lunes, diciembre 29, 2025

Brigitte Bardot (1934-2025)

La desaparición de Brigitte Bardot ha suscitado una oleada de emoción en Francia, donde se ha recordado su condición de paradójico icono cultural por haber sido, a la vez, símbolo de la emancipación sexual y crítica con el movimiento feminista.

La muerte de la que llegó a ser considerada un mito sexual a la altura de Marilyn Monroe sucedió en su refugio en la exclusiva ciudad balneario de Saint-Tropez, de la que se había enamorado durante el rodaje de Y Dios creó a la mujer (1956).

Alrededor de su mansión, algunos admiradores pegaron fotografías y dejaron flores junto a las vallas colocadas por la gendarmería para acordonar La Madrague. Asimismo, algunos vecinos también colocaron ramos de flores en la estatua erigida a la actriz en Saint-Tropez.

El rostro de Bardot sirvió, durante los años 60 del siglo pasado, de modelo para el busto de la Marianne, que simboliza a la República francesa y sus valores de ‘Libertad, Igualdad y Fraternidad’. Hoy en día, numerosos ayuntamientos conservan esa efigie «a lo Bardot».

La intérprete de La verdad (1960) y El desprecio (1963) fue especialmente controvertida en sus posiciones respecto al resurgimiento del movimiento feminista tras el fenómeno «#MeToo» a partir de 2018. Bardot estimó entonces que ciertas de las acusaciones contra hombres eran «hipócritas», con el argumento de que muchas artistas «calientan a los productores para conseguir un papel».

La irrupción de Bardot en los años 50 y 60 del siglo pasado supuso una especie de revolución en aquella Francia conservadora que empezaba a despuntar tras la Segunda Guerra Mundial.

No solo por sus papeles en la gran pantalla, en los que destilaba una irrefrenable sexualidad con un deslumbrante pelo rubio, sino por aparecer como una figura que podría hoy considerarse ‘antisistema’.

Cineastas de la talla de Jean-Luc Gordard y François Truffaut, dos cineastas de primer plano de la ‘Nouvelle Vague’, figuraron entre los que salieron en defensa de Bardot, siempre atacada por parte de la prensa tradicional francesa.

Tras el cine, la célebre actriz inició una segunda vida en su activismo en favor de la protección de los animales. Sus fotos en Canadá denunciando la caza de focas en los años 70 son todavía célebres. Su combate duró hasta sus últimos meses de vida.

Premios La Silla 2025: los ganadores.

La Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) celebró este 18 de diciembre la 11.ª edición de los Premios La Silla, reconociendo a lo más destacado del cine nacional en una gala que combinó emoción, orgullo e identidad. Transmitida por Radio Televisión Dominicana (RTVD), la ceremonia fue presentada por primera vez como un especial audiovisual postproducido con técnicas cinematográficas, marcando un hito en la historia del galardón y ofreciendo al público una experiencia visual al nivel de los grandes premios internacionales.

La gran ganadora de la noche fue La Bachata de Biónico, que se alzó con múltiples estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagónico y Mejor Actor de Reparto, además de reconocimientos en categorías técnicas como Edición, Guion, Fotografía y Musicalización. Su éxito fue una muestra del alto nivel artístico y narrativo que ha alcanzado el cine dominicano.

Otras películas que destacaron en esta edición fueron La Grande, con premios para Lumy Lizardo como Mejor Actriz Protagónica, además de reconocimientos en Dirección de Casting y Vestuario; Sugar Island, con premios a Mejor Actriz de Reparto y Maquillaje y Peluquería; y Aire, solo respira, que obtuvo tres premios en Dirección de Arte, Efectos Especiales y Visuales. Capitán Avispa fue reconocida por su Mejor Canción Original, interpretada por Juan Luis Guerra, y como Mejor Diseño de Sonido. También fueron premiadas obras como Por Eso Vengo al Río, Mejor Documental; Camina Ven, Mejor Cortometraje; y Olivia y las Nubes, Mejor Animación.

Durante su intervención, el presidente de ADOCINE, Danilo Reynoso, ofreció un discurso cargado de honestidad, entusiasmo y compromiso con el sector, resaltando que 2025 cerrará como el año de mayor consumo de cine dominicano desde 2020. Subrayó que el sector audiovisual ha sabido resistir, adaptarse y mantenerse firme incluso en medio de una desaceleración económica nacional. Asimismo, explicó el impacto concreto de la Ley de Cine en la economía del país, destacando que en 2024 la industria generó más de $1,200 millones de pesos en ITBIS e Impuestos sobre la Renta, $1,000 millones en boletería, otros $1,000 millones en transporte, y cerca de $1,500 millones en hotelería, alimentación y servicios relacionados.

