viernes, enero 30, 2026

Registro Nacional de Cine: la Clase 2026.


Clásicos como The Truman Show (1998), Frida (2002), el biopic de la pintora mexicana protagonizado por Salma Hayek, o la comedia de Wes Anderson The Grand Budapest Hotel (2014), son algunas de las 25 cintas seleccionadas para ingresar en el Registro de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2025.

La mayor biblioteca del mundo albergará también otros títulos emblemáticos de Hollywood, como la primera entrega de la saga The Karate Kid (1984), el drama bélico Glory (1989) o la comedia adolescente Clueless (1995).

El Congreso de EE.UU. creó este órgano en 1988 para preservar el patrimonio cinematográfico del país. Cada año se incluyen 25 cintas por su «importancia cultural, histórica o estética», según explicó la Biblioteca en un comunicado.

«Cuando conservamos películas, conservamos la cultura estadounidense para las generaciones venideras. Estas selecciones para el Registro Nacional de Películas nos muestran que las películas son fundamentales para capturar partes importantes de la historia de nuestra nación», afirmó el bibliotecario del Congreso en funciones, Robert Newlen.

Este registro ha servido también a algunos cineastas para llevar a cabo sus proyectos.

El director Wes Anderson explicó a la Biblioteca, tras conocer que su película fue seleccionada, que se inspiró para crear los escenarios de la cinta en unas postales de principios de siglo coloreadas a mano que se conservan en la institución.

«Gran parte de lo que aparece en nuestra película proviene directamente de esa colección de la Biblioteca del Congreso», aseguró sobre The Grand Budapest Hotel.

Las nuevas cintas elevan el número de títulos del registro a 925. Algunos forman parte de la colección de imágenes en movimiento de la Biblioteca y otros se conservan en coordinación con los titulares de los derechos de autor u otros archivos cinematográficos.

Para que una película sea incluida, debe tener al menos 10 años de antigüedad y ser nominada por el público, que tiene hasta el 15 de agosto para enviar sus propuestas para la selección de este año.

Lista completa de los filmes incorporados al Registro Nacional de Cine de 2026

“The Tramp and the Dog” (1896)

“The Oath of the Sword” (1914)

“The Maid of McMillan” (1916)

“The Lady” (1925)

“Sparrows” (1926)

“Ten Nights in a Barroom” (1926)

“White Christmas” (1954)

“High Society” (1956)

“Brooklyn Bridge” (1981)

“Say Amen, Somebody” (1982)

“The Thing” (1982)

“The Big Chill” (1983)

“The Karate Kid” (1984)

“Glory” (1989)

“Philadelphia” (1993)

“Before Sunrise” (1995)

“Clueless” (1995)

“The Truman Show” (1998)

“Frida” (2002)

“The Hours” (2002)

“The Incredibles” (2004)

“The Wrecking Crew” (2008)

“Inception” (2010)

“The Loving Story” (2011)

“The Grand Budapest Hotel” (2014)

jueves, enero 29, 2026

Festival de Cine Global reconoce a Robert Carrady.


El empresario y presidente de Caribbean Cinemas, Robert Carrady, fue reconocido con el Premio Carrau en la XVIII entrega del Festival de Cine Global de Santo Domingo, en una celebración de su legado de innovación y pasión por el séptimo arte.

“Empresario visionario que ha transformado la industria cinematografía de República Dominicana y la región. Su trabajo en el cine ha acercado el cine a miles de personas, fortaleciendo la cultura, el entretenimiento y la comunidad a través de la gran pantalla”, resaltaron los organizadores.

Durante la ceremonia, los directivos del Festival de Cine Global destacaron la trayectoria de Carrady destacando su compromiso inquebrantable con la industria del cine y su impacto en la región.

“Estoy profundamente honrado por este reconocimiento. Este premio no solo representa mi esfuerzo, sino el trabajo arduo de todo el equipo de Caribbean Cinemas. Juntos, hemos intentado transformar la experiencia cinematográfica en la región, y este galardón es un testimonio del compromiso que tenemos con nuestra audiencia y nuestra comunidad”, manifestó el presidente de Caribbean Cinemas.

Cabe destacar que este reconocimiento se llevó a cabo en el marco de la celebración de cinco décadas de operaciones de la exitosa cadena de cines en la República Dominicana.

Premio Charles Chaplin 2026: George Clooney.


El actor, director y productor de cine George Clooney recibirá el Premio Chaplin, que entrega la organización neoyorquina Film at Lincoln Center (FLC), en reconocimiento a una trayectoria excelente en el Séptimo Arte.

La organización, que entrega el premio en una gala benéfica para financiar proyectos como el Festival de Cine de Nueva York, destacó en un comunicado la polifacética carrera de la estrella de Hollywood y su trabajo como activista por causas humanitarias.

"Desde sus actuaciones premiadas hasta su trabajo de productor sobresaliente pasando por su aclamada dirección, George lleva una mezcla distintiva de inteligencia, artesanía y conciencia social a todo lo que hace", dijo el presidente de FLC, Daniel Battsek.

