jueves, noviembre 30, 2017

Colao: excelente debut de Frank Perozo.

Siempre que un buen actor de cine da el salto a la dirección, todos sentimos una cierta aprensión por lo que puede pasar: no ganar un nuevo director y perder una estrella del firmamento. Lo digo de entrada para que quede bien claro: con Colao, Frank Perozo aprueba, y con excelentes notas, su debut como director de cine.
Colao es una comedia romántica que se apoya en resaltar algunos de los elementos de la dominicanidad y sus valores intrínsecos, sin apelar a una actitud de doctrina, ni nacionalismo rancio. Hay que recordar que el propósito esencial de toda buena comedia es hacer reir y Colao lo logra con creces y, lo más importante, sin la necesidad (ni la necedad) de recurrir a vulgaridades, ni al lenguaje soez, ni a la estupidez argumental consuetudinaria de nuestras comedias.
Para que una comedia romántica funcione adecuadamente es imprescindible que haya química entre sus protagonistas. Ese es el primer acierto de Colao: la pareja que conforman los cibaeños Manny Pérez y Nashla Bogaert convencen plenamente en sus roles de Antonio (Arturo Franco de la Rosa) y Laura (Matos), y encantan: el público se identifica plenamente con ellos y su historia de amor casi imposible.
Laura y Arturo son personajes en contraste: ciudad versus campo, educación universitaria versus baja escolaridad, refinamiento versus naturalidad. De ese contraste surgen los mejores momentos de humor. Pérez y Bogaert se muestran cómodos en sus personajes, hay un entramado de construcción apenas perceptible. Ellos transmiten una sensación de envidiable confort: en sus personajes se sienten como pez en el agua.
Hay que acotar que están apoyados por un magnífico elenco, entre los que sobresalen Raymond Pozo y Miguel Céspedes, cuyos personajes conducen y cuentan la historia, con la gracia acostumbrada a que estos consagrados humoristas nos tienen acostumbrados. Lo más importante: en Colao hacen algo muy distinto a lo que han hecho por años en la televisión, es decir, no brindan más de lo mismo: sus personajes son diferentes a los conocidos y siguen siendo “Los Reyes del humor”.
El auténtico descubrimiento del filme es Shailyn Sosa quien, luego de una importante carrera detrás de cámara (como asistente de dirección), debuta con un papel importante frente a la cámara y lo hace con una naturalidad y frescura que nos permite augurarle un promisorio futuro como actriz.
Para que una comedia funcione adecuadamente es imprescindible que tenga un buen tempo, un ritmo que se corresponda con las expectativas que ha creado en el público. En Colao, hay que destacar el impecable trabajo de edición de José Delio Ares, uno de nuestros mejores talentos en esa importante área del quehacer cinematográfico. Muchos de sus mejores momentos de humor, se resaltan gracias a la inmejorable labor de edición.
Un genio de la comedia, el Maestro Billy Wilder, dijo alguna vez: “Lo más importante es tener un buen guion” y tenía toda la razón del mundo. Colao se aprecia en su redondez de libreto pulido que, incluso, se permite falsos finales y otras delicias.
Colao está llamada a convertirse en el fenómeno taquillero de final de año en Dominicana y bien que lo merece: una comedia que nos hace reir a carcajadas y, al mismo tiempo, reflexionar sobre algunos de los valores que conforman nuestra identidad, sin ceder un ápice de calidad.


Colao (2017), Dirección: Frank Perozo; Guion: José Ramón Alamá, José Pastor y Angel de la Cruz; Fotografía: Juan Carlos Gómez; Edición: José Delio Ares; Música: Sergio Jiménez Lacima; Elenco: Nashla Bogaert, Manny Pérez, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Celinés Toribio, Shailyn Sosa.

miércoles, noviembre 29, 2017

Lo mejor de 2017, según National Board of Review.

The Post, la nueva película de Steven Spielberg, fue seleccionada como la mejor película en el 2017 por el National Board of Review, la más prestigiosa institución de su tipo en Estados Unidos, con 108 años de fundada.
Un selecto grupo conformado por reconocidos entusiastas del cine, así como profesionales, académicos, jóvenes realizadores y críticos vieron más de 250 filmes este año, seguidas por discusiones con sus directores, actores y técnicos.
Este es el listado completo de la selección de lo mejor de 2017.
Mejor Película: The Post

El resto de los filmes (en orden alfabético)
-Baby Driver.
-Call Me By Your Name
-The Disaster Artist
-Downsizing
-The Florida Project
-Get Out
-Lady Bird
-Logan
-Phantom Thread

Mejor Director: Greta Gerwig por Lady Bird
Mejor Actor: Tom Hanks por The Post
Mejor Actriz: Meryl Streep por The Post
Mejor Actor de Reparto: Willen Dafoe por The Florida Project
Mejor Guion Adaptado: Scott Neustadter y Michael Weber por The Disaster Artist
Mejor Guion Original: Paul Thomas Anderson por Phantom Thread
Mejor Filme Animado: Coco
Actor Revelación: Timothée Chalamet por Call Me By Your Name
Mejor Nuevo Director: Jordan Peele por Get Out
Mejor Película Extranjera:  Foxtrot
Mejor Documental: Jane de Brett Morgen
Mejor Elenco: Get Out
Premio NBR a la Libertad de Expresión: First They Killed My Father
Premio Spotlight: Wonder Woman de Patty Jenkins

Top 5 Películas Extranjeras:
-Una mujer fantástica (Chile)
-Frantz (Francia)
-Sin amor (Rusia)
-Verano 1993 (España)

-The Square (Suecia)

martes, noviembre 28, 2017

Premios Gotham 2017: los ganadores.

Con le entrega de los Premios Independientes Gotham 2017, en Nueva York, donde premiaron algunos de los filmes más aclamados por la crítica independiente del año, se da formal inicio a la Temporada de Premios, que habrá de culminar el 4 de maroz de 2018 con la entrega del Oscar.
La película de Luca Guadagnino Call Me By Your Name, se llevó el galardón a mejor película; pero la gran vencedora de la noche fue Get Out, dirigida por Jordan Peele, que se llevó nada menos que tres premios de los cuatro a los que aspiraba: Mejor Director Revelación, Mejor Guion y Premio de la Audiencia.
Esta es la lista de los ganadores en cine:
MEJOR PELÍCULA: Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino
MEJOR DOCUMENTAL: Strong Island
PREMIOS BINGHAM RAY DIRECTOR REVELACIÓN: Jordan Peele por Déjame salir
MEJOR GUION: Jordan Peele por Déjame salir
MEJOR ACTOR: James Franco por The Disaster artist
MEJOR ACTRIZ: Saoirse Ronan por Lady Bird
MEJOR ACTOR O ACTRIZ REVELACIÓN: Timothée Chalamet por Call by your name
MEJOR REPARTO: Mudbound, de Dee Rees
PREMIO DEL PÚBLICO: Déjame salir, de Jordan Peele 


jueves, noviembre 23, 2017

Premios Spirit 2018: los nominados.

