Cannes 2026: los ganadores.

El Festival de Cannes respaldó el cine de los españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo, con el Premio de Dirección por La bola negra, una propuesta muy bien valorada por el jurado presidido por el cineasta Park Chan-Wook, que otorgó su segunda Palma de Oro al rumano Cristian Mungiu, esta vez por Fjord.

El Gran Premio del Jurado fue para la favorita de la edición 79 del festival, la rusa Minotauro, del cineasta ruso Andrei Zviaguintsev, quien aprovechó su presencia en el escenario para dirigir un mensaje al presidente de Rusia, Vladímir Putin, para que acabe de una vez con la "carnicería" en Ucrania.

También político se mostró Mungiu, quien al recoger la Palma de Oro por su película, que obliga a reflexionar profundamente sobre el mundo actual, dijo que con esta película han "corrido un riesgo", el de "elevar la voz" frente a los peligros a los que estamos expuestos como sociedad.

La confrontación que plantea la película, entre una parte de la sociedad progresista y otra más conservadora, demuestra que "las sociedades hoy están fracturadas, radicalizadas". "Este filme es un compromiso contra toda forma de integrismo, es un mensaje de tolerancia, inclusión, empatía. Son palabras maravillosas que a todos nos gustan, pero hay que aplicarlas más a menudo", consideró el cineasta rumano.

Mientras que el galardón a mejor guion fue para el francés Emmanuel Marre, por Notre Salut; el del Jurado para The Dreamed Adventure, de la alemana Valeska Grisebach; y el de interpretación femenina fue compartido por la franco-belga Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto, por De repente, de Ryusuke Hamaguchi.

El palmarés de la sección oficial se completó con el premio también compartido a mejor actor para Emmanuel Machia y Valentin Campagne, por Coward.

Pero la noche, fue la del triunfo de 'los Javis', dos directores españoles que en su primera participación en Cannes han conseguido el Premio de Dirección, considerado el tercero en importancia del festival, tras la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado.

Ambrossi y Calvo comparten el galardón con un nombre ya consagrado, el del polaco Pavel Pawlikowski, quien lo ganó por Fatherland, un precioso y duro retrato en blanco y negro de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial a través de la figura del escritor Thomas Mann.

"Cuando dirigía esta película me preguntaba una cosa constantemente: saber si haría honor a los que me precedieron como persona LGTBIQ+", señaló Ambrossi al subir al escenario a recoger el galardón.

Ambos, emocionados, aseveraron que no se podían creer este reconocimiento y Calvo se acordó de los otros dos realizadores españoles en competición por la Palma de Oro, Pedro Almodóvar (Amarga Navidad) y Rodrigo Sorogoyen (El ser querido), a los que llamó maestros y compañeros de ruta.

La película parte de La bola negra, obra inacabada de Federico García Lorca, de la que solo se conservan cuatro páginas y que iba a ser su primer trabajo con un protagonista homosexual.

Cannes 2026: Palma de Oro para John Travolta.

El Festival de Cannes entregó, por sorpresa, una Palma de Oro de honor a John Travolta, que afirmó, muy emocionado, que para él este premio es «más que un Oscar».

«Las películas que más he amado en mi vida siempre han ganado la Palma de Oro. No me lo puedo creer, es más que un Oscar», afirmó el protagonista de Fiebre de sábado por la noche o Pulp Fiction.

Además recordó que cuando habló con Frémaux en noviembre de su debut como director, Ven a volar conmigo, ni siquiera tenía esperanzas de que Cannes aceptara el filme.

Pero finalmente la incluyó en una de sus secciones fuera de competición y el actor llegó al festival para presentarla junto a su hija, Elle Bleu, que participa como actriz en el filme.

La película adapta una novela publicada por Travolta en 1997 y refleja el amor del actor por la aviación.

«De niño, le encantaba ver despegar los aviones desde el aeropuerto LaGuardia de Nueva York, cerca de su casa. Empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones como piloto», señaló el certamen francés cuando anunció la participación de Travolta en Cannes.

Esta afición, que le ha permitido acumular 9.000 horas de vuelo y que incluso le ha permitido pilotar aviones en dos películas (Mira quien habla, de 1989, y Alarma nuclear, de 1996, le llevó a publicar hace tres décadas un libro ilustrado.

Su historia está inspirada en los recuerdos de infancia de Travolta, desde su primer vuelo en avión hasta experiencias que ha ido acumulando y las personas que ha ido conociendo, dentro de un viaje nostálgico ambientado en la época dorada de la aviación.

