Oscar 2011: lista de nominados

Mejor Película

- El cisne negro (Darren Aronofsky)

- The Fighter (David O. Russell)

- El origen (Christopher Nolan)

- Los chicos están bien (Lisa Cholodenko)

- El discurso del Rey (Tom Hopper)

- 127 Horas (Danny Boyle)

- La red social (David Fincher)

- Toy Story 3

- Valor de ley (Joel y Ethan Coen)

- Winter's Bone (Debra Granik)



Mejor Director

- Darren Aronofsky por El cisne negro

- David O. Russell por The Fighter

- Tom Hooper por El discurso del rey

- David Fincher por La red social

- Joel y Ethan Coen por Valor de ley



Mejor Actriz Principal

- Annette Bening por Los chicos están bien

- Nicole Kidman por Rabbit Hole

- Jennifer Lawrence por Winter's Bone

- Natalie Portman por El cisne negro

- Michelle Williams por Blue Valentine



Mejor Actor Principal

- Javier Bardem por Biutiful

- Jeff Bridges por Valor de ley

- Jesse Eisenberg por La red social

- Colin Firth por El discurso del rey

- James Franco por 127 horas



Mejor Actriz de reparto

- Amy Adams por The Fighter

- Helena Bonham-Carter por El discurso del rey

- Melissa Leo por The Fighter

- Hailee Stanfield por Valor de ley

- Jackie Weaver por Animal Kingdom



Mejor Actor de reparto

- Christian Bale por The Fighter

- John Hawkes por Winter's Bone

- Jeremy Renner por Atracción peligrosa

- Mark Ruffalo por Los chicos están bien

- Geoffrey Rush por El discurso del rey



Mejor Guión Original

-Mike Leigh (Another year)

-Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson, historia de Keith Dorrington y Paul Tamasy y Eric Johnson (The Fighter)

-Christopher Nolan (El origen)

-Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg (Los chicos están bien)

-David Seidler (El discurso del rey)



Mejor Guión Adaptado

- Danny Boyle y Simon Beaufoy (127 horas)

- Aaron Sorkin (La red social)

- Michael Arndt, historia: John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich (Toy Story 3)

- Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)

- Debra Granik y Anne Rosellini (Winter's Bone)



Mejor Película Extranjera

- Biutiful (Alejandro González-Iñárritu, México)

- Canino (Grecia)

- In A Better World (Dinamarca)

- Incendies (Canadá)

- Outside the Law (Argelia)



Mejor Película de Animación

- Cómo entrenar a tu dragón

- The Illusionist

- Toy Story 3



Mejor Fotografía

- Matthew Libatique por El cisne negro

- Wally Pfister por El origen

- Danny Cohen por El discurso del rey

- Jeff Cronenweth por La red social

- Roger Deakins por Valor de ley



Mejor Edición

- Andrew Weisblum por El cisne negro

- Pamela Martin por The Fighter

- Tariq Anwar por El discurso del rey

- Jon Harris por 127 horas

- Angus Wall y Kirk Baxter por La red social



Mejor Música

- John Powell por Cómo entrenar a tu dragón

- Hans Zimmer por El origen

- Alexandre Desplat por El discurso del rey

- A.R. Rahman por 127 horas

- Trent Reznor y Atticus Ross por La red social



Mejor Canción

- “Coming Home” de Country Strong.

- “I See the Light” de Enredados.

- “If I Rise” de 127 horas.

- “We Belong Together” de Toy Story 3.



Mejor Dirección Artística

- Diseño: Robert Stromberg, Decoración: Karen O’Hara (Alicia en el País de la Maravillas)

-Diseño: Stuart Craig, Decoración: Stephenie McMillan (Harry Potter y las reliquias de la muerte)

-Diseño: Guy Hendrix Dyas, Decoración: Larry Dias y Doug Mowat (El origen)

- Diseño: Eve Stewart, Decoración: Judy Farr (El discurso del rey)

- Diseño: Jess Gonchor, Decoración: Nancy Haigh (Valor de ley)



Mejor Vestuario

- Colleen Atwood por Alicia en el País de la Maravillas

- Antonella Cannarozzi por Yo soy el amor

- Jenny Beavan por El discurso del rey

- Sandy Powell por The Tempest

- Mary Zophres por Valor de ley



Mejor Maquillaje

- Adrien Morot por El mundo según Barney

- Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng por Camino a la libertad

- Rick Baker y Dave Elsey por El hombre lobo



Mejores Efectos de Sonido

- Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por El origen

- Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley por El discurso del rey

- Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin por Salt

- Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten por La red social

- Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland por Valor de ley



Mejor Edición de Sonido

- Richard King por El origen

- Tom Myers y Michael Silvers por Toy Story 3

- Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague por Tron: El legado

- Skip Lievsay y Craig Berkey por Valor de ley

- Mark P. Stoeckinger por Imparable



Mejores Efectos Visuales

- Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el País de la Maravillas

- Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi por Harry Potter y las reliquias de la muerte

- Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farell por Más allá de la vida

- Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por El origen

- Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick por Iron Man 2



Mejor Cortometraje

- The Confession de Tanel Toom

- The Crush de Michael Creagh

- God of Love de Luke Matheny

- Na Wewe de Ivan Goldschmidt

- Wish 143 de Ian Barnes y Samantha Waite



Mejor Cortometraje de Animación

- Noche y día de Teddy Newton

- The Gruffalo de Jakob Schuh y Max Lang

- Let's Pollute de Geefwee Boedoe

- The Lost Thing de Shaun Tan y Andrew Ruhemann

- Madagascar, carnet de voyage de Bastien Dubois



Mejor Documental

- Exit through the Gift Shop de Banksy and Jaimie D'Cruz

- Gasland de Josh Fox and Trish Adlesic

- Inside Job de Charles Ferguson and Audrey Marrs

- Restrepo de Tim Hetherington and Sebastian Junger

- Waste Land de Lucy Walker and Angus Aynsley



Mejor Cortometraje Documental

- Killing in the Name

- Poster Girl

- Strangers No More de Karen Goodman y Kirk Simon

- Sun Come Up de Jennifer Redfearn y Tim Metzger

- The Warriors of Qiugang de Ruby Yang y Thomas Lennon

Oscar 2011: México y España en la recta final Filme Extranjero

Aunque será el próximo 25 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 66 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de selección y sólo quedan 9 candidatas.

¿La buena nueva? México y España están todavía entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles la próxima semana, antes de que se de a conocer los nominados.

En efecto, Biutiful, de Alejandro González-Iñárritu (México) y También la lluvia, de Icíar Bollaín (España) están en la recta final por el Mejor Filme Extranjero.

La batalla no será fácil: enfrentan las multipremiadas Dogtooth (Yorgos Lanthimos, Grecia) y Life, above all (Oliver Schmitz, Sudáfrica).

La lista la completan: Outside the Law (Rachid Bouchareb, Argelia), Incendies (Denis Villeneuve, Canadá), In a Better World (Susanne Bier, Dinamarca), Confessions (Tetsuya Nakashima, Japón) y Simple Simon (Andreas Ohman, Suecia).

Revisen sus agendas: vuelve la Muestra de Cine

Biutiful: la poesía de la miseria humana

Alejandro González-Iñárritu es un poeta. Escribe con imágenes, pero nadie puede negar su extraordinario talento para retratar la poesía que subyace en la miseria moral, ética, humana de sus personajes. Esa constante también está presente en Biutiful, su nuevo filme protagonizado por Javier Bardem.

Bardem es Bardem.

Por si quedaba algún escéptico acerca del extraordinario talento de Javier Bardem tomen de su actuación en Biutiful el rango que abarca sus miradas: desde la mirada felina a su hijo para que deje de patear la mesa mientras cenan, hasta su mirada-sonrisa de niño feliz cuando su padre imita los sonidos del viento y el mar.

Bardem no tiene nada que demostrar: ha ganado todos los galardones de prestigio en su ramo: Premio Europeo de Cine y Copa Volpi (Mar adentro), Goya (Lunes al sol), Nacional Board of review (Antes que anochezca), Concha de oro (Días contados), Globo de oro, Oscar y Bafta (Sin lugar para los débiles) y Palma de oro (Biutiful).

Pero Bardem se entrega a las emociones de Uxbel, un carismático loser con lado oscuro y lo hace con la sobriedad de quien domina plenamente el oficio de actor.

Barcelona en Bancarrota.

En Biutiful, Barcelona es otro personaje más. Pero, al asumir la abrumadora presencia de la ciudad en el drama, se presenta la cara sucia de Barcelona, la cara de las chimeneas, industriales y contaminantes, la de los graffittis en callejones laberínticos.

No es la Barcelona romántica de Woddy Allen (tampoco están ni Vicky, ni Cristina), no es la Barcelona de los versos de Serrat, no es la Barcelona señorial que presentó Almodóvar en Todo sobre mi madre.

Es la Barcelona-ratonera de los negros senegaleses, esclavos del nuevo siglo que renunciaron a su descanso dominical. Es la Barcelona-madriguera de los pálidos chinos que huyen de la asfixia que supone el régimen comunista.

Es la Barcelona en la que se trafica con los indocumentados exiliados de la pobreza (no tienen voz ni quien les defienda) a los que explotamos por solidaridad, con vileza, al igual que a los mexicanos en California, a los árabes en París, a los bolivianos en Buenos Aires, a los dominicanos en Puerto Rico, a los haitianos en Dominicana.
Es la Barcelona que nos deja oír sus lamentos en las tristes melodías de Gustavo Santaolalla.

Bancarrota en Barcelona.

Pero estos personajes comparten una misma actitud auto-destructiva y el sálvese-quien-pueda se impone como ley de vida cuando nos persigue la corrupta policía o cuando las familias se encaminan, indefectiblemente, hacia la separación.

Bancarrota moral y familias rotas: para Uxbal, el futuro de sus hijos es puro azar. Eso, si logran sobrevivir a su propia ausencia y la desdicha de una madre adicta que ejerce el más viejo oficio del mundo.

Para Igé, a quien le deportan su negro de vuelta a Senegal, toda será cuestión de pura supervivencia. Como la madre tierra, aún en medio de la desesperanza total, ahogada en su propio mar de lágrimas, será capaz de brindar ternura y consuelo.
Pero no todo está perdido donde queda un corazón con capacidad de soñar con los Pirineos y conocer la nieve, o quizás sea conocer el mar, o quizás acariciar el rostro del padre amado a la distancia del recuerdo.

