lunes, abril 20, 2026

Nathalie Baye (1948-2026)

La actriz francesa Nathalie Baye, conocida por haber sabido encarnar todo tipo de papeles a las órdenes de prestigiosos directores como François Truffaut, Xavier Dolan, Bertrand Blier o Claude Chabrol, falleció a los 77 años de edad, anunció su familia a medios locales.

Ganadora de cuatro César del cine francés, uno de los rostros más populares de la gran pantalla francesa, Baye falleció este viernes en su domicilio parisiense, tras una larga enfermedad que había sufrido durante el último año.

Polifacética hasta el final de su carrera, la actriz se caracterizó por atreverse con todo tipo de papeles, del drama a la comedia, pero también por su huida del estrellato, pese a que durante cuatro años fue la pareja del mediático ‘rockero’ Johnny Hallyday, con quien tuvo una hija, la también cineasta Laura Smet.

Tras efectuar estudios de danza en Mónaco y Nueva York, la joven nacida en un pueblo de Normandía el 6 de julio de 1948, regresó a París con 18 años para aprender interpretación y tras una carrera en el teatro llamó la atención de Truffaut, que le otorgó un papel preponderante en La noche amemricana, trampolín hacia su éxito.

A partir de ese éxito, se multiplicaron los papeles en la gran pantalla, de la mano de Claude Sautet (Mado), Marco Ferreri (La dernière femme), Maurice Pialat (La gueule ouverte), entre otros, además de una nueva colaboración con Truffaut en El hombre que amaba a las mujeres.

Ganadora del César el mejor papel secundario en 1981 y 1982, la consagración le llegó al año siguiente cuando ganó el de mejor actriz por Un étrange affaire, de Pierre Granier-Deferre.

Un cuarto premio le llegaría ya en la madurez por Le petit liutenant, de Caroline Vaudieu, en 2006.

Nathalie Baye dejó también tomas de posición en temas políticos, algunos más de consenso, como su apoyo a la lucha contra el cambio climático, otros más polémicos como cuando en 2023 firmó junto a otros artistas una columna en apoyo a Gérard Depardieu, acusado de abusos sexuales, por los que posteriormente fue condenado.

En mayo regresa el Festival de Cine “HECHO EN RD”

Como parte de la tradición de la industria cinematográfica del país, regresa este año el Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD”, esta vez a realizarse en Caribbean Cinemas Downtown Center, estrenando nueva sede, la cual acogerá una amplia propuesta de proyectos locales que van desde películas hasta cortometrajes, charlas y conversatorios.

Para esta ocasión en el mes de mayo, la sexta edición del festival reafirma el crecimiento del cine nacional en diferentes vertientes, abarcando una programación 100% dedicada a producciones dominicanas, celebrando nuevas historias y creaciones de gran impacto, así como creando un espacio de apoyo a los cineastas y actores del país.

Próximamente se darán a conocer más detalles sobre la programación y actividades.

Asimismo, el festival presenta el Premio del Público, una iniciativa que brinda a los asistentes la oportunidad de elegir la mejor película o documental, participando mediante votación en línea a través de festivaldecinefinearts.com. Como incentivo adicional, los votantes podrán optar por atractivos premios sorpresa.

lunes, abril 13, 2026

Premio Platino de Honor 2026: Guillermo Francella.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) anunciaron que Guillermo Francella será homenajeado con el Premio PLATINO de Honor por su sobresaliente trayectoria interpretativa en el audiovisual iberoamericano durante la gala de los XIII Premios Platino Xcaret, el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Este reconocimiento pone en valor la contribución del actor argentino a la creación de un patrimonio fílmico iberoamericano, formando parte imprescindible de la historia de nuestro audiovisual gracias a su participación en títulos tan diversos como inolvidables en cine y televisión.

Con una trayectoria que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, Guillermo Francella se ha consolidado como uno de los intérpretes más populares y reconocibles de Argentina, desarrollando una carrera sostenida en cine, teatro y televisión que lo ha situado como una figura central del audiovisual iberoamericano.