El drama romántico Call Me by Your Name obtuvo la mayoría de las nominaciones para los Spirit Awards, los premios estadounidenses de cine independiente, que auguran por lo general a algunos de los favoritos de los Óscar.
La cinta fue seleccionada en seis categorías, incluyendo mejor película y mejor director para Luca Guadagnino.
La película de terror satírica Get Out, el primer largometraje dirigido por Jordan Peele, autor también del guion, recibió cinco nominaciones, entre ellas mejor guion, mejor director y mejor actor.
El thriller de los hermanos Josh y Benny Safdie Good Time empató en el segundo lugar al ser seleccionada también en cinco categorías: mejor director, mejor edición y mejor actor a sus tres intérpretes, entre los que se cuenta su estrella Robert Pattinson.
Lady Bird, de Greta Gerwig, y The Rider, de Chloé Zhao, premiada en el Festival de Cannes, fueron seleccionadas a cuatro premios.
Los Spirit Awards serán entregados el 3 de marzo de 2018, un día antes del Oscar.
Esta es la lista de los nominados:
MEJOR PELÍCULA
Call Me by Your Name
The Florida Project
Get Out
Lady Bird
The Rider 

MEJOR ÓPERA PRIMA
Columbus
Ingrid Goes West
Menashe
Oh Lucy!
Patti Cake$ 

PREMIO JOHN CASSAVETES
Dayveon
A Ghost Story
La vida y nada más
Most Beautiful Island
The Transfiguration

MEJOR DIRECTOR
Sean Baker - The Florida Project
Jonas Carpignano - A Ciambra
Luca Guadagnino - Call Me by Your Name
Jordan Peele – Get Out
Benny Safdie, Josh Safdie - Good Time
Chloé Zhao - The Rider

MEJOR GUION
Greta Gerwig - Lady Bird
Azazel Jacobs - The Lovers
Martin McDonagh - Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri
Jordan Peele – Get Out
Mike White - Beatriz at Dinner

MEJOR ACTRIZ
Salma Hayek - Beatriz at Dinner
Frances McDormand - Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri
Margot Robbie - I, Tonya
Saoirse Ronan - Lady Bird
Shinobu Terajima - Oh Lucy!
Regina Williams - La vida y nada más

MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet - Call Me by Your Name
Harris Dickinson - Beach Rats
James Franco - The Disaster Artist
Daniel Kaluuya – Get Out
Robert Pattinson - Good Time 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Holly Hunter - La gran enfermedad del amor
Allison Janney - I, Tonya
Laurie Metcalf - Lady Bird
Lois Smith - Marjorie Prime
Taliah Lennice Webster - Good Time 

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Nnamdi Asomugha - Crown Heights
Armie Hammer - Call Me by Your Name
Barry Keoghan - El sacrificio de un ciervo sagrado
Sam Rockwell - Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri
Benny Safdie - Good Time 

MEJOR DOCUMENTAL
The Departure 
Caras y lugares
Last Men in Aleppo
Motherland
Quest

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
120 pulsaciones por minuto 
Una mujer fantástica
I Am Not a Witch
Zambia
Lady Macbeth

Sin amor

viernes, noviembre 17, 2017

Paseo del Cine Downtown: la clase 2017.



Caribbean Cinemas dejó develadas las estrellas del “Paseo del Cine Downtown” que, en su segunda exaltación, reconocieron a: Archie López, Cheddy García, Agliberto Meléndez y María Montez, esta última de manera póstuma. 
El Sr. Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas expresó, la importancia que tiene el “Paseo del Cine Downtown” y su reconocimiento a nuestra industria, e indicó sentirse plenamente complacido con la selección realizada por los miembros del comité para exaltar estas 4 figuras que representan nuestro cine y nuestra cultura.

María Montez
 Actriz dominicana, que ganó fama y popularidad en la década de 1940 como una belleza exótica, protagonizando una serie de películas de aventuras filmadas en Technicolor. El apellido Montez, lo tomó en homenaje a la bailarina Lola Montez.
A lo largo de su carrera María Montez participó en alrededor de 26 películas, 21 de las cuales fueron rodadas en Estados Unidos y cinco en Europa. De igual forma su larga trayectoria también incluye el paso como escritora de poesías.
  
Cheddy García
 Actriz y comediante dominicana con más de 23 años de trayectoria. Es una de las comediantes más importantes de la República Dominicana. Destacada por participar y protagonizar películas de diferentes géneros, como lo demuestra el hecho de que ha ganado el Premio Soberano como Actriz Dramática del año (por “La Lucha de Ana” (2013) y como Comediante del año (en el 2015 y 2016)

Archie López
Desde hace 27 años es presidente de Panamericana de Producciones, una reconocida institución que impulsa el desarrollo de la industria audiovisual en el país. Como director y productor ha realizado exitosos largometrajes, como “Lotoman” (2011) y “Tubérculo Gourmet” (2015).
En 2013 fue galardonado con el Premio Soberano al Mejor Director Cinematográfico.

Agliberto Meléndez
 Cineasta y guionista dominicano. En 1979 funda la Cinemateca Nacional y en 1983 es Director General de Radio Televisión Dominicana. En 1979 realiza el corto El hijo, en 1981 el documental El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega.
Su primer largometraje, Un pasaje de ida, fue ganador de premios como: el Catalina de Oro (Festival de Cartagena, 1988) y el Premio “Opera Prima” (Festival de La Habana, 1988)


El “Paseo del Cine Downtown” es un paseo de las estrellas de nuestro cine dominicano, en el área frontal de Downtown Center, para reconocer estrellas destacadas en diferentes renglones (tales como producción, actuación, guion, dirección, dirección de fotografía), y que han aportado a nuestro cine de diversas formas. 

martes, noviembre 07, 2017

Hollywood Film Awards 2017: todos los ganadores

¡Arranca la Temporada de Premios! Y el disparo de salida lo dan los Hollywood Film Awards que ya conocemos en su totalidad.
 Hollywood Career Achievement Award -- Gary Oldman
Hollywood Actor Award -- Jake Gyllenhaal for Stronger, presented by Amy Adams
Hollywood Supporting Actor Award -- Sam Rockwell for Three Billboards Outside Ebbing, Montana, presented by Vince Vaughn
Hollywood Actress Award -- Kate Winslet for Wonder Wheel, presented by Shailene Woodley
Hollywood Supporting Actress Award -- Allison Janney for I, Tonya, presented by Melissa McCarthy
Hollywood Comedy Award -- Adam Sandler for The Meyerowitz Stories, presented by Dustin Hoffman
Hollywood Breakout Performance Actress Award -- Mary J. Blige for Mudbound, presented by Viola Davis
Hollywood Breakout Performance Actor Award -- Timothée Chalamet for Call Me By Your Name, presented by Dakota Johnson
New Hollywood Award -- Jamie Bell for Film Stars Don’t Die in Liverpool, presented by Annette Bening
Hollywood Documentary Award -- Sean Combs for Can’t Stop Won’t Stop: A Bad Boy Story 
Hollywood Ensemble Award - I, Tonya cast, including Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan, Julianne Nicholson, Mckenna Grace, and Caitlin Carver, presented by Noomi Rapace
Hollywood Comedy Ensemble Award -- The Big Sick cast, including Kumail Nanjiani, Holly Hunter, Zoe Kazan, and Ray Romano, presented by Jon Favreau
Hollywood Breakout Ensemble Award -- Mudbound cast, including Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Mary J. Blige, Jason Mitchell, Jason Clarke, Rob Morgan, and Jonathan Banks, presented by Janelle Monáe
Hollywood Song Award -- Common, Andra Day, and Diane Warren for "Stand Up For Something" from Marshall
Hollywood Foreign Language Film Award -- Angelina Jolie and Loung Ung for First They Killed My Father, presented by Jacqueline Bisset
Hollywood Director Award -- Joe Wright for Darkest Hour, presented by Bryce Dallas Howard
Hollywood Breakthrough Director Award -- Taylor Sheridan for Wind River, presented by Elizabeth Olsen
Hollywood Producer Award -- Broderick Johnson, Andrew Kosove, and Cynthia Yorkin for Blade Runner 2049, presented by Harrison Ford
Hollywood Screenwriter Award -- Scott Neustadter and Michael H. Weber for The Disaster Artist, presented by James Franco
Hollywood Animation Award -- Coco, presented by Eva Longoria
Hollywood Cinematography Award -- Roger Deakins for Blade Runner 2049
Hollywood Film Composer Award -- Thomas Newman for Victoria & Abdul
Hollywood Editor Award -- Sidney Wolinsky for The Shape of Water
Hollywood Visual Effects Award -- Joe Letteri, Dan Lemmon, Dan Barrett and Erik Winquist for War for the Planet of the Apes
Hollywood Sound Award -- Addison Teague & Dave Acord for Guardians of the Galaxy Vol. 2
Hollywood Costume Design Award -- Jacqueline Durran for Darkest Hour and Beauty and the Beast
Hollywood Make Up & Hair Styling Award -- Jenny Shircore for Beauty and the Beast
Hollywood Production Design Award - Dennis Gassner for Blade Runner 2049

