Toy Story 3: el nuevo éxito de la Factoría Pixar

Hará poco más de un año, expresaba mi entusiasmo por la película de animación UP: una aventura de altura. Aproveché la ocasión para destacar el éxito arrollador de la Factoría Pixar, un proyecto de John Lasseter que ha llegado al infinito (rigor creativo) y más allá: 5 premios Oscar con 10 filmes.
El entusiasmo ha sido renovado con la propuesta Pixar para el verano Toy Story 3, que ha debutado en el primer puesto de las taquillas con una recaudación de US$109 millones.

Esta impresionante historia de éxitos comenzó en 1995 con el lanzamiento de Toy Story, dirigida por John Lasseter. Este fue el primer filme completamente generado por computadoras (CGI, por sus iniciales en inglés) y significó el descubrimiento de un nuevo mundo de posibilidades en el campo de la animación. Fue galardonado con un Oscar especial.

Le siguió Bichos (1998, John Lasseter) que recaudó unos US$163 millones en las taquillas. Toy Story 2 fue lanzada en el 1999 y sus US$246 millones en las taquillas no dejaban lugar para las dudas: estaban en presencia de un filón de oro.

Monsters, Inc (2001) no sólo significó el debut como realizador de Pete Docter, sino también el establecimiento de Pixar como indiscutible sello de garantía taquillera: su recaudación fue de US$256 millones.

Vino entonces Buscando a Nemo (2003). Otro de los animadores de Pixar, Andrew Stanton, debutó como realizador del filme que recaudó unos US$340 millones y se llevó el Oscar como Mejor Filme de Animación.

Los increíbles fue el lanzamiento Pixar para el 2004. Esta vez dirigió Brad Bird, la taquilla fue excelente (US$261 millones) y se llevó el Oscar como Mejor Filme de Animación.

Cars en el 2006 sirvió para la vuelta de Lasseter como director y engrosó a las arcas de sus productores la nada despreciable suma de US$244 millones.

Ratatouille (2007), segundo trabajo de Brad Bird, se disfrutó como un plato gourmet por los cinéfilos y consiguió US$206 millones en las taquillas.

Apenas el pasado año, Wall-E (Andrew Stanton) sobrepasó todas las expectativas con US$223 recaudados y su flamante Oscar como Mejor Filme de Animación. Ojo: la Asociación de Críticos de Los Angeles la eligió Mejor Filme del Año.

El pasado 7 de marzo de 2010, UP: una aventura de altura, de Pete Docter, fue premiada con el Oscar a la Mejor Película de Animación, abrió el Festival de Cannes y sumó US$293 millones a los bolsillos de sus felices productores.

La cosecha continuará para Pixar: The Bear and the Bow y Cars 2 serán sus propuestas para el próximo año, mientras se ultiman detalles para el lanzamiento de Brave en el 2012.

Espera su turno al bate Sulley (el oso de Monsters) que reaparecerá en el 2013. Ya lo esperamos con una sonrisa a flor de piel.

El nuevo Robin Hood de Ridley Scott

Con Robin Hood todos simpatizamos porque es un héroe medieval que atracaba a los ricos que cruzaban el bosque de Sherwood para repartir el botín entre los pobres.
El Cine, que hace uso de su fuerza de convencimiento para poner a soñar a las masas, echó mano a esta historia desde muy temprano: la primera versión la protagonizó Robert Frazer en Robin Hood (1912, Etienne Arnaud).

Al Errol Flynn de la mítica Las aventuras de Robin Hood (1938, Michael Curtiz y William Keighley) es el que se tiene se referencia obligatoria al hablar del personaje.

Sean Connery nos flechó para siempre cuando protagonizó Robin y Marian (1976, Richard Lester) y Kevin Costner por poco nos mata del disgusto cuando protagonizó Príncipe de ladrones (1991, Kevin Reynolds).

Todos hemos visto la versión animada de Disney, Robin Hood (1973, Wolfgang Reitherman) en la que el héroe era, literalmente, un zorro.

El problema es que todas han reducido al personaje a una especie de pillo carismático sin brindar otros elementos a la historia.

El gran mérito de Ridley Scott y de su guionista (el siempre brillante) Brian Helgeland es que han hecho una precuela del personaje, es decir, antes de que marcara al bosque de Sherwood como su territorio personal, que es la reducida historia que conocemos. Y no crean que asumen postura catedrática. Todo lo contrario: Robin Hood presenta los hechos históricos de forma amena y disfrutable.

Recordemos que hace un par de semanas, Robin Hood abrió el Festival de Cannes y ese hecho habla de lo bien impresionados que quedaron los organizadores del más prestigioso festival de cine del mundo. Es lo que nos lleva a hacer el primer pronóstico de la temporada: Robin Hood obtendrá varias nominaciones al Oscar.

Recordemos también que Ridley Scott y Russell Crowe trabajaron juntos en Gladiador, filme que le permitió al malcriado neozelandés convertirse en una megaestrella, gracias a su Academy Award como Mejor Actor. Ese tándem tiene otros tres títulos: Un buen año (2006), American Gangster (2007) y Red de mentiras (2008).

La pregunta que todos se hacen es: ¿Qué harán primero, una secuela de Gladiador o Robin Hood 2?

Cannes 2010: los ganadores

El filme El tío Bonmee se acuerda de sus vidas pasadas del tailandés Apichatpong Weerasethakul se ha llevado la palma de oro, lo que deja suponer que el estadounidense Tim Burton y el español Víctor Erice tienen gustos convergentes al otorgar el máximo premio a un brillante cineasta autor, militante contra la censura en su país y muy poco conocido por el público en general.
Weerasethakul había ganado ya el premio del jurado en 2004 con Tropical Malady. Su estilo es inconfundible, de una belleza plástica admirable y su obra tiene la coherencia y la poesía de un Jean Cocteau del cine tailandés.

Un palmarés que muestra la vitalidad del cine asiático, pues el coreano Lee Chang Dong se lleva el premio al mejor guión con Poetry, la historia de una entrañable anciana interpretada por Yoon Hee Jeong.

El premio el de interpretación femenina se lo llevó Juliette Binoche, con la película franco iraní Copie Conforme de Abbas Kiarostami. Francia recoge así mismo dos premios más con la mejor dirección para Mathieu Amalric por Tournée y Hombres y dioses de Xavier Beauvois gran premio del jurado.

El premio de interpretación masculina fue compartido ex aequo por el español Javier Bardem en Biutiful y por el italiano Elio Germano en La nostra vita.

El cine latinoamericano goza también de buena salud y está bien reflejado en este palmarés, no sólo con la película del mexicano Iñárritu que se lleva el premio con Bardem, sino también con el premio Cámara de oro a la mejor ópera prima que fue para Michael Rowe, director de origen australiano afincado en México, por Año bisiesto: un relato vigoroso sobre una joven periodista que tiene una relación sadomasoquista que va a poner a prueba sus límites.

Los premios en la sección “Una cierta mirada” de la selección oficial, para la película peruana Octubre de los hermanos Daniel y Diego Vega, y para las tres actrices de la película argentina Los labios de Santiago Loza e Iván Fund prueban también la vitalidad del cine latinoamericano.

Oficialmente: ya arrancó el Verano 2010

Con el estreno de Iron Man 2 se abre la temporada del verano cinematográfico en los Estados Unidos. Los cines se llenan de adolescentes malcriados y niños chillones, de fundas de palomitas y vasos de refresco, de lentes 3D. Algo grande estamos pagando.
De cualquier manera, un repaso por los principales títulos del verano 2010:

7 de mayo: Iron Man 2 repite la misma fórmula: Robert Downey Jr. (actor), Gwyneth Paltrow (actriz) y Jon Favreau (director) con los deliciosos añadidos de Mickey Rourke (adorable bandido) y Scarlett Johansson (adorable bandida). Es dinero seguro. Lo que falta por saberse es cuánto recaudará la nueva entrega del hombre de hierro.

14 de mayo: Robin Hood, protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, y dirigida por Ridley Scott. Todos han ganado el Oscar, pero eso no garantiza nada. Más le suma al expediente su selección para la noche inaugural del Festival de Cannes.

21 de mayo: Shrek 4: una de las franquicias más taquilleras del cine regresa en 3D. La diversión está garantizada.

28 de mayo: tendremos, por el lado adolescente-masculino a Príncipe de Persia (protagoniza Jake Gyllenhaal y dirige Mike Newell) y, por el lado adolescente-femenino a Sexo en la ciudad 2 (protagonizan SJP, Kim, Kristin y Cynthia y dirige Michael Patrick King).

4 de junio: Killers con Ashton Kutcher y dirigida por Robert Luketic.

11 de junio: The A Team, una trepidante película de acción protagonizada por Liam Neeson (trabajando más que nunca) y Bradley Cooper.

18 de junio: Toy Story 3: la diversión está garantizada, ahora en 3D.

25 de junio: Knight and Day protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, dos de los imanes de taquillas más probados de Hollywood.

30 de junio: Eclipse: ya saben, una chica entre un vampiro y un hombre lobo. Y las glándulas de las adolescentes que llenan de gritos el cine. Es la saga del siglo XXI.

9 de julio: Mi villano favorito, en 3D, promete hacer reir a los amantes del humor ácido. No en vano Steve Carell presta su voz a Gru, el pillo más infeliz del mundo.

16 de julio: The Sorcerer’s Apprentice con el Maestro Nicolas Cage defendiendo al mundo de los maleficios del brujo Alfred Molina. ¿Creció Harry Potter?

23 de julio: Salt, un filme de espías y acción con Angelina Jolie en el papel estelar.

30 de julio: I Love You Phillip Morris. Si esta película logra respaldo, abrirá un nuevo capítulo en el marketing cinematográfico: ¿Jim Carrey y Ewan McGregor, pareja gay?

6 de agosto: The Other Guys, nueva oportunidad para Will Ferrer demostrar que puede llevar a alguien a una sala de cine. De no lograrlo, ganará su pasaje a la tierra perdida.

13 de agosto: Eat, Pray, Love. Julia Roberts no tiene nada que demostrarle a nadie. Y, en la búsqueda de equilibrio luego de un divorcio, recorre medio mundo hasta encontrarse con Javier Bardem.

20 de agosto: Takers. Los chicos malos Matt Dillon y Paul Walker planean el asaltoa un banco y conseguir unos $20 millones de los verdes.

27 de agosto: Piranha. Protagoniza Elisabeth Shue y advierto desde ahora que si un pajarito de esos pica esa mujer, le voy a pegar fuego al cine. Para colmo, ahora muerden en 3D.

El 3 de septiembre es la fecha que, tradicionalmente, cierra el verano. Este año, no hay ningún gran disparate programado. La que se anuncia es The American con George Clooney y la alemana Thekla Reuten, dirigidos por el renombrado Anton Corbijn. En los corrillos de Hollywood es de los primeros títulos que se menciona con posibilidades para el Oscar.

Fuera del verano, pero también con muchas expectativas, está Wall Street 2. Oliver Stone dirige la continuación de su éxito del 1987. Protagoniza Michael Douglas quien, al igual que Harrison Ford, testamenta a favor de Shia LaBeouf.

Un pasaje de ida, ahora en dvd

(Hace unos años, escribí una nota sobre la historia del Cine Dominicano. A propósito del lanzamiento en dvd de Un pasaje de ida, reproduzco algunos de los párrafos dedicados al filme de Agliberto Meléndez.)

En 1987, Meléndez hipotecó su apartamento para poder financiar su película Un pasaje de Ida y, prácticamente, introdujo equipo para filmar de contrabando al país. La misma se basaba en los trágicos eventos del barco carguero Regina Express, que costaron la vida a más de 20 dominicanos.

Aunque el caso ocupó la primera plana de los diarios y conmovió la conciencia nacional, muy pronto salió de los grandes titulares y pasó a formar parte de esa cosa indescifrable y enmarañada que se llama proceso judicial.

Agliberto Meléndez quiso que nadie olvidara y construyó un poderoso drama sobre uno de los aspectos más negativos de la realidad dominicana: la desconfianza en nuestro futuro, la falta de fe que empuja a muchos a lanzarse a las aguas del mar Caribe en busca de la esperanza perdida. Muchos pierden la vida antes de llegar a las costas de Puerto Rico (víctimas de los tiburones de tierra y mar), los más afortunados pierden la dignidad trabajando en condiciones de informal esclavitud hasta que son ubicados por el Servicio de Migración y son repatriados en el acto. A otros los asfixian en el tanque de lastre como sucede con los personajes de Un pasaje de Ida. Un drama que se repite una y otra vez, una y otra vez y que ha terminado insensibilizándonos ante una tragedia de magnitudes bíblicas.

Meléndez era ya conocido en los círculos cinéfilos por cortos como El hijo, basado en el cuento de Horacio Quiroga, y por su magnífico El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega, homenaje a uno de los maestros de la plástica dominicana, pero Un pasaje de Ida le permitió llegar a un público mucho más amplio que, por primera vez, se sintió parte del drama que se veía en pantalla.

Antes, debió romper el cerco que imponen las compañías distribuidoras de películas para controlar todo lo que se exhibe en las salas de cine del país.

En su presentación por varios festivales internacionales, Un pasaje de Ida cosechó una impresionante cantidad de premios, evidente señal de aprecio y apoyo de parte de quienes la vieron. Incluso, Un pasaje de Ida llegó a estar entre las favoritas para ser nominadas al Oscar como Mejor Película Extranjera. Como suele suceder con muchos productos dominicanos, nos faltaron recursos para la promoción.

El elenco de Un pasaje de Ida estuvo encabezado por: Carlos Alfredo, Angel Muñiz, Angel Haché, Delta Soto y Rafael Villalona. La música fue escrita por Rafael Solano, mientras la fotografía y la edición estuvieron al cuidado de Pedro Guzmán y Pericles Mejía, respectivamente. (Las excelentes condiciones de Guzmán eran conocidas gracias a su corto Carnaval y caretas). El libreto estaba firmado por Danilo Taveras, con amplia experiencia en el mundo del teatro.

Verano Cinematográfico USA 2010

Festival de Cannes 2010: la Selección Oficial

Ya se conocen las candidatas a la Palma de Oro de la 63° edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo.
El delegado general, Thierry Frémaux, ha hecho pública la lista de películas competidoras, una lista en la que figuran, por el momento, 16 títulos, a la espera de que algunas películas que están actualmente en fase de postproducción puedan llegar a tiempo.

En el variopinto grupo de privilegiados que competirán por la Palma de Oro conviven algunos grandes nombres del cine mundial (Mike Leigh y Abbas Kiarostami, ambos vencedores en ediciones anteriores, así como directores que ya se alzaron con algún premio en el pasado, como Kitano, Inárritu, Tavernier, Bouchareb, Weerasethakul, Beauvois y Mikhalkov, sin olvidar el regreso de Luchetti a la competición) con cinco primerizos en la: Doug Liman, Mahamat-Saleh Haroun, Im Sang-soo, Matthieu Amalric y Sergei Loznitsa.

Aunque en la selección la diversidad de la creación mundial se percibe con claridad, Europa domina la lista de candidatas con siete películas dirigidas por: tres franceses (Bertrand Tavernier, Xavier Beauvois y Matthieu Amalric), un británico (Mike Leigh), un italiano (Daniele Luchetti) y dos cineastas de Europa del este (Sergei Loznitsa, ucraniano, y Nikita Mikhalkov, ruso). El continente asiático está representado por dos coreanos, un japonés, un tailandés y un iraní. África ha dado la sorpresa con el argelino Rachid Bouchareb y el chadiano Mahamat-Saleh Haroun. Alejandro González Inárritu será el único representante de América Latina, mientras que el único director norteamericano en concurso es, por ahora, Doug Liman.



Este es el listado de las películas en competición:

Another Year - Mike Leigh

Biutiful - Alejandro González Inárritu

Hors-la-loi - Rachid Bouchareb

La princesse de Montpensier - Bertrand Tavernier

Poetry - Lee Chang-dong

The housemaid - Im Sang-soo

Outrage - Takeshi Kitano

Copie conforme - Abbas Kiarostami

Tournée - Matthieu Amalric

Uncle Boonmee - Apichatpong Weerasethakul

Des hommes et des dieux - Xavier Beauvois

La nostra vita - Daniele Luchetti

Un homme qui crie - Mahamat-Saleh Haroun

You: My Joy - Sergei Loznitsa

Utomlyonnye solntsem 2 - Nikita Mikhalkov

Fair Game - Doug Liman



Fuera de concurso, se presentarán:

Robin Hood - Ridley Scout, en la noche inaugural.

Tamara Drewe - Stephen Frears

You Will Meet a Tall Dark Stranger - Woody Allen

Wall Street 2 – El dinero nunca duerme - Oliver Stone

La isla siniestra, lo nuevo de Scorsese

Martin Scorsese es el director que más sabe de cine en el mundo. Y Leonardo DiCaprio quiere aprender a actuar. Esos factores permiten la colaboración entre estas dos personalidades cinematográficas que ahora presentan La isla siniestra.
Nadie como Scorsese ha descargado sus traumas y complejos en sus películas. Lo propio hizo Hitchcock con sus fobias. Cuando le damos un vistazo a filmes como Taxi Driver (1976), El toro salvaje (1980) y Goodfellas (1990) se puede percibir una inquietante mirada al interior del alma americana.

Pero Scorsese ha visto (y recuerda) más películas que nadie y aún en un filme de buena factura y nada más, como La isla siniestra, se permite darnos un paseo por algunas de las películas del cine clásico. Está presente El ciudadano Kane (1941, Orson Welles) pero también Vértigo (1958, Alfred Hitchcock).

Y ha encontrado en Leonardo DiCaprio el talento y la energía necesarios para convertirlo en su nuevo actor-fetiche. Una historia que comenzó en 2002 con Pandillas de New York y ha continuado con El aviador (2004) y The Departed (2006). Por supuesto, nada comparable con Robert De Niro, pero digno sucesor.

La novela en que se basa la película es de Dennis Lehane, autor de otros dos éxitos de papel y celuloide: Río místico (2003, Clint Eastwood) y Gone baby Gone (2007, Ben Affleck). Con eventos que se desarrollan en la década 50, están presentes los elementos sociológicos de ese momento: guerra fría, experimentos siquiátricos, trauma de la Segunda Guerra Mundial, etc. Estos elementos facilitan una vuelta de tuerca en el desenlace (anticipado en un par de escenas) correctamente formulado por la mano diestra de Scorsese.

Para lograr el suspenso sicológico, Scorsese cuenta con la ayuda de un elenco formidable: Mark Ruffalo (alguna vez anunciado como “el próximo Brando”), Ben Kingsley (ganador del Premio de la Academia por Gandhi (1982), Max von Sydow (otro de los del clan Ingmar Bergman), Michelle Williams, Emily Mortimer (anote ese nombre y ya hablaremos) y Patricia Clarkson.

La isla siniestra es nada comparada con las obras que Martin Scorsese ha hecho anteriormente, pero nadie puede cuestionar que está bien dirigida por uno de los grandes Maestros del cine contemporáneo.

Ingmar Bergman: la verdad del espejo

(Vacaciones de Pascua implica sumergirme en la filmografía del algún grande del cine. En esta ocasión, me decidí por el sueco Ingmar Bergman, el Padre de la Psicología Cinematográfica. Mea culpa: debí acudir antes a esta cita: mi más admirado realizador, Woody Allen, es su confeso discípulo.
Debo agradecer al crítico Félix Manuel Lora quien, fiel a su promesa, me condujo a la tierra prometida y me puso al alcance de la colección del Maestro Bergman.)



Ingmar Bergman fue un ángel sobre el estanque de Narciso. En ese estanque nos buscamos, nos reconocemos con nuestras virtudes y defectos y quizás nos encontramos con la promesa de la eterna redención. La trampa es que muchos son los llamados y muy pocos quienes resisten la insoportable prueba de vernos frente al espejo.

Cuando el cine era Cine, Bergman fue uno de los mejores directores de actores en toda su historia, creó su propio club (Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Max Von Sydow y Liv Ullmann, con quien procreó una hija) y, al decir de Truffaut, eran los mismos, pero completamente diferentes de un filme a otro. Curiosa: a sus actores les llamaba colaboradores y les permitía improvisar libremente sobre sus líneas.

Atención cineastas en desarrollo: la de Bergman es una fórmula infalible: economía de recursos, mínimo de personajes, máximo dramatismo. Y las mujeres, la psicología y la religión como constantes en una obra que aborda el alma humana como escenario.

No abundaré con lo del Caballero que juega ajedrez con la Muerte en El séptimo sello (1957). Una absoluta Obra Maestra.

Cuando el cine era Cine, Bergman habló de los temas esenciales: la vida y la muerte, y todo lo contenido entre ellas. De emociones como el deseo y la repulsión entre dos hermanas en El silencio (1963). Esta soledad compartida, pecadora por partida doble (lésbica e incestuosa) se ambienta en un país desconocido, oscuro, en guerra. Y proponía un axioma que todavía mantiene su vigencia: el sexo no es la solución al vacío de nuestras almas.

Llámele suerte o destino, Bergman trabajó con dos de los mejores DP de la historia del cine: Gunnar Fischer y Sven Nykvist. La dirección de fotografía de esos señores contribuía mucho a la digestión de los lacerantes dramas anteriormente citados.

Cuando el cine era Cine, hizo Persona (1966): una célebre actriz asume la opción del silencio frente a un mundo intolerante, cruel, mediocre. Somos prisioneros del sueño imposible de ser, del abismo entre los que somos para los demás y para nosotros mismos y lo peor: siendo los actores de nuestro propio drama, siempre estamos expuestos al juicio de los demás.

Cuando el cine era Cine, dirigió Gritos y susurros (72) en la que enfatizó sus particulares obsesiones con la muerte, la incomunicación, sobre lo castradora que resulta una sociedad construida sobre la base de la estupidez, de la sinrazón, de la conveniencia.

Cuando el cine era Cine, Bergman diseccionó esa trágica institución social que llamamos matrimonio en Escenas de la vida conyugal (1973) en la que se permitió etiquetarnos como analfabetos sentimentales, egoístas sin futuro en este confuso valle de lágrimas. Cuando nos recuperamos del boche, no podemos olvidar la histórica actuación de Liv Ullmann en este soberbio drama que hurga los vergonzosos secretos de una pareja aparentemente feliz.

Bergman hizo Cine, con mayúsculas. Existencialista. Cuestionador. Inquietante.

Lo repito para que quede claro: Cine con mayúsculas.

Festival de Cannes 2010, primeras noticias

Bitácora de la Muestra de Cine 2010

Tim Burton en el País de las Maravillas

Cuando se analiza la filmografía de Tim Burton parecería que, en 1865, Lewis Caroll escribió Alicia en el País de las Maravillas expresamente para que él la llevara al cine. ¿Por qué? Tim Burton es, sin duda, el mejor director de atmósfera del cine contemporáneo.

Cuando hablamos de atmósfera, queremos significar el logro de ambientar sus filmes con tal nivel de perfección que se nos olvida que la fílmica es una imitación de la otra realidad.

Los verdaderos artistas siempre crean mundos nuevos.

En efecto, Tim Burton sobresale por la excelencia con la que emplea los decorados, el vestuario, el maquillaje, las luces y todo elemento que contribuya a crear la atmósfera adecuada para los personajes del filme. Esto, independientemente de que se trate de una adaptación de cómic (Batman), un musical de terror (Sweeney Todd), o de una novela, como Alicia en el País de las Maravillas.

Lo cierto es que, detrás de cada fotograma se siente la presencia de un autor obsesivo por los detalles que sirven para acentuar el ambiente de sus historias.

Sobra señalar que sus proyectos requieren cuantiosas inversiones y que Tim Burton nada entre las profundas aguas del cine de autor y la superproducción de Hollywood.

Burton goza de indudable prestigio en Hollywood, a cuyo stablishment le ha hecho más de un guiño (Ed Wood) y le ha puesto en más de un aprieto (Mars attacks).

Con la crítica de cine también su relación ha sido de amor y odio: algunos lo adoran por creaciones como Big Fish, casi todos lo detestan por fiascos como El planeta de los simios.

Cuando escribo estas líneas ya se sabe que Alicia en el País de las Maravillas tuvo un impresionante debut: $116 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos.

Está el factor de su actor-fetiche, Johnny Depp. Una relación que comenzó en 1990 con El joven Manos de tijeras. Ha seguido con Ed Wood (1994, en homenaje a unos de los peores directores que ha tenido el cine), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la factoría de chocolate (2005), la fabulosa cinta de animación La novia cadáver (2005) y el musical Sweeney Todd (2007). Está el factor del filme en 3D y el éxito de este formato. Está el factor de una formidable campaña de mercadeo, con mucho protagonismo para el Sombrerero Loco.

Y el factor Tim Burton: un talento sobrenatural para crear atmósferas. Y eso se agradece con la sonrisa del niño que llevamos dentro y que sale a divertirse cada vez que, en la penumbra de la sala de cine, como Alicia, exploramos el mundo de los sueños.

Oscar 2010: mis pronósticos

Vuelve la Muestra de Cine de Santo Domingo

Los ganadores de los Premios Bafta

Oscar 2010: Curiosidades

Up: una aventura de altura, de Pixar, es sólo la segunda película de animación de la historia en ser nominada como Mejor Película después del clásico de Disney La Bella y la Bestia, en 1992. No olviden que también compite como Mejor Película de Animación.
De ganar la estatuilla, sería el tercer año consecutivo en que Pixar obtiene un Oscar después de las películas de animación Wall-E y Ratatouille.

Con su nominación número 16, Meryl Streep superó su propio récord como la actriz más nominada de la historia de los Oscar. Nominada este año en la categoría de Mejor Actriz por su actuación en Julie & Julia, Streep pasó ya a Katharine Hepburn y Jack Nicholson, cada uno con 12 candidaturas.

Como dato adicional, recordemos que Streep ha ganado el Oscar dos ocasiones: Kramer vs. Kramer (1980) y La decisión de Sophie (1983).

Otra curiosidad: Meryl Streep y Penélope Cruz son las únicas dos nominadas de este año que repiten del Oscar el año pasado. Street fue postulada por Doubt, mientras que Cruz ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen.

12 de los 20 nominados en las categorías de actuación recibieron son debutantes en los premios Oscar. Los otros cinco candidatos (George Clooney, Morgan Freeman, Penélope Cruz, Helen Mirren y Meryl Streep) ya ganaron la preciada estatuilla alguna vez.

Kathryn Bigelow es sólo la cuarta mujer en ser nominada en la categoría de Mejor Director(a) y, si triunfa, será la primera mujer en ganar.

La directora de drama The Hurt Locker, se une a un selecto grupo de mujeres nominadas en esa categoría: Lina Wertmuller (1976, Seven Beauties), Jane Campion (1993, El Piano) y Sofia Coppola (2003, Lost in Translation).

La cinta blanca es la novena película rodada esencialmente en blanco y negro en ser nominada al Oscar a Mejor Fotografía desde 1967, año en que la Academia de Hollywood abandonó la separación entre blanco y negro y color. La película de Michael Haneke también está nominada como Mejor Película Extranjera.

La teta asustada de Claudia Llosa es la primera película peruana en ser postulada como Mejor Película Extranjera.

El Oscar se entregará el próximo 7 de marzo.

Oscar 2010: los nominados

Mejor Actor:

Jeff Bridges in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)

George Clooney in “Up in the Air”

Colin Firth in “A Single Man” (The Weinstein Company)

Morgan Freeman in “Invictus” (Warner Bros.)

Jeremy Renner in “The Hurt Locker” (Summit Entertainment)

Performance by an actor in a supporting role

Matt Damon in “Invictus” (Warner Bros.)

Woody Harrelson in “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories)

Christopher Plummer in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)

Stanley Tucci in “The Lovely Bones” (DreamWorks in association with Film4, Distributed by Paramount)

Christoph Waltz in “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a leading role

Sandra Bullock in “The Blind Side” (Warner Bros.)

Helen Mirren in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)

Carey Mulligan in “An Education” (Sony Pictures Classics)

Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

Meryl Streep in “Julie & Julia” (Sony Pictures Releasing)

Performance by an actress in a supporting role

Penélope Cruz in “Nine” (The Weinstein Company)

Vera Farmiga in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)

Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)

Anna Kendrick in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)

Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

Best animated feature film of the year

“Coraline” (Focus Features), Henry Selick

“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Wes Anderson

“The Princess and the Frog” (Walt Disney), John Musker and Ron Clements

“The Secret of Kells” (GKIDS), Tomm Moore

“Up” (Walt Disney), Pete Docter

Achievement in art direction

“Avatar” (20th Century Fox), Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg, Set Decoration: Kim Sinclair

“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro, Set Decoration: Caroline Smith

“Nine” (The Weinstein Company), Art Direction: John Myhre, Set Decoration: Gordon Sim

“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Art Direction: Sarah Greenwood, Set Decoration: Katie Spencer

“The Young Victoria” (Apparition), Art Direction: Patrice Vermette, Set Decoration: Maggie Gray

Achievement in cinematography

“Avatar” (20th Century Fox), Mauro Fiore

“Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros.), Bruno Delbonnel

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Barry Ackroyd

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Robert Richardson

“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), Christian Berger

Achievement in costume design

“Bright Star” (Apparition), Janet Patterson

“Coco before Chanel” (Sony Pictures Classics), Catherine Leterrier

“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Monique Prudhomme

“Nine” (The Weinstein Company), Colleen Atwood

“The Young Victoria” (Apparition), Sandy Powell

Achievement in directing

“Avatar” (20th Century Fox), James Cameron

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Kathryn Bigelow

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Quentin Tarantino

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Lee Daniels

“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), Jason Reitman

Best documentary feature

“Burma VJ” (Oscilloscope Laboratories), A Magic Hour Films Production, Anders østergaard and Lise Lense-Møller

“The Cove” (Roadside Attractions), An Oceanic Preservation Society Production, Nominees to be determined

“Food, Inc.” (Magnolia Pictures), A Robert Kenner Films Production, Robert Kenner and Elise Pearlstein

“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, A Kovno Communications Production, Judith Ehrlich and Rick Goldsmith

“Which Way Home”, A Mr. Mudd Production, Rebecca Cammisa

Best documentary short subject

“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan, Province”, A Downtown Community Television Center Production, Jon Alpert and Matthew O’Neill

“The Last Campaign of Governor Booth Gardner”, A Just Media Production, Daniel Junge and Henry Ansbacher

“The Last Truck: Closing of a GM Plant”, A Community Media Production, Steven Bognar and Julia Reichert

“Music by Prudence”, An iThemba Production, Roger Ross Williams and Elinor Burkett

“Rabbit à la Berlin” (Deckert Distribution), An MS Films Production, Bartek Konopka and Anna Wydra

Achievement in film editing

“Avatar” (20th Century Fox), Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron

“District 9” (Sony Pictures Releasing), Julian Clarke

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Bob Murawski and Chris Innis

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Sally Menke

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Joe Klotz

Best foreign language film of the year

“Ajami” (Kino International), An Inosan Production, Israel

“El Secreto de Sus Ojos” (Sony Pictures Classics), A Haddock Films Production, Argentina

“The Milk of Sorrow”, A Wanda Visión/Oberon Cinematogrà/Vela Production, Peru

“Un Prophète” (Sony Pictures Classics), A Why Not/Page 114/Chic Films Production, France

“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), An X Filme Creative Pool/Wega Film/Les Films du Losange/Lucky Red Production, Germany

Achievement in makeup

“Il Divo” (MPI Media Group through Music Box), Aldo Signoretti and Vittorio Sodano

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow

“The Young Victoria” (Apparition), Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

“Avatar” (20th Century Fox), James Horner

“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Alexandre Desplat

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Marco Beltrami and Buck Sanders

“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Hans Zimmer

“Up” (Walt Disney), Michael Giacchino

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

“Almost There” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman

“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman

“Loin de Paname” from “Paris 36” (Sony Pictures Classics), Music by Reinhardt Wagner, Lyric by Frank Thomas

“Take It All” from “Nine” (The Weinstein Company), Music and Lyric by Maury Yeston

“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” (Fox Searchlight), Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Best motion picture of the year

“Avatar” (20th Century Fox), A Lightstorm Entertainment Production, James Cameron and Jon Landau, Producers

“The Blind Side” (Warner Bros.), An Alcon Entertainment Production, Nominees to be determined

“District 9” (Sony Pictures Releasing), A Block/Hanson Production, Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers

“An Education” (Sony Pictures Classics), A Finola Dwyer/Wildgaze Films Production, Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), A Voltage Pictures Production, Nominees to be determined

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), A Weinstein Company/Universal Pictures/A Band Apart/Zehnte Babelsberg Production, Lawrence Bender, Producer

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), A Lee Daniels Entertainment/Smokewood Entertainment Production, Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers

“A Serious Man” (Focus Features), A Working Title Films Production, Joel Coen and Ethan Coen, Producers

“Up” (Walt Disney), A Pixar Production, Jonas Rivera, Producer

“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), A Montecito Picture Company Production, Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Best animated short film

“French Roast” , A Pumpkin Factory/Bibo Films Production, Fabrice O. Joubert

“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” (Brown Bag Films), A Brown Bag Films Production, Nicky Phelan and Darragh O’Connell

“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, A Kandor Graphics and Green Moon Production, Javier Recio Gracia

“Logorama” (Autour de Minuit), An Autour de Minuit Production, Nicolas Schmerkin

“A Matter of Loaf and Death” (Aardman Animations), An Aardman Animations Production, Nick Park

Best live action short film

“The Door” (Network Ireland Television), An Octagon Films Production, Juanita Wilson and James Flynn

“Instead of Abracadabra”, (The Swedish Film Institute), A Directörn & Fabrikörn Production, Patrik Eklund and Mathias Fjellström

“Kavi”, A Gregg Helvey Production, Gregg Helvey

“Miracle Fish”, (Premium Films), A Druid Films Production, Luke Doolan and Drew Bailey

“The New Tenants”, A Park Pictures and M & M Production, Joachim Back and Tivi Magnusson

Achievement in sound editing

“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Wylie Stateman

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Mark Stoeckinger and Alan Rankin

“Up” (Walt Disney), Michael Silvers and Tom Myers

Achievement in sound mixing

“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin

“Transformers: Revenge of the Fallen” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro, Distributed by Paramount), Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Achievement in visual effects

“Avatar” (20th Century Fox), Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones

“District 9” (Sony Pictures Releasing) , Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Adapted screenplay

“District 9” (Sony Pictures Releasing), Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell

“An Education” (Sony Pictures Classics), Screenplay by Nick Hornby

“In the Loop” (IFC Films), Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Screenplay by Geoffrey Fletcher

“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios) , Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Original screenplay

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Written by Mark Boal

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Written by Quentin Tarantino

“The Messenger” (Oscilloscope Laboratories), Written by Alessandro Camon & Oren Moverman

“A Serious Man” (Focus Features), Written by Joel Coen & Ethan Coen

“Up” (Walt Disney), Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Oscar 2010: Perú y Argentina en la recta final Filme Extranjero

Aunque será el próximo 2 de febrero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.
En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 65 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de selección y sólo quedan 9 candidatas.

¿La buena nueva? Perú y Argentina están todavía entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles la próxima semana, antes de que se de a conocer los nominados.

En efecto, La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú) y El Secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina) están en la recta final en la batalla por el Mejor Filme Extranjero.

La batalla no sera fácil: enfrentan las multipremiadas La cinta blanca (Michael Haneke, Alemania) y Un Prophète de Jacques Audiard (Francia).

La lista la completan: Samson & Delilah de Warwick Thornton (Australia), The World Is Big and Salvation Lurks around the Corner de Stephan Komandarev (Bulgaria), Ajami de Scandar Copti y Yaron Shani (Israel), Kelin de Ermek Tursunov (Kazajistán) y Winter in Wartime de Martin Koolhoven (Países bajos).

"La Soga", Premio del Público en el DRGFF 2009

La Soga ganó el premio en la categoría de mejor película, mientras que P-Star Rising conquistó el reconocimiento como mejor documental, en una elección dada a conocer por el equipo directivo del Festival del Cine Global Dominicano.
La película La Soga, protagonizada por el dominicano Manny Pérez, y el documental musical P-Star Rising, que protagonizó Priscilla Star, obtuvieron el premio del público en las categorías de mejor película y mejor documental del III Festival de Cine Global Dominicano.

Los filmes fueron seleccionados por el público mediante los volantes distribuidos al final de las proyecciones de las producciones presentadas durante el festival en sus cinco escenarios: Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Nagua y Cap Cana.

Los volantes que se distribuyen permiten al público valorar la película proyectada y acreditarle una entre cinco opciones: excelente, muy buena, buena, regular y mala.

Transcurrido el festival, los organizadores recogen las urnas de votación y proceden al conteo, el cual constituye un reconocimiento directo del público a las películas y documentales proyectados.

Los organizadores del Festival agradecieron al público dominicano su entusiasta participación en las votaciones.

James Cameron: ¿el nuevo Rey Midas de Hollywood?

Sólo dos películas en la historia del cine han sobrepasado los US$500 millones de dólares en recaudación en Estados Unidos: Titanic (1997, James Cameron) con US$600 millones y El caballero de la noche (2008, Christopher Nolan) con US$533 millones.
En el momento que escribo estas líneas, Avatar, dirigida por James Cameron, está por convertirse en la tercera de la enviada lista, después de permanecer por 5 semanas consecutivas en el primer puesto de las taquillas en Estados Unidos y totalizar unos US$492 millones hasta el pasado domingo.

De concretizarse las proyecciones, Avatar alcanzaría la suma en tan sólo 32 días. Titanic necesitó 98 días, mientras El caballero de la noche logró la marca en 45 días, lo que hace que muchos se pregunten si alcanzará al Titanic.

¡Qué suerte la de Cameron!: en Pandora todavía quedan muchas historias que contar.

Para coronar el triunfo, acaba de recibir sendos Globos de Oro: Mejor Película y Mejor Director, lo que lo convierte en el principal contendor en la carrera hacia el Oscar, lo que significa unos cuantos millones más en las taquillas.

El 23 de marzo de 1998, James Cameron levantó su Oscar como Mejor Director y proclamó “I’m the King of the World”.

La verdad es que la frase se escuchaba mejor en voz de Leonardo DiCaprio y muchos pensaron que bromeaba: con dos de las tres películas más taquilleras en la historia del cine, es un hecho: todo lo que toca Cameron lo convierte en oro. Es el nuevo Rey Midas de Hollywood.

Ganadores de los Globos de Oro

Este es el listado de los ganadores de la 67ma. Edición de los Globos de Oro que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

Mejor Película (Drama): Avatar.

Mejor Película (Comedia o Musical): ¿Que pasó Ayer?.

Mejor Actor (Drama) Jeff Bridges por Crazy Heart.

Mejor Actor (Comedia o Musical): Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes.

Mejor Actriz (Drama): Sandra Bullock por The Blind Side.

Mejor Actriz (Comedia o Musical): Meryl Streep por Julie & Julia.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Bastardos sin gloria.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire.

Mejor Director: James Cameron por Avatar.

Mejor Guión: Amor sin escalas (Jason Reitman, Sheldon Turner).

Mejor Película de Animación: Up, una aventura de altura (Pete Docter).

Mejor Película en Lengua Extranjera: La cinta blanca (Michael Haneke, Alemania).

Lo mejor de 2009 en Santiago

Bienaventurados los que vieron Bastardos sin gloria, porque esa fue la mejor película exhibida en los cines de Santiago en todo el 2009.

Bienaventurados los que coinciden en señalar a Danny Boyle como el mejor director del año 2009, por Quisiera ser millonario, la película ganadora del Oscar.

Bienaventurados los que disfrutaron de las formidables actuaciones de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en Sólo por un sueño, porque fueron las mejores del año.

Bienaventurados los que invirtieron su dinero en los mejores filmes presentados en Santiago (en estricto orden de exhibición): El curioso caso de Benjamín Button (David Fincher y el poder de los efectos digitales al servicio de una historia), El sustituto (Clint Eastwood es el maestro del cine correctamente realizado), Quisiera ser millonario (Danny Boyle, desafiando todos los obstáculos en Bombay), Coraline y la puerta secreta (¿Alguien tiene alguna duda de que Henry Selick es el Maestro de la plastilina?), Sólo por un sueño (Sam Mendes, acabando con el Sueño Americano), Milk (Gus Van Sant, en la correctísima reconstrucción histórica), Up: una aventura de altura (Pete Docter, haciendo delicias con nuestro Peter Pan interior), El niño con el pijama de rayas (Mark Herman y el poder de la sugerencia bien manejado), Promesas peligrosas (David Cronenberg, crudo pero virtuoso de sus personajes).

Bienaventurados los que aman al Séptimo Arte, porque algún día su cinefilia será saciada.

Bienaventurados los que encontraron su alma gemela, porque de ellos es el reino de los cielos.

Avatar, el nuevo universo de James Cameron

James Cameron es el tipo más suertudo del mundo: contra todo pronóstico, concibió, rodó y estrenó la película más taquillera del cine, Titanic (1997).
James Cameron es un tipo con mala suerte: no es posible hacer una segunda parte de la película más taquillera del cine, Titanic (1997). Por eso, no le queda más remedio que crearse un nuevo mundo que pueda tolerar su imaginación (?). Obviamente, un mundo virtual. Es así como nace Pandora, el nuevo mundo donde desarrolla su nuevo filme Avatar.

Como dominicano me enorgullece el hecho de que este nuevo universo cuenta con dos fulgurantes estrellas dominicanas: Zoë Saldaña y Michelle Rodríguez.

Como cinéfilo, lo mejor que se puede decir de Avatar es que esta película no ha contado con el 3D como tecnología aplicada para disfrute del público, sino que ha sido concebida y realizada a partir de las posibilidades de la tecnología 3D.

Lo mejor del 2009, según el Instituto de Cine Americano

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) acaba de publicar su selección de lo mejor de 2009 de los títulos producidos en Estados Unidos.


Este listado es un excelente parámetro para medir la calidad fílmica de lo estrenado en USA. ¿Por qué? Simple: la votaciones se llevan a cabo tomando en cuenta criterios como los aportes al desarrollo de las imágenes en movimiento (abarca también la televisión), el enriquecimiento del acervo artístico y cultural americano, la inspiración provocada en los artistas y el público.

Además, las huellas que deja en la sociedad contemporánea. Es decir, se elige al margen de los intereses comerciales de los grandes estudios de producción.

Para esta ocasión el Jurado estuvo presidido por el renombrado director Norman Jewison e integrado además por los críticos Leonard Maltin (Entertainment Tonight), Richard Schickel (Time), Claudia Puig (USA Today), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly) y Elvis Mitchell (The Treatment); el actor Sean Astin, los productores Dustin Lance Black, Patty Jenkins, Tom Pollock; el escritor Mark Harris y los académicos Leo Braudy (University of Southern California) y Chon Noriega (University of California).

Lo mejor del 2009, según el AFI, es la siguiente lista, en orden alfabético por título en inglés:

Coraline, la animación de Henry Selick lo coloca en la categoría de Maestro de la plastilina.

¿Qué pasó ayer? (The Hangover), una comedia demasiado escatológica para mi gusto.

The Hurt Locker, el nuevo filme de Kathryn Bigelow que conseguirá varios premios.

The Messenger, un vehículo para el lucimiento de Woody Harrelson.

Precious: Based on the Novel ‘Push’ By Sapphire, uno de los títulos más largos en la historia del cine.

A Serious Man, lo nuevo de los hermanos Coen.

A Single Man, un vehículo para el lucimiento de Colin Firth.

Sugar, la película extranjera más dominicana que se ha hecho.

Up: una aventura de altura, desde que la ví, me enamoré de ella.

Amor sin escalas (Up in the Air), parece ser el llamado a convertirse en el filme del año.

Lo mejor de 2009, según la National Board of Review

Como cada año, la Nacional Board of Review de Estados Unidos ha dado el banderillazo inicial de la temporada de premios.
La mejor película de 2009, según la NBR es Up In The Air, filme que también consiguió otras categorías: George Clooney fue seleccionado como el Mejor Actor (distinción compartida con Morgan Freeman por su papel de Nelson Mandela en Invictus), la actriz Anna Kendrick la Mejor Actriz de Reparto, y Jason Reitman junto con Sheldon Turner premiados al Mejor Guión Adaptado.

El Mejor Director del año para la NBR fue Clint Eastwood por su filme Invictus.

En el apartado de Mejor Actriz fue seleccionada Carey Mulligan por An Education, mientras Woody Harrelson es el escogido como Mejor Actor de Reparto por The Messenger.

Como Mejor Filme de Animación fue seleccionada Up: una aventura de altura, como Mejor Documental The Cove y como Mejor Filme Extranjero Un profeta de Jacques Audiard.

Estas son las mejores películas del 2009 en orden alfabético por sus títulos en inglés:

- 500 días con ella, de Marc Webb

- An Education, de Lone Scherfig

- The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow

- Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino

- Invictus, de Clint Eastwood

- The Messenger, de Oren Moverman

- A Serious Man, de Joel & Ethan Coen

- Star Trek, de J.J. Abrams

- Up, de Pete Docter y Bob Peterson

- Where the Wild Things Are, de Spike Jonze



Impriman la lista y envíensela a Santa Claus con su certificado de buena conducta de la Policía Nacional. Hay que creer en los milagros.

Los nominados a los Globos de Oro

Navidad y Cine: el mejor regalo

Por ser la época más especial del año, la Navidad ha inspirado filmes que, gracias al respaldo del público, se han convertido en clásicos.

En ese contexto, ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra) ocupa un lugar indiscutible como el filme navideño preferido por varias generaciones.

La historia de Charles Dickens, A Christmas Carol, ha tenido decenas de adaptaciones pero, sin duda, la hecha por Brian Desmond-Hurst en 1951 destaca como la mejor realizada.

Más recientemente, filmes como Mi pobre angelito (1990, Chris Columbus) y El Grinch (2000, Ron Howard) se han convertido en extraordinarios éxitos de taquilla.

Pero hay un filme que ha perdurado por muchos años como uno de los títulos más encantadores del cine: Milagro en la Calle 34 (1947, George Seaton). Tanto así, que tuvo su nueva versión en el 1994, dirigida por Les Mayfield.

Esta aventura protagonizada por el mismísimo Santa Claus (o Papá Noel) es ideal para reflexionar en familia sobre lo que representa este regordete personaje con barbas y sonora sonrisa: el mejor regalo es algo en qué creer.

Creer en el milagro de la Navidad. Creer en que podemos ser mejores. Creer en que el mundo puede ser mejor para todos.

Hollywood: el mundo se va a acabar...

Roland Emmerich me parece uno de los carajos más necios del mundo. Imaginen sus niveles de necedad que ha acabado con el mundo (o buena parte de él) en 4 ocasiones, a saber: Día de la Independencia (1996), Godzilla (1998), El día después de mañana (2004) y ahora con 2012.

Como 2012 (la nueva fecha de acabarse el mundo según la predicción Maya) recaudó $65 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y $165 millones de dólares en el resto del mundo, cabe hacernos la primera Pregunta Esencial del día: ¿nos estamos volviendo locos?.

2012 costó unos $200 millones y tiene la mayor cantidad de efectos especiales que se hayan visto en un filme. Que sean los más caros, no quiere decir que sean los más convincentes. Si me lo preguntan, el filme con los mejores efectos visuales sigue siendo Forrest Gump, pero ese es tema para otra ocasión.

Lo curioso es que se gasten tanto dinero para hacerme un cuento bíblico muy antiguo, ahora en su versión actualizada: las nuevas Arcas son de metal y han sido financiadas por los poderosos del planeta.

Hollywood ha sabido sacarle provecho al tema del fin del mundo. Todavía más: la ola de filmes creció al final de los noventa, en el proyectado Apocalipsis del año 2000. Segunda Pregunta Esencial del día: ¿nos estamos volviendo locos?

Breve repaso al expediente, exceptuando zombies, enemigos de James Bond y otras alimañas.

El antes y después del tema lo marca 12 Monkeys (1995, Terry Gilliam): a pesar de ser incomprensible, la gente descubrió a Brad Pitt como estrella emergente.

Con aires tecnológicos y pesimistas, Terminador (1984, James Cameron) consolidó a Arnold Schwarzenegger como estrella de muchos músculos y pocas palabras.

Antes del cambio de siglo (mal calculado para diciembre del 1999) llegaron Armaggedon (1998, Michael Bay) y Deep Impact (1998, Mimi Leder).

En 1999, los hermanos Wachowski fundaron una nueva religión con The Matrix, introdujeron el concepto de realidad virtual y, hasta el momento, permanecemos confudidos.

Y llegó el nuevo siglo. Y nada pasó. Y tuvimos que pagar todo lo que cogimos fiao. Y, para que deseáramos que todo se cumpliera, Tim Burton hizo El planeta de los simios, decepcionante nueva versión del clásico de 1968.

Danny Boyle, ahora adorado por muchos luego que ganara el Oscar, acabó con el mundo en 28 días después (2002).

El siguiente turno al bate le correspondería a Jon Amiel con El núcleo (2003). Se ponchó sin tirarle.

Luego, Steven Spielberg se enamoró de la idea de hacer una nueva versión de La guerra de los mundos (2005), decepcionante nueva versión del clásico de 1953.

El año pasado, el mundo casi se acabó dos veces: con The Happening (M. Night Shymalan) y una decepcionante nueva versión del clásico de 1951 El día que la tierra se detuvo (Scott Derrickson). Se anuncia una avalancha de filmes sobre el tema, incluyendo una ¿decepcionante? nueva versión de When Worlds Collide (1951) que va a dirigir Stephen Sommers.

No más preguntas, Magistrado. Estamos locos.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global Dominicano

Nueva vez, la Fundación Global Democracia y Desarrollo presenta el Festival de Cine Global Dominicano 2009.


Para quienes han asistido a las anteriores ediciones, la cosa es clara: hay que librar la agenda de cualquier otro compromiso, hay que estar presente en las presentaciones en el auditorio del Cursa.


El Festival inaugura el martes 17 de noviembre con el estreno de La soga, filme debut de Josh Crook, escrito y actuado por el santiaguero Manny Pérez, que ha creado unas enormes expectativas por la acogida que ha tenido la película en el Festival de Toronto.



El miércoles 18, 7:00 p.m., se presenta la ventana, la nueva película del argentino Carlos Sorín, quien una vez mas enfoca su cámara en pequeñas historias escritas por la vida, sobre la humanidad detrás de los seres humanos. Al asignarle el papel principal al escritor y guionista uruguayo Antonio Larreta, Sorín establece una conexión entre ficción y realidad que hace que los miedos, esperanzas y deseos del protagonista sean aun más palpables.



El jueves 19, 7:00 p.m., se proyecta 500 días con ella, filme debut para Marc Webb que ofrece una original perspectiva para la siempre intrigante causa del amor. Un chico se enamora, pero la chica no. Esta típica premisa sirve de marco para una de las películas de cine independiente más elogiadas este año en Estados Unidos.



Viernes 20, 7:00 p.m., se presenta Entre nos, filme escrito y dirigido por el dúo de Paola Mendoza y Gloria La Morte, basado en los hechos reales que vivió la madre de Mendoza y que trae una cierta novedad a las historias de inmigrantes tras el Sueño Americano. El filme ha ganado premios como la Mención de Honor en el Festival de Cine de Tribeca y el Premio del Público en Newport.



Sábado 21, 7:00 p.m., se proyecta Gigante, filme debut del argentino Adrián Biniez, cuyas palabras definen con precisión su filme: “Gigante camina por la frontera entre el amor y la obsesión. Muestra la forma en que alguien que está enamorado puede convertirse en un ser obsesivo y distraído”. Este filme ganó el Premio a la Mejor Película y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín.



El Festival de Cine Global Dominicano concluye sus presentaciones el domingo 22, 6:00 p.m., con La dulce vida, el nuevo trabajo del prestigioso realizador inglés Mike Leigh que le ha merecido varios galardones, entre ellos, los Premios Británicos del Cine Independiente y de la Sociedad de Críticos de Boston.

Películas ganadoras en la Muesta de Cine.

http://moviesuitecine.com

Las campeonas de las taquillas 2009

Como le diría un banquero a otro: Todo está consumado. El verano cinematográfico de USA ha pasado y deja las arcas de algunas productoras con mucho más monedas… y también su estela de cinéfilos heridos de muerte con tantos clavos.

Es hora de repasar las que, hasta este momento, son las campeonas de las recaudaciones en taquilla en lo que respecta al mercado de Estados Unidos. De hecho, muy pocas sorpresas puede traer la temporada de otoño, matizada por los estrenos con olor a Oscar.

Unas 20 películas sobrepasaron la cifra mágica de $100 millones de dólares recaudados. Dentro de unas horas, Enemigos públicos, el solo vehicle para Johnny Depp, se convertirá en la número 21. Y, de los estrenos pendientes, sobresalen por sus expectativas: 2012, la nueva película apocalíptica de Roland Emmerich y Luna nueva, la nueva entrega que hará felices a millones de adolescentes.

La más taquillera del año es Transformers 2 de Michael Bay. Por más que los críticos nos cansamos de hablar batata, al público le fascinan las escenas de peleas entre máquinas. Hay que hablar de seguidores de la serie y los juguetes, de la mentalidad masturbatoria de muchos y la presencia de Megan Fox, de un extraordinario proceso de mercadeo del filme, en fin: son $401 millones de dólares en taquilla. Estamos hablando de la 9na. película más taquillera de la historia del cine.

En segundo puesto se ubica Harry Potter y el misterio del Príncipe, la sexta entrega de la saga del aprendiz de mago que agitó la varita mágica para lograr unos $299 millones. Como saben, faltan dos filmes más de Potter.

Up, el fabuloso animado de Pete Docter, consiguió $291 millones y hace meses pronostiqué su seguro Oscar como Mejor Película Animada. Pero aún sin premio, tiene el mérito de ser el primer filme animado que es escogido para la noche inaugural del Festival de Cannes.

¿Qué pasó ayer? de Todd Phillips, una comedia sobre 4 amigos en Las Vegas alcanzó la suma de $273 millones de dólares, suficientes para ubicarse en 4to. Lugar.

La nueva entrega de Star Trek, con la presencia de la dominicana Zoé Saldaña, llegó donde ningún filme de la saga había llegado jamás: $257 millones.

El sexto puesto lo ocupa: Monsters vs. Aliens de Rob Letterman, con unos $198 millones recaudados.

Otro animado, mucho más divertido, Ice Age 3 consiguió $195 millones para ubicarse en la séptima posición.

El octavo lugar fue para X Men Orígenes: Wolverine, protagonizada por Hugh Hackman con unos $180 millones. Pisándole los talones está Una noche en el museo 2, con el inefable Ben Stiller, que alcanzó la cifra de $177 millones.

El círculo de las 10 más taquilleras (hasta ahora) lo cierra la desabrida comedia romántica La propuesta, en la que Sandra Bullock demuestra que todavía tiene magnetismo para unos $162 millones.

Yo, que no soy banquero, pregunto: ¿está todo consumado?

¿Es Johnny Depp el mejor actor de su generación?

La generación de actores post-De Niro tiene entre 40 y 50 años y, al menos, un bueno (Brad Pitt), un malo (Sean Penn) y un feo (Edward Norton). Bueno, los tres encajan en cualquiera de las categorías, así que organice las fichas según sus gustos.

Johnny Depp es, en estrictos términos dramáticos, el mejor de todos. Establezco una comparación de estilos con otro de sus talentosos compañeros de generación: Nicolas Cage es un manojo de nervios, mientras Depp es la serenidad hecha personaje.

Eso se puede comprobar fácilmente en Enemigos públicos, filme en que encarna a John Dillinger, unos de los asaltantes de bancos más carismáticos de la historia. Todo el peso dramático de este filme dirigido por Michael Mann, lo carga sobre sus hombros Johnny Depp. Sin él hubiera sido un filme absolutamente insoportable y eso, que sabemos que Mann es el mejor director de secuencias de balaceras, material de primer orden en Enemigos públicos.

Depp ha tenido como mentor a uno de los mejores: Tim Burton. Este tándem comenzó a operar en 1990 con El joven Manos de tijeras. Ha seguido con Ed Wood (1994, en homenaje a unos de los peores directores que ha tenido el cine), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la factoría de chocolate (2005), la fabulosa cinta de animación La novia cadáver (2005) y el sangriento musical Sweeney Todd (2008). La que será su séptima colaboración Alicia en el país de las maravillas, se estrenará el 5 de marzo de 2010.

Cuando no trabaja para Burton, ni se enfunda el uniforme de Jack Sparrow, pirata del Caribe, Depp se involucra con proyectos tan estimulantes como: Finding Neverland (2004), La ventana secreta (2004) o Antes que anochezca (2000), en la que hizo dos papeles: la voluptuosa Bon Bon y el cruel Teniente Víctor.

