viernes, abril 19, 2024

El afiche del Festival de Cannes 2024.


Toda la belleza poética, la magia hipnótica y la aparente sencillez del cine emergen en esta escena de Rapsodia en agosto, del gran maestro japonés Akira Kurosawa, de 81 años en ese momento. En esta película, presentada Fuera de Competición en Cannes en 1991, una abuela víctima del bombardeo de Nagasaki el 9 de agosto de 1945, transmite a sus nietos y a su sobrino estadounidense su fe en el amor y la integridad como baluarte contra la guerra. con ternura y contemplación. La penúltima película del director de Sanshiro SugataRashomonSiete samuráisDersu Uzala y Dodeskaden nos recuerda la importancia de unirnos y buscar la armonía en todas las cosas.

Reflejando el cine, este cartel celebra el Séptimo Arte, con ingenuidad y asombro. Porque da voz a todos y permite la emancipación. Porque recuerda las heridas, combate el olvido. Porque da testimonio de los peligros, llama a la unión. Debido a que alivia el trauma, ayuda a reparar a los vivos. 

En un mundo frágil que cuestiona constantemente la alteridad, el Festival de Cannes reafirma una convicción: el cine es un santuario universal para la expresión y el intercambio. Un lugar donde nuestra humanidad está escrita tanto como nuestra libertad.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival Fine Arts “Hecho en RD”.


Marcando una tradición para los amantes del cine, así como para la industria del Séptimo Arte de la República Dominicana, llega a las pantallas de Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro la 4ta. entrega del Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD”.

La apertura se realizará el próximo 2 de mayo y esta nueva edición dedicada 100% al cine dominicano reafirma el crecimiento de la industria local y la acogida de nuevas historias y creaciones de renombre.

Durante un encuentro de prensa realizado en la Torre Altice, se revelaron los detalles e innovaciones para esta edición, donde ejecutivos de Caribbean Cinemas y Altice Dominicana destacaron que este año el festival se extenderá hasta el 8 de mayo, proyectando en 3 de las salas de Fine Arts Cinema Café at Novocentro, Santo Domingo.

“Nos complace presentar producciones que enriquecen nuestra cartelera, y agradecemos por aceptar nuestra invitación a formar parte de este evento. También celebramos los cortometrajes que proyectaremos, un orgullo para el cine y la creatividad dominicana. Reafirmamos el crecimiento y fortaleza de la industria cinematográfica dominicana. La realización de nuestro festival no sería posible sin el apoyo incondicional de nuestro aliado de años, Altice Dominicana, gracias por apostar siempre por nuestra industria. También valoramos el respaldo de todos los participantes”, manifestó Zumaya Cordero, directora general de Operaciones de Caribbean Cinemas.

De su lado, Soraida Soto, vicepresidenta de Mercadeo y Comunicaciones de Altice Dominicana agregó que “Sabemos que es una labor ardua que han podido materializar junto a un gran equipo de trabajo. Les auguramos éxitos a todos. En Altice seguimos comprometidos con el desarrollo del talento único de los dominicanos, que impulsa la gran aventura de la magia y entretenimiento del arte cinematográfico”.

Dentro de los beneficios exclusivos que Altice otorga a sus clientes durante el festival esta un 15% de descuento para adquirir sus taquillas los lunes, martes, miércoles y viernes, y por supuesto los jueves con su valorado beneficio del 2 x 1 de Altice, en todas las salas de Caribbean Cinemas.

La apertura de esta cuarta edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD será con la película dominicana Coma profundo, protagonizada por Pepe Sierra y dirigida por Roberto A. Salcedo, mientras que la clausura estará a cargo del drama de Héctor Valdez, Insular.

Sección oficial.

-Coma profundo, de Roberto Ángel Salcedo y producido por Johanna Peña.

-El poder de la iglesia II, de Oscar E. Gutiérrez y producida por Oscar E. Gutiérrez, Carlos Blanco y Jesús Villanueva.

-La isla, de Jhofely de la Cruz, producida por José Darío de la Cruz, Rafael Peña Lizardo y Jesús Villanueva.

-Duele decidir, de Tito Rodríguez, producida por Rocío Salcedo.

-El trayecto, de Francisco Valdez, producida por José María Pimentel.

-La cigüeña, de Alejandro Andújar, producida por Rafael Elías Muñoz, Carola Ash y Alexandra Stone.

