finlandia: ‘Concrete night’, de Pirjo Hokasalo.
Georgia: ‘Corn Island’, de George Ovashvili.
Grecia: ‘Little England’, de Pantelis Voulgaris
Holanda: ‘Lucia de B. (Accused)’, de Paula van der Oest.
Hong Kong: 'The Golden Era', de Ann Hui
Hungría: ‘White God’, de Kornél Mundruczo.
Japón: ‘The light shines only there’, de Mipo Oh.
Luxemburgo: ‘Never die young’, de Pol Cruchten.
Mauritania: ‘Timbuktu’, de Abderrahmane Sinssako.
(*) México: ‘Cantinflas’, de Sebastián del Amo.
Nepal: ‘Jhola’, de Yadav Kumar Bhattarai.
Noruega: ‘1001 grams’, de Bent Hamer.
Panamá: 'Invasión', de Abner Benaim.
Perú: ‘El evangelio de la carne’, de Eduardo Mendoza de Echave.
(*) Polonia: ‘Ida’, de Pawel Pawlikowski.
Rumania: ‘El perro japonés’, de Tudor Cristian Jurgiu.
Serbia: ‘See you in Montevideo’, de Dragan Bjelogrlic.
Suecia: ‘Turist”, de Ruben Östlund.
Taiwán: ‘Ice poison’, de Midi Z.
Turquía: ‘Winter Sleep’, de Nuri Bilge Ceylan.
Ucrania: ‘The Guide’, de Oles Sanin.
(*) Venezuela: ‘Libertador’, de Alberto Arvelo Mendoza.

(*) Estos filmes serán presentados como parte del Festival de Cine de Fine Arts.


martes, septiembre 16, 2014

Globos de Oro 2015: George Clooney recibirá el Cecil B. DeMille.


El actor, director y productor George Clooney recibirá el premio Cecil B. DeMille, un Globo de Oro honorífico por su contribución al cine.
Clooney, de 53 años y una de las estrellas más destacadas de Hollywood delante y detrás de la cámara, será homenajeado el  próximo 11 de enero en la entrega de los Globos de Oro, una de las ceremonias de premios de más alto perfil para el cine y la televisión organizada por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.
Theo Kingma, presidente de la asociación, dijo que el premio es por las "excelentes contribuciones de Clooney tanto delante como detrás de la cámara".
Clooney ganó dos premios Oscar, uno como actor de reparto en la película Syriana y otro como productor de la mejor película del 2013, Argo. También recibió tres Globos de Oro, incluyendo como mejor actor por Los descendientes en 2012 y O Brother en 2001.
Este año lanzó su quinta película como director, el drama The Monuments Men, y recientemente firmó un contrato para dirigir el filme Hack Attack, de Sony Pictures, sobre el escándalo de intervención de teléfonos que mezcló a políticos británicos y figuras de los medios.
La noticia sobre el Globo de Oro honorífico se conoce en momentos en que Clooney prepara su boda con la abogada Amal Alamuddin en Venecia para finales de septiembre.
El premio lleva el nombre de Cecil B. DeMille, en honor al influyente director de Hollywood cuya carrera se extendió durante la época del cine mudo y la del sonido. 
Entre los recientes ganadores del Globo de Oro honorífico figuran los actores Jodie Foster, Morgan Freeman y Robert De Niro, y los directores Steven Spielberg y Martin Scorsese.


jueves, septiembre 11, 2014

Revisen sus agendas: el Festival Fine Arts vuelve a Santiago.

