viernes, enero 09, 2026

Premios PGA 2026: los nominados.


El sindicato de productores de Hollywood (PGA, por sus siglas en inglés) dio a conocer las nominaciones a sus PGA Awards 2026, precursor clave de la carrera al Oscar a Mejor Película.

Si bien encontramos a películas que ya tienen su lugar seguro como Una batalla tras otra, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value, Marty Supremo Pecadores, estas nominaciones a los PGA Awards 2026 nos dejaron con algunas interesantes interrogantes rumbo al anuncio de nominaciones al Oscar. 

Los productores, como es obvio por el nombre, suelen inclinarse hacia blockbusters y películas taquilleras, así que F1 y Weapons cumplen ese rubro, pero también sorprenden por su exclusión de Wicked: For Good

En cuanto a producciones internacionales, la cosa se pone más difًícil. Los PGA casi nunca nominan producciones en idioma no inglés, así que el hecho de que Sentimental Value esté aquí no solo asegura su lugar entre las 10 nominadas a Mejor Película en los Oscar, sino también augura buenas cosas en la categoría internacional. 

A continuación, la lista de nominaciones a los PGA Awards 2026 en cine. La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 28 de febrero de 2026.

-Mejor Película

“F1”

“Frankenstein”

“Hamnet”

“Marty Supremo”

“Una batalla tras otra”

“Sentimental Value”

“Pecadores”

“Train Dreams”

“Weapons”

 

 

-Mejor Película Animada

“The Bad Guys 2”

“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”

“Elio”

“KPop Demon Hunters”

“Zootopia 2”

 

-Mejor Documental

“The Alabama Solution” 

“Cover-Up” 

“Mr. Nobody Against Putin” 

“My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay” 

“Ocean with David Attenborough” 

“The Perfect Neighbor” 

“The Tale of Silyan”

Premios DGA 2026: los nominados.


Con algunas sorpresas y también olvidos, así son las nominaciones de la 78 edición de los premios del Sindicato de Directores de EE.UU., los Directors Guild of America Awards (DGA, por sus siglas en inglés). Y, por supuesto, dando buenas pistas sobre las que podrán ser los candidatos al Oscar de entre las películas estrenadas en 2025. También, como estaba claro, Paul Thomas Anderson está entre los cinco finalistas por Una batalla tras otra.  

Junto a él, Ryan Coogler por Pecadores, convirtiéndose en el quinto director negro nominado en los DGA Awards. Hacia siete años del último nominado, Spike Lee por BlacKkKlansman de 2018, y antes que ellos estuvieron Lee Daniels por Precious (2009), Barry Jenkins por Moonlight (2016) y Jordan Peele por Déjame salir (2017). Aún así, ningún director negro ha ganado este premio. 

Además, destacar a Chloé Zhao quien ya se erigió en la primera asiática y segunda mujer en ganar el DGA por Nomadland de 2020. Es también la tercera mujer en ser nominada por segunda vez después de Jane Campion con El piano y El poder del perro, y Kathryn Bigelow con En tierra hostil (por la que logró el premio) y La noche más oscura. A lo largo de la trayectoria de estos premios han sido nominadas a un DGA Award 12 mujeres.

Nominados a Mejor dirección: Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra', Ryan Coogler por 'Los pecadores', Guillermo del Toro por 'Frankenstein', Chloé Zhao por 'Hamnet y Josh Safdie por 'Marty Supreme'.

Nominados a Mejor debut en el largometraje: Hasan Hadi por 'La tarta del presidente',  Harry Lighton por 'Pillion', Charlie Polinger por 'The Plague', Alex Russell por 'Lurker' y Eva Victor por 'Sorry, Baby'.

jueves, enero 08, 2026

Caribbean Cinemas celebra 50 años de su llegada a la República Dominicana


Caribbean Cinemas inicia el 2026 con la celebración de sus 50 años de llegar a la República Dominicana. En el marco del aniversario, celebrará todo el año con valiosos premios y diversas actividades para los fieles amantes del séptimo arte.