Mis pronósticos para los Globos de oro

Lo mejor del 2010 en Santiago

Yo tengo un sueño.
Tengo un sueño cinéfilo, fraternal.

Nosotros, nuestros hijos, los hijos de nuestros hijos, abrazados como una única comunidad, sin importar razas, ni credos, en armoniosa peregrinación por salas de cine con carteleras exquisitas.

No estaremos nunca más limitados por los títulos de las majors estadounidenses y habrá películas para los fanáticos del cine independiente, del cine europeo, del cine latinoamericano.

No nos avergonzaremos de sacar, aunque se haya portado mal, a nuestro niño interior de paseo a los filmes para toda la familia que se exhibirán durante todo el año.

Contaremos con salas especiales para quienes llegan tarde y para quienes se pasan toda la película hablando y enviando textos desde su bb. Los mueluses tendrán sus salas especialmente diseñadas y se producirán infartos masivos entre las adolescentes que asistan a ver la serie Crepúsculo en tandas corridas sin interrupciones.

En lo que mi sueño se hace realidad, estos son los 10 mejores estrenos presentados en Santiago durante el 2010, en estricto orden de exhibición:



1. 500 días juntos (Marc Webb)



2. Amor sin escalas (Jason Reitman)



3. Alicia en el país de las maravillas (Tim Burton)



4. La isla siniestra (Martin Scorsese)



5. El secreto de tus ojos (Juan José Campanella)



6. Toy Story 3 (Lee Unkrich)



7. El origen (Christopher Nolan)



8. Atracción peligrosa (Ben Affleck)



9. Celda 211 (Daniel Monzón)



10. La red social (David Fincher)

Lo mejor del 2010, según Sight & Sound

Sight & Sound es, sin duda, la revista más respetada del mundo del cine. Un plantel de especialistas y académicos conforman su staff y sus opiniones se tienen como referencia de crítica seria.
La publica el British Film Institute y ya publicó el listado con las mejores películas del 2010.

Lo comparto con ustedes:



1. La red social (David Fincher, USA).

2. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia).

3. Another Year (Mike Leigh, Inglaterra).

4. Carlos (Olivier Assayas, Francia).

5. The Arbor (Clio Barnard, Inglaterra).

6. Winter’s Bone (Debra Granik, USA).

7. I Am Love (Luca Guadagnino, Italia).

8. The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica, Rumania).

9. Film socialisme (Jean-Luc Godard, Francia).

10. Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, Chile).

11. Poesía (Lee Changdong, Corea del sur).

12. Un profeta (Jacques Audiard, Francia).

Lo mejor del 2010, según el Instituto de Cine Americano

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) acaba de publicar su selección de lo mejor de 2010 de los títulos producidos en Estados Unidos.
Este listado es un excelente parámetro para medir la calidad fílmica de lo estrenado en USA. ¿Por qué? Simple: la votaciones se llevan a cabo tomando en cuenta criterios como los aportes al desarrollo de las imágenes en movimiento (abarca también la televisión), el enriquecimiento del acervo artístico y cultural americano, así como la inspiración provocada en los artistas y el público.

Para esta ocasión el Jurado estuvo presidido por el renombrado productor Tom Pollock e integrado además por los críticos Leonard Maltin (Entertainment Tonight), Claudia Puig (USA Today), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly) y Elvis Mitchell (The Treatment); la guionista Diablo Cody, el director Lee Daniels; el editor Donn Cambern; Bob Gazzale (miembro del AFI) y los académicos Jeanine Basinger (Universidad de Wesleyan), Akira Mazuta Lippit (Universidad del Sur de California), Jane Gaines (Universidad de Columbia) y Michael Wood (Universidad de Princeton)

Esta es la lista de lo más sobresaliente del 2010, según el Instituto de Cine Americano, en orden alfabético (por su título en inglés):



1. Black Swan, la nueva de Darren Aronofsky, protagonizada por Natalie Portman.

2. The Fighter, con Mark Wahlberg y Christian Bale.

3. El origen.

4. The Kids are all right, Lisa Cholodenko ha dado un jonrón con su filme.

5. 127 horas, lo nuevo de Danny Boyle.

6. La red social, seleccionada como la Mejor Película por varias asociaciones de críticos.

7. Atracción peligrosa, qué buen director es Ben Affleck.

8. Toy Story 3, otro éxito para Pixar.

9. True Grit, lo nuevo de los hermanos Coen.

10. Winter’s Bone, ¿la sorpresa del año?

Lo mejor del 2010, según la National Board of Review

Arrancó la temporada de premios con el anuncio de la National Board of Review de los Estados Unidos. Creada en 1909 como mecanismo de autocensura por las majors de Hollywood, la NBR es una organización compuesta por 125 miembros que marca una tendencia de las que podrían ser las películas más premiadas de cada año.
La red social ha sido escogida como la mejor película de 2010, así como los premios al Mejor Director (David Fincher), Mejor Actor (Jesse Eisenberg) y Mejor Guión Adaptado (Aaron Sorkin).

Por su parte, una producción española, Enterrado, se ha hecho con el premio al mejor guión original (Chris Sparling). El filme de Rodrigo Cortés aparece también en la selección de las mejores películas independientes del año.

El premio a la mejor actriz fue para Lesley Manville (Another Man), y los premios como secundarios para Christian Bale, por The Fighter y Jackie Weaver, por Animal Kingdom.

