Ministerio de Cultura celebra centenario de María Montez

El Ministerio de Cultura ha organizado un amplio programa de actividades para conmemorar en junio próximo el centenario de la actriz María Montez, quien conquistó Hollywood en la década de los cuarenta y se ganó el título de "La Reina del Technicolor".

Montez, cuyo verdadero nombre era María África Gracia Vidal, nació el 6 de junio de 1912 en Barahona y falleció en París el 7 de septiembre de 1951, al parecer, de un ataque al corazón mientras se bañaba.

Hija de un diplomático español y una dominicana, Montez se destacó en películas de aventuras como "Las mil y una noches" (1942), "La salvaje blanca" (1943), "La reina de cobra" (1944) y "Sudán" (1945), entre otras.

Para conmemorar su centenario, una comisión nombrada el año pasado por el Gobierno celebrará una serie de actividades, que iniciaron en marzo con un ciclo de cine en la Cinemateca Dominicana, donde se proyectaron ocho películas protagonizadas por la actriz.

La agenda continuará el próximo 10 de abril con la inauguración de un ciclo de conferencias sobre la vida y obra de María Montez que se desarrollará en escuelas, colegios y centros culturales, así como en el Comisionado Dominicano de Cultura en Nueva York y en el Instituto de Cultura Puertorriqueña de San Juan, Puerto Rico.

En tanto, el 19 de abril se inaugura, en el marco de la XV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, la Exposición Homenaje a María Montez, que permanecerá durante toda la cita literaria, que culminará el 6 de mayo.

A principios de junio la citada muestra se trasladará a Barahona, en julio al Palacio Consistorial de Santiago y posteriormente a Nueva York, según el programa elaborado por dicho Ministerio y la Comisión para el Centenario de María Montez.

Durante la Feria Internacional del Libro también se realizará un coloquio sobre la vida de la actriz dominicana y una conferencia magistral a cargo de su biógrafa y compatriota, Margarita Vicens de Morales.

El programa incluye, además, la celebración del 1 al 9 de junio del montaje teatral "María Montez, la Reina del Technicolor", con la actriz dominicana residente en EE.UU. Dalia Davi, que se celebrará en el Teatro Nacional de Santo Domingo y en el Gran Teatro del Cibao, en Santiago.

La agenda continuará con la exhibición del 1 de junio al 30 de agosto de una exposición en la Galería de Arte Público del Parque Independencia, en la capital.

El Ministerio de Cultura subrayó en su comunicado que este evento "se considera desde ya el homenaje abierto más importante de todo el programa del centenario".

El 6 de junio, aniversario de la actriz, se realizarán simultáneamente dos oficios religiosos en Santo Domingo y Barahona, mientras que en la noche tendrá lugar un concierto de gala de la Orquesta Sinfónica Nacional el auditorio de Centro Universitario Regional del Sur de su ciudad natal.

El mismo día, en Santo Domingo, se inaugurará la Gran Colectiva de Diseñadores en honor a Montez en la Galería Nacional de Bellas Artes, la cual se extenderá hasta el 15 de agosto.

El programa en honor a la actriz también incluye un desfile de moda en la explanada exterior del Palacio de Bellas Artes, con la participación de diseñadores locales y extranjeros.

Asimismo, la puesta en circulación de una edición popular de la biografía de María Montez, la emisión de un sello postal en su honor y la colocación de un busto de la actriz en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

Bitácora de la Muestra de Cine 2012

Santiago de los Caballeros es un color, un olor, un sabor que llevo conmigo dondequiera que voy.

Nueva vez acudo al llamado de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo. Serán días de filmes y encuentros, de tragos furtivos y discusiones interminables, de compartir con gente que adoro y que aman al Cine, ese arte con mayúsculas que define nuestras vidas. Gente que, contra viento y marea y a costa de su propia cordura, organiza esta fiesta anual para el alma y los sentidos.

Mis íntimos se burlan de mi kit-de-superviviencia: una foto digital del Monumento, la memoria de los latidos de las mujeres que amo, la solidaridad de sus cinéfilos, el recuerdo del pregonar de una marchanta.

Dejo instalada una Red Provincial de Solidaridad que me alienta, vía llamadas y mensajes de texto, cuando me faltan fuerzas. Prometo sobrevivir.

Noche Inaugural:

Edgar Ramírez llenó cada fotograma de Saluda al Diablo de mi parte (Juan Felipe Orozco) con una presencia escénica que espanta, y no sólo por el inexpugnable destino de su personaje, como Colombia, víctima y verdugo de la violencia irracional, más allá de la comprensión y los límites dramáticos lógicos. Ya arribaron Benito Zambrano, quien trae consigo a La voz dormida, y Pedro Zurita, uno de los miembros del jurado. En el momento de la conversación, Marlon Soto, también miembro del jurado, ha dejado clara su profunda admiración por Kurosawa. Creo que tengo resuelto el problema de la escogencia de mi cineasta para las Vacaciones de pascua.

Día 1:

Con la llegada de Senel Paz, Rebeca Chávez y Frank Baiz Quevedo se completa el equipo  que tendrá la tarea de evaluar la Sección Oficial. Una breve charla sobre Calidad de Vida con Pedro Zurita reconforta. Es bueno saber que no somos los únicos que pensamos que el mundo puede y debe ser un mejor planeta, sin tanto estrés, sin tantas frivolidades, sin tanta renuncia. Para la hora del postre, era evidente la química entre sus miembros: habemus veredictus.

En la sala de cine, Francisca Gavilán llena toda la pantalla con la sensibilidad de su extraordinaria actuación en Violeta se fue a los cielos (Andrés Wood). No sólo es la voz dolorosa que grita en vez de cantar las penas de la gente olvidada, es también la mujer que ama y sufre, que se siente incomprendida por todos, emprendedora pero ingenua, genial y neurótica, con una historia a cuestas que reclama odiar las matemáticas y amar los remolinos.
A segunda hora, el registro de José Coronado en No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu)) es completamente distinto pero igual de sobresaliente: un policía a la deriva que aplica su propia justicia cuando no le sirve su cubata con Anís del mono. Con un arranque verdaderamente explosivo la historia comienza a hurgar los bajos mundos para estremecernos con la certeza de que el mal está mucho más cerca de lo que queremos creer y, en cualquier momento, estalla delante de nuestras narices y a costa de nuestras inocencias.
  
Día 2: Como felinos, hemos hecho un reconocimiento al territorio de caza y supervivencia: desde temprano identificamos los supermercados cercanos donde aprovisionarse de lo necesario. Al grupo se suman dos talentosas mujeres: Tania Hermida, quien mañana presenta su En el nombre de la hija, y Cynthia Wiesner, destacada distribuidora de filmes.

