lunes, abril 26, 2010
jueves, abril 15, 2010
Festival de Cannes 2010: la Selección Oficial
Ya se conocen las candidatas a la Palma de Oro de la 63° edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo.
El delegado general, Thierry Frémaux, ha hecho pública la lista de películas competidoras, una lista en la que figuran, por el momento, 16 títulos, a la espera de que algunas películas que están actualmente en fase de postproducción puedan llegar a tiempo.
En el variopinto grupo de privilegiados que competirán por la Palma de Oro conviven algunos grandes nombres del cine mundial (Mike Leigh y Abbas Kiarostami, ambos vencedores en ediciones anteriores, así como directores que ya se alzaron con algún premio en el pasado, como Kitano, Inárritu, Tavernier, Bouchareb, Weerasethakul, Beauvois y Mikhalkov, sin olvidar el regreso de Luchetti a la competición) con cinco primerizos en la: Doug Liman, Mahamat-Saleh Haroun, Im Sang-soo, Matthieu Amalric y Sergei Loznitsa.
Aunque en la selección la diversidad de la creación mundial se percibe con claridad, Europa domina la lista de candidatas con siete películas dirigidas por: tres franceses (Bertrand Tavernier, Xavier Beauvois y Matthieu Amalric), un británico (Mike Leigh), un italiano (Daniele Luchetti) y dos cineastas de Europa del este (Sergei Loznitsa, ucraniano, y Nikita Mikhalkov, ruso). El continente asiático está representado por dos coreanos, un japonés, un tailandés y un iraní. África ha dado la sorpresa con el argelino Rachid Bouchareb y el chadiano Mahamat-Saleh Haroun. Alejandro González Inárritu será el único representante de América Latina, mientras que el único director norteamericano en concurso es, por ahora, Doug Liman.
Este es el listado de las películas en competición:
Another Year - Mike Leigh
Biutiful - Alejandro González Inárritu
Hors-la-loi - Rachid Bouchareb
La princesse de Montpensier - Bertrand Tavernier
Poetry - Lee Chang-dong
The housemaid - Im Sang-soo
Outrage - Takeshi Kitano
Copie conforme - Abbas Kiarostami
Tournée - Matthieu Amalric
Uncle Boonmee - Apichatpong Weerasethakul
Des hommes et des dieux - Xavier Beauvois
La nostra vita - Daniele Luchetti
Un homme qui crie - Mahamat-Saleh Haroun
You: My Joy - Sergei Loznitsa
Utomlyonnye solntsem 2 - Nikita Mikhalkov
Fair Game - Doug Liman
Fuera de concurso, se presentarán:
Robin Hood - Ridley Scout, en la noche inaugural.
Tamara Drewe - Stephen Frears
You Will Meet a Tall Dark Stranger - Woody Allen
Wall Street 2 – El dinero nunca duerme - Oliver Stone
El delegado general, Thierry Frémaux, ha hecho pública la lista de películas competidoras, una lista en la que figuran, por el momento, 16 títulos, a la espera de que algunas películas que están actualmente en fase de postproducción puedan llegar a tiempo.
En el variopinto grupo de privilegiados que competirán por la Palma de Oro conviven algunos grandes nombres del cine mundial (Mike Leigh y Abbas Kiarostami, ambos vencedores en ediciones anteriores, así como directores que ya se alzaron con algún premio en el pasado, como Kitano, Inárritu, Tavernier, Bouchareb, Weerasethakul, Beauvois y Mikhalkov, sin olvidar el regreso de Luchetti a la competición) con cinco primerizos en la: Doug Liman, Mahamat-Saleh Haroun, Im Sang-soo, Matthieu Amalric y Sergei Loznitsa.
Aunque en la selección la diversidad de la creación mundial se percibe con claridad, Europa domina la lista de candidatas con siete películas dirigidas por: tres franceses (Bertrand Tavernier, Xavier Beauvois y Matthieu Amalric), un británico (Mike Leigh), un italiano (Daniele Luchetti) y dos cineastas de Europa del este (Sergei Loznitsa, ucraniano, y Nikita Mikhalkov, ruso). El continente asiático está representado por dos coreanos, un japonés, un tailandés y un iraní. África ha dado la sorpresa con el argelino Rachid Bouchareb y el chadiano Mahamat-Saleh Haroun. Alejandro González Inárritu será el único representante de América Latina, mientras que el único director norteamericano en concurso es, por ahora, Doug Liman.
Este es el listado de las películas en competición:
Another Year - Mike Leigh
Biutiful - Alejandro González Inárritu
Hors-la-loi - Rachid Bouchareb
La princesse de Montpensier - Bertrand Tavernier
Poetry - Lee Chang-dong
The housemaid - Im Sang-soo
Outrage - Takeshi Kitano
Copie conforme - Abbas Kiarostami
Tournée - Matthieu Amalric
Uncle Boonmee - Apichatpong Weerasethakul
Des hommes et des dieux - Xavier Beauvois
La nostra vita - Daniele Luchetti
Un homme qui crie - Mahamat-Saleh Haroun
You: My Joy - Sergei Loznitsa
Utomlyonnye solntsem 2 - Nikita Mikhalkov
Fair Game - Doug Liman
Fuera de concurso, se presentarán:
Robin Hood - Ridley Scout, en la noche inaugural.
Tamara Drewe - Stephen Frears
You Will Meet a Tall Dark Stranger - Woody Allen
Wall Street 2 – El dinero nunca duerme - Oliver Stone
martes, abril 13, 2010
La isla siniestra, lo nuevo de Scorsese
Martin Scorsese es el director que más sabe de cine en el mundo. Y Leonardo DiCaprio quiere aprender a actuar. Esos factores permiten la colaboración entre estas dos personalidades cinematográficas que ahora presentan La isla siniestra.
Nadie como Scorsese ha descargado sus traumas y complejos en sus películas. Lo propio hizo Hitchcock con sus fobias. Cuando le damos un vistazo a filmes como Taxi Driver (1976), El toro salvaje (1980) y Goodfellas (1990) se puede percibir una inquietante mirada al interior del alma americana.
Pero Scorsese ha visto (y recuerda) más películas que nadie y aún en un filme de buena factura y nada más, como La isla siniestra, se permite darnos un paseo por algunas de las películas del cine clásico. Está presente El ciudadano Kane (1941, Orson Welles) pero también Vértigo (1958, Alfred Hitchcock).
Y ha encontrado en Leonardo DiCaprio el talento y la energía necesarios para convertirlo en su nuevo actor-fetiche. Una historia que comenzó en 2002 con Pandillas de New York y ha continuado con El aviador (2004) y The Departed (2006). Por supuesto, nada comparable con Robert De Niro, pero digno sucesor.
La novela en que se basa la película es de Dennis Lehane, autor de otros dos éxitos de papel y celuloide: Río místico (2003, Clint Eastwood) y Gone baby Gone (2007, Ben Affleck). Con eventos que se desarrollan en la década 50, están presentes los elementos sociológicos de ese momento: guerra fría, experimentos siquiátricos, trauma de la Segunda Guerra Mundial, etc. Estos elementos facilitan una vuelta de tuerca en el desenlace (anticipado en un par de escenas) correctamente formulado por la mano diestra de Scorsese.
Para lograr el suspenso sicológico, Scorsese cuenta con la ayuda de un elenco formidable: Mark Ruffalo (alguna vez anunciado como “el próximo Brando”), Ben Kingsley (ganador del Premio de la Academia por Gandhi (1982), Max von Sydow (otro de los del clan Ingmar Bergman), Michelle Williams, Emily Mortimer (anote ese nombre y ya hablaremos) y Patricia Clarkson.