-Aquí estamos, de Violeta Lockhart, producida de Alexandra Santana Padilla

 

El jurado oficial este año está presidido por Félix Manuel Lora y compuesto por los críticos de cine: Ariel Feliciano, Marc Mejía, Alfonso Quiñones y José Rafael Sosa.

jueves, abril 18, 2024

100 años de Metro Goldwyn Mayer.


Fue el 17 de abril de 1924 cuando el magnate Marcus Loew, dueño de la cadena de cines Loew’s Theatres, concretó la unión de Metro Pictures, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures con la intención de tener producciones de calidad para sus salas de cine. Bajo la dirección de Louis B. Mayer, y con Irving Thalberg como jefe de producción, MGM fue el primer estudio en conciliar la idea de producción y distribución y gracias a ello poco tiempo después se convirtió en el estudio más prestigioso de Hollywood.

Cuando se fundó el cine era mudo. También era mudo el famoso león, que no rugió hasta 1928. La MGM llega a su centenario en manos de Amazon, tras haber sido propiedad de la japonesa Sony.

Ya sea por musicales como Cantando bajo la lluvia o por filmes históricos como Ben-Hur, el centenario estudio Metro-Goldwyn-Mayer, fue una pieza fundamental para crear el concepto de lo que es Hollywood ante el mundo: Una industria de superproducciones llena de glamour y estrellas.

Estudios como Universal y Paramount siguieron el concepto arquitectónico de la firma y crearon sus propias “ciudades”, y MGM siguió innovando y marcando precedentes. El estudio fue pionero en la experimentación con el proceso de cine en color llamado “technicolor” y la sincronización de las imágenes con el sonido. Si bien el technicolor fue utilizado desde Ben Hur, la técnica logró su consolidación con El mago de Oz, protagonizada por Judy Garland en 1939 y dirigida por Victor Fleming, una de las cintas más populares de la historia del cine.

Además, gracias al llamado star-system, el sistema de contrataciones de exclusividad de los actores, MGM mantuvo entre sus producciones a actores como Clark Gable, Garland, Greta Garbo o Jean Harlow, con quienes lograron perpetuar parte de la idea de glamour, elegancia y fama que rodeó la Época Dorada de la industria estadounidense de la que ahora tan solo quedan algunos resquicios.

Los musicales de gran despliegue que protagonizaron Frank Sinatra, Fred Astaire o Gene Kelly, marcaron una nueva etapa, pero su declive llegó cuando una ley antimonopolios de EEUU prohibió a los estudios ser dueños de la distribución de sus productos, lo que hizo que tuviera menos recursos para la financiación de sus proyectos, unido al auge que estaba teniendo la televisión.

Después de la nueva versión de Ben-Hur (1959), la más conocida y exitosa, pocas películas sobresalieron con tal fuerza y finalmente la adquisición del estudio por el magnate Kirk Kerkorian, en 1969, terminaría con la imagen de MGM como el “gran estudio de Hollywood” para asociarlo con la cadena de hoteles de Las Vegas. 

Hoy en día, MGM es parte del imperio Amazon y su catálogo de películas y programas de televisión es uno de sus activos más valiosos. Sin embargo, el futuro de MGM en la industria del cine es incierto, ya que la tecnología y las plataformas de streaming continúan transformando el panorama.

A pesar de los desafíos, el legado de MGM perdura. Su influencia en los cineastas contemporáneos es innegable y su estilo único sigue siendo reconocido en la pantalla grande. La exposición Meet The Stars: 100 Years of MGM Studios and the Golden Age of Hollywood en el museo Hollywood Heritage de Los Ángeles es una muestra de la importancia histórica de MGM y su impacto en la industria del cine.

Tras el camino tortuoso que ha tenido con los de cambios de dueños y la bancarrota en 2010 su activo más valioso es su catálogo, tal vez el mejor de historia del cine, formado por 4.000 películas, 17.000 episodios de televisión y nada menos que 180 premios Oscar.

miércoles, abril 17, 2024

Cannes 2024: Palma de Oro de Honor para Studio Ghibli.

El Festival de Cannes rinde homenaje a una leyenda del cine y, por primera vez, la Palma de Oro de Honor se convierte en un premio colectivo que recaerá en el Studio Ghibli. 

Llegando a situarse junto a los grandes de Hollywood, encarnados por dos maravillosos narradores, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y una multitud de personajes de culto, el estudio japonés lleva cuatro décadas dando nuevos aires al cine de animación.