En la sala, Rosita (Jan Kidawa-Blonski) mostraba la kafkiana atmósfera represiva en la Polonia de finales de los 60 y como los organismos de ¿inteligencia?, como es frecuente, se ensañaron contra los artistas y escritores. A segunda hora, la venezolana El rumor de las piedras (Alejandro Bellame) mostraba el lado feo de Caracas, esos barrios de miseria e inseguridad que son campo de cultivo para malandros. Potente  drama de denuncia social que devela un círculo vicioso de violencia y desesperanza, de esa pobreza material y espiritual que está robando el futuro a nuestros jóvenes. 

Día 3:

Con la excusa argumental de encaminar a los compañeros cubanos hasta la Zona Colonial, Pedro Zurita y quien suscribe hemos llegado de un saltito al Barrio Chino, en donde Zurita ha sentido el llamado de sus ancestros y se ha sentido como en casa. Ha resultado ser un viaje de exploración gastronómica en el que no ha faltado el chequeo al menú de los restaurantes con comida china (de verdad) y con comida china (de San Francisco).

En la sala, la chilena La mujer de Iván (Francisca Silva) urga el lado oscuro de una relación, de difícil definición, entre hombre de 40 y chica de 15. Una fina línea separa deseo de miedo en cautiverio, de amor desatado y ansías de libertad, de límites morales y respeto de pareja.

A segunda hora, Tania Hermida ha encantado al auditorio con En el nombre de la hija, una finísima disección de la sociedad ecuatoriana de los 70, desde la perspectiva de unos niños, sus padres progresistas y sus abuelos conservadores. Es una lucha ideológica personal, familiar y social en la que la identidad juega un papel fundamental.

Cerramos la noche con la brasileña ¿Cómo olvidar? (Malu de Martinoa), agridulce comedia de una lesbiana de 35 años luchando por superar la depresión provocada por la ruptura con su pareja.

Día 4:


Con la excusa argumental de sacar a pasear a Jan Kidawa-Blonski, volvimos a pasear a la Calle Del Conde, a desandar las rutas de la conquista y a darle a conocer la cerveza Presidente. Ya se siente como en casa y, según me ha dicho, un sitio en donde la gente baila cuando camina.

En la sala, El gato desaparece (Carlos Sorín), sobrio drama sobre una pareja que intenta reconstruir su relación luego de que el marido sufriera una crisis nerviosa que lo llevó a un internamiento en una clínica siquiátrica. A segunda hora, la sala repleta ha visto expectante a Piel (Ari Maniel Cruz), sobre una boricua brechera que se obsesiona con las prácticas sexuales de sus vecinos en Manhattan, una haitiana y un tíguere dominicano. Mucho de ese sentido de pérdida de quienes abandonaron la isla, muchas bachatas para ahogar las penas.



Día 5:


Con la excusa argumental de mostrar el camino de las calorías a Alberto Ramos, hemos vuelto a inventariar los supermercados de Naco. En función de los productos en góndolas, Pedro Zurita nos dictaba una cátedra de recetas.

Acabadita de llegar, fue programada la El viaje del Director de Recursos Humanos (Eran Riklis) para complacencia de quienes no tenían una opción válida para arrancar la tarea. Una comedia negra que se llegó precedida por su cosecha de premios de la Academia de Cine de Israel, entre ellos Mejor Película, pero que va a necesitar de una recomendación de ascenso.

A segunda hora, Benito Zambrano estremeció la sala para con su contundente La voz dormida, un soberbio drama sobre uno de los aspectos más oscuros y menos conocidos de la guerra civil española: el maltrato a las mujeres encarceladas, vinculadas o no al movimiento izquierdista. Con una elaborada reconstrucción de los hechos, a partir de la novela de Dulce Chacón, se muestra las vejaciones que sufrieron miles de mujeres durante los primeros de la dictadura de Francisco Franco.


Día 6:


Visitar la Zona Colonial es un ritual que se cumple como iniciación con cada nuevo invitado que se suma. Para la ocasión, Luis Jiménez en persona se prestó como guía para Linithd Aparicio y Hernán Jiménez en un recorrido que llegó hasta Villa Consuelo y Villa Juana e incluyó una parada obligatoria en el Palacio del Yaniqueque, delicia gastronómica que elogiaron los visitantes, mientras analizaban una bachata de Anthony Santos.

En el cine, la alemana La enfermedad del sueño (Ulrich Köhler) se mostró como un denso drama sobre el desgaste físico y mental de un médico alemán en Camerún. Un poco más rebuscada de lo que hubiese deseado, pero igual de interesante y sincera.

A segunda hora, el costarricense Hernán Jiménez nos presentó su filme El regreso, agridulce comedia que habla de esa difícil adaptación a la vida cotidiana e infuncional de nuestros países, desde sus oficinas públicas hasta sus familias, cuando se ha vivido en el extranjero.




Día 7:


Entre los temas varios que se discutieron en la sobremesa: la verdad de las mentiras de las noticias, el mito de la muerte de Trujillo, la aldea global del internet y cómo hacer para cenar todas las noches en Dolce Italia.

En el cine, El Cairo Exit (Hesham Issawi) ha construido una historia de amor a la Romeo y Julieta pero en Egipto: la adolescente Amal es de una familia copta (egipcios que profesan el cristianismo) está embarazada de Tarek, su novio musulmán. Suficiente como para desatar una guerra familiar que puede llevar a muchas liberaciones.

A segunda hora, Melancolía (Lars Von Trier), presentada fuera de competencia, llenaba todas nuestras expectativas, desde la magnífica actuación de Kirsten Dunst (premiada en Cannes) hasta las oníricas secuencias que logra Von Trier con pulso de Maestro. Una descarga muy emotiva de personajes en contraste, de fatalismo poético, de una propuesta estética que dejó anonadado a más de uno que chateaba con su bb.



Día 8:

Aprovechando la salida de Jan Kidawa-Blonski y Hernán Jiménez, les hemos acompañado la mitad del camino para la ritual visita al Mercado de la Mella en el que expertos en la materia trataron de vendernos brebajes para solucionar cualquier problema que se pueda imaginar. Desde ahí hasta el malecón para sentir la brisa del mar, pero un aguacero tropical nos sorprendió en el intento: nada que una jumbo Presidente no pudiera resolver.

En el cine, estuvimos junto a Ian Padrón, quien presentó su Habanastation, postulada por Cuba al Oscar, ante un público que, militantemente, desafió un aguacero de burriquitos aparejaos para estar presenta en la sala.

Simultáneamente, Pájaros de papel (Emilio Aragón) abordaba el duro acoso de los falangistas para con los artistas de vodevil en los años de la guerra civil española. Una revista de variedades que son almas solitarias que se convierten en familia por ese inexpugnable lazo que teje el destino.

A segunda hora, la productora Linithd Aparicio ha presentado su filme Postales colombianas (Ricardo Coral-Dorado), una poderosa denuncia del caso de los falsos positivos, personas de los barrios populares y zonas rurales de Colombia asesinadas por el ejército, a los que luego hacían pasar como guerrilleros.