Entre sus créditos, Clooney estrenó recientemente el filme Jay Kelly, que protagoniza bajo la batuta de Noah Baumbach, coprodujo la serie The Agency y fue nominado a un premio Tony de teatro por su debut en Broadway con la obra Good Night and Good Luck.

Clooney, recordado por sus papeles en éxitos como Up in the Air o la trilogía Oceans, y por su participación en otros como Argo o Las iras de marzo, ha ganado dos Oscar y sido nominado en seis categorías diferentes del galardón.

Además, su activismo, que le ha llevado a producir documentales e intervenir en el Consejo de Seguridad de la ONU, le ha merecido la designación como Mensajero de la Paz de la organización y otros premios como el Robert F. Kennedy Ripple of Hope Award.

El primer homenajeado con el Premio Chaplin fue el propio Charles Chaplin, en 1972, y el último ha sido Pedro Almodóvar, en 2025; otras figuras notables que lo han recibido son Robert de Niro, Meryl Streep, Susan Sarandon, Martin Scorsese o Elizabeth Taylor.

miércoles, enero 28, 2026

Caribbean Cinemas anuncia 2da. edición de La Gran Noche Del Cine.


Por segundo año consecutivo, Caribbean Cinemas realizará “La Gran Noche del Cine”, una gala benéfica que celebra y promueve la industria cinematográfica, apoyando económicamente cuatro causas sociales a través de su fundación Caribbean Educa. Los detalles fueron ofrecidos en un evento celebrado en el recién remodelado Caribbean Cinemas Novo-Centro VIP.

Este evento anual, a realizarse el domingo 15 de marzo en Caribbean Cinemas Downtown Center, contará con la transmisión en vivo de los premios Oscar, reuniendo figuras destacadas del cine, la televisión, el entretenimiento y empresas en una noche donde se premia lo mejor del cine mundial. La gran noche del cine es una gala benéfica durante la cual se disfruta de los premios Oscar, pero con un enfoque filantrópico ya que se recauda fondos para 4 entidades benéficas como también se da visibilidad a sus proyectos que impactan positivamente en la comunidad.

En esta edición las fundaciones seleccionadas por Caribbean Educa para ser parte del evento son Quiéreme Como Soy, Los Arturitos, Fundación Futuro Cierto y Despertar Divino.

Michael Carrady vicepresidente de Caribbean Educa, indico “Esta segunda edición de La Gran Noche del Cine representa un paso más en nuestro compromiso a través de nuestra fundación Caribbean Educa en aportar a la educación y la cultura. Agradecemos profundamente el apoyo recibido por empresas privadas y personas que apoyaron la gala en el 2025, estoy hizo posible que este evento creciera y dejara huella. Para Caribbean Cinemas y Caribbean Educa, esta iniciativa reafirma nuestra convicción de que el cine puede ser una poderosa herramienta de impacto social; este evento benéfico es una forma concreta de transformar apoyo en oportunidades educativas. Esperamos que esta segunda edición continúe fortaleciendo la misión de Caribbean Educa en favor del impacto social”.

Cabe resaltar que en su primera edición el evento logro la recaudación de más de 2 millones de pesos, los cuales fueron entregados en tres partes iguales a las fundaciones seleccionadas.  

La gran noche del cine está pautado para el domingo 15 de marzo en Caribbean Cinemas de Downtown Center con una gala exclusiva, en la que los asistentes podrán disfrutar de toda una experiencia inmersiva, que constará de la transmisión de los Oscars en vivo, proyecciones simultáneas de algunas de las películas nominadas, además de un open bar durante toda la noche, acompañado por una variedad de estaciones gastronómicas de un menú creado para la ocasión.

Las boletas tienen un costo de RD$6,000.00 y pueden adquirirse en la boletería de Caribbean Cinemas Downtown Center, llamando a Servicio al Cliente al 809-688-8710, ext. 2020, a través de www.caribbeancinemas.com, o contactando directamente a las entidades beneficiarias en los siguientes números:

-Fundación Quiéreme como soy: (849) 255-0791/(809) 565-3111

-Fundación Los Arturitos: (809) 856-2275

-Fundación Despertar Divino: (809) 979-2863

-Fundación Futuro Cierto. (829) 427-0106

Goya Internacional 2026: Susan Sarandon.

Con una filmografía tan amplia como contundente, Susan  Sarandon, nombre crucial del Hollywood contemporáneo, representa la combinación perfecta entre talento y éxito profesional,  glamour  y compromiso social y político.  La protagonista de títulos legendarios como Thelma y LouiseEl cliente, Las Brujas de EastwickThe Rocky Horror Picture ShowAtlantic City, El ansia y Pena de muerte, por la que ganó el Premio Oscar, recibirá el Goya Internacional 2026 en Barcelona el próximo 28 de febrero en una gala especial, en la que se celebran los 40 años de los Premios Goya.

Creado para reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo, este reconocimiento se otorga a Susan Sarandon por ser “una de las actrices más destacadas del cine de Hollywood: con una filmografía que reúne un buen número de incuestionables obras maestras y también películas icónicas que han pasado a la cultura popular y joyas de culto recordadas por cinéfilos de todo el mundo. Durante décadas, ha sido uno de los rostros más destacados del Hollywood más admirado”.  La Junta Directiva de la institución también ha valorado el valiente compromiso político y social de la actriz y productora.

Susan Sarandon, siempre considerada una actriz de carácter, desde el principio de su carrera en la década de los 70 se decantó por personajes que reflejaran esa idea y tuvo el propósito de no repetirse y buscar la variedad. Paul Newman, Jack Nicholson, Jack Lemmon, Richard Gere, Burt Lancaster, Kevin Costner, Ed Harris, Tommy Lee Jones, Tim Robbins, David Bowie, Sean Penn, Cher, Michelle Pfeiffer, Julia Roberts o Geena Davis son algunos de los muchos compañeros de reparto, que acreditan su talento y su compromiso con la profesión y la sociedad en la que vive.

Ha recibido nueve nominaciones a los Globos de Oro y cinco nominaciones al Oscar –por Atlantic CityThelma y LouiseEl aceite de la vida yEl cliente–. Lo conseguiría finalmente por Pena de muerte, donde interpreta a una monja que acompaña a un condenado a muerte. Los búfalos de DurhamQuédate a mi ladoMujercitas y la serie de televisión Feud, donde se convirtió en Bette Davis, también forman parte del currículum de esta artista neoyorquina conocida por su versatilidad, su voz en numerosas causas y su gusto por el riesgo y el cine experimental, en el que uno de sus personajes más recordados es Louise en el clásico del cine feminista Thelma y Louise.

Firme defensora de los Derechos Humanos, Sarandon fue criada en la religión católica, es una enamorada de España, país que volverá a visitar para recibir el quinto Goya Internacional de la Academia de Cine, premio que en anteriores ediciones han recibido Cate Blanchett,  Juliette Binoche, Sigourney Weaver y Richard Gere.

martes, enero 27, 2026

Premios Bafta 2026: los nominados

Las películas Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, con 14, y Pecadores, con 13, lideran las nominaciones a los premios BAFTA 2026, según anunció la Academia Británica de Cine y Televisión.

Les siguen con mayor cantidad de nominaciones: Hamnet y Marty Supremo, con 11 cada una. Mientras, Sentimental Value y Frankenstein empataron 8 nominaciones.

Entre las mayores sorpresas se encuentran Carey Mulligan por The Ballad of Wallis Island y Emily Watson por Hamnet. Ambas entran en la categoría de mejor actriz secundaria dejando a fuera a una de las favoritas a lo largo de toda la Temporada de Premios: Amy Madigan. También en mejor actor ha sido inesperada la presencia de Robert Amarayo por I Swear, que ha dejado fuera al nominado al Oscar Wagner Moura (El agente secreto), y en secundario, entra Peter Mullan (I Swear).

Estos son los nominados en las principales categorías del Bafta:

-MEJOR PELÍCULA

Hamnet

Marty Supremo

Una batalla tras otra

Valor sentimental

Pecadores

 

-MEJOR DIRECCIÓN

Yorgos Lanthimos, Bugonia

Chloé Zhao, Hamnet

Josh Safdie, Marty Supremo

Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra

Joachim Trier, Valor sentimental

Ryan Coogler, Pecadores

 

-MEJOR ACTRIZ

Jessie Buckley, Hamnet

Rose Byrne, Si pudiera te daría una patada

Kate Hudson, Song Sung Blue

Chase Infiniti, Una batalla tras otra

Renate Reinsve, Valor sentimental

Emma Stone, Bugonia

 

-MEJOR ACTOR

Robert Aramayo, I Swear

Timothée Chalamet, Marty Supremo

Leonardo DiCaprio, Una batalla tras otra

Ethan Hawke, Blue Moon

Michael B. Jordan, Los pecadores

Jesse Plemons, Bugonia

 

-MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Odessa A’zion, Marty Supremo

Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor sentimental

Wunmi Mosaku, Pecadores

Carey Mulligan, The Ballad of Wallis Island

Teyana Taylor, Una batalla tras otra

Emily Watson, Hamnet

 

-MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Benicio Del Toro, Una batalla tras otra

Jacob Elordi, Frankenstein

Paul Mescal, Hamnet

Peter Mullan, I Swear

Sean Penn, Una batalla tras otra

Stellan Skarsgård, Valor sentimental

 

-MEJOR GUION ORIGINAL

I Swear

Marty Supreme

El agente secreto

Valor sentimental

Pecadores

 

-MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

28 años después

The Ballad of Wallis Island

Bridget Jones: Mad About the Boy

Die My Love

H is for Hawk

Hamnet

I Swear

Mr. Burton

Pillion

Steve

 

-MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Un simple accidente

El agente secreto

Valor sentimental

Sirāt

La voz de Hind

“Medias hermanas”, desde el 30 de enero en cines de USA.


Tras ocho semanas de éxito en cines dominicanos llega a las salas de USA la comedia dominicana Medias hermanas, producción de Caribbean Films, específicamente en New York, New Jersey, Pennsylvania, Rhode Island y Massachussets, a partir de este 30 de enero 2026.

Medias hermanas, dirigida por el cineasta Yoel Morales, unirá a 2.7 millones de dominicanos en Estados Unidos bajo la distribución de Spanglish Movies y el apoyo del Instituto de los Dominicanos en el Exterior (INDEX) New Jersey. Esto representa un gesto de reconocimiento y apoyo a los casi 2.4 millones de dominicanos que hoy consideran a Estados Unidos su hogar, manteniendo un profundo vínculo con sus raíces.

Gracias a Spanglish e INDEX, institución oficial del gobierno dominicano para la diáspora, por convertir una exitosa comedia dominicana en un punto de encuentro para familias, segundas generaciones y líderes comunitarios en ciudades claves de Estados Unidos. Con el estreno de Medias hermanas en español con subtítulos en inglés, el lanzamiento invita al público dominicano y al latino en general a celebrar el humor, el idioma y la identidad caribeña en la pantalla grande, al tiempo que fortalece la misión de INDEX de participación comunitaria y visibilidad cultural para los dominicanos en el extranjero. 

La premier oficial se realizará el martes 28 de enero en el AMC Jersey Garden 20 de Elizabeth, New Jersey, evento que contará con la presencia de sus protagonistas Nashla Bogaert y Ramcelis De Jesús.

La película lleva 8 semanas en cartelera de cines en República Dominicana, posicionada actualmente como película #1 en ventas en todos los cines a nivel nacional sobrepasando ya las 160,000 boletas vendidas solo en el país, siendo uno de los estrenos dominicanos post pandemia de mayor éxito movilizando a miles de personas de todas las edades.

Medias hermanas, cuenta con el debut en la pantalla grande de la cantante urbana La Perversa, así como las acertadas participaciones de Frank Perozo, MikeToks e Irvin Alberti, cuyos roles conectaron de inmediato con el público, gran acierto de Caribbean Films en su misión de descubrir nuevos talentos para el cine.

La sinopsis del filme es: durante el velorio de su padre, Victoria se entera que Yoli es su media hermana. Sin aceptar esta situación, ese mismo día descubre que su esposo le ha sido infiel y que por una deuda adquirida podrían perder la casa. Para evitar el embargo necesita vender la casa de playa que le dejó su padre. El problema es que esa propiedad también está nombre de su media hermana Yoli, quien acepta venderla siempre y cuando pasen juntas, como familia, una semana en la casa de la playa.

viernes, enero 23, 2026

“Marty Supremo”: solo vehicle para Timothée Chalamet.

Con su nominación por Marty Supremo, Tinothée Chalamet se convierte en el actor más joven (30 años) en acumular 3 nominaciones al Oscar como mejor actor y, de paso, consagrarse como el mejor actor de su generación. Las anteriores nominaciones le llegaron por Call Me By Your Name (2018) y Un completo desconocido (2025).

A los Globos de Oro ha sido nominado en 5 ocasiones y ya lo ganó hace unas semanas, por su formidable actuación en Marty Supremo, que es lo que llamamos un solo vehicle, es decir, un filme concebido para el lucimiento de su talentoso protagonista. Hay que anotar que Chalamet es también productor del filme, lo cual tiene todo el sentido y evidencia su capacidad de comprender la oportunidad que tenía en las manos.

Chalamet ha trabajado con nombres muy prestigiosos: Greta Gerwig (Lady Bird), Woody Allen (Día de lluvia en New York), Wes Anderson (La crónica francesa) y Adam McKay (No mires hacia arriba), pero también ha protagonizado blockbusters como Dune (2021, Denis Villeneuve).

Marty Supremo, con formidable guion y dirección de Josh Safdie, está inspirada libremente en la vida de Marty Reisman, atleta y estafador, responsable de popularizar el tenis de mesa en los Estados Unidos. A primera vista, una película sobre el ping pong no luce atractiva para producirla, pero el Factor Chalamet logra maravillas: con algo más de $80 millones recaudados en Estados Unidos al momento de escribir esta nota, es la película más taquillera del estudio A24, dedicado a producir cine independiente. Y ya se sabe que tiene 9 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película.

Chalamet logra con su actuación lo impensable: que simpaticemos con el canalla de Reisman, es decir, el anti-héroe de la historia, el bandido, el estafador que a todos les miente con tal de salirse con las suyas y ser reconocido como el gran atleta por sus excepcionales condiciones en el ping pong. Claro, también hay mucho de obsesión en perseguir su sueño y conseguir fama y dinero.

En Marty Supremo, Chalamet hace galas de una actuación que cubre prácticamente todas las caras de un personaje complejo, pero muy demandante, incluso en términos físicos. La nota de prensa del filme lo destaca desde el principio: Chalamet entrenó tenis de mesa por más de 6 años en la preparación para su papel.

Basta de Chalamet. Vamos con Safdie. Los hermanos Josh y Benny Safdie son los magos del cine del caos en Hollywood. Títulos como: Good Time (2017), Uncut Gems (2019) y Heaven Knows What (2014). Ahora como directores separados, el pasado año Josh dirigió Marty Supremo, mientras Benny presentó The Smaching Machine, filme que elevó a Dwayne Johnson a la categoría de actor.

Pocos directores como ellos manejan la ansiedad de sus personajes y la convierten en un viaje frenético a través de sus películas (y las canciones que seleccionan para su banda sonora). Una de las sensaciones que regala Marty Supremo es el agotamiento físico después de un histórico partido de ping pong…y lo logra en varias ocasiones. Pero más allá del aspecto físico, como público también emprendemos un viaje espiritual con el estilo de vida de Marty, llena de contradicciones, excesos y emociones vedadas para la mayoría de los mortales. Para decirlo con propiedad: este es un personaje entregado a las implacables Leyes de Murphy: si algo puede salir mal, saldrá peor.

Pero como producto fílmico, Marty Supremo nos sumerge en una historia con atmósfera que tiene su puesto como una de las mejores del año.

 

Marty Supremo (2025). Dirección: Josh Safdie; Guion: Josh Safdie y Ronald Bronstein; Fotografía: Darius Khondji; Edición: Ronald Bronstein; Música: Daniel Lopatin; Elenco: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odesa A’zion.

jueves, enero 22, 2026

Oscar 2026: los nominados.



La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas dio a conocer esta mañana la lista completa de nominados a la 98.ª edición de los Premios Oscar, que se llevará a cabo el próximo 15 de marzo en el Teatro Dolby.

Conan O’Brien estará nuevamente al frente de una de las galas cinematográficas más esperadas del año.

La película Pecadores, de Ryan Coogler, ha establecido un nuevo récord de nominaciones con 16. Le siguen Una batalla tras otra con 13 nominaciones, y empatadas con 9 nominaciones: Frankenstein, Marty Supremo y Sentimental Value.

Este año, se otorgará la estatuilla en 24 categorías (se añade Mejor Casting), cada una con cinco nominados, excepto el rubro de Mejor Película, que contará con 10 títulos.

La 98.ª edición de los Óscar se celebrará en Los Ángeles, California, y será televisada en vivo.

Conoce la lista completa de nominados a los Premios Oscar 2026.

Mejor Película

Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supremo
Una batalla tras otra
El agente secreto
Valor Sentimental
Sinners
Train Dreams

-Mejor Director

Chloé Zhao – Hamnet
Josh Safdie – Marty Supreme
Paul Thomas Anderson – Una batalla tras otra
Joachim Trier – Valor Sentimental
Ryan Coogler – Sinners

 

-Mejor Actriz

Jessie Buckley – Hamnet
Rose Byrne – If I had legs I’d kick you
Kate Hudson – Song Sung Blue
Renate Reinsve – Valor Sentimental
Emma Stone – Bugonia

 

-Mejor Actor

Timothée Chalamet – Marty Supreme
Leonardo DiCaprio – Una batalla tras otra
Ethan Hawke – Blue Moon
Michael B. Jordan – Sinners
Wagner Moura – The Secret Agent

 

-Mejor Actriz de Reparto

Elle Fanning – Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor Sentimental
Amy Madigan – Weapons
Wunmi Mosaku – Sinners
Teyana Taylor – Una batalla tras otra

 

-Mejor Actor de Reparto

Benicio del Toro
Jacob Elordi
Delroy Lindo
Sean Penn
Stellan Skarsgård

 

-Mejor Guion Adaptado

Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Una batalla tras otra
Train Dreams

 

-Mejor Guion Original 

Blue Moon
It was just an accident
Marty Supreme
Valor Sentimental
Sinners

 

-Mejor Película Internacional

El agente secreto – Brasil
It was just an accident – Francia
Valor Sentimental – Noruega
Sirât – España
The voice of Hind Rajab – Túnez

miércoles, enero 21, 2026

The Actor Awards 2026: Kristen Bell regresa como presentadora.

The Actor Awards anunciaron que la galardonada actriz y productora Kristen Bell regresará como presentadora de la 32.ª edición de los Premios al Actor. La ceremonia se transmitirá en vivo por Netflix el domingo 1 de marzo de 2026 a las 8 p.m. ET / 5 p.m. PT desde el Shrine Auditorium & Expo Hall.

“Siempre he disfrutado presentando el programa, así que fue fácil volver para una tercera edición”, dijo Kristen Bell. “Lo que más me emociona es que haré lo que mejor sabe hacer cualquier actor: cantar :)”.

“Kristen Bell conoce este programa, conoce a esta comunidad y sabe cómo mantener a todos entretenidos y riendo sin perder el ritmo de la noche”, dijo Jon Brockett, showrunner y productor ejecutivo de The Actor Awards. “Que Kristen regrese como presentadora es como darle la bienvenida a un miembro de la familia. Uno con quien realmente quieres pasar el rato”.

Bell es actriz, filántropa, autora de libros infantiles y productora. Actualmente protagoniza la aclamada serie de comedia de Netflix, Nobody Wants This, junto a Adam Brody, donde también es productora ejecutiva. Entre sus últimos trabajos como actriz se incluyen papeles protagónicos en la comedia de Amazon Prime, The People We Hate at the Wedding, junto a Allison Janney y Ben Platt, y en la comedia de parodia de Netflix, The Woman in the House.

También protagonizó la serie de NBC, The Good Place, junto a Ted Danson; la serie infantil animada de Amazon, Do, Re, & Mi; y la aventura de cupones, Queenpins, de STX Film. En 2019, Bell retomó su papel de Anna en Frozen 2, que ha recaudado más de $1.450 millones de dólares, superando los $1.200 millones de dólares que recaudó Frozen a nivel mundial.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global 2026.

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su décimo octava edición del 28 de enero al 4 de febrero de 2026 con una programación extensa y diversa que reafirma su vocación internacional y su compromiso con el cine como herramienta de reflexión cultural, memoria histórica y diálogo entre naciones.

Esta edición tendrá como figura central a la reconocida escritora dominico-estadounidense Julia Álvarez y contará con el estreno mundial de la película Milly, la reina del merengue como acto inaugural.

Los detalles fueron ofrecidos durante un encuentro con la prensa celebrado en la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), donde Omar de la Cruz, director ejecutivo del festival, presentó los ejes principales de esta edición, que coincide con la culminación del 25 aniversario de Funglode y marca el inicio del camino hacia las dos décadas del FCGSD, que se celebrarán plenamente en enero de 2028.

Omar de la Cruz destacó el rol de Caribbean Cinemas, empresa con la que se estableció una alianza estratégica el pasado año, para que el público, los invitados y los protagonistas disfruten de una programación atractiva.

El director del FCGSD informó que el festival contará con la participación especial de Julia Álvarez, una de las voces literarias más influyentes de la diáspora latinoamericana. Su agenda incluye una visita institucional a Funglode y la proyección del documental Julia Álvarez, una vida reimaginada, acompañada de un conversatorio que abordará su infancia en Santo Domingo, el exilio, su obra y su legado, con énfasis en temas como identidad, memoria y pertenencia cultural.

La película Milly, la reina del merengue, dirigida por Leticia Tonos, será la obra inaugural del festival, con estreno mundial en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito. El filme narra la vida de Milly Quezada, quien emigró siendo muy joven a Estados Unidos para escapar de la guerra civil dominicana y encontró en la música un camino de afirmación personal y cultural en el Washington Heights de los años setenta, en pleno auge del Latin Boom.

La cinta combina el retrato de su carrera artística con su historia íntima, abordando la memoria, la identidad y la resiliencia. En este mismo acto inaugural, el festival rendirá tributo a dos figuras fundamentales del arte dominicano: Cecilia García, por su trayectoria en teatro, cine y música, y Milly Quezada, por su contribución sostenida a la proyección internacional del merengue.

Platanero también será proyectado durante la noche inaugural en el Teatro Nacional. El cine dominicano continúa abriendo caminos en la escena internacional. En 2025, el prestigioso Sundance Film Festival incluirá en su programación de cortometrajes este documental dirigido por Juan Frank Hernández.

Platanero, un cortometraje de 25 minutos, ofrece una mirada irónica y crítica a la identidad y la migración. La obra es fruto de una colaboración entre República Dominicana y Canadá y propone una narrativa cargada de realismo, misticismo y lucha, consolidándose como una de las piezas más destacadas del evento.

En esta edición, Hungría será el país invitado de honor. La muestra incluirá obras clásicas y contemporáneas del cine húngaro, reafirmando el compromiso del FCGSD con el intercambio cultural entre Europa y el Caribe.

El festival rendirá homenaje a personalidades cuya labor ha marcado el cine, la cultura y la cooperación internacional. Entre ellos figuran José Rafael Lantigua, Agliberto Meléndez, René Fortunato, Cecilia García, Milly Quezada, Brigitte Veyne y Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas, quien recibirá el Premio Camilo Carrau 2026.

martes, enero 20, 2026

Berlinale 2026: los filmes en competencia.


Las películas Moscas, del mexicano Fernando Eimbcke; Rosebush Pruning, del brasileño Karim Aïnouz, y Josephine, de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo, competirán con otros 19 títulos por el Oso de Oro en la 76 edición de la Berlinale, que arranca el próximo 12 de febrero, anunció la organización del festival.

En Moscas, Olga acoge en su piso a un inquilino cuya mujer está siendo tratada en un hospital cercano. Este introduce a escondidas a su hijo de nueve años en la habitación. A medida que sus vidas se entrelazan cada vez más, y el mundo controlado de Olga comienza a tambalearse.

Rosebush Pruning, una coproducción de varios países, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Elle Fanning y Pamela Anderson, traslada al espectador a una casa española, donde cuatro hermanos estadounidenses -Jack, Ed, Anna y Robert- viven rodeados de riqueza y aislamiento. Cuando Jack quiere irse a vivir con su novia y Ed descubre la verdad sobre la muerte de su madre, la estructura familiar empieza a desmoronarse.

En Josephine, producida por Estados Unidos y con Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Reeves, Phillip Ettinger y Syra McCarthy ente sus protagonistas, una niña de ocho años, Josephine, presencia un crimen en el Golden Gate Park y reacciona con violencia para protegerse.

