Dwayne Johnson: el actor mejor pagado de la historia, según Forbes.

Como cada año la revista Forbes publica la lista con las 100 celebridades mejor pagadas.

Dentro de este ranking aparecen actores y actrices, modelos, cantantes, presentadores, influencers y cualquier persona que trabaje en la industria del entretenimiento hollywoodiense.

La edición de 2018 ha llamado la atención al incluir en quinta posición a Dwayne Johnson como el actor mejor pagado de la historia de Forbes. 

Este medio calcula que en los últimos meses habría conseguido 124 millones de dólares gracias a distintos proyectos que ha estrenado en la gran pantalla como Jumanji: bienvenidos a la jungla, Rampage o Rascacielos.

En esta lista 100 celebridades, el primer puesto está ocupado por el boxeador Floyd Mayweather con 285 millones de dólares.

El segundo es para otro actor George Clooney, pero no por sus dotes interpretativas si no por la empresa de tequila, Casamigos, que fundó con dos amigos y que este año vendió por 700 millones, lo que le da a él un total de beneficios de 239 millones. 

El tercer lugar es para la influencer Kylie Jenner con 900 millones, la Kardashian más rica de la familia, que este año habría obtenido 166 millones de dólares.

El cuarto puesto lo ocupa la jueza, presentadora y escritora Judy Sheindlin con unas ganancias en 2018 de 147 millones. 

San Sebastián 2018: los filmes en competencia.

Tres cineastas europeos, dos asiáticos y dos latinoamericanos firman las películas del primer avance de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Los últimos trabajos de Claire Denis, Simon Jaquemet, Kim Jee-woon, Naomi Kawase, Benjamín Naishtat, Valeria Sarmiento y Markus Schleinzer competirán por la Concha de Oro de la 66ª edición de San Sebastián que se celebrará del 21 al 29 de septiembre.
Claire Denis (París, 1946) competirá por primera vez por la Concha de Oro con High Life. En esta película de ciencia ficción, Denis cuenta en el reparto con Robert Pattinson y, de nuevo, con Juliette Binoche, tras Un bello sol interior.
Para Naomi Kawase (Nara, Japón, 1969) será su segunda vez en la Sección Oficial, después de que en 2010 presentara Genpin, que obtuvo el Premio FIPRESCI. Ahora, viajará a San Sebastián con Vision, rodada en su provincia natal. La película está también protagonizada por la actriz francesa Juliette Binoche y por el actor japonés Masatoshi Nagase.
Pugnará, asimismo, por segunda vez por la Concha de Oro Kim Jee-woon (Seúl, 1964). Tras presentar en San Sebastián en 2010 I Saw the Devil, el realizador surcoreano participará con Illang: The Wolf Brigade, remake coreana de “Jin-Roh”, el animé escrito por Mamoru Oshii en torno a los Keberos Panzer Cops, una violenta fuerza policial.
Y es también la segunda ocasión en la que Valeria Sarmiento (Valparaíso, Chile, 1948) competirá como directora en la Sección Oficial, tras presentar hace más de dos décadas, en 1995, Elle. Pero el vínculo de Sarmiento con el Festival se remonta a una década anterior, al principio de su carrera, cuando ganó en 1984 el Gran Premio Donostia para Nuevos Realizadores con Mi boda contigo, su primer largometraje de ficción. La coproducción de Francia y Portugal Le cahier noir está inspirada en la novela “Livro Negro de Padre Dinis”, de Camilo Castelo Branco.
Rojo es el tercer largometraje de Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), cuya ópera prima, Historia del miedo, fue una de las películas seleccionadas en Cine en Construcción 24, compitió en Berlín en 2014 y fue proyectada también en Horizontes Latinos. Rojo, que cuenta en su reparto con Darío Grandinetti, Andrea Frigerio y Alfredo Castro, transcurre en la Argentina de los años 70, en las vísperas del comienzo de la dictadura militar.
Markus Schleinzer (Viena, 1971), seleccionado en la sección oficial de Cannes con su ópera prima, Michael, presentará su segundo largometraje, Angelo, en San Sebastián. Schleinzer se centra ahora en la historia de un africano europeizado a la fuerza en una historia protagonizada por Makita Samba, Alba Rohrwacher y Larisa Faber.
En 2014, Simon Jaquemet (Zurich, 1978) estrenó su premiada ópera prima, War, en la sección New Directors del Festival. Con su segunda película, The Innocent, regresa a San Sebastián, a la Sección Oficial, con el retrato de una mujer atrapada por su pasado en el seno de una comunidad religiosa.

Premio Lumière 2018: Jane Fonda.

La reconocida actriz Jane Fonda es la seleccionada para recibir el Premio Lumière 2018, un galardón que hasta el momento sólo había recibido una mujer, la no menos legendaria Catherine Deneuve.

El galardón ha venido de parte del Festival Lumière, que este año se realizará entre el 13 y el 21 de octubre en Lyon y estará dedicado al cine clásico y al patrimonio cinematográfico.
Desde el 2009, el Premio Lumière se entrega a grandes figuras de la historia del cine. Los homenajeados hasta ahora son Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Clint Eastwood, Ken Loach, Wong Kar-wai, Quentin Tarantino, Gérard Depardieu, Catherine Deneuve y el desaparecido Milos Forman.

Fonda será, así pues, la segunda mujer en recibirlo tras el galardón a Deneuve en 2016.

La mítica actriz es miembro de una saga familiar de actores y actrices. "Me siento muy honrada por la invitación del festival Lumiére y de los lioneses (…) me siento en la luna", ha dicho la también productora estadounidense.

Es dentro del homenaje que recibirá por su vida dedicada al cine, que el festival proyectará el documental Jane Fonda in Five Acts, de Susan Lacy, que ya pudo verse en el Festival de Cannes en su sección Cannes Classics.

Fonda, continúa vigente, además de saborear el éxito en la plataforma Netflix con la serie Grace and Frankie, estrenó recientemente las películas: Book Club, donde comparte reparto con Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen; y Our Souls at Night, donde repite con Robert Redford como protagonista. 

El comunicado del Lumière recordó una larga trayectoria “que ha brillado en el firmamento de Hollywood sin renunciar nunca a sus convicciones y le ha llevado de Sidney Pollack a Arthur Penn, de René Clément a Roger Vadim”.

Una carrera con dos Oscar, por Klute en 1972 y Coming Home en 1979, y llena de títulos destacables como Julia, On Golden Pond o The China Syndrome.

“Frágil, fuerte, fatal o envolvente, pero también divertida e irreverente, Jane Fonda es una estrella internacional”, con cuyo premio, según el festival, se rinde homenaje también a la saga familiar y, especialmente a su padre, Henry Fonda.