En fin, Johnny Depp es un derroche de talento en cada una de sus películas y Enemigos públicos es la mejor prueba de la afirmación.

1939: ¿El año dorado de Hollywood?

Desde hace un tiempo, la mayoría de los historiadores y estudiosos del cine coinciden en la apreciación del 1939 como el mejor año en la historia del cine en Hollywood.

Cuando se revisa el listado de filmes realizados en 1939, la impresión es extraordinaria.

Para muestra, dos botones: Lo que el viento se llevó y El mago de Oz, ambas del 1939 y del mismo director, Victor Fleming.

Veamos las razones por las que 1939 se califica como el año dorado de Hollywood:

Lo que el viento se llevó: para muchos la mejor película en la historia del cine. Para los menos entusiastas, la mejor película épica. Esta realización de Victor Fleming, basada en la novela ganadora del Pulitzer escrita por Margaret Mitchell, contó con un formidable elenco de estrellas: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland y Leslie Howard, entre otros. Fue por muchos años, el filme más caro de la historia y el más taquillero también. Ya no figura en esos apartados, pero es la película que define la fuerza magnética del cine.

El mago de Oz: para muchos la mejor película infantil de todos los tiempos. Este filme acreditado a Victor Fleming (aunque también participaron Mervyn Leroy, Richard Thorpe y King Vidor). Ahora cumple 70 años de realizada, pero su magia perdura intacta a través del tiempo.

Mr. Smith goes to Washington, la formidable comedia dramática de Frank Capra sobre el triunfo de un hombre honesto sobre las corruptas élites políticas. Mejor no hago comentarios.

Ninotchka, de Ernst Lubitsch con Greta Garbo. ¿Faltaría decir que Lubitsch es uno de los grandes Maestros que ha tenido el cine? Este filme sentó las bases narrativas de lo que hoy llamamos comedia romántica.

La diligencia, formidable filme del Maestro John Ford que todavía hoy se tiene como referencia dentro del western, género que elevó de categoría. En el filme debutó un jovencito al que el destino le convertiría en el vaquero por excelencia: John Wayne.

Cumbres borrascosas, dirigida por el Maestro William Wyler, basada en la novela de Emily Bronte y con Laurence Olivier como protagonista, se tiene como una de las mejores historias de amor jamás filmadas.

Para seguir con los Maestros: Leo McCarey realizó Love Affair, historia romántica y cursi cuyo remake, An Affair to Remember (1957), contiene uno de los besos más famosos en la historia del cine.

Of Mice and Men fue dirigida por Lewis Milestone y basada en la famosa novela de John Steinbeck, que se convirtió en un poderoso drama para estudiar las profundidades del alma y el destino hombre frente a la descomunal fuerza del destino.

El jorobado de Notre Dame, dirigida por William Dieterle y protagonizada por Charles Laughton y Maureen O'Hara, se tiene como la mejor adaptación que se ha hecho de la novela de Víctor Hugo.

Intermezzo: a love story, significó el debut de Ingrid Bergman en Hollywood, este filme de Gregory Ratoff ha sido tan emblemático que hasta tuvo una adaptación de miniserie para la radio.

The Women, dirigida por George Cukor y con el más extraordinario elenco femenino de la historia, encabezado por Norma Shearer y Joan Crawford.

La lista es grandiosa, pero cierro con Goodbye Mr. Chips, dirigida por Sam Wood y que le mereció a Robert Donat su Oscar como Mejor Actor.

Sugar: el lado amargo del béisbol

El béisbol forma parte de la identidad dominicana. Más que un deporte, es una pasión nacional que se vive y se sufre con la misma intensidad del primer amor.

Desde del invento de la agencia libre en el béisbol de Estados Unidos, los peloteros bailaron una danza millonaria que los reinvidicó socialmente. Para los jugadores dominicanos, se convirtió en su única posibilidad de ascender socialmente. Tenemos una nueva Meca: Major League.

Eso explica el fenómeno de que cientos de familias fundamentan sus esperanzas de mejoría económica si uno de sus muchachos llega a las grandes ligas y, eventualmente, consigue un contrato que compense su talento para el juego.

Estamos tan hipnotizados por la ilusión que nunca percibimos que, por cada Sammy Sosa (a quien muchos atribuyen el renacimiento del béisbol) cientos de jóvenes ven frustradas sus esperanzas y aportan su propio ladrillo al muro de los sueños rotos.

Sugar, escrito y dirigido por Ryan Fleck y Anna Boden, aborda la travesía de llegar a las grandes ligas desde la perspectiva de quien no tuvo la calidad necesaria para establecerse en grandes ligas. Y, como perspectiva, se agradece porque siempre olvidamos el lado amargo de la historia.

Sugar, si dejamos de lado las deficientes actuaciones, posee el gancho dramático necesario para atraparnos en su drama. Y aporta: las escenas rodadas en Dominicana contienen más de nuestros elementos culturales que muchas películas “dominicanas”.

Fleck y Boden trabajan muy bien su aproximación al complejo universo de un prospecto dominicano y, a pesar de su evidente indulgencia para los personajes gringos, es indudable su honestidad a la hora de concebir los protagonistas.

Sugar es una película de bajo presupuesto que se acerca más al lado humano de la historia (siempre el más interesante) con más contenido que cualquier gran superproducción de Hollywood que nos deja con las ganas de menos efectos, de menos defectos.

Cine y literatura: el fenómeno Harry Potter

Hace poco más de dos años, la novela de J. K. Rowling, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, vendió 11 millones de ejemplares en 48 horas, sólo en Estados Unidos e Inglaterra.

Eso no sólo convierte a Harry Potter en un fenómeno editorial, sino también social por el gran impacto cultural que produce en sus lectores. En palabras del Primer Ministro Británico Gordon Brown, “J.K. Rowling ha hecho más por la literatura que ningún otro ser humano.”

La afirmación es discutible, pero los 400 millones de ejemplares vendidos de las 7 novelas del aprendiz de mago son un hecho irrebatible.

Por supuesto, Warner Brothers lo sabía hace 10 años. Y, desde el lanzamiento de la primera en 1997, amarró en contrato las primeras cuatro entregas. Como la inversión dio resultados tan positivos, se redondeó el negocio para las 8 películas (la última novela de la saga será rodada en dos partes que se estrenarán en noviembre de 2010 y julio de 2011, respectivamente).

Independientemente de su éxito editorial, sorprende también la fidelidad de sus fanáticos hacia todo lo que representa la marca Harry Potter, incluyendo sus películas. Creo que esta saga abre un nuevo capítulo en la difícil relación cine y novela, caracterizado por la total aceptación de sus seguidores al concepto desarrollado para la pantalla grande.

Ahora que se estrena Harry Potter y el misterio del Príncipe, bien vale la pena repasar la estela triunfal de las anteriores:

Chris Columbus, creador de éxitos de taquilla como Home alone, fue impuesto por Warner Brothers como director de la primera cinta de la saga, Harry Potter y la piedra filosofal (2001), por encima de nombres como Steven Spielberg y Terry Gilliam. El chisme con este último dura hasta nuestros días.

Como recaudó unos $317 millones de dólares (en todos los casos, números de taquilla en USA), a sólo 3 días de su estreno se puso en marcha el rodaje de Harry Potter y la cámara secreta, que engrosó otros $262 millones a las arcas de sus productores.

El mexicano Alfonso Cuarón dirigió Harry Potter y el prisionero de Azkaban que consiguió la nada despreciable suma de $249 millones. Le siguió el inglés Mike Newell con Harry Potter y el Cáliz de fuego, que alcanzó $290 millones en recaudación.

Hace dos años, los miembros de esta nueva religión renovaron sus votos de fidelidad con Harry Potter y la Orden del Fénix, que dirigió David Yates y consiguió $292 millones. Razones de más para que Yates repitiera como director en la sexta entrega de la saga Harry Potter y el misterio del Príncipe. Al momento de escribir estas líneas, tenía acumulados unos $274 millones de dólares.

¿Cómo valoramos este filme? A la salida de la Premiere, mis encuestados abarcaban todos los matices: desde “la mejor película de la serie” hasta “una película insoportable”. Como común denominador: todos estábamos anonadados en el mundo del Colegio Howgarts de Magia y Hechicería.