Reynoso enfatizó que el cine dominicano es una industria formal, fiscalizada y con proyección internacional. “No es un gasto: es una inversión que genera identidad, empleo y cultura”, afirmó. Cerró su discurso con una reflexión que resonó entre los presentes: “El cine dominicano trasciende, el cine dominicano persiste; y en momentos de incredulidad e indignación, el cine dominicano sigue siendo una industria de buenas noticias”.

La ceremonia, conducida por Tita Hasbún, Ico Abreu y talentos de RTVD, rindió homenaje a los expresidentes de ADOCINE, Iván Reynoso y Hans García, por su defensa firme de la Ley de Cine. El evento contó con el respaldo de DGCINE, RTVD, LaMuviRD+, Sambil, Estudios Quita Sueño, la Alcaldía del Distrito Nacional, Ron Siboney, 3D HUB, CineDominicano.com y Cinéate.

miércoles, diciembre 17, 2025

“Avatar: fuego y cenizas”, desde este 17 de diciembre en cines.

Avatar: fuego y cenizas, la nueva entrega de la saga cinematográfica creada por el director James Cameron, regresa al público al espectacular y profundo universo de Pandora con una historia cargada de emoción, conflicto y efectos visuales.

Protagonizada por Sam Worthington como Jake, y Zoe Saldaña como Neytiri, la película continúa la historia de la familia Sully semanas después de los acontecimientos de Avatar: el camino del agua, adentrando la trama en el significado de vivir en tiempos de guerra y sobre cómo los padres y los hijos enfrentan la pérdida y el cambio.

Entre las novedades de la película se encuentran los Comerciantes del Viento, un grupo nómada que viaja por los cielos, y el Pueblo de las Cenizas, una comunidad marcada por la devastación volcánica que desconfía de Eywa, la fuerza espiritual que conecta toda la vida en Pandora. Estos nuevos pueblos suman complejidad y tonos más oscuros a la historia, ampliando el universo Avatar.

El elenco lo completan Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis y Giovanni Ribisi, entre otros, junto al revolucionario trabajo técnico de Wētā FX, que eleva una vez más los estándares de los efectos visuales y la captura de interpretación. Además, la película cuenta con más de tres mil planos de efectos visuales, un diseño de producción y vestuario minuciosamente elaborados y una banda sonora original compuesta por Simon Franglen.

Avatar: fuego y cenizas ya está disponible en todas las salas de cine de Caribbean Cinemas.

martes, diciembre 16, 2025

“Un simple accidente” por Francia y otras 14 candidatas el Oscar a la Mejor Película Internacional.

Ya se conocen las 15 películas que conforman la “lista corta” de la categoría Mejor Película Internacional para el Oscar 2026.

Un simple accidente, de Jafar Panahi, representando a Francia (rara postulada porque está hablada en iraní) luce como la película a vencer. El filme ya consiguió la Palma de Oro en Cannes, está nominada a los Premios del Cine Europeo y figura en muchas listas como uno de los mejores del 2025, además de sus 4 nominaciones a los Globos de Oro.

Se enfrenta a dos de las grandes favoritas del año: el filme postulado por Brasil, El agente secreto, de de Kleber Mendonça Filho, ganadora del Premio al mejor director, al mejor actor y el importante premio de Fipresci; así como la postulada por Noruega, Sentimental Value, de Joachim Trier, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes.   

Hay otras excelentes presencias en la lista: La Voz de Hind Rajab (por Tunisia), No Other Choice (por Corea del Sur) y Sirât (por España).

Otros títulos muy publicitados: Belén (de Argentina), Sound of Falling (por Alemania), Left-Handed Girl (por Taiwán) y Palestine 36 (por Palestina).  

La lista la completan: Late Shift (por Suiza), Kokuho (por Japón), The President’s Cake (por Irak), All That’s Left of You (por Jordania) y Homebound (por India)

Las 5 nominadas al Oscar a la Mejor Película Internacional las conoceremos el 22 de enero de 2026.

lunes, diciembre 15, 2025

Caribbean Cinemas Novo-Centro VIP reapertura sus salas este 18 de diciembre.


Caribbean Cinemas eleva su propuesta de entretenimiento con la apertura, este jueves 18 de diciembre, de una experiencia VIP completamente renovada, ofreciendo mayor comodidad, exclusividad y un servicio totalmente personalizado, pensado para quienes buscan vivir el cine a otro nivel en Caribbean Cinemas VIP Novo-Centro.

La nueva experiencia VIP incluye asientos reclinables en piel con mesa para servicio en el asiento, área lounge ideal para relajarse antes de cada función, kioscos de autoservicio que agilizan la compra de boletos, así como mantas y almohadas para disfrutar las películas con mayor confort. Además, ofrece un menú extendido de alimentos y bebidas con servicio directo a su asiento, full bar y un ambiente más privado, acompañado de una atención rápida y enfocada en los detalles.