En su ópera prima como director, Clark Shotwell interpreta al joven entusiasta de la aviación, mientras que el papel de su madre, con la que se embarca en una aventura solo de ida hacia Los Ángeles, lo encarna Kelly Eviston-Quinnett.

Y Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann dan vida a las azafatas de los vuelos que la madre y el hijo tienen que tomar para hacer un interminable viaje lleno de escalas.

Esta es la segunda Palma de Oro que ha entregado este año el Festival de Cannes, tras la recogida en la ceremonia de apertura por el director neozelandés Peter Jackson, y aún queda una tercera, para Barbra Streisand, en la gala de clausura. 

“The Mandalorian y Grogu”, desde 21 de mayo en cines.

La película The Mandalorian y Grogu ya tiene fecha de estreno y los detalles de su trama empiezan a aclararse, aunque Lucasfilm ha mantenido deliberadamente un velo de misterio sobre el argumento completo.

La historia retoma al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (interpretado por Pedro Pascal) y a su joven aprendiz Grogu en un contexto donde el Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por la galaxia.

Según la sinopsis oficial, la incipiente Nueva República ha reclutado la ayuda de Djarin y Grogu para una misión que, según los indicios que ofrecen los distintos avences, podría tener implicaciones mucho más amplias que una simple operación de caza. La presencia de los Hutt, el cazarrecompensas Embo y el guerrero Zeb en los avances sugiere que el dúo se enfrentará a una amenaza de gran escala.

Jon Favreau, director de la película y también conocido por haber dirigido el primer Iron Man, reveló en una entrevista que llegó a tener los guiones completos de la cuarta temporada de The Mandalorian escritos, y que esa historia estaba estrechamente vinculada con la segunda temporada de Ahsoka, con la figura del Gran Almirante Thrawn como eje central.

El formato cinematográfico permitirá una escala visual y narrativa muy superior a la de la serie original. Grogu, cuyo verdadero nombre fue revelado por Ahsoka Tano en la segunda temporada de la serie, tiene 50 años de edad y su historia se remonta a la Guerra de los Clones, de la que escapó gracias a que alguien lo ocultó antes de que la Orden 66 lo alcanzara.

La película promete profundizar en el vínculo entre ambos personajes y responder algunas de las preguntas que la serie dejó abiertas tras su conclusión.

The Mandalorian and Grogu se estrena el 21 de mayo en todas las salas de Caribbean Cinemas.

Revisen sus agendas: vuelve el VI Festival de Cine “Hecho en RD”.

Como parte de la tradición de la industria cinematográfica del país, regresa este año el Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” con una amplia propuesta que abarca 16 películas dominicanas en estreno, 22 cortometrajes, y 3 conversatorios.

Esta sexta edición del festival llenará las salas de Downtown Center y en Caribbean de Plaza Internacional (para el público de Santiago), del 28 de mayo al 3 de abril. Este año, el festival reafirma el crecimiento del cine local con una programación 100% dedicada a producciones dominicanas, celebrando nuevas historias y creaciones de gran impacto.

La apertura de esta sexta edición del Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” será con la película Que más puede hacerme, dirigida por Felix Germán, protagonizada por Yasser Michelen, Marta González y Dalisa Alegría. Esta cuenta la historia de Eugenio, poeta, vagabundo, abandonado por su madre al nacer y por la mujer que amó de adulto. Despechado y destruido sufre un accidente casi mortal. Sin esperanza y al punto de entregarse a la muerte, conoce el verdadero amor a través de la compasión de una vieja amiga que se propone salvarlo.

La clausura estará a cargo del drama de Pablo Lozano La corta vida de las flores, película protagonizada por Héctor Anibal, Judith Rodríguez, Lidia Ariza, Yasser Michelen e Isabel Spencer. La misma narra la historia de un musico y una florista, quienes mientras se preparan para su primer hijo, se ven obligados a enfrentarse a un recuerdo largamente enterrado que puede redefinir la verdad de su relación.

Las películas de la Sección Oficial son:

-Milvio: Fotógrafo de la Revolución, dirigido por Milbert Pérez

-Entiérrenlo parao, dirigido por Ronni Castillo

-Lo que puede ser mañana: La invasión, dirigido por Oscar Evelio Gutiérrez

-Bajo el mismo sol, dirigido por Ulises Porra

-Qué más puedes hacerme, dirigido por Félix Germán

-La batalla de los ángeles, dirigido por Félix Germán

-Melodrama, dirigido por Andrés Farías

-La corta vida de las flores, dirigido por Pablo Lozano

-Life Is a Dream, dirigido por Alex Rodríguez

-Bóru, dirigido por Ronny A. Rosa

-Aquella primavera, dirigido por Mayra Poueriet

-Más allá del humo, dirigido por Mariel Aponte

 

El jurado oficial de este año está compuesto por los críticos de cine y cineastas Félix Manuel Lora, en calidad de presidente; Dahiana Acosta, Jeury Frías, Yoel Morales, Marc Mejía, Nolberto Batista e Ysidro García, quienes evaluarán las películas y seleccionarán las premiadas en las siguientes categorías: Mejor película, Mejor director, Mejor actor principal, Mejor actriz principal, Mejor actor secundario, Mejor actriz secundaria, Mejor guion, Mejor cortometraje y Mejor documental.