Este es el listado completo:

-Sección Oficial por el Oso de Oro:

‘At the Sea’, de Kórnel Mundruczo.

‘Dao’, de Alain Gomis.

‘Dust’, de Anke Blonde.

‘Home Stories’, de Eva Trobisch.

‘Everybody Digs Bill Evans’, de Grant Gee.

‘Yellow Letters’, de Ilker Çatak.

‘Josephine’, de Beth de Araújo.

‘Kurtulus’, de Emin Alper.

‘The Loneliest Man in Town’, de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

‘My Wife Cries’, de Angela Schaneles.

‘Moscas’, de Fernando Eimbcke.

‘A New Dawn’, de Yoshitoshu Shinomuya.

‘Nina Roza’, de Geneviève Dulude-de Celles.

‘Queen at Sea’, de Lance Hammer.

‘Rosebush Pruning’, de Karim AÏnouz.

‘Rose’, de Markus Schleinzer.

‘Soumsoum, la nuit des astres’, de Mahamat-Saleh Haroun.

‘A voix basse’, de Leyla Bouzid.

‘We Are All Strangers’, de Anthony Chen.

‘Wolfram’, de Warwick Thornton.

‘YO Love es a Rebellious Bird’, de Anna Fitch y Banker White.

‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.

 

-Sección Perspectivas:

’17’, de Kosara Mitic.

‘Animo’, de Ashley Walters.

‘Chronicles Frm the Siege’, de Abdallah Alkhatib.

‘El tren fluvial’, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.

‘Filipiñana’, de Rafael Manuel.

‘Forêt Ivre’, de Manon Coubia.

‘Hangar roj’, de Juan Pablo Sallato.

‘Der Heimatlose’, de Kai Stanicke.

‘Nosso segredo’, de Grace Passo.

‘A Prayer for the Dying’, de Dara Van Dusen.

‘Take Me Home’, de Liz Sargent.

‘Truly Naked’, de Muriel D’Ansembourg.

‘Where To?’, de Assaf Machnes.

domingo, enero 18, 2026

Premios de Cine Europeo 2026: los ganadores.

La película Valor sentimental, del noruego Joachim Trier, brilló por su calidad artística y se llevó seis galardones -entre ellos el de mejor película- y Sirat, del español Oliver Laxe, por su técnica -cinco reconocimientos-, en los 38 Premios del Cine Europeo, en una gala en la que el gran triunfador hizo una defensa de la empatía en la polarización actual.

Valor sentimental, una historia sobre las relaciones paterno filiales, se llevó los galardones a mejor película, dirección, actor (Stellan Skarsgård), actriz (Renate Reinsve), guion (Trier y Eskil Vogt) y banda sonora (Hania Rani).

Al recoger el galardón a la mejor dirección, Trier reconoció la labor de sus colegas que junto a él y muchos otros «protegen esta oportunidad de libre expresión, de arte libre, en una época en la que la polarización está muy presente, también en muchos lugares de Europa».

«Creo que nos encontramos en un momento crucial en el que todos debemos tener en cuenta que el otro no es nuestro enemigo y que el arte puede ayudarnos a crear empatía en la oscuridad. Juntos, con desconocidos, podemos reír y llorar en el cine. Por eso, esto es también un llamamiento para mantener vivo el cine, porque es el lugar donde muchos de nosotros crecimos y aprendimos a ser humanos», añadió.

Desde que ganara el Gran Premio del Festival de Cannes, el filme de Trier ha estado entre las películas más destacadas del año e incluso fue una de las más nominadas a los Globos de Oro con ocho candidaturas, aunque solo se llevó el galardón a mejor actor secundario para Skarsgård.

Por su parte, Sirat, que llegó a la noche como la cinta más nominada, con 9 candidaturas, no se llevó ninguno de los grandes premios a los que estaba nominada, pero confirmó su calidad técnica al hacerse con todas las distinciones a las que optaba en este ámbito.

De las ocho categorías técnicas de los Premios del Cine Europeo, Sirat se alzó con cinco: a mejor dirección de casting, para Nadia Acimi, Luís Bértolo y María Rodrigo; mejor dirección de fotografía -Mauro Herce-; mejor montaje -Cristóbal Fernández-; mejor diseño de producción -Laia Ateca-; y mejor diseño de sonido -Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas.

Un duelo entre Valor sentimental y Sirat que comenzó en Cannes -allí la cinta de Laxe ganó el Premio del Jurado- y que se podría repetir en los Óscar. Las nominaciones de la Academia de Hollywood se conocerán el próximo 22 de enero y en la categoría de mejor película internacional, una de las más reñidas, se espera que estén estos dos títulos junto a la brasileña El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, que las venció a ambas en los Globos de Oro.

Otros Premios de Cine Europeo fueron:

-Mejor cinta de Animación: ‘Arco’, de Ugo Bienvenu.

— Mejor Documental: ‘Fiume o Morte!’, de Igor Bezinovic.

— Premio al Descubrimiento Europeo: ‘On Falling’, de Laura Carreira.

— Mejor Cortometraje: ‘City of Poets’, de Sara Rajaei.

— Premio de la Audiencia Joven Europea: ‘La vita da grandi’, de Greta Scarano.

