“La estrategia del mero” estrena en septiembre en cines.

Tras un destacado recorrido por festivales internacionales, la película La estrategia del mero, ópera prima del director colombiano Edgar De Luque Jácome, se alista para su estreno en salas de cine de República Dominicana este septiembre de 2025. Esta conmovedora obra cinematográfica es fruto de una coproducción entre Colombia y República Dominicana, liderada por Séptima Films y la reconocida casa productora Larimar Films.

Aunque la historia se desarrolla en el Caribe colombiano, La estrategia del mero resuena profundamente en toda la región por su temática universal sobre la identidad, la aceptación y los vínculos familiares rotos.

Ambientada en la remota isla colombiana de La Aguja, la película nos presenta a Samuel, el último pescador de meros a pulmón, cuya vida solitaria cambia abruptamente con la llegada inesperada de Priscila, su hija, a quien no veía desde que era un niño llamado Samuelito.

Priscila, una mujer transgénero que busca refugio y protección, revive una relación fracturada por la ausencia, el machismo y la intolerancia. Lo que sigue es un viaje emocional en el que padre e hija, obligados a convivir, aprenden a conocerse nuevamente, a sanar viejas heridas y a redescubrir el amor.

Inspirada en la biología del pez mero —que puede cambiar de sexo al alcanzar la madurez— la película utiliza esta poderosa metáfora natural para hablar de transformación, reconciliación y segundas oportunidades.

Parte fundamental del valor visual y técnico de La estrategia del mero proviene de las escenas subacuáticas, filmadas en República Dominicana con un equipo especializado en buceo, cámaras sumergibles y fotografía acuática de alta precisión. Estas secuencias, que transmiten la profundidad emocional y simbólica de la historia, fueron cuidadosamente ejecutadas con estándares cinematográficos internacionales.

Larimar Films, la productora dominicana responsable de esta parte del rodaje, aportó experiencia, infraestructura y visión artística al proyecto. Sobre esta colaboración, Elsa Turull, directora de Larimar Films, comentó: “En Larimar Films nos gusta apostar por nuevos talentos con propuestas narrativas potentes. Esta coproducción internacional con Edgar De Luque Jácome representa nuestro compromiso con el cine de autor y con historias que rompen barreras desde lo emocional, lo técnico y lo humano.”

Reconocida por su innovación y calidad, Larimar Films se ha consolidado como un referente de la cinematografía dominicana, especializada en ficción, documental y contenido audiovisual institucional. Su participación elevó significativamente el estándar visual de la película, añadiendo profundidad artística y profesionalismo al relato.

“Esta película narra la relación entre un padre y una hija en el contexto machista y hostil del Caribe colombiano. Para quienes nacimos frente al mar, que un niño aprenda a nadar es casi tan importante como aprender a caminar. Esa enseñanza la da el padre. Pero en esta historia, la homofobia y el abandono impidieron ese momento. Por eso me atrevo a decir que La estrategia del mero es la historia de un padre que tiene una última oportunidad para enseñar a nadar a su hija en su mar”, afirma el director Edgar De Luque Jácome.

“Sugar Island”, de Johanné Gómez, seleccionada al Festival de Taiwán.

La directora dominicana Johanné Gómez Terrero pone el cine caribeño en el radar asiático tras la selección oficial de Sugar Island para el 27º Festival de Cine de Taipei, una de las plataformas cinematográficas más influyentes de Asia.

Su producción fue escogida entre 443 películas de todo el mundo para competir en la categoría Internacional de Nuevos Talentos, sección que destaca las propuestas más audaces del cine emergente mundial.

Sugar Island narra el viaje de una joven que vive una metamorfosis personal tras un embarazo inesperado en los campos de caña de azúcar dominicanos. La cinta fusiona historia colonial, rituales espirituales caribeños y experimentación visual para crear lo que el festival califica como “un mito moderno cargado de matices anticoloniales y espirituales”.

La película compite junto a producciones de Taiwán, China, Turquía, Lituania, Serbia, España, República Checa y Portugal, reflejando la amplitud geográfica y temática de esta edición.

Un panel de cinco especialistas internacionales evaluará las obras en competencia. La guionista Mag Hsu, ganadora del Premio de Cine de Taipei, encabeza el jurado integrado por el actor Mason Lee, Jessica Kiang (de la Berlinale), la productora filipina Bianca Balbuena y el director japonés Matsunaga Daishi. Los galardones incluyen el Gran Premio, Premio Especial del Jurado, Premio del Gremio de Directores de Taiwán y Premio del Público.

Gómez Terrero participará en el Foro Internacional de Nuevos Talentos junto a Kiang, Balbuena y el director turco Seyfettin Tokmak. El encuentro busca tejer redes de colaboración entre cineastas emergentes de distintas latitudes.