La isla siniestra es nada comparada con las obras que Martin Scorsese ha hecho anteriormente, pero nadie puede cuestionar que está bien dirigida por uno de los grandes Maestros del cine contemporáneo.
Nadie como Scorsese ha descargado sus traumas y complejos en sus películas. Lo propio hizo Hitchcock con sus fobias. Cuando le damos un vistazo a filmes como Taxi Driver (1976), El toro salvaje (1980) y Goodfellas (1990) se puede percibir una inquietante mirada al interior del alma americana.
Pero Scorsese ha visto (y recuerda) más películas que nadie y aún en un filme de buena factura y nada más, como La isla siniestra, se permite darnos un paseo por algunas de las películas del cine clásico. Está presente El ciudadano Kane (1941, Orson Welles) pero también Vértigo (1958, Alfred Hitchcock).
Y ha encontrado en Leonardo DiCaprio el talento y la energía necesarios para convertirlo en su nuevo actor-fetiche. Una historia que comenzó en 2002 con Pandillas de New York y ha continuado con El aviador (2004) y The Departed (2006). Por supuesto, nada comparable con Robert De Niro, pero digno sucesor.
La novela en que se basa la película es de Dennis Lehane, autor de otros dos éxitos de papel y celuloide: Río místico (2003, Clint Eastwood) y Gone baby Gone (2007, Ben Affleck). Con eventos que se desarrollan en la década 50, están presentes los elementos sociológicos de ese momento: guerra fría, experimentos siquiátricos, trauma de la Segunda Guerra Mundial, etc. Estos elementos facilitan una vuelta de tuerca en el desenlace (anticipado en un par de escenas) correctamente formulado por la mano diestra de Scorsese.
Para lograr el suspenso sicológico, Scorsese cuenta con la ayuda de un elenco formidable: Mark Ruffalo (alguna vez anunciado como “el próximo Brando”), Ben Kingsley (ganador del Premio de la Academia por Gandhi (1982), Max von Sydow (otro de los del clan Ingmar Bergman), Michelle Williams, Emily Mortimer (anote ese nombre y ya hablaremos) y Patricia Clarkson.
La isla siniestra es nada comparada con las obras que Martin Scorsese ha hecho anteriormente, pero nadie puede cuestionar que está bien dirigida por uno de los grandes Maestros del cine contemporáneo.
lunes, abril 05, 2010
Ingmar Bergman: la verdad del espejo
(Vacaciones de Pascua implica sumergirme en la filmografía del algún grande del cine. En esta ocasión, me decidí por el sueco Ingmar Bergman, el Padre de la Psicología Cinematográfica. Mea culpa: debí acudir antes a esta cita: mi más admirado realizador, Woody Allen, es su confeso discípulo.
Debo agradecer al crítico Félix Manuel Lora quien, fiel a su promesa, me condujo a la tierra prometida y me puso al alcance de la colección del Maestro Bergman.)
Ingmar Bergman fue un ángel sobre el estanque de Narciso. En ese estanque nos buscamos, nos reconocemos con nuestras virtudes y defectos y quizás nos encontramos con la promesa de la eterna redención. La trampa es que muchos son los llamados y muy pocos quienes resisten la insoportable prueba de vernos frente al espejo.
Cuando el cine era Cine, Bergman fue uno de los mejores directores de actores en toda su historia, creó su propio club (Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Max Von Sydow y Liv Ullmann, con quien procreó una hija) y, al decir de Truffaut, eran los mismos, pero completamente diferentes de un filme a otro. Curiosa: a sus actores les llamaba colaboradores y les permitía improvisar libremente sobre sus líneas.
Atención cineastas en desarrollo: la de Bergman es una fórmula infalible: economía de recursos, mínimo de personajes, máximo dramatismo. Y las mujeres, la psicología y la religión como constantes en una obra que aborda el alma humana como escenario.
No abundaré con lo del Caballero que juega ajedrez con la Muerte en El séptimo sello (1957). Una absoluta Obra Maestra.
Cuando el cine era Cine, Bergman habló de los temas esenciales: la vida y la muerte, y todo lo contenido entre ellas. De emociones como el deseo y la repulsión entre dos hermanas en El silencio (1963). Esta soledad compartida, pecadora por partida doble (lésbica e incestuosa) se ambienta en un país desconocido, oscuro, en guerra. Y proponía un axioma que todavía mantiene su vigencia: el sexo no es la solución al vacío de nuestras almas.
Llámele suerte o destino, Bergman trabajó con dos de los mejores DP de la historia del cine: Gunnar Fischer y Sven Nykvist. La dirección de fotografía de esos señores contribuía mucho a la digestión de los lacerantes dramas anteriormente citados.
Cuando el cine era Cine, hizo Persona (1966): una célebre actriz asume la opción del silencio frente a un mundo intolerante, cruel, mediocre. Somos prisioneros del sueño imposible de ser, del abismo entre los que somos para los demás y para nosotros mismos y lo peor: siendo los actores de nuestro propio drama, siempre estamos expuestos al juicio de los demás.
Cuando el cine era Cine, dirigió Gritos y susurros (72) en la que enfatizó sus particulares obsesiones con la muerte, la incomunicación, sobre lo castradora que resulta una sociedad construida sobre la base de la estupidez, de la sinrazón, de la conveniencia.
Cuando el cine era Cine, Bergman diseccionó esa trágica institución social que llamamos matrimonio en Escenas de la vida conyugal (1973) en la que se permitió etiquetarnos como analfabetos sentimentales, egoístas sin futuro en este confuso valle de lágrimas. Cuando nos recuperamos del boche, no podemos olvidar la histórica actuación de Liv Ullmann en este soberbio drama que hurga los vergonzosos secretos de una pareja aparentemente feliz.
Bergman hizo Cine, con mayúsculas. Existencialista. Cuestionador. Inquietante.
Lo repito para que quede claro: Cine con mayúsculas.
Debo agradecer al crítico Félix Manuel Lora quien, fiel a su promesa, me condujo a la tierra prometida y me puso al alcance de la colección del Maestro Bergman.)
Ingmar Bergman fue un ángel sobre el estanque de Narciso. En ese estanque nos buscamos, nos reconocemos con nuestras virtudes y defectos y quizás nos encontramos con la promesa de la eterna redención. La trampa es que muchos son los llamados y muy pocos quienes resisten la insoportable prueba de vernos frente al espejo.
Cuando el cine era Cine, Bergman fue uno de los mejores directores de actores en toda su historia, creó su propio club (Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Max Von Sydow y Liv Ullmann, con quien procreó una hija) y, al decir de Truffaut, eran los mismos, pero completamente diferentes de un filme a otro. Curiosa: a sus actores les llamaba colaboradores y les permitía improvisar libremente sobre sus líneas.
Atención cineastas en desarrollo: la de Bergman es una fórmula infalible: economía de recursos, mínimo de personajes, máximo dramatismo. Y las mujeres, la psicología y la religión como constantes en una obra que aborda el alma humana como escenario.
No abundaré con lo del Caballero que juega ajedrez con la Muerte en El séptimo sello (1957). Una absoluta Obra Maestra.