Día 9:


Me divierte la percepción de nuestros invitados sobre las elecciones dominicanas como si fuera un problema familiar: que si Papá, que si Mamá, y les ha resultado particularmente curioso el hecho de que financiamos los partidos políticos. Ummm (tengo una idea)…

En el cine, Silencio en El Paraíso (Colbert García) muestra el drama de los falsos  positivos en Colombia desde la perspectiva del barrio, con sus muchedumbres y pobreza, con sus colores y riqueza, con su gente trabajadora agobiada por las extorsiones: del ejército, las guerrillas, del gobierno. Y encima le matan sus mejores hijos en una guerra que se ha hecho tan, pero tan larga.

Luego, la iraní Nader y Simin, una separación (Ashgar Farhadi) ha significado una formidable demostración de exposición dramática en un filme construído con precisión para irnos llevando de la mano, hipnotizados, por la aventura de contar. Farhadi, va desenrrollando las tramas de su historia como alfombra persa y dosifica nuestro saber, de manera que encontramos una nueva pista en cada escena, a partir de la cual cambia nuestra historia, en un juego encantador que hace de su filme una joya a estudiar por muchos años.

Día 10:
Lista de ganadores de la "Ciguapa de Oro" en la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo:

Competencia Internacional

Mejor Película: La voz dormida

Mejor Director: Benito Zambrano

Mejor Actor: Andrzej Sewerin (Rosita, Polonia)

Mejor Actriz: Magdalena Boczarska (Rosita, Polonia)

Mejor Fotografía: Frank Griebe (Tres, Alemania)

Mejor Guión: Ignacio del Moral y Benito Zambrano por La voz dormida (basado en la novela homónima de Dulce Chacón)



Competencia Latinoamericana
Mejor Película: Violeta se fue a los cielos (Chile)

Mejor Director: Andrés Wood por Violeta se fue a los cielos

Mejor Actor: Christian González por El rumor de las piedras (Venezuela)

Mejor Actriz: Francisca Gavilán por Violeta se fue a los cielos

Mejor Fotografía: Armando Salazar por En el nombre de la hija (Ecuador)

Mejor Guión: Eliseo Altunaga, Andrés Wood, Guillermo Calderón y Rodrigo Bazaes por Violeta se fue a los cielos
Premio SIGNIS: La voz dormida (Benito Zambrano)

Mejor Opera Prima ¿Quién sino nosotros? (Alemania)

Premio Mazola del público: Refugio en la tormenta (Elías Acosta)

El Rey de Najayo: el Cine Dominicano avanza.

Desde antes de su estreno, El Rey de Najayo, ya tiene un espacio ganado en la historia de cine en Dominicana: posee el Permiso único de rodaje 001, es decir, es la primera película dominicana rodada al amparo de la Ley de Cine. Una ley que habrá de consolidar en forma definitiva la industria del cine en Dominicana y permitirá aumentar en cantidad y calidad la producción de filmes en el país.
Ya comenzamos a ver beneficios colaterales de la Ley de Cine: ha estimulado el debut de un veterano en las lides audiovisuales, aunque parezca una contradicción. En efecto, es el primer largometraje para el talentoso Fernando Báez.

El Rey de Najayo se enmarca en el campo de la denuncia social, siempre tan necesaria, y ese es otro de los aspectos a destacar: enfrentar la creencia de que sólo las comedias pueden funcionar en las taquillas.

Protagonizada por el carismático baitoero Manny Pérez y presentando a populares figuras de la televisión como Luz García (también debutando en cine) y Sergio Carlo, el filme posee condiciones de sobra para que le guste al público.

Con una correcta puesta en escena, hay que mencionar el sobresaliente trabajo de Peyi Guzmán, su director de fotografía, aunque en uno que otro momento permite que el preciosismo distraiga la atención del espectador, verbigracia, cuando el niño Julián deambula confundido y nos recuerda la escena de Gladiador.

El libreto se inspira en hechos reales que todos conocemos y se debilita cuando se torna episódico (el capítulo de las gafas en el juzgado) o sus personajes se pierden en diálogos aleccionadores o asumen posturas morales que no contribuyen nada en términos dramáticos y los hacen menos creíbles.

La presencia protagónica de Manny Pérez permite hacer una comparación lógica con La Soga y descubrir que la estructura dramática es muy parecida: un niño que presencia el asesinato de su padre, planifica su venganza y hace justicia con sus propias manos. Es injusta la comparación: para la ocasión el rango dramático del personaje Julián es mucho mayor y Manny Pérez lo desarrolla en cada aspecto.

Sin duda, El Rey de Najayo es un paso de avance en el desarrollo del Cine Dominicano y merece el respaldo de todos.

La Muestra de Cine es un banquete de Buen Cine

La fecha: del 15 al 24 de marzo; el lugar: Fine Arts de Novo Centro; La misión posible: disfrutar del banquete con lo mejor del Cine que nos trae la XIV Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

Este año, la Muestra tiene como país Invitado de Honor a Colombia y para la gala de apertura se presentará Saluda al diablo de mi parte, obra de dos fanáticos del cine, los hermanos Juan Felipe y Carlos Esteban Orozco, así como el cortometraje dominicano Mi abuelo, dirigido por Albert Xavier.

El banquete de Cine Colombiano.

Además de Saluda al diablo de mi parte, Colombia presenta otros títulos como Silencio en el paraíso, de Colbert García; Postales colombianas, de Ricardo Coral; y la formidable Karen llora en un bus, de Gabriel Rojas.

El banquete de la Sección Oficial.
-“Rosita” (Polonia).
-“La enfermedad del sueño” (Alemania)
-“No habrá paz para los malvados” (España), ganadora de 6 Premios Goya.
-“Route Irish” (Ken Loach, Reino Unido),
-“Salve” (Irán).
-“Tan fuerte, tan cerca” (USA)
-“Tres” (Alemania)
-“El viaje del director de recursos humanos” (Israel)
-“La voz dormida” (Benito Zambrano, España), ganadora de 3 Premios Goya.

El banquete de la competencia latinoamericana.

-“Como olvidar” (Brasil)
-“En el nombre de la hija” (Ecuador)
-“El gato desaparece” (Argentina), ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
-“El regreso” (Costa Rica)
-“El rumor de las piedras” (Venezuela)
-“Saluda al diablo de mi parte” (Colombia); y
-“Violeta se fue a los cielos” (Chile), ganadora del Festival de cine Iberoamericano de Huelva con Colón de Plata.

El banquete de la Sección Opera Prima

-“Las acacias” (Argentina)
-“A tiro de piedra” (México)
-“Burros” (México)
-“La hora cero” (Venezuela)
-“Habanastation” (Cuba)
-“Medianeras” (Argentina)
-“La mujer de Iván” (Chile)
-“Piel” (Puerto Rico)
-“¿Quien sino Nosotros?” (Alemania)
-“Silencio en el paraíso” (Colombia)
-“Trabajar cansa” (Brasil) y
-“Zoom Hunting” (Taiwán).