El primer cine de la empresa en este país fue Cinema Centro, ubicado en el Malecón de Santo Domingo. Fue Víctor Carrady quien fundó la empresa en 1969 en Puerto Rico y posteriormente se expande a República Dominicana el 6 de noviembre del 1976.

Actualmente la empresa es presidida por Robert Carrady y Gregory Quinn Carrady, presidente y Manager Partner respectivamente.

A través de los años, la cadena emprendió su ruta de crecimiento; luego de iniciar sus operaciones en Puerto Rico y República Dominicana prosiguió la expansión hacia otros territorios en el Caribe, incluyendo St. Thomas, St. Croix, Trinidad, St. Maarten, St. Lucia, St. Kitts, Antigua, Aruba, Guadalupe y países de Centro y Sur América como Guyana, Panamá, Guatemala y Bolivia. Actualmente cuenta con un total de más 600 pantallas en 17 territorios.

Además de la expansión geográfica, Caribbean Cinemas también se ha enfocado en la innovación y en ofrecer lo último en tecnología en la industria del cine. A través de los años ha implementado cambios como: salas tipo estadio, proyección digital y láser, sonido Dolby Atmos y los nuevos formatos de salas Premium y temáticos como Cine Kid, CXC, 4DX y VIP. También, ha desarrollado el concepto que aportan a la experiencia de visitar el cine como implementación de bares y la presentación de contenido alternativo como la ópera, el ballet, conciertos y eventos deportivos.

“El otro gran componente de esta celebración es nuestra fiel y exigente clientela que ha convertido a Caribbean Cinemas en su principal destino de entretenimiento por las pasadas cinco décadas, sin su apoyo no hubiéramos logrado llegar hasta aquí”, resaltó Robert Carrady, Presidente de Caribbean Cinemas.

De igual forma, la empresa también reconoce la importancia del rol a través de los 50 años de partners cuyas marcas han estado relacionadas a la empresa por muchos años y han visto el cine como un medio para vender sus productos y presentar sus anuncios o campañas publicitarias.

En 2026, Caribbean Cinemas llevará a cabo una serie de eventos, sorteos de grandes premios y promociones dirigidas a clientes y empleados para celebrar en grande los 50 años de historia. Además, se coordinarán eventos dirigidos a personas con necesidades especiales, entidades benéficas y sectores de escasos recursos económicos, como parte de su latente compromiso social.

miércoles, enero 07, 2026

The Actor Awards 2026: los nominados.

La edición número 32 de los Actor Awards, reconocimientos entregados por el sindicato de actores de Estados Unidos, reveló a sus nominados en cine y televisión. Se trata del primer gran anuncio de premios de la industria en 2026 enfocado exclusivamente en el trabajo actoral.

Sean Astin fue el encargado de inaugurar la gala en nombre de los SAG-AFTRA. La lectura de nominaciones se realizó a través del canal de YouTube de Netflix y estuvo a cargo de la actriz Janelle James, integrante del elenco de Abbott Elementary, junto al actor Connor Storrie.

Los nominados en los Actor Awards en CINE son:

-Mejor elenco en una película

·         Frankenstein

·         Hamnet

·         Marty supremo

·         Una batalla tras otra

·         Pecadores

-Mejor actriz

·         Jessie Buckley – Hamnet

·         Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You

·         Kate Hudson – Song Sung Blue: Sueño inquebrantable

·         Chase Infiniti – Una batalla tras otra

·         Emma Stone – Bugonia

-Mejor actor

·         Timothée Chalamet – Marty supremo

·         Leonardo DiCaprio – Una batalla tras otra

·         Ethan Hawke – Blue Moon

·         Michael B. Jordan – Pecadores

·         Jesse Plemons – Bugonia

-Mejor actriz de reparto

·         Odessa A’zion – Marty supremo

·         Ariana Grande – Wicked: Por siempre

·         Amy Madigan – La hora de la desaparición

·         Wunmi Mosaku – Pecadores

·         Teyana Taylor – Una batalla tras otra

-Mejor actor de reparto

·         Miles Caton – Pecadores

·         Benicio del Toro – Una batalla tras otra

·         Jacob Elordi – Frankenstein

·         Paul Mescal – Hamnet

·         Sean Penn – Una batalla tras otra

Actor Awards 2026: Harrison Ford, Premio a la Trayectoria.