Cuando el cine era Cine, Bergman habló de los temas esenciales: la vida y la muerte, y todo lo contenido entre ellas. De emociones como el deseo y la repulsión entre dos hermanas en El silencio (1963). Esta soledad compartida, pecadora por partida doble (lésbica e incestuosa) se ambienta en un país desconocido, oscuro, en guerra. Y proponía un axioma que todavía mantiene su vigencia: el sexo no es la solución al vacío de nuestras almas.
Llámele suerte o destino, Bergman trabajó con dos de los mejores DP de la historia del cine: Gunnar Fischer y Sven Nykvist. La dirección de fotografía de esos señores contribuía mucho a la digestión de los lacerantes dramas anteriormente citados.
Cuando el cine era Cine, hizo Persona (1966): una célebre actriz asume la opción del silencio frente a un mundo intolerante, cruel, mediocre. Somos prisioneros del sueño imposible de ser, del abismo entre los que somos para los demás y para nosotros mismos y lo peor: siendo los actores de nuestro propio drama, siempre estamos expuestos al juicio de los demás.
Cuando el cine era Cine, dirigió Gritos y susurros (72) en la que enfatizó sus particulares obsesiones con la muerte, la incomunicación, sobre lo castradora que resulta una sociedad construida sobre la base de la estupidez, de la sinrazón, de la conveniencia.
Cuando el cine era Cine, Bergman diseccionó esa trágica institución social que llamamos matrimonio en Escenas de la vida conyugal (1973) en la que se permitió etiquetarnos como analfabetos sentimentales, egoístas sin futuro en este confuso valle de lágrimas. Cuando nos recuperamos del boche, no podemos olvidar la histórica actuación de Liv Ullmann en este soberbio drama que hurga los vergonzosos secretos de una pareja aparentemente feliz.
Bergman hizo Cine, con mayúsculas. Existencialista. Cuestionador. Inquietante.
Lo repito para que quede claro: Cine con mayúsculas.
lunes, marzo 29, 2010
domingo, marzo 14, 2010
lunes, marzo 08, 2010
Tim Burton en el País de las Maravillas
Cuando se analiza la filmografía de Tim Burton parecería que, en 1865, Lewis Caroll escribió Alicia en el País de las Maravillas expresamente para que él la llevara al cine. ¿Por qué? Tim Burton es, sin duda, el mejor director de atmósfera del cine contemporáneo.
Cuando hablamos de atmósfera, queremos significar el logro de ambientar sus filmes con tal nivel de perfección que se nos olvida que la fílmica es una imitación de la otra realidad.
Los verdaderos artistas siempre crean mundos nuevos.
En efecto, Tim Burton sobresale por la excelencia con la que emplea los decorados, el vestuario, el maquillaje, las luces y todo elemento que contribuya a crear la atmósfera adecuada para los personajes del filme. Esto, independientemente de que se trate de una adaptación de cómic (Batman), un musical de terror (Sweeney Todd), o de una novela, como Alicia en el País de las Maravillas.
Lo cierto es que, detrás de cada fotograma se siente la presencia de un autor obsesivo por los detalles que sirven para acentuar el ambiente de sus historias.
Sobra señalar que sus proyectos requieren cuantiosas inversiones y que Tim Burton nada entre las profundas aguas del cine de autor y la superproducción de Hollywood.
Burton goza de indudable prestigio en Hollywood, a cuyo stablishment le ha hecho más de un guiño (Ed Wood) y le ha puesto en más de un aprieto (Mars attacks).
Con la crítica de cine también su relación ha sido de amor y odio: algunos lo adoran por creaciones como Big Fish, casi todos lo detestan por fiascos como El planeta de los simios.
Cuando escribo estas líneas ya se sabe que Alicia en el País de las Maravillas tuvo un impresionante debut: $116 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos.
Está el factor de su actor-fetiche, Johnny Depp. Una relación que comenzó en 1990 con El joven Manos de tijeras. Ha seguido con Ed Wood (1994, en homenaje a unos de los peores directores que ha tenido el cine), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la factoría de chocolate (2005), la fabulosa cinta de animación La novia cadáver (2005) y el musical Sweeney Todd (2007). Está el factor del filme en 3D y el éxito de este formato. Está el factor de una formidable campaña de mercadeo, con mucho protagonismo para el Sombrerero Loco.
Y el factor Tim Burton: un talento sobrenatural para crear atmósferas. Y eso se agradece con la sonrisa del niño que llevamos dentro y que sale a divertirse cada vez que, en la penumbra de la sala de cine, como Alicia, exploramos el mundo de los sueños.
Cuando hablamos de atmósfera, queremos significar el logro de ambientar sus filmes con tal nivel de perfección que se nos olvida que la fílmica es una imitación de la otra realidad.
Los verdaderos artistas siempre crean mundos nuevos.
En efecto, Tim Burton sobresale por la excelencia con la que emplea los decorados, el vestuario, el maquillaje, las luces y todo elemento que contribuya a crear la atmósfera adecuada para los personajes del filme. Esto, independientemente de que se trate de una adaptación de cómic (Batman), un musical de terror (Sweeney Todd), o de una novela, como Alicia en el País de las Maravillas.
Lo cierto es que, detrás de cada fotograma se siente la presencia de un autor obsesivo por los detalles que sirven para acentuar el ambiente de sus historias.
Sobra señalar que sus proyectos requieren cuantiosas inversiones y que Tim Burton nada entre las profundas aguas del cine de autor y la superproducción de Hollywood.
Burton goza de indudable prestigio en Hollywood, a cuyo stablishment le ha hecho más de un guiño (Ed Wood) y le ha puesto en más de un aprieto (Mars attacks).
Con la crítica de cine también su relación ha sido de amor y odio: algunos lo adoran por creaciones como Big Fish, casi todos lo detestan por fiascos como El planeta de los simios.
Cuando escribo estas líneas ya se sabe que Alicia en el País de las Maravillas tuvo un impresionante debut: $116 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos.
Está el factor de su actor-fetiche, Johnny Depp. Una relación que comenzó en 1990 con El joven Manos de tijeras. Ha seguido con Ed Wood (1994, en homenaje a unos de los peores directores que ha tenido el cine), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la factoría de chocolate (2005), la fabulosa cinta de animación La novia cadáver (2005) y el musical Sweeney Todd (2007). Está el factor del filme en 3D y el éxito de este formato. Está el factor de una formidable campaña de mercadeo, con mucho protagonismo para el Sombrerero Loco.
Y el factor Tim Burton: un talento sobrenatural para crear atmósferas. Y eso se agradece con la sonrisa del niño que llevamos dentro y que sale a divertirse cada vez que, en la penumbra de la sala de cine, como Alicia, exploramos el mundo de los sueños.
lunes, marzo 01, 2010
martes, febrero 23, 2010
lunes, febrero 22, 2010
jueves, febrero 18, 2010
Oscar 2010: Curiosidades
Up: una aventura de altura, de Pixar, es sólo la segunda película de animación de la historia en ser nominada como Mejor Película después del clásico de Disney La Bella y la Bestia, en 1992. No olviden que también compite como Mejor Película de Animación.
De ganar la estatuilla, sería el tercer año consecutivo en que Pixar obtiene un Oscar después de las películas de animación Wall-E y Ratatouille.
Con su nominación número 16, Meryl Streep superó su propio récord como la actriz más nominada de la historia de los Oscar. Nominada este año en la categoría de Mejor Actriz por su actuación en Julie & Julia, Streep pasó ya a Katharine Hepburn y Jack Nicholson, cada uno con 12 candidaturas.
Como dato adicional, recordemos que Streep ha ganado el Oscar dos ocasiones: Kramer vs. Kramer (1980) y La decisión de Sophie (1983).
Otra curiosidad: Meryl Streep y Penélope Cruz son las únicas dos nominadas de este año que repiten del Oscar el año pasado. Street fue postulada por Doubt, mientras que Cruz ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen.
12 de los 20 nominados en las categorías de actuación recibieron son debutantes en los premios Oscar. Los otros cinco candidatos (George Clooney, Morgan Freeman, Penélope Cruz, Helen Mirren y Meryl Streep) ya ganaron la preciada estatuilla alguna vez.
Kathryn Bigelow es sólo la cuarta mujer en ser nominada en la categoría de Mejor Director(a) y, si triunfa, será la primera mujer en ganar.
La directora de drama The Hurt Locker, se une a un selecto grupo de mujeres nominadas en esa categoría: Lina Wertmuller (1976, Seven Beauties), Jane Campion (1993, El Piano) y Sofia Coppola (2003, Lost in Translation).
La cinta blanca es la novena película rodada esencialmente en blanco y negro en ser nominada al Oscar a Mejor Fotografía desde 1967, año en que la Academia de Hollywood abandonó la separación entre blanco y negro y color. La película de Michael Haneke también está nominada como Mejor Película Extranjera.
La teta asustada de Claudia Llosa es la primera película peruana en ser postulada como Mejor Película Extranjera.
El Oscar se entregará el próximo 7 de marzo.
De ganar la estatuilla, sería el tercer año consecutivo en que Pixar obtiene un Oscar después de las películas de animación Wall-E y Ratatouille.
Con su nominación número 16, Meryl Streep superó su propio récord como la actriz más nominada de la historia de los Oscar. Nominada este año en la categoría de Mejor Actriz por su actuación en Julie & Julia, Streep pasó ya a Katharine Hepburn y Jack Nicholson, cada uno con 12 candidaturas.
Como dato adicional, recordemos que Streep ha ganado el Oscar dos ocasiones: Kramer vs. Kramer (1980) y La decisión de Sophie (1983).
Otra curiosidad: Meryl Streep y Penélope Cruz son las únicas dos nominadas de este año que repiten del Oscar el año pasado. Street fue postulada por Doubt, mientras que Cruz ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen.
12 de los 20 nominados en las categorías de actuación recibieron son debutantes en los premios Oscar. Los otros cinco candidatos (George Clooney, Morgan Freeman, Penélope Cruz, Helen Mirren y Meryl Streep) ya ganaron la preciada estatuilla alguna vez.
Kathryn Bigelow es sólo la cuarta mujer en ser nominada en la categoría de Mejor Director(a) y, si triunfa, será la primera mujer en ganar.
La directora de drama The Hurt Locker, se une a un selecto grupo de mujeres nominadas en esa categoría: Lina Wertmuller (1976, Seven Beauties), Jane Campion (1993, El Piano) y Sofia Coppola (2003, Lost in Translation).
La cinta blanca es la novena película rodada esencialmente en blanco y negro en ser nominada al Oscar a Mejor Fotografía desde 1967, año en que la Academia de Hollywood abandonó la separación entre blanco y negro y color. La película de Michael Haneke también está nominada como Mejor Película Extranjera.
La teta asustada de Claudia Llosa es la primera película peruana en ser postulada como Mejor Película Extranjera.
El Oscar se entregará el próximo 7 de marzo.
martes, febrero 02, 2010
Oscar 2010: los nominados
Mejor Actor:
Jeff Bridges in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)
George Clooney in “Up in the Air”
Colin Firth in “A Single Man” (The Weinstein Company)
Morgan Freeman in “Invictus” (Warner Bros.)
Jeremy Renner in “The Hurt Locker” (Summit Entertainment)
Performance by an actor in a supporting role
Matt Damon in “Invictus” (Warner Bros.)
Woody Harrelson in “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories)
Christopher Plummer in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)
Stanley Tucci in “The Lovely Bones” (DreamWorks in association with Film4, Distributed by Paramount)
Christoph Waltz in “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company)
Performance by an actress in a leading role
Sandra Bullock in “The Blind Side” (Warner Bros.)
Helen Mirren in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)
Carey Mulligan in “An Education” (Sony Pictures Classics)
Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)
Meryl Streep in “Julie & Julia” (Sony Pictures Releasing)
Performance by an actress in a supporting role
Penélope Cruz in “Nine” (The Weinstein Company)
Vera Farmiga in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)
Anna Kendrick in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)
Best animated feature film of the year
“Coraline” (Focus Features), Henry Selick
“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Wes Anderson
“The Princess and the Frog” (Walt Disney), John Musker and Ron Clements
“The Secret of Kells” (GKIDS), Tomm Moore
“Up” (Walt Disney), Pete Docter
Achievement in art direction
“Avatar” (20th Century Fox), Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg, Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro, Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” (The Weinstein Company), Art Direction: John Myhre, Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Art Direction: Sarah Greenwood, Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” (Apparition), Art Direction: Patrice Vermette, Set Decoration: Maggie Gray
Achievement in cinematography
“Avatar” (20th Century Fox), Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros.), Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Robert Richardson
“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), Christian Berger
Achievement in costume design
“Bright Star” (Apparition), Janet Patterson
“Coco before Chanel” (Sony Pictures Classics), Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Monique Prudhomme
“Nine” (The Weinstein Company), Colleen Atwood
“The Young Victoria” (Apparition), Sandy Powell
Achievement in directing
“Avatar” (20th Century Fox), James Cameron
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Kathryn Bigelow
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Quentin Tarantino
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Lee Daniels
“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), Jason Reitman
Best documentary feature
“Burma VJ” (Oscilloscope Laboratories), A Magic Hour Films Production, Anders østergaard and Lise Lense-Møller
“The Cove” (Roadside Attractions), An Oceanic Preservation Society Production, Nominees to be determined
“Food, Inc.” (Magnolia Pictures), A Robert Kenner Films Production, Robert Kenner and Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, A Kovno Communications Production, Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
“Which Way Home”, A Mr. Mudd Production, Rebecca Cammisa
Best documentary short subject
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan, Province”, A Downtown Community Television Center Production, Jon Alpert and Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner”, A Just Media Production, Daniel Junge and Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant”, A Community Media Production, Steven Bognar and Julia Reichert
“Music by Prudence”, An iThemba Production, Roger Ross Williams and Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” (Deckert Distribution), An MS Films Production, Bartek Konopka and Anna Wydra
Achievement in film editing
“Avatar” (20th Century Fox), Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
“District 9” (Sony Pictures Releasing), Julian Clarke
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Bob Murawski and Chris Innis
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Sally Menke
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Joe Klotz
Best foreign language film of the year
“Ajami” (Kino International), An Inosan Production, Israel
“El Secreto de Sus Ojos” (Sony Pictures Classics), A Haddock Films Production, Argentina
“The Milk of Sorrow”, A Wanda Visión/Oberon Cinematogrà/Vela Production, Peru
“Un Prophète” (Sony Pictures Classics), A Why Not/Page 114/Chic Films Production, France
“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), An X Filme Creative Pool/Wega Film/Les Films du Losange/Lucky Red Production, Germany
Achievement in makeup
“Il Divo” (MPI Media Group through Music Box), Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
“The Young Victoria” (Apparition), Jon Henry Gordon and Jenny Shircore
Achievement in music written for motion pictures (Original score)
“Avatar” (20th Century Fox), James Horner
“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Marco Beltrami and Buck Sanders
“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Hans Zimmer
“Up” (Walt Disney), Michael Giacchino
Achievement in music written for motion pictures (Original song)
“Almost There” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman
“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman
“Loin de Paname” from “Paris 36” (Sony Pictures Classics), Music by Reinhardt Wagner, Lyric by Frank Thomas
“Take It All” from “Nine” (The Weinstein Company), Music and Lyric by Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” (Fox Searchlight), Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett
Best motion picture of the year
“Avatar” (20th Century Fox), A Lightstorm Entertainment Production, James Cameron and Jon Landau, Producers
“The Blind Side” (Warner Bros.), An Alcon Entertainment Production, Nominees to be determined
“District 9” (Sony Pictures Releasing), A Block/Hanson Production, Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
“An Education” (Sony Pictures Classics), A Finola Dwyer/Wildgaze Films Production, Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), A Voltage Pictures Production, Nominees to be determined
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), A Weinstein Company/Universal Pictures/A Band Apart/Zehnte Babelsberg Production, Lawrence Bender, Producer
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), A Lee Daniels Entertainment/Smokewood Entertainment Production, Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
“A Serious Man” (Focus Features), A Working Title Films Production, Joel Coen and Ethan Coen, Producers
“Up” (Walt Disney), A Pixar Production, Jonas Rivera, Producer
“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), A Montecito Picture Company Production, Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers
Best animated short film
“French Roast” , A Pumpkin Factory/Bibo Films Production, Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” (Brown Bag Films), A Brown Bag Films Production, Nicky Phelan and Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, A Kandor Graphics and Green Moon Production, Javier Recio Gracia
“Logorama” (Autour de Minuit), An Autour de Minuit Production, Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” (Aardman Animations), An Aardman Animations Production, Nick Park
Best live action short film
“The Door” (Network Ireland Television), An Octagon Films Production, Juanita Wilson and James Flynn
“Instead of Abracadabra”, (The Swedish Film Institute), A Directörn & Fabrikörn Production, Patrik Eklund and Mathias Fjellström
“Kavi”, A Gregg Helvey Production, Gregg Helvey
“Miracle Fish”, (Premium Films), A Druid Films Production, Luke Doolan and Drew Bailey
“The New Tenants”, A Park Pictures and M & M Production, Joachim Back and Tivi Magnusson
Achievement in sound editing
“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Wylie Stateman
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Mark Stoeckinger and Alan Rankin
“Up” (Walt Disney), Michael Silvers and Tom Myers
Achievement in sound mixing
“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro, Distributed by Paramount), Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson
Achievement in visual effects
“Avatar” (20th Century Fox), Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
“District 9” (Sony Pictures Releasing) , Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton
Adapted screenplay
“District 9” (Sony Pictures Releasing), Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
“An Education” (Sony Pictures Classics), Screenplay by Nick Hornby
“In the Loop” (IFC Films), Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Screenplay by Geoffrey Fletcher
“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios) , Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner
Original screenplay
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Written by Mark Boal
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Written by Quentin Tarantino
“The Messenger” (Oscilloscope Laboratories), Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
“A Serious Man” (Focus Features), Written by Joel Coen & Ethan Coen
“Up” (Walt Disney), Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy
Jeff Bridges in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)
George Clooney in “Up in the Air”
Colin Firth in “A Single Man” (The Weinstein Company)
Morgan Freeman in “Invictus” (Warner Bros.)
Jeremy Renner in “The Hurt Locker” (Summit Entertainment)
Performance by an actor in a supporting role
Matt Damon in “Invictus” (Warner Bros.)
Woody Harrelson in “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories)
Christopher Plummer in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)
Stanley Tucci in “The Lovely Bones” (DreamWorks in association with Film4, Distributed by Paramount)
Christoph Waltz in “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company)
Performance by an actress in a leading role
Sandra Bullock in “The Blind Side” (Warner Bros.)
Helen Mirren in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)
Carey Mulligan in “An Education” (Sony Pictures Classics)
Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)
Meryl Streep in “Julie & Julia” (Sony Pictures Releasing)
Performance by an actress in a supporting role
Penélope Cruz in “Nine” (The Weinstein Company)
Vera Farmiga in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)
Anna Kendrick in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)
Best animated feature film of the year
“Coraline” (Focus Features), Henry Selick
“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Wes Anderson
“The Princess and the Frog” (Walt Disney), John Musker and Ron Clements
“The Secret of Kells” (GKIDS), Tomm Moore
“Up” (Walt Disney), Pete Docter
Achievement in art direction
“Avatar” (20th Century Fox), Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg, Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro, Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” (The Weinstein Company), Art Direction: John Myhre, Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Art Direction: Sarah Greenwood, Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” (Apparition), Art Direction: Patrice Vermette, Set Decoration: Maggie Gray
Achievement in cinematography
“Avatar” (20th Century Fox), Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros.), Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Robert Richardson
“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), Christian Berger
Achievement in costume design
“Bright Star” (Apparition), Janet Patterson
“Coco before Chanel” (Sony Pictures Classics), Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Monique Prudhomme
“Nine” (The Weinstein Company), Colleen Atwood
“The Young Victoria” (Apparition), Sandy Powell
Achievement in directing
“Avatar” (20th Century Fox), James Cameron
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Kathryn Bigelow
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Quentin Tarantino
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Lee Daniels
“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), Jason Reitman
Best documentary feature
“Burma VJ” (Oscilloscope Laboratories), A Magic Hour Films Production, Anders østergaard and Lise Lense-Møller
“The Cove” (Roadside Attractions), An Oceanic Preservation Society Production, Nominees to be determined
“Food, Inc.” (Magnolia Pictures), A Robert Kenner Films Production, Robert Kenner and Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, A Kovno Communications Production, Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
“Which Way Home”, A Mr. Mudd Production, Rebecca Cammisa
Best documentary short subject
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan, Province”, A Downtown Community Television Center Production, Jon Alpert and Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner”, A Just Media Production, Daniel Junge and Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant”, A Community Media Production, Steven Bognar and Julia Reichert
“Music by Prudence”, An iThemba Production, Roger Ross Williams and Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” (Deckert Distribution), An MS Films Production, Bartek Konopka and Anna Wydra
Achievement in film editing
“Avatar” (20th Century Fox), Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
“District 9” (Sony Pictures Releasing), Julian Clarke
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Bob Murawski and Chris Innis
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Sally Menke
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Joe Klotz
Best foreign language film of the year
“Ajami” (Kino International), An Inosan Production, Israel
“El Secreto de Sus Ojos” (Sony Pictures Classics), A Haddock Films Production, Argentina
“The Milk of Sorrow”, A Wanda Visión/Oberon Cinematogrà/Vela Production, Peru
“Un Prophète” (Sony Pictures Classics), A Why Not/Page 114/Chic Films Production, France
“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), An X Filme Creative Pool/Wega Film/Les Films du Losange/Lucky Red Production, Germany
Achievement in makeup
“Il Divo” (MPI Media Group through Music Box), Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
“The Young Victoria” (Apparition), Jon Henry Gordon and Jenny Shircore
Achievement in music written for motion pictures (Original score)
“Avatar” (20th Century Fox), James Horner
“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Marco Beltrami and Buck Sanders
“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Hans Zimmer
“Up” (Walt Disney), Michael Giacchino
Achievement in music written for motion pictures (Original song)
“Almost There” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman
“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman
“Loin de Paname” from “Paris 36” (Sony Pictures Classics), Music by Reinhardt Wagner, Lyric by Frank Thomas
“Take It All” from “Nine” (The Weinstein Company), Music and Lyric by Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” (Fox Searchlight), Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett
Best motion picture of the year
“Avatar” (20th Century Fox), A Lightstorm Entertainment Production, James Cameron and Jon Landau, Producers
“The Blind Side” (Warner Bros.), An Alcon Entertainment Production, Nominees to be determined
“District 9” (Sony Pictures Releasing), A Block/Hanson Production, Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
“An Education” (Sony Pictures Classics), A Finola Dwyer/Wildgaze Films Production, Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), A Voltage Pictures Production, Nominees to be determined
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), A Weinstein Company/Universal Pictures/A Band Apart/Zehnte Babelsberg Production, Lawrence Bender, Producer
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), A Lee Daniels Entertainment/Smokewood Entertainment Production, Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
“A Serious Man” (Focus Features), A Working Title Films Production, Joel Coen and Ethan Coen, Producers
“Up” (Walt Disney), A Pixar Production, Jonas Rivera, Producer
“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), A Montecito Picture Company Production, Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers
Best animated short film
“French Roast” , A Pumpkin Factory/Bibo Films Production, Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” (Brown Bag Films), A Brown Bag Films Production, Nicky Phelan and Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, A Kandor Graphics and Green Moon Production, Javier Recio Gracia
“Logorama” (Autour de Minuit), An Autour de Minuit Production, Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” (Aardman Animations), An Aardman Animations Production, Nick Park
Best live action short film
“The Door” (Network Ireland Television), An Octagon Films Production, Juanita Wilson and James Flynn
“Instead of Abracadabra”, (The Swedish Film Institute), A Directörn & Fabrikörn Production, Patrik Eklund and Mathias Fjellström
“Kavi”, A Gregg Helvey Production, Gregg Helvey
“Miracle Fish”, (Premium Films), A Druid Films Production, Luke Doolan and Drew Bailey
“The New Tenants”, A Park Pictures and M & M Production, Joachim Back and Tivi Magnusson
Achievement in sound editing
“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Wylie Stateman
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Mark Stoeckinger and Alan Rankin
“Up” (Walt Disney), Michael Silvers and Tom Myers
Achievement in sound mixing
“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro, Distributed by Paramount), Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson
Achievement in visual effects
“Avatar” (20th Century Fox), Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
“District 9” (Sony Pictures Releasing) , Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton
Adapted screenplay
“District 9” (Sony Pictures Releasing), Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
“An Education” (Sony Pictures Classics), Screenplay by Nick Hornby
“In the Loop” (IFC Films), Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Screenplay by Geoffrey Fletcher
“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios) , Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner
Original screenplay
“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Written by Mark Boal
“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Written by Quentin Tarantino
“The Messenger” (Oscilloscope Laboratories), Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
“A Serious Man” (Focus Features), Written by Joel Coen & Ethan Coen
“Up” (Walt Disney), Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy
viernes, enero 22, 2010
Oscar 2010: Perú y Argentina en la recta final Filme Extranjero
Aunque será el próximo 2 de febrero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.
En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 65 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de selección y sólo quedan 9 candidatas.
¿La buena nueva? Perú y Argentina están todavía entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles la próxima semana, antes de que se de a conocer los nominados.
En efecto, La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú) y El Secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina) están en la recta final en la batalla por el Mejor Filme Extranjero.
La batalla no sera fácil: enfrentan las multipremiadas La cinta blanca (Michael Haneke, Alemania) y Un Prophète de Jacques Audiard (Francia).
La lista la completan: Samson & Delilah de Warwick Thornton (Australia), The World Is Big and Salvation Lurks around the Corner de Stephan Komandarev (Bulgaria), Ajami de Scandar Copti y Yaron Shani (Israel), Kelin de Ermek Tursunov (Kazajistán) y Winter in Wartime de Martin Koolhoven (Países bajos).
En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 65 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de selección y sólo quedan 9 candidatas.
¿La buena nueva? Perú y Argentina están todavía entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles la próxima semana, antes de que se de a conocer los nominados.
En efecto, La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú) y El Secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina) están en la recta final en la batalla por el Mejor Filme Extranjero.
La batalla no sera fácil: enfrentan las multipremiadas La cinta blanca (Michael Haneke, Alemania) y Un Prophète de Jacques Audiard (Francia).
La lista la completan: Samson & Delilah de Warwick Thornton (Australia), The World Is Big and Salvation Lurks around the Corner de Stephan Komandarev (Bulgaria), Ajami de Scandar Copti y Yaron Shani (Israel), Kelin de Ermek Tursunov (Kazajistán) y Winter in Wartime de Martin Koolhoven (Países bajos).
miércoles, enero 20, 2010
"La Soga", Premio del Público en el DRGFF 2009
La Soga ganó el premio en la categoría de mejor película, mientras que P-Star Rising conquistó el reconocimiento como mejor documental, en una elección dada a conocer por el equipo directivo del Festival del Cine Global Dominicano.
La película La Soga, protagonizada por el dominicano Manny Pérez, y el documental musical P-Star Rising, que protagonizó Priscilla Star, obtuvieron el premio del público en las categorías de mejor película y mejor documental del III Festival de Cine Global Dominicano.
Los filmes fueron seleccionados por el público mediante los volantes distribuidos al final de las proyecciones de las producciones presentadas durante el festival en sus cinco escenarios: Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Nagua y Cap Cana.
Los volantes que se distribuyen permiten al público valorar la película proyectada y acreditarle una entre cinco opciones: excelente, muy buena, buena, regular y mala.
Transcurrido el festival, los organizadores recogen las urnas de votación y proceden al conteo, el cual constituye un reconocimiento directo del público a las películas y documentales proyectados.
Los organizadores del Festival agradecieron al público dominicano su entusiasta participación en las votaciones.
La película La Soga, protagonizada por el dominicano Manny Pérez, y el documental musical P-Star Rising, que protagonizó Priscilla Star, obtuvieron el premio del público en las categorías de mejor película y mejor documental del III Festival de Cine Global Dominicano.
Los filmes fueron seleccionados por el público mediante los volantes distribuidos al final de las proyecciones de las producciones presentadas durante el festival en sus cinco escenarios: Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Nagua y Cap Cana.
Los volantes que se distribuyen permiten al público valorar la película proyectada y acreditarle una entre cinco opciones: excelente, muy buena, buena, regular y mala.
Transcurrido el festival, los organizadores recogen las urnas de votación y proceden al conteo, el cual constituye un reconocimiento directo del público a las películas y documentales proyectados.
Los organizadores del Festival agradecieron al público dominicano su entusiasta participación en las votaciones.
martes, enero 19, 2010
James Cameron: ¿el nuevo Rey Midas de Hollywood?
Sólo dos películas en la historia del cine han sobrepasado los US$500 millones de dólares en recaudación en Estados Unidos: Titanic (1997, James Cameron) con US$600 millones y El caballero de la noche (2008, Christopher Nolan) con US$533 millones.
En el momento que escribo estas líneas, Avatar, dirigida por James Cameron, está por convertirse en la tercera de la enviada lista, después de permanecer por 5 semanas consecutivas en el primer puesto de las taquillas en Estados Unidos y totalizar unos US$492 millones hasta el pasado domingo.
De concretizarse las proyecciones, Avatar alcanzaría la suma en tan sólo 32 días. Titanic necesitó 98 días, mientras El caballero de la noche logró la marca en 45 días, lo que hace que muchos se pregunten si alcanzará al Titanic.
¡Qué suerte la de Cameron!: en Pandora todavía quedan muchas historias que contar.
Para coronar el triunfo, acaba de recibir sendos Globos de Oro: Mejor Película y Mejor Director, lo que lo convierte en el principal contendor en la carrera hacia el Oscar, lo que significa unos cuantos millones más en las taquillas.
El 23 de marzo de 1998, James Cameron levantó su Oscar como Mejor Director y proclamó “I’m the King of the World”.
La verdad es que la frase se escuchaba mejor en voz de Leonardo DiCaprio y muchos pensaron que bromeaba: con dos de las tres películas más taquilleras en la historia del cine, es un hecho: todo lo que toca Cameron lo convierte en oro. Es el nuevo Rey Midas de Hollywood.
En el momento que escribo estas líneas, Avatar, dirigida por James Cameron, está por convertirse en la tercera de la enviada lista, después de permanecer por 5 semanas consecutivas en el primer puesto de las taquillas en Estados Unidos y totalizar unos US$492 millones hasta el pasado domingo.
De concretizarse las proyecciones, Avatar alcanzaría la suma en tan sólo 32 días. Titanic necesitó 98 días, mientras El caballero de la noche logró la marca en 45 días, lo que hace que muchos se pregunten si alcanzará al Titanic.
¡Qué suerte la de Cameron!: en Pandora todavía quedan muchas historias que contar.
Para coronar el triunfo, acaba de recibir sendos Globos de Oro: Mejor Película y Mejor Director, lo que lo convierte en el principal contendor en la carrera hacia el Oscar, lo que significa unos cuantos millones más en las taquillas.
El 23 de marzo de 1998, James Cameron levantó su Oscar como Mejor Director y proclamó “I’m the King of the World”.
La verdad es que la frase se escuchaba mejor en voz de Leonardo DiCaprio y muchos pensaron que bromeaba: con dos de las tres películas más taquilleras en la historia del cine, es un hecho: todo lo que toca Cameron lo convierte en oro. Es el nuevo Rey Midas de Hollywood.
lunes, enero 18, 2010
Ganadores de los Globos de Oro
Este es el listado de los ganadores de la 67ma. Edición de los Globos de Oro que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).Mejor Película (Drama): Avatar.
Mejor Película (Comedia o Musical): ¿Que pasó Ayer?.
Mejor Actor (Drama) Jeff Bridges por Crazy Heart.
Mejor Actor (Comedia o Musical): Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes.
Mejor Actriz (Drama): Sandra Bullock por The Blind Side.
Mejor Actriz (Comedia o Musical): Meryl Streep por Julie & Julia.
Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Bastardos sin gloria.
Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire.
Mejor Director: James Cameron por Avatar.
Mejor Guión: Amor sin escalas (Jason Reitman, Sheldon Turner).
Mejor Película de Animación: Up, una aventura de altura (Pete Docter).
Mejor Película en Lengua Extranjera: La cinta blanca (Michael Haneke, Alemania).
martes, enero 05, 2010
Lo mejor de 2009 en Santiago
Bienaventurados los que vieron Bastardos sin gloria, porque esa fue la mejor película exhibida en los cines de Santiago en todo el 2009.
Bienaventurados los que coinciden en señalar a Danny Boyle como el mejor director del año 2009, por Quisiera ser millonario, la película ganadora del Oscar.
Bienaventurados los que disfrutaron de las formidables actuaciones de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en Sólo por un sueño, porque fueron las mejores del año.
Bienaventurados los que invirtieron su dinero en los mejores filmes presentados en Santiago (en estricto orden de exhibición): El curioso caso de Benjamín Button (David Fincher y el poder de los efectos digitales al servicio de una historia), El sustituto (Clint Eastwood es el maestro del cine correctamente realizado), Quisiera ser millonario (Danny Boyle, desafiando todos los obstáculos en Bombay), Coraline y la puerta secreta (¿Alguien tiene alguna duda de que Henry Selick es el Maestro de la plastilina?), Sólo por un sueño (Sam Mendes, acabando con el Sueño Americano), Milk (Gus Van Sant, en la correctísima reconstrucción histórica), Up: una aventura de altura (Pete Docter, haciendo delicias con nuestro Peter Pan interior), El niño con el pijama de rayas (Mark Herman y el poder de la sugerencia bien manejado), Promesas peligrosas (David Cronenberg, crudo pero virtuoso de sus personajes).
Bienaventurados los que aman al Séptimo Arte, porque algún día su cinefilia será saciada.
Bienaventurados los que encontraron su alma gemela, porque de ellos es el reino de los cielos.
Bienaventurados los que coinciden en señalar a Danny Boyle como el mejor director del año 2009, por Quisiera ser millonario, la película ganadora del Oscar.
Bienaventurados los que disfrutaron de las formidables actuaciones de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en Sólo por un sueño, porque fueron las mejores del año.
Bienaventurados los que invirtieron su dinero en los mejores filmes presentados en Santiago (en estricto orden de exhibición): El curioso caso de Benjamín Button (David Fincher y el poder de los efectos digitales al servicio de una historia), El sustituto (Clint Eastwood es el maestro del cine correctamente realizado), Quisiera ser millonario (Danny Boyle, desafiando todos los obstáculos en Bombay), Coraline y la puerta secreta (¿Alguien tiene alguna duda de que Henry Selick es el Maestro de la plastilina?), Sólo por un sueño (Sam Mendes, acabando con el Sueño Americano), Milk (Gus Van Sant, en la correctísima reconstrucción histórica), Up: una aventura de altura (Pete Docter, haciendo delicias con nuestro Peter Pan interior), El niño con el pijama de rayas (Mark Herman y el poder de la sugerencia bien manejado), Promesas peligrosas (David Cronenberg, crudo pero virtuoso de sus personajes).
Bienaventurados los que aman al Séptimo Arte, porque algún día su cinefilia será saciada.
Bienaventurados los que encontraron su alma gemela, porque de ellos es el reino de los cielos.
martes, diciembre 29, 2009
Avatar, el nuevo universo de James Cameron
James Cameron es el tipo más suertudo del mundo: contra todo pronóstico, concibió, rodó y estrenó la película más taquillera del cine, Titanic (1997).
James Cameron es un tipo con mala suerte: no es posible hacer una segunda parte de la película más taquillera del cine, Titanic (1997). Por eso, no le queda más remedio que crearse un nuevo mundo que pueda tolerar su imaginación (?). Obviamente, un mundo virtual. Es así como nace Pandora, el nuevo mundo donde desarrolla su nuevo filme Avatar.
Como dominicano me enorgullece el hecho de que este nuevo universo cuenta con dos fulgurantes estrellas dominicanas: Zoë Saldaña y Michelle Rodríguez.
Como cinéfilo, lo mejor que se puede decir de Avatar es que esta película no ha contado con el 3D como tecnología aplicada para disfrute del público, sino que ha sido concebida y realizada a partir de las posibilidades de la tecnología 3D.
James Cameron es un tipo con mala suerte: no es posible hacer una segunda parte de la película más taquillera del cine, Titanic (1997). Por eso, no le queda más remedio que crearse un nuevo mundo que pueda tolerar su imaginación (?). Obviamente, un mundo virtual. Es así como nace Pandora, el nuevo mundo donde desarrolla su nuevo filme Avatar.