“Nieta de mi abuela” y la simetría de la soledad.

“Antes de morir, con 88 años, mi abuela Teresa me dijo con dolor: “No te quedes sola, como yo”. Con esta poderosa premisa, la cineasta Tatiana Fernández Geara, una soltera de 40 años, construye Nieta de mi abuela, una brillante propuesta que no solo le permite exponerse sin protección ante su propia cámara, mostrar la evidente admiración hacia su abuela, una mujer que desafió los cánones sociales que le tocó sufrir, sino también diseccionar esta sociedad misógina y despersonalizadora, que cosifica la mujer y la reduce a casarse con un “buen hombre” y parirle par de hijos.

Este nuevo documental de Fernández Geara ya ha tenido un exitoso circuito festivalero: Mejor Documental en el New York Latino Film Festival y Premio del Público en el Chicago Latino Festival, entre otros.

Nieta de mi abuela construye una perfecta simetría de la soledad entre Teresa y su nieta Tatiana, por las milagrosas coincidencias de sus vidas. Teresa Pichardo heredó el Cine Carmelita, ícono que define una época en San Francisco de Macorís. Tatiana Fernández Geara hace cine, documenta con fotos y videos, y lo hace con una sensibilidad extraordinaria. Solo habría que recordar su filmografía: Nana (2015) y Vals de Santo Domingo (2021).

La abuela Teresa se casó (y se divorció) en tres ocasiones. Su nieta Tatiana, siendo adolescente, elaboró una lista de condiciones para su “príncipe azul” prácticamente imposible de cumplir para cualquier ser de este planeta y otras galaxias cercanas (uno de los acápites es “que no desaparezca”). Tatiana ama su soledad. Punto. Por supuesto, enfrenta la organizada presión social que te impone casarse, tener hijos y “sentar cabeza”, como maldición bíblica inexpugnable y perfecta receta para ser infeliz.

Nieta de mi abuela es el mejor alegato contra esa estupidez generalizada que gravita sobre los que son distintos, aquellos que no se dejan enmarcar en obsoletos principios de sicología familiar, ni en formulitas de libritos de autoayuda. Fernández Geara no necesita alzar la voz, ni manejar discursos de trinchera sentimental: es capaz de plantearlo todo con sutileza, con la poética mirada de su lente, uno que atrapa imágenes y sonidos que apelan a lo más importante: saber cuándo reír y cuándo llorar, sin claudicar en los principios básicos.

El discurso no es nuevo para la cineasta: ya hace tiempo presentó la exposición “No Soy la que Soy”, una serie de autorretratos en los que cuestionaba la forma en que nos vemos y vemos a los demás. En Nieta de mi abuela, hace una inmersión (nunca mejor dicho) en las cartas de amor de su abuela Teresa para reconstruir una vida vivida sin prejuicios, que es su propia vida. Tatiana no teme hurgar en el pasado y, prácticamente, convertirse en Teresa, quizá como método para entender sin juzgar. Me recordó el filme El inquilino, de Roman Polanski.

A propósito de películas y del Cine Carmelita, Fernández Geara inserta algunas escenas de clásicos como Sissy Emperatriz (1956, Ernst Marischka) y Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore), no solo como válidas referencias al papel del cine en nuestras vidas, sino también como perfectos complementos de su propuesta dramática, en que puede identificarse con las palabras de sus protagonistas, sino extrapolar esas sensaciones a su propia vida.

En una de sus canciones, Silvio (ese que no necesita del apellido) afirma que “la angustia es el precio de ser uno mismo”. Probablemente, Fernández Geara carga ese peso sobre sus espaldas, pero también esa insoportable levedad que la hace libre, en una era de falsos profetas y canallas con licencia para matar corazones. Esa libertad es la que le confiere fuerzas de Láquesis, para presentarnos una maravilla como Nieta de mi abuela, uno de los mejores estrenos del año.