Premios del Cine Europeo 2017: los nominados.

La European Film Academy (EFA) y EFA Productions han anunciado las nominaciones para la 30 edición de los Premios de Cine Europeo 2017. Los más de 3.000 miembros de EFA votarán ahora por los ganadores de estos galardones que se anunciarán durante la ceremonia de premios el 9 de diciembre en Berlín.
En la categoría de mejor película europea 2017, las nominadas son:
-120 pulsaciones por minuto (Francia), escrito y dirigido por Robin Campillo
-Sin amor (Rusia), dirigido por Andrey Zvyagintsev
-En cuerpo y alma (Hungría), de Ildikó Enyedi
-El otro lado de la esperanza (Finlandia), escrito y dirigido por Aki Kaurismäki; y
-The Square (Suecia), película escrita y dirigida por Ruben Östlund.
En cuanto a documentales, las piezas nominadas son 'Austerlitz' (Alemania), escrita, dirigida y producida por Sergei Loznitsa; 'Communion' (Polonia), de Anna Zamecka; 'La Chana' (España, Islandia, Estados Unidos), bajo la dirección de Lucija Stojevic; 'Stranger in paradise' (Países Bajos), de Guido Hendrikx; y 'The Good Postman' (Finlandia, Bulgaria), dirigido por Tonislav Hristov.En el apartado de director europeo, los candidatos son Ildikó Enyedi, por 'En cuerpo y alma'; Aki Kaurismäki, por 'El otro lado de la esperanza'; Yorgos Lanthimos, por 'El sacrificio de un ciervo sagrado'; Ruben Östlund, por 'The square'; y Andrey Zvyagintsev, por 'Sin amor'.En la modalidad de actores, comenzando por la modalidad femenina, las nominadas son Paula Beer por su papel en 'Frantz'; Juliette Binoche en 'Bright sunshine in'; Alexandra Borbély por 'En cuerpo y alma; Isabelle Huppert en 'Happy end'; y Florence Pugh en 'Lady Macbeth'.Siguiendo con la categoría masculina, los candidatos son Claes Bang por su actuación en 'The square'; Colin Farrell en 'El sacrificio de un ciervo sagrado'; Josef Hader en 'Stefan zweig - Adiós a Europa'; Nahuel Pérez Biscayart en '120 pulsacines por minuto'; y Jean-Louis Trintignant en 'Happy end'.Por último, en la categoría de guionista europeo, los nominados son Ildikó Enyedi, por la película 'En cuerpo y alma'; Yorgos Lanthimos & Efthimis Filippou, por 'El sacrificio de un ciervo sagrado'; Oleg Negin & Andrey Zvyagintsev, por 'Sin amor'; Ruben Östlund, por 'The square'; y François Ozon, por 'Frantz'.En las próximas semanas se anunciarán las nominaciones a mejor co-producción europea, así como los premiados con los Excellence Awards que incluye dirección de fotografía, dirección de producción, música, vestuario, sonido, montaje y maquillaje-peluquería.

miércoles, noviembre 01, 2017

“El hombre que cuida” y “Luis”, presentes en el Festival de Huelva 2017.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva dio a conocer los títulos que integrarán la selección oficial de su 43ª edición que, con Argentina como país invitado, se celebrará en la ciudad andaluza entre el 10 y el 18 de noviembre.
Once trabajos integran una diversa Sección Oficial de Largometrajes que celebra tanto a autores reconocidos como nuevos talentos. En declaraciones, Manuel Martín, director del certamen, hizo hincapié justamente en la diversidad del programa, “nuestra apuesta es tener en la programación una combinación de cine de autor con obras de género y de amplia audiencia, como puede ser la comedia”, señala.
En la selección se podrán ver las mexicanas Cuando los hijos regresan de Hugo Lara y Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras; la dominicana El hombre que cuida, debut de Alejandro Andújar; y la brasileña Elis de Hugo Prata. 
Del país invitado se exhibe “Pescador” de José Glusman, “La novia del desierto” de Cecilia Atán y Valeria Pivato (coproducción con Chile), “Maracaibo” de Miguel Ángel Rocca (coproducción con Venezuela); y la coproducción argentino-uruguaya “El Pampero”, segundo largo del cordobés Matías Lucchesi (Argentina, Uruguay), que será la encargada de inaugurar el certamen. Por su parte, de la producción española se podrán ver los documentales “Luna grande, un tango por García Lorca” de Juan José Ponce y “Black is black” de Fran Parra y Alex Riesgo.
Completan la selección las dos películas chilenas más internacionales del año: “Los perros” de Marcela Said y “Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio, que se presenta fuera de competencia. Sin optar a los premios también se exhibe el documental mexicano “La libertad del diablo” de Everardo González y la dominicana “Luis” de Archie López.
Por su parte, la Sección Nuevos Realizadores exhibirá cinco títulos que competirán por el flamante premio que otorgará la Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía (Aedava). La selección está integrada por el documental chileno: “El pacto de Adriana” de Lissette Orozco las ficciones “‘Verónica’ de Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán (México); “Matar a Jesús” de Laura Mora (Colombia/ Argentina); “Niñas Araña” de Guillermo Helo (Chile) y “Las heridas del viento” de Juan Carlos Rubio (España).

Entre las propuestas dedicadas al país invitado, el festival onubense programará un ciclo homenaje al recientemente fallecido Federico Luppi y el actor Darío Grandinetti recibirá el Premio Ciudad de Huelva.

lunes, octubre 30, 2017

Premios Fénix 2017: Norma Aleandro, Premio a la Trayectoria.