“Me siento realmente honrado y feliz de que el estudio reciba la Palma de Oro Honoraria”, dijo Toshio Suzuki, cofundador de Studio Ghibli. Agradezco al Festival de Cine de Cannes desde el fondo de mi corazón. Hace cuarenta años, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y yo fundamos Studio Ghibli con el deseo de acercar películas animadas de alto nivel y calidad a niños y adultos de todas las edades. Hoy en día, el público de todo el mundo puede ver nuestras películas y muchos visitantes vienen al Museo Ghibli en Mitaka y al Parque Ghibli para experimentar el mundo de nuestras películas por sí mismos. Hemos recorrido un largo camino desde que Studio Ghibli fuera tan grande. Aunque Miyazaki y yo hemos envejecido, confío en que Studio Ghibli seguirá asumiendo nuevos desafíos, liderados por equipos que continuarán con el espíritu de la empresa. Me encantaría que siguiera interesado en nuestros logros.” 

Con esta Palma de Oro honorífica, Studio Ghibli se suma a todas las inspiraciones del Séptimo Arte que celebra cada año el Festival de Cine de Cannes. “Por primera vez en su historia, no queremos celebrar a una persona sino a una institución”, subrayan Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, delegado general. Como todo icono del cine, estos personajes pueblan nuestro imaginario de universos abundantes y coloridos e historias sensibles y comprometidas. Con Ghibli, el cine de animación japonés se vive como una de las grandes aventuras del cine, entre tradición y modernidad.

El Festival de Cannes exploró desde muy temprano la aventura del cine de animación. Desde los primeros años, las producciones de Walt Disney presentaron cortometrajes (1946) y el largometraje Dumbo (1947). En 1953, el propio Walt Disney acompañó a Peter Pan a la Croisette, donde René Laloux ganó un Premio Especial del Jurado en 1973 por su primer largometraje, La Planète Sauvage. Después de una larga ausencia, la animación volvió con fuerza a la Croisette con Shrek (2001) y Shrek 2 (2004), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Persépolis (2007), Vals con Bachir (2008), que disfrutaron los honores de la competición, o incluso Up: una aventura de altura, que inauguró el Festival en 2009. Muchas otras películas como Kirikou y las bestias salvajesVice-VersaLa cumbre de los dioses y, recientemente, Elementos o Robot Dreams, hicieron historia.

Por su parte, la sección Un Cierta Mirada acogió La tortuga roja (2016), la primera colaboración de Studios Ghibli con una producción europea.

Celinés Toribio ofrece detalles de “La novia del Atlántico”.


La actriz y productora Celinés Toribio, junto a su compañía Esencia Films, ofreció detalles de su primer proyecto cinematográfico como directora La novia del Atlántico, una cinta con un enfoque socialmente relevante que pretende inspirar y provocar la reflexión, sobre temas latentes entre las mujeres del país y del mundo como lo son la resiliencia, conflicto intrafamiliar, amor propio e inspiración.

Durante un encuentro con la prensa donde se dio a conocer el rodaje, Toribio explicó que La novia del Atlántico es una historia de coraje y comunidad que nos invita a ser testigos de la inspiradora lucha de sus protagonistas.

“Le doy gracias a Dios de que tal y como lo soñé hace años, me concediera el deseo de que mi primera dirección en cine sea una película con narrativa conmovedora y que celebre la fuerza y resiliencia de las mujeres. Esta no solo marca mi debut como directora, sino también representa un poderoso mensaje de apoyo con las mujeres como siempre lo he hecho a lo largo de mis 30 años en los medios. Esta historia la hacemos con mucho respeto para todas las mujeres de República Dominicana y el mundo”, afirmó Toribio.

Asimismo, dijo que conociendo cómo están los índices de problemas intrafamiliares en toda Latinoamérica decidió llevar su idea a un guion cinematográfico. “Esta es una película importante de contar, necesitamos que sea conversación, que levante conciencia ante la juventud y las mujeres y que todo el que vaya a las salas de cine se levante sintiendo que, si todas las mujeres nos unimos, hay esperanza”, agregó.

El filme, cuya principal locación es Puerto Plata, está protagonizado por Cheddy García, Sandy Hernández, Celinés Toribio, Iván Sánchez y Zoe Martin Lachapell, contando con la participación de diversos talentos locales e internacionales como lo son: Frank Perozo, Ettore D´Alessandro, Freddy Ginebra, Candy Santana, Lourdes Stephen, Camila Santana, Martha González, Camila Issa, Franklyn Soto, Yellow Tree, Carasaf, Nikaury Pérez, Kat Montes, Jonathan Morla, Martin Mitchel, entre otros.