 

Nieta de mi abuela (2026). Dirección y Fotografía: Tatiana Fernández Geara; Guion: Tatiana Fernández Geara, Gina Giudicelli, Natalia Peralta Rincón; Fotografía: Jaime Guerra; Edición: Gina Giudicelli; Música: Laura Pimentel. 

Dominicana gana su primer Premio Platino.

Dominicana consiguió su primer Premio Platino de la mano del largometraje de animación Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat, quien dedicó su premio “a los animadores de República Dominicana”, al tiempo de señalar que esa comunidad va creciendo y “poco a poco vamos logrando cosas”.

Olivia y las nubes es una de las cintas más premiadas de nuestro país con premios como mejor largometraje de animación en Guadalajara, Premio Coral en el Festival de La Habana, Biznaga de Plata en Málaga y mención especial del jurado joven en Locarno.

En otro orden, la película brasileña El agente secreto y la serie argentina El Eternauta fueron las triunfadoras de los XIII Premios Platino, que se celebraron en el parque Xcaret, Riviera Maya (México), al conseguir siete galardones la película y ocho la serie.

Los ganadores en CINE fueron:

-Mejor película iberoamericana de ficción: El agente secreto, Brasil).

-Mejor comedia iberoamericana de ficción: La cena (España).

-Mejor dirección: Kleber Mendonça Filho, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor guion: Kleber Mendonça Filho, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor interpretación masculina en cine: Wagner Moura, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor interpretación femenina en cine: Blanca Soroa, por Los domingos (España).

-Mejor película de animación: Olivia & las nubes (República Dominicana).

-Mejor película documental: Apocalipse nos Trópicos (Brasil).

-Opera prima de ficción iberoamericana: Sorda (España).

-Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes, por Sorda (España).

-Mejor actriz de reparto: Camila Pláate, por Belén (Argentina).

-Mejor dirección de fotografía: Mauro Herce, por Sirat (España).

-Mejores efectos especiales: Pep Claret, por Sirat (España).

-Mejor dirección de Sonido: Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por Sirat (España).

-Mejor música original: Tomaz Alves Souza y Mateus Alves, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor dirección de Arte: Thales Junqueira, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor montaje: Eduardo Serrano y Matheus Farias, por O Agente Secreto (Brasil).

-Premio al Cine y Educación en Valores: Belén (Argentina).

-Mejor diseño de vestuario: Helena Sanchís, por La cena (España).

-Mejor maquillaje y peluquería: Nacho Díaz y Ana y Belén López-Puigcerver, por El cautivo (España).

Las nuevas reglas de los Globos de Oro 2027.

Los Globos de Oro anunciaron nuevas reglas sobre el uso de inteligencia artificial en cine y televisión, permitiendo herramientas de IA generativa siempre que predomine la creatividad humana, aunque vetaron las actuaciones creadas sustancialmente con esta tecnología en categorías interpretativas.

«El uso de inteligencia artificial (IA), incluida la IA generativa, no descalifica automáticamente una obra para ser considerada, siempre y cuando la dirección creativa humana, el juicio artístico y la autoría sigan siendo los elementos principales durante todo el proceso de producción», dice el documento publicado.

Las nuevas directrices establecen que las obras presentadas deberán incluir una declaración que describa «cualquier uso de la IA generativa, en cualquier etapa de la producción de la obra terminada, incluido si se realizó alguna alteración mediante IA a la apariencia o la voz de un intérprete acreditado».

En el caso de las categorías interpretativas, los Globos de Oro especificaron que las actuaciones deberán derivar «principalmente del trabajo del intérprete acreditado» y que las candidaturas en las que una interpretación haya sido «generada o creada sustancialmente» mediante inteligencia artificial no serán elegibles.

No obstante, la organización de los premios precisó que sí podrá permitirse el uso de IA para mejoras técnicas o cosméticas, como rejuvenecimiento, envejecimiento o modificaciones visuales, siempre que la actuación original siga perteneciendo al actor acreditado y que la tecnología no altere de forma material su trabajo.

«Además, las candidaturas no pueden incluir actuaciones generadas mediante el uso no autorizado de la imagen digital de un intérprete, replicación de voz o datos biométricos, independientemente de si el intérprete recibe crédito o no», apunta el escrito.

Las normas de los Globos de Oro llegan una semana después de que la Academia de Hollywood anunciara nuevas reglas de elegibilidad que establecen que las actuaciones deberán ser «interpretadas de manera demostrable por personas con su consentimiento» y que los guiones «deben ser de autoría humana» para poder competir.

La 84ª edición anual de los Globos de Oro volverá a ser presentada por la comediante, escritora y actriz Nikki Glaser y tendrá lugar el domingo 10 de enero de 2027. La organización de los premios anunciará a los nominados el próximo lunes 7 de diciembre.