El banquete de la Sección Informativa

-“El Cairo Exit” (Egipto)
-“18 días” (Egipto)
-“El día que no nací” (Alemania)
-“El Inquisidor” Chile
-“Karen llora en el bus” (Colombia)
-“Mil cretinos” (Ventura Pons, España)
-“Con amor o sin amor” (Colombia-España)
-“Pájaros de papel” (España)
-“Postales colombianas” (Colombia)
-“Primos” (España)
-“Refugio de la tormenta” (Elías Acosta, USA); y
-“Bautismo” (Polonia).

El banquete de Presentaciones Especiales.

-“Melancolía” (Lars Von Traer, Dinamarca)
-“Nader & Simin, una separación”, de Asghar Farhadi, ganadora del Premio Oscar.
-“Pan negro” (Agustí Villalonga, España), ganadora de 9 Premios Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz.
-“Afinidades”, escrita, dirigida y actuada por los actores cubanos Jorge Perugorría y Vladimir Cruz.


El banquete del Panorama del Cine Dominicano.

-“La lucha de Ana”, de Bladimir Abud.
-“Los rostros detrás de las muñecas” de Freddy Vargas.
-“Mi abuelo” de Albert Xavier.
-“El mundo es algo chico, librado” y “Papá está en el cielo”, ambos de Francisco Rodríguez.
-“Los amos”, de Jorge Núñez.
-“La abertura” de Ronny Sosa.
-“Un pasaje de vuelta” de Robert Lizardo
-“Distancia focal” de Luís Daniel Núñez.

JURADOS

Sección oficial
El jurado de la sección oficial está compuesto por el productor, director y actor Pedro Zurita; por el narrador y guionista Senel Paz; por la directora Rebeca Chávez; el escritor y guionista Andrés Baiz; y el crítico Hildebrando Hidalgo.

Opera Prima
Este jurado esta conformado por el cineasta Marlon Soto, el crítico Orlando Santos, y la actriz Judith Rodríguez.

Jurado Signis
El jurado de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación estará conformado por: el italiano Antonio Urrata y los dominicanos Isaías Ortiz y Violeta Lockhart.

Hugo: una carta de amor de Martin Scorsese.

Martin Scorsese es el gran Maestro de la dramaturgia cinematográfica contemporánea: ha visto y apreciado más cine que cualquier otro de sus colegas.

Un libro como La invención de Hugo Cabret, abierto homenaje del estadounidense Brian Selznick a George Meliés, el primer gran dramaturgo que tuvo el cine, ha sido escrito sólo para que Martin Scorsese lo convierta en película. Y lo haga con la perfección de Maestro que amerita la situación y con el amor de cinéfilo hacia el arte más importante del siglo XX.

Hugo es una carta de amor sin precedentes en la historia del cine: en el momento en que se anuncia la desaparición del celuloide como medio de trabajo (anoten: en par de años, todas las proyecciones serán digitales) reconocer a los pioneros del cine y, entre ellos, al grandioso George Meliés. Resulta sintomático que se lanza el mismo año en que Kodak se declara en quiera y su nombre desaparece del Teatro en que entregan el Academy Award.

Scorsese se vale de la mejor nueva tecnología actual, el 3D digital, para volver a la raíz, a ese París de los años 20, en que dos jovencitos descubren la magia de los sueños cuando asisten a la proyección de Safety Last (1923, Harold Lloyd) y su genial escena colgando de un reloj, clonada en plan homenaje en Hugo.

Nueva vez (¿Déja vu?) asistimos a las proyecciones del nuevo invento de los Lumière en las que el público salía corriendo de la sala al ver La llegada del tren. En esa capacidad de asombro (intacta hasta nuestros días) reside la magia del Cine como fábrica de sueños.

Scorsese nos brinda el sueño en 3D digital. Lo lamentable es volver a esta realidad de almas gemelas perdidas en el neón, castigadas a 40 años de (di)vagar entre la estupidez, incapaces de alcanzar su happy ending: una bendición sólo posible en el universo de las películas.



HUGO (2011). Dirección: Martin Scorsese; Guión: John Logan, basado en la novela “La invención de Hugo Cabret” de Brian Selznick; Fotografía: Robert Richardson; Música: Howard Shore; Elenco: Asa Butterfield (Hugo), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Meliès), Sacha Baron Cohen (policía).

Oscar 2012: mis pronósticos

La desvisto con parsimonia. Una sonrisa pícara me ilumina el rostro: yo sé que ella sabe. Fuera lencería. Mis dedos cabalgan su cuerpo y convocan sudores adolescentes. Cómplices en nuestro mundo, nada importa lo que digan los demás.
Tranquilos. Se trata de mi bola de cristal.
Reviso que no haya sido hackeada, confirmo mis claves, actualizo su software.
Quiero saber los ganadores de la próxima entrega del Academy Award.
Debo ingresarle una fecha y un evento de 5 letras: 26 de febrero, Oscar y ¡zas!.
Estos son los resultados que arroja (los comentarios entre paréntesis son de mi absoluta responsabilidad. Aclaración pertinente: no son las candidaturas que quiero que ganen, sino las que creo van a ganar):

Mejor Película: El Artista (Hollywood ha sucumbido al encanto de este filme y razones no le faltan: es una carta de amor al Cine. Punto)

Mejor Director: Michel Hazanavicious por El Artista (El único que puede interponerse en su camino es Martin Scorsese, pero ya tiene su premio reciente por The Departed).

Mejor Actor: Jean Dujardin por El Artista (El único que puede interponerse en su camino es George Clooney, pero ya tiene su premio reciente por Syriana).

Mejor Actriz: Viola Davis por Historias cruzadas (En la América de Obama, de nuevo lo Black is beautiful.)

Mejor Actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners (¡Ya era tiempo!)

Mejor Actriz de reparto: Octavia Spencer por Historias cruzadas (En la América de Obama...)

Mejor Guión Original: Woody Allen por Medianoche en París (De las pocas películas inteligentes del año, ¿ofendí a alguien?)

Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne y Nat Faxon por Los descendientes (Payne es uno de los mejores dialoguistas del negocio.)

Mejor Película de Animación: Rango (Auténtico homenaje cinéfilo al Western, dicen que el único género auténticamente americano.)

Mejor Película Extranjera: A separation (El régimen iraní ha desatado toda su intolerancia contra sus cineastas. El filme de Asghar Farhadi es perfecto para que Hollywood muestre solidaridad con sus colegas).

Vuelve el Festival “Mujeres en cortos”: cine con un sexto sentido.

Mujeres en cortos no es más que el fruto de una iniciativa del cineasta Abel Rodríguez en la intención de impulsar la trayectoria de las cineastas dominicanas en proceso de formación, y de residentes extranjeras, que realizan o han realizado cortometrajes inéditos, a través de un evento que les permita exponer su talento ante un público cautivo que respalde su obra.

El festival se propone, entre otras cosas: provocar el entusiasmo en futuros/as cineastas, construir el público cinéfilo del futuro del cine dominicano, difundir la cultura cinematográfica dominicana en los numerosos puntos del país y fuera del mismo y el desarrollo de la industria cinematográfica en República Dominicana, capaz de crear un ente económico que beneficie nuestra sociedad.