El evento se desarrolla del 20 de junio al 5 de julio en tres auditorios: Taipei Zhongshan Hall, Vie Show Cinema Taipei Hsin Yi y SPOT-Huashan Cinema. La ceremonia de premiación tendrá lugar el 24 de junio, mientras que los nominados se anunciarán el 15 de mayo.

La presencia de Sugar Island en Taipei marca un momento clave para la cinematografía dominicana y caribeña en el circuito internacional de festivales de autor, abriendo nuevas ventanas para la región en el mercado asiático.

El talento dominicano conquista Festival de Guadalajara.

La República Dominicana consolida su presencia en la escena cinematográfica iberoamericana con una participación sobresaliente en la edición 39 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), uno de los encuentros más importantes del cine en español y portugués.

El largometraje Olivia y las Nubes, dirigido por Tomás Pichardo Espaillat y producido por Fernando Santos y Amelia del Mar Hernández, obtuvo el galardón a Mejor Largometraje Internacional de Animación en la competencia oficial del festival. La producción, beneficiaria del fondo público Fonprocine, fue reconocida por su propuesta narrativa y visual, consolidando el ascenso de la animación dominicana en espacios de prestigio internacional.

Un Funeral para Lola, dirigido por Iván De Lara y producido por José María Pimentel, fue premiado en el Talent Project Market con tres importantes reconocimientos otorgados por: Lemon Studios, Cine Qua Non Lab y la consultora Yolanda Barrasa.

Asimismo, Brujas de la Isla, de Crisfel Jiménez y Yatnna Montilla, destacó en el Encuentro de Coproducción, obteniendo los premios del SANFIC (Santiago Lab) y BDC Producciones, que acompañarán su desarrollo.

También participaron El Amor en Tiempos de Bacanería, de Patricia Pepén, en el Encuentro de Coproducción y El documental Matininó, coproducción entre República Dominicana, Puerto Rico y Estados Unidos, en el DocuLab 17.

Los cineastas Yelidá Díaz, Ottmar Suero y Lauren Fernández fueron seleccionados en diferentes secciones del programa Guadalajara Talents, un espacio de formación intensiva para profesionales emergentes del Caribe y Centroamérica.

El largometraje Tíguere, de José María Cabral, también formó parte de la competencia oficial del festival. Asimismo, el crítico Rubén Peralta fue invitado por el festival como prensa acreditada, sumando a la presencia dominicana en distintos frentes del evento.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara es una de las principales vitrinas del cine iberoamericano. Cada año convoca a cineastas, productores, distribuidores, fondos y medios especializados de todo el mundo, ofreciendo oportunidades únicas para la visibilidad, colaboración y crecimiento profesional.

La destacada participación de la República Dominicana en esta edición refleja el dinamismo, la diversidad creativa y el posicionamiento creciente del cine nacional a nivel internacional.

Oscar honorífico para Tom Cruise, Dolly Parton, Debbie Allen y Wynn Thomas.

A 25 años de que Tom Cruise recibiera su primera nominación al Oscar, finalmente tendrá su trofeo. Y no es por sus acrobacias temerarias, al menos no exclusivamente.

Cruise, la coreógrafa Debbie Allen y el diseñador de producción de Haz lo correcto, Wynn Thomas, han sido seleccionados para recibir Oscar honorarios en los Premios de los Gobernadores anuales, anunció la academia de cine. Dolly Parton también será reconocida con el Premio Humanitario Jean Hersholt por su trabajo caritativo de décadas en alfabetización y educación.

La presidenta de la Academia, Janet Yang, afirmó en un comunicado: “Los Premios de los Gobernadores de este año celebrarán a cuatro individuos legendarios cuyas carreras extraordinarias y compromiso con nuestra comunidad cinematográfica continúan dejando un impacto duradero”.

La mayoría de los galardonados con los Oscar honorarios no han ganado un Oscar competitivo. Cruise, de 62 años, ha sido nominado cuatro veces, dos veces como mejor actor en Nacido el 4 de julio y Jerry Maguire, una vez como actor de reparto en Magnolia y una vez como mejor película con Top Gun: Maverick. Cruise se ha caracterizado por defender la experiencia cinematográfica en salas y la producción a gran escala de Hollywood.

Yang destacó el “increíble compromiso de Cruise con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia teatral y con la comunidad de acrobacias”.

Allen, de 75 años, nunca ha sido nominada a un Oscar. Pero la artista polifacética (también actúa y produce) ha desempeñado un papel integral en el espectáculo de los Oscar, habiendo coreografiado siete ceremonias a lo largo de los años. Cuatro de ellas fueron nominadas a premios Emmy en horario estelar.

