viernes, enero 23, 2026

“Marty Supremo”: solo vehicle para Timothée Chalamet.

Con su nominación por Marty Supremo, Tinothée Chalamet se convierte en el actor más joven (30 años) en acumular 3 nominaciones al Oscar como mejor actor y, de paso, consagrarse como el mejor actor de su generación. Las anteriores nominaciones le llegaron por Call Me By Your Name (2018) y Un completo desconocido (2025).

A los Globos de Oro ha sido nominado en 5 ocasiones y ya lo ganó hace unas semanas, por su formidable actuación en Marty Supremo, que es lo que llamamos un solo vehicle, es decir, un filme concebido para el lucimiento de su talentoso protagonista. Hay que anotar que Chalamet es también productor del filme, lo cual tiene todo el sentido y evidencia su capacidad de comprender la oportunidad que tenía en las manos.

Chalamet ha trabajado con nombres muy prestigiosos: Greta Gerwig (Lady Bird), Woody Allen (Día de lluvia en New York), Wes Anderson (La crónica francesa) y Adam McKay (No mires hacia arriba), pero también ha protagonizado blockbusters como Dune (2021, Denis Villeneuve).

Marty Supremo, con formidable guion y dirección de Josh Safdie, está inspirada libremente en la vida de Marty Reisman, atleta y estafador, responsable de popularizar el tenis de mesa en los Estados Unidos. A primera vista, una película sobre el ping pong no luce atractiva para producirla, pero el Factor Chalamet logra maravillas: con algo más de $80 millones recaudados en Estados Unidos al momento de escribir esta nota, es la película más taquillera del estudio A24, dedicado a producir cine independiente. Y ya se sabe que tiene 9 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película.

Chalamet logra con su actuación lo impensable: que simpaticemos con el canalla de Reisman, es decir, el anti-héroe de la historia, el bandido, el estafador que a todos les miente con tal de salirse con las suyas y ser reconocido como el gran atleta por sus excepcionales condiciones en el ping pong. Claro, también hay mucho de obsesión en perseguir su sueño y conseguir fama y dinero.

En Marty Supremo, Chalamet hace galas de una actuación que cubre prácticamente todas las caras de un personaje complejo, pero muy demandante, incluso en términos físicos. La nota de prensa del filme lo destaca desde el principio: Chalamet entrenó tenis de mesa por más de 6 años en la preparación para su papel.

Basta de Chalamet. Vamos con Safdie. Los hermanos Josh y Benny Safdie son los magos del cine del caos en Hollywood. Títulos como: Good Time (2017), Uncut Gems (2019) y Heaven Knows What (2014). Ahora como directores separados, el pasado año Josh dirigió Marty Supremo, mientras Benny presentó The Smaching Machine, filme que elevó a Dwayne Johnson a la categoría de actor.

Pocos directores como ellos manejan la ansiedad de sus personajes y la convierten en un viaje frenético a través de sus películas (y las canciones que seleccionan para su banda sonora). Una de las sensaciones que regala Marty Supremo es el agotamiento físico después de un histórico partido de ping pong…y lo logra en varias ocasiones. Pero más allá del aspecto físico, como público también emprendemos un viaje espiritual con el estilo de vida de Marty, llena de contradicciones, excesos y emociones vedadas para la mayoría de los mortales. Para decirlo con propiedad: este es un personaje entregado a las implacables Leyes de Murphy: si algo puede salir mal, saldrá peor.

Pero como producto fílmico, Marty Supremo nos sumerge en una historia con atmósfera que tiene su puesto como una de las mejores del año.

 

Marty Supremo (2025). Dirección: Josh Safdie; Guion: Josh Safdie y Ronald Bronstein; Fotografía: Darius Khondji; Edición: Ronald Bronstein; Música: Daniel Lopatin; Elenco: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odesa A’zion.

jueves, enero 22, 2026

Oscar 2026: los nominados.



La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas dio a conocer esta mañana la lista completa de nominados a la 98.ª edición de los Premios Oscar, que se llevará a cabo el próximo 15 de marzo en el Teatro Dolby.

Conan O’Brien estará nuevamente al frente de una de las galas cinematográficas más esperadas del año.

La película Pecadores, de Ryan Coogler, ha establecido un nuevo récord de nominaciones con 16. Le siguen Una batalla tras otra con 13 nominaciones, y empatadas con 9 nominaciones: Frankenstein, Marty Supremo y Sentimental Value.