La actriz argentina Norma Aleandro recibirá el Premio Fénix a la Trayectoria en la edición 2017 de estos galardones, la cual se realizará el 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en Ciudad México.
La actriz argentina es una de las más reputadas en latinoamérica. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina la postuló para el galardón y la decisión fue tomada en el seno de la Federación Iberoamericana de Academias de Arte y Ciencias Cinematográficas (Fiacine) por su contribución en el desarrollo de la industria de su región.
Aleandro, nacida en Buenos Aires, tiene una extensa carrera en cine y televisión, con más de 90 obras. En 1985 el mundo entero conoció su nombre por su papel en La historia oficial, que se convirtió en la primera cinta argentina en ganar el Oscar a mejor película extranjera. Su interpretación en esa cinta también le valió el reconocimiento a mejor actriz en el festival de cine de Cannes. Dos años después, fue nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz por Gaby, una historia verdadera, del mexicano Luis Mandoki. En 2001, Aleandro participó en El hijo de la novia, una de las películas argentinas más exitosas de los últimos años. 

El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), será para el peruano Isaac León Frías por su labor como crítico y ensayista cinematográfico.

viernes, octubre 27, 2017

Premios del Cine Europeos 2017: los primeros nominados.

La Academia del Cine Europeo ha dado a conocer a los nominados en 3 de las categorías que serán premiadas en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 9 de diciembre, en Berlín.
En la categoría de Mejor Comedia Europea las nominadas son:
KING OF THE BELGIANS de Jessica Woodworth & Peter Brosens (Bélgica)
THE SQUARE de Ruben Östlund (Suecia)
VINCENT AND THE END OF THE WORLD de Christophe van Rompaey (Bélgica)
WELCOME TO GERMANY de Simon Verhoeven (Alemania)

En la categoría de Mejor Animado Europeo los nominados son:
ETHEL & ERNEST de Roger Mainwood (UK, Luxemburgo)
LOUISE BY THE SHORE de Jean-François Laguionie (Francia, Canadá)
LOVING VINCENT de Dorota Kobiela & Hugh Welchman (Polonia, UK)
ZOMBILLÉNIUM de Arthur de Pins & Alexis Ducord (Francia, Bélgica)

En la categoría de Mejor Ópera Prima Europea las nominadas son:
BLOODY MILK de Hubert Charuel (Francia)
GODLESS de Ralitza Petrova (Bulgaria)
VERANO 1993 de Carla Simón (España)
LADY MACBETH de William Oldroyd (Inglaterra)

THE EREMITES de Ronny Trocker (Alemania)

jueves, octubre 26, 2017

Hollywood Film Awards 2017: los primeros ganadores.

Ya se avecina la Temporada de Premios y, para ir creando ambiente, ya se conocen varios de los Hollywood Film Awards que serán entregados el próximo 5 de noviembre.
Entre los primeros ganadores:
- Hollywood Actress Award: Kate Winslet por Wonder Wheel, la nueva Woody Allen, que se estrena el 1 de diciembre en USA.
- Hollywood Actor Award: Jake Gyllenhaal por Stronger, un filme sobre Jeff Bauman, sobreviviente de los atentados en el maratón de Boston.
Los Hollywood Films Awards honran los más aclamados filmes y artistas del año en que se entregan y abarcan las categorías de: Fotografía, Efectos visuales, Música, Vestuario, Edición, Diseño de producción, Sonido, Maquillaje y Peinado. En sus 21 años de historia, más de 120 de los ganadores han recibido también nominaciones y estatuillas del Oscar.
Otras categorías anunciadas son:
-Hollywood Producer Award: Blade Runner 2049 (Andrew S. Kosove, Broderick Johnson y Cynthia Sikes Yorkin)
-Hollywood Animation Award: Coco
- Hollywood Ensemble Award: I, Tonya (Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan, Paul Walter Hauser, Julianne Nicholson y Caitlin Carver)
-Hollywood Breakout Ensemble Award: Mudbound (Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Mary J. Blige, Jason Mitchell, Jason Clarke, Rob Morgan y Jonathan Banks)
-Hollywood Comedy Ensemble Award: The Big Sick (Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter y Ray Romano)
-Hollywood Supporting Actor Award: Sam Rockwell por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
- Hollywood Supporting Actress Award: Allison Janney por I, Tonya
-New Hollywood Actor Award: Jamie Bell por Stars Don’t Die in Liverpool
-Hollywood Breakout Performance Actress Award: Mary J. Blige por Mudbound
- Hollywood Breakout Performance Actor Award: Timothée Chalamet por Call Me By Your Name
-Hollywood Song Award Stand Up For Something, de Diane Warren, Common y Andra Day.
-Hollywood Screenwriter Award: Scott Neustadter y Michael H. Weber por The Disaster Artist.
Anoten esos nombres y nos vemos en diciembre.



martes, octubre 24, 2017

¡madre!: el mito del eterno retorno del (artista) creador.

Hay quienes creen que quienes ejercemos el oficio de la crítica nos ponemos de acuerdo para elogiar determinados filmes que, por su original propuesta, resultan más difíciles de leer a un público cada vez más atento a sus palomitas que a lo que pasa en pantalla.
Pues se equivocan, otra vez.
El nuevo filme de Darren Aronofsky, ¡madre! (así, con minúsculas), ha dividido ferozmente a la crítica cinematográfica local e internacional.
Por un lado, están quienes elogian su impecable factura y posibles significados y, por el otro, quienes aducen que una petulante demostración del director de Réquiem por un sueño y El cisne negro.
Quiero aclarar, de entrada, que estoy en el grupo de quienes consideran que el filme es excelente. Primero, por lo bien estructurado de su guion circular, es decir, la historia que se repite a sí misma, hasta el final de los tiempos.
Segundo, por la fuerte carga simbólica de sus imágenes (y sus posibles interpretaciones); y
Tercero, por la maestría (con sus habituales excesos) con la que Aronofsky maneja los elementos del lenguaje cinematográfico.
El propio director ha salido a “explicar” el filme, en base a sus obvias referencias bíblicas: Dios y la naturaleza, Adán y Eva (el primer hombre y la ¿primera? mujer), Caín y Abel (un hermano que asesina al otro).
Yo prefiero ese esquema de análisis, pero referido al universo del artista creador, es decir, el Dios de su propio universo, el Amo que crea y destruye, a su entera voluntad. Un ser absolutamente egocéntrico que limita y asfixia a quien tiene la suerte de acompañarle: quien es pareja de un actor, es pareja también de sus personajes; quien es pareja de un escritor, comparte su vida con una multitud.