Para la edición de este año, Mujeres en cortos honrará la figura eximia de la actriz dominicana María Montez, en conmemoración de su natalicio centenario. También, los cineastas masculinos tendrán una ligera participación en la Sección de hombre y se ampliarán los renglones a premiar a diez categorías:

-MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

-MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

-MEJOR GUIÓN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Y DOCUMENTAL

-MEJOR CINEMATOGRAFÍA

-MEJOR MONTAJE

-MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ROL PROTAGÓNICO

-MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ROL PROTAGÓNICO

-MEJOR CARTEL PARA UN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN O DOCUMENTAL

-MEJOR CORTOMETRAJE PREMIO DE FICCIÓN O DOCUMENTAL, PREMIO DEL PÚBLICO

-MEJOR CORTOMETRAJE SECCIÓN HOMBRES EN CORTOS


Mujeres en cortos se llevará a cabo en la Cinemateca Dominicana, los días 8, 9, 10 y 11 de marzo.

Oscar 2012: los nominados

Mejor Película:

-El Artista (Thomas Langmann).

-Los Descendientes (Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor).

-Extremely Loud & Incredibly Close (Scott Rudin).

-The Help (Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan).

-Hugo (Graham King y Martin Scorsese).

-Medianoche en París (Letty Aronson y Stephen Tenenbaum).

-Moneyball (Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt).

-El árbol de la vida

-Caballo de guerra (Steven Spielberg y Kathleen Kennedy).



Mejor Director:

-Michel Hazanavicius (El artista).

-Alexander Payne (Los Descendientes).

- Martin Scorsese (Hugo).

-Woody Allen (Medianoche en París).

- Terrence Malick (El árbol de la vida).



Mejor Actor:

-Demián Bichir por A Better Life.

-George Clooney por Los Descendientes.

-Jean Dujardin por El Artista.

-Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy (El Topo).

-Brad Pitt por Moneyball



-Mejor Actor de Reparto:

-Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"

-Jonah Hill por "Moneyball"

-Nick Nolte por "Warrior"

-Christopher Plummer por "Beginners"

-Max von Sydow por "Extremely Loud & Incredibly Close"



Mejor Actriz:

-Glenn Close por "Albert Nobbs"

-Viola Davis por "The Help"

-Rooney Mara por "La chica con el dragón tatuado"

-Meryl Streep por "The Iron Lady"

-Michelle Williams por "My Week with Marilyn"







Mejor Actriz de Reparto:

-Bérénice Bejo in "The Artist"

-Jessica Chastain in "The Help"

-Melissa McCarthy in "Bridesmaids"

-Janet McTeer in "Albert Nobbs"

-Octavia Spencer in "The Help"



Mejor Filme Animado:

-A Cat in Paris (Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli).

-Chico & Rita (Fernando Trueba & Javier Mariscal).

-Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh Nelson).

-Gato con Botas (Chris Miller).

-Rango (Gore Verbinski).



Dirección de Arte:

-El Artista Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould

-Harry Potter 7-Parte 2 P.D.: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan

-Hugo Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo

-Medianoche en París P. D.: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil

-Caballo de guerra Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales



Mejor Cinematografía:

-Guillaume Schiffman (El Artista)

-Jeff Cronenweth (La chica del dragón tatuado)

-Robert Richardson (Hugo)

-Emmanuel Lubezki (El árbol de la vida)

-Janusz Kaminski (Caballo de Guerra)



Diseño de vestuario:

-Lisy Christl por "Anonymous"

-Mark Bridges por "El Artista"

-Sandy Powell por "Hugo"

-Michael O'Connor por "Jane Eyre"

-Arianne Phillips por "W.E."



Mejor Documental:

-Hell and Back Again (Danfung Dennis y Mike Lerner)

-If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front Marshall Curry y Sam Cullman

-Paradise Lost 3: Purgatory (Charles Ferguson y Audrey Marrs)

-Pina (Wim Wenders y Gian-Piero Ringel)

-Undefeated (TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas)



Mejor Corto Documental:

-"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robin Fryday y Gail Dolgin)

-"God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa y Julie Anderson.

-"Incident in New Baghdad" James Spione.

-"Saving Face" Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy.

"The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker y Kira Carstensen.



Mejor Edición:

-Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius (El Artista).

-Kevin Tent (Los Descendientes)

-Kirk Baxter y Angus Wall (La chica con el dragón tatuado)

-Thelma Schoonmaker (Hugo)

-Christopher Tellefsen (Moneyball)



Mejor Filme Extranjero:

-"A Separation" (Asghar Farhadi, Irán)

-"Bullhead" (Michael R. Roskam, Bélgica)

-"Footnote" (Joseph Cedar, Israel)

-"In Darkness" (Agnieszka Holland, Polonia)

-"Monsieur Lazhar" (Philippe Falardeau, Canadá)



Mejor Maquillaje:

-"Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle

-"Harry Potter 7 -Parte 2" Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng

-"The Iron Lady" Mark Coulier y J. Roy Helland



Mejor Música:

-John Williams por "Las aventuras de Tintín"

-Ludovic Bource por "El Artista"

-Howard Shore por "Hugo"

-Alberto Iglesias por "Tinker Tailor Soldier Spy"

-John Williams por "Caballo de guerra"



Mejor Canción Original:

-"Man or Muppet" ("The Muppets" Música y Letra: Bret McKenzie)

-"Real in Rio" ("Rio" Música: Sergio Mendes y Carlinhos Brown Letra: Siedah Garrett)



Mejor Corto Animado:

-"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon

-"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce y Brandon Oldenburg

-"La Luna" Enrico Casarosa

-"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe

-"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby



Mejor Corto:

-"Pentecost" Peter McDonald y Eimear O'Kane

-"Raju" Max Zähle y Stefan Gieren

-"The Shore" Terry George y Oorlagh George

-"Time Freak" Andrew Bowler y Gigi Causey

-"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø













Mejor Edición de Sonido:

-"Drive" Lon Bender y Victor Ray Ennis

-"La chica del dragón tatuado" Ren Klyce

-"Hugo" Philip Stockton y Eugene Gearty

-"Transformers 3" Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl

-"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom



Mejor Mezcla de Sonido:

-"The Girl with the Dragon Tattoo" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson

-"Hugo" Tom Fleischman y John Midgley

-"Moneyball" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick

-"Transformers 3" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin

-"Caballo de guerra" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson



Mejores Efectos Visuales:

-"Harry Potter 7 Parte 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson

-"Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning

-"Real Steel" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg

-"Rise of the Planet of the Apes" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett

-"Transformers 3" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier



Mejor Guión Adaptado:

-Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash por "Los Descendientes"

-John Logan por "Hugo"

-George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por "The Ides of March"

-Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin por "Moneyball".

-Bridget O'Connor & Peter Straughan por "Tinker Tailor Soldier Spy".



Mejor Guión Original:

-Michel Hazanavicius por "El Artista".

-Annie Mumolo & Kristen Wiig por "Bridesmaids".

