Toronto 2024: los ganadores.

Terminó la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que nos ha dejado una larga lista de películas que tendremos que ver en los próximos meses. Empezando por la ganadora del Festival, The Life of Chuck, un filme protagonizado por Tom Hiddleston y Mark Hamill.

Como ya es costumbre, gracias a la cercanía con Estados Unidos celebridades de Hollywood como Angelina Jolie, Salma Hayek, Demián Bichir, Cate Blanchett, Andrew Garfield y Florence Pugh, se dejaron ver en Toronto. Donde presentaron sus más recientes proyectos o recibieron un reconocimiento como Amy Adams y David Cronenberg.

Esta edición además pasará a la historia por las protestas y amenazas, que han suspendido las proyecciones de una película, tras acusaciones de ser propaganda rusa. Y protestas anti-Israel, en un Festival donde tradicionalmente películas de ese país han encontrado un lugar para proyectarse. Aunque en esta edición de Israel solo se proyecto el drama Hemda de Shemi Zarhim.

La gran ganadora de esta edición fue la cinta del director Mike Flanagan, The Life of Chuck, que ganó el People’s Choice Award, el máximo galardón del Festival. 

Basada en una novela de Stephen King, el filme cuenta con un elenco muy interesante encabezado por Tom Hiddleston, Quien es acompañado por Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay y Nick Offerman. 

Flanagan es uno de los cineastas que con mayor éxito ha adaptado a Stephen King. Y se espera que este filme este entre los más sonado en la próxima temporada de premios. 

La producción de Prime Video, The Tragically Hip: No Dress Rehearsal se llevó el máximo reconocimiento en la categoría de documental. Esta serie documental cuenta la historia de la banda canadiense The Tragically Hip (o sólo Hip) y sus influencias en la cultura canadiense.

Por otro lado, la película de Coralie Fargeat, The Substance se llevó el primer premio en la categoría de Midnight Madness. Un filme de drama y terror protagonizado por Demi Moore y Margaret Qualley. 

Esta película desde su estreno en el pasado Festival de Cannes llamó la atención por su originalidad y reflexiones sobre el envejecimiento y la fama.

Mientras que la cinta española Polvo Serán de Carlos Marqués-Marcet, se llevó el Premio Patform. Este filme narra en forma de musical lo que experimenta una familia cuando sus progenitores deciden poner punto final a sus vidas.  

Esta edición del TIFF estará marcada por un evento sin precedentes, la suspensión de las proyecciones de una película debido a las protestas y “amenazas significativas” a las operaciones del festival y la seguridad del público. 

El filme que generó estás manifestaciones fue el documental Russian At War de la directora ruso-canadiense Anastasia Trofimova. Quien siguió a soldados rusos en su invasión a Ucrania.  

El cónsul de Ucrania en Toronto, Oleh Nikolenko llamó “irresponsable” la decisión del Festival de incluir el filme. Mientras que la directora del filme comentó que está consciente de que “las emociones eran grandes” pero invitó a la gente a ver la película.  

Trofimova ha negado las acusaciones de autoridades ucranianas, que han llamado a la película propaganda rusa. Y aunque en primera instancia los directivos del TIFF defendieron su proyección, su exhibición fue cancelada.

Esta es la lista completa de ganadores en Toronto 2024:

-Película de Ficción

Mejor Película de Ficción: The Life of Chuck de Mike Flanagan
Primer Finalista: Emilia Pérez de Jacques Audiard
Segundo Finalista: Anora de por Sean Baker

-Documental

Mejor Documental: The Tragically Hip: No Dress Rehearsal de Mike Downie
Primer Finalista: Will & Harper de Josh Greenbaum
Segundo Finalista: Your Tomorrow de Ali Weinstein

Midnight Madness

Mejor Título de Midnight Madness: The Substance de Coralie Fargeat
Primer Finalista: Dead Talents Society de John Hsu
Segundo Finalista: Friendship de Andrew DeYoung