El mito del Eterno Retorno.
Pero ese Artista Creador (¿seremos realmente el capricho de Dios?) es un ser que muta con las estaciones. Me permito citar a mi novelista favorito, el Maestro Milan Kundera, cuando explica la teoría de Nietzsche: “La idea del eterno retorno es misteriosa y con ella Nietzsche dejó perplejos a los demás filósofos: ¡pensar que alguna vez haya de repetirse todo tal como lo hemos vivido ya, y que incluso esa repetición haya de repetirse hasta el infinito! Si cada uno de los instantes de nuestra vida se va a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad como Jesucristo a la cruz. La imagen es terrible. En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad. Ese es el motivo por el cual Nietzsche llamó a la idea del eterno retorno la carga más pesada (das schwerste Gewicht).   Pero si el eterno retorno es la carga más pesada, entonces nuestras vidas pueden aparecer, sobre ese telón de fondo, en toda su maravillosa levedad.”
Para esa maravillosa máquina de ideas que es el (artista) Creador no existen las medias tintas: todo es radical, extremo, romántico. Y la entrega a ese ideal jamás se cuestiona sin importar que, a veces, crea una rutina tóxica y lacera los corazones. El Creador lo sabe, pero en su infinito ego, lo asume como sino de su víctima. Promete miles de veces que va a cambiar. Nunca lo hará: se debe a la adicción del aplauso, al público expectante que le idolatra, al elogio a su locura apenas contenida.
Pero siempre le atrae el abismo: ha perdido el miedo a caer y la adrenalina en su sangre lo lleva a un estadio en que no importa el qué dirán (si es que acaso entienden algo), solo la magia expresiva de quien se convierte en su propia obra y se sopla a sí mismo aliento de vida. Por eso, de vez en cuando, debe responder las preguntas de la prensa.
En el otro lado del deseo, apenas una esperanza disimulada de que ocurra el milagro de despertar, para comenzar a vivir el sueño de pertenecer.

Hombre y la Madre Naturaleza.
Todos somos monos con algo de imaginación. Con algún nivel de privilegio en la cadena alimenticia, pero nada más. Hace muchos años, un programa de una televisora española iniciaba con la frase “El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra”. Puede parecer pesimista, pero lo que evidencia en nuestra enfermiza estupidez de irrespetar a la Madre Naturaleza. Hay ilustrados que postulan que el cambio climático es mentira. Es como asistir a un ruidoso concierto que termina en caos total.
Es importante entendernos. Para comenzar: no podemos hablar todos al mismo tiempo, so pena de estallar en otro Big Bang que traiga la anhelada paz al cosmos.
Perdemos de vista que lo que se procura es que se mantengan las condiciones para que los seres humanos puedan seguir viviendo en el planeta. En realidad, el planeta puede prescindir de nosotros y seguir existiendo.
¡madre! tiene su lectura ecológica, pero nadie le ve esa arista. De cualquier manera, queda inscrita como una de las mejores películas de 2017.


¡madre! (2017). Dirección y guion: Darren Aronofsky; Fotografía: Matthew Libatique; Edición: Andrew Weisblum; Elenco: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris.

martes, octubre 17, 2017

George Clooney: Premio AFI 2018

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés), la organización encargada de preservar la identidad del cine norteamericano, ha anunciado que George Clooney recibirá el 46º premio honorífico de la institución. El actor y cineasta, ganador de dos Oscars, será homenajeado en una gala especial que la ciudad de Los Ángeles acogerá el 7 de junio de 2018.
George Clooney es la única personalidad del mundo del cine que ha conseguido ser nominado en seis categorías distintas de los Oscar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor Guion Original y Mejor Guion Adaptado).
Su primera aparición en los Oscar fue en 2005 (el año de su premio interpretativo por Syriana y también el de Good Night, Good Luck) y la última fue en 2012, cuando ganó su segunda estatuilla como productor de Argo.
El Premio a toda una trayectoria del AFI es un galardón que tiene muy poco que envidiar al Oscar honorífico. La nómina de ganadores de este premio incluye algunas de las personalidades más destacadas del Séptimo Arte: John Ford, Orson Welles, Alfred Hitchcock, James Stewart, Robert De Niro, Clint Eastwood y Elizabeth Taylor.
Las últimas personalidades que fueron homenajeadas por el AFI han sido: Diane Keaton, John Williams, Steve Martin y Jane Fonda.


viernes, octubre 13, 2017

Festival Fine Arts 2017: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores en el octava edición del Festival Internacional del Cine Fine Arts.
-Premio del jurado a la mejor película: The Student
-Premio del jurado al mejor director: Hong Sang-soo, por su película “On The Beach at Night Alone”. 
-Premio del jurado a la mejor interpretación femenina: Diane Kruger por su película “In The Fade”. 
-Premio del jurado a la mejor interpretación masculina: Luis Fernández por su película “Tamara”.
-Premio del Público a la mejor película: Kimura
-Premio del jurado a la mejor Opera Prima: Rara
-Premio del jurado a la mejor película Sección Especial Aldea: Sin Norte
-Premio del jurado al mejor cortometraje 1er lugar: Fade
-Premio del jurado al mejor cortometraje 2do lugar: Azul
-Premio del público al mejor cortometraje: Fade


martes, octubre 10, 2017

Oscar 2018: "Carpinteros", por Dominicana, y otros 91 países por el Oscar MPE

En lo que es un nuevo récord para la Academia de Hollywood, 92 países postularon sus candidatas para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera.
Entre los países que postulan por primera vez están: Haití, Honduras, Senegal y Siria.
Las nominaciones para la 90ma. edición del Premio de la Academia se conocerán el 23 de enero de 2018. La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 4 de marzo de 2018, en el Dolby Theatre® de Hollywood. 
Esta es la lista completa de los postulados:

Afganistán, “A Letter to the President,” Roya Sadat, director;
Albania, “Daybreak,” Gentian Koçi, director;
Algeria, “Road to Istanbul,” Rachid Bouchareb, director;
Argentina, “Zama,” Lucrecia Martel, directora;
Armenia, “Yeva,” Anahit Abad, director;
Australia, “The Space Between,” Ruth Borgobello, director;
Austria, “Happy End,” Michael Haneke, director;
Azerbaijan, “Pomegranate Orchard,” Ilgar Najaf, director;
Bangladesh, “The Cage,” Akram Khan, director;
Bélgica, “Racer and the Jailbird,” Michaël R. Roskam, director;
Bolivia, “Dark Skull,” Kiro Russo, director;
Bosnia and Herzegovina, “Men Don’t Cry,” Alen Drljević, director;
Brazil, “Bingo - The King of the Mornings,” Daniel Rezende, director;
Bulgaria, “Glory,” Petar Valchanov, Kristina Grozeva, directors;
Camboya, “First They Killed My Father,” Angelina Jolie, director;
Canadá, “Hochelaga, Land of Souls,” François Girard, director;
Chile, “A Fantastic Woman,” Sebastián Lelio, director; China, “Wolf Warrior 2,” Wu Jing, director;
Colombia, “Guilty Men,” Iván D. Gaona, director;
Costa Rica, “The Sound of Things,” Ariel Escalante, director;
Croatia, “Quit Staring at My Plate,” Hana Jušić, director;
Czech Republic, “Ice Mother,” Bohdan Sláma, director;
Dinamarca, “You Disappear,” Peter Schønau Fog, director;
Dominicana, “Carpinteros” José María Cabral, director;
Ecuador, “Alba,” Ana Cristina Barragán, director;
Egypt, “Sheikh Jackson,” Amr Salama, director;
Estonia, “November,” Rainer Sarnet, director;
Finlandia, “Tom of Finland,” Dome Karukoski, director;
France, “BPM (Beats Per Minute),” Robin Campillo, director;
Georgia, “Scary Mother,” Ana Urushadze, director;
Germany, “In the Fade,” Fatih Akin, director;
Grecia, “Amerika Square,” Yannis Sakaridis, director;
Haití, “Ayiti Mon Amour,” Guetty Felin, director;
Honduras, “Morazán,” Hispano Durón, director;
Hong Kong, “Mad World,” Wong Chun, director;
Hungaria, “On Body and Soul,” Ildikó Enyedi, director;
Islandia, “Under the Tree,” Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, director;
India, “Newton,” Amit V Masurkar, director;
Indonesia, “Turah,” Wicaksono Wisnu Legowo, director;
Irán, “Breath,” Narges Abyar, director;
Iraq, “Reseba - The Dark Wind,” Hussein Hassan, director;
Irlanda, “Song of Granite,” Pat Collins, director;
Israel, “Foxtrot,” Samuel Maoz, director;
Italia, “A Ciambra,” Jonas Carpignano, director;
Japón, “Her Love Boils Bathwater,” Ryota Nakano, director;
Kazakhstan, “The Road to Mother,” Akhan Satayev, director;
Kenia, “Kati Kati,” Mbithi Masya, director;
Kosovo, “Unwanted,” Edon Rizvanolli, director;
Kyrgyzstan, “Centaur,” Aktan Arym Kubat, director;
Lao People’s Democratic Republic, “Dearest Sister,” Mattie Do, director;  Latvia, “The Chronicles of Melanie,” Viestur Kairish, director;
Líbano, “The Insult,” Ziad Doueiri, director;
Lithuania, “Frost,” Sharunas Bartas, director;
Luxemburgo, “Barrage,” Laura Schroeder, directora;
México, “Tempestad,” Tatiana Huezo, director;
Mongolia, “The Children of Genghis,” Zolbayar Dorj, director;
Marruecos, “Razzia,” Nabil Ayouch, director;
Mozambique, “The Train of Salt and Sugar,” Licinio Azevedo, director;
Nepal, “White Sun,” Deepak Rauniyar, director;
Netherlands, “Layla M.,” Mijke de Jong, director;
Nueva Zelandia, “One Thousand Ropes,” Tusi Tamasese, director;
Norway, “Thelma,” Joachim Trier, director;
Pakistán, “Saawan,” Farhan Alam, director;
Palestina, “Wajib,” Annemarie Jacir, director;
Panamá, “Beyond Brotherhood,” Arianne Benedetti, director;
Paraguay, “Los Buscadores,” Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori, directors;
Perú, “Rosa Chumbe,” Jonatan Relayze, director;
Philippines, “Birdshot,” Mikhail Red, director;
Poland, “Spoor,” Agnieszka Holland, Kasia Adamik, directors;
Portugal, “Saint George,” Marco Martins, director;
Rumania, “Fixeur,” Adrian Sitaru, director;
Rusia, “Loveless,” Andrey Zvyagintsev, director;
Senegal, “Félicité,” Alain Gomis, director;
Serbia, “Requiem for Mrs. J.,” Bojan Vuletic, director;
Singapore, “Pop Aye,” Kirsten Tan, director;
Slovakia, “The Line,” Peter Bebjak, director;
Slovenia, “The Miner,” Hanna A. W. Slak, director;
Sudáfrica, “The Wound,” John Trengove, director;
Corea del Sur, “A Taxi Driver,” Jang Hoon, director;
España, “Summer 1993,” Carla Simón, director;
Suecia, “The Square,” Ruben Östlund, director;
Suiza, “The Divine Order,” Petra Volpe, director;
Siria, “Little Gandhi,” Sam Kadi, director;
Taiwán, “Small Talk,” Hui-Chen Huang, director;
Thailandia, “By the Time It Gets Dark,” Anocha Suwichakornpong, director;
Túnez, “The Last of Us,” Ala Eddine Slim, director;
Turquía, “Ayla: The Daughter of War,” Can Ulkay, director;
Ucrania, “Black Level,” Valentyn Vasyanovych, director;
Reino Unido, “My Pure Land,” Sarmad Masud, director;
Uruguay, “Another Story of the World,” Guillermo Casanova, director;
Venezuela, “El Inca,” Ignacio Castillo Cottin, director;
Vietnam, “Father and Son,” Luong Dinh Dung, director.

lunes, septiembre 25, 2017

Las imperdibles del Festival Internacional de Cine Fine Arts 2017.