Los cinéfilos de la Ciudad Corazón tienen 18 motivos para celebrar: el Festival Internacional de Cine Fine Arts vuelve a Santiago y nos trae una exquisita cartelera que debe ser disfrutada por todos.
Las funciones se llevarán a cabo en Cinema Centro del Cibao, en la Plaza Internacional, a partir del jueves 25 de septiembre, en horarios regulares y si vas a organizar tu agenda, la programación es como sigue:
-Jueves 25, 7:00 p.m.: Cantinflas, formalmente postulada por México para el Premio Oscar, una nominación a la que además aspira el actor Oscar Jaenada en su personificación de Mario Moreno; 7:15 p.m.: The Drop, de Michael R. Roskam, seleccionada al Festival de Toronto.
-Jueves 25 de septiembre, 9:00 p.m.: The Lunchbox, de Ritesh Batra, seleccionada para los festivales de Cannes y Toronto; 9:15 p.m.: La casa del fin de los tiempos, un thriller de terror dirigida Alejandro Hidalgo.
-Viernes 26 de septiembre, 7:00 p.m.: Miguel, San Miguel, de Matías Cruz, un filme que relata los orígenes de la banda de rock “Los prisioneros”; 7:15 p..m.: Maikol Yordan de viaje perdido, de Miguel Gómez, una comedia costarricense de uno de sus más populares personajes televisivos.
-Viernes 26 se septiembre, 9:00 p.m.: Relatos salvajes, de Damián Szifrón, seleccionada para los festivales de Cannes y Toronto; 9:15 p.m.: ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo, Premio del Público en el Festival de San Francisco.
-Sábado 27 de septiembre, 7:00 p.m.: Papita, maní, tostón, de Luis Carlos Hueck, el filme más taquillero en la historia de Venezuela; 7:15 p.m.: Sólo para tus ojos.
-Sábado 27 de septiembre, 9:00 p.m.: The Immigrant, de James Grey, seleccionada para Cannes, Sevilla y New York; 9:15 p.m.: Viaggio Sola, de Maria Sole Tognazzi, Premio David de Donatello a la Mejor Actriz.
-Domingo 28 de septiembre, 6:00 p.m.: Boyhood, de Richard Linklater, Premio al Mejor Director en Berlín; 7:15 p.m.: The Lunchbox, de Ritesh Batra, seleccionada para los festivales de Cannes y Toronto.
-Domingo 28 de septiembre, 9:00 p.m.: Miguel, San Miguel, de Matías Cruz, un filme que relata los orígenes de la banda de rock “Los prisioneros”; 9:15 p.m.: Mr. Morgan’s Last Love, de Sandra Nettelbeck.
-Lunes 29 de septiembre, 7:00 p.m.: Mr. Morgan’s Last Love, de Sandra Nettelbeck; 7:15 p.m.: Maravilla, de Juan Pablo Cadaveira, Premio Mayahuel  en el Festival de Guadalajara.
-Lunes 29 de septiembre, 9:00 p..m.: Betibú, de Miguel Cohan, un policial argentino que ha sido elogiado internacionalmente; 9:15 p.m.: Gente en sitios, de Juan Cavestany, definida como “La pequeña gran joya del Cine Español”.
-Martes 30 de septiembre, 7:00 p.m.: Conducta, de Ernesto Daranas, Premio del Público en el Festival de Málaga; 7:15 p.m.: Sólo para tus ojos.
-Martes 30 de septiembre, 9:00 p.m.: La casa del fin de los tiempos, un thriller de terror dirigida Alejandro Hidalgo; 9:15 p.m.: Viaggio Sola, de Maria Sole Tognazzi, Premio David de Donatello a la Mejor Actriz.
-Miércoles 1 de octubre, 7:00 p.m.: Maikol Yordan de viaje perdido, de Miguel Gómez, una comedia costarricense de uno de sus más populares personajes televisivos; 7:15 p.m.: ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo, Premio del Público en el Festival de San Francisco.
-Miércoles 1 de octubre, 9:00 p.m.: Papita, maní, tostón, de Luis Carlos Hueck, el filme más taquillero en la historia de Venezuela; 9:15 p.m.: The Drop, de Michael R. Roskam, seleccionada al Festival de Toronto.
En fin, una cartelera con filmes para todos los gustos que esperamos sea disfrutada por los cinéfilos de Santiago y todo el Cibao.
El V Festival Internacional de Cine Fine Arts cuenta, como siempre, con el patrocinio de Orange, empresa que otorga cada año el Premio del Público al filme más popular entre los cinéfilos. Además auspician este festival: Plaza Internacional, Stella Artois, Ron Barceló Imperial, Airfrance, Copa Airlines, La Sirena, Mazola, Mister Hotdog, Almacenes Carballo, Hotel Barceló Santo Domingo y Panamericana de producciones.