-J.C. Chandor por "Margin Call"

-Woody Allen por "Medianoche en París"

-Asghar Farhadi por "A Separation".

Oscar 2012: Irán y otros 8 países por el Oscar Película Extranjera.

Aunque será el próximo martes 24 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 63 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de eliminatorias y sólo quedan 9 candidatas.

Esta vez ningún país Iberoamericano ha logrado pasar a segunda ronda y el filme iraní A Separation (2011, Asghar Farhadi) luce invencible entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles este fin de semana, antes de que se de a conocer los nominados.

La batalla no será fácil: se enfrentan filmes ya reconocidos como Pina (el documental en 3D deWim Wenders, Alemania) y Footnote (Joseph Cedar, Israel).

La lista la completan: Bullhead (Michael R. Roskam, Bélgica), Monsieur Lahzar (Philippe Falardeau, Canadá), Superclásico (Ole Christian Madsen, Dinamarca), Omar Killed Me (Roschdy Zem, Marruecos), In Darkness (Agnieszka Holland, Polonia) y Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Wei Te-sheng, Taiwán).

Drive: formidable film noir postmoderno.

Film noir es un término usado por el crítico Nino Frank para describir un tipo de cine que se hizo en Hollywood entre 1940 y 1950, cuyo referente es El halcón maltés (1941, John Huston), y que ha tenido una enorme influencia hasta nuestros días.

Como prueba de lo que digo, esta semana tenemos en cartelera Drive (El conductor), filme dirigido por el sueco Nicolas Winding Refn, la visión nórdica aplicada a un género típicamente americano.

Lo primero que hay que destacar es la correctísima escogencia del elenco, encabezado por un Ryan Gosling brillante, enigmático, distante, como dictan las reglas del género: las motivaciones los personajes son difíciles de establecer con precisión.

Destaco además de Gosling, uno de los aspectos más sobresalientes de su talento: la extraordinaria química que hace con sus co-protagonistas: Carey Mulligan (la dama en aprietos que requiere Drive); Michelle Williams (en la excepcional Triste San Valentín); Kirsten Dunst (en All The Good Things) y hasta Emma Stone (en Loco, estúpido amor).

Las reglas del género requieren que nuestros protagonistas se vean arrastrados por acontecimientos reñidos con la moral y, sin embargo, seguir teniendo nuestra simpatía. En Drive, nuestro conductor-sin-nombre se ve involucrado en un tormentoso triángulo amoroso que lo lleva a desafiar al establishment mafioso de Los Angeles. Probablemente no aprobamos las cosas que hace, pero queremos que les salgan bien: se difumina la frontera entre buenos y malos.

Para que califique como postmoderno, el filme debe jugar a las posibilidades de su propio drama. Esto se puede graficar con la escena del ascensor, incluído el efectivo uso del ralenti: nuestro protagonista se decide por un primer beso de relación prohibida y luego aniquilar el latente peligro de muerte, representado por el bandido de turno. Se viola una regla dramática y, sin embargo, disfrutamos lo ilógico del momento.

Finalmente, se disfruta el formidable uso como contrapunto de las canciones incluídas en la banda sonora, perfecto acompañamiento para las imágenes de neón de Los Angeles, donde no existen las verdades absolutas, donde todo es relativo.

Drive (2011). Director: Nicolas Winding Refn; Guión: Hossein Amini, basado en la novela de James Sallis; Fotografía: Newton Thomas Sigel; Música: Cliff Martínez; Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Albert Brooks.  

Ganadores de los Globos de Oro 2012

Mejor Película (Drama): Los Descendientes (Alexander Payne).



Mejor película (Comedia o musical): El artista (Michel Hazanavicius).



Mejor Actor (Drama): George Clooney (Los Descendientes)



Mejor Actor (Comedia /Musical): Jean Dujardin (El artista).



Mejor Actor secundario: Christopher Plummer (Principiantes).



Mejor Director: Martin Scorsese (Hugo).



Mejor Actriz (Drama): Meryl Streep (La Dama de Hierro).



Mejor Actriz (Musical /Comedia): Michelle Williams (Mi semana con Marilyn).



Mejor Actriz secundaria: Octavia Spencer (The Help).



Mejor Guión – Película: Medianoche en París (Woody Allen).

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tin-Tin (Steven Spielberg)



Mejor Película Extranjera: A Separation (Asghar Farhadi, Irán).


Mejor Música: Ludovic Bource (El artista).

Lo mejor del 2011 en Santiago

En un mundo ideal, tendría que convocar a todo el Círculo de Cine de Santiago por toda una semana de deliberaciones a un resort para escoger los mejores estrenos del 2011 en los cines de la Ciudad Corazón.

Pero, ay Corazón, los estrenos han sido muy pálidos y me han dejado como adolescente esperando que un vampiro le chupe la sangre y el alma, y la ame por toda la eternidad.

Debemos agradecer al que inventó el dvd, por salvarnos de la muerte por deshidratación cinematográfica.

En un mundo ideal, las cosas fueran distintas. Pero no hay Paz en el Medio Oriente, ni salud en Africa, ni petróleo en Charco Largo.

Y, en Santiago, solamente hemos presenciado (en funciones regulares, a lo largo de una semana) diez películas recomendables en los últimos doce meses.

Aclarado este punto, el mejor filme en Santiago fue Medianoche en París, que también gana para Woody Allen, el renglón de Mejor Director.

Javier Bárdem es una fácil selección como Mejor Actor por su formidable interpretación en Biutiful, al igual que Natalie Portman como Mejor Actriz, por su labor en El cisne negro.

El resto de los estrenos, en estricto orden de exhibición, es como sigue:

-Biutiful (Alejandro González-Iñárritu)

-El discurso del Rey (Tom Hooper)

-Rango (Gore Verbinsky)

-Temple de acero (Joel y Ethan Coen)

-La hija natural (Leticia Tonos)

-El cisne negro (Darren Aronofsky)

-Dos hermanos (Daniel Burman)

-Agua para elefantes (Francis Lawrence)

-El juego de la fortuna (Bennet Miller)

¡A Estudiar Cine! La EICTV abre convocatoria para Dominicana

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, convoca a jóvenes dominicanos de entre 22 y 29 años a participar en los exámenes para acceder al Curso Regular 2012-2015, con la novedad de la apertura a partir de septiembre 2012 de una nueva especialidad, la de Televisión y Nuevos Medios.

La Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), a través del Instituto Global de Multimedia (IGM) becará a los estudiantes seleccionados. Se otorgarán hasta un total de tres (3) plazas, en las especialidades de Dirección, Producción, Guión, Documental, Fotografía, Sonido, Edición y, Televisión y Nuevos Medios.

El cierre de inscripción vence el 04 de febrero de 2012.

Un Comité Nacional de Evaluación, integrado por cineastas, sociólogos, críticos de cine, y hacedores del arte y la cultura en República Dominicana, pre-seleccionarán en el mes de marzo a los participantes en base a sus habilidades artísticas, su potencial creativo, así como también por su cultura y sus antecedentes laborales, por medio a exámenes orales y escritos.