Como dominicano me enorgullece el hecho de que este nuevo universo cuenta con dos fulgurantes estrellas dominicanas: Zoë Saldaña y Michelle Rodríguez.
Como cinéfilo, lo mejor que se puede decir de Avatar es que esta película no ha contado con el 3D como tecnología aplicada para disfrute del público, sino que ha sido concebida y realizada a partir de las posibilidades de la tecnología 3D.
lunes, diciembre 21, 2009
Lo mejor del 2009, según el Instituto de Cine Americano
El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) acaba de publicar su selección de lo mejor de 2009 de los títulos producidos en Estados Unidos.
Este listado es un excelente parámetro para medir la calidad fílmica de lo estrenado en USA. ¿Por qué? Simple: la votaciones se llevan a cabo tomando en cuenta criterios como los aportes al desarrollo de las imágenes en movimiento (abarca también la televisión), el enriquecimiento del acervo artístico y cultural americano, la inspiración provocada en los artistas y el público.
Además, las huellas que deja en la sociedad contemporánea. Es decir, se elige al margen de los intereses comerciales de los grandes estudios de producción.
Para esta ocasión el Jurado estuvo presidido por el renombrado director Norman Jewison e integrado además por los críticos Leonard Maltin (Entertainment Tonight), Richard Schickel (Time), Claudia Puig (USA Today), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly) y Elvis Mitchell (The Treatment); el actor Sean Astin, los productores Dustin Lance Black, Patty Jenkins, Tom Pollock; el escritor Mark Harris y los académicos Leo Braudy (University of Southern California) y Chon Noriega (University of California).
Lo mejor del 2009, según el AFI, es la siguiente lista, en orden alfabético por título en inglés:
Coraline, la animación de Henry Selick lo coloca en la categoría de Maestro de la plastilina.
¿Qué pasó ayer? (The Hangover), una comedia demasiado escatológica para mi gusto.
The Hurt Locker, el nuevo filme de Kathryn Bigelow que conseguirá varios premios.
The Messenger, un vehículo para el lucimiento de Woody Harrelson.
Precious: Based on the Novel ‘Push’ By Sapphire, uno de los títulos más largos en la historia del cine.
A Serious Man, lo nuevo de los hermanos Coen.
A Single Man, un vehículo para el lucimiento de Colin Firth.
Sugar, la película extranjera más dominicana que se ha hecho.
Up: una aventura de altura, desde que la ví, me enamoré de ella.
Amor sin escalas (Up in the Air), parece ser el llamado a convertirse en el filme del año.
Este listado es un excelente parámetro para medir la calidad fílmica de lo estrenado en USA. ¿Por qué? Simple: la votaciones se llevan a cabo tomando en cuenta criterios como los aportes al desarrollo de las imágenes en movimiento (abarca también la televisión), el enriquecimiento del acervo artístico y cultural americano, la inspiración provocada en los artistas y el público.
Además, las huellas que deja en la sociedad contemporánea. Es decir, se elige al margen de los intereses comerciales de los grandes estudios de producción.
Para esta ocasión el Jurado estuvo presidido por el renombrado director Norman Jewison e integrado además por los críticos Leonard Maltin (Entertainment Tonight), Richard Schickel (Time), Claudia Puig (USA Today), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly) y Elvis Mitchell (The Treatment); el actor Sean Astin, los productores Dustin Lance Black, Patty Jenkins, Tom Pollock; el escritor Mark Harris y los académicos Leo Braudy (University of Southern California) y Chon Noriega (University of California).
Lo mejor del 2009, según el AFI, es la siguiente lista, en orden alfabético por título en inglés:
Coraline, la animación de Henry Selick lo coloca en la categoría de Maestro de la plastilina.
¿Qué pasó ayer? (The Hangover), una comedia demasiado escatológica para mi gusto.
The Hurt Locker, el nuevo filme de Kathryn Bigelow que conseguirá varios premios.
The Messenger, un vehículo para el lucimiento de Woody Harrelson.
Precious: Based on the Novel ‘Push’ By Sapphire, uno de los títulos más largos en la historia del cine.
A Serious Man, lo nuevo de los hermanos Coen.
A Single Man, un vehículo para el lucimiento de Colin Firth.
Sugar, la película extranjera más dominicana que se ha hecho.
Up: una aventura de altura, desde que la ví, me enamoré de ella.
Amor sin escalas (Up in the Air), parece ser el llamado a convertirse en el filme del año.
jueves, diciembre 17, 2009
Lo mejor de 2009, según la National Board of Review
Como cada año, la Nacional Board of Review de Estados Unidos ha dado el banderillazo inicial de la temporada de premios.
La mejor película de 2009, según la NBR es Up In The Air, filme que también consiguió otras categorías: George Clooney fue seleccionado como el Mejor Actor (distinción compartida con Morgan Freeman por su papel de Nelson Mandela en Invictus), la actriz Anna Kendrick la Mejor Actriz de Reparto, y Jason Reitman junto con Sheldon Turner premiados al Mejor Guión Adaptado.
El Mejor Director del año para la NBR fue Clint Eastwood por su filme Invictus.
En el apartado de Mejor Actriz fue seleccionada Carey Mulligan por An Education, mientras Woody Harrelson es el escogido como Mejor Actor de Reparto por The Messenger.
Como Mejor Filme de Animación fue seleccionada Up: una aventura de altura, como Mejor Documental The Cove y como Mejor Filme Extranjero Un profeta de Jacques Audiard.
Estas son las mejores películas del 2009 en orden alfabético por sus títulos en inglés:
- 500 días con ella, de Marc Webb
- An Education, de Lone Scherfig
- The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow
- Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino
- Invictus, de Clint Eastwood
- The Messenger, de Oren Moverman
- A Serious Man, de Joel & Ethan Coen
- Star Trek, de J.J. Abrams
- Up, de Pete Docter y Bob Peterson
- Where the Wild Things Are, de Spike Jonze
Impriman la lista y envíensela a Santa Claus con su certificado de buena conducta de la Policía Nacional. Hay que creer en los milagros.
La mejor película de 2009, según la NBR es Up In The Air, filme que también consiguió otras categorías: George Clooney fue seleccionado como el Mejor Actor (distinción compartida con Morgan Freeman por su papel de Nelson Mandela en Invictus), la actriz Anna Kendrick la Mejor Actriz de Reparto, y Jason Reitman junto con Sheldon Turner premiados al Mejor Guión Adaptado.
El Mejor Director del año para la NBR fue Clint Eastwood por su filme Invictus.
En el apartado de Mejor Actriz fue seleccionada Carey Mulligan por An Education, mientras Woody Harrelson es el escogido como Mejor Actor de Reparto por The Messenger.
Como Mejor Filme de Animación fue seleccionada Up: una aventura de altura, como Mejor Documental The Cove y como Mejor Filme Extranjero Un profeta de Jacques Audiard.
Estas son las mejores películas del 2009 en orden alfabético por sus títulos en inglés:
- 500 días con ella, de Marc Webb
- An Education, de Lone Scherfig
- The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow
- Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino
- Invictus, de Clint Eastwood
- The Messenger, de Oren Moverman
- A Serious Man, de Joel & Ethan Coen
- Star Trek, de J.J. Abrams
- Up, de Pete Docter y Bob Peterson
- Where the Wild Things Are, de Spike Jonze
Impriman la lista y envíensela a Santa Claus con su certificado de buena conducta de la Policía Nacional. Hay que creer en los milagros.
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