viernes, septiembre 05, 2014

Las esenciales de David Lynch.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
David Lynch, por ejemplo, afirma “Me gusta hacer películas porque me gusta viajar a otros mundos. Me gusta perderme en otros mundos. Y el cine es un medio que te hace soñar, te permite soñar en la oscuridad.” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              8 ½  (1963, Federico Fellini).
2.              La  Strada (1954, Federico Fellini).
3.              El crepúsculo de los dioses (1950, Billy Wilder).
4.              El apartamento (1960, Billy Wilder).
5.              Lolita (1962, Stanley Kubrick).
6.              Persona (1966, Ingmar Bergman).
7.              La ventana indiscreta (1954, Alfred Hitchcock).
8.              Vértigo (1958, Alfred Hitchcock).
9.              Stroszek (1977, Werner Herzog).

10.       El mago de Oz (1939, Victor Fleming).

miércoles, septiembre 03, 2014

Revisen sus agendas: vuelve la IV Muestra de Cine Medioambiental Dominicana.

Como cada año, la Global Foundation for Democracy and Development nos trae su Muestra de Cine Medioambiental Dominicana, una iniciativa que nos permite apreciar importantes filmes nacionales y extranjeros cuyo objetivo primordial es hacer conciencia sobre nuestros problemas ambientales.
En el Centro León, se estimula esta magnífica oportunidad de compartir impresiones y experiencias con sus realizadores, así como expertos ambientalistas locales. La entrada es gratuita.  
El programa  de proyecciones se inicia el jueves, 11 de septiembre a las 7:00 pm con la proyección de La guerra de la arena. Estará presente su encargada de distribución Suzanne Harle y el especialista Domingo Rodríguez. El tema que aborda es la comercialización de la arena, y como esto está impactando nuestro ecosistema costero marino.
El viernes, 12 de septiembre, también a las 7:00 pm, será la proyección de Extinction Soup. Estará presente la directora ejecutiva y protagonista del documental, Stefanie Brendl. El tema que trata es la extinción de los tiburones por la caza indiscriminada.
El sábado, 13 de septiembre a las 4 pm: se proyectará  Lago Enriquillo, Origen y Evolución. Estará presente su director, Fernando Báez y el ambientalista Nelson Bautista, quienes abordarán el tema de los efectos del cambio climático que estamos viviendo en RD, específicamente el aumento de temperaturas y el nivel del mar.  

 Para finalizar, el domingo 14 de septiembre, a las 10:30 am, se presenta Cotorra: Una historia secreta. Estará presente la directora de la película, Allison Argo. El tema es la problemática de tener cotorras en cautiverio, y cómo esto ha impactado las poblaciones de nuestra cotorra, endémica de la isla Hispaniola.

viernes, agosto 29, 2014

Las esenciales de Martin Scorsese.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Martin Scorsese, por ejemplo, afirma “Mi vida entera ha sido películas y religión. Sólo eso. Nada más.” y esta es la lista de sus filmes esenciales (en orden alfabético):
1.              2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick).
2.              8 ½  (1963, Federico Fellini).
3.              Ciudadano Kane (1941, Orson Welles).
4.              El gatopardo (1963, Luchino Visconti).
5.              Paisá  (1946, Roberto Rosellini).
6.              The Red Shoes (1948, Michael Power y Emerie Pressburger).
7.              The River (1951, Jean Renoir).
8.              The Searchers (1956, John Ford).
9.              Cuentos de la luna pálida (1953, Kenji Mizoguchi).

10.       Vértigo (1958, Alfred Hitchcock).

jueves, agosto 28, 2014

V Festival de Cine Fine Arts: toda la magia del cine independiente.