La cinta francesa De dioses y hombres (Xavier Beauvois) se ha llevado el galardón a la Mejor Película Extranjera, mientras Toy Story 3 recibió el Mejor Película Animada.

El resto de lo mejor de 2010, según la National Board of Review, en estricto orden alfabético:

1. Another Year (Mike Leigh)

2. The Fighter (David O. Russell)

3. Más allá de la vida (Clint Eastwood)

4. El origen (Christopher Nolan)

5. El discurso del Rey (Tom Hooper)

6. La isla siniestra (Martin Scorsese)

7. Atracción peligrosa (Ben Affleck)

8. Toy Story 3 (Lee Unkrich)

9. True Grit (Joel y Ethan Coen)

10. Winter’s Bone (Debra Granik)

Anuncian los nominados a los Spirit Awards

El drama Winter's bone y la comedia The kids are allrigth son los favoritos a los Independent Spirit Awards al conseguir nominaciones en varias categorías, incluyendo mejor película.
Winter's bone es un oscuro drama sobre una chica que busca a su padre en una comunidad infestada de drogas en la zona rural de Arkansas. Ha conseguido siete nominaciones, incluidas las del director y de su protagonista, Debra Granik y Jennifer Lawrence, quien ha sido nominada a mejor actriz.

La película también ha conseguido nominaciones por mejor guión, fotografía, actriz de reparto para Dale Dickey y actor de reparto para John Hawkes.

Su principal competidor es The kids are allright, una comedia que ha triunfado en la taquilla y en varios festivales. Trata de una pareja de lesbianas que han adoptado niños e intentan localizar al donante de esperma de los mismos.

En total ha recibido cinco nominaciones, incluyendo las de mejor director para Lisa Cholodenko, mejor actriz para Annette Bening, actor de reparto para Mark Ruffalo y el guión.

En la lista de nominados a mejor película también figura la nueva de Danny Boyle, 127 Horas, sobre un hombre atrapado en un cañón, el drama de Darren Aronofsky, Black Swan, el retrato de una bailarina que compite por un papel protagonista en el "Lago de los Cisnes" y Greenberg de Noah Baumbach en la que un hombre busca el sentido de la vida.

Boyle y Aronofsky también están nominados a mejor director. Una categoría que completa John Cameron Mitchell con su drama, Rabbit Hole, protagonizado por Nicole Kidman y Aaron Eckhart que interpretan a dos padres afectados por la muerte de su hijo.



Los Independent Spirit Awards es un evento clave para las películas hechas fuera de los grandes estudios de Hollywood que buscan el reconocimiento en la carrera por los Oscar. El año pasado, por ejemplo, Jeff Bridges recogió un premio Independent Spirit al mejor actor por su papel de un cantante de música country en Corazón rebelde antes de ganar el Oscar.

En la carrera de mejor actor principal, James Franco (127 horas) y Aaron Eckhart (Rabbit Hole) competirán con Ben Stiller (Greenberg), John C. Reilly (Cyrus) y Ronald Bronstein (Daddy Longlegs), que interpreta a un padre divorciado con dos niños a los que no ve más que un par de semanas al año.

Junto a Bening y Debra Granik Jennifer Lawrence en la carrera por mejor actriz principal figura Nicole Kidman (Rabbit Hole), Natalie Portman (Black Swan), Michelle Williams (Blue Valentine) y Greta Gerwig (Greenberg).

Exit throught the gift shop, Restrepo, Sweetgrass, Marwencol y Thunder soul compiten en la categoría de mejor documental.

En la categoría de mejor película extranjera figuran The King's speech, (Reino Unido), Kisses (Irlanda), Mademoiselle Chambon (Francia), Of goods an men (Marruecos) y Tío Boonmee.. (Tailandia).

Los Independent Spirit Awards se entregarán el 26 de febrero de 2011.

Jean Gentil: el rostro de una tragedia

Jean Remy Genty es un Gentil que huye de la desesperanza que habita su natal Haití y busca sobrevivir en Dominicana. Tan simple como eso.

Jean Remy Genty es un profesor de idiomas y busca ganar el pan de cada día con el sudor de su lengua. También busca lograr, con su ilimitado carisma, que todos le comprendan y muestren alguna solidaridad. Tan complicado como eso.

Jean Gentil es el poderoso drama que han construído Laura Amelia Guzmán (dominicana) e Israel Cárdenas (mexicano) con un admirable toque documental, demostrativo de su talento cinematográfico.

Sin complicaciones argumentales innecesarias, Jean Gentil muestra las penurias, las humillaciones, las miserias cotidianas que deben enfrentar no sólo los emigrantes haitianos en Dominicana, sino los exiliados de la pobreza en todo el mundo.

Jean Gentil le pone rostro a una tragedia de proporciones bíblicas: Haití se cae a pedazos mientras la comunidad internacional le castiga con su indiferencia, con sus promesas incumplidas, con sus discursos plagados de retórica y nada más.

Jean es un gentil que, en la jungla de asfalto, se siente discriminado: a pesar de su preparación como profesor de idiomas, sólo puede aspirar a conseguir trabajo en el sector de la construcción, labor de la que (sospechamos) no tiene la menor idea.