 

Mientras el Premio a la Trayectoria fue para Liv Ulmann.

viernes, enero 16, 2026

Premios Goya 2026: los nominados


Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, con 13 candidaturas, y Sirat, de Oliver Laxe, 11, son las películas favoritas para la 40 edición de los Premios Goya del cine español, que se celebrarán en Barcelona el 28 de febrero.

Este es el listado de las nominaciones en las principales categorías anunciadas por la Academia de Cine:

-MEJOR PELÍCULA:

'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa.

'Maspalomas', de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi.

'Sirat', de Oliver Laxe.

'Sorda', de Eva Libertad.

'La cena', de Manuel Gómez Pereira.

 

-MEJOR DIRECCIÓN:

Alauda Ruiz de Azúa, por 'Los domingos'.

Oliver Laxe, por 'Sirat'.

Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, por 'Maspalomas'.

Carla Simón, por 'Romería'.

Albert Serra, por 'Tardes de soledad'.

 

-MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Mario Casas, por 'Muy lejos'.

Jose Ramon Soroiz, por 'Maspalomas'.

Alberto San Juan, por 'La cena'

Miquel Garcés, por 'Los domingos'.

Manolo Solo, por 'Una quinta portuguesa'.

-MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Ángela Cervantes, por 'La furia'.

Patricia López Arnaiz, por 'Los domingos'.

Nora Navas, por 'Mi amiga Eva'.

Susana Abaitua, por 'Un fantasma en la batalla'.

Antonia Zegers, por 'Los Tortuga'.

 

-MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Álvaro Cervantes, por 'Sorda'.

Miguel Rellán, por 'El cautivo'.

Kandido Uranga, por 'Maspalomas'.

Juan Minujín, por 'Los domingos'.

Tamar Novas, por 'Rondallas'.

 

-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Nagore Aranburu, por 'Los domingos'.

Elena Irureta, por 'Sorda'.

Maria de Medeiros, por 'Una quinta portuguesa'.

Elvira Mínguez, por 'La cena'.

Miriam Gallego, por 'Romería'.

-MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:

Eva Libertad, por 'Sorda'.

Gerard Oms, por 'Muy lejos'.

Jaume Claret Muxart, por 'Estrany riu'.

Gemma Blasco, por 'La furia'.

Ion de Sosa, por 'Balearic'.

 

-MEJOR GUION ORIGINAL:

Alauda Ruiz de Azúa, por 'Los domingos'.

Jose Mari Goenaga, por 'Maspalomas'.

Oliver Laxe y Santiago Fillol, por 'Sirat'.

Avelina Prat, por 'Una quinta portuguesa'.

Agustín Díaz Yanes, por 'Un fantasma en la batalla'.

 

-MEJOR GUION ADAPTADO:

Eva Libertad, por 'Sorda'.

Carla Simón, por 'Romería'.

Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por 'La cena'.

Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel, por 'Ciudad sin sueño'.

Celia Rico, por 'La buena letra'.

 

-MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

Aránzazu Calleja, por 'Maspalomas'.

Kangding Ray, por 'Sirat'.

Carla F. Benedicto, por 'El talento'.

ván Palomares de la Ecina, por 'Leo & Lour'.

Julio de la Rosa, por 'Los Tigres'.

 

-MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

'Flores para Antonio', de Alba Flores y Silvia Pérz Cruz, por 'Flores para Antonio'.

'Hasta que me quede sin voz', de Leiva, por 'Hasta que me quede sin voz'.

'Y mientras tanto', de Víctor Manuel, por 'La cena'

'Caminar el tiempo', de Blanca Paloma Ramos, José Pablo Polo y Luis Ivars, por 'Parecido a un asesinato'.

'La arepera', de Paloma Peñarrubia Ruiz, por 'Caigan las rosas blancas'.

 

-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

'Decorado', de Alberto Vázquez.

'Bella', de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco.

'El tesoro de Barracuda', de Adrián García.

'Norbert', de José Corral Llorente.

'Olivia y el terremoto invisible', de Irene Iborra.

 

-MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:

'Todos somos Gaza', de Hernán Zin.

'Eloy de la Iglesia. Adicto al Cine', de Gaizka Urresti.

'Flores para Antonio', de Isaki Lacuesta y Elena Molina.

'Tardes de soledad', de Albert Serra.

'The Sleeper. El Caravaggio perdido', de Álvaro Lonbgoria.

 

-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

'Belén', de Dolores Fonzi (Argentina).

'La misteriosa mirada del flamenco', de Diego Céspedes (Chile).

'La piel del agua', de Patricia Velásquez (Costa Rica).

'Manas', de Marianna Brennand (Brasil).

'Un poeta', de Simón Mesa Soto (Colombia).

 

-MEJOR PELÍCULA EUROPEA:

'Valor sentimental', de Joachim Trier (Noruega).

'On Falling', de Laura Carreira (Portugal).

'Cónclave', de Edward Berger (Reino Unido).

'Un simple accidente', de Jafar Panahi (Francia).

'La chica de la aguja', de Magnus von Horn (Dinamarca).