Además, por primera vez en el cine dominicano, la película cuenta con una plantilla 90% mujeres, logrando poner en la mira el mensaje de que debe haber más presencia femenina detrás de cámaras en el cine del país y del mundo, mientras que el guion está escrito por Alejandro Andújar, Vicente Peñarrocha, Celinés Toribio y Mary Castellanos, como resultado de cuatro años de trabajo meticuloso.

La rueda de prensa conducida por la comunicadora Yaneli Sosa, contó con la participación del equipo de producción tanto la ejecutiva, general y asociada entre ellos: Zumaya Cordero, Vicente Peñarrocha, Yuneidys Lachapelle, Shakira Reyes y Víctor Luciano. Además, contó con la asistencia de la Ministra de la Mujer, Mayra Jiménez,

La gran producción de más de 3 meses en el país se logra gracias a la Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en República Dominicana, No. 108-10 y a los inversionistas y patrocinadores que apostaron a esta historia y la innovadora hazaña de tener un equipo femenino como: Banco BHD, Mujer BHD, Jumbo, Grupo Centro Cuesta Nacional, Cervecería Nacional Dominicana, Ministerio de Turismo, Mercasid, Caribbean Films Distribution, Coca Cola y SkyHigh Dominicana.

martes, abril 16, 2024

“Arthur: una amistad sin límites”, ya en cines.



Filmada en diferentes escenarios de la República Dominicana, se estrenó en las salas de cine del país Arthur: una amistad sin límites, una cinta dirigida por Simon Cellan Jones y producida por Mark Canton, Dorothy Canton y Tucker Tooley.

Con las actuaciones de Mark Wahlberg, Simu Liu, Juliet Rylance y y Nathalie Emanuel interpretando a Olivia, cuenta la historia de Michael Light, un deportista cuya única ambición es ser el Campeón Mundial de Carreras de Aventura, el deporte de resistencia más duro del mundo el cual tiene lugar en la naturaleza, y los equipos compiten en distintas disciplinas, atletismo, ciclismo, alpinismo y remo, a lo largo de 400 millas de ríos, selvas y montañas, durante seis días y noches, en algunos de los terrenos más difíciles del mundo.

A pesar de haber armado un equipo estupendo, tendría que financiar la carrera de su propio bolsillo. Asimismo, menos fondos significaban menos tiempo de entrenamiento en Dominicana y menos provisiones. En el transcurso, una serie de vicisitudes los lleva a ser salvado por un perro que, unánimemente, el equipo acogió y le dio el nombre de Arthur. Mientras tanto, Michael creaba un verdadero vínculo con Arthur, quien nunca se separaba de su “nuevo amo”.

La cinta está inspirada en el libro basado en la historia de Mikael Lindnord, Arthur: el perro que cruzó la selva para encontrar un hogar, la cual también dio paso al documental homónimo, nominado al premio ESPY y al Emmy del Deporte. Cabe destacar que Lindnord también trabajó como asesor técnico en la película.

Arthur: una amistad sin límites está disponible en todos los cines del país, bajo la distribución de Caribbean Cinemas.

Cabe destacar que la producción de "Arthur the King" en la República Dominicana no solo ha sido un logro cinematográfico, sino también un impulso significativo para el turismo en el país. Con un presupuesto de más de $1,930 millones de pesos y la participación de 148 profesionales dominicanos, esta película ha destacado la calidad del talento local. Durante el rodaje, se reservaron más de 29,600 noches de hotel en lugares emblemáticos como Samaná, Playa Caletón, el Parque Nacional Valle Nuevo, Los Haitises, el Parque Colón, entre otros, lo que ha dinamizado la industria turística local. Esta producción no solo ha mostrado la belleza natural de la República Dominicana en pantalla, sino que también ha fortalecido su posición como un destino cinematográfico de primer nivel, promoviendo nuestras riquezas culturales y naturales a nivel mundial.

lunes, abril 15, 2024

Cannes 2024: la Semana de la Crítica.

La Semana de la Crítica de Cannes, sección dedicada a primeras y segundas películas, comenzará con el thriller psicológico Ghost Trail, de Jonathan Millet y concluirá con la película de género Animale, de Emma Benestan.