La programación de este jueves 18 de diciembre incluye a Avatar: Fuego y cenizas, entre otras películas que serán parte de la cartelera de esta semana. Con estas innovaciones, Caribbean Cinemas reafirma su compromiso de brindar la más alta calidad cinematográfica, junto a la comodidad y el trato especial que cada amante del séptimo arte se merece.

Caribbean Cinemas VIP Novo-centro contará con una sala Altice 3D, sistema de proyección y sonido de última generación y tandas lunes a viernes desde las 4:00 de la tarde, fines de semana y días feriados desde las 3:00 de la tarde. Para horarios y preventa de boletas consultar caribbbeancinemas.com

Rob Reiner (1947-2025).

Destacados políticos, actores y otros artistas se mostraron conmocionados por la muerte del director estadounidense Rob Reiner, quien fue encontrado muerto junto a su esposa el domingo en su casa de Los Ángeles.

«Michelle y yo estamos desconsolados por el trágico fallecimiento de Rob Reiner y su amada esposa, Michele. Los logros de Rob en cine y televisión nos brindaron algunas de nuestras historias más preciadas en la pantalla», escribió el expresidente demócrata Barack Obama.

«Pero detrás de todas las historias que produjo se encontraba una profunda creencia en la bondad de las personas y un compromiso de por vida para poner esa creencia en práctica», agregó.

Al director, actor y productor estadounidense, de 78 años, se le homenajeó también desde el sindicato de actores y profesionales de los medios SAG-AFTRA. Su presidente, Sean Astin, afirmó en un comunicado publicado por Variety que era una de las figuras más significativas en la historia del cine y la televisión.

Reiner fue encontrado muerto en su casa de Brentwood (Los Ángeles) junto a su esposa. La prensa local señala que sus cuerpos presentaban heridas compatibles con un apuñalamiento y la revista People va más allá y asegura que la pareja fue asesinada por su hijo mediano, Nick, de 32 años.

El suceso es investigado como homicidio, según el Departamento de Policía de Los Ángeles.

Rob Reiner era hijo del escritor, director y comediante Carl Reiner. Además, ganador de premios Emmy al mejor actor de reparto en 1974 y 1978 en la comedia All in the Family.

De acuerdo con la biografía publicada en la página IMDB, nació el 6 de marzo de 1947 en El Bronx, Nueva York, y estaba casado con Michele Singer desde 1989.

Era conocido por trabajos como actor en ‘All in the Family’ (1971), ‘This is Spinal Tap’ (1984) y El lobo de Wall Street (2013).

Y como director por Cuando Harry encontró a Sally, una de sus películas emblemáticas, La princesa prometida, A Few Good Men, Misery y Stand by Me.

Héctor Alterio (1929-2025).


El fallecimiento del actor Héctor Alterio, a los 96 años, conmocionó al mundo del espectáculo y la política argentina, y varios actores y figuras públicas influyentes del expresaron su dolor y usaron sus redes sociales para despedirlo.

El actor Luis Brandoni, quien tuvo una cercana relación con Alterio, destacó su legado en una entrevista.

“Héctor vivió una vida muy intensa, muy dichosa, en sus primeros años en el teatro independiente y más tarde en el teatro comercial. Hizo cosas muy importantes, fue un grandísimo actor, y a los noventa y seis años se despidió de nosotros”, afirmó Brandoni.

Desde la Asociación Argentina de Actores también despidieron a Alterio, de quien destacaron su legado como un pilar de la cultura argentina.

«Con profundo pesar despedimos a Héctor Alterio, gran referente de nuestra escena y orgullo de generaciones de actores y actrices. Su legado en el teatro, el cine y la televisión deja una huella de compromiso y excelencia artística», escribieron en una publicación en la red social X.

El actor argentino Gastón Pauls, quien compartió escenario con Alterio, también rindió homenaje al actor en sus redes sociales, a través de una emotiva serie de publicaciones con imágenes de sus momentos juntos.

“Gracias por tanto amor, por tantas charlas, por tantos consejos, Héctor querido. Siempre en mi corazón», expresó Pauls, quien también compartió escenas de la película El último tren (2002), en la que participaron juntos.

El secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, también se sumó al homenaje, recordando a Alterio como «uno de los grandes actores de la historia cultural argentina».

A lo largo de su carrera, Alterio recibió múltiples reconocimientos por su trayectoria, incluyendo el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes, que recibió este mismo año.

El actor murió en Madrid a los 96 años, lugar que había sido su hogar desde que se exilió en 1975 por las amenazas que le hizo el grupo ultraderechista Triple A, prácticamente en vísperas del comienzo de la dictadura militar argentina.

