jueves, agosto 27, 2026

“La bachata de Biónico” llega a México.

Tras una destacada trayectoria internacional por festivales de cine, la película dominicana La bachata de Biónico llegará a las salas de cine de México a partir del próximo 4 de septiembre, sumando un nuevo destino a su recorrido fuera de República Dominicana.

La película iniciará su exhibición en México con funciones en la Cineteca Nacional de México (Xoco), uno de los principales referentes cinematográficos y culturales del país, así como en la Filmoteca de la UNAM, la Cineteca FICG y Cineforo de Guadalajara, la Cineteca CONARTE de Monterrey, Casa del Cine, Cinemanía Loreto, Filmclub, la Cineteca Alameda de San Luis Potosí y Kinoki, en San Cristóbal de las Casas.

Desde su estreno mundial, La bachata de Biónico ha conquistado a la crítica y ha recorrido importantes escenarios internacionales. La película obtuvo el Premio de la Audiencia en la sección Global del Festival SXSW 2024. En Dominicana, Morales consiguió el Premio Soberano al mejor director. El filme ha formado parte de eventos como el BFI London Film Festival, Locarno Open Doors y el Festival Internacional de Cine de Huelva, entre otros.

La historia sigue a Biónico, un romántico empedernido y adicto al crack que intenta tomar el control de su vida antes de que su prometida salga de un centro de rehabilitación. A través de una mirada cruda y humana sobre el amor, la película construye un retrato contemporáneo de la capital dominicana marcado por el humor, la identidad y su realidad social.

La bachata de Biónico refleja la apuesta de MentesFritas por desarrollar historias de marcada identidad dominicana capaces de conectar con audiencias internacionales. Su llegada a México representa un nuevo paso para una producción que continúa encontrando espacios y públicos más allá de República Dominicana.




Tim Curry (1946-2026).

El actor y comediante británico Tim Curry, conocido por interpretar al Dr. Frank N Furter en el clásico de culto The Rocky Horror Picture Show, falleció los 80 años.

Curry, que llevaba más de una década aquejado de graves problemas de salud, falleció en su residencia de Los Ángeles.

Nacido en Cheshire (Inglaterra) en 1946, comenzó su carrera en el West End de Londres antes de dar el gran salto a Hollywood en la década de 1960.

Aunque no fue hasta 1975 que su popularidad emergió en la película The Rocky Horror Picture Show, donde interpretó a un científico travesti empecinado en crear al hombre perfecto.

Más tarde vino Annie, en 1982, encanando al antagonista Rooster Hannigan con el que se ganó así la fama de villano que cosechó en papeles como Clue o Scary Movie.

Curry publicó el año pasado sus memorias, tituladas Vagabond, en las que repasa sus cinco décadas de carrera, así como sus inicios en el teatro hasta sus papeles más icónicos, y ofrece los detalles del derrame cerebral que sufrió en 2012 y del que nunca llegó a recuperarse del todo.

A lo largo de su dilatada carrera, Curry recibió tres nominaciones a los premios Tonny y un Emmy, considerados los galardones más importantes de la industria de la televisión, en 1994 por su papel de Captain Hook en la serie Peter Pan and the Pirates.

Dolly Parton (1946-2026)


La estrella estadounidense de la música country Dolly Parton, recordada por éxitos como Jolene y 9 to 5, murió a los 80 años, informó su familia.

«Dolly ha vivido en la luz y ahora está en los brazos de Jesús», dijo su sobrino Bryan Seaver en un video publicado en redes sociales.

Afirmó que la artista, ganadora de múltiples premios, abrió las «puertas para generaciones de cantantes, compositores, músicos y soñadores de todos los ámbitos de la vida». 

Parton falleció tras una breve batalla contra el cáncer, confirmó su primo en tercer grado, Brent Allen, a la AFP.

«Siento que es una de las últimas personas genuinas de este mundo. Unía a la gente», dijo su familiar.

En honor de la cantante, se celebrará un pequeño funeral privado, informó su representante a la revista People. Sus seguidores podrán dejar mensajes en su página web.

Como muestra de la emoción que sacudió a los estadounidenses, el presidente Donald Trump ordenó que las banderas ondearan a media asta durante una semana.

En Nueva York, el emblemático edificio del Empire State se iluminó de rosa desde las 9:25 hora local, en referencia a su éxito 9 to 5.

La artista había anunciado en mayo la cancelación de una serie de conciertos en Las Vegas, debido a preocupaciones por su salud. 

En videos en sus redes sociales dijo que aunque el tratamiento para una enfermedad no especificada marchaba bien, aún no estaba preparada para actuar sobre el escenario. Su esposo Carl Dean murió el año pasado.

Parton, además de cantautora, también fue actriz, filántropa y una exitosa empresaria.

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Sevierville, Tennessee. Fue la cuarta de 12 hijos que crecieron en la pobreza en una pequeña choza familiar.

«En realidad nunca pasamos hambre, pero a veces nunca teníamos suficiente para comer», dijo Parton sobre su infancia.

Desde muy pequeña mostró amor por la música y se lanzó rumbo a la capital del country, Nashville, tras graduarse del colegio.

En 1967, con 21 años, ya se encontraba entre las figuras más reconocidas de la música estadounidense gracias al programa de televisión de música country de Porter Wagoner, que llevó su voz y su rostro a millones de hogares en Estados Unidos.

Su prolífica carrera abarcó seis décadas, durante las cuales escribió unas 3.000 canciones, incluida la balada icónica I Will Always Love You, convertida en éxito internacional en la voz de Whitney Houston. 

miércoles, agosto 26, 2026

Caribbean Cinemas Coral Mall abre sus puertas este jueves 27 de agosto

En el marco de su 50 aniversario en la República Dominicana, Caribbean Cinemas continúa fortaleciendo su apuesta por la industria del entretenimiento en la República Dominicana con la renovación y modernización de su cine Coral Mall, ubicado en la Autopista de San Isidro, el cual iniciará una nueva etapa con su apertura parcial al público este jueves 27 de agosto.

Tras 25 años de operaciones en Coral Mall, Caribbean Cinemas transforma este espacio para ofrecer una experiencia más moderna, cómoda y alineada con las nuevas tendencias en cines a nivel internacional, manteniendo su compromiso de evolucionar junto a sus fieles clientes de Santo Domingo Este.

En esta primera etapa, el público podrá disfrutar de salas completamente nuevas tipo estadio, cómodas butacas reclinables y numeradas, nuevas y más grandes pantallas, incluyendo una nueva sala CXC con sonido Dolby ATMOS y proyección láser, ofreciendo una experiencia audiovisual más inmersiva.

Se continuará trabajando en las áreas del cine que se encuentran en proceso, debido a una remodelación integral. El cine tendrá su reapertura total y completada en septiembre para beneficio de los clientes de San Isidro y zonas cercanas.

Entre las nuevas amenidades se integran también un Game Room con máquinas para jugar, kioscos de autoservicio para agilizar la compra de boletos y candy bar online, amplias estaciones de candy bar, así como áreas para discapacitados en todas las salas.

Desde este jueves 27 contará con una cartelera estelar encabezada por Spiderman:un nuevo día, Coyote vs Acme, Los Rechazados 2, Toy Story 5 y Final de la Calle Oak, con boletería disponible física y virtual a través de la página web Caribbeancinemas.com

miércoles, agosto 19, 2026

“La corta vida de las flores” desde el 27 de agosto en cines.

La corta vida de las flores, ópera prima del cineasta Pablo Lozano, llegará a las salas de cine de República Dominicana el próximo 27 de agosto, luego de obtener cuatro reconocimientos en el Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, incluyendo Mejor Película.

La corta vida de las flores sigue a Rommel (Héctor Aníbal) y Roxanna (Judith Rodríguez), un músico y una florista de mediana edad que han construido juntos una vida rodeada de creatividad, música y flores. Mientras se preparan para recibir a su primer hijo, un recuerdo enterrado emerge durante una sesión con su doula y los obliga a cuestionar los cimientos de su relación: ¿terminaron juntos por amor o por un giro del destino?

A medida que las fronteras entre la memoria, la verdad y el amor comienzan a desdibujarse, ambos deberán enfrentarse a su historia compartida y decidir qué futuro quieren construir para su familia.

En junio, la película formó parte del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, donde obtuvo cuatro de los principales reconocimientos de la edición: Mejor Película, Mejor Actor para Héctor Aníbal, Mejor Actriz para Judith Rodríguez y Mejor Guion para Juan Antonio Bisonó.

Héctor Aníbal y Judith Rodríguez encabezan un elenco que también incluye a Isabel Spencer, Yasser Michelén, Inti Santana, Lidia Ariza, Mercedes Morales y Carlota Carretero.

La película fue escrita por Juan Antonio Bisonó. La dirección de fotografía estuvo a cargo de PJ López, el diseño de producción de Lorelei Sainz y la música de Andrés Rodríguez.

La corta vida de las flores marca el debut de Pablo Lozano como director de largometraje. Cineasta, productor y catedrático dominicano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba, Lozano ha desarrollado una trayectoria vinculada a producciones dominicanas con presencia en importantes escenarios internacionales.

Entre sus trabajos como productor se encuentran Pepe, película reconocida con el Oso de Plata a Mejor Director en la Berlinale 2024; Candela, premiada en el Festival Biarritz Amérique Latine; y Books & Drinks, presentada en el Santa Barbara International Film Festival.

Con La corta vida de las flores, Lantica Studios continúa su apuesta por el desarrollo y producción de historias dominicanas capaces de conectar con audiencias locales e internacionales, acompañando el talento creativo del país y contribuyendo al crecimiento de una cinematografía dominicana diversa y con identidad propia.

Filmada en Lantica Studios y Santo Domingo, la película se suma al catálogo de producciones locales desarrolladas por el estudio y a su compromiso de llevar nuevas voces e historias dominicanas a la pantalla.

La corta vida de las flores estará en cines de República Dominicana a partir del 27 de agosto.

lunes, agosto 17, 2026

El Club de los $700 en USA

Hasta la pasada semana, solo seis películas habían alcanzado la cifra de $700 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. A ese selecto club se ha unido Spiderman: un nuevo día, filme dirigido por Destin Daniel Cretton, que alcanza al momento de escribir estas notas $785 millones de dólares.

Pero no es solo la cifra lograda, sino que también es la película que más rápido ha alcanzado esa cifra, lográndolo en tan solo 13 días. Antes de esto, tanto Star Wars: El despertar de la Fuerza como Vengadores: Endgame empataron como las películas que más rápido alcanzaron los 700 millones de dólares, lográndolo ambas en 16 días.

De paso, Spiderman: un nuevo día se convirtió en el cuarto título del Universo Cinematográfico de Marvel en superar los 700 millones de dólares en USA, después de Avengers: Endgame ($858,3 mdd), Spider-Man: No Way Home ($814,8 mdd) y Black Panther ($700,4 millones de dólares).

Los otros títulos que conforman el Club 700 son: Star Wars: el despertar de la Fuerza ($936 mdd), la religión que inventó George Lucas ha marcado a varias generaciones; Avatar ($785 mdd), ya sabemos el efecto que los filmes de James Cameron tienen en el público; Top Gun: Maverick ($722 mdd), con Tom Cruise demostrando que sigue siendo la última gran estrella de Hollywood.   

La recaudación internacional de Spiderman: un nuevo día asciende a $2,021 millones de dólares, por lo que ya entra dentro del Top 10 histórico del cine a nivel mundial. Queda por ver si logra escalar a la primera posición de las recaudaciones en Estados Unidos. Compren palomitas para esta competencia.

jueves, agosto 13, 2026

"Bajo el mismo sol", desde el 20 de agosto en cines.

Wooden Boat Productions y Alta Isla Films anunciaron el estreno en los cines dominicanos de la película Bajo el mismo sol, coproducción entre República Dominicana y España que llega a los cines del país a partir del 20 de agosto, luego de un recorrido que la llevó al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y al Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Bajo el mismo sol transcurre en 1819, en pleno corazón de la isla La Española, y sigue a Lázaro (David Castillo), un joven español que hereda de su padre la misión de levantar una fábrica de seda en territorio dominicano. Mei (Valentina Shen Wu), descendiente de una familia de productores de seda, y Baptiste (Jean Jean), un desertor del ejército haitiano, se convierten en piezas clave de una empresa que los obliga a cruzar clandestinamente las fronteras impuestas por el colonialismo caribeño.

La cinta retrata el vínculo entre los tres personajes en un relato que combina ambición, traición y la búsqueda de un lugar propio en un mundo que se transforma.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Centerpiece del TIFF 2025, uno de los espacios centrales de la programación del certamen canadiense, y fue distinguida además dentro de la selección de Hidden Gems, una categoría que el certamen reserva a títulos que sus programadores consideran revelaciones fuera del radar habitual de la crítica internacional.

Antes de su estreno comercial, la película también fue reconocida en el Festival Fine Arts Hecho en RD, donde obtuvo el premio a Mejor Dirección para Ulises Porra, Mejor Actriz Secundaria para Valentina Shen Wu y Mejor Actor Secundario para Jean Jean.

Bajo el mismo sol se despliega como una contemplación del drama y la belleza de la hibridez cultural en tiempos del colonialismo caribeño, al mismo tiempo que cuestiona el papel de los colonos de segunda generación. En el fondo, sin embargo, es una historia de personajes que, a mi parecer, nos devuelve la mirada desde el presente”, señaló Ulises Porra, director de la película. Porra ya había trabajado junto a la productora dominicana Ulla Prida en Carajita (2021), película codirigida con Silvina Schnicer, que obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El director, que ha desarrollado buena parte de su carrera en Latinoamérica, también firmó el guion de La barbarie (2023), presentada en el Festival de Málaga, y de Acusada (2018), estrenada en la competencia oficial del Festival de Venecia.

Bajo el mismo sol es una producción de Ulla Prida, Alexandra Santana y Nicole Quiñones, realizada por Wooden Boat Productions y Alta Isla Films (República Dominicana), en coproducción con Fasten Films y Cobalt Films (España), con el respaldo de DGCINE, el ICAA e Ibermedia.

miércoles, agosto 12, 2026

Venecia 2026: Premio Cartier para Luca Guadagnino.

 

La Biennale di Venezia y Cartier se complacen en anunciar que el director y productor italiano Luca Guadagnino (After the HuntCall Me By Your Name) ha sido galardonado con el Premio Cartier Glory to the Filmmaker del 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), dedicado a una personalidad que ha realizado una contribución particularmente original a la industria cinematográfica contemporánea.

La ceremonia de entrega del premio a Luca Guadagnino tendrá lugar el martes 8 de septiembre en la Sala Casinò, antes de la proyección fuera de competición de su nuevo documental, Joie de vivre (Italia).

La 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia de la Bienal de Venecia se celebrará en el Lido del 2 al 12 de septiembre de 2026, bajo la dirección de Alberto Barbera.

Al aceptar el premio, Guadagnino declaró: “Puede parecer un gesto retórico decir que me siento honrado de recibir el premio Gloria al Cineasta, pero es la pura verdad por muchas razones. Ser reconocido por el oficio o la vida como cineasta es una ambición que nadie que hace películas podría siquiera imaginar alcanzar, especialmente al unirme a un grupo de cineastas que han recibido este prestigioso galardón antes que yo y a quienes debo tanto de mi desarrollo. Por eso, quiero recalcar una vez más el honor que supone recibir este premio, especialmente de Alberto Barbera y la Bienal de Venecia. ¡Muchas gracias!”.

El director del Festival, Alberto Barbera, acogió con satisfacción este anuncio: «El premio "Gloria al Cineasta" rinde homenaje a Luca Guadagnino, un autor que ha sabido transformar su curiosidad en libertad creativa. Sin encasillarse en ninguna escuela o movimiento concreto, se ha consolidado como un director de talla mundial, capaz de trabajar con destacados actores y productores internacionales. Ha explorado diversos géneros —desde el melodrama hasta el terror, pasando por el drama de iniciación y el thriller psicológico— manteniendo una voz propia y reconocible, sin perder jamás una profunda identidad italiana en la representación de cuerpos, escenarios e historia. Su cine es vital y no teme arriesgarse: nómada, sensual, sofisticado pero accesible a un público amplio, donde la provocación intelectual y la emoción, la memoria y la modernidad conviven en perfecta armonía. "Gloria al Cineasta" honra la originalidad de una visión que ha logrado renovar el lenguaje del cine contemporáneo, celebrando una trayectoria que ha propiciado un verdadero diálogo entre la autoría italiana y el mundo entero».

Cartier se enorgullece de unirse a la Bienal de Venecia para homenajear a Luca Guadagnino, cineasta que ha superado constantemente los límites de su oficio, creando una obra inconfundiblemente suya. Sus colaboraciones con destacados actores, guionistas, compositores y técnicos han dado como resultado algunas de las obras más singulares del cine contemporáneo, así como una narrativa audaz propia de un director que desafía las clasificaciones. Con el Premio Cartier Gloria al Cineasta, reconocemos la influencia perdurable de un artista que ha enriquecido las posibilidades de la expresión cinematográfica.

martes, agosto 11, 2026

Locarno 2026: Premio Leopardo de Oro para James Gray.

El director estadounidense James Gray recibió el premio Pardo alla Carriera a la trayectoria profesional en el Festival de Cine de Locarno. El pasado domingo, en la Piazza Grande, Gray recibió su Leopardo de Oro, antes de presentar su nueva película, Paper Tiger (2026).

Además, dos películas de su filmografía formarán parte del programa de Locarno79, que tiene lugar hasta el próximo 15 de agosto: We Own the Night (2007) y Two Lovers (2008).

Desde que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia con tan solo 25 años por Little Odessa (1994), James Gray ha forjado una carrera singular, profundamente inspirada por sus recuerdos de infancia en la comunidad ruso-judía de Nueva York.

Películas como The Yards (2000), We Own the Night (2007), Two Lovers (2008) y The Immigrant (2013) lo han consolidado como una de las voces más singulares del cine estadounidense. El cineasta explora el mundo del hampa con la misma meticulosa atención al detalle con la que aborda las dinámicas familiares.

Sus películas, a menudo ambientadas en Brighton Beach, el barrio neoyorquino de su juventud, entablan un diálogo constante con los grandes clásicos del cine estadounidense y europeo.

Durante la última década, mientras se consolidaba junto a los más grandes directores estadounidenses, Gray ha ampliado el alcance de su exploración de la promesa, a menudo ilusoria, del sueño americano, aventurándose en una amplia variedad de temas, como la exploración colonial, los viajes espaciales y los prejuicios raciales.

A través de La ciudad perdida de Z (2016), protagonizada por Charlie Hunnam y Robert Pattinson en los papeles principales, Ad Astra (2019), protagonizada por Brad Pitt, y Armageddon Time (2022), protagonizada por Anthony Hopkins, ha revelado nuevas facetas de su cine a un público más amplio, sin dejar de conservar su estilo inimitable.

Con Paper Tiger, presentada este año en competición en Cannes y seleccionada para inaugurar el Festival de Cine de Nueva York en septiembre, Gray regresa al Nueva York de sus primeros años y a la década de 1980 de su juventud. La historia sigue a dos hermanos que, impulsados ​​por la esperanza de una vida mejor, terminan involucrados con la mafia rusa.

Reconocido por su habilidad para sacar lo mejor de los mejores intérpretes del cine contemporáneo, el director ofrece a Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller papeles excepcionales en una película que culmina una visión artística de larga trayectoria.

Para esta película, Gray ha reunido una vez más a muchos de sus colaboradores habituales, entre ellos el director de fotografía Joaquín Baca-Asay, el compositor Christopher Spelman, el diseñador de producción Happy Massee, el director de casting Douglas Aibel, el editor Scott Morris y la diseñadora de vestuario Amy Roth.

Giona A. Nazzaro, directora artística del Festival de Cine de Locarno, declaró: «James Gray es el último gran novelista del cine estadounidense. En su filmografía, las distintas películas se unen para formar una vasta obra que refleja ecos de la diáspora judía y del cine negro, así como de la literatura rusa y norteamericana».

viernes, agosto 07, 2026

Premio Donostia 2026: Werner Herzog.


El director, guionista, productor y actor Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la gala de apertura del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en su 74ª edición.

La máxima distinción honorífica del Festival para el cineasta alemán irá acompañada de la proyección de su nuevo largometraje, Bucking Fastard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.

A lo largo de una carrera que abarca seis décadas, Werner Herzog se ha convertido en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, construyendo una obra extraordinaria ―alrededor de 80 filmes― y moldeada por la obsesión, las situaciones extremas y las contradicciones de la naturaleza humana.

Sus películas, tanto de ficción como de no ficción, están pobladas por soñadores y conquistadores que se enfrentan a paisajes extremos y fuerzas que escapan a su control.

Guiado por su concepto de "verdad extática", Herzog defiende un cine que trasciende la mera observación de los hechos para revelar una dimensión más profunda y poética de la realidad.

La proyección del Premio Donostia, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, contará con la última película de Werner Herzog. Protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, Bucking Fastard cuenta la inusual historia de dos hermanas gemelas cuyo vínculo extraordinario las lleva a hablar al unísono, amar al mismo hombre y compartir los mismos sueños.

jueves, agosto 06, 2026

Las películas más taquilleras del mundo.

El estreno de Spiderman: un nuevo día y sus impresionantes $927 millones de dólares recaudados en todo el mundo durante su primer fin de semana, incluyendo 160,000 boletas vendidas en Dominicana, nos lleva a revisar el listado histórico de las más taquillera en todo el mundo.

El puesto n.1 es para Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó $2,923,710 millones de dólares.

En el no.2 se ubica Avengers: Endgame (2019): estamos viviendo el tiempo de los superhéroes y con el Universo Cinematográfico Marvel como centro de todo. Anthony y Joe Russo cerraron la primera fase del UCM con este filme que obtuvo $2,799,439 mdd y dejó bien claro que habrá superhéroes para rato, con Thanos fuera de combate. 

Le sigue Avatar: el camino del agua (2022), del universo creado por James Cameron, que alcanzó unos $2,334,484 mdd en su exhibición en cines.

El puesto no.4 se encuentra Ne Zha 2 (2025), filme del chino Yu Tang, que con $2,270,700 mdd fue un fenómeno en todo el mundo, menos en América donde ha tenido limitada exhibición.

No. 5: Titanic (1997), otra de Cameron, que en su estreno consiguió US$2,264,812 mdd y arrasó en los Premios de la Academia, consagrando a James Cameron como “King of the World”.

Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams) es, oficialmente, la película de mayor recaudación en la historia del cine en Estados Unidos: $936.6 millones de dólares, y tiene la hazaña de pulverizar más de 50 récords en su camino a la cima. Su total recaudado: $2,071,310 para la 6ta. posición.

No. 7: Avengers: Infinite War (2019, Joe y Anthony Russo): la cosa es muy clara: cuando tienes a Ironman, Thor y el Capitán América de protagonistas debes buscarte a un villano extraordinario, así como Thanos, quien destruyó el 50% del universo con un solo chasquido, para delicia de los adolescentes que aportaron $2,052,415 mdd de sus mesadas.

La anterior entrega del arácnido, Spiderman: No Way Home (2021, Jon Watts) tiene el mérito de regresar las multitudes a los cines postpandemia. Sus $1,921,426 mdd son la mejor demostración de que las nuevas generaciones también compran boletas. Es el 8vo. puesto en todo el mundo.  

Zootopia 2 (2025) es una delicia de animación que dejó claro que la familia también puede convertir un filme en un fenómeno de taquilla: $1,866,647 millones de dólares.

El Top 10 se cierra con Intensa Mente 2 (2024, Kelsey Mann): Pixar y Disney lograron un mega éxito con la divertida segunda entrega de las aventuras de Riley. $1,698,863 mdd en taquilla para esta joya de la animación que Leyla Sophia, mi nieta, tiene entre sus filmes favoritos.

Al momento de escribir esta nota, Spiderman: un nuevo día suma $1,155,469 millones de dólares. Es obvio que entrará al Top 10 este fin de semana y escalará varios puestos más en la lista. Ya compré mi palomitas.

lunes, agosto 03, 2026

“Spiderman” arrasa en las taquillas.

Spider-Man: un nuevo día recaudó el fin de semana de su estreno $927 millones de dólares en todo el mundo, el segundo mejor estreno de la historia tras Avengers: Endgame y se convierte en el mejor de este año, según datos de la web Box Office Mojo.

Tom Holland encarna por cuarta vez a Peter Parker y se convierte en uno de los actores con más atractivo en la taquilla. La película, dirigida por Destin Daniel Cretton, cosecha buenas críticas con un 90% en Rotten Tomatoes y una calificación ‘A’ en CinemaScore.

El filme ha recaudado $355 millones de dólares en Estados Unidos y $572 millones en el resto de mercados. China, con $121 millones de dólares de recaudación ha sido clave en el éxito de taquilla, seguido de Reino Unido ($49 millones de dólares), México ($38 millones) e India ($31 millones).

«Es un estreno verdaderamente fenomenal», señaló Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor del filme. «Este debut -añade- refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen manteniendo con los fans de todo el mundo; además, tal y como ha podido comprobar el público, sienta las bases para cosas apasionantes que están por llegar».

El primer Spiderman protagonizado por Tom Holland, Spider-Man: Homecoming (2017), debutó con $117 millones de dólares en el mercado norteamericano y cerró la taquilla con $880 millones a nivel mundial. La secuela de 2019, Spider-Man: Far From Home, arrancó con $92 millones en Norteamérica e impulsó su recaudación global hasta los $1.130 millones de dólares.

Spider-Man: No Way Home alcanzó cifras todavía mayores, con $1.900 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, gracias a la participación de los tres Spider-Man —Holland, Tobey Maguire y Andrew Garfield— que compartieron pantalla.

El filme, en el que también aparecen Zendaya y Mark Ruffalo, ha conseguido superar en un solo fin de semana la cifra total obtenida durante dos semanas en cines por La Odisea que suma $51 millones en la taquilla norteamericana y alcanza los $911,3 millones de dólares en todo el mundo.

jueves, julio 30, 2026

Manolo Solo (1964-2026)

El actor Manolo Solo, un rosto fundamental del último cine español, ha fallecido en Madrid a los 62 años a causa del cáncer. Deja en su filmografía algunas de las películas que han marcado las últimas décadas de nuestro cine, donde se fraguó como actor de reparto durante décadas, para dar el salto a papeles protagonistas a las órdenes de Víctor Erice o Avelina Prat.

Nacido en Algeciras y criado en Sevilla, Manuel Jesús Fernández Serrano inició su carrera artística tras licenciarse en Ciencias de la Información y diplomarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de la capital andaluza, donde combinó sus primeros trabajos en los escenarios con su faceta como cantante y músico en bandas de rock, de donde nace su nombre artístico.

La primera parte de su carrera delante de las cámaras tuvo lugar en televisión, donde intervino en Policías, en el corazón de la calleCuéntame cómo pasó o Amar en tiempos revueltos. Durante esos años, interviene por primera vez en el cine, en la película Cuando todo esté en orden (2002), firmada por César Martínez Herrada. Tras pequeños papeles en La flaqueza del bolchevique (2003), 7 vírgenes (2005) Celda 211 (2009) o La isla mínima (2014), su punto de inflexión en popularidad y prestigio llega con B, la película (2015), donde logra su primera nominación al Goya.

Un año más tarde, termina de consagrarse con Tarde para la ira (2016), de Raúl Arévalo, que le valió el Goya a Mejor Actor de Reparto. Desde entonces, el andaluz ha sido uno de los rostros más requeridos de nuestro cine, sumando papeles en El guardián invisible (2017), de Fernando González Molina; Tiempo después (2018), de José Luis Cuerda; La sombra de la ley (2018); de Dani de la Torre; Josefina (2021), de Javier Marco; Girasoles silvestres (2022), de Jaime Rosales; El buen patrón (2021), de Fernando León de Aranoa, por la que vuelve a estar nominado al Goya.

Tras décadas interpretando papeles secundarios, nada menos que Víctor Erice le elige para su primer papel protagonista, en el regreso al cine tras tres décadas del cineasta vasco, Cerrar los ojos (2023), con la que obtiene una nominación al Goya como Mejor Actor Protagonista. Después, sumaría otros personajes principales en La desconocida, de Pablo Maqueda (2023); A la cara (2025), de Javier Marco; Una quinta portuguesa (2025), de Avelina Prat, por la que de nuevo es nominado al Goya.

El último crédito de Manolo Solo es La desconocida, de Gabe Ibáñez, y deja pendiente de estreno la producción portuguesa Aquí, de Tiago Guedes. El actor se encontraba en pleno rodaje de la serie Las vecinas.

miércoles, julio 29, 2026

Globos de Oro tildan de “absurda” demanda.

La propietaria de los Globos de Oro, Penske Media, tildó de «absurda» e «irracional» la demanda interpuesta por la antigua Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés), acusando a la empresa propietaria de los galardones de violar las leyes antimonopolio.

«La transacción de los Globos de Oro se cerró hace más de tres años y recibió todas las aprobaciones necesarias; cualquier afirmación de que no se cerró, o que aún pueda revertirse, es, una vez más, rotundamente falsa», indicó un portavoz de estos premios, considerados la antesala de los Óscar, en un comunicado.

La demanda de la HFPA «es una lamentable distracción que desvía indebidamente recursos de causas benéficas legítimas», agregó.

«Nos preocupa que la HFPA, una organización tan criticada por sus fallas éticas, su falta de inclusión, su racismo y su mala conducta con el talento, siga encontrando abogados dispuestos a impulsar demandas tan ilegítimas», sentenció el texto.

La HFPA presentó una demanda ante un tribunal de Los Ángeles acusando a la actual empresa propietaria de los Globos de Oro de violar las leyes antimonopolio federales y estatales a través de un plan clandestino para hacerse con el control de los galardones.

La demanda reza que la maniobra buscaba «adquirir fraudulentamente los prestigiosos y valiosos Globos de Oro, con 80 años de historia, destruir a su fundador y antiguo propietario, la HFPA, y ejercer un control monopolístico sobre los mercados de publicidad, premios y comercio de Hollywood».

La antigua organización de los premios exige una indemnización de al menos 150 millones de dólares por daños y perjuicios, así como la anulación de los acuerdos que transfirieron la propiedad de los Globos de Oro.

La HFPA funcionó durante 80 años como una asociación sin ánimo de lucro de periodistas extranjeros encargada de organizar uno de los galardones más prestigiosos de Hollywood, hasta que un reportaje publicado en febrero de 2021 por Los Angeles Times destapó una grave falta de diversidad en su membresía.


martes, julio 28, 2026

San Sebastián 2026: la Sección Oficial.

Los nuevos largometrajes de Nicole García, Pablo Larraín, Mike Leigh, Hans Petter Moland, Benjamín Naishtat y Yeşim Ustaoğlu, además de la ópera prima de Maha Harada, competirán en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

La ganadora de un Oscar y Premio Donostia Marion Cotillard y Théodore Pellerin protagonizan Milo, el nuevo largometraje de Nicole García (Orán, 1946), con quien la actriz vuelve a trabajar después El sueño de Gabrielle (2016). La cineasta, guionista e intérprete francesa estrenará en San Sebastián una historia en la que una mujer sale de prisión y empieza a trabajar de camarera en una cafetería para acercarse a un joven que trabaja en la zona.

Con varios best sellers inspirados en el mundo del arte, como Canvas of Paradise y Guernica Cover up, la escritora y guionista Maha Harada (Tokyo, 1962) debuta como cineasta y optará a la Concha de Oro con In My Father’s Room. Con un guion propio basado en su novela An Unnecessary Man, la directora japonesa cuenta la historia de la trabajadora de un museo que recibe una misteriosa llave que abre la habitación que en otro tiempo utilizó su fallecido padre.

Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976) regresa con Mis muertos tristes, serie que en el Festival será presentada en su formato de largometraje y en cuyo reparto figuran Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Carolina Álvarez. La historia, basada en cuatro relatos de Mariana Enriquez, cuenta el caso de Ema, una mujer que puede ver y escuchar a los muertos.

Tras estrenarse en la Sección Oficial con Mi única familia (2024), Mike Leigh (Brocket Hall, 1943) regresa a la competición con Tender Loving Care, un largometraje protagonizado por Marion Bailey, Paul Jesson, Kate O’Flynn y Alice Bailey Johnson en el que el cineasta británico continúa su lúcida exploración del mundo contemporáneo.

El cineasta noruego Hans Petter Moland (Oslo, 1955) volverá a la Sección Oficial con Growth of the Soil, una historia ambientada en algún lugar del norte de Noruega donde una pareja pone a prueba su amor ante los desafíos que se ciernen sobre ellos.

Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986) ganó en 2018 con Rojo la Concha de Plata a la mejor dirección y al mejor actor para Darío Grandinetti, además del Premio a la mejor fotografía. Puan (2023) le valió el Premio a mejor guion escrito junto a María Alché, y la Concha de Plata ex aequo a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto. En esta ocasión, el cineasta opta a la Concha de Oro con la película Glaxo, escrita por el director a partir de la novela homónima de Hernán Ronsino y protagonizada, entre otros, por Lali Espósito, Marcelo Subiotto y Esteban Bigliardi. Transcurre en 1957 en un tranquilo pueblo argentino, donde la llegada de un siniestro excomisario de policía y su seductora esposa fractura el vínculo entre cuatro jóvenes inseparables.

What Remains es el título del último largometraje de Yeşim Ustaoğlu (Caykara, 1960), que ganó la Concha de Oro a la mejor película con La caja de Pandora (2008), cuya protagonista, Tsilla Chelton, fue reconocida ex aequo con la Concha de Plata a la mejor actriz. En esta ocasión, la cineasta turca cuenta el viaje interior de una poetisa que rompe con el orden asfixiante de su vida para reconectar consigo misma y cuestionarse todo lo que le rodea.

Estas siete películas se suman a los nueve títulos de Sección Oficial ya anunciados. Entre los largometrajes a concurso figuran El mal padre, de Roberto Bueso; Saints, de Mikel Gurrea, y 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera. Y, por ahora, la sección completa su programación con las siguientes proyecciones especiales fuera de concurso: Último Adiós, de Koldo Almandoz; Ruega por nosotras, de Daniel Monzón, Sacamantecas, de David Pérez Sañudo y Bajañí, de Fernando Trueba, además de la serie Más allá de la sociedad, de Carlos Torres.

viernes, julio 24, 2026

Venecia 2026: la Sección Oficial.

Veinte películas optarán este año al León de Oro del Festival de Venecia: una lista con mucho cine político, el regreso de maestros como Nanni Moretti, Werner Herzog o Lee Chan-Dong y escasa presencia femenina, con solo una directora en la competición principal.

El director del certamen, Alberto Barbera, anunció la Selección Oficial de la edición 83ª de la Mostra y muchas de las historias que se proyectarán entre el 2 y el 12 de septiembre estarán impregnadas de actualidad.

«Todos los grandes problemas del mundo contemporáneo se reflejan en películas que no se conforman con ser una simple crónica (…) Las guerras, el cambio climático, las migraciones, las crecientes tensiones sociales no han dejado de estar presentes», afirmó.

La sección oficial en la que se competirá por el codiciado León de Oro está compuesta por veinte películas en la que llama la atención un dato: solo una está dirigida por una mujer: Woman Unknown, debut veneciano de la danesa-egipcia May el-Toukhy.

Por otro lado, la lista revela el regreso de algunos maestros del Séptimo Arte: el italiano Nanni Moretti, por ejemplo, acaba con casi cuatro décadas de ausencia en el Lido -desde el sonado estreno de Vaselina roja (1989) y llegará con su último trabajo, Sucederá esta noche, con Louis Garrel en el papel principal.

Otros regresos dstacados serán el del surcoreano Lee Chang-dong con Possible Love; o el del veterano cineasta alemán Werner Herzog y su cinta Bucking Fastard, con Kate y Rooney Mara y Orlando Bloom en el reparto.

Especial peso tendrán las producciones japonesas: Hirokazu Koreeda competirá por el León de Oro con Look Back y Shinya Tsukamoto lo hará con la que es su obra más ambiciosa, Mr. Nelson. Did you Kill People?, sobre el caso real de un veterano de Vietnam.

Otro título muy esperado en el Festival de Venecia es Bunker, del francés Florian Zeller y protagonizada por la pareja española Penélope Cruz y Javier Bardem, además de Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenneger.

El británico Martin McDonagh estrenará Wild Horse Nine, con John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Tom Waits, Parker Posey y la chilena Mariana di Girolamo en una historia sobre una misión de una agente de la CIA durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Mientras que el estadounidense Cassey Affleck llevará al Lido su cuarto largometraje como director, Company, protagonizado por Nick Nolte, y su compatriota Lance Oppenheim estrenará Primetime, con Robert Pattinson y coproducida por Ari Aster.

Italia, como es natural, tendrá un amplio peso. Además de la de Moretti, están L’Estranea de Paolo Strippoli, Il fuoco che ti porti dentro de Edoardo De Angelis, The Eco Chamber, de Andrea Pallaoro y último guion escrito por Bernardo Bertolucci, fallecido en 2018 y que tiene en su reparto a Alicia Vikander y Susan Sarandon.

Y el italo-chileno Marco Bechis competirá con Ritorno a Buenos Aires, en la que cuenta la historia de un secuestrado durante la dictadura militar argentina.

Desde Francia, llegarán tres cintas: Un bon petit soldat de Stéphane Brizé, Un peu avant minui de Nicolas Parissier, y 15/18 de Cédric Kahn.

La lista se completa con el cineasta iraní Ali Asgari, que propondrá A Bit of Life y el ruso Iliá Jrzhanovski, con DAU, mientras que el británico Danny Boyle, como ya se anunció hace unos días, abrirá el certamen con Ink.

jueves, julio 23, 2026

Venecia 2026: “Ink”, de Danny Boyle, filme de inauguración.

La película Ink, dirigida por Danny Boyle, ha sido elegida para inaugurar el Festival de Venecia el próximo 2 de septiembre, compitiendo también por el codiciado León de Oro, según han anunciado los organizadores del certamen.

«Este será mi bautismo en la Mostra: es un inmenso honor estar en una ciudad tan rica en arte e inaugurar este gran festival con mi nueva película», ha celebrado en un comunicado el autor de cintas como Trainspotting (1996) o Slumdog Millionaire (2008).

El cineasta británico se encargará de abrir el certamen veneciano con su nueva cinta, Ink, una adaptación de la obra teatral homónima del dramaturgo James Graham y que está protagonizada por Jack O’Connel, Guy Pearce y Claire Foy. 

Ink es un drama político ambientado en 1969, la película sigue al magnate de los medios Rupert Murdoch y al editor Larry Lamb mientras relanzan el periódico The Sun y cambian el mundo del periodismo sensacionalista.

Boyle anunció el estreno junto con una carta: "He ido a la Bienal muchas veces, pero este es mi bautismo en el festival de cine; un gran honor estar en una ciudad de arte tan extraordinario e inaugurar este gran festival con mi nueva película, Ink.

1969: el año en que caminamos por primera vez sobre la luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que cambiaría el mundo mucho más.

Mucho antes de Fox News, el clickbait y Truth Social; décadas antes de Twitter, Facebook, Google y OnlyF@ns, estos dos hombres crearon un nuevo tabloide que, contra todo pronóstico, se convirtió en el periódico más vendido del mundo.

Descarado, irreverente, audaz: The Sun desafió al sistema y rehizo nuestro mundo para la era moderna. Un guion de James Graham que me sentí obligado y privilegiado de realizar.”

lunes, julio 20, 2026

“La Odisea”, de Christopher Nolan.

Christopher Nolan es el único cineasta contemporáneo capaz de convertir La Odisea, un épico poema griego, en un espectáculo de $250 millones de dólares que las audiencias esperan con ansiedad.

En una nota anterior, daba a conocer algunos de los detalles técnicos de esta odisea de Nolan y ya sabemos algunos primeros resultados: las boletas en formato IMAX en Estados Unidos están agotadas para las primeras semanas…desde hace un año. Y mientras escribo estas líneas ya se reportan $124.5 millones de dólares en su primer fin de semana en USA y otros $137.3 millones en el resto del mundo, para un asombroso total de $261.8 millones de dólares, el mejor en la carrera de Nolan.

El filme ya forma parte de la historia al ser la primera película rodada íntegramente en IMAX 70mm. Independientemente del formato, esta nueva entrega de Nolan de dos horas y 52 minutos, se sustenta en un sólido guion, como ya es habitual en este cineasta, y muestra los eventos con un dramatismo ascendente que mantiene el interés del espectador y nos conduce a un final conocido, pero completamente satisfactorio. En más de un sentido, La Odisea se presenta como un thriller de suspenso, muchas intrigas y alta política, como corresponde al escenario donde está en juego un trono y una reina.

De alguna manera, todos conocemos algo de la trama básica del texto: luego de la Guerra de Troya y el famoso caballo, Odiseo quiere regresar a Ítaca, a su hogar, al regazo de su amada Penélope (protagonista de una de las canciones más conocidas de Serrat). En un desliz humano, le falta el respeto a Poseidón e inicia un tortuoso viaje, un viaje que pone a prueba su integridad, su inteligencia, su identidad y su perseverancia.

Antes de llegar a Ítaca deberá atravesar la isla del cíclope Polifemo, un gigante con un solo ojo, la isla de la bruja Circe, quien convierte a los hombres en cerdos, el mar de las Sirenas y su canto arrebatador, el estrecho de Escila, un monstruo que devora marineros y el dulce embrujo de Calipso, una bella hechicera que se enamora de Odiseo. En Ítaca le espera su castillo invadido por pretendientes de su esposa Penélope y lo que ella significa: acceder al trono y gobernar a sus anchas.