Ghost Trail y Animale son dos de los 11 largometrajes programados para la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes.

La única película estadounidense de la selección es Blue Sun Palace, de Constance Tsang, una película agridulce sobre dos inmigrantes chinos que viven en Queens y que se unen después de una muerte trágica y encuentran significado en la compañía del otro. “Tan humilde y digna como sus personajes, esta primera película, realista e íntima, arroja luz sobre una comunidad poco vista”, dijo Ava Cahen, directora artística de la Semana de la Crítica.

Esta es la lista de la Semana de la Crítica 2024:

“Baby” Marcelo Caetano

“Blue Sun Palace” Constance Tsang

“The Brink of Dreams” Nada Riyadh and Ayman El Amir

“Julie Keeps Quiet” Leonardo Van Dijl

“Locust” KEFF

“Block Pass” Antoine Chevrollier

“Simon of the Mountain” Federico Luis

 

Fuera de competencia:

“Ghost Trail” Jonathan Millet (filme de apertura)

“Queens of Drama” Alexis Langlois

“Across the Sea” Saïd Hamich Benlarbi

“Animale” Emma Benestan (filme de clausura)

sábado, abril 13, 2024

Eleanor Coppola (1936-2024).


La reconocida documentalista Eleanor Coppola, esposa del cineasta Francis Ford Coppola y matriarca de un clan en el que también hay figuras destacadas del séptimo arte como Sofia Coppola, falleció a los 87 años, según ha informado su familia.

Eleanor conoció a su marido mientras trabajaba como ayudante en la dirección de arte del debut cinematográfico de Coppola, Dementia 13, que se estrenó en 1963. Ese mismo año se casaron tras descubrir que ella se quedó embarazada.

La pareja tuvo tres hijos: Gian-Carlo (1963), Roman (1965) y Sofía (1971), todos ellos implicados en la industria del cine. Gian-Carlo, que fue actor y productor, falleció en 1986.

Eleanor es conocida por su documental Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, sobre la producción del filme de su marido Apocalypse Now (1979), que salió a la luz 12 años después del estreno de esa película.

Su carrera incluyó también dos películas propias: Paris Can Wait (2016) y Love is Love is Love (2020). Asimismo, documentó el making-off de otros filmes de su familia, como Marie Antoinette (2007) y The Virgin Suicides, ambas de Sofia.

jueves, abril 11, 2024

Cannes 2024: la Sección Oficial.



La Sección Oficial de Cannes, el festival de cine más prestigioso del mundo, fue dada a conocer en una rueda de prensa encabezada por Iris Knobloch, Presidenta del Festival, y Thierry Frémaux, Delegado General.

Esta es la lista de la Sección Oficial:

LE DEUXIÈME ACTE by Quentin DUPIEUX – (Película inaugural, fuera de competencia) 

En competencia:

THE APPRENTICE by Ali ABBASI

MOTEL DESTINO by Karim AÏNOUZ

BIRD by Andrea ARNOLD

EMILIA PEREZ by Jacques AUDIARD

ANORA by Sean BAKER

MEGALOPOLIS by Francis Ford COPPOLA

THE SHROUDS by David CRONENBERG

THE SUBSTANCE by Coralie FARGEAT

GRAND TOUR by Miguel GOMES

MARCELLO MIO by Christophe HONORÉ

CAUGHT BY THE TIDES by JIA Zhang-Ke

ALL WE IMAGINE AS LIGHT by Payal KAPADIA

KINDS OF KINDNESS by Yórgos LÁNTHIMOS

L'AMOUR OUF by Gilles LELLOUCHE

DIAMANT BRUT by Agathe RIEDINGER |  1er film
(WILD DIAMOND)

OH CANADA by Paul SCHRADER

LIMONOV - THE BALLAD by Kirill SEREBRENNIKOV

PARTHENOPE by Paolo SORRENTINO

THE GIRL WITH THE NEEDLE by Magnus VON HORN

Sección Una cierta Mirada:

NORAH  by Tawfik ALZAIDI

THE SHAMELESS  by Konstantin BOJANOV

LE ROYAUME by Julien COLONNA | 1st film

VINGT DIEUX ! by Louise COURVOISIER | 1st film

WHO LET THE DOG BITE? by Laetitia DOSCH | 1st film

BLACK DOG by GUAN Hu

THE VILLAGE NEXT TO PARADISE by Mo HARAWE | 1st film

SEPTEMBER SAYS by Ariane LABED | 1st film

L'HISTOIRE DE SOULEYMANE by Boris LOJKINE

THE DAMNED by Roberto MINERVINI

ON BECOMING A GUINEA FOWL by Rungano NYONI

MY SUNSHINE by Hiroshi OKUYAMA

SANTOSH by Sandhya SURI

VIET AND NAM by TRUONG Minh Quý

ARMAND by Halfdan ULLMANN TØNDEL | 1st film

Fuera de competencia:

SHE'S GOT NO NAME by CHAN Peter Ho-Sun

HORIZON, AN AMERICAN SAGA by Kevin COSTNER

RUMOURS by Evan JOHNSON, Galen JOHNSON, Guy MADDIN

FURIOSA : A MAD MAX SAGA by George MILLER

Tandas de medianoche:

TWILIGHT OF THE WARRIOR WALLED IN by Soi CHEANG

THE SURFER by Lorcan FINNEGAN

THE BALCONETTES by Noémie MERLANT

I, THE EXECUTIONER by RYOO Seung Wan

Cannes Premiere:

EVERYBODY LOVES TOUDA by Nabil AYOUCH

C’EST PAS MOI by Leos CARAX                                                                 

THE MATCHING BANG by Emmanuel COURCOL

MISÉRICORDE by Alain GUIRAUDIE

LE ROMAN DE JIM by Arnaud LARRIEU and Jean-Marie LARRIEU

RENDEZ-VOUS AVEC POL POT by Rithy PANH


Jaime de Armiñán (1927-2024).


“Un cineasta nunca se retira. Los que son como yo no podemos jubilarnos porque lo hacemos únicamente cuando nos vamos a la triste fosa”, manifestó Jaime de Armiñán cuando le comunicaron que era el Goya de Honor 2014. Este singular dramaturgo, novelista, realizador, guionista y articulista madrileño falleció anoche a los 97 años de edad en su casa de Madrid, sin haber perdido las ganas de seguir contando historias. Y él contó muchísimas, porque empezó con cuentos infantiles y entró en el cine gracias a José María Forqué, tras haber pasado por la novela y el guion –firmó 650 libretos, algunos muy breves porque eran para televisión–.

Lo llevaba en los genes. Sus antepasados eran periodistas, escritores y actrices, y él, desde chaval, se relacionó con autores, poetas y toreros. Contaba que salía para el colegio, pero se marchaba al cine –”me encantaban las películas de baile. Estaba locamente enamorado de Gingers Rogers y de Carole Lombard, las rubias del cine”–, y siempre decía que la persona que más le había influido fue su profesora de literatura y una de las fundadoras del Colegio Estudio, Carmen García del Diestro, “que fue quien me enseñó a escribir de verdad”, aseguraba este cineasta que trabajó con los más grandes y que se llevó muy bien con los cómicos.

Paco Rabal, a quien transformó en Una gloria nacional y en el conocido Juncal, personaje con el que hizo historia en la pequeña pantalla; Fernando Fernán-Gómez, “mi hermano mayor”, al que puso el traje de un alto oficial que debe volver a la escuela con sus colegas en Mi generalAdolfo MarsillachJosé Luis López Vázquez, que dio vida a una señora de provincias en Mi querida señoritaJosé BódaloJulia, Irene y Emilio Gutiérrez CabaFernando ReyHéctor Alterio, que mantenía una relación amorosa con una adolescente Ana Torrent en El nidoAna BelénConcha VelascoCarmen MauraAmparo BaróVictoria AbrilMarisol –con la que se estrenó como director con Carola de día, Carola de noche– y Ángela Molina –con la que filmó su última película 14, Fabian Road–, son algunos de los muchos intérpretes que pasaron por las manos de este creador que fue luz y taquígrafo de la evolución de España a través de las treinta películas que respaldó como director o como guionista.

Gran conocedor del circo –escribió Biografía del circoobra maestra en su género para muchos críticos– y devoto de las mujeres –con la pieza teatral Eva sin manzana obtuvo uno de sus primeros premios, el Calderón de la Barca en 1953–, este veterano profesional burló la censura tanto en el cine como en la televisión –estuvo detrás de numerosas producciones de éxito como Historia de la frivolidad e Historia de la censura–.