«Con profundo dolor queremos comunicaros que hoy, 13 de diciembre por la mañana, nos ha dejado Héctor Alterio. Se fue en paz después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy. Descanse en paz», según ha informado su familia en un comunicado.

Alterio, que en 2004 recibió el Goya de Honor de manos de sus hijos, los también actores Malena y Ernesto, se aupó a los escenarios siendo muy joven y en ellos ha continuado hasta el final de su vida, con una gira con el texto ‘Una pequeña historia’, de tintes autobiográficos.

Fue uno de los intérpretes más destacados de su generación, tanto en su Argentina natal como en España, donde desarrolló de manera prolífica su carrera y donde fue reconocido con el Goya de Honor 2004 de la Academia de Cine, de la que era miembro.

En 2008 ganó el Cóndor de Plata por su trayectoria cinematográfica y en 2023, el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires le brindó un homenaje que contó con la presencia de un nutrido grupo de profesionales del séptimo arte de Argentina, como Ricardo Darín.

viernes, diciembre 12, 2025

Berlinale 2026: Wim Wenders, Presidente del Jurado.

El Festival Internacional de Cine de Berlín ha anunciado que el director, autor y fotógrafo alemán Wim Wenders será el presidente del Jurado Internacional de la edición 76 de la Berlinale. La cita con el certamen alemán se celebrará del 12 al 22 de febrero de 2026 y la gala de entrega de premios tendrá lugar un día antes del cierre, el sábado 21 de febrero.

“Wim Wenders es una de las voces más influyentes del cine internacional. Durante seis décadas, ha realizado películas que nos conmueven y deleitan con su humanidad y su capacidad de asombro. Su insaciable curiosidad y su profundo dominio del lenguaje cinematográfico son evidentes en cada obra, ya sea explorando el talento de otros artistas o iluminando nuestra propia búsqueda de significado y conexión. Decir que estamos orgullosos de este erudito local es quedarse corto, y estamos deseando ver cómo el presidente del jurado, Wim Wenders, lidera al nuestro en la elección de los ganadores del Oso de Oro y el Oso de Plata de la 76 Berlinale”, ha declarado a través de un comunicado Tricia Tuttle, directora de la Berlinale.

Por su parte, el recién nombrado presidente del jurado encargado de decidir los Osos de Oro y Plata de la competición, ha reconocido que nunca se le habría ocurrido “pensar en ser presidente del jurado” en su ciudad. Hasta que Tricia Tuttle se lo propuso. “Entonces me di cuenta: ¡Guau! Será una forma totalmente nueva de ver películas en la Berlinale: ver por primera vez todas las películas de la competición y debatirlas a fondo con un grupo de personas inteligentes y cinéfilos. ¿Se puede ser tan bueno? Agradezco a Tricia que me haya invitado a esta experiencia única”, ha concluido su agradecimiento por la propuesta.

jueves, diciembre 11, 2025

Lo mejor de 2025, según Variety.


Variety es una revista semanal estadounidense dedicada al mundo del entretenimiento, creada en Nueva York en 1905 por Sime Silverman. 

Hoy en día, nadie discute el peso específico que esta revista tiene en la comunidad artِística y muy específicamente en Hollywood, donde es lectura obligada para todos.

Esto es lo mejor de 2025, según el crítico Owen Gleiberman, de Variety:

1. Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson.

2. Marty Supreme, de Josh Safdie.

3. Sentimental Value, de Joachim Trier.

4. Bugonia, de Yorgos Lanthimos.

5. Wild Diamond, de Agathe Riedlinger.

6. Misión Imposible: sentencia final, de Christopher McQuarrie.

7. Lurker, de Alex Russell.

8. Weapons, de Zach Cregger.

9. Black Bag, de Steven Soderbergh.

10. La Nueva Ola, de Richard Linklater.

martes, diciembre 09, 2025

Lo mejor de 2025, según TIME.

TIME sigue siendo la revista de mayor prestigio del mundo contemporáneo. Punto.

Para nadie es un secreto el peso específico de esta revista en la cultura informativa de Estados Unidos y el resto del mundo.

Y acaba de publicar su lista con las mejores películas de 2025.

Si tenía alguna duda, oficialmente arranca la Temporada de Premios:

1. La Nueva Ola, de Richard Linklater.

2. An Officer and a Spy, de Roman Polanski.

3. Blue Moon, de Richard Linklater.

4. Sentimental Value, de Joachim Trier.

5. Peter Hujar’s Day, de Ira Sachs.

6. Roofman, de Derek Cianfrance.

7. Pecadores, de Ryan Coogler.

8. The Mastermind, de Kelly Reichardt.

9. Matar el jockey, de Luis Ortega.

10. One of Them Days, de Lawrence Lamont.