Una nominación también había eludido a Thomas, un destacado diseñador de producción cuyas películas a menudo han sido nominadas a mejor película e incluso una ganó, Una mente brillante de Ron Howard. Thomas es más conocido por su colaboración a largo plazo con el cineasta Spike Lee, desde She’s Gotta Have It y Malcolm X hasta Da 5 Bloods.

Parton ha sido nominada dos veces a mejor canción original, por 9 to 5 y, en 2006, Travelin’ Thru de la película Transamerica. Pero su honor celebra sus esfuerzos humanitarios a lo largo de los años, a través de organizaciones como la Fundación Dollywood y el programa literario Dolly Parton’s Imagination Library.

Yang dijo que Parton “ejemplifica el espíritu” del Premio Humanitario Jean Hersholt.

Los premios se entregarán durante una ceremonia no televisada el 16 de noviembre en el Ray Dolby Ballroom en Los Ángeles.

Los Oscar honorarios, que honran el logro de toda una vida, las contribuciones al estado de las artes y ciencias cinematográficas y el servicio a la academia, son seleccionados por la Junta de Gobernadores de la academia de cine.

“El beso de Dios”, desde el 19 de junio en cines.

Tras su paso por España, donde fue el cuarto documental más taquillero en 2022 y por México, donde fue top 8 y reunió a más de 50,000 espectadores, El beso de Dios, el documental de la Misa, se estrenará en las salas de cines de República Dominicana este 19 de junio.

Dirigido por el actor y director gallego Pietro Ditano, el documental ofrece una mirada cinematográfica sobre la Eucaristía, que refleja que la Misa es mucho más que una ceremonia, es un acto de amor que sigue transformando vidas. La banda sonora incluye obras de Andrea Bocelli y Almighty, quienes aportan una fuerza emocional que acompaña cada imagen. 

“Trabajar en el proyecto fue para mí un privilegio, como llevar un pequeño fragmento de la cruz del Señor que trae vida. Que se estrene en República Dominicana es una suerte, porque es un país con fe, donde hay gente que realmente cree en el Espíritu, y siento y estoy convencido que puede contribuir en la edificación del Reino de Dios, y puede inspirar a las personas”, expresó Ditano.  

Con una duración de 76 minutos, en palabras de sus creadores El beso de Dios “es un deslumbrante recorrido a través del sentido bíblico del sacrificio -desde la Creación hasta nosotros- acompañados por anfitriones de lujo: Eduardo Verástegui, el autor súper ventas Scott Hahn, el bicampeón de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi, el Barrabás de La Pasión de Cristo Pietro Sarubbi, Raniero Cantalamessa... y por jóvenes 'besados' por Dios. Con increíbles imágenes de la naturaleza de Brasil e Islandia; rodado en la Playa de las Catedrales (Lugo) y en Matera (Italia)”. 

Alfonsina Isidor, comunicadora y cineasta dominicana, es la directora de producción del filme y lidera su distribución local a través de su casa productora Triomphe Films: “Ser parte del equipo de producción de El beso de Dios ha sido para mí una bendición y una oportunidad de inmenso crecimiento profesional y personal. Tuve la dicha de trabajar en este documental español, que aborda de una forma muy original uno de los mayores regalos de Jesús: la Misa, llevando a los espectadores en un viaje por paisajes de belleza deslumbrante, una banda sonora sublime y unos entrevistados inolvidables.” 

Sobre el estreno en República Dominicana, Isidor expresa: “Como dominicana, me siento orgullosa de traer la película a mi país a través de mi casa productora, y con mucho entusiasmo esperamos que este filme haga mucho bien, llene los corazones de amor, esperanza y fe; lo creo especialmente necesario en los tiempos que vivimos.” 

Por su parte, Pietro Sarubbi, quien recorrió ese camino espiritual frente a la cámara, afirma que el estreno del documental “ha sido una oportunidad para conocer la República Dominicana, un país maravilloso donde la sonrisa y la hospitalidad son la identidad. Para mí, participar en este documental fue una forma de conectar con el Creador, permitiéndome ser parte de una película que tiene el potencial de transformar la vida de quienes la vean.” 

La película llegará a los cines de Caribbean Cinemas a partir de este jueves 19 de junio.

Festival de Tribeca 2025: los ganadores.

 

La película puertorriqueña Esta isla, la uruguaya Un futuro brillante y la peruana Runa Simi fueron premiadas en el festival de Tribeca, en Nueva York, en una edición donde “el cine latinoamericano ha dejado huella”, destacó la organización.

Esta isla, la ópera prima de los cineastas boricuas Lorraine Jones y Cristian Carretero, se llevó la mención especial del jurado como mejor película en la categoría narrativa de EE.UU. y el premio a la mejor cinematografía, y además sus autores fueron distinguidos como mejor nuevo director de narrativa.