El principal sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, homenajeará la trayectoria de la estrella estadounidense Harrison Ford en la 61 edición de sus premios, que se celebrarán el próximo 1 de marzo en Los Ángeles.

«Ford es una presencia singular en la vida estadounidense; un actor cuyos personajes icónicos han forjado la cultura mundial. Su carrera ha sido infinitamente emocionante, siempre volviendo a su pasión por la actuación. Nos honra celebrar a una leyenda cuyo impacto en nuestro arte es imborrable», indicó en un comunicado el presidente de SAG-AFTRA, Sean Astin.

El actor de la mítica saga de películas Indiana Jones afirmó sentirse «profundamente honrado» por este reconocimiento: «He pasado la mayor parte de mi vida en sets de rodaje, trabajando junto a actores y equipos increíbles, y siempre me he sentido agradecido de formar parte de esta comunidad», agregó.

Con una extensa carrera cinematográfica que abarca más de 50 años, su papel como Bob Falfa en American Graffiti (1973) sentó las bases de un actor que alcanzó el estrellato mundial en 1977 con su interpretación de Han Solo en la saga Star Wars y elevó la franquicia a un fenómeno cultural. En 1981, debutó con otro papel icónico: el arqueólogo Indiana Jones.

El intérprete estadounidense ha sido también un destacado defensor ambiental y humanitario, «sirviendo como vicepresidente de Conservation International y prestando su voz a los esfuerzos globales de conservación a través de EarthShare, Restore Hetch Hetchy y la serie documental centrada en el clima Years of Living Dangerously», destacó SAG-AFTRA.

Los Actor Awards reconocen anualmente las actuaciones cinematográficas y televisivas más destacadas del año anterior, después de una votación en la que pueden participar los 160.000 miembros que integran esta institución.

Junto a los Óscar y los Globos de Oro, los Actor Awards suponen una de las citas más señaladas de la temporada de premios de Hollywood.

martes, enero 06, 2026

Béla Tarr (1955-2026)


El cineasta húngaro, Béla Tarr, una de las figuras más importantes del cine contemporáneo europeo, ha muerto este martes a los 70 años de edad, según informó el director Bence Fliegauf a la agencia de noticias MTI.

Tarr colaboró en varias ocasiones con el escritor Nobel de Literatura de 2025 László Krasznahorkai, y adaptó al cine varias de sus obras. Fruto de esa colaboración fueron Armonías de Werkmeister (2000), la adaptación de la novela 'La melancolía de la resistencia', y Sátátangó (1994), basada en la novela del mismo nombre, un filme de más de siete horas de duración y considerada su obra maestra. Otra de sus películas más conocidas es La condena (1987).

Conocido por sus largometrajes en blanco y negro, Tarr se interesó primero por análisis muy gráficos y dramáticos de la sociedad y más tarde exploró la realidad angustiante y metafísica.

Su obra fue comparada a la del italiano Michelangelo Antonioni y el ruso Andréi Tarkovski. Tarr aseguró que no creía "en la honestidad ni en la autenticidad del cine de Hollywood", y afirmó que en las pantallas "se debe representar personas reales, de una manera honesta y sincera".

Tarr, nacido el 21 de julio de 1955 en la ciudad de Pécs, comenzó su carrera como aficionado, y en 1977 empezó sus estudios de dirección en la Escuela Superior de Teatro y Cine, mientras que posteriormente, en los años 1980, trabajó en la empresa de cine estatal Mafilm.