El certamen también incluye proyecciones, exposiciones y encuentros con profesionales del sector, con invitados de honor como la cineasta noruega Liv Ullmann y una retrospectiva dedicada al director francés Henri Decoin.

San Sebastián 2018: Premio Donostia para Hirokazu Kore-eda.

El cineasta japonés Hirokazu Kore-eda recibirá el Premio Donostia en la 66 edición del Zinemaldia, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre, en reconocimiento a su trayectoria.

La ceremonia de entrega, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, se completará con la proyección del filme de este director Un asunto de familia, Palma de Oro en Cannes 2018.

Según ha informado el Zinemaldia, Kore-eda se convertirá así en el primer cineasta asiático en recibir este reconocimiento. El director japonés ha competido cuatro veces en la Sección Oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público. 

Este Premio Donostia reconocerá “la contribución al mundo del cine” de Kore-eda. La programación de Un asunto de familia, como Proyección Especial Premio Donostia, supondrá la décima participación de Kore-eda en Donostia tras competir en la Sección Oficial con After Life (1998), Hana (2006), Caminando, caminando (2008) y Milagro (2011), que obtuvo el premio al mejor guion. 

Además, la selección en la sección Zabaltegi Especiales incluyó The Days After (2011) y Perlak los filmes De tal padre, tal hijo (2013), Nuestra hermana pequeña (2015), Después de la tormenta (2016) y El tercer asesinato (2017). 

Nacido en 1962 en Tokio, Kore-eda se graduó en la Universidad de Waseda en 1987 e inició su carrera en el seno de la compañía de producción televisiva TV Man Union, para la que dirigió varios documentales. 

Debutó en el cine en 1995 con Maborosi, una ópera prima que adaptaba una novela de Teru Miyamoto y en la que ya afirmaba el estilo y temas que han sido recurrentes en su obra, como las relaciones familiares y el vacío provocado por la desaparición de los seres queridos. 

La película obtuvo la Osella de Oro en la 52 edición del Festival de Venecia y Kore-eda fue reconocido rápidamente como uno de los más prometedores cineastas que, en la década de los 90, estaban llevando a cabo una importante renovación creativa del cine japonés. Su segunda película fue el drama After Life (1998). 

El Festival de Cannes acogió sus siguientes trabajos, Distance (2001), sobre el atentado perpetrado en 1995 por la secta Aum Shinrikyo, fue seleccionada para competir en la Sección Oficial, mientras que su primera incursión en el mundo de la infancia, Nadie sabe (2004), le valió a uno de sus protagonistas, Yagira Yuya, el Premio al Mejor Actor. 

Por otro lado, con Hana (2006) el cineasta realizó una incursión en el cine histórico y las películas de samuráis. Esta película compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, al igual que su retrato de las relaciones familiars, Caminando, caminando (2008). 

En Air Doll (2009), que tuvo su premiere en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, narró una historia de ciencia-ficción que nunca perdía de vista la eterna preocupación del director por los sentimientos humanos.

En los últimos años, Kore-eda ha seguido privilegiando su interés por la familia y la infancia, a través de dramas como Milagro (2011), por la que obtuvo el Premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián; De tal padre, tal hijo (2013) y Nuestra hermana pequeña (2015), que tuvieron ambas su premiere en la Sección Oficial del Festival de Cannes. 

A estos títulos se suma Después de la tormenta (2016), presentado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y el drama judicial El tercer asesinato (2017), que compitió en el Festival de Venecia. 

A lo largo de su trayectoria Kore-eda también ha ejercido la función de productor, apoyando los trabajos de nuevos talentos del cine japonés como Wild Berries (2003) de Miwa Nishikawa, Kakuto de Yusuke Iseya (presentada en el Festival de Rotterdam), Beautiful Islands (2009) de Tomoko Kana, Ending Note: Death Of A Japanese Salesman (2011) de Mami Sunada, That Day - Living Fukushima (2012) de Kohei Imanaka y el film colectivo Ten Years Japan (2018).

Academia de Hollywood: la Clase 2018.

La Academia de Hollywood sigue apostando a la equidad y ampliando sus horizontes con la invitación a 928 personalidades del cine a formar parte de su institución.

Entre los nuevos invitados destacan nombres como: Ricardo Darín, Javier Cámara, Damián Alcázar, Carlos Bardem, Eugenio Derbez, Alice Braga Paulina García y Pino Solanas.

La lista de nuevos invitados es un récord de 928 personas contra 774 de 2017, 683 de 2016 y 322 de 2015, de los cuales el 49% son mujeres en un nuevo intento por ir mejorando la proporción actual.
Las incorporaciones en los directores son:
Sean Baker– “The Florida Project,” “Tangerine”
Clio Barnard – “The Selfish Giant,” “The Arbor”
Laurent Cantet – “The Workshop,” “The Class”
Ziad Doueiri* – “The Insult,” “The Attack”
Craig Gillespie – “I, Tonya,” “Lars and the Real Girl”
Michel Gondry – “Microbe and Gasoline,” “The We and the I”
Luca Guadagnino – “ Call Me by Your Name,” “I Am Love”
Hong Sang-soo* – “The Day After,” “On the Beach at Night Alone”
Leon Ichaso – “Piñero,” “Bitter Sugar”
Annemarie Jacir – “Wajib,” “When I Saw You”
Jean-Pierre Jeunet – “A Very Long Engagement,” “Amélie”
Wanuri Kahiu – “Rafiki,” “From a Whisper”
Nadine Labaki – “Capernaum,” “Where Do We Go Now?”
Lee Chang-dong – “Poetry,” “Burning”
Lou Ye – “Blind Massage,” “Love and Bruises”
Lech Majewski – “Field of Dogs,” “Angelus”
Andy Muschietti – “It,” “Mama” 
Ruben Östlund* – “The Square,” “Force Majeure”
Rachel Perkins – “Jasper Jones,” “Bran Nue Dae”
Angela Robinson – “Professor Marston and the Wonder Women,” “Herbie: Fully Loaded”
Alice Rohrwacher – “Happy as Lazzaro,” “The Wonders”
Justin Simien – “Dear White People”
Béla Tarr* – “The Turin Horse,” “The Man from London”
Aisling Walsh – “Maudie,” “The Daisy Chain”
Chloé Zhao* – “The Rider,” “Songs My Brother Taught Me”
Rebecca Zlotowski – “Planétarium,” “Grand Central”