La selección estará determinada fundamentalmente por las necesidades de equilibrar cultural y profesionalmente a los participantes, pues el objetivo de la escuela es crear una generación cohesionada, que trabaje de manera solidaria y comprometida, durante los años de estudios y en su vida profesional.

Durante los tres años, los alumnos cumplen un plan de estudios intenso y complejo, dividido en tres ciclos: Polivalencia que los capacita de forma básica en el I año, Especialidad - Dirección de Ficción y Dirección de Documental, Sonido, Montaje, Dirección de Fotografía, Guión y Producción, en el II año y Tesis en el III año.

A lo largo de los 3 años de la carrera, los estudiantes pueden concursar para hacer cortos Extracurriculares en Video Digital.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) firmaron un convenio en diciembre de 2006 que abre lazos de cooperación entre ambas instituciones en el campo de la formación y capacitación. El alcance de este acuerdo incluye el pago total de las matrículas de los candidatos seleccionados, es decir 15,000 euros. Desde entonces, once alumnos han sido patrocinados a través de este acuerdo. Actualmente estudian en primer año: Marcos Caraballo (Edición/Montaje) y Denisse Casado (Producción), en segundo año: Juan José Cid (Edición/Montaje). En tercer año: Carlos Ortiz (Dirección).

La EICTV es una Organización no gubernamental situada en Cuba y es el proyecto docente más importante de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL). Fue inaugurada el 15 de diciembre de 1986 y está presidida por el escritor y premio Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez (Colombia), y los cineastas Fernando Birri (Argentina) y Julio García Espinosa (Cuba). El director general es el cineasta Rafael Rosal (Guatemala), egresado de la primera generación.

Fiel a una de sus divisas fundacionales, en nuestra escuela se aprende a hacer haciendo, por lo cual, los estudiantes en su formación no sólo hacen los ejercicios de fin de ciclo, sino que tienen talleres teórico /prácticos en permanencia. La generación saliente tuvo un total de 310 profesores, en su mayoría profesionales activos, que vienen de todas partes del mundo.

La EICTV es la única Escuela del mundo que ha sido distinguida por el Festival de Cine de Cannes con el premio Roberto Rossellini. Este premio es uno de los galardones culturales más preciado a nivel internacional, otorgado en honor a quienes encarnan el espíritu de progreso, generosidad y humanismo que caracterizó a Roberto Rossellini.

Hasta el 2011 se han graduado 736 alumnos de 55 países del mundo, muchos de los cuales han obtenido premios con sus obras en festivales y otros eventos. Esta convocatoria es para egresar siendo parte de la 24ta. Generación.

Para información adicional e inscripción, los interesados pueden comunicarse con Martha Checo, Representante para República Dominicana de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), a los teléfonos: 809-330 4539 y 809-689-2121 Ext. 328.

Lo mejor del 2011, según Sight & Sound.

Para los que llevan anotaciones: Sight & Sound es, sin duda, la revista más respetada del mundo del cine.

Como cada año, el plantel de especialistas y académicos incluídos en su staff, unos 100 eruditos, han emitido sus opiniones para conformar la lista con las mejores películas del 2011.

La comparto con ustedes:

1. The Tree of Life, filme de Terrence Malick, ganador de la Palma de Oro.

2. A Separation, de Asghar Farhadi, la más sólida candidata al Oscar a la Película Extranjera.

3. The Kid With a Bike, de Luc y Jean-Pierre Dardenne.

4. Melancholia, el filme de Lars von Trier.

5. The Artist, el éxito francés de Michel Hazanavicius.

6. Once Upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan.

6 (empate). The Turin Horse, de Béla Tarr.

8. We Need to Talk About Kevin, del Lynne Ramsay.

9. Le Quattro Volte, de Michelangelo Frammartino.

10. This Is Not a Film, filme iraní de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmash.

10 (empate). Tinker Tailor Soldier Spy, de Tomas Alfredson.

Globos de oro 2012: los nominados

The Artist, la joya más reciente del cine francés, muda y en blanco y negro, lidera las nominaciones a los Globos de oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

La película de Michel Hazanavicius ha logrado seis nominaciones y competirá en las categorías de mejor película, director, actor, actriz secundaria, guión y banda sonora. The Help y Los descendientes acaparan cinco candidaturas.

Hazanavicius luchará por llevarse el Globo de Oro al mejor director con Martin Scorsese, nominado por Hugo, Woody Allen (Medianoche en París), Alexander Payne (Los descendientes) y George Clooney (Los idus de Marzo).

Actores y actrices

Por su parte, George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (Moneyball) y Leonardo DiCaprio (J. Edgar) son candidatos al Globo de Oro como mejor actor de drama, categoría en la que competirán con Michael Fassbender (Shame) y Ryan Gosling (Los Idus de marzo).

Glenn Close (Albert Nobbs), Meryl Streep (La dama de hierro) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) fueron nominadas al Globo de Oro como mejor actriz de drama y sus rivales serán Viola Davis (The Help) y Tilda Swinton (We Have to Talk about Kevin).

Películas

En la vertiente de Comedia o Musical aparecen: Jean Dujardin (The Artist), Brendan Gleeson (The Guard), Joseph Gordon-Levitt (50/50), Ryan Gosling (Loco Estúpido Amor) y Owen Wilson (Medianoche en París).

La categoría de Mejor Película de Drama tiene a Los descendientes, The Help, Hugo, Los Idus de marzo y Moneyball como aspirantes, mientras que en el apartado de Comedia o Musical competirán 50/50, The Artist, Bridesmaids, Medianoche en París y My Week with Marilyn.

Mejor película en lengua extranjera

En este apartado compiten: La piel que habito (España), Flowers of War (China), In The Land of Blood and Honey (EE.UU.), The Kid With a Bike (Bélgica) y A Separation (Irán).

Lo mejor del 2011, según los críticos de Toronto.

El árbol de la vida ha sido seleccionada como la mejor película del 2011 por la Asociación de Críticos de Toronto, quienes también la otorgaron a Terrence Malick, el galardón como Mejor Director.
Las más cercanas competidoras en votación fueron The Artist, de Michel Hazanavicius y Los descendientes, de Alexander Payne.

La Asociación (TFCA, por sus siglas en inglés) consideró a Michael Shannon el Mejor Actor por su rol en Take Shelter, filme que también le valió el premio a la Mejor Actriz de Reparto a Jessica Chastain.

Michelle Williams ganó el premio como Mejor Actriz por su papel como Marilyn Monroe en My Week With Marilyn.

Mientras, Christopher Plummer ganó como Mejor Actor de Reparto por su participación en Beginners.

El Mejor Guión fue para el filme Moneyball, escrito por Steven Zaillian y Aaron Sorkin, mientras el premio al Mejor Filme Extranjero fue para el chileno Raul Ruiz por Misterios de Lisboa, mientras Patricio Guzman ganó el premio al mejor Documental por Nostalgia por la Luz.