Este misterioso paquete tiene la etiqueta de urgente en su envío y trae instrucciones incluídas para su propuesta: mudarse para Novo-Centro en ocasión del V Festival de Cine Fine Arts, del 25 de septiembre al 8 de octubre, una nueva entrega que promete con precisión: toda la magia del cine independiente.
Zumaya Cordero, incansable directora del FICFA 2014, encabeza un equipo que trabaja laboriosamente para brindar al cinéfilo más exigente, la mejor variedad del buen cine mundial con un programa de 50 películas que arranca con el Estreno Mundial de Yo soy la salsa, un homenaje a Johnny Pacheco, maestro indiscutible de la salsa.
Estos son los filmes que compiten en la Sección Oficial:
-10,000 km, de Carlos Marqués-Marcet, filme que ya arrasó en el Festival de Málaga.
-La búsqueda, de Luciano Moura, película brasileña ganadora del Premio del Público en el Festival de Río de Janeiro.
-Conducta, de Ernesto Daranas, Premio del Público en el Festival de Málaga.
-Cantinflas, de Sebastián del Amo, película homenaje al genial Mario Moreno.
-Gente de bien, de Franco Lolli, ganadora en el Festival de Lima.
-El símbolo y el cuate, documental de Francesc Relea que es un viaje de la mano de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.  
-Ida, de Pawel Pawlokowski, candidata de Polonia al Oscar.
-Libertador, de Alberto Arvelo Mendoza, la película venezolana que se considera la más cara en Latinoamérica.
-Miguel, San Miguel, de Matías Cruz, un filme que relata los orígenes de la banda de rock “Los prisioneros”.
-Relatos salvajes, de Damián Szifrón, seleccionada para los festivales de Cannes y Toronto.
-Maikol Yordan de viaje perdido, de Miguel Gómez, una comedia costarricense de uno de sus más populares personajes televisivos.
-Papita, maní, tostón, de Luis Carlos Hueck, el filme más taquillero en la historia de Venezuela.
-Stella Cadente, de Luis Miñarro, que habla del fugaz reinado de Amadeo de Saboya en España.
-The Lunchbox, de Ritesh Batra, seleccionada para los festivales de Cannes y Toronto.
-Manto acuífero, de Michael Rowe, filme mexicano que ha logrado el aplaudo de la crítica especializada.
-Todos tus muertos, de Carlos Moreno, ganadora de varios Premios Macondo.
-Violette, de Martin Provost, mostrada en el Festival de Toronto.
-Wetlands, de David Wnendt, seleccionada para el Festival de Sundance.
-When I See You, de Annemarie Jacir, seleccionada para el Festival de Berlín.

Además, un amplio repertorio de joyas internacionales para todos los gustos como:
-A Touch of Sin, de Jia Zhang Ke, Premio al Mejor Guión en Cannes.
-Boyhood, de Richard Linklater, Premio al Mejor Director en Berlín.
-Life Itself, de Steve James, documental homenaje a Roger Ebert, uno de los más influyentes críticos de cine de Estados Unidos.
-The Inmigrant, de James Grey, seleccionada para Cannes, Sevilla y New York.
-Club Sandwich, de Fernando Eimbcke, Premio al Mejor Director en San Sebastián.

El Jurado.
La productora de cine Desiree Reyes es la Presidenta del Jurado, merecidamente la primera mujer que desempeña esa posición en el FICFA. Le acompañan en la misión de evaluar los filmes: el periodista Joan Prats, la comunicadora Amelia Deschamps y los críticos: Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa, Pachico Tejada y José D’Laura.

Invitados.
Una vez más el FICFA contará con distinguidos invitados internacionales, entre los que se encuentran:  el Maestro de la salsa Johnny Pacheco, la actriz española  Maribel Verdú , la actriz venezolana Ruddy Rodríguez, el director argentino Jean-Pierre Agostini , la actriz cubana Yuliet Cruz  y el actor español Alberto Amman, entre otros.

 Patrocinadores.

El V Festival Internacional de Cine Fine Arts cuenta, como siempre, con el patrocinio de Orange, empresa que otorga cada año el Premio del Público al filme más popular entre los cinéfilos. Además auspician este festival: Stella Artois, Ron Barceló Imperial, Airfrance, Copa Airlines, La Sirena, Mazola, Mister Hotdog, Almacenes Carballo, Hotel Barceló Santo Domingo y Panamericana.

lunes, agosto 25, 2014

Ninfomaníaca: lo nuevo de Lars von Trier.