Los actores y actrices invitados son:
Hiam Abbass – “Blade Runner 2049,” “The Visitor”
Damián Alcázar – “The Chronicles of Narnia: Prince Caspian,” “El Crimen del Padre Amaro”
Naveen Andrews – “Mighty Joe Young,” “The English Patient”
Gemma Arterton – “Their Finest,” “Quantum of Solace”
Zawe Ashton – “Nocturnal Animals,” “Blitz”
Eileen Atkins – “Gosford Park,” “Cold Mountain”
Hank Azaria – “Anastasia,” “The Birdcage”
Doona Bae – “Cloud Atlas,” “The Host”
Christine Baranski – “Miss Sloane,” “Mamma Mia!”
Carlos Bardem – “Assassin’s Creed,” “Che”
Irene Bedard – “Smoke Signals,” “Pocahontas”
Bill Bellamy – “Any Given Sunday,” “love jones”
Haley Bennett – “Thank You for Your Service,” “The Girl on the Train”
Tammy Blanchard – “Into the Woods,” “Moneyball”
Sofia Boutella – “The Mummy,” “Atomic Blonde”
Diana Bracho – “A Ti Te Queria Encontrar,” “Y Tu Mamá También”
Alice Braga – “I Am Legend,” “City of God”
Andre Braugher – “Salt,” “Primal Fear”
Abigail Breslin – “August: Osage County,” “Little Miss Sunshine”
Alison Brie – “The Post,” “The Disaster Artist”
Joy Bryant – “Bobby,” “Get Rich or Die Tryin’”
Hannibal Buress – “Blockers,” “Spider-Man: Homecoming”
Vanessa Bell Calloway – “What’s Love Got to Do with It,” “Coming to America”
Javier Cámara – “Talk to Her,” “Sex and Lucia”
Jaime Camil – “Coco,” “Pulling Strings”
Tantoo Cardinal – “Wind River,” “Dances With Wolves”
Elpidia Carrillo – “Nine Lives,” “Predator”
Timothée Chalamet – “Call Me by Your Name,” “Lady Bird”
Sylvia Chang – “Love Education,” “20:30:40”
Dave Chappelle – “Chi-Raq,” “Robin Hood: Men in Tights”
Soumitra Chatterjee – “Bridge,” “Days and Nights in the Forest”
Hong Chau – “Downsizing,” “Inherent Vice”
Anna Chlumsky – “The End of the Tour,” “My Girl”
Emilia Clarke – “Solo: A Star Wars Story,” “Me before You”
Noel Clarke – “Brotherhood,” “Star Trek Into Darkness”
Aurore Clément – “A Bigger Splash,” “Paris, Texas”
Lily Collins – “Okja,” “Mirror Mirror”
Olivia Colman – “The Lobster,” “Tyrannosaur”
Ricardo Darín – “Wild Tales,” “The Secret in Their Eyes”
Elizabeth Debicki – “Guardians of the Galaxy Vol. 2,” “The Great Gatsby”
Natalia De Molina – “Kiki, Love to Love,” “Food and Shelter”
Rossy De Palma – “Broken Embraces,” “Women on the Verge of a Nervous Breakdown”
Eugenio Derbez – “Overboard,” “How to Be a Latin Lover”
Rosana DeSoto – “La Bamba,” “About Last Night…”
Zoey Deutch – “Before I Fall,” “Everybody Wants Some!!”
Melonie Diaz – “Fruitvale Station,” “Be Kind Rewind”
Kim Dickens – “Gone Girl,” “House of Sand and Fog” Dale Dickey – “Hell or High Water,” “Winter’s Bone” Taye Diggs – “Rent,” “Chicago”
Madhuri Dixit – “Bucket List,” “Devdas”
Ann Dowd – “Captain Fantastic,” “Compliance”
Verónica Echegui – “Let Yourself Go!,” “Katmandú, un Espejo en el Cielo”
Taron Egerton – “Eddie the Eagle,” “Kingsman: The Secret Service”
Aunjanue Ellis – “The Help,” “Ray”
Omar Epps – “Traffik,” “Love and Basketball”
Ato Essandoh – “Jason Bourne,” “Django Unchained”
Marta Etura – “The Impossible,” “Sleep Tight”
Ali Fazal – “Victoria & Abdul,” “Furious 7”
Isla Fisher – “Nocturnal Animals,” “Wedding Crashers”
Paulina García – “The Desert Bride,”Gloria”
Manuel Garcia-Rulfo – “Sicario: Day of the Soldado,” “Murder on the Orient Express”
Daniel Giménez Cacho – “Zama,” “Blancanieves”
Ernesto Gómez Cruz – “El Crimen del Padre Amaro,” “El Imperio de la Fortuna”
Eva Green – “Casino Royale,” “Kingdom of Heaven”
Jennifer Grey – “Dirty Dancing,” “Ferris Bueller’s Day Off”
Blanca Guerra – “Santa Sangre,” “El Imperio de la Fortuna”
Danai Gurira – “Black Panther,” “Mother of George”
Javier Gutiérrez – “Assassin’s Creed,” “Marshland”
Zaide Silvia Gutiérrez – “Bordertown,” “El Norte”
Ha Jung-woo – “The Handmaiden,” “The Yellow Sea”
Tiffany Haddish – “Girls Trip,” “Keanu”
Regina Hall – “Girls Trip,” “Scary Movie”
Chin Han – “Contagion,” “The Dark Knight”
Corey Hawkins – “BlacKkKlansman,” “Straight Outta Compton”
Lena Headey – “The Purge,” “300”
Shirley Henderson – “Meek’s Cutoff,” “Trainspotting”
André Holland – “Moonlight,” “Selma”
Celia Imrie – “The Best Exotic Marigold Hotel,” “Calendar Girls”
Omotola Jalade-Ekeinde – “Last Flight to Abuja,” “A Private Storm”
Lily James – “Darkest Hour,” “Cinderella”
Ken Jeong – “Crazy Rich Asians,” “The Hangover”
Jo Jin-woong – “The Handmaiden,” “Assassination”
Rashida Jones – “Celeste and Jesse Forever,” “The Social Network”
Toby Jones – “Tinker Tailor Soldier Spy,” “Infamous”
Mindy Kaling – “Ocean’s 8,” “A Wrinkle in Time”
Daniel Kaluuya – “Black Panther,” “Get Out”