Jean es un gentil que, ante la indiferencia del mundo, escucha y se refugia en el llamado de la madre tierra a la que roba algunos frutos, ante la mirada celosa de otro gentil que también ha huido de la miseria. Nunca un mango supo tan sabroso.

Jean es un gentil que, como todos, ahoga sus penas en un mar de cervezas y bachatas. Como todos, se refugia en lo espeso de la noche para perder su inocencia a cambio de algún placer carnal, bombillitas de colores incluídas.

Jean es un gentil cuyo norte es el oeste, un Haití devastado por la fuerza de un terremoto implacable, por la incapacidad de sus tiranos, por la explotación despiadada desde épocas coloniales, por la ignorancia acumulada en el tiempo de la oscuridad.

Jean Gentil es una realidad expuesta sin adornos, ni complicidades. Una realidad que debe motivarnos a reflexionar, a plantear búsqueda de soluciones.

Jean Gentil es la mejor demostración de que, en Dominicana, podemos hacer cine de calidad internacional.

Zona Sur: la Bolivia de Juan Carlos Valdivia

Zona Sur es la más fina disección de una sociedad que hemos visto en el cine latinoamericano. Efectivamente, a través de la incisiva mirada a una familia atrapada en la burbuja de confort que supone vivir en Zona Sur, Valdivia se permite construir un drama sin fisuras, que nos expone con precisión de relojero suizo y virtuosidad técnica de primera.

Zona Sur, premiada ya en el Festival del Sundance en las categorías de Mejor Director y Mejor Guión, es otra evidencia más de la madurez expresiva de nuestro cine, de las inmensas posibilidades narrativas de nuestras historias.

En una sociedad en donde nada es lo que parece, las élites sociales sucumben ante la triste realidad de su desmoronamiento y lo hacen elegantemente. Mientras, desde la ventana de cristal, todos observamos el mundo perder todo su valor.

“Esta película está llena de dulce dolor, de exquisita decadencia y de un tono que critica todo aquello que homenajea”-nos explica Valdivia de su filme. Y, en sus ácidos cuestionamientos, no tiene contemplación para nada, ni para nadie.

Debajo de la postalita de familia feliz, se esconde un mundo de insatisfacciones con el padre está ausente, en la que la madre no representa una autoridad moral para nadie (no tiene control sobre sus hijos), en la que el hijo mayor no tiene idea de su futuro y no sirve ni para comprar sus propios condones, en la que la hija enfrenta los problemas de su identidad lésbica, en la que el más pequeño sueña, como Peter Pan, escapar volando de todo aquello.

Nada es lo que parece: rodeados de todo el confort y vestidos de las mejores marcas, pero le adeudan seis meses de salario a sus sirvientes, indígenas aymaras.

Nada es lo que parece: rodeados de blanco, estamos podridos por dentro y no hay conjuro que valga: al final todos pagamos un angustioso precio por nuestros pecados.

Nada es lo que parece y no basta vernos reflejados en los espejos, buscando esos otros que hemos dejado abandonados en el camino y, sin embargo, siguen siendo nosotros.

No hay piedad tampoco para la servidumbre: él usa las cremas humectantes de la señora y se escapa sin permiso al funeral de un familiar, impresionante escena con el Tititaca de fondo y música excepcional. Ella, ilimitadamente servil, cuida del jardín que los niños destrozan en sus juegos.

Para el final dejo el elogio para el permanente movimiento circular de la cámara, acaso como metáfora del tiempo narrativo, que merece destacarse como brillante ejercicio de virtuosidad técnica, dejando espacio suficiente para que el espectador deguste a su ritmo esta joya del cine boliviano.

IV Festival de Cine Global en Santiago

La propuesta es simple: revise su agenda y borre todo compromiso desde el 16 al 24 de noviembre para que pueda disfrutar de la exquisita cartelera que el Festival de Cine Global Dominicano trae a Santiago.
Las proyecciones serán en Palacio del Cine, en Bella Terra Mall, en tandas de 7:00 p.m. y 9:00 de la noche.

La cuarta edición del festival que cada año organiza la Fundación Global Democracia y Desarrollo inaugura con Zona Sur, el nuevo filme de Juan Carlos Valdivia que ganó los premios al Mejor Director Dramático Mundial y Mejor Guión en el pasado Festival de Sundance, una de las muestras que más proyección le ha dado al buen cine latinoamericano.



MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: El hombre de al lado, filme debut para sus directores Gastón Duprat y Mariano Cohn que ha ganado diversos premios, entre ellos Mejor Fotografía en el Sundance, categoría Drama Mundial, y Mejor Película Argentina en el Festival Mar de Plata.

9:00 p.m.: Serafina es el filme basado en la historia real de Serafina Louis, un ama de casa y ferviente devota que a sus 41 años comenzó a pintar lienzos, supuestamente inspirada por un ángel. Por este filme, Martin Provost recibió el César en las categorías de Mejor Director y Mejor Guionista, el último compartido con Marc Abdelnour.



JUEVES 18 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Rompecabezas, filme debut para la argentina Natalia Smirnoff que trata de una esposa y madre ejemplar que descubre su gran habilidad para armar rompecabezas y se propone participar en el Campeonato Mundial de Rompecabezas en Alemania. Un relato encantador que mereció el Premio Fipresci a la ópera prima en el Festival de Guadalajara.