Durante su carrera realizó casi medio centenar de películas y fue galardonado con premios como el Oso de Plata en Berlín (2011) por El caballo de Turín, o el Premio a la Trayectoria Profesional del Festival Internacional de Cine de Tokio (2024).

Después de El caballo de Turín Tarr se retiró de la dirección, aunque siguió colaborando con entidades de teatro independientes. En marzo del pasado año, Tarr recibió el Premio Honorífico 2025 del D'A-Festival de Cine de Barcelona.

El director de ECIB-Escuela de Cine de Barcelona, Pere Alberó, que le entregó esa distinción, aseguró en aquel momento que el húngaro era el "cineasta vivo más importante del momento", y dijo que su obra seguía siendo "un misterio".

Premios Critics’ Choice 2026: los ganadores.


Una batalla tras otra se hizo con el galardón de mejor película en los premios Critics’ Choice, mientras que Sinners y el filme de Guillemo del Toro Frankenstein se impusieron cada uno en cuatro de las categorías.

Timothée Chalamet se llevó el premio a mejor actor por Marty Supremo, mientras que el de mejor actriz fue para Jessie Buckley por Hamnet, con lo que se consolidan como favoritos para los Óscar de este año.

El premio a mejor actriz de reparto fue paraAmy Madigan por su papel en la película de terror Weapons.

Jacob Elordi dio la sorpresa al llevarse el premio de Sociedad Nacional de Críticos de Cine al imponerse en la categoría de mejor actor de reparto por Frankenstein.

La película de Guillermo del Toro se llevó otros tres galardones en las categorías de diseño de producción, vestuario y maquillaje, mientras que Sinners igualó los cuatro galardones de Frankenstein con los de mejor guion original, mejor actor joven (Miles Caton), mejor reparto y mejor música.

El Agente Secreto se impuso en la categoría de mejor película extranjera con lo que se posiciona también como una de las grandes favoritas de la cita de los Oscar, donde compite para Mejor Película, Mejor Película Extranjera y Mejor Actor (Wagner Moura).

The Naked Gun fue la mejor comedia de la noche, mientras que Train Dreams se impuso como el filme con la mejor fotografía.

viernes, enero 02, 2026

Mis mejores películas de 2025.

Desde hace unos años, con la cinéfila complicidad de algunos amigos, la selección de los mejores estrenos la hemos concentrado en tres categorías con criterios muy específicos: mejor película dominicana, mejor película extranjera y película que recomendaría a un amigo.

Una de las reglas invariables es que los filmes se hayan proyectado por una semana en salas de cine. El hecho fílmico está concebido para vivirlo en la soledad de la sala de cine, rodeado de extraños a los que nos une la convocatoria a soñar juntos. Esa regla excluye a las plataformas streaming y sus magníficas propuestas. Mi selección, mi decisión.

Mejor película dominicana: La bachata de Biónico, de Yoel Morales. Es difícil explicar el impacto de este filme dominicano en las audiencias, reinventando la capacidad de asombro en un público que pide más imaginación, nuevas formas de abordar lo dominicano. Además de su impronta de novedades y excesos, hay que destacar la formidable construcción de personaje que ha logrado Manuel Raposo, premio al mejor actor en Huelva y Fine Arts.

   Mejor película extranjera: Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson. A estas alturas del juego, a nadie se le ocurre cuestionar el status de gran cineasta de Anderson. Ha logrado un filme de atmósfera que figura en más de 50 listas como la mejor película de 2025, y muy merecidamente. Un elenco que aporta lo mejor de sí, con sobresalientes Leonardo DiCaprio y Benicio del Toro, absolutamente maravillosos en sus personajes.