Casado con Elena Santonja, pionera de los programas de cocina en la pequeña pantalla, la trayectoria del guionista de Secreto de MónicaLa becerrada, Las gemelas, El juego de la verdad, Un tiro por la espalda, Tengo 17 años, Yo he visto la muerte, La muerte viaja demasiado y de las dos películas en las que intervino Isabel Pantoja, y del director de La Lola dicen que no vive sola, Un casto varón español, El amor del capitán Brando, Jo, papá, Nunca es tarde, Al servicio de la mujer española, En septiembre, Stico, La hora bruja, Al otro lado del túnel y El palomo cojo, contiene apuestas valientes que siguen suscitando interés.

Siempre audaz, Armiñán aspiró al Oscar con Mi querida señoritael drama que escribió con José Luis Borau sobre la mujer que descubre ser un hombre. “No teníamos posibilidad de ganar porque estaba Luis Buñuel con El discreto encanto de la burguesía. El año anterior le habían hecho un feo con Viridiana e hicieron un acto de contrición. Sabíamos que iba a ser para Buñuel. José Luis López Vázquez impresionó a George Cukor, que le ofreció un papel en Viajes con mi tía”, recordaba el cineasta.

El nido fue la segunda opción al eunuco dorado. “Teníamos como rivales a Truffaut y Kurosawa, así que pensé que no nos lo iban a dar. Había dos bandos muy divididos y, al final, el premio fue para un filme soviético muy malo, lo que me enfadó muchísimo”, reconocía este realizador que destacó por ser extemporáneo a su tiempo y a su cine.

El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, ha definido el fallecimiento de Armiñán como «una tristísima noticia para los aficionados al cine, al teatro y a la literatura, porque Jaime era un hombre multidisciplinar. Era una persona llena de vida y desde muy pronto se convirtió en una figura relevante en el panorama cultural. Fue el rey de la televisión, cuando Televisión Española solo tenía una cadena y Jaime escribía prácticamente todo. Cultivó una perfección en el trazo de personajes y guiones que caracterizó su obra. El cine de Jaime es un cine de autor al cien por cien. Ha sido un profesional muy importante para el cine español, además de ser uno de nuestros hermanos mayores, que nos acogió a la generación siguiente y nos introdujo en la profesión con generosidad, poniendo a nuestra disposición su magnífica biblioteca».

Realizan premiere de “Canta y no llores”.


Con la presencia de sus productores, cast y personalidades de la industria cinematográfica dominicana, así como un nutrido apoyo de medios especializados, fue realizada en Santo Domingo la gala premiere de la nueva comedia Canta y no llores en las instalaciones de Caribbean Cinemas Downtown Center. 

Canta y no llores es protagonizada por las actrices mexicanas Consuelo Duval y Michelle Rodríguez y la dominicana Lumy Lizardo. Se trata de una coproducción entre las empresas Ebribari Audiovisual, de República Dominicana y AF FILMS, de España, en asociación con BTF Media de México. Sus derechos de distribución internacional fueron adquiridos por Star Distribution, subsidiaria de Disney. 

El largometraje se basa en un guion original de Frank Ariza dirigido por Félix Sabroso. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Peyi Guzmán y la banda sonora fue compuesta por Alex Mansilla. En el casting también destacan las interpretaciones de Luis del Valle, Judith Rodríguez, Auro Sónico y Soraya María.

Marianna Vargas Gurilieva, Directora de la Dirección General de Cine, resaltó que las coproducciones permiten proyectar al país y a la industria dominicana de cine en mercados internacionales y celebró de manera especial que la película es una muestra particular de cómo “gracias al acuerdo de coproducción con España las oportunidades de mercado se multiplican en beneficio de los talentos y de todos los participantes en la industria nacional”. 

Desiree Reyes, productora dominicana de la película, agradeció la asistencia de los presentes y expresó la alegría de presentar el largometraje ante el público del país tras el exitoso estreno en cines de México el pasado 21 de marzo, donde se convirtió en la película en español más vista en sus primeras semanas de exhibición. 

“Esta es una película que celebra la amistad, las nuevas oportunidades, la alegría, el permiso que nos damos para, cuando es necesario, seguir adelante limpiando nuestras lágrimas y seguir creyendo en la propia capacidad de cantar.” comentó la productora.

Durante el acto de presentación se rindió un aplauso especial a la memoria de la actriz dominicana Ana María Arias, recientemente fallecida tras una respetable trayectoria en el teatro, la televisión y el cine dominicano. 

Canta y no llores estrenará el próximo jueves 11 de abril en todos los cines de República Dominicana.