9:00 p.m.: Retratos de un mar de mentiras, filme debut para el colombiano Carlos Gaviria, muestra el viaje desde Bogotá hasta la costa del Caribe de dos personajes que buscan recuperar las tierras que pertenecieron a su familia. Ganadora del Premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Guadalajara.



VIERNES 19 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Jean Gentil es la propuesta de la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas que tuvo una excelente acogida cuando se presentó, dentro de la sección Orizzonti, en la pasada Muestra de Venecia. Pareja en la vida real, Laura e Israel comparten los créditos como directores, productores, guionistas y fotógrafos de sus filmes.

9:00 p.m.: El cuarto de Leo, filme debut para el uruguayo Enrique Buchichio, que aborda el siempre difícil tema del despertar homosexual para su ventajero protagonista. Esta cinta está llena de pequeños toques maravillosos y cambios en los personajes.



SÁBADO 20 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Zona Sur, en otra oportunidad de disfrutar de este filme de Juan Carlos Valdivia.

9:00 p.m.: La Yuma, el primer largometraje de ficción hecho en Nicaragua en más de 20 años es la historia de Yuma, una chica con temperamento fuerte que sueña con llegar a ser boxeadora, única opción de escapar de su círculo de pobreza y violencia. Entre otros, ha ganado los premios a la Mejor Opera Prima (Florence Jaugey) y Mejor Actriz (Alma Blanco) en el Festival Cinematográfico de Guadalajara



DOMINGO 21 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: José Martí: el ojo del canario. Fernando Pérez es considerado el más importante cineasta cubano contemporáneo y nos presenta este filme inspirado en la infancia y adolescencia de José Martí.

9:00 p.m.: Océanos. De los celebrados directores Jacques Perrin y Jacques Cluzaud llega este documental milagroso que lleva al espectador a las profundidades de los océanos más bellos del planeta y los muestra como mundos propios en sí mismos, llenos de misterios y características únicas.



LUNES 22 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Amy, esta película de la directora Nadia Tass llega como muestra del cine de Australia y trae como referencia su Premio Especial del Jurado en Cannes 2009.

9:00 p.m.: El ocaso de un asesino. Es una producción americana dirigida por el holandés Anton Corbijn y protagonizada por el conocido George Clooney.



MARTES 23 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Jugadora. Como parte de la muestra de cine de Francia, nos llega este filme dirigido por Carolina Bottaro y protagonizado por los conocidos Sandrine Bonnaire y Kevin Kline (en su primer papel en francés) en esta comedia romántica y excéntrica.

9:00 p.m.: Jindabyne. Otros de los filmes australianos es el que dirige Ray Lawrence, el más respetado de los directores australianos. Sobresale el guión de Beatrix Christian (Premiada por el Círculo de Críticos Australianos), basado en un cuento de Raymond Carver.



MIÉRCOLES 24 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: La luna en directo. Basada en una historia real, el filme de Rob Sitch sigue las emociones, drama y risas detrás de los cuatro días de la misión del Apolo XI en julio de 1969 y el extraordinario papel desempeñado por Australia.

9:00 p.m.: Yolngu Boy, elogiado drama de Stephen Jonson sobre tres adolescentes atrapados en un choque cultural entre el nuevo mundo del rap, el fútbol y la credibilidad callejera versus la más antigua cultura de la tierra.

Vuelve el Festival de Cine Global Dominicano

Oscar 2011: las postuladas al Oscar Mejor Película Extranjera

Claude Chabrol (1930-2010)

(Ha fallecido Claude Chabrol y lo menos que puedo hacer es publicar de nuevo unas notas que escribí hace un par de años en las que, torpemente, intento describir el impacto de su cine. Reproduzco un párrafo de la prensa sobre Chabrol “crítico e historiador, actor, gastrónomo, director, fue el cronista cinematográfico más feroz de la sociedad francesa del último medio siglo”. –José D’Laura)


En 1958 sucedió un milagro: los críticos de cine devinieron en realizadores. Por supuesto, esto sólo podía ocurrir en Francia.

En efecto, los redactores de la prestigiosa revista Cahiers du Cinema decidieron dejar a un lado sus protestas por la pésima calidad del cine francés y las cambiaron por propuestas.

Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Jacques Doniol-Valerose y Claude Chabrol, tomaron por asalto el escenario cinematográfico francés y regalaron al mundo el movimiento de La nueva ola.

El más prolífico de todos fue Claude Chabrol, quien se dio a conocer en 1957 con su tesis Hitchcock, escrita a cuatro manos con Eric Rohmer, y que se convirtió en el primer estudio sobre un director que era tratado como autor, convirtiéndolo de dotado artista del entretenimiento en genio cinematográfico.

A partir de la admiración por Hithcock, Chabrol construyó una obra que elevó de categoría el género del suspenso y promovió su aceptación por parte de los críticos.

Chabrol debutó con Le Beau Serge (1958), la primera película de La nueva ola, y gracias al éxito que consiguió, pudo fundar su productora y convertirse en el mecenas de sus compañeros de movimiento.

La crítico Pauline Kael precisó en su momento: “Chabrol usa la cámara como los escritores usan la pluma, y tiene la gracia y la fluidez de un maestro…Chabrol hace poemas tonales de temas sicológicos”.

Paradójicamente, a Chabrol no se le ha reconocido en la justa dimensión de su talento. Tampoco está justamente acreditado por la enorme influencia que ha ejercido en numerosos realizadores contemporáneos.