Lo he dicho antes y lo repito: Lars von Trier es el director contemporáneo más polémico y el que más disfruta esa condición. Pero hay que añadir que es también uno de los tres mejores directores del cine contemporáneo.
En palabras de Shia LaBeouf, uno de los protagonistas de Ninfomaníaca, "Trier conoce las reglas de hacer cine y las viola todas. Pero también es un creador de cosas nuevas.”
Para apreciar una película como Ninfomaníaca, usted debe dejar los prejuicios y tabúes colgados en la entrada de la sala de cine. Como obra de arte, será un desafío a sus límites morales, sociales o sexuales, impuestos a lo largo de muchos años de estricta moral y buenas costumbres.
Pero Lars von Trier define su universo más allá de lo puramente provocativo. Lo voy a decir de entrada para los mojigatos más curiosos: en el filme no hay sexo real y muchos de los genitales que se observan, son prótesis combinados con efectos visuales. Por supuesto, siempre habrá algún incauto que caiga en la trampa de la “verosimilitud” de las imágenes y se enrole en la estúpida campaña para desprestigiar a uno de los grandes cineastas de nuestros días. Por demás, uno de los grandes directores de actrices. Estupenda, como siempre, una de sus habituales, Charlotte Gainsbourg, y espléndida la debutante modelo británica Stacy Martin.
Detrás de todo el morbo que vende la publicidad del filme, se encuentra un magnífico guión que algo hereda, en términos de su estructura narrativa, tanto de Las mil y una noches (en el ámbito literario) como de Sospechosos de siempre (1995, Bryan Singer) en el cinematográfico, aunque creo que la referencia a Tarkovski (uno de los admirados de von Trier) con el capítulo titulado El espejo resulta más forzada de lo deseado.
Trier juega con su público a las complicidades a través de varias referencias a la cultura popular: el montaje de Eisenstein (algo que enfrentó Tarkovski), a la sucesión de Fibonacci, la referencia a Edgar Allan Poe y su muerte por Delirium tremens, a las polifonías de Bach y cómo las superó Beethoven o al simple hecho de pescar machos en un tren, en abierta competencia de hembras depredadoras.
Una vez ganada la confianza del soberano, entra en escena el cuidador de escenas, algunas de ellas concebidas y rodadas con un esmero que no pueden menos que excitarnos, en el sentido estético de la palabra. Se advierte que el cineasta danés goza de una salud creativa sencillamente envidiable.
Ninfomaníaca se convierte pues, para quien la absuelve y la absorbe, en una película que, utilizando el sexo como leit motiv, nos juzga y juzga a la sociedad que nos reprime desde la infancia y nos inculca el pecado original como factura siempre pendiente y hasta nos susurra algún buen consejo: “El ingrediente secreto del sexo es el amor”.
Ninfomaníaca es la propuesta de un artista que no claudica en sus principios, en sus ganas de provocar, en su fuerza para sacudir el mundo controlado por la estupidez.


Ninfomaníaca (2013). Dirección y guión: Lars von Trier; Fotografía: Manuel Alberto Claro; Edición: Jacob Secher Schulsinger y Molly Marlene Stensgaar; Elenco: Charlotte Gainsbourg, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgard 

viernes, agosto 22, 2014

Las esenciales de Christopher Nolan.


Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Christopher Nolan, por ejemplo, afirma “Cada película debe tener su mundo, lógica y sentido propios, que se expanda más allá de la imagen exacta que el público ve” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick).
2.              El abismo negro (1979, Gary Nelson).
3.              Chinatown (1974, Roman Polanski).
4.              Blade Runner  (1982, Ridley Scott).
5.              Carretera al infierno (1986, Robert Harmon).
6.              Lawrence de Arabia (1962, David Lean).
7.              007: Al servicio secreto de su majestad (1969, Peter R. Hunt)
8.              La guerra de las galaxias (1977, George Lucas).
9.              El hombre que pudo reinar (1975, John Huston).