En una entrevista antes del estreno, Jones y Carretero explicaron que su cinta es una carta de amor a Puerto Rico, y que hace una oda a las comunidades ampliamente marginadas mientras pone en primer plano el estatus colonial de la isla.

Por su parte, Un futuro brillante, de la uruguaya Lucía Garibaldi, ganó el premio de la categoría Viewpoints, dedicada al cine propositivo, con una historia distópica en el que el cambio climático ha dividido un país en una zona no contaminada para privilegiados y otra llena de peligros.

Y el cineasta peruano Alberto Zegarra, mientras, se hizo con el premio a mejor nuevo director de documental con Runa Simi, que muestra el periplo de un hombre para doblar El Rey León a la lengua indígena más hablada de Latinoamérica, el quechua.

La ganadora principal de Tribeca en el apartado narrativo de EE.UU. fue Charliebird de Libby Ewing, y cuya actriz, Gabriela Ochoa Pérez, ganó también el premio a mejor actuación.

En el apartado internacional, ganó la egipcia Happy Birthday, de Sarah Goher, una directora debutante que obtuvo también el galardón Nora Ephron a una “mujer cineasta excepcional”.

Y en el apartado documental ganó la estadounidense Natchez, de Suzannah Herbert.

También obtuvieron mención especial del jurado varias películas latinas: la brasileña Kites, de Walter Thompson-Hernandez, en la categoría Viewpoints; la chilena Cuerpo celeste, de Nayra Ilic García, nominada a mejor película internacional, y el corto animado chileno Petra y el sol.

Regresan los Lunes Retro a Caribbean Cinemas

Con la intención de revivir grandes historias, Caribbean Cinemas se llena de nostalgia, aventuras y música inolvidable con los LUNES RETRO y la proyección de clásicos memorables como Los Goonies (1985), The Never Ending Story (1984), Footloose (1984) y Dirty Dancing (1987).

Las exhibiciones son en Caribbean Cinemas Downtown Center y Cinemacentro Cibao, donde, previo a las proyecciones de cada una de estas películas se lleva a cabo un conversatorio con un crítico de cine y la audiencia, abordando curiosidades y datos relevantes de la historia de turno.

Las proyecciones son en dos tantas por película con cupo limitado, a un costo especial de RD$ 200.00 por boleta. En este sentido, cabe resaltar que hasta, la fecha se han proyectado 20 clásicos del cine con una asistencia de más de más de 6 mil personas.

Esta iniciativa tiene la finalidad de inspirar a las nuevas generaciones a explorar la riqueza del Séptimo Arte más allá de los estrenos actuales. Estas películas clásicas han influenciado a generaciones de cineastas y aun hoy conservan una vigencia artística y emocional.

La nueva temporada de los LUNES RETRO inició el pasado 9 de junio con una joya del cine de aventuras: Los Goonies. La programación será: The Never Ending Story (23 de junio), Footloose (7 de julio) y Dirty Dancing (21 de julio) y las boletas para disfrutarlas están disponibles en preventa desde ya en Caribbean Cinemas.

“Cahiers du Cinema” digitaliza sus archivos

En el canon mundial de las publicaciones sobre cine, la revista francesa Cahiers du Cinéma representa uno de los faros internacionales más reconocidos e influyentes, indispensable para nutrirse y conocer miradas, tendencias y formas de ver el cine, desde los nuevos cines hasta los primeros años de la multiplicación virtual del cine digital.

Fundada en 1951 y editada en París, la célebre publicación de característica portada amarilla y que reunió las firmas de André Bazin, Éric Rohmer, Jacques Rivette, François Truffaut, Claude Chabrol y Jean-Luc Godard entre muchos otros, hoy está digitalizando sus archivos. Con el apoyo de Google Arts & Culture, la revista está digitalizando su archivo de 75 años, haciendo accesible todo su contenido, desde artículos y reseñas de cine hasta material fílmico, a través de un nuevo sitio web.

Su digitalización permitirá un acceso más amplio a su rico archivo, que incluye no solo los artículos de la revista, sino también materiales de archivo de películas y entrevistas. 

El proceso de digitalización incluye la creación de una nueva página web que complemente la revista impresa, ofreciendo una experiencia más amplia para los lectores y estudiantes de cine. El proyecto busca ir más allá de un simple traspaso de contenidos, creando un espacio online con una mayor atemporalidad. 

Esta iniciativa no solo preserva un patrimonio cultural invaluable, sino que también lo democratiza. Estudiantes, investigadores, cinéfilos y cualquier persona interesada en el cine ahora pueden acceder a este material de forma gratuita y sencilla. Además, el uso de la IA facilita la investigación y el descubrimiento de información relevante.