Takeshi Kaneshiro – “Red Cliff,” “House of Flying Daggers”
Anil Kapoor – “Slumdog Millionaire,” “Taal”
Julie Kavner – “The Simpsons Movie,” “Hannah and Her Sisters”
Zoe Kazan – “The Big Sick,” “Ruby Sparks”
Shah Rukh Khan – “Chennai Express,” “Devdas”
Q’orianka Kilcher – “Hostiles,” “The New World”
Kim Min-hee – “On the Beach at Night Alone,” “The Handmaiden”
Diane Kruger – “In the Fade,” “Inglourious Basterds”
Andy Lau – “House of Flying Daggers,” “Infernal Affairs”
Bárbara Lennie – “Magical Girl,” “The Skin I Live In” 
Harry Lennix – “Ray,” “Titus”
Adrian Lester – “The Day after Tomorrow,” “Primary Colors”
Jenifer Lewis – “The Princess and the Frog,” “Corrina, Corrina”
Blake Lively – “The Age of Adaline,” “The Town”
George Lopez – “Rio,” “Real Women Have Curves”
Derek Luke – “Miracle at St. Anna,” “Antwone Fisher”
Melanie Lynskey – “The Informant!,” “Up in the Air”
Mía Maestro – “The Motorcycle Diaries,” “Frida”
Art Malik – “The Wolfman,” “True Lies”
Jena Malone – “The Hunger Games: Catching Fire,” “Into the Wild”
Sandy Martin – “Three Billboards outside Ebbing, Missouri,” “Napoleon Dynamite”
Carmen Maura – “Volver,” “Women on the Verge of a Nervous Breakdown”
Audra McDonald – “Beauty and the Beast,” “Ricki and the Flash”
Ángela Molina – “Broken Embraces,” “That Obscure Object of Desire”
Jordi Mollà – “The Man Who Killed Don Quixote,” “Blow”
Chloë Grace Moretz – “Hugo,” “Kick-Ass”
Wunmi Mosaku – “Fantastic Beasts and Where to Find Them,” “Batman v Superman: Dawn of Justice”
Madhabi Mukherjee – “The Big City,” “Charulata”
Olivia Munn – “X-Men: Apocalypse,” “Magic Mike”
Kumail Nanjiani* – “The Big Sick,” “Hello, My Name Is Doris”
Julianne Nicholson – “I, Tonya,” “August: Osage County”
Eduardo Noriega – “Vantage Point,” “Open Your Eyes”
Rubén Ochandiano – “Biutiful,” “Broken Embraces”
Issei Ogata – “Silence,” “Yi Yi”
John Ortiz – “Kong: Skull Island,” “Silver Linings Playbook”
Randall Park – “Ant-Man and the Wasp,” “Snatched”
Pedro Pascal – “Kingsman: The Golden Circle,” “The Adjustment Bureau”
Kal Penn – “The Namesake,” “Harold & Kumar Go to White Castle”
Mekhi Phifer – “8 Mile,” “Soul Food”
Wendell Pierce – “Selma,” “Horrible Bosses”
Alison Pill – “Midnight in Paris,” “Milk”
Bel Powley – “Mary Shelley,” “The Diary of a Teenage Girl”
Tahar Rahim – “The Past,” “A Prophet”
Tony Revolori – “Spider-Man: Homecoming,” “The Grand Budapest Hotel”
Trevante Rhodes – “12 Strong,” “Moonlight”
Joely Richardson – “Red Sparrow,” “The Girl with the Dragon Tattoo”
Daisy Ridley – “Murder on the Orient Express,” “Star Wars: The Force Awakens”
Gina Rodriguez – “Annihilation,” “Deepwater Horizon”
Alba Rohrwacher – “The Wonders,” “I Am Love”
María Rojo – “Under the Same Moon,” “Esmeralda Comes by Night”
Amy Schumer – “I Feel Pretty,” “Trainwreck”
Kyra Sedgwick – “The Edge of Seventeen,” “The Woodsman”
Emmanuelle Seigner – “Venus in Fur,” “The Diving Bell and the Butterfly”
Léa Seydoux – “Spectre,” “Blue Is the Warmest Color”
Naseeruddin Shah – “The League of Extraordinary Gentleman,” “Monsoon Wedding”
Harry Shearer – “A Mighty Wind,” “This Is Spinal Tap”
Sarah Silverman – “Battle of the Sexes,” “Wreck-It Ralph”
Jean Smart – “Garden State,” “Guinevere”
Jada Pinkett Smith – “Girls Trip,” “Set It Off”
Roger Guenveur Smith – “Dope,” “Do the Right Thing”
Yeardley Smith – “The Simpsons Movie,” “As Good as It Gets”
Amandla Stenberg – “Everything, Everything,” “The Hunger Games”
Mark Strong – “The Imitation Game,” “Zero Dark Thirty”
Emma Suárez – “Julieta,” “The Mosquito Net”
Tika Sumpter – “Southside with You,” “Get On Up”
Tabu – “Life of Pi,” “The Namesake”
Cary-Hiroyuki Tagawa – “Kubo and the Two Strings,” “The Last Emperor”
Saïd Taghmaoui – “Wonder Woman,” “Three Kings”
Amber Tamblyn – “127 Hours,” “The Sisterhood of the Traveling Pants”
Larenz Tate – “Crash,” “Why Do Fools Fall in Love”
Miles Teller – “Thank You for Your Service,” “Whiplash”
Juno Temple – “Wonder Wheel,” “Atonement”
Liv Tyler – “The Incredible Hulk,” “The Lord of the Rings: The Return of the King”
Blair Underwood – “Something New,” “Rules of Engagement”
Daniela Vega – “A Fantastic Woman,” “The Guest”
Quvenzhané Wallis – “Annie,” “Beasts of the Southern Wild”
Damon Wayans – “Bamboozled,” “Major Payne”
Ben Whishaw – “Bright Star,” “I’m Not There”
Michael K. Williams – “Inherent Vice,” “12 Years a Slave”
Penelope Wilton – “The Best Exotic Marigold Hotel,” “Match Point”
Benedict Wong – “Doctor Strange,” “The Martian”
Evan Rachel Wood – “The Wrestler,” “Thirteen” 