Otros Premios

Premio Platform: Polvo serán de Carlos Marques-Marcet
Premio FIPRESCI: Mother Mother de K’naan Warsame
Premio NETPAC (Mejor Película Asiática de un Director Debutante o de Segundo Filme): The Last of the Sea Womem de Sue Kim
Premio Canadian Discovery (Mejores Cineastas Emergentes): Universal Language de Matthew Rankin
Premio a la Mejor Película Canadiense: Shepherds de Sophie Deraspe
Premio Short Cuts – Mejor Película Internacional: Deck 5B de Malin Ingrid Johansson
Premio Short Cuts – Mejor Cortometraje Canadiense: Are You Scared to be Yourself Because You Think You Might Fail de por Bec Pecout

‘Sugar Island’ triunfa en el Festival de Cine de Venecia

La película Sugar Island, dirigida por la cineasta dominicana Johanné Gómez Terrero, ha sido galardonada con dos menciones de honor tras su premiere mundial en la sección independiente Venice Days, del prestigioso Festival de Cine de Venecia 2024. Este evento, celebrado del 28 de agosto al 7 de septiembre, es reconocido por destacar cine de autor innovador.

Dentro de los reconocimientos obtenidos, Sugar Island recibió la mención de honor de la Fundación Fai Persona Lavoro Ambiente, por su mensaje laboral y ambiental, donde el jurado destacó el profundo enfoque de la película en la mecanización del trabajo agrícola y la falta de reconocimiento de los derechos laborales fundamentales.

Asimismo, Sugar Island obtuvo la mención de honor del Inclusione e Sostenibilitá Edipo Re, un premio oficial colateral del Festival de Venecia que apoya la distribución de obras cinematográficas de alto valor artístico y cultural en los cines italianos. 

Johanné Gómez Terrero, directora de la película, expresó “Estoy muy agradecida con el equipo que hizo posible esta película, para ellos son los reconocimientos. También estos premios son para mis ancestras y para el movimiento y pensamiento decolonial en la isla.”

De igual manera su productor Fernando Santos Díaz comentó “Competir en el Festival de Venecia y recibir estas menciones de honor es una reafirmación de nuestro compromiso en seguir cultivando una mirada crítica y reflexiva, además de contribuir a la proyección de nuestra identidad en el escenario internacional.”  

Sugar Island cuenta la historia de Makenya, una adolescente embarazada, y su abuelo cañero, mientras protestan por las indemnizaciones ante la mecanización de la industria azucarera. La película explora el valor y la condición de las corporalidades negras desde una perspectiva decolonial, en un entorno cargado de tradiciones y espiritualidad, simbolizando la transición de Makenya hacia la adultez durante la última zafra manual.

El elenco de la película incluye a Yelidá Diaz (Makenya), Ruth Emeterio (Filomena), Juan María Almonte (El Abuelo), Diógenes Medina (Leroi), y Génesis Piñeyro (Yelidá). Sugar Island es una coproducción entre Güasábara Cine (República Dominicana) y Tinglado Film (España), producida por Fernando Santos Díaz y David Baute.

James Earl Jones (1931-2024)

James Earl Jones, el prolífico actor de cine, televisión y teatro cuyo resonante e inconfundible barítono era más conocido como la voz del villano de Star Wars, Darth Vader, murió en su casa en el condado de Dutchess, Nueva York, a sus 93 años.

Después de superar un profundo tartamudeo cuando era niño, Jones se consagró como uno de los actores negros pioneros de su generación, acumulando una carrera abundante y versátil que abarca más de 60 años, desde su debut en Broadway en 1958 en el Teatro Cort, rebautizado como Teatro James Earl Jones en 2022, hasta su actuación más reciente en Coming 2 America de 2021. Para esa película, Jones repitió su papel como el Rey Jaffe Joffer de la comedia de Eddie Murphy de 1988 Coming to America, uno de varios papeles, junto con Darth Vader, que Jones revisó, incluida la voz del Rey Mufasa en el largometraje animado de Disney El Rey León en 1994, la secuela directa a video de 1998 y la nueva versión de 2019, y el subdirector de la CIA, el vicealmirante James Greer en tres películas de Jack Ryan, La caza del Octubre Rojo (1990), Juego de patriotas (1992) y Peligro inminente (1994).