 Película para recomendar a un amigo: Sugar Island, de Johanné Gómez Terrero. El drama del batey era una tarea pendiente de nuestros cineastas. Gómez Terrero aporta además una sensibilidad muy especial que viene dada por su sólida formación como cineasta y como mujer afrodescendiente. Los múltiples premios en festivales internacionales evidencian la madurez expresiva de nuestro cine y la necesidad de explorar otros temas.

 Según fuentes confiables, Diane Keaton, salió del escenario escoltada por ángeles. No me lo creo. Debe ser otra broma de mi eterna Annie Hall, y nunca olvido su anécdota del Abu Hall, quien se quedó dormido con narcolepsia. Detrás de bambalinas, ella ríe a carcajadas con la ocurrencia.

lunes, diciembre 29, 2025

Brigitte Bardot (1934-2025)

La desaparición de Brigitte Bardot ha suscitado una oleada de emoción en Francia, donde se ha recordado su condición de paradójico icono cultural por haber sido, a la vez, símbolo de la emancipación sexual y crítica con el movimiento feminista.

La muerte de la que llegó a ser considerada un mito sexual a la altura de Marilyn Monroe sucedió en su refugio en la exclusiva ciudad balneario de Saint-Tropez, de la que se había enamorado durante el rodaje de Y Dios creó a la mujer (1956).

Alrededor de su mansión, algunos admiradores pegaron fotografías y dejaron flores junto a las vallas colocadas por la gendarmería para acordonar La Madrague. Asimismo, algunos vecinos también colocaron ramos de flores en la estatua erigida a la actriz en Saint-Tropez.

El rostro de Bardot sirvió, durante los años 60 del siglo pasado, de modelo para el busto de la Marianne, que simboliza a la República francesa y sus valores de ‘Libertad, Igualdad y Fraternidad’. Hoy en día, numerosos ayuntamientos conservan esa efigie «a lo Bardot».

La intérprete de La verdad (1960) y El desprecio (1963) fue especialmente controvertida en sus posiciones respecto al resurgimiento del movimiento feminista tras el fenómeno «#MeToo» a partir de 2018. Bardot estimó entonces que ciertas de las acusaciones contra hombres eran «hipócritas», con el argumento de que muchas artistas «calientan a los productores para conseguir un papel».

La irrupción de Bardot en los años 50 y 60 del siglo pasado supuso una especie de revolución en aquella Francia conservadora que empezaba a despuntar tras la Segunda Guerra Mundial.

No solo por sus papeles en la gran pantalla, en los que destilaba una irrefrenable sexualidad con un deslumbrante pelo rubio, sino por aparecer como una figura que podría hoy considerarse ‘antisistema’.

Cineastas de la talla de Jean-Luc Gordard y François Truffaut, dos cineastas de primer plano de la ‘Nouvelle Vague’, figuraron entre los que salieron en defensa de Bardot, siempre atacada por parte de la prensa tradicional francesa.

Tras el cine, la célebre actriz inició una segunda vida en su activismo en favor de la protección de los animales. Sus fotos en Canadá denunciando la caza de focas en los años 70 son todavía célebres. Su combate duró hasta sus últimos meses de vida.

Premios La Silla 2025: los ganadores.

La Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) celebró este 18 de diciembre la 11.ª edición de los Premios La Silla, reconociendo a lo más destacado del cine nacional en una gala que combinó emoción, orgullo e identidad. Transmitida por Radio Televisión Dominicana (RTVD), la ceremonia fue presentada por primera vez como un especial audiovisual postproducido con técnicas cinematográficas, marcando un hito en la historia del galardón y ofreciendo al público una experiencia visual al nivel de los grandes premios internacionales.

La gran ganadora de la noche fue La Bachata de Biónico, que se alzó con múltiples estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagónico y Mejor Actor de Reparto, además de reconocimientos en categorías técnicas como Edición, Guion, Fotografía y Musicalización. Su éxito fue una muestra del alto nivel artístico y narrativo que ha alcanzado el cine dominicano.