Chabrol estremeció a las audiencias de su tiempo. Ya sea con joyas del suspenso como: La Femme Infidéle (1969) o Que la béte Meure (1978), curiosamente ambas han sufrido sus remakes americanos; sino también con películas abiertamente polémicas como Les Biches (1968), que escandalizó a los hipócritas de Estados Unidos al presentar una relación lésbica, o Nada (1974), que se desarrolla en las movedizas arenas del terrorismo y la violencia política.

Una constante en las películas de Chabrol es su cuestionamiento al mundo y los valores de las élites sociales (La Rupture (1970), Les Innocents aux Mains Sales (1975), aunque también castigaba con su látigo implacable las incongruencias de muchos revolucionarios.

Claude Chabrol supo como nadie manejar sus elementos para que el espectador no permaneciera indiferente. Con su cine no es posible: nos sentimos arrastrados por la pasión que corroe sus personajes, nos sentimos violentados en nuestra intimidad, nos vemos empujados a participar de la acción, a comernos las uñas, vamos, a suspirar de alivio cuando nos premia con la última vuelta de tuerca.

Es indudable que la filmografía de Chabrol está poblada de una completa galería de extraordinarios personajes, propios o ajenos, que habitan en la complejidad temática y visual de su universo.

Toda una aventura.

Revisen sus agendas: llega a Santiago el Festival de Cine Fine Arts

Revisen sus agendas: llega a Santiago el Festival de Cine Fine Arts

A partir de este jueves llega a Santiago el Festival de Cine Internacional Fine Arts e inaugura con Celda 211, película de Daniel Monzón ganadora este año de 8 premios Goya, incluyendo mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Luis Tosar) y Mejor Guión Adaptado (Monzón y Jorge Guerricaechevarría).

Además, se presenta Dos hermanos, el nuevo filme del argentino Daniel Burman, una adaptación a cuatro manos con Sergio Dubcovsky de su novela “Villa Laura”. Burman destaca por el tratamiento que da a los personajes y el toque íntimo de sus historias. Protagonizan Graciela Borges y Antonio Gasalla.

También será presentada Norteado, el formidable filme debut del mexicano Rigoberto Perezcano que le ha merecido varios premios internacionales.

El viernes 3 de septiembre será para Rabia, filme del ecuatoriano Sebastián Cordero, basado en la novela del mismo título de Sergio Bizzio, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Tokio.

Completa, Tetro, lo más reciente del Maestro Francis Ford Coppola. Si necesito motivarlo con este filme, mejor consulte su médico.

El sábado 4, la cartelera la componen: Mi nombre es Khan, filme del hindú Karan Johar, protagonizado por la superestrella de Bollywood, Shahrukh Khan.

También La chica de Mónaco, producción francesa de Anne Fountaine y que cuenta con el brillante debut de Louise Bourgoin, considerada una de las actrices jóvenes más sobresalientes del cine francés.

Para cerrar, Música en espera, filme debut para el argentino Hernán Golfrid que le ha merecido elogios, así como a sus protagonistas Natalia Oreiro, Diego Peretti y la extraordinaria Norma Aleandro.

Cartelera para el Domingo 5: El pequeño Nicolás, adaptación del popular personaje creado hace 50años por Jean-Jacques Sempé y René Goscinny, elogiada como la mejor película francesa para toda la familia del 2009; También, A ojos cerrados, filme debut de Hernán Jiménez, considerada la mejor película hecha en Costa Rica.

El lunes 6 estrena Cyrus. El cine independiente americano ha brindado excelentes comedias en los últimos años, como este filme dirigido por Jay y Mark Duplas, y protagonizado por John C. Reilly y Marisa Tomei.

El martes 7 se repiten algunos de los títulos antes mencionados, mientras el miércoles se presenta Agora, la más reciente película del aplaudido Alejandro Amenábar, la más cara producción del cine español y ganadora de 7 Premios Goya el pasado año.

Sin duda, el Festival de Cine Internacional Fine Arts será la opción de los cinéfilos deseosos de ver el otro cine.

El origen, lo nuevo de Christopher Nolan

Cuando Christopher Nolan tiene una idea, algún productor de cine tiembla. Habitualmente, las ideas de Nolan se tornan en tratados sobre el mundo de las percepciones, sueños y paradojas. Y ninguna de las tres cosas le gustan a las majors.
Imagino la cara del productor cuando intentaba comprender el libreto y escuchó la sinopsis de El origen: “se trata de un grupo de hackers de la mente que plantan una idea en el subconsciente de una persona, a través de los sueños… y cuesta $160 millones de dólares.” Parecería el mejor proyecto para el Maestro Luis Buñuel.

De alguna manera, tratándose del director de Batman: el caballero de la noche, tercera película más taquillera en el cine americano (US$533 millones), pusieron manos y dólares a la obra y comenzaron por reclutar un elenco envidiable: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Michael Caine, Ellen Page y Joseph Gordon-Levitt.

El origen cuenta con uno de los libretos más originales de los últimos años, lo que me lleva al primer pronóstico de la temporada: huele a nominación al Oscar (y Nolan ya hace tiempo se lo merece).

Christopher Nolan es uno de los más estimulantes y creativos directores ingleses que debutó en el cine internacional con Following (1998). La excelente impresión se consolidó con Memento (2000). En ambos casos, estos filmes requieren dos cosas del espectador: total atención y que ejerciten algunas de sus neuronas.