10.       Topkapi (1964, Jules Dassin).

lunes, agosto 18, 2014

Festival de Lima 2014: los ganadores.

La cinta colombiana Gente de bien, de Franco Lolli, ganó el premio a la Mejor Película del 18vo. Festival de Cine de Lima, que fue clausurado tras presentar, desde el pasado 8 de agosto, más de 300 películas.
El Premio del Jurado fue otorgado a la película argentina Jauja, del director Lisandro Alonso, y el premio para el Mejor Director fue para el uruguayo Manuel Nieto, por El lugar del hijo.
Como Mejor Actriz y Mejor Actor fueron elegidos los brasileños Leandra Leal y Milhem Cortaz, respectivamente, por El lobo detrás de la puerta.
El premio al Mejor Guión fue para la cinta colombiana Tierra en la lengua y el de Mejor Fotografía fue para el chileno Inti Briones, por Las niñas Quispe, del director Sebastián Sepúlveda, quien también recibió el Premio de la Crítica.
El Premio del Público fue para la cubana Conducta, de Ernesto Daranas, mientras que el Mejor Documental fue Eco de la montaña, del mexicano Nicolás Echevarría, y el Premio del Jurado en esta categoría fue para El color que cayó del cielo, del argentino Sergio Wolf.
El 18vo. Festival de Cine de Lima comprendió una competencia oficial, en las categorías de Ficción y Documental, y Múltiples Miradas: Panorama del Cine Contemporáneo Latinoamericano, con películas de Argentina, Brasil, Chile, México, Colombia, Venezuela, Ecuador, Cuba y Costa Rica.
Además, la sección La Vuelta al Mundo en Ocho Días exhibió 14 largometrajes de Francia, Estados Unidos, Japón, Kazajstán, Corea del Sur, Chile y México, entre los que figuraron películas de Alejandro Jodorowski, James Franco, Ui-Seok Jo y Byung-seo Kim, John Turturro, Marianne Tardieu e Hirakazu Koreeda.
El festival incluyó, también, la muestra Ambulante, Gira Documental 2014, una organización mexicana fundada por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, y La Semana de la Crítica de Cannes, con ocho películas destacadas de la última edición del prestigioso festival francés.
El tradicional festival, que es organizado por el Centro cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), se celebró bajo el lema: "Más allá de los clichés, hay buen cine latino".

viernes, agosto 15, 2014

Las esenciales de Quentin Tarantino.


Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Quentin Tarantino, por ejemplo, afirma “Cuando hago una película, quiero que sea todo para mí, tanto que moriría por ella” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              El bueno, el malo y el feo (1966, Sergio Leone)
2.              Río Bravo (1959, Howard Hawks).
3.              Taxi Driver  (1976, Martin Scorsese).
4.              Luna nueva (1940, Howard Hawks).
5.              El expreso de Corea (1977, John Flynn).
6.              They All Laughed (1981, Peter Bodanovich).
7.              La gran evasión (1963, John Sturges).
8.              Carrie (1976, Brian de Palma).
9.              Coffy (1973, Jack Hill).

10.       Dazed and Confused (1993, Richard Linklater).

miércoles, agosto 13, 2014

Premios Cóndor de Plata 2014 para “Wakolda”.