“Patricia”, de René Fortunato, premiada en Festival en Florida.

El Premio a la Excelencia Cinematográfica y el Premio del Público lo conquistó la película dominicana Patricia, el regreso del sueño en el Palm Bay Caribe Film Festival 2018, el cual se celebró del 31 de mayo al 3 de junio en la ciudad de Palm Bay (Florida).

Esta es la tercera edición de este festival especializado en cine del Caribe en el que participaron películas de Jamaica, Colombia, Guyana, Haití, Estados Unidos, República Dominicana y las islas del Caribe inglés.

 Judith Brown, directora del festival, al remitirle a René Fortunato una comunicación informándole del premio le escribió: “Aquí está su Premio Laurel a la Excelencia. Esperamos lo lleves con orgullo. Su película fue amada por todos. Todo lo mejor en sus películas futuras.”

Patricia, el regreso del sueño, escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones principales de Amauris Pérez y Stephany Liriano, se presentó también dentro de la edición número 22 del Festival de Cine Latinoamericano de Otawa, el pasado martes 22 de mayo en la capital del Canadá.

En 2017, Patricia estuvo en la Selección Oficial de cuatro prestigiosos festivales Internacionales de Cine y este año continuará presentándose en varios festivales internacionales a los cuales ha sido invitada.

Recientemente fue lanzada al mercado en el formato bluray, el cual incluye escenas grabadas más no incluidas, reportajes detrás de cámaras, tráilers, videoclips de los temas musicales originales de la película y reportajes de las diferentes exhibiciones premier que se han hecho en Montreal, Nueva York y Santo Domingo.

Patricia, el regreso del sueño tiene fotografía de Peyi Guzmán, música original de Misael Mañón y la participación especial de destacados actores dominicanos, entre los cuales se destacan Miguel Ángel Martínez y Mario Núñez.

Premios Ariel 2018: los ganadores.

La Academia de Cine Mexicana ha entregado su Premio Ariel a lo más destacado del cine azteca.

Esta es la lista completa de ganadores de la 60ma. edición del Ariel:
- Mejor película: Sueño en otro idioma. 

- Dirección: Amat Escalante por La región salvaje. 

- Actor: Eligio Meléndez, Sueño en otro idioma. 

- Actriz: Karina Gidi, Los adioses. 

- Actor de cuadro: Andrés Almeida, Tiempo compartido. 

- Actriz de cuadro: Bernarda Trueba, La región salvaje. 

- Coactuación femenina: Verónica Toussaint, Oso polar.

- Coactuación masculina: Miguel Rodarte, Tiempo compartido. 

- Revelación femenina: Ana Valeria Becerril, Las hijas de Abril. 

- Revelación masculina: Juan Ramón López, Vuelven. 

- Guion original: Carlos Contreras, Sueño en otro idioma. 

- Fotografía: Sueño en otro idioma. 

- Edición: La región salvaje. 

- Sonido: Sueño en otro idioma. 

- Música original: Andrés Sánchez Maher, Sueño en otro idioma. 

- Diseño de arte (empate): "El elegido"; "La habitación". 

- Vestuario: "La habitación". 

- Maquillaje: "Vuelven". 

- Efectos especiales: "La región salvaje". 

- Efectos visuales: "La región salvaje". 

- Ópera prima: El vigilante, Diego Ros. 

- Largometraje documental: "La libertad del Diablo", Everardo González. 

- Cortometraje de ficción: "Oasis", Alejandro Zuno. 

- Cortometraje documental: "La muñeca tetona", Diego Enrique Osorno y Alexandro Aldrete. 

- Cortometraje de animación: "Cerulia", Sofía Carrillo. 

- Película iberoamericana: Una mujer fantástica (Chile), Sebastián Lelio. 

- Ariel de Oro: Queta Lavat (actriz) y Toni Kuhn (fotógrafo). 

Cine y Fútbol para la Copa del Mundo 2018.

El fútbol es considerado el deporte más popular del mundo y, al decir de sus fanáticos, el más emocionante.

En la mayoría de los países del planeta, el fútbol es una pasión nacional que desata las más encendidas discusiones y que, en más de una ocasión, también ha inspirado numerosas películas.

Como estamos en la fiebre de la Copa del Mundo 2018 de la FIFA, la ocasión es propicia para recordar algunos de los filmes que tienen al fútbol como escenario de sus personajes.

Comencemos con Metegol (2013), el magnífico filme de animación de Juan José Campanella, que, en su natal Argentina, le valió el elogio de la crítica y el apoyo masivo del público: es la mágica historia de Amadeo, un chico tímido y virtuoso que tendrá que enfrentarse a El Crack, un terrible rival sobre el terreno de juego.

En ¡Goool! (2005, Danny Cannon) Kuno Becker tiene que ir a probar su talento al equipo Newcastle United. En el filme aparecen algunas estrellas: David Beckham, Zinédine Zidane, Sven Goran Eriksson y Brian Johnson. El filme tuvo hasta su secuela con ¡Goool 2!: viviendo el sueño (2007, Jaume Collet-Serra), un poco más de lo mismo y más estrellas: Iker Casillas, Sergio Ramos, Roberto Carlos.

Maradona: la mano de Dios (2007, Marco Risi), protagonizada por el italiano Marco Leonardi (el galán de Como agua para chocolate) retrata la vida del astro argentino Diego Armando Maradona, desde su pobre infancia hasta los excesos que trae consigo el éxito, mezclando imágenes reales de algunos partidos con otras de ficción.
Para evitar discusiones de fanáticos, también hay que incluir Pelé (2016, Jeff y Michael Zimbalist) un biopic sobre una de las mayores estrellas del fútbol: Edson Arantes dos Nascimiento, un brasileño a quien todos conocemos como Pelé. 

Fuera de juego (2006, Jafar Panahi) es una poderosa denuncia sobre las condiciones de las mujeres en Irán: pueden simpatizar por el equipo iraní, pero no se les permite asistir al estadio. La peor tortura: apresarlas si intentan colarse disfrazadas de varones y detenerlas en donde sólo puedan escuchar los gritos de los fanáticos.

La mexicana Rudo y Cursi (2008, Carlos Cuarón) aborda la historia de los dos hermanos del título (Diego Luna y Gael García Bernal, nada menos) y cómo en México el fútbol es una de las herramientas para escalar socialmente. Uno de los filmes que más habla de fútbol y de la vida, sin mostrar tanta cancha.  

Brasil, como era de esperarse, ha aportado variados títulos, desde comedias tipo Romeo y Julieta se casan (2005, Bruno Barreto): ellos se aman, pero ella es fanática del Palmeiras y él del Corinthias. En Río de Janeiro, eso se llama tragedia. También filmes como Heleno (2011, José Henrique Fonseca), aproximación a la vida de Heleno de Freitas, el primer jugador de Brasil con aires de movie star, protagonizada por Rodrigo Santoro.

Hace un par de años, el filme Hermano, dirigido por Marcel Rasquin, se convertía en una denuncia sobre las condiciones de pobreza en Venezuela y las aspiraciones de dos hermanos de romper su círculo de miseria por medio del fútbol. El filme ganó como Mejor Película en el Festival Fine Arts de Santo Domingo.

Este mismo año, Marcos Carnevale (el mismo de Elsa y Fred y Tocar el cielo) estrenó El Fútbol o yo, una comedia protagonizada por Adrián Suar y Julieta Díaz, como una pareja con serios problemas por la adicción del varón hacia el deporte, situación que se le hace insostenible a su mujer.

España también tiene su cuota de filmes futboleros, desde una comedia clásica como Once pares de botas (1954, Rovira Beleta) en la que narra la difícil elección que tiene que plantearse un futbolista aspirante al éxito con una legión de fans femeninas que despiertan los celos de su novia. En el filme aparece la estrella Di Stefano.