Este año, se otorgará la estatuilla en 24 categorías (se añade Mejor Casting), cada una con cinco nominados, excepto el rubro de Mejor Película, que contará con 10 títulos.

La 98.ª edición de los Óscar se celebrará en Los Ángeles, California, y será televisada en vivo.

Conoce la lista completa de nominados a los Premios Oscar 2026.

Mejor Película

Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supremo
Una batalla tras otra
El agente secreto
Valor Sentimental
Sinners
Train Dreams

-Mejor Director

Chloé Zhao – Hamnet
Josh Safdie – Marty Supreme
Paul Thomas Anderson – Una batalla tras otra
Joachim Trier – Valor Sentimental
Ryan Coogler – Sinners

 

-Mejor Actriz

Jessie Buckley – Hamnet
Rose Byrne – If I had legs I’d kick you
Kate Hudson – Song Sung Blue
Renate Reinsve – Valor Sentimental
Emma Stone – Bugonia

 

-Mejor Actor

Timothée Chalamet – Marty Supreme
Leonardo DiCaprio – Una batalla tras otra
Ethan Hawke – Blue Moon
Michael B. Jordan – Sinners
Wagner Moura – The Secret Agent

 

-Mejor Actriz de Reparto

Elle Fanning – Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor Sentimental
Amy Madigan – Weapons
Wunmi Mosaku – Sinners
Teyana Taylor – Una batalla tras otra

 

-Mejor Actor de Reparto

Benicio del Toro
Jacob Elordi
Delroy Lindo
Sean Penn
Stellan Skarsgård

 

-Mejor Guion Adaptado

Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Una batalla tras otra
Train Dreams

 

-Mejor Guion Original 

Blue Moon
It was just an accident
Marty Supreme
Valor Sentimental
Sinners

 

-Mejor Película Internacional

El agente secreto – Brasil
It was just an accident – Francia
Valor Sentimental – Noruega
Sirât – España
The voice of Hind Rajab – Túnez

miércoles, enero 21, 2026

The Actor Awards 2026: Kristen Bell regresa como presentadora.

The Actor Awards anunciaron que la galardonada actriz y productora Kristen Bell regresará como presentadora de la 32.ª edición de los Premios al Actor. La ceremonia se transmitirá en vivo por Netflix el domingo 1 de marzo de 2026 a las 8 p.m. ET / 5 p.m. PT desde el Shrine Auditorium & Expo Hall.

“Siempre he disfrutado presentando el programa, así que fue fácil volver para una tercera edición”, dijo Kristen Bell. “Lo que más me emociona es que haré lo que mejor sabe hacer cualquier actor: cantar :)”.

“Kristen Bell conoce este programa, conoce a esta comunidad y sabe cómo mantener a todos entretenidos y riendo sin perder el ritmo de la noche”, dijo Jon Brockett, showrunner y productor ejecutivo de The Actor Awards. “Que Kristen regrese como presentadora es como darle la bienvenida a un miembro de la familia. Uno con quien realmente quieres pasar el rato”.

Bell es actriz, filántropa, autora de libros infantiles y productora. Actualmente protagoniza la aclamada serie de comedia de Netflix, Nobody Wants This, junto a Adam Brody, donde también es productora ejecutiva. Entre sus últimos trabajos como actriz se incluyen papeles protagónicos en la comedia de Amazon Prime, The People We Hate at the Wedding, junto a Allison Janney y Ben Platt, y en la comedia de parodia de Netflix, The Woman in the House.

También protagonizó la serie de NBC, The Good Place, junto a Ted Danson; la serie infantil animada de Amazon, Do, Re, & Mi; y la aventura de cupones, Queenpins, de STX Film. En 2019, Bell retomó su papel de Anna en Frozen 2, que ha recaudado más de $1.450 millones de dólares, superando los $1.200 millones de dólares que recaudó Frozen a nivel mundial.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global 2026.

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su décimo octava edición del 28 de enero al 4 de febrero de 2026 con una programación extensa y diversa que reafirma su vocación internacional y su compromiso con el cine como herramienta de reflexión cultural, memoria histórica y diálogo entre naciones.

Esta edición tendrá como figura central a la reconocida escritora dominico-estadounidense Julia Álvarez y contará con el estreno mundial de la película Milly, la reina del merengue como acto inaugural.