El filme Wakolda resultó la gran ganadora de la 62da. entrega de los Premios Cóndor de Plata, que otorga la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, al obtener siete galardones, entre ellos los correspondientes a película, dirección y protagonista femenina.
Durante el acto, el filme de Lucía Puenzo, que cuenta la historia de un matrimonio que va a instalar una posada en la Patagonia y se vincula con el médico nazi Joseph Mengele, logró la mitad de las distinciones a las que aspiraba.
Natalia Oreiro (protagonista femenina), Guillermo Pfening (actor de reparto), Florencia Bado (revelación femenina), Lucía Puenzo (guión adaptado), Nicolás Puenzo (fotografía), sumaron lauros para el tercer largometraje de la autora de XXY y El niño pez.
Diego Peretti, quien también integró el elenco central de Wakolda, se impuso, sin embargo, por su protagónico en La reconstrucción, largometraje de Juan Taratuto que además se impuso en el rubro de guión original, escrito por su realizador.
Con tres Cóndor de Plata se alzó Puerta de Hierro, el exilio de Perón, gracias a los méritos de Victoria Carreras (actriz de reparto), Adriana Maestri (dirección de arte) y Marcela Variño (vestuario).
La exitosa cinta animada Metegol, que aspiraba a ocho premios, se anotó en apenas dos apartados: montaje (Juan José Campanella) y sonido (José Luis Díaz), mientras que Cronistas consideró como la mejor ópera prima a Por un tiempo, de Gustavo Garzón.
Menos suerte tuvieron títulos que llegaron multi-nominados como Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid (10), Corazón de león, de Marcos Carnevale (8) y Vino para robar, de Ariel Winograd, (7), que terminaron con las manos vacías.
Entre los documentales hubo premio compartido entre La chica del sur, de José Luis García, y Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, de Rodrigo Vila, mientras que en la competencia de cortometrajes se impuso María, de Mónica Lairana. 
Otro rubro con empate fue el de la revelación masculina, que merecieron Diego Veggezi (María y El Araña) y Pablo Pinto (De martes a martes).

La velada comenzó recordando el filme Verdades verdaderas, con la presencia de Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, quien hace casi una semana logró recuperar la identidad de su nieto Guido Montoya Carlotto, y de quien la interpretó en esa versión de Nicolás Gil Lavedra, la actriz Susú Pecoraro.

martes, agosto 12, 2014

Festival de Fine Arts da a conocer selección de cortometrajes.

Los miembros  del comité de selección de los cortometrajes a concurso del V Festival Internacional de Cine de Fines Arts, dieron a conocer el listado de los trabajos elegidos para competir por atractivos premios.
Esta es la lista de los seleccionados:
  1. En los sueños del horizonte, dirigido por Ramón Alfonso Peña.
  2. 5 minutos atrás dirigido por Reyvin Jáquez Grullón.
  3. Un día para mí, dirigido por Dayanna Minier.
  4. Adiós, dirigido por Darwin Ayala.
  5. Framboyán, dirigido por Andrés Farías.
  6. Un día cualquiera, dirigido por Gisely Montilla.

Estos 6 cortos dominicanos inéditos, se estarán presentando dentro de la cartelera  del V Festival Internacional Fine Arts. El jurado de la sección oficial también tendrá a su cargo la selección de ganadores.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCine), el Instituto Tecnológico Las Américas (ITLA), Cinemaforum y el patrocinio oficial de tiendas La Sirena.


lunes, agosto 11, 2014

El perfil latino en Hollywood.