Pero también dramas tan serios como El portero (2000, Gonzalo Suárez) en que, con la Guerra Civil de escenario, en un pequeño pueblo de Asturias se juegan el todo por el todo a los penales.

Un par de títulos que no pueden faltan en esta reseña: Evasión o victoria (1981, John Huston), filme que recuerdo por la presencia del Rey Pelé y que protagonizaban: Sylvester Stallone, Michael Caine y Max Von Sydow. También The Game of Their Lives (2005, David Anspaugh) protagonizado por Gerard Butler, la increíble historia del equipo de E.E.U.U. que, en el Mundial de Fútbol de 1950 (el del “Maracanazo”), derrotó 1-0 a la selección de Inglaterra.

Olvidados están filmes como: El mundial olvidado (2011, Lorenzo Garzella y Filippo Macelloni), una película que reconstruye la historia del mundial jugado en la Patagonia en 1942 y que jamás fue reconocido por los organismos oficiales del fútbol, Maradona by Kusturica (2008), documental del serbio Emir Kusturica sobre quien para muchos es el mejor jugador del mundo y The Damned United (2009, Tom Hooper) una película que, en clave de humor negro que recorre la polémica trayectoria de los 44 días de Brian Clough como entrenador del Leeds United, uno de los mejores clubes del mundo por aquel entonces.

Un listado más flexible permitiría incluir: Quiero ser como Beckham (2002, Gurinder Chadha) y Días de fútbol (2003, David Serrano), pero la verdad es que también hay dedicarle su tiempo a los juegos de la Copa del Mundo 2018.

Cannes 2018: los ganadores.

El 71 Festival de Cannes llegó a su fin con el anuncio del palmarés de la sección oficial, que dio a conocer el jurado presidido por la australiana Cate Blanchett.

El japonés Hirokazu Kore-eda se llevó la Palma de Oro de Cannes por “Shoplifters”, una dura y poética crítica social en una edición muy política del festival, que acabó con un palmarés en el que se han premiado historias sobre el racismo, la inmigración o la falta de libertad.

Kore-eda, uno de los cineastas habituales de Cannes, ya había ganado el Premio del Jurado en 2013 y ahora consiguió la quinta Palma de Oro para un cineasta japonés por una película que fue muy bien recibida por su mezcla de tragedia, ternura y comedia, lo que le situó entre los favoritos para hacerse con el galardón. El japonés dedicó el premio a dos cineastas ausentes en esta edición por estar arrestados en sus países, pero que compitieron con sus filmes: el iraní Jafar Panahi y el ruso Kirill Serebrennikov.

Mientras que Spike Lee, que ganó el Gran Premio del Jurado por “BlacKkKlansman”, mantuvo el tono de humor crítico de su película al dedicárselo a la gente de la República de Brooklyn, Nueva York.

La actriz Asia Argento, que subió al escenario del Gran Teatro Lumiére de Cannes para entregar un premio, aprovechó para referirse al productor estadounidense Harvey Weinstein, al que denunció oficialmente por haberla violado precisamente en Cannes. “Harvey Weinstein nunca más será bienvenido aquí”, afirmó la actriz y realizadora italiana, que se refirió a todos los que han tenido un comportamiento indigno con las mujeres.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

-Palma de Oro: Shoplifters, de Hirokazu Kore-eda.

-Palma de Oro especial: Le livre d'image, de Jean-Luc Godard

-Gran Premio del Jurado: BlacKkKlansman, de Spike Lee.

-Premio del Jurado: Capharnaüm, de Nadine Labaki.

-Premio a mejor dirección: Pawel Pawlikowski, por Cold War.

-Premio a mejor actor: Marcello Fonte, por Dogman.

Premio a mejor actriz: Samal Yeslyamova, por Ayka.

Premio a mejor guion: ex aequo a Alice Rohrwacher por Lazzaro Felice y Nader Saeivar, por Trois visages.

Cámara de Oro a la mejor ópera prima: Girl, de Lukas Dhont.

Palma de Oro al mejor cortometraje: All these creatures, Charles Williams.

Mención especial de cortometraje: On the border, de Shujun Wei.

Premio “Quincena de Realizadores”

-PREMIO ART CINEMA: Clímax, de Gaspar Noé.
-PREMIO EUROPA CINEMAS LABEL: Lucia’s Grace, de Gianni Zanas
-PREMIO SACD: The Trouble With You, de Pierre Salvadori
-PREMIO ILLY (cortometraje): Skip Day, de Patrick Bresnan e Ivete Lucas.

Premios Sección “Una cierta mirada”

-Mejor Película: Border de Ali Abbasi.

-Mejor Dirección: Serguei Loznitsa por Donbass.

-Mejor Intérprete: Victor Polster por Girl de Lukas Dhont.

-Premio Especial del Jurado: The Dead and the Others de Reneé Nader Messora y João Salaviza.

-Mejor Guion: Sofia de Meryem Benm’Barek-Aloïsi.

Premios FIPRESCI.

Competición Oficial:
-Burning, de Lee Chang-Dong.

Un Certain Regard:
-Girl, de Lukas Dhont.

Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica
-One Day, de Zsófa Szilàgyi,

Cannes 2018: premios de la Quincena de Realizadores.

Clímax de Gaspar Noé gana el Premio de la Quincena de Realizadores.

La nueva película del director de Solo contra todos, Irreversible y Love describe la historia de una troupe de baile con vistosos números musicales y luego expone experiencias bajo los efectos del LSD.

La 50ª edición de la Quincena de Realizadores (principal sección paralela de Cannes), en su último año bajo la dirección de Edouard Waintrop (lo sucederá Paolo Moretti), anunció los premios no oficiales, ya que no es una muestra competitiva con jurado convencional. De todas maneras, distintas asociaciones entregaron los siguientes galardones:
-PREMIO ART CINEMA: Clímax, de Gaspar Noé (Francia, Bélgica)
-PREMIO EUROPA CINEMAS LABEL: Troppa Grazia / Lucia’s Grace, de Gianni Zanas (Italia)
-PREMIO SACD: En liberté / The Trouble With You, de Pierre Salvadori (Francia)
-PREMIO ILLY (CORTOMETRAJE): Skip Day, de Patrick Bresnan e Ivete Lucas (Estados Unidos, Reino Unido)

Chewbacca desafía a “Rugir por el cambio”.