Nolan recrea cada segmento de la historia y construye una propuesta dramática que atrapa al espectador con sus artilugios habituales: no se narra en línea continua, sino que se nos sirven segmentos de cada historia como piezas de un rompecabezas para armar, al tiempo que la historia progresa de forma simultánea en varias líneas narrativas, que conducen al final con vuelta de tuerca, hasta donde es posible en una historia que todos (casi) conocemos.

Por supuesto, el filme hereda del poema la posibilidad para cada espectador (o lector) de identificarse con alguno de los protagonistas como correspondencia a su propia vida. Desde Odiseo, la resiliencia hecha persona, hasta Penélope, la integridad de un ideal que se sirve de la estrategia para sobrevivir, pasando por Telémaco, dominado por las ansias de conocer la verdad aunque resulte dolorosa, Antinoo es la ambición desmedida y hasta Argos, ese perro fiel que sufre un infarto masivo cuando reconoce a su amo, décadas después.

Para entender en su justa dimensión La Odisea, hay que tener en cuenta dos conceptos básicos: primero la Xenía, también conocida como Ley de Zeus: una especie de código de conducta alrededor de la hospitalidad: ser un buen anfitrión sin importar quién sea el huésped. Esta ley le impide a Penélope (y a su hijo Telémaco) echar del castillo a los pretendientes que se instalan por años hasta que la reina elija un marido.   

En segundo lugar, el Nostos que significa “regreso al hogar”. Claro que va más allá de volver físicamente, también aprender del recorrido espiritual que transforma la persona: algo que, en dramaturgia moderna se conoce como “el viaje del héroe”. Esta es la fuerza interior que empuja a Odiseo hacia su meta, más allá de lo que parece estar escrito, la verdadera libertad entre el “destino” y lo que puede elegirse como porvenir. Su verdadero reto no es solo regresar a Itaca, sino comprobar que todavía pertenece a ese mundo.

Entre ambos conceptos, Nolan se vale nueva vez de colaboradores absolutamente maravillosos: Hoyte van Hoytema, su habitual director de fotografía; y Ludwin Göransson, extraordinario compositor, ambos ganadores del Oscar por Oppenheimer (2024). Göransson ha compuesto una partitura sin orquesta, pero que integra elementos sonoros griegos y suena ancestral.

Como cualquier gran cineasta, Nolan se rodea de su grupo de actores habituales: Matt Damon (estuvo en Interestellar y Oppenheimer), Anne Hattaway (en Interestellar y Batman: el caballero oscuro) y Robert Pattinson (Tenet). Con ellos, logra una sinergia que fácilmente colocan a La Odisea en uno de los primerísimos títulos para la próxima Temporada de Premios.

 

La Odisea (2026). Dirección y guion: Christopher Nolan, basado en el poema de Homero; Fotografía: Hoyte van Hoytema; Edición: Jennifer Lame; Música: Ludwin Göransson; Elenco: Matt Damon, Anne Hattaway, Robert Pattinson, Tom Holland y Zendaya.

sábado, julio 18, 2026

“Melodrama”: lo nuevo de Andrés Farías.

Andrés Farías es uno de nuestros mejores. Hace cinco años, presentó su ópera prima, Candela, con la que marcó su espacio como uno de los mejores talentos emergentes.

Ahora nos presenta Melodrama, una nueva propuesta que confirma su talento y su particular perspectiva del quehacer cinematográfico.

Si me lo permiten, acudo al diccionario: “melodrama es un género cinematográfico que exagera las situaciones, los sentimientos y las pasiones para provocar una fuerte reacción emocional en el público”. El género tiene un indudable maestro en Douglas Sirk y filmes como All That Heaven Allows (1955) o Imitación a la vida (1959) y un notable realizador en Pedro Almodóvar y filmes como Hable con ella (2002) y Volver (2006).

Melodrama es una historia de amor entre Sonia, una viuda de clase acomodada, y Aimé, un obrero de la construcción haitiano, que puede encender acaloradas discusiones entre los dominicanos. Es obvio que el tema racial es tabú es nuestro país y que, una relación sentimental en esos estratos sociales, es simplemente inaceptable.

Sonia primero enfrenta la “natural” resistencia de Miriam, su propia hija, a verla vinculada con cualquier hombre que no sea su difunto padre; luego, la incredulidad de su círculo de amigas tóxicas, para quienes aquello tiene el valor de una broma de mal gusto y hasta de la presidenta de la Junta de Vecinos, una entremetida que vive la vida de los demás como si fuera propia.

Es un anillo tan asfixiante que hasta Dilenia, su sirvienta también haitiana, juega su papel de protectora frente a los depredadores que acechan.

Farías toma muchos de los elementos que ofrece su historia y los maneja de manera cinematográficamente elegante con maravillosas transiciones: su protagonista resbala en el piso y cae en los brazos de su Romeo, en lo que más se asemeja a los sueños que imaginan los amantes.

Con detalles sutiles para quienes permanecen atentos, Farías nos muestra la evolución de la relación: ella lo viste con una elegante camisa del difunto: a Rey muerto, Rey puesto y el amor le gana al duelo, que siempre es posible volver a sonreír y escuchar cómo recita a José Lezama Lima, indudable exabrupto de sus guionistas.

Melodrama es también un magnífico escenario para que tanto Mercedes Morales, deje en evidencia su enorme talento como actriz, al igual que sus compañeros de elenco: Jimmy Jean-Louis, impresionante figura en escena, y Sarah Jorge León, en un personaje atormentado que pide a gritos una película completa para sí. Farías es buen director de actores, que no quepa la menor duda.


lunes, julio 13, 2026

Sam Neill (1947-2026).

El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga Parque Jurásico, entre otros personajes, falleció a los 78 años de forma «repentina e inesperada» en Sídney (Australia), según informó su familia.

«Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida», señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte.

«La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada», añade el texto.

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en Peaky Blinders, pidieron respetar su privacidad en un momento de «inmenso dolor».

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien «se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos».

«Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre», apuntó Albanese.

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en Parque Jurásico (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en El hombre que susurraba a los caballos (1998), entre otras.