En el ámbito televisivo, su nombre quedó tempranamente asociado a algunos de los mayores éxitos de la comedia argentina, protagonizando títulos como De carne somosLa familia BenvenutoNaranja y mediaTrillizosPoné a Francella, Casados con hijos El hombre de tu vida. Su trabajo en este género, marcado por una extraordinaria conexión con el público, ha sido reconocido en nueve ocasiones con el premio Martín Fierro como actor de comedia, el máximo galardón de la televisión argentina, a los que se suma el Martín Fierro de Oro de Cine y Series obtenido en 2024.

De forma paralela, su labor sobre los escenarios ha dado lugar a destacados éxitos teatrales como Los productores y El joven Frankenstein, de Mel Brooks; Los reyes de la risa, de Neil Simon; La cena de los tontos, de Francis Veber (obra que también dirigió en su versión de 2009); Dos pícaros sinvergüenzas; Nuestras mujeres, de Eric Assous o Desde el Jardín, versión teatral de la emblemática película de Peter Sellers que se encuentra representando actualmente. Asimismo, desarrolló su faceta como director teatral con títulos como Perfectos desconocidos, adaptación de la obra de Paolo Genovese.

Tras protagonizar diversas películas de gran popularidad entre finales de los años noventa y la primera década de los 2000, de entre las que destaca el filme mexicano Rudo y Cursi, su carrera cinematográfica atravesó un punto de inflexión con el éxito internacional de El secreto de sus ojos, una de las obras cumbre del cine iberoamericano, dirigida por Juan José Campanella y galardonada con el Premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera. A partir de este momento, la profundidad dramática y la profusión de personajes de creciente complejidad actoral se ha mantenido como una constante en la carrera del intérprete.

Desde entonces, ha participado en una amplia variedad de producciones bajo la dirección de cineastas como Ana Katz (Los marziano), Eduard Cortés (Atraco), Marcos Carnevale (Corazón de León), Daniel Burman (El misterio de la felicidad), o Gastón Duprat y Mariano Cohn (Mi obra maestra), manteniendo siempre una constante búsqueda de nuevos desafíos interpretativos.

Especial relevancia alcanza su interpretación de Arquímedes Puccio en El clan, de Pablo Trapero, por la que obtuvo el Premio Platino a Mejor Interpretación Masculina, consolidando su reconocimiento internacional en el ámbito dramático.

Su filmografía reciente incluye títulos como Los que aman, odian (Alejandro Maci), adaptación de la obra de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares; Animal (Armando Bo); o El robo del siglo (Ariel Winograd). Con la llegada del ecosistema de plataformas, protagonizó Granizo (Marcos Carnevale), estrenada en Netflix y convertida en un éxito global, así como el thriller La extorsión (Martino Zaidelis).

sábado, abril 11, 2026

Cannes 2026: los filmes en competencia.

El delegado general del Festival de Cannes, Therry Frémaux, anunció las películas incluidas en los diferentes apartados oficiales de la 79 edición del certamen francés, entre ellas las 21 que competirán por la Palma de Oro.

Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar; El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen y con Javier Bardem; y la película La bola negra de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘los Javis’; pelearán por la Palma de Oro de Cannes, un hito de tres filmes españoles en competición inédito con el actual sistema de selección.

Amarga Navidad, estrenada en España el 20 de marzo, no faltó entre las películas anunciadas desde París para la edición 79 del certamen francés (que se celebrará del 12 al 23 de mayo) porque es una «película Almodóvar», que es un «maestro», según detalló a la prensa el delegado general del festival, Thierry Frémaux.

Protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, cuenta con colaboraciones como las de Rossy de Palma, Carmen Machi o la cantante Amaia Romero.

«Es una película autobiográfica, tiene mucho que ver conmigo. La reacción en Madrid tanto de la crítica como del público ha sido muy positiva, así que estoy lleno de esperanzas», dijo Almodóvar a la prensa tras conocer la noticia en París, donde el Centro Pompidou le dedica una restrospectiva.