Entre sus más de 80 créditos cinematográficos, otras películas notables de Jones incluyen como bombardero B-52 en la sátira de la Guerra Fría de 1964 de Stanley Kubrick Dr. Strangelove (su debut cinematográfico), como el primer presidente negro de los Estados Unidos en The Man de 1972, como el temible villano en Conan el Bárbaro (1982), como un autor solitario en El campo de los sueños (1989), como una ex estrella ciega del béisbol en The Sandlot (1993), y como un ministro que vive en la Sudáfrica del apartheid en Cry, the Beloved Country (1995).

Jones fue nominado a cuatro premios Tony y ganó dos, en 1969 por interpretar al boxeador Jack Johnson en La gran esperanza blanca (que repitió en la película en 1970, recibiendo su única nominación al Oscar), y en 1987 por originar el papel de Troy Maxson en el drama ganador del premio Pulitzer de August Wilson Fences. Fue nominado a ocho premios Emmy en horario de máxima audiencia, ganando dos veces en 1991, como actor de reparto en la miniserie Heat Wave, sobre los disturbios de Watts en 1965, y como actor principal en la serie dramática Gabriel’s Fire, sobre un ex policía encarcelado injustamente que se convierte en detective privado. Fue la primera vez que un actor ganó dos premios Emmy en el mismo año.

Jones recibió un premio Kennedy Center Honor en 2002, el premio Screen Actors Guild Life Achievement en 2009, un Oscar honorario en 2011 y un premio Tony a la trayectoria en 2017. Su premio Grammy en 1977 por álbum de palabra hablada convierte a Jones en uno de los pocos actores que han recibido un EGOT.

James Earl Jones nació en 1931 en una granja en Arkabutla, Mississippi. Su padre, Robert Earl Jones, se fue de casa poco después para dedicarse a su propia carrera como actor (los dos se reconciliaron más o menos cuando el joven Jones tenía 20 años, e incluso actuaron juntos). Cuando Jones tenía 5 años, se mudó con sus abuelos maternos a Michigan. El shock de la mudanza le provocó un tartamudeo tan severo que a menudo solo podía comunicarse por escrito. No fue hasta la escuela secundaria cuando comenzó a superar su tartamudez, cuando su profesor de inglés, al enterarse de que Jones componía poesía, lo animó a leer sus escritos en voz alta en clase.

Premios Ariel 2024: los ganadores.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) celebró la edición número 66 de los Premios Ariel, a lo mejor del cine mexicano, coronando a la cinta Tótem como la gran triunfadora de la noche.

Con 15 nominaciones, Tótem, la cual se convirtió en la representante de la Academia para competir por una nominación al Oscar en su edición 2024, también se llevó el galardón a Mejor Director y Mejor Guion Original, para Lila Avilés, así como a Mejor Actriz de Reparto para Montserrat Marañón, quien compartió el premio con Ludwika Paleta por su papel en Todo el Silencio, y Revelación Actoral para Naíma Sentíes.

Previo al triunfo de la cinta dirigida por Avilés, la AMACC celebró la carrera artística de la directora de arte Brigitte Broch, la actriz Angélica María y la cineasta Busi Cortés con el Ariel de Oro, uno de los premios más importantes de la Academia que premia las aportaciones a la industria cinematográfica. 

En las ternas principales de actuación, la actriz Adriana Llabrés, protagonista de Todo el Silencio se coronó como la Mejor Actriz, en tanto, el actor Noé Hernández, de Kokoloko se llevó el galardón a Mejor Actor. 

El Eco, dirigida por Tatiana Huezo, una de las creadoras con mayor proyección en los últimos años, triunfó en las ternas de Mejor Fotografía, para Ernesto Prado; Mejor Música Original para Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman, así como Mejor Documental. 