Lo mismo sucede con El origen: puede originar muchísima confusión en el público la presentación de cuatro líneas narrativas simultáneas, que equivalen a tres niveles de sueños y una realidad. Por eso, todavía no me explico que, al momento de escribir estas líneas, el filme lleva recaudado $248 millones y permaneciera 3 semanas al frente de la taquilla en pleno verano cinematográfico.

Más que un sueño: ver a la hermosa Marion Cotillard, ganadora del Oscar por su formidale interpretación de Edith Piaf en La vida en rosa, y escuchar como música de fondo Rien de rien, tema emblemático de esa cantante, es un placer lúdico que sólo el séptimo arte puede provocar.

En sus roles secundarios, la talentosa Ellen Page huele a Oscar, así como Joseph Gordon-Levitt. Hollywood les debe algún reconocimiento por filmes como Juno (la más taquillera de las nominadas al Oscar en el 2008) y 500 días con ella, una comedia romántica con sentido.

Un consejo: olvídese de las posibilidades de premios para El origen y acepte la invitación de Nolan a soñar a la medida de sus posibilidades.

la Soga: digno cine dominicano

Manny Pérez es un santiaguero de Baitoa que, a base de mucho esfuerzo y talento, ha logrado un espacio propio dentro del complicado mundo del cine en Estados Unidos. Ese sólo hecho habla de su obsesión cuando se embarca en un proyecto: cuando se nace décimo en una familia de once, la vida te prepara para sortear obstáculos de forma natural.
Uno de sus proyecto era, contra todo pronóstico y recomendación, filmar en Dominicana, en Santiago, en Baitoa, un libreto de su autoría que primero conocimos como El hijo del carnicero y que ahora se estrena con el sugerente título de La Soga.

No piensen que Manny Pérez es un libretista improvisado: ya había mostrado sus credenciales con Washington Heights (2002, Alfredo de Villa) contando en aquella ocasión con colaboradores de lujo, tipo Junot Díaz.

Esa tozudez de este hijo de Baitoa merece el reconocimiento de todos: pudo haber filmado en cualquier sitio, pero quiso que fuera en Santiago (también una parte se rodó en New York). Sólo quienes conocen las diferencias de las condiciones de rodaje entre un sitio y otro pueden aquilatar el gesto: aquí se cogió pela.

Pero esa no es la única razón por la que La Soga merece el apoyo del público dominicano: ha sido la única película dominicana presentada en el Festival de Cine de Toronto, lo que nos evidencia la calidad de su puesta en escena y, por enésima vez, demostrar que, a pesar de ser cine hecho con mínimos recursos, es comparable como producto fílmico a cualquier producción de Hollywood.

Eso que se ha logrado también tiene mucho que ver el hecho de que todos los involucrados has puesto alma y corazón en el proyecto. La tozudez de Manny Pérez es contagiosa.

Rodada con mínimo presupuesto y mucho corazón La Soga reúne dignas condiciones para una producción cinematográfica hecha en Dominicana. Sí ombe, cuando se quiere, se puede.

Presidente Fernández promulga Ley de Cine

El presidente Leonel Fernández acaba de promulgar la Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, según informó José Rafael Lantigua, Ministro de Cultura.
La pieza legislativa había sido aprobada por el Senado el 29 de junio, y luego sancionada por la Cámara de Diputados el 22 de julio.

La ley tiene por objeto “propiciar un desarrollo progresivo, armónico y equitativo de la cinematografía nacional y, en general, promover la actividad cinematográfica en la República Dominicana”.

Entre los aspectos centrales de la ley figuran el cambio de nombre de la hasta ahora Dirección Nacional de Cine (Dinac), que en lo adelante se denominará Dirección General de Cine (Dgcine), que funcionará con “autonomía administrativa, financiera y técnica”, bajo la tutela del ministerio de Cultura.

Igualmente, se crea el Consejo Intersectorial para la promoción de la actividad cinematográfica en la República Dominicana (Cipac), que estará formado además del Ministerio de Cultura, por el Ministerio de Turismo, la Dirección General de Impuestos Internos, el Centro de Exportación e Inversión (CEI-RD), Proindustria, y representantes de las instituciones académicas cinematográficas, así como por las asociaciones de Exhibidores, de Distribuidores y de Profesionales del Cine.

Otras novedades de la ley son la creación del Sistema de Información y Registro Cinematográfico Dominicano (Sirecine) y el Fondo de Promoción Cinematográfica (Fonprocine), destinado al fomento y promoción permanente de la industria cinematográfica y audiovisual nacional, a fin de “brindar un sistema de apoyo financiero, de garantías e inversiones, en beneficio de los productores, distribuidores, comercializadores y exhibidores de películas nacionales, así como para el desarrollo de políticas formativas en el ámbito cinematográfico”.

El licenciado Lantigua informó, que entre los estímulos creados por la Ley de Cine figura el de las personas jurídicas que realicen inversiones en dinero efectivo en proyectos cinematográficos de largometrajes dominicanos, que tendrán derecho a deducir o calcular el 100 por ciento del valor real invertido para efectos de calcular el Impuesto sobre la Renta a su cargo, durante diez años, a partir de la vigencia de esta ley.