Otras películas que destacaron en esta edición fueron La Grande, con premios para Lumy Lizardo como Mejor Actriz Protagónica, además de reconocimientos en Dirección de Casting y Vestuario; Sugar Island, con premios a Mejor Actriz de Reparto y Maquillaje y Peluquería; y Aire, solo respira, que obtuvo tres premios en Dirección de Arte, Efectos Especiales y Visuales. Capitán Avispa fue reconocida por su Mejor Canción Original, interpretada por Juan Luis Guerra, y como Mejor Diseño de Sonido. También fueron premiadas obras como Por Eso Vengo al Río, Mejor Documental; Camina Ven, Mejor Cortometraje; y Olivia y las Nubes, Mejor Animación.

Durante su intervención, el presidente de ADOCINE, Danilo Reynoso, ofreció un discurso cargado de honestidad, entusiasmo y compromiso con el sector, resaltando que 2025 cerrará como el año de mayor consumo de cine dominicano desde 2020. Subrayó que el sector audiovisual ha sabido resistir, adaptarse y mantenerse firme incluso en medio de una desaceleración económica nacional. Asimismo, explicó el impacto concreto de la Ley de Cine en la economía del país, destacando que en 2024 la industria generó más de $1,200 millones de pesos en ITBIS e Impuestos sobre la Renta, $1,000 millones en boletería, otros $1,000 millones en transporte, y cerca de $1,500 millones en hotelería, alimentación y servicios relacionados.

Reynoso enfatizó que el cine dominicano es una industria formal, fiscalizada y con proyección internacional. “No es un gasto: es una inversión que genera identidad, empleo y cultura”, afirmó. Cerró su discurso con una reflexión que resonó entre los presentes: “El cine dominicano trasciende, el cine dominicano persiste; y en momentos de incredulidad e indignación, el cine dominicano sigue siendo una industria de buenas noticias”.

La ceremonia, conducida por Tita Hasbún, Ico Abreu y talentos de RTVD, rindió homenaje a los expresidentes de ADOCINE, Iván Reynoso y Hans García, por su defensa firme de la Ley de Cine. El evento contó con el respaldo de DGCINE, RTVD, LaMuviRD+, Sambil, Estudios Quita Sueño, la Alcaldía del Distrito Nacional, Ron Siboney, 3D HUB, CineDominicano.com y Cinéate.

miércoles, diciembre 17, 2025

“Avatar: fuego y cenizas”, desde este 17 de diciembre en cines.

Avatar: fuego y cenizas, la nueva entrega de la saga cinematográfica creada por el director James Cameron, regresa al público al espectacular y profundo universo de Pandora con una historia cargada de emoción, conflicto y efectos visuales.

Protagonizada por Sam Worthington como Jake, y Zoe Saldaña como Neytiri, la película continúa la historia de la familia Sully semanas después de los acontecimientos de Avatar: el camino del agua, adentrando la trama en el significado de vivir en tiempos de guerra y sobre cómo los padres y los hijos enfrentan la pérdida y el cambio.

Entre las novedades de la película se encuentran los Comerciantes del Viento, un grupo nómada que viaja por los cielos, y el Pueblo de las Cenizas, una comunidad marcada por la devastación volcánica que desconfía de Eywa, la fuerza espiritual que conecta toda la vida en Pandora. Estos nuevos pueblos suman complejidad y tonos más oscuros a la historia, ampliando el universo Avatar.

El elenco lo completan Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis y Giovanni Ribisi, entre otros, junto al revolucionario trabajo técnico de Wētā FX, que eleva una vez más los estándares de los efectos visuales y la captura de interpretación. Además, la película cuenta con más de tres mil planos de efectos visuales, un diseño de producción y vestuario minuciosamente elaborados y una banda sonora original compuesta por Simon Franglen.

Avatar: fuego y cenizas ya está disponible en todas las salas de cine de Caribbean Cinemas.