Será la séptima participación de Almodóvar en la competición de Cannes, que le ha premiado con el galardón de mejor dirección por Todo sobre mi madre, en 1999, y con el de mejor guion por Volver, en 2006, además de los premios de interpretación para las mujeres de esa última cinta y para Antonio Banderas, en 2019, por Dolor y Gloria.

Sorogoyen acudirá por segunda vez como seleccionado a la Costa Azul francesa, tras el paso de Las bestias por el festival en 2022 fuera de competición.

En esta cinta, Javier Bardem encarna a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno quiere abordar directamente.

El reparto cuenta también con Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros, y el proyecto se filmó principalmente en Fuerteventura.

Las nuevas generaciones estarán representadas por Calvo y Ambrossi, que debutan en Cannes por la puerta grande, peleando por la Palma de Oro también ante nombres como el iraní Asghar Farhadi, el japonés Hirokazu Kore-eda o el polaco Pawel Pawlikowski, entre un total de 21 películas.

La bola negra, que es el segundo largometraje dirigido por ‘los Javis’ tras La llamada, está protagonizada por el cantante Guitarrica de la Fuente, que debuta como actor, acompañado por Miguel Bernardeau, Carlos González y Lola Dueñas, además de contar con las colaboraciones de lujo de Penélope Cruz y Glenn Close.

Narra las vidas interconectadas de tres hombres gays en épocas distintas -1932, 1937 y 2017- y una parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico García Lorca, de la que se conservan tan solo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. También en el diario de un amigo suyo que contaba cómo Lorca pensaba desarrollarla.

 

Este es el listado completo de la Sección Oficial:

— ‘Fatherland’, de Pawel Pawlikowski.

— ‘Histories parallèles, de Asghar Farhadi.

— ‘Sheep in the Box’, de Hirokazu Kore-eda.

— ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar.

— ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen.

— ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

— ‘The Man I Love’, de Ira Sachs.

— ‘Minotaur’, de Andrey Zvyagintsev.

— ‘Fjord’, de Cristian Mungiu.

— ‘Moulin’, de László Nemes.

— ‘All of a Sudden’, de Ryusuke Hamaguchi.

— ‘Nagi Notes’, de Koji Fukada.

— ‘Coward’, de Lukas Dhont.

— ‘Garance’, de Jeanne Herry.

— ‘La vie d’une femme’, de Christine Bourgeois Tacquet.

— ‘Histoires de la nuit’, de Léa Mysius.

— ‘Gentle Monster’, de Marie Kreutzer.

— ‘The Dreamed Adventur’, de Valeska Grisebach.

— ‘L’inconnue’, de Arthur Harari.

— ‘Hope’, de Na Hong-Jin.

— ‘Notre salut’, de Emamanuel Marre.

martes, marzo 31, 2026

“Interior Apartamento Día” desde el 9 de abril en cines.

Desde el próximo 9 de abril, los cinéfilos podrán disfrutar de Interior Apartamento Día en los cines de Caribbean Cinemas. Dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, la película llega a las salas dominicanas luego de haber sido seleccionada en la 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo en 2025 y en el International Film Festival Rotterdam 2026.

Producida por Lantica Studios, Purpleline Productions y Aurora Dominicana, Interior Apartamento Día sigue a Omar y Nini, una joven pareja que comparte un pequeño apartamento en Santo Domingo. Cuando sus carreras como freelancers creativos empiezan a tambalearse y la incertidumbre económica expone tensiones profundas, una nueva oportunidad laboral para Nini se presenta como una posible salida. En la luz implacable de la vida adulta, ambos descubren que los nuevos comienzos no siempre son lo que parecen.

La película protagonizada por Maïa Otero y Juliano Kunert es el más reciente largometraje de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, una dupla con más de dos décadas de carrera cuyos trabajos han sido presentados en festivales como la Berlinale, Toronto, Venecia y Rotterdam. Interior Apartamento Día tuvo su premiere mundial en la Mostra de São Paulo 2025, y su selección en Rotterdam 2026 consolida su recorrido internacional.