Los detalles fueron ofrecidos durante un encuentro con la prensa celebrado en la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), donde Omar de la Cruz, director ejecutivo del festival, presentó los ejes principales de esta edición, que coincide con la culminación del 25 aniversario de Funglode y marca el inicio del camino hacia las dos décadas del FCGSD, que se celebrarán plenamente en enero de 2028.

Omar de la Cruz destacó el rol de Caribbean Cinemas, empresa con la que se estableció una alianza estratégica el pasado año, para que el público, los invitados y los protagonistas disfruten de una programación atractiva.

El director del FCGSD informó que el festival contará con la participación especial de Julia Álvarez, una de las voces literarias más influyentes de la diáspora latinoamericana. Su agenda incluye una visita institucional a Funglode y la proyección del documental Julia Álvarez, una vida reimaginada, acompañada de un conversatorio que abordará su infancia en Santo Domingo, el exilio, su obra y su legado, con énfasis en temas como identidad, memoria y pertenencia cultural.

La película Milly, la reina del merengue, dirigida por Leticia Tonos, será la obra inaugural del festival, con estreno mundial en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito. El filme narra la vida de Milly Quezada, quien emigró siendo muy joven a Estados Unidos para escapar de la guerra civil dominicana y encontró en la música un camino de afirmación personal y cultural en el Washington Heights de los años setenta, en pleno auge del Latin Boom.

La cinta combina el retrato de su carrera artística con su historia íntima, abordando la memoria, la identidad y la resiliencia. En este mismo acto inaugural, el festival rendirá tributo a dos figuras fundamentales del arte dominicano: Cecilia García, por su trayectoria en teatro, cine y música, y Milly Quezada, por su contribución sostenida a la proyección internacional del merengue.

Platanero también será proyectado durante la noche inaugural en el Teatro Nacional. El cine dominicano continúa abriendo caminos en la escena internacional. En 2025, el prestigioso Sundance Film Festival incluirá en su programación de cortometrajes este documental dirigido por Juan Frank Hernández.

Platanero, un cortometraje de 25 minutos, ofrece una mirada irónica y crítica a la identidad y la migración. La obra es fruto de una colaboración entre República Dominicana y Canadá y propone una narrativa cargada de realismo, misticismo y lucha, consolidándose como una de las piezas más destacadas del evento.

En esta edición, Hungría será el país invitado de honor. La muestra incluirá obras clásicas y contemporáneas del cine húngaro, reafirmando el compromiso del FCGSD con el intercambio cultural entre Europa y el Caribe.

El festival rendirá homenaje a personalidades cuya labor ha marcado el cine, la cultura y la cooperación internacional. Entre ellos figuran José Rafael Lantigua, Agliberto Meléndez, René Fortunato, Cecilia García, Milly Quezada, Brigitte Veyne y Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas, quien recibirá el Premio Camilo Carrau 2026.

martes, enero 20, 2026

Berlinale 2026: los filmes en competencia.


Las películas Moscas, del mexicano Fernando Eimbcke; Rosebush Pruning, del brasileño Karim Aïnouz, y Josephine, de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo, competirán con otros 19 títulos por el Oso de Oro en la 76 edición de la Berlinale, que arranca el próximo 12 de febrero, anunció la organización del festival.

En Moscas, Olga acoge en su piso a un inquilino cuya mujer está siendo tratada en un hospital cercano. Este introduce a escondidas a su hijo de nueve años en la habitación. A medida que sus vidas se entrelazan cada vez más, y el mundo controlado de Olga comienza a tambalearse.

Rosebush Pruning, una coproducción de varios países, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Elle Fanning y Pamela Anderson, traslada al espectador a una casa española, donde cuatro hermanos estadounidenses -Jack, Ed, Anna y Robert- viven rodeados de riqueza y aislamiento. Cuando Jack quiere irse a vivir con su novia y Ed descubre la verdad sobre la muerte de su madre, la estructura familiar empieza a desmoronarse.

En Josephine, producida por Estados Unidos y con Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Reeves, Phillip Ettinger y Syra McCarthy ente sus protagonistas, una niña de ocho años, Josephine, presencia un crimen en el Golden Gate Park y reacciona con violencia para protegerse.

Este es el listado completo:

-Sección Oficial por el Oso de Oro:

‘At the Sea’, de Kórnel Mundruczo.

‘Dao’, de Alain Gomis.

‘Dust’, de Anke Blonde.

‘Home Stories’, de Eva Trobisch.

‘Everybody Digs Bill Evans’, de Grant Gee.

‘Yellow Letters’, de Ilker Çatak.

‘Josephine’, de Beth de Araújo.

‘Kurtulus’, de Emin Alper.

‘The Loneliest Man in Town’, de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

‘My Wife Cries’, de Angela Schaneles.

‘Moscas’, de Fernando Eimbcke.

‘A New Dawn’, de Yoshitoshu Shinomuya.

‘Nina Roza’, de Geneviève Dulude-de Celles.

‘Queen at Sea’, de Lance Hammer.

‘Rosebush Pruning’, de Karim AÏnouz.

‘Rose’, de Markus Schleinzer.

‘Soumsoum, la nuit des astres’, de Mahamat-Saleh Haroun.

‘A voix basse’, de Leyla Bouzid.

‘We Are All Strangers’, de Anthony Chen.

‘Wolfram’, de Warwick Thornton.

‘YO Love es a Rebellious Bird’, de Anna Fitch y Banker White.

‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.

 

-Sección Perspectivas:

’17’, de Kosara Mitic.

‘Animo’, de Ashley Walters.

‘Chronicles Frm the Siege’, de Abdallah Alkhatib.

‘El tren fluvial’, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.

‘Filipiñana’, de Rafael Manuel.

‘Forêt Ivre’, de Manon Coubia.

‘Hangar roj’, de Juan Pablo Sallato.

‘Der Heimatlose’, de Kai Stanicke.

‘Nosso segredo’, de Grace Passo.

‘A Prayer for the Dying’, de Dara Van Dusen.

‘Take Me Home’, de Liz Sargent.

‘Truly Naked’, de Muriel D’Ansembourg.

‘Where To?’, de Assaf Machnes.

domingo, enero 18, 2026

Premios de Cine Europeo 2026: los ganadores.

La película Valor sentimental, del noruego Joachim Trier, brilló por su calidad artística y se llevó seis galardones -entre ellos el de mejor película- y Sirat, del español Oliver Laxe, por su técnica -cinco reconocimientos-, en los 38 Premios del Cine Europeo, en una gala en la que el gran triunfador hizo una defensa de la empatía en la polarización actual.

Valor sentimental, una historia sobre las relaciones paterno filiales, se llevó los galardones a mejor película, dirección, actor (Stellan Skarsgård), actriz (Renate Reinsve), guion (Trier y Eskil Vogt) y banda sonora (Hania Rani).

Al recoger el galardón a la mejor dirección, Trier reconoció la labor de sus colegas que junto a él y muchos otros «protegen esta oportunidad de libre expresión, de arte libre, en una época en la que la polarización está muy presente, también en muchos lugares de Europa».

«Creo que nos encontramos en un momento crucial en el que todos debemos tener en cuenta que el otro no es nuestro enemigo y que el arte puede ayudarnos a crear empatía en la oscuridad. Juntos, con desconocidos, podemos reír y llorar en el cine. Por eso, esto es también un llamamiento para mantener vivo el cine, porque es el lugar donde muchos de nosotros crecimos y aprendimos a ser humanos», añadió.

Desde que ganara el Gran Premio del Festival de Cannes, el filme de Trier ha estado entre las películas más destacadas del año e incluso fue una de las más nominadas a los Globos de Oro con ocho candidaturas, aunque solo se llevó el galardón a mejor actor secundario para Skarsgård.

Por su parte, Sirat, que llegó a la noche como la cinta más nominada, con 9 candidaturas, no se llevó ninguno de los grandes premios a los que estaba nominada, pero confirmó su calidad técnica al hacerse con todas las distinciones a las que optaba en este ámbito.

De las ocho categorías técnicas de los Premios del Cine Europeo, Sirat se alzó con cinco: a mejor dirección de casting, para Nadia Acimi, Luís Bértolo y María Rodrigo; mejor dirección de fotografía -Mauro Herce-; mejor montaje -Cristóbal Fernández-; mejor diseño de producción -Laia Ateca-; y mejor diseño de sonido -Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas.

Un duelo entre Valor sentimental y Sirat que comenzó en Cannes -allí la cinta de Laxe ganó el Premio del Jurado- y que se podría repetir en los Óscar. Las nominaciones de la Academia de Hollywood se conocerán el próximo 22 de enero y en la categoría de mejor película internacional, una de las más reñidas, se espera que estén estos dos títulos junto a la brasileña El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, que las venció a ambas en los Globos de Oro.

Otros Premios de Cine Europeo fueron:

-Mejor cinta de Animación: ‘Arco’, de Ugo Bienvenu.

— Mejor Documental: ‘Fiume o Morte!’, de Igor Bezinovic.

— Premio al Descubrimiento Europeo: ‘On Falling’, de Laura Carreira.

— Mejor Cortometraje: ‘City of Poets’, de Sara Rajaei.

— Premio de la Audiencia Joven Europea: ‘La vita da grandi’, de Greta Scarano.

 

Mientras el Premio a la Trayectoria fue para Liv Ulmann.

viernes, enero 16, 2026

Premios Goya 2026: los nominados


Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, con 13 candidaturas, y Sirat, de Oliver Laxe, 11, son las películas favoritas para la 40 edición de los Premios Goya del cine español, que se celebrarán en Barcelona el 28 de febrero.

Este es el listado de las nominaciones en las principales categorías anunciadas por la Academia de Cine:

-MEJOR PELÍCULA:

'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa.

'Maspalomas', de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi.

'Sirat', de Oliver Laxe.

'Sorda', de Eva Libertad.

'La cena', de Manuel Gómez Pereira.

 

-MEJOR DIRECCIÓN:

Alauda Ruiz de Azúa, por 'Los domingos'.

Oliver Laxe, por 'Sirat'.

Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, por 'Maspalomas'.

Carla Simón, por 'Romería'.

Albert Serra, por 'Tardes de soledad'.

 

-MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Mario Casas, por 'Muy lejos'.

Jose Ramon Soroiz, por 'Maspalomas'.

Alberto San Juan, por 'La cena'

Miquel Garcés, por 'Los domingos'.

Manolo Solo, por 'Una quinta portuguesa'.

-MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Ángela Cervantes, por 'La furia'.

Patricia López Arnaiz, por 'Los domingos'.

Nora Navas, por 'Mi amiga Eva'.

Susana Abaitua, por 'Un fantasma en la batalla'.

Antonia Zegers, por 'Los Tortuga'.

 

-MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Álvaro Cervantes, por 'Sorda'.

Miguel Rellán, por 'El cautivo'.

Kandido Uranga, por 'Maspalomas'.

Juan Minujín, por 'Los domingos'.

Tamar Novas, por 'Rondallas'.

 

-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Nagore Aranburu, por 'Los domingos'.

Elena Irureta, por 'Sorda'.

Maria de Medeiros, por 'Una quinta portuguesa'.

Elvira Mínguez, por 'La cena'.

Miriam Gallego, por 'Romería'.

-MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:

Eva Libertad, por 'Sorda'.

Gerard Oms, por 'Muy lejos'.

Jaume Claret Muxart, por 'Estrany riu'.

Gemma Blasco, por 'La furia'.

Ion de Sosa, por 'Balearic'.

 

-MEJOR GUION ORIGINAL:

Alauda Ruiz de Azúa, por 'Los domingos'.

Jose Mari Goenaga, por 'Maspalomas'.

Oliver Laxe y Santiago Fillol, por 'Sirat'.

Avelina Prat, por 'Una quinta portuguesa'.

Agustín Díaz Yanes, por 'Un fantasma en la batalla'.

 

-MEJOR GUION ADAPTADO:

Eva Libertad, por 'Sorda'.

Carla Simón, por 'Romería'.

Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por 'La cena'.

Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel, por 'Ciudad sin sueño'.

Celia Rico, por 'La buena letra'.

 

-MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

Aránzazu Calleja, por 'Maspalomas'.

Kangding Ray, por 'Sirat'.

Carla F. Benedicto, por 'El talento'.

ván Palomares de la Ecina, por 'Leo & Lour'.

Julio de la Rosa, por 'Los Tigres'.

 

-MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

'Flores para Antonio', de Alba Flores y Silvia Pérz Cruz, por 'Flores para Antonio'.

'Hasta que me quede sin voz', de Leiva, por 'Hasta que me quede sin voz'.

'Y mientras tanto', de Víctor Manuel, por 'La cena'

'Caminar el tiempo', de Blanca Paloma Ramos, José Pablo Polo y Luis Ivars, por 'Parecido a un asesinato'.

'La arepera', de Paloma Peñarrubia Ruiz, por 'Caigan las rosas blancas'.

 

-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

'Decorado', de Alberto Vázquez.

'Bella', de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco.

'El tesoro de Barracuda', de Adrián García.

'Norbert', de José Corral Llorente.