Lucasfilm y Star Wars: Force for Change anunciaron la iniciativa “Roar For Change (Rugir por el cambio)”, un desafío global en apoyo a los programas globales de nutrición de UNICEF. La misma invita al público a compartir su propia versión del icónico rugido de Chewbacca. Por cada publicación, like o share utilizando el #RoarForChange en una cuenta abierta de Facebook, Instagram o Twitter, entre el 3 y el 25 de mayo de 2018, Star Wars: Force for Change donará 1 dólar a UNICEF, hasta alcanzar 1 millón de dólares. Los fondos se utilizarán para apoyar el trabajo de UNICEF que salva la vida de niños de todo el mundo.

Chewbacca es uno de los protagonistas de Han Solo: una historia de Star Wars, la nueva película de Lucasfilm que estrenará en cines el 24 de mayo.

“Cada año, el 4 de mayo, el público de todo el mundo se convierte en fuerza de cambio y se reúne para apoyar buenas causas”, afirma Paul Gainer, responsable de Disney Consumer Products Commercialization. “Este año, como parte de la cuenta regresiva para el estreno de Han Solo, les brindamos una forma divertida de apoyar a UNICEF y, a la vez, celebrar al legendario compañero de Han, Chewbacca, y su rugido icónico, que es casi tan identificable como el mismo guerrero Wookiee”.

El público puede compartir su mejor imitación de Chewbacca, ponerse una máscara de él que le cambie la voz o crear un Dubsmash con alguno de sus rugidos más conocidos, que se mostrarán en la página de inicio de la aplicación durante la campaña.

Star Wars: Force for Change es una iniciativa benéfica de Lucasfilm y Disney que aprovecha la fuerza de Star Wars para fortalecer y mejorar la vida de los niños de todo el mundo. Desde 2014, cuando fue inspirado por fanáticos de “Star Wars”, Star Wars: Force for Change ha recaudado más de 16 millones de dólares para causas benéficas de todo el mundo.

Casi uno de cada cuatro niños de todo el mundo sufre de desnutrición grave. UNICEF está trabajando en 190 países y territorios para defender los derechos de los niños y, entre otras cuestiones, ayudar a abordar esta problemática. En nombre de Star Wars: Force for Change, los fondos que se recauden a través de esta campaña ayudarán a UNICEF a brindar paquetes de alimentos terapéuticos listos para usar a niños con desnutrición, lo que les posibilitará acceder a un futuro más brillante.

“Estamos muy entusiasmados de asociarnos con Star Wars: Force for Change y Chewbacca para ayudar a mejorar la vida de niños con desnutrición de todo el mundo. Es increíble ver cómo los fans de “Star Wars” se reúnen para apoyar el espíritu de esta misión que salvará vidas de Chewbacca y UNICEF. Juntos, podemos proteger todo lo bueno de una galaxia no muy lejana”, dijo Rajesh Anandan, vicepresidente sénior de UNICEF Ventures.

Para más información sobre la campaña, ingresar en ForceForChange.com y www.compromisodisney.com/comunidad/roar-for-change.

Academia de Hollywood expulsa a Polanski y Cosby.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha informado de la expulsión del director Roman Polanski y del actor Bill Cosby, ambos condenados por agresión sexual.

La decisión se tomó en una reunión de la junta de gobernadores del organismo apoyándose "en los estándares de conducta de la organización", según un escueto comunicado que no hace referencia a los casos, y que remata asegurando que la Academia apuesta por valores de respeto a la dignidad humana.

Polanski lleva cuatro décadas prófugo de la justicia estadounidense por haber mantenido relaciones sexuales en 1977 con Samantha Geimer, cuando esta tenía 13 años. El aclamado realizador llegó a declararse culpable a cambio de que la fiscalía retirara los cargos más graves, pero huyó a Francia convencido de que el juez no respetaría el acuerdo y lo mandaría a prisión. Cuando ganó el Oscar a la mejor dirección por El pianista, Harrison Ford lo recogió en su nombre, y el galardón fue muy aplaudido.

Cosby, de 80 años, fue declarado culpable la semana pasada de drogar y agredir sexualmente a Andrea Constand, de 45 años, en enero de 2004, y también ha sido expulsado de la Academia de la televisión estadounidense.

La Academia ya expulsó el pasado octubre al otrora todopoderoso productor Harvey Weinstein, en medio del escándalo desatado por las acusaciones en su contra de acoso y abuso sexual, que han salpicado a otros pesos pesados de Hollywood. Con esta decisión, ya son cuatro los integrantes que la Academia ha expulsado en algún momento. A Weinstein, Cosby y Polanski se suma Carmine Caridi, a quien la organización echó en 2004 después de que este enviara vídeos confidenciales e inéditos de una película a un amigo. Estas imágenes acabaron publicadas en Internet.

Hasta su mismo presidente John Bailey, fue investigado en marzo por la junta de gobernadores tras ser objeto de varias acusaciones de acoso sexual. La organización cinematográfica abrió una investigación interna y la cerró semanas más tarde rechazando las acusaciones y exonerando al director de fotografía.

El pasado diciembre, la Academia aprobó un código de conducta que eliminara cualquier abuso sexual o de poder entre sus miembros.  “La Academia no es lugar para aquellos que abusan de su posición, poder o influencia violando los estándares de decencia”, indicaba el comunicado difundido por la organización entre sus miembros.

“La Academia se opone categóricamente a cualquier forma de abuso, acoso o discriminación en base al género, la orientación sexual, raza, etnia, discapacidad, edad, religión o nacionalidad”, añadía la misiva. El mismo comunicado deja clara que la violación de este código ético tendrá consecuencias que “incluyen la suspensión o la expulsión”.

Zoe Saldaña: Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.

Zoe Saldaña, protagonista de tres de las mayores franquicias de la ciencia ficción actualmente (Avatar, Guardianes de la Galaxia y Star Trek), recibió su estrella en el Paseo de la Fama rodeada por íntimos amigos como James Cameron y la actriz Mila Kunis.
Zoe Saldaña, de padre dominicano y madre puertorriqueña, puso su nombre en la estrella número 2.637 del Paseo de la Fama, algo con lo que soñaba desde pequeña, según reconoció.
“Si a esa niña que hacía teatro en Brooklyn le dicen que iba a llegar aquí, no lo iba a creer”, indicó la intérprete. “No porque no creyera en mí misma, sino porque no podía pagarme un boleto de avión por entonces”, añadió entre risas.
Posteriormente la protagonista de obras como Colombiana o Out of the Furnace explicó que logró un viaje a Los Ángeles para tomar clases de interpretación y aprovechó para hacer una visita a Hollywood.Saldaña, antes de su discurso, se emocionó cuando Cameron subió al estrado y la definió como una “Fuerza de la naturaleza”. “Es la dueña del espacio exterior. La reina del universo”, comentó el director en alusión a su presencia en tres franquicias cinematográficas, incluida la suya, Avatar.“Sus personajes son ejemplos para la juventud, ejemplos de mujeres de color fuertes, pero su mejor papel es el de madre”, señaló en referencia a los tres hijos que posee con Marco Perego.
Saldaña tiene actualmente en cartelera la película Avengers: Infinity War, filme que logró establecer un nuevo récord de recaudación en su fin de semana de estreno.