Laura Amelia Guzmán (República Dominicana, 1980) e Israel Cárdenas (México, 1980) han codirigido ocho largometrajes de ficción y documental a lo largo de veinte años, incluyendo Jean Gentil (2010), Dólares de Arena (2014) y La Fiera y La Fiesta (2019). Sus obras han sido presentadas en festivales como la Berlinale, Toronto, Venecia y Rotterdam.

Interior Apartamento Día es su obra más personal hasta la fecha y estará en cartelera a partir del 9 de abril de 2026.

Mary Beth Hurt (1946-2026)


La actriz de teatro y cine Mary Beth Hurt, conocida por trabajos en teatro y cine como El mundo según Garp, ha fallecido a los 79 años por la enfermedad de Alzheimer, según informa Variety.

“Era actriz, esposa, hermana, madre, tía y amiga, y desempeñó todos esos roles con gracia y una bondadosa intensidad”, señaló su marido, el guionista y director Paul Scharader, en un post en Facebook. “Aunque todos estamos de luto -añadió-, nos reconforta saber que ya no sufre y que se ha reunido con sus hermanas en paz”.

Hurt fue diagnosticada de alzhéimer en 2015. Nacida en 1946 en Marshalltown (Iowa), desarrolló una sólida carrera de cuatro décadas como actriz en cine, televisión y en Broadway, donde fue nominada en tres ocasiones a los premios Tony.

Su carrera en el cine contó con títulos destacados como Interiores, de Woody Allen, La edad de la inocencia, de Martin Scorsese, y Al límite, además de su papel en The World According to Garp, donde fue protagonista junto a Robin Williams.

Hurt participó en programas de televisión como Ley y Orden, Thirtysomething y Kojak.

En una entrevista en 1989, con el New York Times señaló que prefería ser selectiva con los papeles que interpretaba en el cine. «El cincuenta por ciento de los papeles que me ofrecen no valen para nada. No me refiero a la importancia del personaje. No tienen nada de interés. Así que acepto los que me parecen interesantes, a menos que lleve mucho tiempo sin hacer ninguno. En ese caso, acepto uno que no me interese».

La actriz estuvo casada con el actor William Hurt entre 1971 y 1981, y posteriormente con el guionista y director Paul Schrader, con quien tuvo dos hijos y colaboró en varias películas. 

lunes, marzo 30, 2026

Clásicos de Semana Santa.

Desde los inicios del cine, los hechos que se conmemoran en la Semana Santa han inspirado numerosas películas. Louis Lumiére y Georges Hatot estrenaron en 1898 La vida y la pasión de Cristo y, desde entonces, innumerables filmes han tocado este tema.

Es buena época para recordar algunos filmes esenciales para Semana Santa.

Los 10 mandamientos (1956): escrita y dirigida por el mítico Cecil B. DeMille, dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, interpretado por Chalton Heston.

Jesús de Nazaret (1977, Franco Zeffirelli): es una de las versiones que mayor aceptación ha tenido de todas las realizadas. A la precisión de Zeffirelli, se unió el talento de Robert Powell como Jesús.

La Pasión de Cristo (2004, Mel Gibson), filme que creó muchísima controversia por las crudas escenas de tortura, pero que fue aplaudida por millones, convirtiéndola en un gran éxito de taquilla. El actor James Caviezel interpretó el rol protagónico.

Jesucristo Superstar (1973, Norman Jewison): la película basada en el exitoso musical de Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Contó con las actuaciones de Ted Neeley como Jesús e Yvonne Elliman como María Magdalena.

La última tentación de Cristo (1988): vilipendiada, al igual que el personaje bíblico pocos comprendieron el sentido del filme de Martin Scorsese, basado en la novela homónima de Nikos Kazantzakis

El Mártir del calvario (1952, Miguel Morayta): es la más representativa de todas cuantas se han hecho en Latinoamérica. Rodada en México y protagonizada por el español Enrique Rambal.