'Olivia y el terremoto invisible', de Irene Iborra.

 

-MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:

'Todos somos Gaza', de Hernán Zin.

'Eloy de la Iglesia. Adicto al Cine', de Gaizka Urresti.

'Flores para Antonio', de Isaki Lacuesta y Elena Molina.

'Tardes de soledad', de Albert Serra.

'The Sleeper. El Caravaggio perdido', de Álvaro Lonbgoria.

 

-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

'Belén', de Dolores Fonzi (Argentina).

'La misteriosa mirada del flamenco', de Diego Céspedes (Chile).

'La piel del agua', de Patricia Velásquez (Costa Rica).

'Manas', de Marianna Brennand (Brasil).

'Un poeta', de Simón Mesa Soto (Colombia).

 

-MEJOR PELÍCULA EUROPEA:

'Valor sentimental', de Joachim Trier (Noruega).

'On Falling', de Laura Carreira (Portugal).

'Cónclave', de Edward Berger (Reino Unido).

'Un simple accidente', de Jafar Panahi (Francia).

'La chica de la aguja', de Magnus von Horn (Dinamarca).

jueves, enero 15, 2026

“Exterminio: el Templo de huesos”, desde 15 de enero en cines.

La aclamada saga de terror postapocalíptico regresa a la pantalla grande con Exterminio: el Templo de huesos, la nueva y perturbadora entrega del universo creado por Danny Boyle y Alex Garland, que se estrena en los cines de la República Dominicana este 15 de enero.

Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, la película continúa expandiendo el devastador mundo iniciado con 28 Days Later, llevando la historia a un punto donde el verdadero horror ya no proviene solo de los infectados, sino también de lo que queda de la humanidad.

Exterminio: el Templo de huesos se sitúa tras los eventos de Exterminio: La Evolución y sigue a Spike (Alfie Williams), un joven superviviente que queda atrapado entre una peligrosa secta liderada por el carismático y despiadado Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell), mientras el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) realiza un descubrimiento que podría cambiar para siempre el destino del mundo. Con una atmósfera opresiva, escenas de alto impacto y una fuerte carga psicológica la pelicula promete convertirse en una de las propuestas de terror más intensas del año, reafirmando el legado de una saga que redefinió el género zombi en el cine moderno. Exterminio: el Templo de huesos es presentada por Sony Pictures y distribuida en la República Dominicana por Cinematográfica Blancica.

“Zumeca”: selección oficial del Festival Slamdance


En un hito sin precedentes para el cine dominicano, la película Zumeca ha sido seleccionada para formar parte de la prestigiosa sección "Breakouts" del Slamdance Film Festival 2026. Es la primera vez que una producción de República Dominicana alcanza este reconocimiento en Slamdance, una plataforma clave para las voces emergentes del cine independiente mundial.

Dirigida y escrita por David Maler, Zumeca nos transporta a los albores del encuentro entre un español y una cacique taína, explorando un amor que trasciende culturas en medio de un mundo ancestral de magia y naturaleza. La pelicula nos cuenta la desgarradora historia de la conquista a traves de la mirada intima de dos personas.

El filme está basado en la novela de Lucia Amelia Cabral y se realizó con el apoyo del Grupo SID. Así mismo, Ligia Bonetti, Presidente Ejecutiva del Grupo SID decide en el 2022 darle vida a Zumeca en la gran pantalla. La película es rodado en blanco y negro, en formato 4:3 y está protagonizado por Angela Cano y Rubén Ochandiano, con la dirección de fotografía de Sebastian Cabrera Chelin. Asi mismo cuenta con un elenco conformado de actores españoles, dominicanos y de la región de Leticia del Amazonas Colombiano.

Slamdance, conocido por ser el punto de partida de cineastas como Christopher Nolan, Bong Joon-ho, Ari Aster y Sean Baker, entre otros, ha elogiado la visión artística de Zumeca, sumando a la película dominicana a su exclusiva selección de solo cinco filmes globales en esta categoría. La producción ejecutiva de Zumeca está a cargo del Grupo SID, Ligia Bonetti y Jose Miguel Bonetti y cuenta con la producción general de Cacique Films (Nashla Bogaert, Gilberto Morillo y David Maler).

Esta selección no solo celebra el talento del director David Maler, sino que también marca un momento histórico para la cinematografía dominicana, proyectando nuestras historias y nuestra creatividad en uno de los escenarios más influyentes del cine independiente internacional.