Sobre Temporada de huracanes, basada en la exitosa novela de la escritora y periodista Fernanda Melchor, triunfó en las categorías de Mejor Maquillaje, para Alejandra Velarde; Mejor Edición, para Miguel Schverfinger y Paulina del Paso así como Mejor Guion Adaptado para Elisa Miller y Daniela Gómez.

En tanto, Desaparecer por Completo, cinta de terror que rinde homenaje a la labor fotoperiodista en México, triunfó dentro de las categorías a Mejores Efectos Especiales y Mejores Efectos Visuales. 

Venecia 2024: León de Oro para Pedro Almodóvar.

Pedro Almodóvar ha conquistado el León de Oro en la Mostra de Venecia con su nueva película La habitación de al lado.

Suma el premio más importante de un festival que ha sido muy generoso con él: en 2019 le concedió un León de Oro honorífico, y todas las películas con las que ha concursado han acabado ganando algo. En 1986 el certamen recompensó el guion de Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 2021 concedió a Penélope Cruz la Coppa Volpi por su trabajo en Madres paralelas y ahora Almodóvar acaba de convertirse en el segundo director español que gana tan prestigioso galardón, y el primero en hacerlo con una película española. Luis Buñuel se hizo con el primero en 1967 gracias a la producción francesa Bella de Día.

El logro que representa el galardón resulta aún mayor si se tiene en cuenta que, con este filme, Almodóvar se ha impuesto una serie de riesgos creativos inusuales para un director de 74 años: basada en la novela Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez, La habitación de al lado retrata los últimos días de una corresponsal de guerra que padece un caso terminal de cáncer, y que reconectará con una antigua amiga, escritora de éxito, mientras va recorriendo la historia de su vida y la relación con su hija o sus viejos amantes. Tras su proyección de gala en Venecia recibió una ovación de 17 minutos.

El Gran Premio del Jurado ha ido a parar al cuarto largometraje de la italiana Maura Delpero, Vermiglio, hipnótico retrato de los habitantes de un pueblo situado en los Alpes durante el último año de la Segunda Guerra Mundial cuya mayor virtud es la mezcla de sutileza y rotundidad con la que apela a la emotividad del espectador.

El Premio Especial del Jurado ha recaído en el implacable nuevo trabajo de Dea Kulumbegashvili, Abril, que se sirve de la historia de una ginecóloga dedicada a practicar abortos clandestinos en la Georgia rural, contada a través de la sucesión de planos estáticos e increíblemente largos que la cineasta ha convertido en sello propio.

El estadounidense Brady Corbet ha obtenido un premio a la Mejor Dirección por The Brutalist, una película monumental que habla del precio que tiene ir en busca de esa falacia de Sueño Americano y de lo que significa ser un artista, la historia de Europa, la identidad judía y el antisemitismo.

Igualmente acertadas fueron las decisiones de los jueces en las categorías interpretativas. El trabajo de Nicole Kidman en Babygirl, la intriga cargada de complicadas escenas de sexo gracias a la que ha ganado la Coppa Volpi, mientras Vincent Lindon ha ganado por Jugar con fuego su Coppa Volpi al Mejor Actor.

“Beetlejuice, Beetlejuice”, desde 5 de septiembre en cines.

La esperada secuela de la icónica película de Tim Burton Beetlejuice (1988), llega a los cines de República Dominicana este 5 de septiembre, de la mano de Caribbean Cinemas con una trama que sigue a la familia Deetz que regresa a Winter River tras una tragedia familiar.

Lydia, aún atormentada por Beetlejuice, enfrenta un nuevo giro en su vida cuando su hija adolescente Astrid descubre una maqueta de la ciudad y, accidentalmente, abre un portal al Más Allá. Con los problemas creciendo en ambos mundos, la situación se descontrola cuando el nombre de Beetlejuice es pronunciado tres veces, desatando su estilo único de caos.

Dirigida por Tim Burton, Beetlejuice Beetlejuice está protagonizada por Michael Keaton, quien retoma su papel como Beetlejuice, acompañado por Winona Ryder en su regreso como Lydia Deetz, y Catherine O’Hara, como Delia Deetz. En esta ocasión se suman al elenco Justin Theroux, Mónica Bellucci, Arthur Conti, Jenna Ortega como Astrid, la hija de Lydia, y Willem Dafoe.