Lo ideal fuera que todos los interesados pudieran disfrutar todas las películas del festival, pero sabemos que varios factores atentan contra ese propósito.
Es por eso que, nos permitimos elaborar esta guía de las películas imprescindibles, aquellas que ningún buen cinéfilo debe perderse, dentro de la excelente cartelera del Festival Internacional de Cine Fine Arts 2017.
Tome papel y lápiz, y anote:
1. EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA, acaba de ser galardonada con el Premio FIPRESCI a la Mejor Película de 2017. Ganadora del Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín, este filme está dirigido por Aki Kaurismäki, un director de cine finlandés famoso por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas, en especial las del norte de Europa, a menudo con situaciones y personajes extravagantes. Su reconocimiento internacional llegó con “Los vaqueros de Leningrado van a América” (1989). “Ariel” fue premiado en Moscú, y “Un hombre sin pasado” (2002), en Cannes, siendo nominado además en Hollywood. Raras veces Kaurismäki asiste a las ceremonias del cine y cuando va, no se las toma en serio. Respecto a “Al otro lado de la esperanza” ha dicho: “Con esta película me he esforzado en romper con la visión europea de que todos los refugiados son víctimas patéticas o emigrantes arrogantes que invaden nuestros países para quitarnos el trabajo, la mujer, la casa y el coche.”
2. LAS HIJAS DE ABRIL, ganadora del Premio del Jurado de la sección “Una cierta mirada” en
Cannes de este año, este filme del mexicano Michel Franco cuenta el drama de Valeria y Clara, su media hermana, quienes viven en Puerto Vallarta. Valeria no ha querido que Abril –la madre, que lleva mucho tiempo ausente– se entere que está embarazada. Sin embargo, Clara, ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto entenderemos por qué Valeria prefería mantenerla lejos.
Franco debutó con “Daniel y Ana” (2009), que presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes y el Festival de San Sebastián. Con “Después de Lucía”, ganó en “Una cierta mirada” del Festival de Cannes. Luego, realizó “Chronic”, premio al Mejor Guion en Cannes. Cannes le trae suerte: este año volvió a ganar en el más prestigioso festival del mundo.
3. IN THE FADE, ganadora en el Festival de Cannes del premio a la Mejor Actriz para Diane Kruger, este drama del alemán (descendiente de turcos) Fatih Akin narra la tragedia de Katja, cuya vida se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.
Akin se ha establecido como uno de los realizadores alemanes de cine de mayor éxito internacional por sus películas: “Corto y con filo”, Premio de cine de Baviera al mejor director revelación, el Leopardo de Bronce en Locarno por el mejor reparto y el Premio Adolf Grimme;  “Solino” y “Contra la pared”, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín y del Premio del Cine Europeo a la Mejor Película; “Al otro lado”, ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes 2007; y “Soul Kitchen”, Premio Especial del Jurado en Venecia 2009.
4. THE BEGUILED, ganadora del premio a la Mejor Directora en el Festival de Cannes para la norteamericana Sofia Coppola, segunda mujer que lo logra después de la rusa Yuliya Solntseva. El filme es un remake de “El seductor”, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood.
Como realizadora, Sofia Coppola debutó en 1999 con “Las vírgenes suicidas”, filme que le valió el premio a la Mejor Directora en los premios Young Hollywood. Con su segundo trabajo, “Lost in Traslation” (2003) consiguió el Oscar al Mejor Guion y una nominación como directora. En 2006 estrenó “María Antonieta”, mientras que en 2010 presentó “Somewhere”, filme que le mereció el León de Oro en el Festival de Venecia.
5. BEATRIZ AT DINNER, estrenada en el Festival de Sundance de este año, el filme del boricua Miguel Arteta ha recibido una innumerable cantidad de elogios de la crítica y muchos cifran esperanzas en que la mexicana Salma Hayek consiga su segunda nominación al Oscar por su participación en el filme.
El primer filme de Arteta, “Star Maps” (1997), debutó en el Festival Sundace con excelentes críticas. En 2001, ganó el Independent Spirit Award en la categoría Mejor Filme con presupuesto menor a 500 mil dólares, por “Chuck & Buck” (2000), en el que trabajó con sus ex-compañeros de la universidad, Matthew Greenfield y Mike White. El trío volvió a juntarse una vez más para filmar “The Good Girl” (2002). Más recientemente, ha dirigido “Youth in Revolt” (2009) y “Convención en Cedar Rapids” (2011). 
6. LA REINA DE ESPAÑA. Desde hace un buen tiempo, Fernando Trueba está posicionado entre los cineastas de mayor talento de la cinematografía española, sobre todo como realizador de comedias, pero con brillantes excepciones, como su admirable adaptación de la novela de Christopher Frank “El sueño del mono loco “(1990). Su celebrada “Belle Époque” (1992) supuso para Fernando Trueba la consagración como cineasta. Galardonada en España con nueve premios Goya, obtuvo además el Oscar a la Mejor Película Extranjera. En 1998 volvió a probar las mieles del éxito con “La niña de tus ojos”, con la que ganó 7 Premios Goya, incluyendo Mejor Director. Otras películas suyas son: “Sé infiel y no mires con quién” (1985), “El año de las luces” (1986), el celebrado documental “Calle 54” (2000), “El embrujo de Shanghai” (2002) y “El baile de la victoria” (2009).
Este filme es la secuela de la exitosa “La niña de tus ojos” y nueva vez nos encontramos con Macarena Granada, la gran estrella “americana” de origen español, quien retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros, que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir “La niña de tus ojos” a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y compañeros. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.
7. ON THE BEACH AT NIGHT ALONE. Quizás bastaría decir que a Hong Sang-Soo
se le conoce como el “Woody Allen de Corea” y que el filme ganó el Oso de Plata a la Mejor actriz (Kim Min-hee) en el Festival de Berlín.
Hong Sang-Soo debutó con “The Day a Pig Fell into the Well” (1996), filme que le hizo ganar numerosos premios, incluyendo el Tiger Award del Festival de Rotterdam. A esta película le seguirían títulos como “La mujer es el futuro del hombre” (2004) o “Un cuento de cine” (2005), ambas seleccionadas para competir en el Festival de Cannes. En 2008, realizó “Noche y día”, su primera película filmada fuera de Corea, presentada en el Festival de Berlín; y en 2010 “Hahaha”, que se alzó con el premio de “Una cierta mirada” en Cannes, donde posteriormente compitió con “The Day He Arrives” (2011) y con “En otro país” (2012). En 2013, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Locarno por “Our Sunhi”. Más recientemente, ha estrenado “Ahora sí, antes no” y “Lo tuyo y tú”.
8. RARA, ganadora del premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián, así como de una Mención Especial del Jurado kPlus en el Festival de Berlín, este drama de la chilena Pepa San Martín nos narra los conflictos de Sara, una niña de 13 años, a la que le gustan los chicos, pero igual encuentra que son estúpidos, es súper cercana con su mejor amiga, pero no le cuenta sus secretos, tiene problemas en el colegio y unos papás molestosos. Para ella, eso no tiene nada que ver con el hecho de que su mamá viva con otra mujer. Pero su papá no piensa lo mismo.
San Martín debutó en el cine con “La ducha”, ganadora del Premio DAAD en la Berlinale, lo cual la hizo acreedora de una residencia creativa en dicha ciudad. Esta, a su vez, condujo a un segundo corto, “Gleisdreieck”. “Rara” es su primer largometraje de ficción.
9. LA NOVIA DEL DESIERTO, cuenta la historia de Teresa (una formidable Paulina García), una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.
Después de su estreno mundial en “Una cierta mirada” en Cannes, este filme de las argentinas
Cecilia Atán y Valeria Pivato, fue seleccionado para “Horizontes Latinos” del Festival de San Sebastián.

Atán ha trabajado con directores como Héctor Babenco, Juan José Campanella, Alejandro Agresti y Gerardo Herrero; mientras Pivato fue asistente, directora de casting y script supervisor de realizadores como Bruno Stagnaro, Paula Hernández, Walter Salles, Pablo Trapero y Juan José Campanella. Ambas debutan como realizadoras con “La novia del desierto”.

lunes, septiembre 18, 2017

Festival de Toronto 2017: los ganadores.

El Festival Internacional de Toronto ha anunciado los filmes premiados en su edición de 2017. A pesar de ser un certamen no competitivo el festival canadiense concede cada año algunos premios a películas canadienses, distinciones de la crítica o el público. 
El codiciado premio Grolsch People Choice Award ha sido para el filme de Martin McDonagh Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, que se lleva los 15.000 dólares de los que está dotado el galardón y se convierte automáticamente en una de las favoritas para la próxima temporada de premios.
En la sección Midnight Madness el premio de la audiencia es para Bodied, de Joseph Kahn, mientras que le premio del público al mejor documental es para Agnès Varda por ‘Faces Places’.

La producción española “El autor”: Premio Fipresci de la Crítica.
El premio Fipresci de la crítica internacional se concedió en Toronto por vigésimo sexta ocasión. Un jurado compuesto por Jonathan Rosenbaum (Estados Unidos), Robert Daudelin (Canadá), Martin Horyna (República Checa), Ivonete Pinto (Brasil), Marietta Steinhart (Austria) y Jim Slotek (Canadá) ha decidido otorgar el premio Fipresci de este año en la sección Discovery a Sadaf Foroughi por Ava.
Por su parte, el premio Fipresci de las Presentaciones Especiales ha sido para la producción española El autor, dirigida por Manuel Martín Cuenca. Se trata del quinto largo de ficción de Manuel Martín Cuenca que ha contado con Alejandro Hernández para la adaptación de “El Móvil”, la novela de Javier Cercas en la que se inspira.  

Con Javier Gutiérrez como protagonista, la película recrea los conflictos internos de un novelista en ciernes que, obsesionado por escribir, convertirá su realidad más próxima en ficción. “Álvaro” iniciará un camino sin retorno que le llevará a manipular a los que le rodean. María León, Antonio de la Torre y los mexicanos Adriana Paz y Tenoch Huerta, arropan a Javier Gutiérrez en un reparto que se completa con numerosos actores andaluces entre los que destacan la malagueña Adelfa Calvo y el sevillano Rafael Téllez.

jueves, septiembre 14, 2017

José Pintor presenta su nuevo filme “Mañana no te olvides”.