El Mejor Debut fue para el filme inglés Attack the Block, de Joe Cornish y el Mejor Filme Animado para Las Adventuras de Tintín, dirigido por Steven Spielberg.

Lo mejor del 2011, según el Instituto Americano del Cine.

Como cada año, el Instituto Americano del Cine ha hecho pública su lista con las diez producciones más destacadas del cine de Estados Unidos.
Hay que señalar que el pasado año, 9 de las 10 anunciadas compitieron para el Oscar, exceptuando la ganadora El discurso del Rey, porque es una producción inglesa.

Entre los miembros del jurado estuvieron: Tom Pollock, gerente de Universal Pictures; la actriz Whoopi Goldberg y el crítico Leonard Maltin.

El selecto grupo de los mejores filmes de 2011 de AFI es como sigue:

- La invención de Hugo, dirigida por Martin Scorsese y seleccionada la Mejor Película por el Nacional Board of Review.

- Los descendientes, el nuevo filme de Alexander Payne.

- Caballo de batalla, la épica cinta bélica dirigida por Steven Spielberg

- Medianoche en París, la nueva joya de Woody Allen

- Bridemaids, comedia que tuvo éxito en las taquillas.

- El árbol de la vida, de Terrence Mallick, ganadora de la Palma de Oro en Cannes.

- J. Edgar, lo nuevo de Clint Eastwood.

- The Girl with the Dragoon Tattoo, basada en la novela sueca del mismo título y dirigida por David Fincher.

- Moneyball, el drama deportivo protagonizado por Brad Pitt.

- The Help, aplaudido por la crítica y seleccionado en varios listados de lo mejor del año.

AFI acompañó su lista anual con dos menciones especiales a producciones no estadounidenses. La primera de ellas para Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte 2, un homenaje al final de la saga más taquillera de la historia del cine.

La otra mención especial fue para The Artist, la cinta francesa dirigida por Michel Hazanavicius que está arrasando en los primeros tramos de la carrera hacia los Oscar.

Festival del Nuevo Cine Latinoamericano 2011: los ganadores

La película mexicana El infierno, dirigida por Luis Estrada ganó el primer premio Coral al mejor largometraje de ficción en el 33ero Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana.

El jurado valoró de El infierno su “eficacia para impactar al público con uno de los temas más relevantes en la América Latina de nuestros días”, según el acta leída ante la prensa acreditada en el Festival.

Esta cinta también se alzó con los premios Coral a la mejor dirección artística, vestuario y música original.
El segundo premio Coral al mejor filme de ficción fue para la brasileña El abismo plateado, dirigida por Karim Ainouz, y el tercero se lo llevó la cubana Fábula, de Lester Hamlet.

El jurado del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano otorgó un premio especial a la brasileña Tropa de élite 2, de José Padilha quien también se llevó el Coral a la mejor dirección.
Un cuento chino, coproducción hispano-argentina dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, recibió una mención del jurado.

En cuanto a los actores, el brasileño Rodrigo Santoro se alzó con el premio a la mejor actuación masculina por su trabajo en Heleno, y su compatriota Alessandra Negrini se llevó el Coral a la mejor actriz por El abismo plateado.
En el apartado de óperas primas, donde el jurado destacó la elevada calidad de los trabajos en concurso, el primer premio fue para Distancia (Guatemala), dirigida por Sergio Ramírez, el segundo para la argentina Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler y el tercero para Trabajar cansa de los brasileños Juliana Rojas y Marco Dutra.

Premios del Cine Europeo: ganadores 2011

El filme Melancolía se alzó en Berlín con el galardón a la mejor película en la 24ta. edición de los Premios del Cine Europeo.

Este filme sobre el fin del mundo se llevó otros dos galardones: el premio Carlo di Palma a la mejor fotografía -al chileno-danés Manuel Alberto Claro-, y la distinción a la mejor dirección artística, para Jette Lehmann.

El premio a la mejor actriz fue para la británica Tilda Swinton, con We need to talk about Kevin, y el de mejor actor fue para su compatriota Colin Firth, por El discurso del rey, ambos ausentes en la gala.

El discurso del Rey, del británico Tom Hooper, se llevó también el premio al mejor editor y el galardón del público por votación a través de internet, entregado por la actriz Paz Vega.

La danesa Susanne Bier ganó el de mejor dirección, por En un mundo mejor, mientras que el alemán Wim Wenders, director y co-fundador de la Academia del Cine Europeo, se llevó el de mejor documental con Pina, el film en 3D dedicado a la fallecida coreógrafa Pina Bausch.

El filme español Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, recibió el primer premio de la noche, correspondiente a la mejor cinta de animación.

Junto a los premios anuales, la Academia homenajeó con un galardón a toda su carrera al director británico Stephen Frears.

El actor francés Michel Piccoli se llevó una de las mayores ovaciones de la noche, al recibir el premio de Honor del Jurado, mientras que su colega danés Mads Mikkelsen recogió otro galardón especial, a su contribución al cine internacional.

Un galardón se fue a Latinoamérica, el Eurimages que recibió por la productora uruguaya Mariela Besuievsky, responsable de filmes como Balada triste de trompeta y Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg.

La gala de los Premios de Cine Europeos volvió este año a Berlín, sede de la Academia, después de que en 2010 se celebrara en la capital estonia, Tallin, y en ocasiones anteriores en Londres, París, Barcelona, Varsovia y Roma, de acuerdo a su tradición rotatoria.

La Academia del Cine Europeo, con unos 2.500 miembros, fue fundada en 1989 por una cuarentena de cineastas europeo -entre ellos el fallecido Ingmar Bergman- como alternativa a Hollywood, para lo que crearon unos premios que inicialmente se llamaron "Felix" y luego Premios del Cine Europeo.

Lo mejor del 2011, según la National Board of Review.

Con el anuncio de la National Board of Review de los Estados Unidos, se despeja el panorama de los mejores estrenos del 2011.
Creada en 1909 como mecanismo de autocensura por las majors de Hollywood, la NBR es una organización compuesta por 125 miembros que marca una tendencia de las que podrían ser las películas más premiadas de cada año.

Según la NBR, el mejor filme del 2011 es Hugo (que también le ha valido su premio a Martin Scorsese como Mejor Director), mientras que The Descendants ha conseguido los premios a Mejor Actor (George Clooney) y Mejor Actriz de reparto (Shailene Woodley).

El premio a la Mejor Actriz fue para Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin, mientras Christopher Plummer ganó al Mejor Actor de Reparto por Beginners.

El Mejor Guión fue a Will Reiser por el drama 50/50, mientras el Mejor Guión Adaptado fue para: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants.

Rango fue seleccionada como el Mejor Filme Animado, mientras que la Mejor Película Extranjera fue la iraní A Separation. Como Mejor Documental fue seleccionado Paradise Lost 3: Purgatory.

Los 10 mejores filmes:

Hugo

The Artist

The Descendants

Drive

The Girl With the Dragon Tattoo

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2

The Ides of March

J. Edgar

The Tree of Life

War Horse