La película, que tiene una duración de 1 hora 44 minutos, fue grabada en varias localidades de Reino Unido y será distribuida por Warner Bros.

En República Dominicana, los cinéfilos podrán disfrutarlas en todas las salas de cine de Caribbean Cinemas.

“Dueños del tiempo”, desde el 5 de septiembre en cines.

Con la presencia de la directora de la Dirección General de Cine (DGCine), Marianna Vargas Gurilieva, destacadas figuras de la industria cinematográfica dominicana, el cast & crew de la película, así como los medios de comunicación especializados, se celebró la premiere de la película dominicana Dueños del tiempo, dirigida por Luis Llosa Urquidi, y protagonizada por José Guillermo Cortines. El evento tuvo lugar en Caribbean Cinemas Galería 360.

Dueños del tiempo es una película de aventuras y ciencia ficción que llevará a las audiencias, especialmente a niños y familias, a un viaje inolvidable a través de momentos clave en la historia de la República Dominicana. 
El filme sigue a Rafael Castillo, un científico que viaja en el tiempo junto a cuatro adolescentes, en busca de su abuelo perdido, viviendo intensas y emocionantes experiencias mientras exploran hechos históricos cruciales. Entre estos, destacan la llegada de Cristóbal Colón, la rebelión de Enriquillo y la defensa de los indígenas por parte de Fray Antón de Montesino.
Luis Llosa Urquidi, director y productor de la película, expresó su satisfacción al ver cómo esta obra ha conectado con el público, y adelantó que ya está lista la segunda parte que será anunciada próximamente. “La premiere fue una ocasión especial para celebrar la riqueza de la historia dominicana, presentada de una manera accesible y entretenida para toda la familia.”
De igual manera destacó que “el largometraje tiene la capacidad de combinar entretenimiento con educación, creando una experiencia cinematográfica que resalta valores como la amistad, el trabajo en equipo y la importancia de los lazos familiares.” 
Dueños del tiempo es producida por Aventura Histórica Films y distribuida por Caribbean Films Distribution. Estará disponible en todas las salas de cine a partir del jueves 5 de septiembre. 

 

“Longlegs”: el asesino está entre nosotros.

No es fácil hacer un buen thriller en estos días. Más aún, cuando tienen elementos sobrenaturales como parte de su historia. La razón es simple: ha sido uno de los géneros más sobreexplotados en los últimos años al punto de que casi siempre tenemos un filme del género en cartelera.

Lo peor: la mayoría de esos filmes se valen de los mismos trucos narrativos para contar lo mismo: una edición efectista para crear sobresaltos en el público, una mezcla de sonidos sobre modulados para sorprender, atractivas actrices que puedan gritar a todo pulmón y un largo etcétera.

Longlegs, titulada Coleccionista de almas en nuestro continente (prometo un artículo sobre las traducciones de títulos), está escrita y dirigida por Oz Perkins y protagonizada por una excelente Maika Monroe y un irreconocible Nicolas Cage. Perkins ya ha experimentado con el género por filmes como Gretel y Hansel (2020) y La enviada del mal (2015).

Longlegs le inscribe por derecho propio entre la élite de los que cultivan el thriller. Punto. Su guion, para atrapar al espectador en la historia, nos sirve los elementos por piezas, para que cada quien arme su rompecabezas en función de sus niveles de atención y habilidades. Convoca la atención total del público y eso, en la era del whatsapp en el cine, es un requisito que se agradece: solo los que se portan bien conseguirán todas las fichas del juego.

Longless es la historia de una novata agente del FBI, Lee Harker, que persigue a un asesino en serie. Eso le emparenta con otros filmes como: Seven (1995) y Zodiac (2007), ambas de David Fincher y, sobretodo, El silencio de los inocentes (1991), el maravilloso filme de Jonathan Demme. Con este últimos comparte la línea de una vulnerable agente del FBI a la caza de un asesino en serie.