Ben Hur (1959, William Wyler): costó en su momento 15 millones de dólares, el mayor presupuesto para una película en Hollywood. Recibió el respaldo del público y la crítica y consiguió 11 Oscars, una marca que se mantiene (compartida) hasta la fecha. 

En 2018, dos filmes vinculados al tema fueron estrenados: María Magdalena (Garth Davis), con Rooney Mara en el papel protagónico y Joaquin Phoenix como Jesús; y Pablo, al apóstol de Cristo (Andrew Hyatt), con James Faulkner (como Pablo) y Jim Caviezel (como Lucas).

El pasado año se estrenó David (Brent Dawes y Phil Cunninham) filme de animación que trata la adolescencia de este personaje destinado a convertirse en Rey de Israel, que tenemos en cartelera. 

viernes, marzo 27, 2026

El Oscar se muda de Hollywood.

La Academia de Cine de Estados Unidos anunció un acuerdo para trasladar la gala del Oscar desde su tradicional teatro Dolby de Hollywood al centro de Los Ángeles a partir de 2029, justo después de conmemorar el centenario de los galardones más codiciados de la industria.

La alianza con la compañía de entretenimiento AEG «convierte a L.A. LIVE en la nueva sede de los Premios Oscar, comenzando con la 101º ceremonia en 2029», informó la Academia en un comunicado.

El acuerdo estará vigente por diez años en el recinto conocido como Teatro Peacock, donde también se celebran otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.

Recientemente ampliado con 370.000 metros cuadrados, la nueva sede «albergará las llegadas y actividades de la alfombra roja», indicó el escrito.

Tras su centenario, esta sede ubicada en el centro de Los Ángeles será también la primera en acoger una ceremonia que se retransmitirá de forma global a través de YouTube.

«L.A. LIVE fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay un escenario global más grande que el Oscar», dijo por su parte el director de Ingresos de AEG, Todd Goldstein.

La edición 99 de los premios más importantes de la industria del cine se seguirá celebrando el año que viene en el Dolby y se transmitirán en directo por ABC y en más de 200 territorios de todo el mundo hasta la centésima edición del Oscar.

miércoles, marzo 25, 2026

Las razones para hacer “¡La Novia!"

Maggie Gyllenhaal es una talentosa actriz norteamericana, ganadora del Globo de Oro por The Honourable Woman y del premio Osella al mejor guion en Venecia por su película The Lost Daughter. Este filme de Gyllenhaal como guionista y directora también le valió el premio del Círculo de Críticos de New York al mejor debut de 2021. 

Ahora nos presenta ¡La Novia!, inspirada libremente en el filme de James Whale de 1935 y, ciertamente, con este texto hurgamos en las razones para su atrevida propuesta.

Christian Bale se le reconoce como uno de los mejores actores de su generación y ha Ganado dos Globos de Oro (por The Fighter y Vice) y un Oscar.

Jessie Buckley ha ganado el Globo de Oro y el Oscar por su formidable actuación en Hamnet.

Annette Bening ha ganado dos Globos de Oro por Being Julia y The Kids are All Right), así como el Actors Award.

Peter Sarsgaard es un actor estadounidense, ganador de la Copa Volpi por Memoria, del mexicano Michel Franco.

Penélope Cruz es una de las mejores actrices españolas y la primera en ganar el Oscar, por Vicky Cristina Barcelona, dirigida por Woody Allen. 

Hildur Gudnadóttir es una talentosa chelista irlandesa que ya ganó el Globo de Oro y el Oscar por la banda sonora de Joker. También de este filme se reclutó al director de fotografía Lawrence Sher, quien ganó su Camerimage en 2019.

La encargada del diseño de producción, Karen Murphy, ya fue premiada por su gremio en 2013 por El gran Gatsby.

El editor Dylan Tichenor, ha ganado el Critics Choice por su labor en La noche más oscura.

En este punto, acudo a Google para las razones para hacer ¡La Novia! y la búsqueda me arroja estos resultados:   .