El director José Enrique Pintor (Pinky) vuelve a la pantalla grande con un nuevo e impactante proyecto cinematográfico en el que participa como productor y director: “Mañana no te olvides”.
Con esta película, Pintor continúa acercándose más al cine de sus orígenes: “Mañana no te olvides” es una película que toca de cerca las relaciones personales, y sobre todo las relaciones con personas con condiciones especiales y enfermedades.
“Es una historia muy emotiva, muy hermosa, muy divertida, con un humor muy inocente y especial, producto de situaciones que se le presentan a los dos protagonistas principales, Jan y Roberto, uno de ellos, un adolescente con Síndrome de Down y su abuelo diagnosticado con Alzheimer, quienes empiezan a tener una relación especial a partir de una situación que se le presenta a la familia”, comenta José Pintor.
“Mañana no te olvides” cuenta con la distribución de Caribbean Films Distribution, por lo que la directora general de Caribbean Cinemas, Zumaya Cordero, apuntó que: “Llevamos años trabajando de la mano con Pinky y sus películas, lo cual ha sido una muy buena experiencia por lo profesional que es y todo su equipo de trabajo, por eso cuando nos contó la trama de esta nueva película, pero sobre todo su interés de donar la recaudación a una fundación, fue un gesto que inmediatamente aplaudimos y decidimos con más razón apoyar en la plataforma de marketing para que el mensaje llegue a más gente. Definitivamente estamos muy orgullosos de ser parte de este proyecto tan especial en historia y valores, y apostamos a que el público se motive a verla en las salas de cine”.
La película basada en una idea original de Pintor fue escrita por Ángel de la Cruz (“Arrugas”, “No hay más remedio”, autor de “La escalera de papel”) y su equipo, José Antonio Pastor, Diana López y Chema Gagino.
La película está protagonizada por Freddy Ginebra, Guillermo Finke, Carlota Carretero, Henssy Pichardo y Larissa Núñez. Cuenta con la dirección de Fotografía de Elías Acosta, la producción de Shandy Cuesta; Musicalización de Carlos Mario Echenique, Logística de Miguel Campusano; Dirección de Arte de Ruth Matos; Diseño de Sonido de Franklin Fernández y la Primera Asistencia de Dirección de Patricia Ramírez.
“Mañana no te olvides” se estrena el día 5 de octubre en las salas de cine de todo el país, y ya ha sido invitada a participar en el Festival de Cine Fine Arts de Puerto Rico y en una exhibición especial del Festival Internacional de Teatro de Manizales, en Colombia.
La producción cinematográfica ha sido posible gracias a la participación como inversionistas de BHD-León, Claro, Cometa, Laboratorios Sued, Almacenes Iberia, Banco Ademi, Aeropuerto Internacional del Cibao, IDF, Disashop y Consorcio Energético Punta Cana-Macao.

Fondos para fundación sin fines de lucro
“Estamos muy entusiasmados con este proyecto y queremos que, además, esta película se convierta en un aporte efectivo a las instituciones que se encargan del cuidado de jóvenes en estas condiciones, por lo que la recaudación de la taquilla, que corresponde al productor, será donada en un 100% a la fundación “Yo también puedo”, una institución que usa el arte como método con estos jóvenes”, dijo Pintor.
Agregó que “la ley de cine en este caso no solo hace posible la realización del proyecto, sino que además, se convierte en un motor de ayuda efectiva a una causa importante y necesaria”.
De su lado, la presidenta de la Fundación “Yo también puedo”, María Esperanza Haché, explicó los objetivos de la institución y agradeció a José Enrique Pintor el apoyo recibido, a través de los fondos devengados por la proyección de “Mañana no te olvides” y la participación de 12 miembros en la película.
“Nuestra fundación cumple con el objetivo de impactar vidas a través de un programa pedagógico-artístico para el desarrollo de niños, niñas jóvenes y adultos con capacidades diferentes, en esta oportunidad 12 chicos miembros de las fundación estarán actuando junto a grandes profesionales en lo que será una película que cambiará la forma de ver el mundo”, expresó Haché.

miércoles, septiembre 13, 2017

Premio Fispreci 2017: El otro lado de la esperanza.

El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki, fue la favorita de los críticos (participaron en la elección 576 especialistas de todo el mundo) por sobre las otras dos finalistas: Moonlight, de Barry Jenkins, y On Body and Soul (En cuerpo y alma), de Ildikó Enyedi, ganadora del Oso de Oro de Berlín.
Es la segunda vez que Aki Kaurismäki recibe este reconocimiento de la FIPRESCI: en 2002 ya lo había obtenido por El hombre sin pasado.

Fipresci es la asociación internacional de críticos de cine y periodistas cinematográficos. Sus objetivos son promover y desarrollar la cultura ligada al cine, así como defender los intereses de la profesión, lo que significa, entre otras, luchar por la libertad y los estándares éticos del periodismo cinematográfico. Fue fundada en 6 de junio de 1930 en Bruselas por iniciativa de críticos de cine belgas y franceses. 
Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio de FIPRESCI cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paul Thomas Anderson, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller y Maren Ade, entre otros.
Aki Kaurismäki recibirá el Gran Premio FIPRESCI en la gala de inauguración del Festival de San Sebastián, que se celebrará el viernes 22 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

lunes, septiembre 11, 2017

Festival de Venecia 2017: los ganadores

Una edición más del Festival de Cine de Venecia llega a su fin y lucen felices quienes han visto consagrado su trabajo con los diversos premios que entrega el certamen, aunque los más codiciados son el León de Oro a la Mejor Película, el León de Plata al Mejor Director, el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi a la mejor actuación femenina y masculina.
Esta es la lista completa de ganadores:
León de Oro Mejor Película: The Shape of Water.
Gran Premio del Jurado: Foxtrot
León de Plata al Mejor Director: Xavier Legrand por Custody  
Copa Volpi a la mejor actriz: Charlotte Rampling por Hannah
Copa Volpi al mejor actor: Kamel El Basha por The Insult
Mejor guion: Marton McDonagh por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri  
Premio Especial del Jurado: Sweet Country
Premio Marcello Mastroianni al intérprete revelación: Charlie Plummer por Lean On Pete 
Premio a la mejor ópera prima:  Jusqu’à la garde (Custody)

Sección Horizonte
Mejor película: Nico, 1988 de Susanna Nicchiarelli
Mejor director: Vahid Jalilvand por No Date, No Signature
Premio Especial del Jurado: Caniba de Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylor
Mejor actriz: Lyna Khoudri por Les Bienheureux
Mejor actor: Navid Mohammadzadeh por No Date, No Signature
Mejor guion: Dominique Welinski y René Ballesteros por Los versos del olvido
Mejor cortometraje: Gros chagrín de Céline Devaux

Venezia Classic
Mejor película restaurada: Masacre (Come and See, 1985)

Mejor documental sobre cine: The Prince and the Dibbuk de Elwira Niewiera y Piotr Rosolowski

Venice Virtual Reality
Mejor VR: Arden's Wake de Eugene YK Chung
Mejor Experiencia: La camera insabbiata de Laurie Anderson, Huang Hsin-Chien
Mejor Historia: Bloodless de Gina Kim
Premio Jaeger-Lecoultre: Stephen Frears 


León de Oro por la trayectoria artística: Jane Fonda y Robert Redford