Maika Monroe construye un personaje muy convincente que nunca se nos muestra del todo, que sospechamos que algo nos oculta y que arrastra una carga muy pesada sobre sus hombros. No tiene pareja, ni hijos y solo se comunica con su madre por teléfono y con frases cortas, llenas de tensión. Nadie en el mundo está más sola que ella y, para colmo de males, posee una desarrolladísima intuición femenina: ella ve cosas que nadie ve en la escena de cada crimen, más allá de la sangre y el terror de la víctima antes de morir.

Perkins construye un poderoso drama y se vale de novedosos recursos narrativos: por ejemplo, utiliza un encuadre 4x3 para los flashbacks y pantalla completa para el presente de los años 90 (la foto de Bill Clinton es la referencia), pasando de uno a otro con una naturalidad que nos deja desprevenidos, aunque incómodos, frente a la investigación. Entonces nos sorprende con autoridad y eficiencia, dejando bien claro que siempre tiene un as bajo la manga.

Perkins se vale de sus maravillosas locaciones en Vancouver (Canadá) para lograr en grandes espacios abiertos una atmósfera opresiva y, por momentos, sentimos que nos falta aire para respirar. Sus encuadres de primeros planos a sus personajes nos revelan parte de sus inquietudes y sus desasosiegos, convirtiéndonos en espectadores empáticos, sobre todo con la atolondrada agente Harker.

Perkins demuestra por enésima vez que, en cine, “menos es más”: muestra solo lo necesario, sin tantas detonaciones ni abalorios que distraigan, pero nos siembra el miedo en los huesos.

 

Longlegs (2024). Dirección y guion: Oz Perkins; Fotografía: Andres Arochi Tinajero; Edición: Graham Fortin; Música: Elvis Perkins; Elenco: Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt.

La serie “Cien años de soledad”.

Hace unos meses se lanzó la campaña de expectativa de la serie de Netflix Cien años de soledad, basada en la extraordinaria novela de Gabriel García Márquez.

Todos estamos en espera. Mientras, compartimos algunos datos sobre Cien años de soledad, la serie.

La serie contará con 16 episodios y es una producción de Netflix. Está dirigida por Laura Mora y Alex García López.

Los hijos de García Márquez figuran como productores: “Durante décadas, nuestro padre se mostró reacio a ceder los derechos cinematográficos de Cien años de soledad porque creía imposible realizarla bajo las limitaciones de tiempo de una película y pensaba que producirla en un idioma que no fuera el español no le haría justicia. Pero, en la actual época dorada de las series y con el nivel de talentosos escritores y directores, la calidad cinematográfica y la gran recepción mundial del contenido en idiomas extranjeros, el momento no podría ser mejor para llevar una adaptación a las audiencias globales de Netflix. Estamos muy entusiasmados de apoyar a Netflix y a los creadores en este proyecto, y ansiosos por ver el producto final”.

En el elenco se encuentran Claudio Cataño (Coronel Aureliano Buendía adulto), Jerónimo Barón (Aureliano Buendía niño), Marco González (Jose Arcadio Buendía), Leonardo Soto (José Arcadio hijo), Susana Morales (Úrsula Iguarán), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suaréz (Aureliano Iguarán), Moreno Borja (Melquíades), Santiago Vásquez (Aureliano Buendía adolescente).

La serie se grabó en los departamentos de La Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca y Tolima en Colombia.

La escritura de la serie estuvo a cargo de José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María Camila Arias y Albatrós González.

La dirección de de fotografía fue un trabajo de Paulo Pérez y Maria Sarasvati, y el diseño de producción estuvo a cargo de Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez.

Recientemente la novela cobró bastante popularidad en Japón, donde en las últimas semanas se han vendido 290 mil copias de la novela. De acuerdo a varias fuentes, las razones de la creciente popularidad son: un descuento en el precio del libro, el próximo lanzamiento de la serie y el diseño de la portada que mezcla elementos japoneses con la obra de García Márquez.