La poderosa industria cinematográfica de Hollywood se siente atraída hacia las latinas con poca ropa y perfil sexy, como se desprende de un análisis de la Universidad del Sur de California (USC).
El centro de estudios efectuó una investigación en base a las cien películas más taquilleras de 2013, el cual reveló que el 37,5 % de las actrices hispanas que aparecieron en estos largometrajes lo hizo completa o parcialmente desnuda, un dato que, según miembros de la industria, no constituye un buen dato para las actrices latinas.
Además, la presencia de la mujer hispana no ha sido muy representativa en las producciones de Hollywood, de acuerdo al estudio presentado por la universidad californiana.
Entre las películas analizadas por la USC que incluyeron en su cartel actores hispanos, poco más de un tercio de estos intérpretes eran mujeres.
En el caso de los actores ocurre algo parecido, al descubrirse que entre las producciones más taquilleras de 2013 sólo el 4,9 % de los artistas era latino, una estadística que los pone entre los grupos menos representados, si se tiene en cuenta que los hispanos constituyen el 17 % de la población de Estados Unidos.
Y si ellas son encasilladas en roles de empleadas domésticas o en los que mostrar el cuerpo constituye una "exigencia del guión", ellos suelen estar destinados a ser jardineros, pandilleros o, en el mejor de los casos, "buenos malos", es decir policías corruptos o amigos traidores.
Estos datos encuentran un reverso irónico cuando se descubre que, aunque sean los menos representados, los hispanos en Estados Unidos figuran entre los que más acuden a las salas de cine, como muestra un estudio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que revela que el 25 % de las entradas adquiridas el año pasado fue pagado por latinos.
Asimismo, una encuesta realizada por la firma C4 para la publicación especializada The Wrap reflejó que las mujeres hispanas mayores de 25 años encabezaron la lista de espectadores que acudieron a ver películas taquilleras como Capitán América: el soldado del invierno, El asombroso hombre araña 2 o Godzilla.
A pesar de ello, parece que los actores hispanos aún deberán bregar para atraer a Hollywood y continuar así la senda de artistas pioneros como Anthony Quinn, nombre artístico con el que fue conocido Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca, o Edward James Olmos, el teniente Castillo en la recordada serie Miami Vice.
Algunos como Andy García o John Leguizamo han traspasado la barrera de los estereotipos para establecerse como actores consolidados dentro de una industria poco dada a romper moldes o a extender la mano a intérpretes foráneos, como ha hecho con los españoles Javier Bárdem o Penélope Cruz.
No obstante, algunos ven señales de cambio en el reconocimiento que están logrando jóvenes actores de origen hispano, como es el caso de América Ferrera, bilingüe y de padres hondureños o en el éxito obtenido por la película Instructions not included, dirigida y protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez.

jueves, agosto 07, 2014

Las esenciales de Andrei Tarkovski.

Un director de cine es siempre un universo a descubrir. Un universo que, en muchos casos, es producto de todo filme visto sumado a las particulares obsesiones de cada quien. Por eso resulta siempre interesante conocer un listado de esos títulos que han influido en la forma en que hace Cine cualquiera de nuestros idolatrados realizadores.
Andrei Tarkovski, por ejemplo, afirma “El Cine es la más verídica y poética de todas las artes” y esta es la lista de sus filmes esenciales:
1.              Diario de un cura de campo (1951, Robert Bresson)
2.              Mouchette (1967, Robert Bresson).
3.              Los comulgantes (1962, Ingmar Bergman).
4.              Fresas salvajes (1957, Ingmar Bergman).
5.              Persona (1966, Ingmar Bergman).
6.              Nazarín (1959, Luis Buñuel)
7.              Luces de la ciudad (1931, Charles Chaplin).
8.              Cuentos de la luna pálida (1953, Kenji Mizoguchi).
9.              Los siete samuráis (1954, Akira Kurosawa).

10.       La mujer de la arena (1964, Hiroshi Teshigahara).

viernes, agosto 01, 2014

Los mejores documentales del cine, según Sight & Sound.

La revista inglesa Sight & Sound es considerada la mejor publicación del cine en estos momentos y sus listados siempre se constituyen en una de las referencias más valiosas para los cinéfilos de todo el mundo.
En su más reciente número publica una lista de los mejores documentales del cine, producto de un sondeo realizado entre unos 340 críticos de cine, programadores y realizadores.
Esta es la lista de los primeros puestos. A argumentar se ha dicho.
1.  Man with the Movie Camera (1929, Dziga Vertov)
      2. Shoah (1985, Claude Lanzmann).
      3.  Sans Soleil (1982, Chris Marker).
      4.  Night and Fog (1955, Alain Resnais).
     5. The Thin Blue Line (1989, Errol Morris)
     6.  Chronicle of a Summer (1961, Jean Rouch y Edgar Morin).
     7.   Nanook of the North (1922, Robert Flaherty).
     8.   The Gleaners and I (2000, Agnès Varda).
      9.   (empate) Don’t Look Back (1967, D. A. Pennebaker) y Grey Gardens (1975, Albert y David Maysles).
1   10.   The Sorrow and The Pity (1969, Marcel Ophuls).

1    11.  (triple empate) Grizzly Man (2005, Werner Herzog), Las Hurdes, tierra sin pan (1933, Luis Buñuel) y Nostalgia de la luz (2010, Patricio Guzmán).