“Las ovejas detectives” ya en cines de Dominicana

Desde ayer, las salas de cine del país presentan Las ovejas detectives, una original propuesta cinematográfica que combina comedia, misterio y emoción en una historia tan inesperada como fascinante.

Basada en la exitosa novela de Leonie Swann, la película ofrece un ingenioso “¿Quién lo hizo?” desde una perspectiva completamente fuera de lo común: un grupo de ovejas que decide resolver el asesinato de su propio pastor.

La historia sigue a George, interpretado por Hugh Jackman, un pastor que cada noche le leía novelas de misterio a su rebaño, convencido de que ellas no podían comprenderlas. Sin embargo, tras su repentina muerte, las ovejas sorprenden al convertirse en improbables detectives, siguiendo pistas y enfrentándose a una serie de sospechosos humanos en un caso lleno de giros.

El elenco se enriquece con la participación de Emma Thompson, ganadora del Oscar, y Nicholas Braun, conocido por su versatilidad en comedia y drama, quienes aportan mayor peso interpretativo y dinamismo a esta peculiar historia.

El proyecto nace de la visión de la productora Lindsay Doran, quien encontró en esta historia una combinación perfecta de humor inteligente y profundidad emocional. El guion está a cargo de Craig Mazin, reconocido por su habilidad para equilibrar comedia y drama en producciones aclamadas.

Las ovejas detectives propone una experiencia cinematográfica diferente: una película familiar con múltiples capas, capaz de entretener tanto a adultos como a jóvenes, mientras ofrece una mirada reflexiva sobre la naturaleza humana, la memoria y los vínculos que nos unen.

Con una mezcla de intriga, ternura y originalidad, esta producción promete posicionarse como una de las propuestas más llamativas de la temporada.

La película está distribuida en República Dominicana por Cinematográfica Blancica y ya se encuentra disponible en todos los cines del país.

“Nieta de mi abuela”, desde 7 de mayo en cines.

El documental Nieta de mi abuela, dirigido por Tatiana Fernández Geara y producido por Wendy P. Espinal, tendrá su estreno oficial este jueves 7 de mayo en Downtown Center en Santo Domingo, además en los cines de Santiago, San Francisco de Macorís y Puerto Plata. 

La película se estrena en el país tras un premiado recorrido por festivales internacionales en donde ha obtenido: Mejor Documental (New York Latino Film Festival), Mejor Guion (Festival de Trieste), Premio del Público (Chicago Latino Festival), Mención de Honor (Festival Monde en Vues, Guadalupe).

El documental nace de una súplica expresada por la abuela de Tatiana antes de fallecer: “No te quedes sola como yo.” Como mujer soltera de 40 años, llena de preguntas sobre qué significa “quedarse sola”, Tatiana explora la vida de su abuela Teresa Pichardo, una mujer imponente, dueña del icónico Cine Carmelita de San Francisco de Macorís, quien se divorció tres veces y desafió los cánones de la sociedad dominicana de la época. La cineasta empieza un recorrido que la lleva por archivos familiares, películas antiguas y cientos de cartas construyendo (o intentando deconstruir) una historia sobre el amor, las expectativas sociales y la soledad.

“Mientras más me metía en los archivos familiares, más claro me quedaba que, como mujeres, sigue habiendo una presión social muy fuerte para vernos casadas y con hijos, como si toda nuestra identidad se basará en parejas y bebés”, dice Tatiana. “Una mujer divorciada tres veces en los años 60 era cuestionable, pero hoy en día también lo es una que nunca se ha casado. ¿Qué tan difícil puede ser deconstruir lo que he aprendido sobre lo que una mujer debe o no debe ser?”.

El filme ganó el renombrado fondo de desarrollo de Chicken & Egg Films Research and Development Grant, al igual que los premios FONPROCINE para producción y posproducción de documental, este último gracias al apoyo del estudio Pulpo Post. Recibió además el apoyo de inversionistas privados gracias a la Ley de Cine. Se grabó en San Francisco de Macorís, Cabarete y Santo Domingo, además de Italia e Inglaterra.

Éste es el tercer largometraje de Tatiana Fernández Geara, a través de su casa productora Cine Carmelita. Sus primeras dos películas fueron Nana (2015) y Vals de Santo Domingo (2021). Esta última fue reconocida con una mención de honor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 

Con este estreno nacional, Nieta de mi abuela se presenta al público dominicano como una obra que invita a la reflexión sobre la identidad femenina, las relaciones afectivas y los legados familiares, desde una mirada honesta y profundamente personal.