Premios Platino 2018: los ganadores.

La película chilena Una mujer fantástica triunfó en la V edición de los Premios Platino alzándose con cinco estatuillas.

La cinta de Sebastián Lelio consiguió los premios a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Mejor Dirección para el propio Sebastián, quien también se lleva Mejor Guion junto a Gonzalo Maza; la actriz Daniela Vega logra Mejor Interpretación femenina; y también Mejor Dirección de Montaje para Soledad Salfate. La cinta sumó estos galardones a los dos ya otorgados por el público: mejor película y mejor actriz.

La ceremonia celebrada en Xcaret (México) encumbro a otro chileno, el actor Alfredo Castro como Mejor Interpretación Masculina por su trabajo en Los Perros, en una entrega conjunta con la femenina para reivindicar una igualdad necesaria en todos los ámbitos.

 El largometraje de David Alonso y Enrique Gato, Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas; fue destacado con el Platino a la Mejor Película de Animación; Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón por su parte obtuvo el Platino a la Mejor Película Documental y Verano 1993, de Carla Simón se llevó el Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana.

 El palmarés cinematográfico lo completan La Cordillera, Mejor Música Original (Alberto Iglesias), Zama que se hace con Mejor Dirección de Arte (Renata Pinheiro), Mejor Dirección de Fotografía (Rui Poças) y Mejor Dirección de Sonido (Guido Berenblum) y Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño que obtiene el galardón dedicado al Cine y Educación en Valores.

 El mexicano Eugenio Derbez fue el encargado de conducir la gala, retransmitida por 18 canales para más de 80 millones de hogares, donde se entremezclo a la perfección el entretenimiento y el humor, con claros alegatos contra la desigualdad, el rechazo a la diferencia y la falta de oportunidades.

La actriz, directora, productora y formadora de actores, Adriana Barraza, fue reconocida con el Platino de Honor por su extensa y premiada trayectoria, así como por su faceta docente; la mexicana no dudó en decirle el premio a todos sus estudiantes y lanzó una contundente cita para las nuevas generaciones: “quien no tiene fuerza para sostener un sueño, no tendrá fuerza para sostener su vida”.

Una mujer fantástica: excelente filme de Sebastián Lelio.

Marina Vidal, a sus veinte y tantos, vive y deja vivir. Mientras estudia canto lírico, se gana sus pesitos cantando salsa (no cualquier tema, que quede claro, sino la premonitoria “Periódico de ayer”). Tiene una relación con Orlando, un buen tipo veinte años mayor quien la cuida, le celebra sus cumpleaños, le compra los boletos para ir a conocer las cataratas de Iguazú. Un pequeño detalle: Marina es transgénero y debe sobrevivir a la diaria incomprensión de una sociedad intolerante y discriminatoria. Su mundo, literalmente, se pone patas arriba con la muerte súbita de Orlando.

Lo primero que hay que elogiar de Una mujer fantástica es su extraordinario guion, premiado en el Festival de Berlín. El libreto de Sebastián Lelio y Gonzalo Maza es uno de los más orgánicos que hemos disfrutado en los últimos meses: nada de sobresaltos, nada de morbo, (por supuesto) nada de explosiones: una pareja y un problema por resolver: ¿Qué pasaría si una persona muere en los brazos de su amada pero, ante los ojos de la sociedad, ella es una persona indeseada?

A partir de esa premisa, Lelio y Maza desarrollan una historia sin ambiciones de dar lecciones morales (innecesarias, por demás), sin tomar partida por los bandos en conflicto, sin adoctrinar nuestras obtusas mentalidades: el mundo es un espacio para las especies. Punto.

Un guion que incluso se revela también como un viaje de identidad, al igual que nuestro personaje principal, entre géneros del cine. A igual que Marina, el filme se cuestiona, nos cuestiona el por qué debe estar encasillado en un género específico y lo peor: impuesto según los cánones de terceros, ajenos por completo del problema que supone ser distinto a los demás. Para que quede claro: Una mujer fantástica es también una película sin género específico.

Un guion que se permite uno de los mejores macguffins que hemos visto en el cine, tanto porque cumple su función dramática de llamarnos poderosamente la atención, como porque nos delata la auténtica conciencia moral del espectador.

Un guion que se desarrolla en medio de una atmósfera idílica a la que aportan mucho las canciones que Lelio escoge para el soundtrack del filme, revelando a un melómano consumado. Destaco Time, la fabulosa canción de The Alan Parsons Project y la no menos fabulosa (You Make Feel Like) A Natural Woman, de Aretha Franklin.

Volviendo a nuestro personaje protagonista: Marina es ninguneada por todos y todas, en su infalible superioridad: el médico la trata como una extraña, la policía como una delincuente (típicas humillaciones incluídas), los amigos de su pareja como a una “cosa” inaceptable y la familia del muerto como a una “aberración”. La exesposa lo precisa en una palabra extraordinaria: “Eres una quimera”.

Ya Lelio ha demostrado ser un excelente director de actrices: Paulina García ganó en Berlín por su retrato de otra mujer fantástica: Gloria (2013). Pero lo que logra con Daniela Vega es sencillamente impresionante. Tanto que ha colocado a Vega en el centro de la atención del planeta, afirmación que se ve refrendada por su escogencia como una de las “100 personas más influyentes del mundo”, según TIME.

Y el alud de premios que ha recibido Una mujer fantástica, desde el Goya hasta el Platino, pasando por el Oscar a la Mejor Película Extranjera, no dejan dudas: estamos frente a un filme hipnótico, inteligente, de esos que propician enriquecedoras discusiones cuando se encuentran los adecuados contertulios.

Una mujer fantástica contiene una de las escenas más significativas de los últimos años: Marina, literalmente, se enfrenta a una tormenta que casi le impide avanzar. Esa tormenta somos los del dedo acusador, intolerante, esta s(u)ociedad llena de prejuicios. Marina, a pesar de los pesares, se convertirá en mariposa que canta con su orquesta de cámara, luego de la pérdida liberadora, de la gratitud purificadora del buen vivir.

Una mujer fantástica (2017). Dirección: Sebastián Lelio; Guion: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza; Fotografía: Benjamín Echazarreta; Edición: Soledad Salfate; Música: Mathew Herbert; Reparto: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco.