Hugo: una carta de amor de Martin Scorsese.

Martin Scorsese es el gran Maestro de la dramaturgia cinematográfica contemporánea: ha visto y apreciado más cine que cualquier otro de sus colegas.

Un libro como La invención de Hugo Cabret, abierto homenaje del estadounidense Brian Selznick a George Meliés, el primer gran dramaturgo que tuvo el cine, ha sido escrito sólo para que Martin Scorsese lo convierta en película. Y lo haga con la perfección de Maestro que amerita la situación y con el amor de cinéfilo hacia el arte más importante del siglo XX.

Hugo es una carta de amor sin precedentes en la historia del cine: en el momento en que se anuncia la desaparición del celuloide como medio de trabajo (anoten: en par de años, todas las proyecciones serán digitales) reconocer a los pioneros del cine y, entre ellos, al grandioso George Meliés. Resulta sintomático que se lanza el mismo año en que Kodak se declara en quiera y su nombre desaparece del Teatro en que entregan el Academy Award.

Scorsese se vale de la mejor nueva tecnología actual, el 3D digital, para volver a la raíz, a ese París de los años 20, en que dos jovencitos descubren la magia de los sueños cuando asisten a la proyección de Safety Last (1923, Harold Lloyd) y su genial escena colgando de un reloj, clonada en plan homenaje en Hugo.

Nueva vez (¿Déja vu?) asistimos a las proyecciones del nuevo invento de los Lumière en las que el público salía corriendo de la sala al ver La llegada del tren. En esa capacidad de asombro (intacta hasta nuestros días) reside la magia del Cine como fábrica de sueños.

Scorsese nos brinda el sueño en 3D digital. Lo lamentable es volver a esta realidad de almas gemelas perdidas en el neón, castigadas a 40 años de (di)vagar entre la estupidez, incapaces de alcanzar su happy ending: una bendición sólo posible en el universo de las películas.



HUGO (2011). Dirección: Martin Scorsese; Guión: John Logan, basado en la novela “La invención de Hugo Cabret” de Brian Selznick; Fotografía: Robert Richardson; Música: Howard Shore; Elenco: Asa Butterfield (Hugo), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Meliès), Sacha Baron Cohen (policía).

Oscar 2012: mis pronósticos

La desvisto con parsimonia. Una sonrisa pícara me ilumina el rostro: yo sé que ella sabe. Fuera lencería. Mis dedos cabalgan su cuerpo y convocan sudores adolescentes. Cómplices en nuestro mundo, nada importa lo que digan los demás.
Tranquilos. Se trata de mi bola de cristal.
Reviso que no haya sido hackeada, confirmo mis claves, actualizo su software.
Quiero saber los ganadores de la próxima entrega del Academy Award.
Debo ingresarle una fecha y un evento de 5 letras: 26 de febrero, Oscar y ¡zas!.
Estos son los resultados que arroja (los comentarios entre paréntesis son de mi absoluta responsabilidad. Aclaración pertinente: no son las candidaturas que quiero que ganen, sino las que creo van a ganar):

Mejor Película: El Artista (Hollywood ha sucumbido al encanto de este filme y razones no le faltan: es una carta de amor al Cine. Punto)

Mejor Director: Michel Hazanavicious por El Artista (El único que puede interponerse en su camino es Martin Scorsese, pero ya tiene su premio reciente por The Departed).

Mejor Actor: Jean Dujardin por El Artista (El único que puede interponerse en su camino es George Clooney, pero ya tiene su premio reciente por Syriana).

Mejor Actriz: Viola Davis por Historias cruzadas (En la América de Obama, de nuevo lo Black is beautiful.)

Mejor Actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners (¡Ya era tiempo!)

Mejor Actriz de reparto: Octavia Spencer por Historias cruzadas (En la América de Obama...)

Mejor Guión Original: Woody Allen por Medianoche en París (De las pocas películas inteligentes del año, ¿ofendí a alguien?)

Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne y Nat Faxon por Los descendientes (Payne es uno de los mejores dialoguistas del negocio.)

Mejor Película de Animación: Rango (Auténtico homenaje cinéfilo al Western, dicen que el único género auténticamente americano.)

Mejor Película Extranjera: A separation (El régimen iraní ha desatado toda su intolerancia contra sus cineastas. El filme de Asghar Farhadi es perfecto para que Hollywood muestre solidaridad con sus colegas).

Vuelve el Festival “Mujeres en cortos”: cine con un sexto sentido.

Mujeres en cortos no es más que el fruto de una iniciativa del cineasta Abel Rodríguez en la intención de impulsar la trayectoria de las cineastas dominicanas en proceso de formación, y de residentes extranjeras, que realizan o han realizado cortometrajes inéditos, a través de un evento que les permita exponer su talento ante un público cautivo que respalde su obra.

El festival se propone, entre otras cosas: provocar el entusiasmo en futuros/as cineastas, construir el público cinéfilo del futuro del cine dominicano, difundir la cultura cinematográfica dominicana en los numerosos puntos del país y fuera del mismo y el desarrollo de la industria cinematográfica en República Dominicana, capaz de crear un ente económico que beneficie nuestra sociedad.

Para la edición de este año, Mujeres en cortos honrará la figura eximia de la actriz dominicana María Montez, en conmemoración de su natalicio centenario. También, los cineastas masculinos tendrán una ligera participación en la Sección de hombre y se ampliarán los renglones a premiar a diez categorías:

-MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

-MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

-MEJOR GUIÓN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Y DOCUMENTAL

-MEJOR CINEMATOGRAFÍA

-MEJOR MONTAJE

-MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ROL PROTAGÓNICO

-MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ROL PROTAGÓNICO

-MEJOR CARTEL PARA UN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN O DOCUMENTAL

-MEJOR CORTOMETRAJE PREMIO DE FICCIÓN O DOCUMENTAL, PREMIO DEL PÚBLICO

-MEJOR CORTOMETRAJE SECCIÓN HOMBRES EN CORTOS


Mujeres en cortos se llevará a cabo en la Cinemateca Dominicana, los días 8, 9, 10 y 11 de marzo.

Oscar 2012: los nominados

Mejor Película:

-El Artista (Thomas Langmann).

-Los Descendientes (Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor).

-Extremely Loud & Incredibly Close (Scott Rudin).

-The Help (Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan).

-Hugo (Graham King y Martin Scorsese).

-Medianoche en París (Letty Aronson y Stephen Tenenbaum).

-Moneyball (Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt).

-El árbol de la vida

-Caballo de guerra (Steven Spielberg y Kathleen Kennedy).



Mejor Director:

-Michel Hazanavicius (El artista).

-Alexander Payne (Los Descendientes).

- Martin Scorsese (Hugo).

-Woody Allen (Medianoche en París).

- Terrence Malick (El árbol de la vida).



Mejor Actor:

-Demián Bichir por A Better Life.

-George Clooney por Los Descendientes.

-Jean Dujardin por El Artista.

-Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy (El Topo).

-Brad Pitt por Moneyball



-Mejor Actor de Reparto:

-Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"

-Jonah Hill por "Moneyball"

-Nick Nolte por "Warrior"

-Christopher Plummer por "Beginners"

-Max von Sydow por "Extremely Loud & Incredibly Close"



Mejor Actriz:

-Glenn Close por "Albert Nobbs"

-Viola Davis por "The Help"

-Rooney Mara por "La chica con el dragón tatuado"

-Meryl Streep por "The Iron Lady"

-Michelle Williams por "My Week with Marilyn"







Mejor Actriz de Reparto:

-Bérénice Bejo in "The Artist"

-Jessica Chastain in "The Help"

-Melissa McCarthy in "Bridesmaids"

-Janet McTeer in "Albert Nobbs"

-Octavia Spencer in "The Help"



Mejor Filme Animado:

-A Cat in Paris (Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli).

-Chico & Rita (Fernando Trueba & Javier Mariscal).

-Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh Nelson).

-Gato con Botas (Chris Miller).

-Rango (Gore Verbinski).



Dirección de Arte:

-El Artista Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould

-Harry Potter 7-Parte 2 P.D.: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan

-Hugo Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo

-Medianoche en París P. D.: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil

-Caballo de guerra Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales



Mejor Cinematografía:

-Guillaume Schiffman (El Artista)

-Jeff Cronenweth (La chica del dragón tatuado)

-Robert Richardson (Hugo)

-Emmanuel Lubezki (El árbol de la vida)

-Janusz Kaminski (Caballo de Guerra)



Diseño de vestuario:

-Lisy Christl por "Anonymous"

-Mark Bridges por "El Artista"

-Sandy Powell por "Hugo"

-Michael O'Connor por "Jane Eyre"

-Arianne Phillips por "W.E."



Mejor Documental:

-Hell and Back Again (Danfung Dennis y Mike Lerner)

-If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front Marshall Curry y Sam Cullman

-Paradise Lost 3: Purgatory (Charles Ferguson y Audrey Marrs)

-Pina (Wim Wenders y Gian-Piero Ringel)

-Undefeated (TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas)



Mejor Corto Documental:

-"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robin Fryday y Gail Dolgin)

-"God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa y Julie Anderson.

-"Incident in New Baghdad" James Spione.

-"Saving Face" Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy.

"The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker y Kira Carstensen.



Mejor Edición:

-Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius (El Artista).

-Kevin Tent (Los Descendientes)

-Kirk Baxter y Angus Wall (La chica con el dragón tatuado)

-Thelma Schoonmaker (Hugo)

-Christopher Tellefsen (Moneyball)



Mejor Filme Extranjero:

-"A Separation" (Asghar Farhadi, Irán)

-"Bullhead" (Michael R. Roskam, Bélgica)

-"Footnote" (Joseph Cedar, Israel)

-"In Darkness" (Agnieszka Holland, Polonia)

-"Monsieur Lazhar" (Philippe Falardeau, Canadá)



Mejor Maquillaje:

-"Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle

-"Harry Potter 7 -Parte 2" Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng

-"The Iron Lady" Mark Coulier y J. Roy Helland



Mejor Música:

-John Williams por "Las aventuras de Tintín"

-Ludovic Bource por "El Artista"

-Howard Shore por "Hugo"

-Alberto Iglesias por "Tinker Tailor Soldier Spy"

-John Williams por "Caballo de guerra"



Mejor Canción Original:

-"Man or Muppet" ("The Muppets" Música y Letra: Bret McKenzie)

-"Real in Rio" ("Rio" Música: Sergio Mendes y Carlinhos Brown Letra: Siedah Garrett)



Mejor Corto Animado:

-"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon

-"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce y Brandon Oldenburg

-"La Luna" Enrico Casarosa

-"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe

-"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby



Mejor Corto:

-"Pentecost" Peter McDonald y Eimear O'Kane

-"Raju" Max Zähle y Stefan Gieren

-"The Shore" Terry George y Oorlagh George

-"Time Freak" Andrew Bowler y Gigi Causey

-"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø













Mejor Edición de Sonido:

-"Drive" Lon Bender y Victor Ray Ennis

-"La chica del dragón tatuado" Ren Klyce

-"Hugo" Philip Stockton y Eugene Gearty

-"Transformers 3" Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl

-"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom



Mejor Mezcla de Sonido:

-"The Girl with the Dragon Tattoo" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson

-"Hugo" Tom Fleischman y John Midgley

-"Moneyball" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick

-"Transformers 3" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin

-"Caballo de guerra" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson



Mejores Efectos Visuales:

-"Harry Potter 7 Parte 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson

-"Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning

-"Real Steel" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg

-"Rise of the Planet of the Apes" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett

-"Transformers 3" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier



Mejor Guión Adaptado:

-Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash por "Los Descendientes"

-John Logan por "Hugo"

-George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por "The Ides of March"

-Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin por "Moneyball".

-Bridget O'Connor & Peter Straughan por "Tinker Tailor Soldier Spy".



Mejor Guión Original:

-Michel Hazanavicius por "El Artista".

-Annie Mumolo & Kristen Wiig por "Bridesmaids".

-J.C. Chandor por "Margin Call"

-Woody Allen por "Medianoche en París"

-Asghar Farhadi por "A Separation".

Oscar 2012: Irán y otros 8 países por el Oscar Película Extranjera.

Aunque será el próximo martes 24 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 63 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de eliminatorias y sólo quedan 9 candidatas.

Esta vez ningún país Iberoamericano ha logrado pasar a segunda ronda y el filme iraní A Separation (2011, Asghar Farhadi) luce invencible entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles este fin de semana, antes de que se de a conocer los nominados.

La batalla no será fácil: se enfrentan filmes ya reconocidos como Pina (el documental en 3D deWim Wenders, Alemania) y Footnote (Joseph Cedar, Israel).

La lista la completan: Bullhead (Michael R. Roskam, Bélgica), Monsieur Lahzar (Philippe Falardeau, Canadá), Superclásico (Ole Christian Madsen, Dinamarca), Omar Killed Me (Roschdy Zem, Marruecos), In Darkness (Agnieszka Holland, Polonia) y Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Wei Te-sheng, Taiwán).

Drive: formidable film noir postmoderno.

Film noir es un término usado por el crítico Nino Frank para describir un tipo de cine que se hizo en Hollywood entre 1940 y 1950, cuyo referente es El halcón maltés (1941, John Huston), y que ha tenido una enorme influencia hasta nuestros días.

Como prueba de lo que digo, esta semana tenemos en cartelera Drive (El conductor), filme dirigido por el sueco Nicolas Winding Refn, la visión nórdica aplicada a un género típicamente americano.

Lo primero que hay que destacar es la correctísima escogencia del elenco, encabezado por un Ryan Gosling brillante, enigmático, distante, como dictan las reglas del género: las motivaciones los personajes son difíciles de establecer con precisión.

Destaco además de Gosling, uno de los aspectos más sobresalientes de su talento: la extraordinaria química que hace con sus co-protagonistas: Carey Mulligan (la dama en aprietos que requiere Drive); Michelle Williams (en la excepcional Triste San Valentín); Kirsten Dunst (en All The Good Things) y hasta Emma Stone (en Loco, estúpido amor).

Las reglas del género requieren que nuestros protagonistas se vean arrastrados por acontecimientos reñidos con la moral y, sin embargo, seguir teniendo nuestra simpatía. En Drive, nuestro conductor-sin-nombre se ve involucrado en un tormentoso triángulo amoroso que lo lleva a desafiar al establishment mafioso de Los Angeles. Probablemente no aprobamos las cosas que hace, pero queremos que les salgan bien: se difumina la frontera entre buenos y malos.

Para que califique como postmoderno, el filme debe jugar a las posibilidades de su propio drama. Esto se puede graficar con la escena del ascensor, incluído el efectivo uso del ralenti: nuestro protagonista se decide por un primer beso de relación prohibida y luego aniquilar el latente peligro de muerte, representado por el bandido de turno. Se viola una regla dramática y, sin embargo, disfrutamos lo ilógico del momento.

Finalmente, se disfruta el formidable uso como contrapunto de las canciones incluídas en la banda sonora, perfecto acompañamiento para las imágenes de neón de Los Angeles, donde no existen las verdades absolutas, donde todo es relativo.

Drive (2011). Director: Nicolas Winding Refn; Guión: Hossein Amini, basado en la novela de James Sallis; Fotografía: Newton Thomas Sigel; Música: Cliff Martínez; Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Albert Brooks.  

Ganadores de los Globos de Oro 2012

Mejor Película (Drama): Los Descendientes (Alexander Payne).



Mejor película (Comedia o musical): El artista (Michel Hazanavicius).



Mejor Actor (Drama): George Clooney (Los Descendientes)



Mejor Actor (Comedia /Musical): Jean Dujardin (El artista).



Mejor Actor secundario: Christopher Plummer (Principiantes).



Mejor Director: Martin Scorsese (Hugo).



Mejor Actriz (Drama): Meryl Streep (La Dama de Hierro).



Mejor Actriz (Musical /Comedia): Michelle Williams (Mi semana con Marilyn).



Mejor Actriz secundaria: Octavia Spencer (The Help).



Mejor Guión – Película: Medianoche en París (Woody Allen).

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tin-Tin (Steven Spielberg)



Mejor Película Extranjera: A Separation (Asghar Farhadi, Irán).


Mejor Música: Ludovic Bource (El artista).

Lo mejor del 2011 en Santiago

En un mundo ideal, tendría que convocar a todo el Círculo de Cine de Santiago por toda una semana de deliberaciones a un resort para escoger los mejores estrenos del 2011 en los cines de la Ciudad Corazón.

Pero, ay Corazón, los estrenos han sido muy pálidos y me han dejado como adolescente esperando que un vampiro le chupe la sangre y el alma, y la ame por toda la eternidad.

Debemos agradecer al que inventó el dvd, por salvarnos de la muerte por deshidratación cinematográfica.

En un mundo ideal, las cosas fueran distintas. Pero no hay Paz en el Medio Oriente, ni salud en Africa, ni petróleo en Charco Largo.

Y, en Santiago, solamente hemos presenciado (en funciones regulares, a lo largo de una semana) diez películas recomendables en los últimos doce meses.

Aclarado este punto, el mejor filme en Santiago fue Medianoche en París, que también gana para Woody Allen, el renglón de Mejor Director.

Javier Bárdem es una fácil selección como Mejor Actor por su formidable interpretación en Biutiful, al igual que Natalie Portman como Mejor Actriz, por su labor en El cisne negro.

El resto de los estrenos, en estricto orden de exhibición, es como sigue:

-Biutiful (Alejandro González-Iñárritu)

-El discurso del Rey (Tom Hooper)

-Rango (Gore Verbinsky)

-Temple de acero (Joel y Ethan Coen)

-La hija natural (Leticia Tonos)

-El cisne negro (Darren Aronofsky)

-Dos hermanos (Daniel Burman)

-Agua para elefantes (Francis Lawrence)

-El juego de la fortuna (Bennet Miller)

¡A Estudiar Cine! La EICTV abre convocatoria para Dominicana

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, convoca a jóvenes dominicanos de entre 22 y 29 años a participar en los exámenes para acceder al Curso Regular 2012-2015, con la novedad de la apertura a partir de septiembre 2012 de una nueva especialidad, la de Televisión y Nuevos Medios.

La Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), a través del Instituto Global de Multimedia (IGM) becará a los estudiantes seleccionados. Se otorgarán hasta un total de tres (3) plazas, en las especialidades de Dirección, Producción, Guión, Documental, Fotografía, Sonido, Edición y, Televisión y Nuevos Medios.

El cierre de inscripción vence el 04 de febrero de 2012.

Un Comité Nacional de Evaluación, integrado por cineastas, sociólogos, críticos de cine, y hacedores del arte y la cultura en República Dominicana, pre-seleccionarán en el mes de marzo a los participantes en base a sus habilidades artísticas, su potencial creativo, así como también por su cultura y sus antecedentes laborales, por medio a exámenes orales y escritos.

La selección estará determinada fundamentalmente por las necesidades de equilibrar cultural y profesionalmente a los participantes, pues el objetivo de la escuela es crear una generación cohesionada, que trabaje de manera solidaria y comprometida, durante los años de estudios y en su vida profesional.

Durante los tres años, los alumnos cumplen un plan de estudios intenso y complejo, dividido en tres ciclos: Polivalencia que los capacita de forma básica en el I año, Especialidad - Dirección de Ficción y Dirección de Documental, Sonido, Montaje, Dirección de Fotografía, Guión y Producción, en el II año y Tesis en el III año.

A lo largo de los 3 años de la carrera, los estudiantes pueden concursar para hacer cortos Extracurriculares en Video Digital.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) firmaron un convenio en diciembre de 2006 que abre lazos de cooperación entre ambas instituciones en el campo de la formación y capacitación. El alcance de este acuerdo incluye el pago total de las matrículas de los candidatos seleccionados, es decir 15,000 euros. Desde entonces, once alumnos han sido patrocinados a través de este acuerdo. Actualmente estudian en primer año: Marcos Caraballo (Edición/Montaje) y Denisse Casado (Producción), en segundo año: Juan José Cid (Edición/Montaje). En tercer año: Carlos Ortiz (Dirección).

La EICTV es una Organización no gubernamental situada en Cuba y es el proyecto docente más importante de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL). Fue inaugurada el 15 de diciembre de 1986 y está presidida por el escritor y premio Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez (Colombia), y los cineastas Fernando Birri (Argentina) y Julio García Espinosa (Cuba). El director general es el cineasta Rafael Rosal (Guatemala), egresado de la primera generación.

Fiel a una de sus divisas fundacionales, en nuestra escuela se aprende a hacer haciendo, por lo cual, los estudiantes en su formación no sólo hacen los ejercicios de fin de ciclo, sino que tienen talleres teórico /prácticos en permanencia. La generación saliente tuvo un total de 310 profesores, en su mayoría profesionales activos, que vienen de todas partes del mundo.

La EICTV es la única Escuela del mundo que ha sido distinguida por el Festival de Cine de Cannes con el premio Roberto Rossellini. Este premio es uno de los galardones culturales más preciado a nivel internacional, otorgado en honor a quienes encarnan el espíritu de progreso, generosidad y humanismo que caracterizó a Roberto Rossellini.

Hasta el 2011 se han graduado 736 alumnos de 55 países del mundo, muchos de los cuales han obtenido premios con sus obras en festivales y otros eventos. Esta convocatoria es para egresar siendo parte de la 24ta. Generación.

Para información adicional e inscripción, los interesados pueden comunicarse con Martha Checo, Representante para República Dominicana de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), a los teléfonos: 809-330 4539 y 809-689-2121 Ext. 328.

Lo mejor del 2011, según Sight & Sound.

Para los que llevan anotaciones: Sight & Sound es, sin duda, la revista más respetada del mundo del cine.

Como cada año, el plantel de especialistas y académicos incluídos en su staff, unos 100 eruditos, han emitido sus opiniones para conformar la lista con las mejores películas del 2011.

La comparto con ustedes:

1. The Tree of Life, filme de Terrence Malick, ganador de la Palma de Oro.

2. A Separation, de Asghar Farhadi, la más sólida candidata al Oscar a la Película Extranjera.

3. The Kid With a Bike, de Luc y Jean-Pierre Dardenne.

4. Melancholia, el filme de Lars von Trier.

5. The Artist, el éxito francés de Michel Hazanavicius.

6. Once Upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan.

6 (empate). The Turin Horse, de Béla Tarr.

8. We Need to Talk About Kevin, del Lynne Ramsay.

9. Le Quattro Volte, de Michelangelo Frammartino.

10. This Is Not a Film, filme iraní de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmash.

10 (empate). Tinker Tailor Soldier Spy, de Tomas Alfredson.

Globos de oro 2012: los nominados

The Artist, la joya más reciente del cine francés, muda y en blanco y negro, lidera las nominaciones a los Globos de oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

La película de Michel Hazanavicius ha logrado seis nominaciones y competirá en las categorías de mejor película, director, actor, actriz secundaria, guión y banda sonora. The Help y Los descendientes acaparan cinco candidaturas.

Hazanavicius luchará por llevarse el Globo de Oro al mejor director con Martin Scorsese, nominado por Hugo, Woody Allen (Medianoche en París), Alexander Payne (Los descendientes) y George Clooney (Los idus de Marzo).

Actores y actrices

Por su parte, George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (Moneyball) y Leonardo DiCaprio (J. Edgar) son candidatos al Globo de Oro como mejor actor de drama, categoría en la que competirán con Michael Fassbender (Shame) y Ryan Gosling (Los Idus de marzo).

Glenn Close (Albert Nobbs), Meryl Streep (La dama de hierro) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) fueron nominadas al Globo de Oro como mejor actriz de drama y sus rivales serán Viola Davis (The Help) y Tilda Swinton (We Have to Talk about Kevin).

Películas

En la vertiente de Comedia o Musical aparecen: Jean Dujardin (The Artist), Brendan Gleeson (The Guard), Joseph Gordon-Levitt (50/50), Ryan Gosling (Loco Estúpido Amor) y Owen Wilson (Medianoche en París).

La categoría de Mejor Película de Drama tiene a Los descendientes, The Help, Hugo, Los Idus de marzo y Moneyball como aspirantes, mientras que en el apartado de Comedia o Musical competirán 50/50, The Artist, Bridesmaids, Medianoche en París y My Week with Marilyn.

Mejor película en lengua extranjera

En este apartado compiten: La piel que habito (España), Flowers of War (China), In The Land of Blood and Honey (EE.UU.), The Kid With a Bike (Bélgica) y A Separation (Irán).

Lo mejor del 2011, según los críticos de Toronto.

El árbol de la vida ha sido seleccionada como la mejor película del 2011 por la Asociación de Críticos de Toronto, quienes también la otorgaron a Terrence Malick, el galardón como Mejor Director.
Las más cercanas competidoras en votación fueron The Artist, de Michel Hazanavicius y Los descendientes, de Alexander Payne.

La Asociación (TFCA, por sus siglas en inglés) consideró a Michael Shannon el Mejor Actor por su rol en Take Shelter, filme que también le valió el premio a la Mejor Actriz de Reparto a Jessica Chastain.

Michelle Williams ganó el premio como Mejor Actriz por su papel como Marilyn Monroe en My Week With Marilyn.

Mientras, Christopher Plummer ganó como Mejor Actor de Reparto por su participación en Beginners.

El Mejor Guión fue para el filme Moneyball, escrito por Steven Zaillian y Aaron Sorkin, mientras el premio al Mejor Filme Extranjero fue para el chileno Raul Ruiz por Misterios de Lisboa, mientras Patricio Guzman ganó el premio al mejor Documental por Nostalgia por la Luz.

El Mejor Debut fue para el filme inglés Attack the Block, de Joe Cornish y el Mejor Filme Animado para Las Adventuras de Tintín, dirigido por Steven Spielberg.

Lo mejor del 2011, según el Instituto Americano del Cine.

Como cada año, el Instituto Americano del Cine ha hecho pública su lista con las diez producciones más destacadas del cine de Estados Unidos.
Hay que señalar que el pasado año, 9 de las 10 anunciadas compitieron para el Oscar, exceptuando la ganadora El discurso del Rey, porque es una producción inglesa.

Entre los miembros del jurado estuvieron: Tom Pollock, gerente de Universal Pictures; la actriz Whoopi Goldberg y el crítico Leonard Maltin.

El selecto grupo de los mejores filmes de 2011 de AFI es como sigue:

- La invención de Hugo, dirigida por Martin Scorsese y seleccionada la Mejor Película por el Nacional Board of Review.

- Los descendientes, el nuevo filme de Alexander Payne.

- Caballo de batalla, la épica cinta bélica dirigida por Steven Spielberg

- Medianoche en París, la nueva joya de Woody Allen

- Bridemaids, comedia que tuvo éxito en las taquillas.

- El árbol de la vida, de Terrence Mallick, ganadora de la Palma de Oro en Cannes.

- J. Edgar, lo nuevo de Clint Eastwood.

- The Girl with the Dragoon Tattoo, basada en la novela sueca del mismo título y dirigida por David Fincher.

- Moneyball, el drama deportivo protagonizado por Brad Pitt.

- The Help, aplaudido por la crítica y seleccionado en varios listados de lo mejor del año.

AFI acompañó su lista anual con dos menciones especiales a producciones no estadounidenses. La primera de ellas para Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte 2, un homenaje al final de la saga más taquillera de la historia del cine.

La otra mención especial fue para The Artist, la cinta francesa dirigida por Michel Hazanavicius que está arrasando en los primeros tramos de la carrera hacia los Oscar.

Festival del Nuevo Cine Latinoamericano 2011: los ganadores

La película mexicana El infierno, dirigida por Luis Estrada ganó el primer premio Coral al mejor largometraje de ficción en el 33ero Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana.

El jurado valoró de El infierno su “eficacia para impactar al público con uno de los temas más relevantes en la América Latina de nuestros días”, según el acta leída ante la prensa acreditada en el Festival.

Esta cinta también se alzó con los premios Coral a la mejor dirección artística, vestuario y música original.
El segundo premio Coral al mejor filme de ficción fue para la brasileña El abismo plateado, dirigida por Karim Ainouz, y el tercero se lo llevó la cubana Fábula, de Lester Hamlet.

El jurado del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano otorgó un premio especial a la brasileña Tropa de élite 2, de José Padilha quien también se llevó el Coral a la mejor dirección.
Un cuento chino, coproducción hispano-argentina dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, recibió una mención del jurado.

En cuanto a los actores, el brasileño Rodrigo Santoro se alzó con el premio a la mejor actuación masculina por su trabajo en Heleno, y su compatriota Alessandra Negrini se llevó el Coral a la mejor actriz por El abismo plateado.
En el apartado de óperas primas, donde el jurado destacó la elevada calidad de los trabajos en concurso, el primer premio fue para Distancia (Guatemala), dirigida por Sergio Ramírez, el segundo para la argentina Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler y el tercero para Trabajar cansa de los brasileños Juliana Rojas y Marco Dutra.

Premios del Cine Europeo: ganadores 2011

El filme Melancolía se alzó en Berlín con el galardón a la mejor película en la 24ta. edición de los Premios del Cine Europeo.

Este filme sobre el fin del mundo se llevó otros dos galardones: el premio Carlo di Palma a la mejor fotografía -al chileno-danés Manuel Alberto Claro-, y la distinción a la mejor dirección artística, para Jette Lehmann.

El premio a la mejor actriz fue para la británica Tilda Swinton, con We need to talk about Kevin, y el de mejor actor fue para su compatriota Colin Firth, por El discurso del rey, ambos ausentes en la gala.

El discurso del Rey, del británico Tom Hooper, se llevó también el premio al mejor editor y el galardón del público por votación a través de internet, entregado por la actriz Paz Vega.

La danesa Susanne Bier ganó el de mejor dirección, por En un mundo mejor, mientras que el alemán Wim Wenders, director y co-fundador de la Academia del Cine Europeo, se llevó el de mejor documental con Pina, el film en 3D dedicado a la fallecida coreógrafa Pina Bausch.

El filme español Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, recibió el primer premio de la noche, correspondiente a la mejor cinta de animación.

Junto a los premios anuales, la Academia homenajeó con un galardón a toda su carrera al director británico Stephen Frears.

El actor francés Michel Piccoli se llevó una de las mayores ovaciones de la noche, al recibir el premio de Honor del Jurado, mientras que su colega danés Mads Mikkelsen recogió otro galardón especial, a su contribución al cine internacional.

Un galardón se fue a Latinoamérica, el Eurimages que recibió por la productora uruguaya Mariela Besuievsky, responsable de filmes como Balada triste de trompeta y Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg.

La gala de los Premios de Cine Europeos volvió este año a Berlín, sede de la Academia, después de que en 2010 se celebrara en la capital estonia, Tallin, y en ocasiones anteriores en Londres, París, Barcelona, Varsovia y Roma, de acuerdo a su tradición rotatoria.

La Academia del Cine Europeo, con unos 2.500 miembros, fue fundada en 1989 por una cuarentena de cineastas europeo -entre ellos el fallecido Ingmar Bergman- como alternativa a Hollywood, para lo que crearon unos premios que inicialmente se llamaron "Felix" y luego Premios del Cine Europeo.

Lo mejor del 2011, según la National Board of Review.

Con el anuncio de la National Board of Review de los Estados Unidos, se despeja el panorama de los mejores estrenos del 2011.
Creada en 1909 como mecanismo de autocensura por las majors de Hollywood, la NBR es una organización compuesta por 125 miembros que marca una tendencia de las que podrían ser las películas más premiadas de cada año.

Según la NBR, el mejor filme del 2011 es Hugo (que también le ha valido su premio a Martin Scorsese como Mejor Director), mientras que The Descendants ha conseguido los premios a Mejor Actor (George Clooney) y Mejor Actriz de reparto (Shailene Woodley).

El premio a la Mejor Actriz fue para Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin, mientras Christopher Plummer ganó al Mejor Actor de Reparto por Beginners.

El Mejor Guión fue a Will Reiser por el drama 50/50, mientras el Mejor Guión Adaptado fue para: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants.

Rango fue seleccionada como el Mejor Filme Animado, mientras que la Mejor Película Extranjera fue la iraní A Separation. Como Mejor Documental fue seleccionado Paradise Lost 3: Purgatory.

Los 10 mejores filmes:

Hugo

The Artist

The Descendants

Drive

The Girl With the Dragon Tattoo

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2

The Ides of March

J. Edgar

The Tree of Life

War Horse

Lo mejor del 2011, según el Círculo de Críticos de New York.

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nombró a la cinta muda The Artist como la mejor película del año, y otorgó sus máximos honores de interpretación a Meryl Streep y Brad Pitt.

Michel Hazanavicius ganó el premio al mejor director por The Artist, una cinta en blanco y negro sobre la transición de Hollywood de las películas mudas a las habladas a finales de la década de 1920 y las consecuencias del cambio en la vida de un actor.

Con su importante victoria entre los críticos de cine de Nueva York, The Artist se posiciona como una rival clave en la carrera de este año de los Premios de la Academia, que se entregarán el 26 de febrero.

Meryl Streep ganó el premio de los críticos de Nueva York a la mejor actriz por su interpretación de la primera ministra británica Margaret Thatcher en The Iron Lady, mientras que Brad Pitt fue citado por su actuación en dos películas, los dramas El juego del dinero y The Tree of Life.

Es la cuarta vez que Streep gana el premio a la mejor actriz del grupo de críticos y la primera para Pitt.

Jessica Chastain fue nombrada mejor actriz de reparto por su trabajo en tres películas: The Tree of Life, The Help y Take Shelter.

El veterano actor Albert Brooks ganó el galardón al mejor actor de reparto por su interpretación de un mafioso de poca monta en el thriller Drive.

El premio al mejor guión fue para Steven Zaillian y Aaron Sorkin, por El juego del dinero.

La organización de críticos de cine de Nueva York se creó en 1935 y está integrada por miembros de diarios, semanarios, revistas y otras publicaciones online.

Los premios de los críticos y de otros grupos de la industria a menudo influyen en cuáles películas, actores y directores competirán por los Oscar, que los otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

El filme iraní A Separation, sobre una pareja intentando decidir si dejar su país o no, ganó como mejor película en lengua extranjera.

Premios del Cine Independiente: nominados 2011

¡Arrancó la temporada de premios! y ya se conocen las candidaturas al premio del cine independiente, los Independent Spirit Award.

La ceremonia de entrega, como ya es costumbre, se entregarán el 25 de febrero, un día antes del Oscar.

Momentáneamente, la gran favorita es The Artist, el film mudo y en blanco y negro, que logró la mayor cantidad de nominaciones, 5. Figura en los rubros mejor película, dirección (Michel Hazanavicius), guión (también Hazanavicius), actor protagónico (Jean Dujardin) y fotografía, pero conviene señalar igualmente que compite con Beginners y con Take Shelter, de Jeff Nichols, otros dos de los títulos fuertes del año.



The Artist y Take Shelter encabezaron la lista de candidatos, figurando en cinco categorías cada una. En la categoría también compiten el relato sobre cáncer 50/50, el thriller de acción Drive, Beginners y The Descendants de Alexander Payne, con George Clooney.

El premio a la mejor actriz se disputará entre Lauren Ambrose por Think of Me, Rachel Harris por Natural Selection, Adepero Oduye por Pariah, Elizabeth Olsen por Martha Marcy, May Marlene y Michelle Williams por My Week with Marilyn.

En el rubro mejor actor son candidatos, además de Dujardin por The Artist, el mexicano Demián Bichir por A Better Life, Ryan Gosling por Drive, Woody Harrelson por Rampart y Michael Shannon por Take Shelter.

Otorgados por el grupo de cine Film Independent, los Spirit honran películas cuya producción costó menos de 20 millones de dólares y cuyo presupuesto proviene principalmente de una fuente ajena al sistema de los estudios.

El nuevo Hollywood (Ellas)

Una de las leyes de oro en Hollywood: renovarse (en el interés del público) o morir.
Por eso siempre tienen un nuevo catálogo de estrellas listas para consumir.

En esta ocasión nos enfocamos en las 8 actrices jóvenes en camino a alcanzar status de luminarias.

1. Hailee Steinfield: con sus 14 añitos se robó el western Temple de acero y será la protagonista de la nueva Romeo y Julieta.

2. Jennifer Lawrence: es la segunda chica más joven nominada al Oscar (Winter’s Bone) y protagoniza X-Men: Primera generación.

3. Mia Wasikowska: protagonizó uno de los éxitos de taquilla del 2010: Alicia en el país de las maravillas, y también un éxito de crítica: Los chicos están bien.

4. Elle Fanning: protagoniza el éxito de crítica Somewhere y también el estreno de verano Super 8 .

5. AnnaSophia Robb: protagonizó el éxito de taquilla Jumper y también la elogiada Soul Surfer.

6. Freida Pinto: estuvo en la premiada Slumdog Millionaire y ya trabajó a las órdenes de Woody Allen en You’ll Meet a Tall Dark Stranger.

7. Rooney Mara: estuvo en la premiada Red Social y protagoniza The Girl with The Dragon Tattoo.

8. Ellen Page: protagonizó el éxito de público y crítica Juno y ya se codea con la crema y nata de Hollywood en Inception.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global 2011

Como cada noviembre, llega el Festival de Cine Global Dominicano, quinta edición de la brillante iniciativa de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode).
Como cada año, una exquisita selección de filmes son presentados para disfrute de los cinéfilos.
La idea es simple: borre de su agenda cualquier compromiso entre el 15 y 23 de noviembre y acompáñenos en las filmes a presentarse en Palacio del Cine de Santiago.

El martes 15 de noviembre, el festival se inaugura en el Auditorio del Cursa con Americano, debut en la dirección del actor Mathieu Demy, hijo del cineasta Jacques Demy y que cuenta con un elenco de ensueño: Geraldine Chaplin, Carlos Bardem y Salma Hayek.

Jueves 17.


7:00 p.m.: Las llaves de la independencia, una presentación que contará con la presencia de su protagonista Fernando Carrillo, quien intercambiará impresiones con la audiencia.
9:00 p.m.: Octubre, filme debut de Daniel y Diego Vega que tuvo participación en Cannes.

Viernes 18.

7:00 p.m.: Boleto al paraíso, del cubano Gerardo Chijona.
9:00 p.m.: Chico y Rita, la formidable cinta de animación de Fernando Trueba y Javier Mariscal que cuenta con la excepcional banda sonora de Bebo Valdés.

Sábado 19.

7:00 p.m.: Hermano, de Marcel Rasquin, ganadora del Premio del Público y de Mejor Película en el Festival de Moscú.
9:00 p.m. Miss Bala, de Gerardo Naranjo, representante de México al Oscar Mejor Película Extranjera.

Domingo 20.

7:00 p.m.: El gran año, una comedia de David Frankel con un elenco de estrellas: Jack Black, Owen Wilson y Steve Martin.
9:00 p.m.: América, filme de la boricua Sonia Fritz con la participación de la dominicana Celinés Toribio.

Lunes 21.

7:00 p.m.: Carlos, dirigida por Olivier Assayas con la destacada actuación del venezolano Edgar Ramírez, ganador del Globo de Oro por este filme.
9:00 p.m.: Americano, filme debut del francés Mathieu Demy.
Martes 22.

7:00 p.m.: Hombres al dente, producción italiana de Ferzan Ozpetek.
9:00 p.m.: El dedo, del argentino Sergio Teubal que ha recibido, entre otras, la distinción de Mejor Opera Prima Iberoamericana en el Festival de Guadalajara.
Miércoles 23.

7:00 p.m.: Un año más, del inglés Mike Leigh, ganadora del Premio Ecuménico del Jurado en Cannes.
9:00 p.m.: Somewhere, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, esta joyita de Sofía Coppola trata de las tribulaciones de un joven actor en su desordenado estilo de vida.